Ο Marvin είναι τραγουδιστής. Βιογραφία

1. Ο Marvin γεννήθηκε στις 2 Απριλίου 1939 στην Ουάσινγκτον, DC. Οι γονείς του ήταν ο κληρικός Marvin Gaye Sr. και η Alberta, οικονόμος.
2. Χάρη στο επάγγελμα του πατέρα του, ο νεαρός Marvin γνώρισε τη μουσική πολύ νωρίς. Δη σε ηλικία 4 ετών, τραγούδησε στην εκκλησία ή συνόδευσε τον γονέα του στο πιάνο. Επιπλέον, ήταν εκείνα τα χρόνια που ο Gay Jr. απέκτησε την πρώτη του εμπειρία στο να παίζει ντραμς.
3. Στη συνέχεια, ο μουσικός θυμήθηκε ότι η μητέρα του δεν ενθάρρυνε το πάθος του για το τραγούδι, το οποίο έβαλε σκέψεις αυτοκτονίας στην ψυχή του παιδιού του γιου της. Επιπλέον, η αδερφή του Marvin είπε ότι υπέστη ενδοοικογενειακή βία από την ηλικία των 7 ετών έως την εφηβεία.
4. Έχοντας εγκαταλείψει το σχολείο στα 17 του, κουρασμένος από οικογενειακές διαμάχες και ονειρευόμενος τον ουρανό, ο Μάρβιν προσφέρθηκε εθελοντικά στην Πολεμική Αεροπορία των ΗΠΑ. Ωστόσο, η υπηρεσία δεν κράτησε πολύ. Απογοητευμένος που έπρεπε να κάνει τη βρώμικη δουλειά, ο Gay προσποιήθηκε μια ψυχική κατάρρευση και σύντομα απολύθηκε. Ο λοχίας, στον οποίο υπάγονταν ο Μάρβιν, θα δηλώσει στο μέλλον ότι ο μελλοντικός μουσικός αρνήθηκε απλώς να ακολουθήσει τις εντολές.
5. Το 1957, ο Gay δημιούργησε το συγκρότημα The Marquees. Το συγκρότημα κυκλοφόρησε το τραγούδι Wyatt Earp, τα φωνητικά του οποίου ηχογραφήθηκαν από τον Bo Diddley.
6. Παρά τη σύντομη καριέρα των The Marquees, οι δραστηριότητες του Gay σε αυτήν την ομάδα τράβηξαν την προσοχή του Harvey Fukua. Η σύζυγος του Χάρβεϊ, Γκουέν, σύστησε τον Μάρβιν στον αδελφό της, Μπέρι Γκόρντι, έναν επίδοξο παραγωγό που μόλις είχε ιδρύσει μια νέα ετικέτα, την Motown Records. Ο Γκόρντι εντυπωσιάστηκε από τον ευχάριστο τόνο της φωνής του Γκέι και του πρόσφερε ένα συμβόλαιο. Και η μεγαλύτερη αδερφή του Μπέρι, Άννα Γκόρντι, έγινε η πρώτη σύζυγος του Μάρβιν.
7. Παρ 'όλα αυτά, για όλα τα φωνητικά του ταλέντα, ο Marvin ξεκίνησε την καριέρα του στο Motown ως συνεδριακός ντράμερ στις ηχογραφήσεις του Smokey Robinson.
8. Πριν από την κυκλοφορία του πρώτου του single, ο Marvin άλλαξε κάπως το επίθετό του. Άρχισε να βαριέται την αμφίρροπη ερώτηση με την οποία τον πείραζαν - "Είναι ο Marvin Gay;" Ως αποτέλεσμα, ο τραγουδιστής άρχισε να γράφει το όνομά του ως "Marvin Gaye". Πρόσθεσε το γράμμα "e" επίσης επειδή κάποτε το είδωλό του, Sam Cooke, έκανε το ίδιο. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτοί οι μουσικοί, ο Cook και ο Gay, θα έχουν παρόμοια μοίρα - και οι δύο θα γυριστούν όταν δεν είναι καθόλου ηλικιωμένοι.
9. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, υπό την πίεση της ετικέτας, ο Marvin ασχολήθηκε με ένα μάλλον ελαφρύ, από την άποψη του, το ρυθμό και το μπλουζ. Μόνο στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Gay πέτυχε τον δημιουργικό έλεγχο στις δικές του ηχογραφήσεις (το ίδιο με τον Stevie Wonder). Το αποτέλεσμα ήταν το άλμπουμ What’s Going On, το οποίο εντυπωσίασε το κοινό με την πολυπλοκότητα του ήχου και την πολυπλοκότητα της απόδοσης. Σήμερα το άλμπουμ θεωρείται ορόσημο στην ιστορία του ρυθμού και του blues και ένα από τα πιο λαμπρά παραδείγματα της soul.
10. Παρά την επιτυχία αυτή, δεν ήταν εύκολη στιγμή στη ζωή του Marvin. Στη δεκαετία του 1960, ηχογραφούσε περιστασιακά ρομαντικά ντουέτα με τραγουδιστές της Motown. Ένας από τους συνεργάτες του, ο Tammy Terrell, έχασε τη ζωή του ενώ έπαιζε με τον Gay. Οι γιατροί τη διέγνωσαν με όγκο στον εγκέφαλο, η ασθένεια εξελίχθηκε και το 1970 η Tammy πέθανε. Ο θάνατός του βύθισε τον Μάρβιν σε βαθιά κατάθλιψη, μέχρι το τέλος της ζωής του δεν ανέκαμψε πλήρως από αυτό το σοκ. Αξίζει να σημειωθεί ότι ακριβώς από τις αρχές της δεκαετίας του 1970 ο Gay απομακρύνθηκε από μια ενεργό πολιτική θέση και το έργο του έγινε πιο εσωστρεφές.
11. Για παράδειγμα, το επιτυχημένο single του Marvin Let's Get It On σχεδιάστηκε αρχικά ως πολιτικό τραγούδι, αλλά κατέληξε με πιο προσωπικά θέματα αγάπης και σεξ.
12. Ο τίτλος ενός από τα επόμενα άλμπουμ του Gay (Here, My Dear) ήταν μια έκκληση για την πρώτη του γυναίκα, την ίδια Άννα, αδελφή του Μπέρι Γκόρντι. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το ζευγάρι είχε χωρίσει και τα χρήματα που έλαβαν από την πώληση του δίσκου πήγαν για να πληρώσουν διατροφή.
13. Συνολικά, ο Marvin έδεσε δύο φορές. Η πρώτη σύζυγος, Άννα Γκόρντι, ήταν 17 χρόνια μεγαλύτερη από τον μουσικό και η δεύτερη, η Τζάνις Χάντερ, 17 χρόνια νεότερη.
14. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Marvin αμαυρώθηκαν από δικαστικές διαφορές για φόρους και διαζύγιο από τις γυναίκες του, μια σύγκρουση με τη διοίκηση του Motown και, το σημαντικότερο, σοβαρά προβλήματα ναρκωτικών. Παρ 'όλα αυτά, ακόμη και σε αυτή τη δύσκολη εποχή, ο μουσικός πέτυχε την επιτυχία - η σύνθεση Sexual Healing έγινε δημοφιλής επιτυχία και η απόδοση του αμερικανικού ύμνου του Gay στο All -Star Game του NBA του 1983 αναγνωρίστηκε ως κλασική.
15. Το ίδιο 1983, οι Άγγλοι "νέοι ρομαντικοί" Spandau Ballet, επηρεασμένοι από τη μουσική της ψυχής, αφιέρωσαν τον πιο διάσημο χιτ τους, το τραγούδι True, στον Marvin, και μάλιστα ανέφεραν το όνομά του στους στίχους.
16. Ένα από τα ανεκπλήρωτα δημιουργικά σχέδια του Gay ήταν ένα ντουέτο με τον Barry White. Ο Marvin πέθανε μια εβδομάδα πριν ξεκινήσουν οι πρόβες.
17. Η Πρωταπριλιά του 1984 επισκιάστηκε από τραγωδία. Ως αποτέλεσμα μιας οικογενειακής διαμάχης, ο διάσημος μουσικός Marvin Gaye σκοτώθηκε από τον ίδιο του τον πατέρα. Κατά ειρωνικό τρόπο, το όπλο από το οποίο ο Gay Sr. έριξε τις μοιραίες βολές του παρουσιάστηκε κάποτε για τα Χριστούγεννα από ... τον γιο του, Marvin Gay Jr. Ο τραγουδιστής δεν έζησε μία ημέρα πριν από τα 45α γενέθλιά του.

