Ήρωες της Σοσιαλιστικής Εργασίας του Θεάτρου Μπολσόι. Σε όλη την ιστορία του θεάτρου Μπολσόι, οι καλλιτέχνες, οι καλλιτέχνες, οι σκηνοθέτες, οι μαέστροι του, χωρίς να υπολογίζεται ο θαυμασμός και η ευγνωμοσύνη

«Πολιτική καταστολή» - Πολιτική καταστολή. Δεν ξέρω άλλη χώρα σαν αυτή. Μεγάλος τρόμος. Σταδιακή καταστροφή. Γκουλάγκ. Καταστολές στην περιοχή Ershovsky. Σταλινικές καταστολές. Καταστολή. Δικαιώματα και ελευθερίες. Ο αριθμός των θυμάτων. αποκατάσταση των θυμάτων. Μνημείο. Σειρά. Συγγραφείς και ποιητές. Λόγια του S. V. Mikhalkov. Εκτόπιση λαών. θύματα καταστολής.

«Το πολιτικό σύστημα του Στάλιν» - Λόγοι. Το πολιτικό σύστημα του σταλινισμού. Ιδεολογικοποίηση της δημόσιας ζωής. 1938 Ράντεκ. Το Σύνταγμα του νικηφόρου σοσιαλισμού του 1936. Καταστολές 1936-1938 - δίκες της εσωκομματικής αντιπολίτευσης. Μήνυση κατά της εσωκομματικής αντιπολίτευσης. Η λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν. Οργανώσεις παιδιών και νέων. 1937 Τουχατσέφσκι.

"Βιομηχανοποίηση της ΕΣΣΔ" - Οι επιχειρήσεις της κατηγορίας "Β" χρηματοδοτήθηκαν σύμφωνα με την αρχή του υπολειπόμενου. Βιομηχανοποίηση 1920-1930 αναπτυξιακή στρατηγική της ΕΣΣΔ. Επιτυχίες της ΝΕΠ. Πρωί της πρώτης πενταετίας. Αρνητική αξία της εκβιομηχάνισης. Δεύτερο πενταετές σχέδιο (1933 - 1937). Δώστε παραδείγματα επιχειρήσεων που δημιουργήθηκαν κατά το πρώτο πενταετές πρόγραμμα.

"Σοβιετική πολιτική στη δεκαετία του '30" - η Συμφωνία του Μονάχου. Ιαπωνική επιθετικότητα. Η Γερμανία απέφυγε τον πόλεμο. Σοβιετογερμανικό σύμφωνο. Που οδήγησε στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Διαίρεση του εδάφους της Πολωνίας. Προσωπική συνεισφορά. Αλλαγή στην εξωτερική πολιτική. Θα μπορούσε να είχε αποτραπεί ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος; Επιτυχίες και αποτυχίες της σοβιετικής διπλωματίας. Πολιτική συλλογικής ασφάλειας.

"Συλλογικοποίηση και εκβιομηχάνιση" - Οικονομική ανάπτυξη της ΕΣΣΔ. Συλλογικοποίηση. Πηγές του ηρωισμού του σοβιετικού λαού. Σύστημα Gulag. Επιτραπέζια συζήτηση. Η νίκη της άποψης του Στάλιν. Περιφέρειες. Πενταετές σχέδιο. Οικονομικό σύστημα. Η χώρα μας. Εκβιομηχάνιση. Κρίση προμήθειας σιτηρών. στόχους της εκβιομηχάνισης. Μεταφορά κεφαλαίων από το χωριό.

«Οικονομία της δεκαετίας του '30» - Εκβιομηχάνιση. ΒΑΣΙΚΕΣ ΕΝΝΟΙΕΣ. Σταχανοβίτικο κίνημα. Χαρακτηριστικά της σοβιετικής εκβιομηχάνισης. Stakhanov A.G. Γεμίστε τον πίνακα. Αναζήτηση λύσεων. Η πείνα της δεκαετίας του '30. Ιδιαιτερότητες. Καταστροφή του χωριού. Αφαίρεση. Εκβιομηχάνιση. ΒΑΣΙΚΕΣ ΓΝΩΣΕΙΣ. Μεγάλο κάταγμα. αποτελέσματα της κολεκτιβοποίησης. στόχους της εκβιομηχάνισης.

Σύνολο στο θέμα 33 παρουσιάσεις

Όλη η ζωή ενός από τους μεγαλύτερους μαέστρους της εποχής μας συνδέεται με τη μουσική, την οποία άρχισε να μελετά σοβαρά από την ηλικία των έξι ετών.

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov είναι ένας από τους λαμπρούς δημιουργούς όχι μόνο του 20ού αιώνα, αλλά ολόκληρης της ιστορίας της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Μουσικός σπάνιας κλίμακας ταλέντου, έγινε η προσωποποίηση ολόκληρης της ρωσικής κουλτούρας, εκφραστής των παγκόσμιων ανθρώπινων πνευματικών αξιών. Η δημιουργικότητα Svetlanov σήμερα είναι ιδιοκτησία όλης της ανθρωπότητας. Εκατομμύρια ακροατές του πλανήτη είναι εξοικειωμένοι με αυτό. Οι συναντήσεις με την τέχνη του από κοντά ή μέσω ηχογραφήσεων και βίντεο έχουν γίνει επιτακτική ανάγκη των ανθρώπων, πηγή έμπνευσης που δίνει χαρά και ζωντάνια. Η προσωπικότητα και η δημιουργικότητα του Evgeny Svetlanov καλύπτουν πολλούς τομείς της ανθρώπινης ζωής. Είναι ταλαντούχος σε όλα - ως μαέστρος, συνθέτης, πιανίστας, δημοσιογράφος, θεωρητικός, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εκπαιδευτικός, κριτής. Έχει γράψει περισσότερα από 150 άρθρα, δοκίμια και δοκίμια. Πόσο βαθιά και διακριτικά εξετάζει και αναλύει το έργο κλασικών, σύγχρονων και συναδέλφων μουσικών.

Αλλά σε όλη την πολυετή δημιουργική του δουλειά, το κύριο πράγμα για εκείνον είναι η μουσική, είναι ο παντοδύναμος κυβερνήτης της και είναι επίσης ανιδιοτελής υπηρέτης της. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ παραδέχεται ότι ο κόσμος έξω από τη μουσική δεν υπάρχει για αυτόν. Ο "θρυλικός μαέστρος", όπως τον αποκαλούσαν ξένοι κριτικοί, τιμήθηκε με τα υψηλότερα βραβεία στη Ρωσία: είναι ο Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν, τα Κρατικά Βραβεία της ΕΣΣΔ και της RSFSR. μετά το MI Γκλίνκα, κάτοχος διαταγών και μεταλλίων, συμπεριλαμβανομένων τριών Τάξεων του Λένιν και δύο Τάξεων Αξίας για την Πατρίδα (III και II βαθμοί). Του απονεμήθηκε επίσης παγκόσμια αναγνώριση και πολλά βραβεία στο εξωτερικό: επίτιμος ακαδημαϊκός της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας, επίτιμος ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών των ΗΠΑ κ.λπ.