Πώς ακούγεται

Σχεδόν όλα τα τραγούδια της Motown της δεκαετίας του 1960, ηχογραφημένα από μαύρους ερμηνευτές από το Ντιτρόιτ, ακούγονταν πάντα τα ίδια: μέχρι περίπου το 1965, ηχογραφήθηκαν επιτυχίες R'n'B, με επικεφαλής επαναλαμβανόμενες χορδές κιθάρας ή πιάνου, στη συνέχεια πλούσια διασκευασμένη μουσική υψηλής ποπ με υποχρεωτικές χορδές και ορείχαλκο. Παρόλο που οι επιτυχίες του Gaia δεν διακρίνονται εξωτερικά από το υπόλοιπο υλικό της ετικέτας, φαίνεται να είναι ο πιο παράξενος ερμηνευτής ολόκληρου του ρόστερ επιτυχιών της Motown εκείνη τη στιγμή. Ο λόγος για αυτό είναι η μοναδική, εντελώς αδιανόητη φωνή του. Ο γκέι από την αρχή δεν χωρούσε στο πλαίσιο αυτής της χαρακτηριστικής φωνής (τονίζεται στη δεύτερη συλλαβή), στην αναζήτηση της οποίας ο επικεφαλής του Motown Berry Gordy έψαχνε ατελείωτα. Δεν θα μπορούσε ποτέ να δώσει το υψηλό μελόδραμα της Νταϊάνα Ρος από το The Supremes, το θράσος του δρόμου του Ντέιβιντ Ράφιν από τους Πειρασμούς, τον βαθύ αισθησιασμό των Left Stubbs από τις Τέσσερις κορυφές, και ακόμη περισσότερο - την εκλεπτυσμένη εφηβική τρυφερότητα του πρώτου Stevie Wonder, και μετά ο Μάικλ Τζάκσον. Ο Gay, ο οποίος πέρασε από τις χορωδίες της εκκλησίας και το doo -wap, ανέπτυξε ένα ιδιαίτερο στυλ - μια άγρια, πολύ ευαγγελική φωνή που αλλάζει στην πορεία ενός τραγουδιού από βαρύτονο σε τενόρο. Από τους τραγουδιστές παρόμοιου βαθμού από τη δεκαετία του 1960, μπορεί να συγκριθεί μόνο με τον Wilson Pickett - αλλά αν ακουγόταν σαν Νεάντερταλ που έφτανε στο μικρόφωνο, ο Gay ήταν περισσότερο σαν ένας άνθρωπος που ζαλίζεται από τα ατελείωτα προβλήματα της ζωής. Στην πραγματικότητα, πολλές από τις πρώτες επιτυχίες του αφορούν τέτοια προβλήματα: ο Gay ψάχνει τις Ηνωμένες Πολιτείες σε αναζήτηση ενός κοριτσιού που του ξέφυγε (το "Hitch Hike", με τον κιθαριστικό ρυθμό που έπαιξε όλους - από τον Lou Reed έως τον Johnny Marr), μαθαίνει από άγνωστους ανθρώπους για την απιστία ("I Heard It Through the Grapevine", πρακτικά το καλύτερο τραγούδι όλων των εποχών), προσπαθώντας να τα βάλει με τις σκέψεις του χωρισμού ("Can I Get a Witness", μακράν το πιο τρελό τραγούδι νωρίς " Motown "). Ακόμα και σε λυρικά ή σχετικά ήρεμα πράγματα στα οποία ο Gay μιλά για μια μοναδική και αδιαίρετη αγάπη, εξακολουθούν να υπάρχουν σημειώσεις εσωτερικής δυσαρέσκειας και έλλειψης συμφιλίωσης με τον εαυτό του στη φωνή του.

Θέση στην ιστορία

Gταν ο Gay, μαζί με τον Smokey Robinson, ο οποίος ήταν ο πρώτος σούπερ σταρ του "Motown" - και διαμόρφωσε με πολλούς τρόπους τον διάσημο ήχο της ετικέτας, ο οποίος στην αρχή της ιστορίας του κυκλοφόρησε κωμικούς δίσκους, lounge jazz, country μουσική και πολλά άλλα περισσότερο, και ανέβασε τον εσωτερικό του πήχη σε απαγορευτικά ύψη. Κυκλοφόρησε το 1970, το "Super Hits" εξακολουθεί να είναι η καλύτερη συλλογή από τις επιτυχίες του. Τα άλμπουμ των Motown εκείνων των χρόνων ήταν παραδοσιακά ένα αδύναμο σημείο, αν και - για να είμαστε δίκαιοι - ο Berry Gordy κάποτε δεν προσπάθησε πολύ να κάνει τη Gaia καλλιτέχνη άλμπουμ (βλ. Τους Moods of Marvin Gaye ή M.P.G. records).

Παράδειγμα

"Το άκουσα μέσα από το αμπέλι"

Μια συλλογή από τα καλύτερα δίδυμα των Marvin Gay και Tammy Terrell - το μεγαλύτερο τάντεμ σταρ του Motown της δεκαετίας του εξήντα

Πώς ακούγεται

Για τον Motown, ο Marvin Gay δεν ήταν μόνο ένας σημαντικός σόλο καλλιτέχνης, αλλά και ο πιο κατάλληλος τραγουδιστής στο ρόστερ για την ηχογράφηση ετεροφυλόφιλων ντουέτων - ένα δημοφιλές τμήμα της ποπ μουσικής στη δεκαετία του εξήντα. Το 1964, τα κοινά τραγούδια του με τη Mary Wells "Once Upon a Time" και "What's the Matter With You Baby" έγιναν αμερικανικές επιτυχίες. Δύο χρόνια αργότερα, χάρη στο βαρύ R'n'B "It Takes Two", ο Gay επανέλαβε την επιτυχία του σε συνδυασμό με την Kim Weston και το 1967 βρήκε τελικά έναν μόνιμο σύντροφο - όχι πολύ επιτυχημένο σόλο τραγουδιστή Tammy Terrell, φίλη του David Ruffin από τους πειρασμούς. Ο Gay και ο Terrell έγραψαν τα ντουέτα τους χωριστά το ένα από το άλλο - που ακούγονται από τα όχι πολύ επιτυχημένα μίγματα των ίδιων των τραγουδιών - αλλά αυτό δεν τους εμπόδισε να νιώσουν εκατό τοις εκατό χημεία στις φωνές τους (αβάσιμες φήμες για το ειδύλλιο τους ακολούθησαν αμέσως μετά το πρώτο χτύπημα του ζευγαριού). Το μεγαλύτερο μέρος του υλικού του δίδυμου ήταν, ωστόσο, η δεύτερη φρεσκάδα, αλλά τουλάχιστον το "Ain't No Mountain High Enough" και το "Ain't Nothing Like the Real Thing" είναι κλασικά δίδυμα της δεκαετίας του εξήντα, ισοδύναμα με του Lee " Some Velvet Morning "Hezlewood and Nancy Sinatra ή" Je t'aime ... moi non plus "των Gainsbourg και Birkin.

Θέση στην ιστορία

Το Greatest Hits παρέχει μια καλύτερη εικόνα για την καριέρα του Gay ως μέλος ντουέτου - μια σημαντική αλλά βραχύβια και τραγική καριέρα. Ο Terrell, τον οποίο ο Gay, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των εργαζομένων στο Motown, αντιμετώπισε σαν τη δική του αδερφή, το 1967, σε ηλικία είκοσι δύο ετών, διαγνώστηκε με καρκίνο στον εγκέφαλο- ο οποίος στα τέλη της δεκαετίας την μετέτρεψε σε αναπηρικό καροτσάκι- έδεσε τυφλή και κουφή μια γυναίκα, και ένα χρόνο αργότερα σκότωσε. Ο Gay δέχτηκε την ασθένεια του συντρόφου του πολύ σκληρά - έπεσε σε ενάμιση χρόνο κατάθλιψης, από την οποία, ωστόσο, προέκυψε ως εντελώς διαφορετικό άτομο.