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov γεννήθηκε στις 6 Σεπτεμβρίου 1928 στην οικογένεια των σολίστ της Όπερας Μπολσόι. Πατέρας - Svetlanov Fedor Petrovich. Μητέρα - Σβετλάνοβα Τατιάνα Πετρόβνα. Όλη την παιδική ηλικία ο Ε. Σβετλάνοφ συνδέθηκε με το κεντρικό θέατρο της χώρας. Η συνεχής παρουσία σε παραστάσεις και πρόβες, τα μαθήματα στην παιδική χορωδία και η συμμετοχή σε όπερες, στη συνέχεια η δουλειά στο μιμικό σύνολο του θεάτρου, φυσικά επηρέασαν τη μελλοντική του μοίρα. «Από τη στιγμή που θυμάμαι τον εαυτό μου, ήταν ξεκάθαρο για μένα ότι δεν μπορούσα παρά να είμαι μαέστρος», θυμάται αργότερα ο E. Svetlanov. Μια φορά, όπως συνήθως, στο θέατρο και ακούγοντας μουσική, ανέβηκε σε μια καρέκλα και άρχισε να κουνάει τα χέρια του, φανταζόμενος τον εαυτό του στο περίπτερο του μαέστρου. Κοντά ήταν η Antonina Vasilievna Nezhdanova και ο Nikolai Semenovich Golovanov. Γέλασαν εγκάρδια με τη θέα αυτού του θεάματος, και ο Golovanov, χτυπώντας στοργικά το αγόρι στον ώμο, παρατήρησε προφητικά: "Λοιπόν, από αυτό, βλέπετε, θα υπάρχει ένας μαέστρος".

Αυτή η πρόβλεψη ευτυχώς έγινε πραγματικότητα. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο E. Svetlanov εισήλθε στο Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnessin και αφού αποφοίτησε από αυτό, το 1951 έγινε φοιτητής του τμήματος διεύθυνσης του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας με το όνομα P.I. Τσαϊκόφσκι. «Με ώθησε να ασχοληθώ με τη διεύθυνση ορχήστρας από τη σταθερή πρόθεση να αναβιώσω τα άδικα ξεχασμένα έργα, και πρώτα απ' όλα τα ρωσικά κλασικά», - έτσι εξήγησε ο νεαρός μαθητής την επιλογή του επαγγέλματος στον δάσκαλό του, τον καθηγητή Alexander Vasilyevich Gauk.

Ως φοιτητής του Μουσικού και Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Gnessin, ο E. Svetlanov ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα ως πιανίστας και σε αυτόν τον τομέα αποδείχθηκε η πιο φωτεινή ατομικότητα. Η ερμηνεία του εξέπληξε με το βάθος της ερμηνείας, την κατανόηση της πρόθεσης του συγγραφέα.

Ο Σβετλάνοφ ο πιανίστας είναι άξιος συνεχιστής των παραδόσεων της ρωσικής σχολής πιάνου. Στο Ωδείο της Μόσχας στην απόδοση πιάνου, ο E. Svetlanov σπούδασε με τον Heinrich Neuhaus και αργότερα, στη σύνθεση, με τον Yuri Shaporin. «Το ταλέντο του Σβετλάνοφ ως συνθέτη είναι βαθύ, αληθινά Ρώσο, που αναπτύσσεται σύμφωνα με τις παραδόσεις της ρωσικής τέχνης», είπε ο Γιούρι Σαπόριν για τον μαθητή του. Οι πρώτες συνθέσεις του Svetlanov - η καντάτα "Native Fields", η Πρώτη Ραψωδία "Pictures of Spain", Τρία ρωσικά τραγούδια για φωνή και ορχήστρα, η Symphony in B Minor - τράβηξαν αμέσως την προσοχή και έκαναν τους ανθρώπους να μιλούν για τον συγγραφέα ως άξιο διάδοχο στους μεγάλους Ρώσους συνθέτες. Αργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του '70, συνέθεσε μεγάλα συμφωνικά έργα, μεταξύ των οποίων - "Ρομαντική μπαλάντα", Συμφωνικό ποίημα "Daugava", Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, "Siberian Fantasy", Ποίημα για βιολί και ορχήστρα (στη μνήμη του D.F. Oistrakh ), το ποίημα "Kalina Krasnaya" (στη μνήμη του V. Shukshin), Δεύτερη ραψωδία, ρωσικές παραλλαγές για άρπα, "Village day" - κουιντέτο για πνευστά, Λυρικό Βαλς. Διαθέτει επίσης μεγάλο αριθμό έργων δωματίου. Ο Ε. Σβετλάνοφ χρησιμοποίησε με τόλμη τις παραδόσεις των ρωσικών μουσικών κλασικών, αναπτύσσοντάς τις με τον δικό του δημιουργικό τρόπο. Αυτό ισχύει πλήρως για όλα τα γραπτά του.

Το 1954, όντας 4ος φοιτητής στο Ωδείο, ο Ε. Σβετλάνοφ έγινε βοηθός του καθηγητή του στην τάξη ορχήστρας του A.V. Gauka, ο οποίος εκείνη την εποχή διηύθυνε τη Μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα (BSO) του All-Union Radio. "... Από πολύ μικρός, θεωρούσα τον εαυτό μου ως μαέστρο. Προσέγγιζα τη διεύθυνση ορχήστρας συνειδητά, έχοντας ήδη διπλώματα πιανίστα και συνθέτη. Και η διεύθυνση διεύθυνσης ήταν, λες, το άθροισμα όσων έλαβα μέσα στους τοίχους του δύο εκπαιδευτικά ιδρύματα: το Ινστιτούτο Gnessin και το Ωδείο της Μόσχας. Φυσικά, ήταν πιο εύκολο για μένα να αρχίσω να ασχολούμαι, καθώς η γνώση και η εμπειρία σε άλλους σχετικούς τομείς με βοήθησαν πολύ», έγραψε ο Evgeny Fedorovich.

Τελικά, το κύριο όνειρο έγινε πραγματικότητα: διευθύνοντας τη Δεύτερη Συμφωνία του Ραχμανίνοφ, το Κοντσέρτο για βιολοντσέλο του Μιασκόφσκι, τη σουίτα του Ραβέλ «Daphnis and Chloe» που ερμηνεύει το BSO, ο Evgeny Svetlanov υπερασπίζεται το δίπλωμά του. Το ντεμπούτο του Σβετλάνοφ ως μαέστρος όπερας έγινε το 1955, όταν παρουσίασε το πρώτο του έργο στο Θέατρο Μπολσόι, την Υπηρέτρια του Πσκοφ του Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Από εκείνη τη χρονιά η μοίρα συνέδεσε ξανά τον μεγάλο μαέστρο με το μεγάλο θέατρο. Πρώτα, ασκούμενος μαέστρος, στη συνέχεια για δέκα χρόνια - μαέστρος, και από το 1962 - επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι. Ο Yevgeny Svetlanov διηύθυνε ένα ρεπερτόριο 25 παραστάσεων όπερας και μπαλέτου (16 όπερες και 9 μπαλέτα) στην κονσόλα του θεάτρου, εκ των οποίων ο Svetlanov είναι σκηνοθέτης σε 12 από αυτές: αυτές είναι οι όπερες The Maid of Pskov, The Tsar's Bride του Rimsky- Korsakov (1955), The Enchantress Tchaikovsky (1958), Shchedrin's Not Only Love (1961), Οκτώβριος του Muradeli (1964), Othello του Verdi (1978), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1983), The Golden Cockerel (1988) Rimsky-Korsakov; τα μπαλέτα The Path of Thunder του Karaev (1959), Paganini σε μουσική Rachmaninoff (1960), City at Night σε μουσική Bartok (1961), Pages of Life του Balanchivadze (1961).

Το 1964 ο Σβετλάνοφ συμμετείχε στην πρώτη περιοδεία της Όπερας Μπολσόι στην Ιταλία. Στο θέατρο La Scala του Μιλάνου διευθύνει με μεγάλη επιτυχία τις παραστάσεις όπερας των Boris Godunov, Prince Igor και Sadko, καθώς και συμφωνικές συναυλίες, σε μία από τις οποίες, μετά από αίτημα του κοινού, παρουσιάστηκαν τα Τρία Ρωσικά Τραγούδια του Rachmaninov. "δις". Ο Εβγκένι Σβετλάνοφ ήταν ο πρώτος Ρώσος μαέστρος που συμπεριλήφθηκε στη κοόρτα των Μεγάλων που εργάστηκαν στον περίφημο «Βράχο», ανάμεσά τους - ο Αρτούρο Τοσκανίνι, ο Μπρούνο Βάλτερ, ο Χέρμπερτ φον Κάραγιαν.

Το ρεπερτόριο του μαέστρου στο θέατρο Μπολσόι συμπληρώνουν οι όπερες The Snow Maiden, The Mermaid, Cio-Cio-San, Η Ένατη Συμφωνία του Beethoven, τα μπαλέτα Swan Lake, Chopiniana, Walpurgis Night, The Sleeping, The Nutcracker. Ο Σβετλάνοφ ηχογραφεί soundtrack για τις ταινίες-όπερες του Μουσόργκσκι Khovanshchina και The Queen of Spades του Τσαϊκόφσκι, διευθύνει παραστάσεις συναυλιών της όπερας-μπαλέτου Mlada του Rimsky-Korsakov και πολλές εορταστικές και επετειακές συναυλίες. Η μεγάλη τραγουδίστρια, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι Irina Arkhipova έγραψε για τις παραστάσεις του Σβετλάνοφ στο Θέατρο Μπολσόι με τον εξής τρόπο: «Δεν μπορώ παρά να θυμηθώ τέτοιες παραγωγές του Σβετλάνοφ όπως το The Tale of Tsar Saltan, το The Golden Cockerel και το The Tale of Rimsky-Korsakov η πόλη του Kitezh. Ήταν μεγαλειώδες! Η ορχήστρα ακουγόταν πέρα ​​από επαίνους."

Μετά από μια από τις συναυλίες με τον Σβετλάνοφ, η εξαιρετική τραγουδίστρια Έλενα Ομπρατσόβα είπε: «Πράγματι, κανείς, πιθανότατα, δεν αισθάνεται την ψυχή ενός Ρώσου τόσο βαθιά και τόσο αληθινά όσο αυτός· κανείς δεν την ενσαρκώνει στη μουσική με τόσο γνήσια ειλικρίνεια. ειλικρίνεια, έντονη συναισθηματικότητα... Τέτοιοι ηγέτες - γνήσιοι, όχι φανταστικοί - είναι πολύ απαραίτητοι σήμερα για την τέχνη μας».

Η μπαλαρίνα Raisa Struchkova έγραψε ότι "... για τον Yevgeny Fedorovich, η "τεχνολογία" του μπαλέτου ... δεν παρουσίαζε ιδιαίτερες δυσκολίες. Αυτή είναι η καθολική φύση του ταλέντου του. Ένιωσε τέλεια τη φύση της χορογραφικής τέχνης. Στις παραστάσεις διηύθυνε, ... πάντα υπήρχε μια καταπληκτική σύνθεση ορχηστρικού ήχου και χορού, η ενότητα των μουσικών και χορογραφικών στοιχείων. Δεν υπήρχε διαχωρισμός: εδώ είναι η ορχήστρα και υπάρχει μπαλέτο... Όντας στη σκηνή, κυριολεκτικά σωματικά ένιωσα την πιο δυνατή δημιουργική ενέργεια που ακτινοβολούσαν τα χέρια του Και αυτό μου έδωσε ελευθερία, αυτοπεποίθηση, έμπνευση.

Το 1965, ο Evgeny Svetlanov έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ. Μέχρι εκείνη την εποχή, η ορχήστρα, που δημιουργήθηκε το 1936, ήταν υπό την ηγεσία των Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov. Ουσιαστικά, ο Evgeny Svetlanov, δουλεύοντας με την ορχήστρα για περίπου 45 χρόνια, τη μετέτρεψε σε μια μοναδική, μεγαλειώδη κλίμακα και ισχυρή δημιουργική ορχήστρα, η οποία, υπό τη διεύθυνση του, εισήλθε στη διεθνή σκηνή και έλαβε την ιδιότητα μιας από τις καλύτερες ορχήστρες στην κόσμος.