Παράδειγμα

"Ain't No Mountain High Enough"

Ένα από τα μεγαλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών - εννέα ασυνήθιστα και ποτέ ξεπερασμένα τραγούδια σόουλ δωματίου

Πώς ακούγεται

Στα μέσα του 1969, όταν ο Terrell ήταν ήδη πολύ άρρωστος, ο Berry Gordy έπεισε τη Gaia να ηχογραφήσει ένα άλλο άλμπουμ μαζί της - που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, "Easy". Wasταν η ηχογράφηση αυτού του δίσκου που έγινε η αφετηρία για τον Gay στη σταυροφορία του ενάντια στις πολιτικές του "Motown", που στην πραγματικότητα έλεγχε τις ζωές των καλλιτεχνών της ετικέτας. Στην αρχή, απλώς σταμάτησε να επικοινωνεί με τον Γκόρντι (ακόμη και το γεγονός ότι η σύζυγος του Γκέι Άννα Γκόρντι, η αδερφή του Μπέρι, δεν βοηθούσε τον επικεφαλής του Motown) και στη συνέχεια ανακοίνωσε εντελώς ότι άφηνε τη μουσική. Πέρασε την άνοιξη του 1970 προπονούμενη με την ομάδα Detroit Lions της National Football League και σκεφτόταν μια καριέρα στο άθλημα, αλλά μετά την προπόνηση ήταν πολύ μεγάλος και αδύναμος για την καριέρα ενός Αμερικανού ποδοσφαιριστή, κάτι που, σύμφωνα με όλους τους βιογράφους του Gay , ήταν πολύ σοβαρό χτύπημα. Περίπου την ίδια εποχή, ο Gay, ο οποίος ήταν πάντα απολίτικος στο παρελθόν, άρχισε να παρακολουθεί στενά τα πολιτικά γεγονότα στις Ηνωμένες Πολιτείες - σύμφωνα με την Anna Gordy, αυτό το ενδιαφέρον εξηγείται από τη συνάντηση του τραγουδιστή με τον αδελφό του, ο οποίος είχε επιστρέψει από το Βιετνάμ χρόνος. Το καλοκαίρι, όντας σε μια εντελώς εκκωφαντική κατάθλιψη, ηχογράφησε το "What Going On" - ένα θλιβερό τραγούδι πιάνου για την αβεβαιότητα στη χώρα, ανάμεσα στις γραμμές του οποίου διαβάζεται εύκολα το δράμα της αβεβαιότητας της ζωής του Gay. Ο Berry Gordy αρνήθηκε να κυκλοφορήσει το τραγούδι ως single - και ο Gay δεν είχε άλλη επιλογή από το να μποϊκοτάρει την ετικέτα. Το "What's Going On" κυκλοφόρησε στην αγορά μόλις στις αρχές του 1971 - και έγινε το τραγούδι με τις περισσότερες πωλήσεις του Motown σε ολόκληρη την ιστορία της ύπαρξής του. Χτυπημένος από την επιτυχία του τραγουδιού, ο Gordy έκλεισε στούντιο για τον Gay και - για πρώτη φορά στην ιστορία μιας εταιρείας που πάντα βασίζονταν σε εσωτερικούς παραγωγούς - έδωσε στον μουσικό πλήρες carte blanche για ηχογράφηση.

Με το ίδιο το όνομα "What's Going On" μπορεί κανείς εύκολα να μαντέψει την κατάσταση στην οποία βρισκόταν ο Gay κατά την ηχογράφηση: τα τραγούδια εδώ φαίνεται να είναι εκτός εστίασης. Κάθε ένα από αυτά περιέχει μια μελωδία που κληρονομεί όλα τα χαρακτηριστικά των επιτυχιών του Motown της δεκαετίας του 1960, αλλά δεν ακούγεται πάντα πίσω από ασυνήθιστες διασκευές, άτυπες για οποιοδήποτε άλμπουμ εκείνων των ετών: αντί για funk, μπάσο, φλερτ με ψυχεδελική ψυχή, υπάρχουν σπάνιες και εύστοχες χορδές πιάνου, φιμωμένος ήχος κρουστών, ελαφρύ και στιχουργικό σαξόφωνο. Η φωνή του Gay ενισχύει επίσης την εστίαση, πρώτον, τραγούδησε πολύ πιο ήπια από ό, τι στις προηγούμενες επιτυχίες του, και δεύτερον, κατά τη διάρκεια του δίσκου, ξεκίνησε αρκετές φορές μακρούς μισοτραγουδισμένους, μισοφωνημένους μονόλογους.

Θέση στην ιστορία

Τώρα το "What Going On" ακούγεται σαν πρόδρομος ενός εκατομμυρίου διαφορετικών πραγμάτων - από τα εσωστρεφή άλμπουμ του Stevie Wonder στα μέσα της δεκαετίας του 1970 έως την απαλή μαύρη ραδιοφωνική μουσική στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990. το 1971 ακούστηκε σαν η πιο πρωτοποριακή ποπ μουσική ποτέ. Ωστόσο, δεν έχει παρά να ακούσει τρία singles από αυτόν τον δίσκο - το κομμάτι τίτλου, "Mercy Mercy Me (The Ecology)" και "Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)" - για να καταλάβει ότι αυτό είναι το avant -garde, το οποίο σε καμία περίπτωση δεν τρέχει μακριά από τον ακροατή, αλλά, αντίθετα, φτάνει σε αυτόν. Για το τι συμβαίνει, ο Gay δεν φωνάζει τίποτα σημαντικό-οι περισσότεροι στίχοι του αφορούν την ειρηνική πολιτική διαμαρτυρία, την οικολογία και τη σκληρή ζωή των Αφροαμερικανών χαμηλής τάξης στις αρχές της δεκαετίας του 1970-αλλά τα λέει όλα πιο πειστικά και αισθησιακά από ό, τι Πολλά.

Παράδειγμα

"Τι συμβαίνει"

Το soundtrack της μαύρης εξερεύνησης του Ivan Dixon "The Man in Trouble" - βασισμένο στην επιτυχία της μουσικής του Isaac Hayes στο "Shaft" και του Curtis Mayfield στο "Superfly" και είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου καθοριστικό

Πώς ακούγεται

Το "Trouble Man" είναι ένα αρκετά αριστοτεχνικό, αλλά απολύτως τυπικό soundtrack για μια εξειδικευμένη ταινία για τους Αφροαμερικανούς για την εποχή του. Ένα funky μπάσο, σκληρά κρεσέντο, μια ατμόσφαιρα βαριάς νυχτερινής κούρασης ανεπαίσθητα παρούσα στη μουσική - όλα εδώ φάνηκαν να βασίζονται στον ίδιο "Shaft". Η μόνη εξαίρεση είναι το παρατεταμένο μπλουζ "Trouble Man", το οποίο ο Gay τραγουδά με την άψογη πειθώ ενός προβληματισμένου άντρα.

Θέση στην ιστορία

Δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η δισκογραφία της Gaia περιλαμβάνει αυτό το άλμπουμ. Πρώτον, αυτή ήταν η εποχή. Δεύτερον, ο ίδιος ο Gay μόλις ξεκίνησε στο Motown ως οργανοποιός (κυρίως ντράμερ), ενορχηστρωτής και παραγωγός - και ο Trouble Man δίνει μια πλήρη εικόνα των ταλέντων του.

Παράδειγμα

Το πιο σέξι άλμπουμ soul

Πώς ακούγεται

Το καλύτερο πράγμα για αυτόν τον δίσκο είναι ένα απόσπασμα από το βιβλιαράκι του, γραμμένο από τον ίδιο τον Γκέι: «Δεν υπάρχει τίποτα κακό στο συναινετικό σεξ. Νομίζω ότι είμαστε πολύ αυστηροί μαζί του. Τα γεννητικά όργανα είναι μόνο ένα μέρος του καταπληκτικού ανθρώπινου σώματος. Ο ΣΕΞ ΕΙΝΑΙ ΣΕΞ και η ΑΓΑΠΗ ΕΙΝΑΙ ΑΓΑΠΗ. Μαζί, αλληλοσυμπληρώνονται. Αλλά το σεξ και η αγάπη είναι δύο εντελώς διαφορετικές ανθρώπινες ανάγκες και πρέπει να τις σκεφτούμε έτσι ». Το "Let's Get It On" είναι πραγματικά ένα άλμπουμ όχι για την αγάπη, αλλά για το σεξ, για την επιθυμία, για τις σωματικές επιθυμίες. Αργή, μπαλάντα, οδηγούμενη από πολύ τυπικές κλίσεις στην κιθάρα, είναι αρκετά παρόμοια με το "What’s Going On" όσον αφορά τον ελαφρώς φανταστικό ήχο του, αλλά όσο το δυνατόν περισσότερο από τον προκάτοχό του σε διάθεση, υφή και μορφή. Οι μελωδίες εδώ είναι πολύ πιο απτές, το αυλάκι είναι πολύ πιο αισθησιακό, στους στίχους δεν υπάρχει ούτε μια σταγόνα επικαιρότητα, φροντίδα ή αναζήτηση της αλήθειας, αλλά εξαιρετικός ηδονισμός. Το βασικό είναι το "Distant Lover", η πιο αργή και ελκυστική μουσική στον κόσμο, όχι για το ίδιο το σεξ, αλλά για τα χάδια που συμβαίνουν μετά από αυτό.