Να τι έγραψε ο Irakli Andronikov για την ορχήστρα και τον αρχηγό της: «Βιώνετε την αίσθηση των διακοπών, μιας πραγματικής γιορτής στις συναυλίες της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας ... υπό τη διεύθυνση του Evgeny Svetlanov - μια αίσθηση φωτεινότητας, διαύγειας, δύναμης. Και καινοτομία. Άθελη έκπληξη... Και απολαμβάνεις την ίδια τη μουσική στις συναυλίες του, και το άψογο παίξιμο της ορχήστρας που κατακτήθηκε από τον μαέστρο. Ναι, κατακτήθηκε. Αλλά η κυριαρχία αυτού του μαέστρου συνδυάζεται υπέροχα στον Σβετλάνοφ με την ανθρώπινη σεμνότητα, με σεβασμό για οι υπέροχοι μουσικοί που κάθονται μπροστά του. Η τέχνη συνυπάρχει μέσα του με αποτελεσματικότητα, ισχυρό ταμπεραμέντο με αυστηρό αυτοέλεγχο... Όλα είναι μελετημένα και μελετημένα, και ταυτόχρονα εγκάρδια, γεμάτα ποιητικά κινούμενα σχέδια, αγάπη για τον έργο που εκτελείται και, όπως φαίνεται, γεννιέται για πρώτη φορά… μαζί σου».

Χιλιάδες παραστάσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό, στις αίθουσες συναυλιών της περιοχής του Βόλγα, των Ουραλίων, της Σιβηρίας, παραστάσεις χορηγιών στα εργοστάσια του Ομσκ, της Πράγας, της Σόφιας, σε φοιτητικές πανεπιστημιουπόλεις, σε σιδηροδρομικές αποθήκες, παραστάσεις στις αριστοκρατικές σκηνές του κόσμο - και παντού μια ενθουσιώδης υποδοχή και αναγνώριση. Ο Evgeny Svetlanov είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος ερμηνευτής έργων Δυτικοευρωπαίων, Ρώσων, Σοβιετικών και σύγχρονων συνθετών. Ηχογράφησε όλες τις συμφωνίες του Μπραμς, του Μάλερ, συμφωνικά έργα των Μπετόβεν, Σούμπερτ, Σούμαν, Ντβόρζακ, Γκριγκ, Σαιν-Σανς, Μπλοχ, Έλγκαρ, Σοστακόβιτς, Προκόφιεφ, Σαπορίν, Χατσατουριάν, Σβιρίντοφ, Καμπαλέφσκι, Εσπάι, Μπόικο, και άλλων, .

Στη δεκαετία του '60, ηχογραφώντας όλες τις συμφωνίες του P.I. Tchaikovsky, ο Yevgeny Svetlanov ξεκινά την ανιδιοτελή δουλειά του για τη δημιουργία της «Ανθολογίας της Ρωσικής Συμφωνικής Μουσικής», που διήρκεσε τρεις δεκαετίες. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ θεωρεί αυτό το έργο καθήκον της ζωής του, καθώς και την ηχογράφηση 20 συμφωνιών από τον N.Ya. Myaskovsky.

Σήμερα ο Yevgeny Svetlanov είναι επίτιμος μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι. Η γεωγραφία των περιοδειών του στο εξωτερικό είναι εκτεταμένη, ο μαέστρος συνεργάζεται με πολλά από τα μεγαλύτερα συμφωνικά σύνολα στον κόσμο. Ο Evgeny Svetlanov είναι μια εποχή στη ρωσική μουσική ιστορία και ο εθνικός μας θησαυρός.

"Όλη η ζωή του Σβετλάνοφ είναι ένα τεράστιο, κολοσσιαίο έργο. Στο πρόσωπό του έχουμε, αναμφίβολα, μια εξαιρετική προσωπικότητα του σύγχρονου μουσικού κόσμου, το καμάρι της μουσικής μας κουλτούρας. Ένας μεγάλος μουσικός Evgeny Fedorovich, πολύ μεγάλος. Είναι στο κορυφαίο του ταλέντου του, και δεν μπορώ παρά να του ευχηθώ κάθε επιτυχία. Θα είναι προς χαρά όλων μας» (G.V. Sviridov).

Εβγκένι Σβετλάνοφ

Ρώσος μαέστρος (1928-2002). Όλη η ζωή ενός από τους μεγαλύτερους μαέστρους της εποχής μας συνδέθηκε με τη μουσική, την οποία άρχισε να μελετά σοβαρά από την ηλικία των έξι ετών.

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov είναι ένας από τους λαμπρούς δημιουργούς όχι μόνο του 20ού αιώνα, αλλά ολόκληρης της ιστορίας της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Μουσικός σπάνιας κλίμακας ταλέντου, έγινε η προσωποποίηση ολόκληρης της ρωσικής κουλτούρας, εκφραστής των παγκόσμιων ανθρώπινων πνευματικών αξιών. Η δημιουργικότητα Svetlanov σήμερα είναι ιδιοκτησία όλης της ανθρωπότητας. Εκατομμύρια ακροατές του πλανήτη είναι εξοικειωμένοι με αυτό. Οι συναντήσεις με την τέχνη του έχουν γίνει επιτακτική ανάγκη των ανθρώπων, πηγή έμπνευσης που δίνει χαρά και ζωντάνια. Η προσωπικότητα και η δημιουργικότητα του Evgeny Svetlanov κάλυψε πολλούς τομείς της ανθρώπινης ζωής. Ήταν ταλαντούχος σε όλα - ως μαέστρος, συνθέτης, πιανίστας, δημοσιογράφος, θεωρητικός, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εκπαιδευτικός, κριτής. Έχει γράψει περισσότερα από 150 άρθρα, δοκίμια και δοκίμια. Πόσο βαθιά και διακριτικά εξέτασε και ανέλυσε το έργο κλασικών, σύγχρονων και συναδέλφων μουσικών.

Αλλά σε όλη την πολυετή δημιουργική του δουλειά, το κύριο πράγμα για εκείνον είναι η μουσική, είναι ο παντοδύναμος κυρίαρχος της, αλλά και ο ανιδιοτελής υπηρέτης της. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ παραδέχτηκε ότι ο κόσμος έξω από τη μουσική δεν υπάρχει για αυτόν. Ο «θρυλικός μαέστρος», όπως τον αποκαλούσαν ξένοι κριτικοί, τιμήθηκε με τα υψηλότερα βραβεία στη Ρωσία: είναι Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν, τα Κρατικά Βραβεία της ΕΣΣΔ και της RSFSR. μετά το MI Γκλίνκα, κάτοχος διαταγών και μεταλλίων, συμπεριλαμβανομένων τριών Τάξεων του Λένιν και δύο Τάξεων Αξίας για την Πατρίδα (III και II βαθμοί). Του απονεμήθηκε επίσης παγκόσμια αναγνώριση και πολλά βραβεία στο εξωτερικό: επίτιμος ακαδημαϊκός της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας, επίτιμος ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών των ΗΠΑ κ.λπ.