Θέση στην ιστορία

Το "Let's Get It On" είναι σημαντικό για την κατανόηση της Γαίας ως ατόμου με βάση τα συμφραζόμενα. Μεγαλώνοντας σε ένα εξαιρετικά θρησκευτικό περιβάλλον, ως παιδί, ο Gay αντιλαμβανόταν κάθε σκέψη για τη σωματική αγάπη ως αποκλειστικά αμαρτωλή - με αποτέλεσμα, ως ενήλικας, να υποφέρει από προβλήματα ισχύος και αναποφασιστικότητας στις σχέσεις με γυναίκες. Αυτός ο δίσκος είναι επίσης μια σημαντική προσπάθεια για τον ίδιο τον Γαία να ξεπεράσει τα δικά του κόμπλεξ. Πιο οικεία - πουθενά.

Παράδειγμα

"Ας το πετύχουμε"

Άλμπουμ των ντουέτων των Gay με την Diana Ross, μια άλλη σούπερ σταρ της Motown

Πώς ακούγεται

Μετά το θάνατο του Tammy Terrell, ο Gay ορκίστηκε να μην ηχογραφήσει ξανά ντουέτα - αλλά μετά την ξαφνική επιτυχία του What’s Going On και υπό την επίδραση της Anna Gordy, επανεξέτασε κάπως τις απόψεις του. Ο δίσκος των ντουέτων με τη Νταϊάνα Ρος, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με την παλιά καλή αρχή του εργοστασίου "Motown" - τραγούδια άλλων ανθρώπων, τρίτοι παραγωγοί, έλεγχος σε κάθε βήμα του ερμηνευτή - του φάνηκε ως ένας γρήγορος τρόπος για να διευρύνει το κοινό ακόμη περισσότερο και ταυτόχρονα δεν καταπονείται. Με το δεύτερο, δεν λειτούργησε πολύ καλά - αν και ο Ross και η Gaia είχαν τεράστια εμπειρία στο σύστημα Motown πίσω τους, οι συνεδρίες του άλμπουμ αποδείχθηκαν απόλυτη κόλαση και για τους δύο, οι οποίοι αποδείχθηκαν εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι. Ο πρώτος έγινε καλύτερος - ο δίσκος πουλήθηκε πραγματικά σε ένα εκατομμύριο αντίτυπα και ο Berry Gordy ήταν πολύ ευχαριστημένος. Τώρα το "Diana & Marvin" δεν μπορεί να ακουστεί μόνο ως μια προσπάθεια να κερδίσετε επιπλέον χρήματα γρήγορα. Το υλικό του τραγουδιού εδώ είναι μάλλον αδύναμο, οι διασκευές τείνουν προς τη μουσική της κατώτερης κατηγορίας για τις νοικοκυρές και δεν υπάρχει χημεία μεταξύ των ίδιων των ερμηνευτών - για κάποιο λόγο ο Gay ουρλιάζει συνεχώς και ο Ross, ενώ ηχογραφεί, φαίνεται να προετοιμάζεται για τη μητρότητα και το τραγούδι νανουρίσματος.

Θέση στην ιστορία

Παρά την σχετικά χαμηλή ποιότητά του, αυτός εξακολουθεί να είναι ένας μοναδικός κοινός δίσκος δύο θρύλων της ποπ-και αυτό έχει ήδη μεγάλο πολιτιστικό ενδιαφέρον.

Παράδειγμα

"Το λάθος μου (ήταν να σ 'αγαπώ)"

Καλύτερο Live άλμπουμ στη δισκογραφία του Gay

Πώς ακούγεται

Είτε το πιστεύετε είτε όχι, ο Gay, ένας από τους πιο χαρισματικούς μαύρους τραγουδιστές της δεκαετίας του εξήντα, δεν ήταν ιδιαίτερα καλός ως ερμηνευτής συναυλιών ως καλλιτέχνης προσωπικού στο ρόστερ του Motown. Υπάρχουν δύο θεμελιώδη αποδεικτικά στοιχεία για αυτό: το ζωντανό άλμπουμ του 1963 "Marvin Gaye Recorded Live on Stage" και η ηχογράφηση της συναυλίας του στο club Copacabana, που έγινε το 1966, αλλά κυκλοφόρησε μόλις σαράντα χρόνια αργότερα. Και οι δύο αυτοί δίσκοι, για να το θέσω ήπια, δεν είναι "Live at the Harlem Square Club" του Sam Cook ή "In Person at the Whisky a Go Go" του Otis Redding: ένας απίστευτος εσωστρεφής Gay φοβόταν σαφώς ένα μεγάλο κοινό και μια μεγάλη σκηνή και πάλεψε για πολύ καιρό για να καταστείλει αυτές τις φοβίες από μόνα τους. Ηχογραφήθηκε κατά την περιοδεία Let's Get It On, "Live!" Παρουσιάζει έναν ώριμο ομοφυλόφιλο, ο οποίος επίσης παίζει μπροστά σε ένα κυρίως μαύρο κοινό στο Όκλαντ. Ένας τέτοιος ομοφυλόφιλος απέχει επίσης από έναν ιδανικό ερμηνευτή συναυλιών (συγκεκριμένα, μέσω εννέα λεπτών ποτ πουρί παλιών επιτυχιών του Motown που σαφώς δεν του αρέσουν, κάνει τον δρόμο του με την ευκολία ενός ατόμου να εκπληρώνει τις υποσχέσεις που επέβαλε το δικαστήριο), αλλά τουλάχιστον ήδη σε θέση να ξεχάσει το κοινό και να τραγουδήσει σαν να είναι μόνο για τον εαυτό του ... Η απόδειξη είναι η κομψή εκδοχή του "Distant Lover", που συνδυάζεται με το θέμα του "Trouble Man" και δεν εκτελείται ως μια υποβλητική μπαλάντα, αλλά ως ένας πραγματικός εκκλησιαστικός ύμνος.

Θέση στην ιστορία

Ο Gay κυκλοφόρησε αργότερα ένα άλλο ζωντανό άλμπουμ - "Live at the London Palladium", παραδοσιακά θεωρούμενο καλύτερο από το "Live!". Αυτό, ωστόσο, απέχει πολύ από αδιαμφισβήτητη άποψη: πρώτον, υπάρχει ακόμη πιο κλασικό "Motown" από ό, τι στο "Live!" Ο Gay παίζει σε έναν ρητό αυτόματο πιλότο - και δεύτερον, το υλικό του τραγουδιού σε αυτό είναι σαφώς ασθενέστερο από που παρουσιάστηκε στο "Live!"

"Μακρινός εραστής"

Ένα άλλο άλμπουμ Marvin Gay για το σεξ, αυτή τη φορά για το σεξ για την αγάπη: κατά την ηχογράφηση του "I Want You" ο Gay είχε κυριολεκτικά εμμονή με μια γυναίκα που ονομάζεται Janice Hunter

Πώς ακούγεται

Ως μια πολύ πιο funky και ισχυρή έκδοση του "Let's Get It On" με μία μεγάλη εξαίρεση - σχεδόν πλήρη απουσία πραγματικά εξαιρετικών τραγουδιών. Εάν αφαιρέσετε το μολυσματικό κομμάτι του τίτλου και την ενόργανη έκδοση του τραγουδιού "After the Dance" (εντυπωσιακά παρόμοια με τη μουσική του Alexander Zatsepin στο "The Mystery of the Third Planet"), η κατώτατη γραμμή στο "I Want You" αποκαλύπτει βαθιά συναισθηματικά και ημιτελή δομημένα τραγούδια που μερικές φορές ξεσπούν στις πιο απροσδόκητες στιγμές και με μια κακή έννοια στερούνται κάθε ντροπής. Αρκετές φορές κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης, προσφέρεται στον ακροατή ηχογράφηση συγκεκριμένης οργασμικής γυναίκας - μια φθηνή κίνηση που θα προέκυπτε για ανώνυμα soundtrack σε πορνογραφίες της δεκαετίας του εβδομήντα, αλλά εδώ δίνει την εντύπωση ενός υπολογισμένου και κλισέ τέχνασμα , πολύ πετάλι στην εννοιολογική πλευρά του δίσκου.

Θέση στην ιστορία

Αφήνοντας στην άκρη την υποκειμενική γνώμη του συγγραφέα αυτού του «σχολικού βιβλίου» για το «I Want You», δεν μπορεί κανείς να μην αναφέρει ότι ο δίσκος θεωρείται γενικά απολύτως κλασικός παντού - μαζί με το «What’s Going On» και το «Let's Get It On». Μόνο για αυτόν τον λόγο αξίζει να το ακούσετε - είναι πιθανό η καρδιά του συγγραφέα να είναι απλά κωφή στη σύντηξη της ώθησης και της τρυφερότητας, που συνηθίζεται να ακούτε στο "Σε θέλω".

Παράδειγμα

Πώς ακούγεται

Συντετριμμένος από την προφανή έλλειψη χρηματοδότησης που προήλθε από τον απερίσκεπτο και σοβαρό εθισμό του στην κοκαΐνη, ο Gay θεώρησε τη δουλειά στο Here, My Dear ως έναν γρήγορο τρόπο για να κερδίσει τα χρήματα που χρωστούσε στην πρώτη του γυναίκα μετά το διαζύγιο - υποτίθεται ότι θα απελευθερωθεί σύντομα και θα αποτελείται κυρίως από διάφορα είδη ποπ προτύπων. Ωστόσο, μόλις άρχισαν οι συνεδρίες για το άλμπουμ, ο μουσικός ξαφνικά παρασύρθηκε πάρα πολύ από το έργο - και άρχισε να συνθέτει κάτι εντελώς διαφορετικό. Το αποτέλεσμα ήταν ένα διπλό άλμπουμ ημι -αυτοσχέδιων τραγουδιών σε μορφή καταχωρήσεων ημερολογίου - με στίχους που μιλούσαν ανοιχτά για τα οικιακά και συζυγικά προβλήματα της Γαίας. Φυσικά, το "Εδώ, αγαπητέ μου" απέτυχε παταγωδώς. Φυσικά, οι κριτικοί τον λατρεύουν - συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα αυτών των γραμμών. Ακόμα πιο αυθόρμητο από το "What Going On", ακόμα λιγότερο δομημένο από το "I Want You", ναρκισσιστικό και δείχνει τον οίκτο ενός τραγουδιστή εντελώς μη στάτους "Here, My Dear" είναι μια συγκέντρωση όλων των ελλείψεων της μουσικής της Gaia εβδομήντα - και τα φέρνει στο απροχώρητο, μετατρέποντάς τα σε αρετές. Το βασικό τραγούδι στο "Here, My Dear" που επαναλήφθηκε σε διαφορετικές εκδόσεις έως και τρεις φορές ονομάζεται "Πότε σταμάτησες να με αγαπάς; Πότε σταμάτησα να σε αγαπώ; » - και η μουσική του δίσκου φαίνεται να ψάχνει απάντηση σε αυτό το αιώνιο ερώτημα μάταια. Παρόλο που το άλμπουμ βασίζεται σε κλασικό ελαφρύ funk, ο Gay σπάει το doo-wap σε διάφορες στιγμές, παραθέτει τα παλιά τραγούδια του, στρέφεται σε διαστημικά κίνητρα που δανείστηκαν σαφώς από τον George Clinton, αφήνοντας τον ακροατή μόνο με σόλο σαξοφώνου πολλών λεπτών. Όλο αυτό το καλειδοσκόπιο των ελαφρών στυλ συνοδεύεται από κείμενα που σαφώς συνέθεσε ο Gay εν κινήσει για την ολική κατάρρευση και απογοήτευση στη ζωή, την οποία δεν μπορεί να αποτρέψει η νεοφώτιστη αγάπη ("Falling In Love Again") - ως αποτέλεσμα, ούτε καν δίσκος , αλλά ένα μονόδραμα ανήκουστης δύναμης.

Θέση στην ιστορία

Το «What’s Going On» και το «Let's Get It On» είναι απρόσιτα ύψη στη δουλειά του Gay, αλλά το «Here, My Dear» είναι ένα άλμπουμ -κλειδί για την κατανόηση του ως ατόμου. Ένα βαθιά ατελές άτομο - αλλά, σε αντίθεση με πολλούς, δεν φοβάται να φέρει αυτές τις ατέλειες στο ευρύ κοινό.

Παράδειγμα

"Πότε σταμάτησες να με αγαπάς, πότε έπαψα να σε αγαπώ"

Άλμπουμ Disco που προορίζεται ως μια εννοιολογική ηχογράφηση του Θεού και του κόσμου μέσα από τα μάτια του Μάρβιν Γκέι, ανακατασκευασμένο και αναμεμειγμένο από την Motown χωρίς την άδεια του μουσικού

Πώς ακούγεται

Αμέσως μετά το "Here, My Dear" ο Gay, ήδη εντελώς χρεοκοπημένος και σπασμένος ακόμη και με την Janice Hunter, υπό τη διοίκηση ενός στρατού παραγωγών της Motown ηχογράφησε ένα πλήρες disco άλμπουμ με τίτλο "Love Man" - αλλά κατάφερε να το ανακαλέσει στο τέλος τη στιγμή, έφυγε για το Λονδίνο και, οπλισμένος με κιλά κοκαΐνης, έφτιαξε το δίσκο για ένα concept άλμπουμ για τη δομή όλων των ζωντανών πραγμάτων. Στη συνέχεια, συνέβησαν κάποια όχι πολύ ξεκάθαρα πράγματα: με κάποιο τρόπο ολόκληρος ο κύριος του άλμπουμ κατέληξε στο Motown, το οποίο ανακάτεψε τα έτοιμα τραγούδια, έβγαλε το τραγούδι "Far Cry" από τη λίστα κομματιών και άλλαξε τον ήδη τελειωμένο σχεδιασμό του δίσκου. αφαιρώντας ταυτόχρονα από τον προγραμματισμένο τίτλο του - "In Our Lifetime?" - ερωτηματικό. Μετά από αυτό, ο Gay τελικά έσπασε την ετικέτα του και σταμάτησε να επικοινωνεί μαζί του με οποιονδήποτε τρόπο - και χαρακτήρισε τον δίσκο που κυκλοφόρησε ως αποτέλεσμα "γελοίο". Το 2007, "In Our Lifetime?" επανεκδόθηκε σε δύο δίσκους, στους οποίους μπορείτε να βρείτε το πρωτότυπο μείγμα του Gay και μια έκδοση του Motown, το άλμπουμ Love Man, ακόμη και το single Ego Tripping Out, που ηχογραφήθηκε πριν από την αναχώρηση του μουσικού στο Λονδίνο. Και ποια είναι η ουσία; Πρώτον, ο θυμός του Gay μπορεί σαφώς να αποδοθεί στην κακή του υγεία και στον εθισμό του στα ναρκωτικά - αν ανάμεσα στην εκδοχή του "In Our Lifetime?" και το μείγμα της ετικέτας υπάρχουν διαφορές που είναι ελάχιστες. Δεύτερον, το άλμπουμ "Love Man" δεν είναι τόσο κακό όσο νομίζει κανείς. Ναι, αυτή είναι μια ξεδιάντροπη προσπάθεια να οδηγήσει τη Γαία στη ντίσκο του συλλόγου - αλλά, με εξαίρεση τους τρομερούς στίχους, η προσπάθεια, ειλικρινά, δεν είναι κακή. ούτε η Donna Summer, αλλά ούτε και ο Rod Stewart. Όσο για το "In Our Lifetime?" Ο ίδιος, αυτός ο δίσκος, έπαιζε ακόμα πιο έντονα ενάντια στην αντίθεση της μουσικής (ντίσκο, αλλά πολύ λιγότερο εμφανές και ακόμη και σε μέρη κοντά σε αυτό που παρήγαγε η ZE Records εκείνα τα χρόνια) και στίχους (απογοητευτικά και μερικές φορές ακόμη και τρομακτικά σκοτεινό) από το "Here, My Dear" αποδεικνύεται σχεδόν το πιο funky και χορευτικό στη δισκογραφία της Gaia - και χωρίς καθόλου κακά τραγούδια.