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov γεννήθηκε στις 6 Σεπτεμβρίου 1928 στην οικογένεια των σολίστ της Όπερας Μπολσόι. Πατέρας - Svetlanov Fedor Petrovich. Μητέρα - Σβετλάνοβα Τατιάνα Πετρόβνα. Όλη την παιδική ηλικία ο Ε. Σβετλάνοφ συνδέθηκε με το κεντρικό θέατρο της χώρας. Η συνεχής παρουσία σε παραστάσεις και πρόβες, τα μαθήματα στην παιδική χορωδία και η συμμετοχή σε όπερες, στη συνέχεια η δουλειά στο μιμικό σύνολο του θεάτρου, φυσικά επηρέασαν τη μελλοντική του μοίρα. «Από τη στιγμή που θυμάμαι τον εαυτό μου, ήταν απολύτως ξεκάθαρο για μένα ότι δεν μπορούσα παρά να είμαι μαέστρος», θυμάται αργότερα ο E. Svetlanov. Μια φορά, όπως συνήθως, στο θέατρο και ακούγοντας μουσική, ανέβηκε σε μια καρέκλα και άρχισε να κουνάει τα χέρια του, φανταζόμενος τον εαυτό του στο περίπτερο του μαέστρου. Κοντά ήταν η Antonina Vasilievna Nezhdanova και ο Nikolai Semenovich Golovanov. Γέλασαν εγκάρδια με τη θέα αυτού του θεάματος, και ο Golovanov, χτυπώντας στοργικά το αγόρι στον ώμο, παρατήρησε προφητικά: "Λοιπόν, από αυτό, βλέπετε, θα υπάρχει ένας μαέστρος".

Αυτή η πρόβλεψη ευτυχώς έγινε πραγματικότητα. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο E. Svetlanov εισήλθε στο Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnessin και αφού αποφοίτησε από αυτό, το 1951 έγινε φοιτητής του τμήματος διεύθυνσης του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας με το όνομα P.I. Τσαϊκόφσκι. «Με ώθησε να ασχοληθώ με τη διεύθυνση ορχήστρας από μια σταθερή πρόθεση να αναβιώσω άδικα ξεχασμένα έργα, και πρώτα απ' όλα ρωσικά κλασικά», εξήγησε ένας νεαρός μαθητής την επιλογή του επαγγέλματος στον δάσκαλό του, τον καθηγητή Alexander Vasilievich Gauk.

Ως φοιτητής του Μουσικού και Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Gnessin, ο E. Svetlanov ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα ως πιανίστας και σε αυτόν τον τομέα αποδείχθηκε η πιο φωτεινή ατομικότητα. Η ερμηνεία του εξέπληξε με το βάθος της ερμηνείας, την κατανόηση της πρόθεσης του συγγραφέα.

Ο Σβετλάνοφ ο πιανίστας είναι άξιος συνεχιστής των παραδόσεων της ρωσικής σχολής πιάνου. Στο Ωδείο της Μόσχας στην απόδοση πιάνου, ο E. Svetlanov σπούδασε με τον Heinrich Neuhaus και αργότερα, στη σύνθεση, με τον Yuri Shaporin. «Το ταλέντο του Σβετλάνοφ ως συνθέτη είναι βαθύ, πραγματικά Ρώσο, που αναπτύσσεται σύμφωνα με τις παραδόσεις της ρωσικής τέχνης», είπε ο Γιούρι Σαπόριν για τον μαθητή του. Οι πρώτες συνθέσεις του Svetlanov - η καντάτα "Native Fields", η Πρώτη Ραψωδία "Pictures of Spain", Τρία ρωσικά τραγούδια για φωνή και ορχήστρα, η Symphony in B Minor - τράβηξαν αμέσως την προσοχή και έκαναν τους ανθρώπους να μιλούν για τον συγγραφέα ως άξιο διάδοχο στους μεγάλους Ρώσους συνθέτες. Αργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του '70, συνέθεσε μεγάλα συμφωνικά έργα, μεταξύ των οποίων - "Ρομαντική μπαλάντα", Συμφωνικό ποίημα "Daugava", Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, "Siberian Fantasy", Ποίημα για βιολί και ορχήστρα (στη μνήμη του D.F. Oistrakh ), το ποίημα «Kalina Krasnaya» (στη μνήμη του V. Shukshin), η Δεύτερη Ραψωδία, Ρωσικές Παραλλαγές για άρπα, «The Village Day» - κουιντέτο για πνευστά, Λυρικό Βαλς. Διαθέτει επίσης μεγάλο αριθμό έργων δωματίου. Ο Ε. Σβετλάνοφ χρησιμοποίησε με τόλμη τις παραδόσεις των ρωσικών μουσικών κλασικών, αναπτύσσοντάς τις με τον δικό του δημιουργικό τρόπο. Αυτό ισχύει πλήρως για όλα τα γραπτά του.

Το 1954, όντας 4ος φοιτητής στο Ωδείο, ο Ε. Σβετλάνοφ έγινε βοηθός του καθηγητή του στην τάξη ορχήστρας του A.V. Gauka, ο οποίος εκείνη την εποχή διηύθυνε τη Μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα (BSO) του All-Union Radio. «... Από πολύ μικρός με θεωρούσα μαέστρο. Προσέγγισα συνειδητά τη διεύθυνση ορχήστρας, έχοντας ήδη διπλώματα πιανίστα και συνθέτη. Και η διεύθυνση ορχήστρας ήταν, σαν να λέγαμε, το άθροισμα όσων έλαβα μέσα στα τείχη δύο εκπαιδευτικών ιδρυμάτων: του Ινστιτούτου Gnessin και του Ωδείου της Μόσχας. Φυσικά, ήταν πιο εύκολο για μένα να ξεκινήσω τη δουλειά, καθώς η γνώση και η εμπειρία σε άλλους σχετικούς τομείς με βοήθησαν πολύ», έγραψε ο Evgeny Fedorovich.