Θέση στην ιστορία

Το πιο υποτιμημένο άλμπουμ του Gay. "Στη ζωή μας;" - αυτό απέχει πολύ από το "What's Going On", αλλά δεν είναι καθόλου σαφές γιατί η φήμη αυτού του δίσκου δεν ξεπερνά τα όρια ενός διασκεδαστικού περιστατικού στην καριέρα ενός μεγάλου τραγουδιστή.

Παράδειγμα

Το τελευταίο άλμπουμ ζωής του Gay, το οποίο ξαφνικά τον επανέφερε στα charts

Πώς ακούγεται

Μετά την ιστορία με το "In Our Lifetime?" Ο Gay μετακόμισε για να ζήσει στο Βέλγιο - όπου ηχογράφησε τον τελευταίο του δίσκο. Αφιερωμένο, όπως και στις καλύτερες εποχές, στο σεξ και ο ρυθμός του "Midnight Love" δεν είναι πλέον ούτε ψυχή, ούτε funk, ούτε ντίσκο, αλλά ένα πραγματικό synthpop με κίνητρα της Καραϊβικής. Τα ντραμς χτυπούν, τα συνθεσάιζερ τραγουδούν - και ένας εξαιρετικά γοητευτικός Γκέι παίζει το ρόλο ενός άντρα στο σπίτι του οποίου πρόκειται να ξεκινήσει το καλύτερο πάρτι στον κόσμο. Αρχικά, αυτό προκαλεί μια περίεργη εντύπωση: είναι αδύνατο να πιστέψουμε ότι αυτό το επιπόλαιο άλμπουμ, γεμάτο με ήχους τραγουδιών από ταινίες του Χόλιγουντ της δεκαετίας του '80 για σέρφινγκ και ρομαντικά μυθιστορήματα σε χρυσές παραλίες, ανήκει πραγματικά στο στυλό της πάντα προσπάθειας για υψηλό πνευματικό δράμα, Gay. Τότε συνηθίζεις - και αποδεικνύεται ότι η ελαφρότητα του "Midnight Love" είναι καλή μόνο για αυτόν τον δίσκο. Αυτό φαίνεται καλύτερα στην κύρια επιτυχία "Sexual Healing" - ένα εκπληκτικά όμορφο και προσωπικό τραγούδι, χωρίς την περίεργη διασκευή του, θα είχε χάσει τη φυσικότητά του και πιθανότατα θα γινόταν λίγο πιο προβληματισμένο.

Θέση στην ιστορία

Δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία του "Midnight Love", ο Gay πυροβολήθηκε από τον πατέρα του - και ο τελευταίος δίσκος του τραγουδιστή, ο οποίος πέρασε πολλά προβλήματα και είδε πολλά προβλήματα, αποδείχθηκε, ειρωνικά, ο πιο ακατάλληλος για τη βιογραφία του. Επομένως, αν υπάρχει κάτι που να κλείνει την ιστορία για τη Γαία, είναι η απόδοσή του στον ύμνο των ΗΠΑ στο All-Star Game του NBA το 1983. Μια απίστευτη απόδοση - και δείχνει καλά τι κλίμακα ήταν αυτό το άτομο.

Ο Marvin Gaye (Marvin Pentz Gaye) γεννήθηκε το 1939 στην Ουάσινγκτον σε μια χριστιανική οικογένεια. Από την ηλικία των τριών ετών τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας, στη συνέχεια ως έφηβος έμαθε να παίζει όργανο. Μέχρι τα 15 του, είχε καταλάβει πλήκτρα και τύμπανα και έπαιζε με διάφορες μαύρες μπάντες του δρόμου, συμπεριλαμβανομένων των The Rainbows και Moonglows, που έπαιζαν με το στυλ του ρυθμού και του blues. Το 1957 εντάχθηκε στην ομάδα "Marquees", η οποία ερμήνευσε ρομαντικές ... Διαβάστε τα όλα

Ο Marvin Gaye (Marvin Pentz Gaye) γεννήθηκε το 1939 στην Ουάσινγκτον σε μια χριστιανική οικογένεια. Από την ηλικία των τριών ετών τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας, στη συνέχεια ως έφηβος έμαθε να παίζει όργανο. Στην ηλικία των 15 ετών, είχε κατακτήσει πλήκτρα και τύμπανα και έπαιζε με διάφορες μαύρες μπάντες του δρόμου, συμπεριλαμβανομένων των The Rainbows και Moonglows, που έπαιζαν σε στιλ ρυθμού και blues. Το 1957 εντάχθηκε στην ομάδα "Marquees", η οποία ερμήνευσε ρομαντικές τζαζ μπαλάντες και μάλιστα κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ. Το 1961, ο Μάρβιν εντοπίστηκε από τον Μπέρι Γκόρντι, τον ιδρυτή της δισκογραφικής εταιρίας Motown Records, ο οποίος εντυπωσιάστηκε από την όμορφη νεαρή φωνή του με εύρος τριών οκτάβων και του προσφέρθηκε συμβόλαιο.

Από το 1962 έως το 1965, ο Marvin Gaye συνέχισε να εργάζεται κυρίως στο ρυθμό και το μπλουζ ύφος, οι πιο διάσημες συνθέσεις του ήταν "Μπορώ να πάρω μάρτυρα" (1963) και "Stubborn kind of father", που περιλαμβάνονται στο TOP10 RB. Στη συνέχεια, σύμφωνα με την ιδέα των παραγωγών του Motown, ο Marvin αρχίζει να ηχογραφεί ένα ντουέτο με διάσημους ερμηνευτές όπως η Mary Wells, η Kim Weston και ο Tammi Terrell. Μεταξύ των συνθέσεών του ήταν κυρίως ρομαντικά blues και ρυθμικές χορευτικές τζαζ σουίτες, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου "Baby Don't do it" (1967). Το 1970, μετά τον τραγικό θάνατο του τελευταίου συντρόφου του Tammy Terrell από εγκεφαλικό ακριβώς στη σκηνή, ο Marvin άλλαξε δραματικά το στυλ του. Το νέο του άλμπουμ "What’s going on" (1971), το οποίο ήταν ένα μείγμα τζαζ, funk και κλασικών, άγγιξε πολλά σοβαρά θέματα όπως ο ρατσισμός και ο εθισμός στα ναρκωτικά. Παρά τους φόβους της Motown Records, αυτό το άλμπουμ γνώρισε τεράστια επιτυχία. Η funky σύνθεση "Έλεος, ελέησέ με" ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής. Με την κυκλοφορία αυτού του άλμπουμ, ο Marvin Gaye επιτυγχάνει σταδιακά δημιουργική και οικονομική ανεξαρτησία από το Motown. Και το επόμενο άλμπουμ "Let's get it on" (1973) γίνεται το πιο επιτυχημένο έργο του.

Ο Marvin Gaye άνοιξε το δρόμο για πολλούς ταλαντούχους funk ερμηνευτές στη σκηνή. Heταν αυτός που έφερε στη σκηνή τον νεαρό Stevie Wonder και το 1973 κυκλοφόρησε το κοινό άλμπουμ του με την Diana Ross.

Δυστυχώς, ούτε το κακό που πάλεψε ο Marvin στα τραγούδια του δεν του πέρασε. Οι ηχογραφήσεις του στα τέλη της δεκαετίας του '70 προδίδουν έναν μικρό καταστροφικό εθισμό στην κοκαΐνη. Φεύγοντας από τα φορολογικά προβλήματα, το 1980, ο Marvin μετακόμισε στην Ευρώπη, όπου σύντομα κυκλοφόρησε ένα από τα τελευταία ζωντανά άλμπουμ συναυλιών του "In our life".