Τελικά, το κύριο όνειρο έγινε πραγματικότητα: διευθύνοντας τη Δεύτερη Συμφωνία του Ραχμάνινοφ, το Κοντσέρτο για βιολοντσέλο του Μιασκόφσκι, τη σουίτα Daphnis and Chloe του Ravel που ερμήνευσε το BSO, ο Evgeny Svetlanov υπερασπίζεται το δίπλωμά του. Το ντεμπούτο του Σβετλάνοφ ως μαέστρος όπερας έγινε το 1955, όταν παρουσίασε το πρώτο του έργο στο Θέατρο Μπολσόι, την Υπηρέτρια του Πσκοφ του Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Από εκείνη τη χρονιά η μοίρα συνέδεσε ξανά τον μεγάλο μαέστρο με το μεγάλο θέατρο. Πρώτα, ασκούμενος μαέστρος, στη συνέχεια για δέκα χρόνια - μαέστρος, και από το 1962 - επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι. Ο Yevgeny Svetlanov διηύθυνε ένα ρεπερτόριο 25 παραστάσεων όπερας και μπαλέτου (16 όπερες και 9 μπαλέτα) στην κονσόλα του θεάτρου, εκ των οποίων ο Svetlanov είναι σκηνοθέτης σε 12 από αυτές: αυτές είναι οι όπερες The Maid of Pskov, The Tsar's Bride του Rimsky- Korsakov (1955), The Enchantress "Tchaikovsky (1958), Shchedrin's Not Only Love (1961), Οκτώβρης του Muradeli (1964), Otello του Verdi (1978), The Tale of the Invisible City of Kitezh" (1983), "The Golden Cockerel " (1988) Rimsky-Korsakov; τα μπαλέτα The Path of Thunder του Karaev (1959), Paganini σε μουσική Rachmaninov (1960), City at Night σε μουσική Bartok (1961), Pages of Life του Balanchivadze (1961).

Το 1964 ο Σβετλάνοφ συμμετείχε στην πρώτη περιοδεία της Όπερας Μπολσόι στην Ιταλία. Στο θέατρο La Scala του Μιλάνου διευθύνει με μεγάλη επιτυχία τις παραστάσεις όπερας των Boris Godunov, Prince Igor και Sadko, καθώς και συμφωνικές συναυλίες, σε μία από τις οποίες, μετά από αίτημα του κοινού, παίχτηκαν τα Τρία Ρωσικά Τραγούδια του Rachmaninov. "δις". Ο Εβγκένι Σβετλάνοφ ήταν ο πρώτος Ρώσος μαέστρος που συμπεριλήφθηκε στη κοόρτα των Μεγάλων που εργάστηκαν στον περίφημο «Βράχο», ανάμεσά τους - ο Αρτούρο Τοσκανίνι, ο Μπρούνο Βάλτερ, ο Χέρμπερτ φον Κάραγιαν.

Το ρεπερτόριο του μαέστρου στο θέατρο Μπολσόι συμπληρώνουν οι όπερες The Snow Maiden, The Mermaid, Cio-Cio-san, Ένατη Συμφωνία του Beethoven, τα μπαλέτα Swan Lake, Chopiniana, Walpurgis Night, The Sleeping, The Nutcracker. Ο Σβετλάνοφ ηχογραφεί soundtrack για τις ταινίες-όπερες του Μουσόργκσκι Khovanshchina και The Queen of Spades του Τσαϊκόφσκι, διευθύνει παραστάσεις συναυλιών της όπερας-μπαλέτου Mlada του Rimsky-Korsakov και πολλές εορταστικές και επετειακές συναυλίες. Η μεγάλη τραγουδίστρια, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι Irina Arkhipova έγραψε για τις παραστάσεις του Σβετλάνοφ στο Θέατρο Μπολσόι με τον εξής τρόπο: «Δεν μπορώ παρά να θυμηθώ τέτοιες παραγωγές του Σβετλάνοφ όπως The Tale of Tsar Saltan, The Golden Cockerel και The Tale of Rimsky-Korsakov την πόλη Kitezh. Ήταν τέλεια! Η ορχήστρα ακουγόταν πέρα ​​από επαίνους.

Μετά από μια από τις συναυλίες με τον Svetlanov, η εξαιρετική τραγουδίστρια Elena Obraztsova είπε: «Πράγματι, κανείς, πιθανώς, δεν αισθάνεται τόσο βαθιά και τόσο αληθινά την ψυχή ενός Ρώσου ατόμου όσο αυτός. κανείς δεν το ενσαρκώνει στη μουσική με τόση αυθεντική ειλικρίνεια, ειλικρίνεια, έντονη συναισθηματικότητα. ... Τέτοιοι ηγέτες -γνήσιοι, όχι φανταστικοί- είναι πολύ απαραίτητοι σήμερα για την τέχνη μας.

Η μπαλαρίνα Raisa Struchkova έγραψε ότι «... για τον Yevgeny Fedorovich, η «τεχνολογία» του μπαλέτου ... δεν παρουσίαζε ιδιαίτερες δυσκολίες. Τέτοια είναι η καθολική φύση του ταλέντου του. Ένιωσε τέλεια τη φύση της χορογραφικής τέχνης. Στις παραστάσεις που διηύθυνε, ...υπήρχε πάντα μια καταπληκτική σύνθεση ορχηστρικού ήχου και χορού, η ενότητα μουσικών και χορογραφικών συνιστωσών. Δεν υπάρχει διαχωρισμός: εδώ είναι η ορχήστρα και υπάρχει το μπαλέτο... Όντας στη σκηνή, ένιωσα πραγματικά σωματικά την πιο δυνατή δημιουργική ενέργεια που εξέπεμπαν τα χέρια του. Και έδωσε ελευθερία, αυτοπεποίθηση, έμπνευση».

Το 1965, ο Evgeny Svetlanov έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ. Μέχρι εκείνη την εποχή, η ορχήστρα, που δημιουργήθηκε το 1936, ήταν υπό την ηγεσία των Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov. Ουσιαστικά, ο Evgeny Svetlanov, δουλεύοντας με την ορχήστρα για περίπου 45 χρόνια, τη μετέτρεψε σε μια μοναδική, μεγαλειώδη κλίμακα και ισχυρή δημιουργική ορχήστρα, η οποία, υπό τη διεύθυνση του, εισήλθε στη διεθνή σκηνή και έλαβε την ιδιότητα μιας από τις καλύτερες ορχήστρες στην κόσμος.

Εδώ είναι τι έγραψε ο Irakli Andronikov για την ορχήστρα και τον αρχηγό της: «Βιώνετε την αίσθηση διακοπών, πραγματικών διακοπών στις συναυλίες της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας ... υπό τη διεύθυνση του Evgeny Svetlanov - μια αίσθηση φωτεινότητας, διαύγειας, δύναμης. Και καινοτομία. Άθελη έκπληξη... Και απολαμβάνεις την ίδια τη μουσική στις συναυλίες του, και το άψογο παίξιμο της ορχήστρας που κατακτά ο μαέστρος. Ναι, κατακτήθηκε. Όμως η απόλυτη δύναμη αυτού του μαέστρου συνδυάζεται υπέροχα στον Σβετλάνοφ με την ανθρώπινη σεμνότητα, με τον σεβασμό στους υπέροχους μουσικούς που κάθονται μπροστά του. Η τέχνη συνυπάρχει μέσα του με αποτελεσματικότητα, ισχυρό ταμπεραμέντο - με αυστηρό αυτοέλεγχο... Όλα είναι μελετημένα και μελετημένα. Και ταυτόχρονα, εγκάρδια, γεμάτη ποιητικά κινούμενα σχέδια, αγάπη για το έργο που εκτελείται, και, όπως φαίνεται, γεννιέται για πρώτη φορά ... μαζί σου.