Το τελευταίο του άλμπουμ "Midnight love" (1982) και η σύνθεση "Sexual healing" από αυτό βραβεύτηκαν με Grammy στην κατηγορία "Best Male Vocal in Rhythm & Blues".

Ο πατέρας του Marvin, ιερέας, θεωρώντας ότι το επάγγελμα του τραγουδιού είναι ντροπή για την οικογένειά του, σε έναν από τους καυγάδες στο οικογενειακό τραπέζι ... πυροβόλησε τον Marvin. 1 Απριλίου 1984

Το 2008, το αμερικανικό περιοδικό μουσικής Rolling Stone κατέταξε τον Μάρβιν στον 6ο σπουδαιότερο τραγουδιστή όλων των εποχών και 18ο στους 100 μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Δισκογραφία:

1961 - Το soulful του Marvin Gaye
1963 - Αυτό το πεισματάρικο είδος συναδέλφου
1964 - Όταν είμαι μόνος κλαίω
1964 - Μαζί (με τη Mary Wells)
1964 - Γεια σου Broadway, αυτός είναι ο Marvin
1965 - Πόσο γλυκό είναι να σε αγαπούν
1965 - Αφιέρωμα στον μεγάλο νατ βασιλιά Κόλ
1966 - Οι διαθέσεις του Marvin Gaye
1966 - Πάρτε δύο (με την Kim Weston)
1967 - United (με τον Tammy Turrell)
1968 - Το άκουσα μέσα από το αμπέλι
1968 - Είστε το μόνο που χρειάζομαι (για να τα βγάλω πέρα) (με τον Tammy Terrell)
1969 - Marvin Gaye & His girls (με Mary Wells, Kim Weston και Tammy Turrell)
1969 - Εύκολο (με τον Tammy Turrell)
1969 - Marvin Pentz Gaye
1970 - Έτσι είναι η αγάπη
1971 - Τι συμβαίνει
1972 - Trouble man (soundtrack ταινίας)
1973 - Ας συνεχίσουμε
1973 - Diana & Marvin
1976 - Σε θέλω
1977 - Στο London Palladium (συναυλία)
1978 - Εδώ αγαπητέ μου
1981 - Στη ζωή μας
1982 - Έρωτας μεσάνυχτα

Στην ηλικία των 15 ετών, είχε κατακτήσει πλήκτρα και τύμπανα και έπαιζε με μια ποικιλία από μαύρες μπάντες του δρόμου, συμπεριλαμβανομένων των The Rainbows και Moonglows, που έπαιζαν σε στιλ ρυθμού και blues. Το 1957 εντάχθηκε στην ομάδα "Marquees", η οποία ερμήνευσε ρομαντικές τζαζ μπαλάντες και μάλιστα κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ. Το 1961, ο Μάρβιν εντοπίστηκε από τον Μπέρι Γκόρντι, τον ιδρυτή της δισκογραφικής εταιρίας Motown Records, ο οποίος εντυπωσιάστηκε από την όμορφη νεαρή φωνή του σε βάθος τριών οκτάβων και πρόσφερε ένα συμβόλαιο.

Από το 1962 έως το 1965, ο Marvin Gaye συνέχισε να εργάζεται κυρίως σε ρυθμό και blues, με τις πιο διάσημες συνθέσεις του να είναι "Can I get an վկայτης" (1963) και "Stubborn kind of father", το οποίο συμπεριλήφθηκε στο TOP10 RB. Στη συνέχεια, σύμφωνα με την ιδέα των παραγωγών του Motown, ο Marvin ξεκινά να ηχογραφεί ένα ντουέτο με μια στοίβα διάσημων ερμηνευτών όπως η Mary Wells, η Kim Weston και ο Tammi Terrell. Μεταξύ των συνθέσεών του ήταν κυρίως ρομαντικά blues και ρυθμικές χορευτικές τζαζ σουίτες, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου "Baby don" t do it (1967). Το 1970, μετά τον τραγικό θάνατο του τελευταίου συντρόφου του Tammy Terrell από εγκεφαλικό επεισόδιο στη σκηνή, ο Marvin το νέο του Το άλμπουμ "What" s συμβαίνει (1971), ένα μείγμα τζαζ, funk και κλασικής μουσικής, άγγιξε πολλά σοβαρά θέματα όπως ο ρατσισμός και η τοξικομανία. Παρά τους φόβους της Motown Records, αυτό το άλμπουμ γνώρισε τεράστια επιτυχία. Η funky σύνθεση "Έλεος, ελέησέ με" ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής. Με την κυκλοφορία αυτού του άλμπουμ, ο Marvin Gaye επιτυγχάνει σταδιακά δημιουργική και οικονομική ανεξαρτησία από το Motown. Και το επόμενο άλμπουμ "Let" s get it on (1973) γίνεται το πιο επιτυχημένο έργο του.

Ο Marvin Gaye άνοιξε το δρόμο για πολλούς ταλαντούχους funk ερμηνευτές στη σκηνή. Heταν αυτός που έφερε στη σκηνή τον νεαρό Stevie Wonder και το 1973 κυκλοφόρησε το κοινό άλμπουμ του με την Diana Ross. Δυστυχώς, ούτε το κακό που πάλεψε ο Marvin στα τραγούδια του δεν του πέρασε. Οι ηχογραφήσεις του από τα τέλη της δεκαετίας του '70 προδίδουν έναν μικρό καταστροφικό εθισμό στην κοκαΐνη. Φεύγοντας από τα φορολογικά προβλήματα, το 1980, ο Marvin μετακόμισε στην Ευρώπη, όπου σύντομα κυκλοφόρησε ένα από τα τελευταία ζωντανά άλμπουμ του "In our life". Το τελευταίο του άλμπουμ "Midnight love" (1982) και η σύνθεση "Sexual healing" από αυτό βραβεύτηκαν με Grammy στην κατηγορία "Best Male Vocal in Rhythm & Blues". Στο τέλος του 1983, ο Marvin Gaye έπεσε σε παρατεταμένη κατάθλιψη ναρκωτικών και άρχισε να επαναλαμβάνει συνεχώς την αυτοκτονία. Ανίκανος να αντέξει άλλο τα βάσανα του, τον Απρίλιο του 1984, ο πατέρας του Μάρβιν πυροβόλησε και σκότωσε τον γιο του.

Δισκογραφία:

1961 - Το soulful του Marvin Gaye

1963 - Αυτό το πεισματάρικο είδος συναδέλφου

1964 - Όταν είμαι μόνος κλαίω

1964 - Μαζί (με τη Mary Wells)

1964 - Γεια σου Broadway, αυτός είναι ο Marvin

1965 - Πόσο γλυκό είναι να σε αγαπούν

1965 - Αφιέρωμα στο μεγάλο nat king cole

1966 - Οι διαθέσεις του Marvin Gaye

1966 - Πάρτε δύο (με την Kim Weston)

1967 - United (με τον Tammy Turrell)

1968 - Το άκουσα μέσα από το αμπέλι

1968 - Είσαι το μόνο που χρειάζομαι (για να τα βγάλω πέρα) (με τον Tammy Terrell)

1969 - Εύκολο (με τον Tammy Turrell)

1970 - Έτσι είναι η αγάπη

1971 - Τι συμβαίνει

1972 - Trouble man (soundtrack ταινίας)

1973 - Ας το συνεχίσουμε

1973 - Diana & Marvin

1976 - Σε θέλω

1977 - Στο London Palladium (συναυλία)

1978 - Εδώ αγαπητέ μου

1981 - Στη ζωή μας

Ο Mikhail Marvin είναι ένας επίδοξος τραγουδιστής και τραγουδοποιός με καταγωγή από την Ουκρανία. Μέρος της ετικέτας Black Star. Απέκτησε φήμη χάρη στην επιτυχία "I Hate". Είναι ιδιαίτερα δημοφιλές στους νέους και συνεργάζεται ενεργά με άλλους επιτυχημένους ερμηνευτές.

Παιδική ηλικία

Ο Misha Marvin γεννήθηκε στη γραφική πόλη Chernivtsi (Ουκρανία), όπου πέρασε τα παιδικά του χρόνια. Ταν ένα συνηθισμένο αγόρι, το μόνο που τον διέκρινε από τους περισσότερους συνομηλίκους του ήταν η ειλικρινής αγάπη για τη μουσική και η επιθυμία να χρησιμοποιήσει τις δυνατότητές του στο μέγιστο.