Χιλιάδες παραστάσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό, σε αίθουσες συναυλιών της περιοχής του Βόλγα, των Ουραλίων, της Σιβηρίας, παραστάσεις χορηγιών σε εργοστάσια στο Ομσκ, Πράγα, Σόφια, σε φοιτητικές πανεπιστημιουπόλεις, σε σιδηροδρομικές αποθήκες, παραστάσεις σε διάσημες σκηνές του κόσμου - και παντού μια ενθουσιώδης υποδοχή και αναγνώριση. Ο Evgeny Svetlanov είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος ερμηνευτής έργων Δυτικοευρωπαίων, Ρώσων, Σοβιετικών και σύγχρονων συνθετών. Ηχογράφησε όλες τις συμφωνίες του Μπραμς, του Μάλερ, συμφωνικά έργα των Μπετόβεν, Σούμπερτ, Σούμαν, Ντβόρζακ, Γκριγκ, Σαιν-Σανς, Μπλοχ, Έλγκαρ, Σοστακόβιτς, Προκόφιεφ, Σαπορίν, Χατσατουριάν, Σβιρίντοφ, Καμπαλέφσκι, Εσπάι, Μπόικο, και άλλων, .

Στη δεκαετία του '60, ηχογραφώντας όλες τις συμφωνίες του P.I. Tchaikovsky, ο Yevgeny Svetlanov ξεκινά την ανιδιοτελή δουλειά του για τη δημιουργία της Ανθολογίας της Ρωσικής Συμφωνικής Μουσικής, η οποία διήρκεσε τρεις δεκαετίες. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ θεώρησε αυτό το έργο καθήκον της ζωής του, καθώς και την ηχογράφηση 20 συμφωνιών από τον N.Ya. Myaskovsky.

«Ολόκληρη η ζωή του Σβετλάνοφ είναι ένα τεράστιο, κολοσσιαίο έργο. Στο πρόσωπό του έχουμε, αναμφίβολα, μια εξαιρετική προσωπικότητα του σύγχρονου μουσικού κόσμου, το καμάρι της μουσικής μας κουλτούρας. Μεγάλος μουσικός Yevgeny Fedorovich, πολύ μεγάλος. (G.V. Sviridov).

Σοβιετικός Ρώσος μαέστρος, συνθέτης και πιανίστας.
Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (15/09/1959).
Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1964).
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1968).
Λαϊκός καλλιτέχνης της Κιργιζικής SSR (1974).
Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (25/04/1986).

Άρχισε να σπουδάζει πιάνο στη Μουσική Παιδαγωγική Σχολή (1944-1946), στη συνέχεια στο Ινστιτούτο Gnessin με τη Maria Abramovna Gurvich, μαθήτρια του N.K. Medtner. Αργότερα σπούδασε σύνθεση με τον M. F. Gnesin. Αφού αποφοίτησε από το ινστιτούτο με πτυχίο πιάνου (δάσκαλος - G. Neuhaus), το 1951 εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας στις τάξεις όπερας και συμφωνικής διεύθυνσης του καθηγητή A. V. Gauk και σύνθεσης - Yu. A. Shaporin.

Το 1954, ως φοιτητής στο 4ο έτος στο Ωδείο, ο Σβετλάνοφ έγινε βοηθός μαέστρος της Μεγάλης Συμφωνικής Ορχήστρας του Ραδιοφώνου της All-Union.

Μαέστρος από το 1955, το 1963-1965. - επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι.
Ο Σβετλάνοφ οδήγησε ένα ρεπερτόριο 25 παραστάσεων όπερας και μπαλέτου (16 όπερες και 9 μπαλέτα) στην κονσόλα του θεάτρου, εκ των οποίων είναι σκηνοθέτης σε 12 από αυτές: αυτές είναι οι όπερες The Maid of Pskov (1955) και The Tsar's Bride του NA Rimsky- Korsakov (1955), The Enchantress του P. I. Tchaikovsky (1958), Not Only Love του R. K. Shchedrin (1961), Οκτωβρίου του V. I. Muradeli (1964), Otello του G. Verdi (1978), «The Tale of the Invisible City of Kitezh» (1983), «The Golden Cockerel» (1988) και «The Tale of Tsar Saltan» του NA Rimsky-Korsakov, «Ivan Susanin» του MI Glinka, «Prince Igor» AP Borodin, «Boris Godunov» του MP Mussorgsky, «Faust» του C. Gounod, «Rigoletto» του G. Verdi, «Eugene Onegin» του PI Tchaikovsky; μπαλέτα The Path of Thunder του K. A. Karaev (1959), Paganini σε μουσική S. V. Rachmaninov (1960), City at Night σε μουσική B. Bartok (1961), Pages of Life του A. M. Balanchivadze (1961).

Το 1962 διορίστηκε μουσικός διευθυντής του Παλατιού των Συνεδρίων του Κρεμλίνου, το οποίο εκείνη την εποχή έγινε ο δεύτερος χώρος ενοικίασης του θεάτρου Μπολσόι.
Το 1964 πήρε μέρος στην πρώτη περιοδεία της Όπερας Μπολσόι στην Ιταλία. Στο θέατρο La Scala του Μιλάνου διευθύνει με μεγάλη επιτυχία τις παραστάσεις όπερας των Boris Godunov, Prince Igor και Sadko, καθώς και συμφωνικές συναυλίες, σε μία από τις οποίες, κατόπιν αιτήματος του κοινού, ήταν τρία ρωσικά τραγούδια του S. V. Rachmaninov. εκτελείται ως encore.
Ήταν ο πρώτος Ρώσος μαέστρος που εντάχθηκε στην κοόρτα των Μεγάλων που εργάστηκαν στη διάσημη Σκάλα, ανάμεσά τους οι A. Toscanini, B. Walter, G. von Karajan.

Από το 1965 έως το 2000 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής και αρχιμουσικός της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ (από το 1991 - Ρωσία).

Το 1992-2000 Διετέλεσε Κύριος Μαέστρος της Ορχήστρας της Χάγης Residence (Ολλανδία).

Το 2000-2002 - εργάστηκε ξανά στο Θέατρο Μπολσόι.