Ο Μιχαήλ σπούδασε σε ένα από τα σχολεία στο Chernivtsi και ήδη εκείνη την εποχή έδειξε ότι ήταν δημιουργικός άνθρωπος. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο το 2006, μετακόμισε στο Κίεβο για να ανοίξει το δρόμο του στην εκπομπή εκεί, στην πρωτεύουσα. Για να πραγματοποιήσει το όνειρό του, ο Μιχαήλ αποφάσισε να λάβει επαγγελματική εκπαίδευση και ως εκ τούτου εισήλθε στην Ακαδημία κορυφαίων στελεχών πολιτισμού και τεχνών (τμήμα μουσικολογίας).

Μουσική καριέρα

Όταν ήταν ακόμα φοιτητής, ο Μιχαήλ άρχισε να γράφει τους δικούς του στίχους. Τα ίδια χρόνια, έγινε μέλος μιας ανδρικής ποπ ομάδας. Τα παιδιά ηχογράφησαν αρκετά τραγούδια και μάλιστα γύρισαν ένα βίντεο που τους κόστισε μόνο 350 δολάρια. Wasταν η σύνθεση "Super Song" και, παρεμπιπτόντως, παρόλο που ο ίδιος ο μουσικός ντρέπεται να θυμάται αυτή την περίοδο δημιουργικότητας, το τραγούδι έγινε ακόμη και εναλλακτικό από μερικά μουσικά κανάλια. Σύντομα όμως αποφάσισαν να τερματίσουν την ύπαρξη της ομάδας.

Ταυτόχρονα με την κατάρρευση της ομάδας, ο Marvin αποβλήθηκε από το τρίτο έτος της ακαδημίας μετά από μια άλλη αποτυχημένη συνεδρία. Οι δραστηριότητες της ομάδας, τα ενεργά μαθήματα μουσικής πήραν τον τύπο τον περισσότερο χρόνο του με τη μουσική και απλά δεν είχε χρόνο να προετοιμαστεί για τις εξετάσεις.

Misha Marvin στο ραδιόφωνο

Στην αρχή, δούλεψε ως οικοδεσπότης σε κλαμπ καραόκε και δούλεψε στίχους για τραγούδια. Ο Misha άρεσε να βάζει τα συναισθήματά του σε ομοιοκατάληκτες γραμμές, έτσι οι στίχοι ήταν δυνατοί και συναισθηματικοί. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι πολύ σύντομα έγινε αντιληπτό το ταλέντο του.

Το 2013, ο Misha έγραψε μερικά τραγούδια με έναν φίλο του, ο οποίος τα πούλησε για χίλια δολάρια την επόμενη μέρα. Ο ίδιος φίλος σύστησε τον Misha Marvin στον Pavel Kuryanov, διευθυντή της ετικέτας Black Star inc, ο οποίος προσέφερε συνεργασία στον φιλόδοξο νεαρό άνδρα.

Αρχικά, ο Misha Marvin βοήθησε στην προετοιμασία του άλμπουμ της τραγουδίστριας Hannah. Στη συνέχεια, το τραγούδι "Να είσαι σεμνός για να είσαι εκτός μόδας", το κείμενο του οποίου γράφτηκε από τον Μιχαήλ, μπήκε σταθερά στο ρεπερτόριο του νεαρού τραγουδιστή.

Στη συνέχεια, ο Marvin και άλλα μέλη της ομάδας δούλεψαν στο άλμπουμ του Yegor Creed "The Bachelor". Ο Μιχαήλ ήταν επίσης συν-συγγραφέας των διάσημων επιτυχιών του Nathan, του Mota και μιας σειράς άλλων ερμηνευτών. Για παράδειγμα, ο Misha έγινε ο συγγραφέας του τραγουδιού "Oxygen", το οποίο ο Mot τραγούδησε μαζί με την ομάδα "VIA Gra". Αυτό το είδος συνεργασίας κράτησε δύο χρόνια.

Το 2015, ο Πασάς κάλεσε τον Μάρβιν να δοκιμάσει τον εαυτό του ως ερμηνευτή. Το πρώτο του έργο ήταν το τραγούδι "Λοιπόν, τι επιχείρηση". Υποτίθεται ότι ο Misha θα ερμηνεύσει τη σύνθεση μαζί με τον DJ Kan, αλλά στη συνέχεια ένας άλλος τραγουδιστής ήθελε να συμμετάσχει στο ντουέτο. Αποδείχθηκε ότι ήταν ο γνωστός ράπερ Timati. Αναμφίβολα, ήταν μια θεαματική τριάδα, το αποτέλεσμα της οποίας ικανοποίησε τους ακροατές. Η Όλγα Μπουζόβα συμμετείχε ακόμη και στην εγγραφή βίντεο. Λίγο αργότερα, ο Marvin και ο Dj Kahn παρουσίασαν ένα τραγούδι με τον συγκλονιστικό τίτλο "Bitch".

Στα μέσα του καλοκαιριού 2016, ο Misha Marvin παρουσίασε το πρώτο του σόλο τραγούδι - "I Hate", για το οποίο γυρίστηκε ένα βίντεο υψηλής ποιότητας.

Misha Marvin - I Hate (2016)

Λίγες ώρες μετά την κυκλοφορία, η σύνθεση έγινε ο ηγέτης του pop pop chart και πήρε μια θέση στην πρώτη πεντάδα ολόκληρου του chart, ανταγωνιζόμενος επιτυχώς το ντουέτο των Creed και Timati "Where are, where am I". Το βίντεο για το τραγούδι "Μισώ" κατέλαβε την έκτη θέση στη βαθμολογία του YouTube και μέσα σε μια μέρα κέρδισε πάνω από μισό εκατομμύριο προβολές.

Ακολούθησε η συνεργασία με τον πολύχρονο φίλο του Mot, η οποία ολοκληρώθηκε με την κυκλοφορία της σύνθεσης "maybe μήπως ;!"

Misha Marvin ft Mot - ?σως;! (2016)

Η προσωπική ζωή του Misha Marvin

Ο Mikhail Marvin προσπαθεί να παρακάμψει ερωτήσεις σχετικά με την προσωπική του ζωή, αν και οι παπαράτσι προσπαθούν επίμονα να μάθουν πληροφορίες για το συγκεκριμένο θέμα. Για παράδειγμα, οι δημοσιογράφοι επέστησαν την προσοχή στο τραγούδι "Bitch", επειδή τέτοια κείμενα δεν γράφονται χωρίς ψυχικό τραύμα. Ο Μίσα έπρεπε να το παραδεχτεί - ναι, ένα κορίτσι του έσπασε την καρδιά. Ο τύπος θυμήθηκε αυτό το γεγονός ως εξής: «Τότε έζησα στο Κίεβο, δούλεψα σε καραόκε και, όπως καταλαβαίνετε, ποιος ήταν ο μισθός μου. Γνώρισα ένα κορίτσι που ζούσε στο Βλαδιβοστόκ, ήταν από πλούσια οικογένεια. Τα συναισθήματά μας φούντωσαν, μετακόμισε να ζήσει μαζί μου, αλλά μετά από ένα μήνα συνειδητοποίησε ότι δεν ένιωθε άνετα με τον φτωχό τύπο. Κιμ Καρντάσιαν. Δεν πρέπει να είναι βαρετό και ειλικρινές - αυτό είναι σίγουρο ».

Ο Misha επικεντρώνεται στην αυτο-ανάπτυξη και ασχολείται πολύ με τη χορογραφία και την υποκριτική για να δείχνει άψογη τόσο σε βίντεο όσο και σε συναυλίες. Επιπλέον, ένας ταλαντούχος τύπος μαθαίνει να παίζει πιάνο, καθώς πιστεύει ότι κάθε μουσικός πρέπει να κατέχει το συγκεκριμένο όργανο.

Misha Marvin τώρα

Ο νεαρός καλλιτέχνης σχεδιάζει να κυκλοφορήσει το σόλο άλμπουμ του. Θέλει να αναπτυχθεί και να εξελιχθεί ακριβώς ως ερμηνευτής. Συνειδητοποιώντας τις προοπτικές και την κερδοφορία της συγγραφής στίχων για άλλους καλλιτέχνες, ο Misha εξακολουθεί να προσπαθεί να μεταφέρει τις δικές του σκέψεις στο κοινό από τα χείλη του.