Οι πρώτες συνθέσεις του Σβετλάνοφ - η καντάτα "Native Fields", η Πρώτη Ραψωδία "Pictures of Spain", Τρία ρωσικά τραγούδια για φωνή και ορχήστρα, η Συμφωνία σε Β ελάσσονα (h-moll) - τράβηξαν αμέσως την προσοχή και έκαναν τους ανθρώπους να μιλούν για τον συγγραφέα ως άξιος διάδοχος των μεγάλων Ρώσων συνθετών. Αργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του '70, συνέθεσε σημαντικά συμφωνικά έργα, μεταξύ των οποίων - "Ρομαντική Μπαλάντα", Συμφωνικό Ποίημα "Daugava", Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, "Σιβηρική Φαντασία", Ποίημα για βιολί και ορχήστρα (στη μνήμη του D.F. . Oistrakh), το ποίημα "Kalina Krasnaya" (στη μνήμη του VM Shukshin), η δεύτερη ραψωδία, ρωσικές παραλλαγές για άρπα, "The Village Day" - ένα κουιντέτο για πνευστά, Λυρικό Βαλς. Διαθέτει επίσης μεγάλο αριθμό έργων δωματίου. Ο Σβετλάνοφ χρησιμοποίησε με τόλμη τις παραδόσεις των ρωσικών μουσικών κλασικών, αναπτύσσοντάς τις με τον δικό του τρόπο στο έργο του. Αυτό ισχύει πλήρως για όλα τα γραπτά του. Το στυλ του Σβετλάνοφ ως συνθέτη απηχεί το έργο του Σεργκέι Ραχμανίνοφ.

Η τέχνη του Σβετλάνοφ αναγνωρίστηκε όχι μόνο στην ΕΣΣΔ, αλλά και στο εξωτερικό: προσκλήθηκε επανειλημμένα να διευθύνει κορυφαίες ξένες ορχήστρες και να διευθύνει παραγωγές όπερας και μπαλέτου (ιδιαίτερα, Ο Καρυοθραύστης του P. I. Tchaikovsky στο Covent Garden Theatre στο Λονδίνο). Οι καλύτεροι εγχώριοι και ξένοι ερμηνευτές έπαιξαν με την Κρατική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ υπό τη διεύθυνση των Svetlanov - S. T. Richter, A. Ya. Eshpay, T. P. Nikolaeva, T. N. Khrennikov, D. F. Oistrakh, L. B. Kogan, A K. Frauchi, F. Kempf.

Η δημιουργική κληρονομιά του Σβετλάνοφ είναι τεράστια: αρκετές χιλιάδες κασέτες, CD, ηχογραφήσεις από συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις. Ο Σβετλάνοφ είναι ο πρώτος μαέστρος που πραγματοποίησε την ιδέα της δημιουργίας μιας Ανθολογίας Ρωσικής Συμφωνικής Μουσικής. Κατά τη διάρκεια των χρόνων συνεργασίας με την ορχήστρα, ηχογράφησε σχεδόν όλα τα συμφωνικά έργα των Glinka, Dargomyzhsky, A. G. Rubinstein, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Taneyev, S. M. Lyapunov, A S. Arenovsky. Kalinnikov, AN Skryabin, Rachmaninov, N. Ya. Myaskovsky, καθώς και Wagner, Brahms, G. Mahler, IF Stravinsky, AI Khachaturian, Shostakovich, Khrennikov, A Ya. Eshpay και πολλούς άλλους συνθέτες. Μερικά από τα έργα τους υπό τη διεύθυνση του Σβετλάνοφ παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά. Η απόδοση του Σβετλάνοφ με συμφωνικά έργα των Τσαϊκόφσκι και Ραχμανίνοφ ήταν η πιο διάσημη. Υπάρχει επίσης μια σειρά από ηχογραφήσεις από τον πιανίστα Σβετλάνοφ.

Από το 1974 - Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ.

Το 2006, η Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα πήρε το όνομά της από τον Evgeny Svetlanov.
Η Μεγάλη Αίθουσα του Διεθνούς Οίκου Μουσικής της Μόσχας, που άνοιξε το 2004, πήρε το όνομά της από τον Σβετλάνοφ.
Το όνομα Σβετλάνοφ δόθηκε στον μικρό πλανήτη Νο. 4135.
Από το 2004 διεξάγεται ο Διεθνής Διαγωνισμός Διεύθυνσης Ορχήστρας Svetlanov.
Το όνομα Svetlanov δόθηκε στο αεροσκάφος Airbus A330 της εταιρείας Aeroflot.

βραβεία και βραβεία

Βραβείο Λένιν (1972) - για προγράμματα συναυλιών (1969-1971).
Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ (1983) - για προγράμματα συναυλιών (1979-1982).
Κρατικό Βραβείο της RSFSR με το όνομα M. I. Glinka (1975) - για προγράμματα συναυλιών (1973-1974) και συναυλίες αφιερωμένες στο συμφωνικό έργο του S. V. Rachmaninov.
Βραβείο του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1998).
Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, II βαθμός (8 Οκτωβρίου 1998).
Τάγμα "Για την Αξία στην Πατρίδα" III βαθμού (27 Ιουλίου 1996).
Τρεις διαταγές Λένιν (1971, 05.09.1978, 25.04.1986).
Τάγμα του Κόκκινου Λάβαρου της Εργασίας (27.10.1967).
Τάγμα Φιλίας των Λαών (1977).
Τάγμα «Κύριλλος και Μεθόδιος» Ι ​​βαθμός (NRB, 1971).
Αξιωματικός του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής (Γαλλία).
Τάγμα του Διοικητή (Ολλανδία).
Τάγμα του Ιερού Δικαίου Πρίγκιπα Δανιήλ της Μόσχας (ROC).
Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας.
Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών των ΗΠΑ.
Επίτιμος Καθηγητής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και της Μουσικής Ακαδημίας Gnessin.
Επίτιμος Μαέστρος του Θεάτρου Μπολσόι (1999).
Επίτιμο μέλος της Μουσικής Ακαδημίας Wagner.
Επίτιμο Μέλος της Εταιρείας Schubert.
Βραβευμένος με το "Grand Prix" (Γαλλία) - για την ηχογράφηση όλων των συμφωνιών του P. I. Tchaikovsky.
Βραβευμένος με το Διεθνές Βραβείο του Αγίου Ανδρέα του Πρωτοκλήτου «For Faith and Loyalty» (1994).
Ευγνωμοσύνη του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1998) - για μια εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης.
Επίτιμο μέλος της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας Μουσικής (1992).

Εβγκένι Σβετλάνοφ.

ΒΙΝΤΕΟ ΥΛΙΚΟ ΓΙΑ ΤΗ ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ

ΣΒΕΤΛΑΝΟΦ
Εβγκένι Φεντόροβιτς
(1928-2002)

Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, βραβευμένος με Λένιν, Κρατικά βραβεία της ΕΣΣΔ και της RSFSR Όλη η ζωή ενός από τους μεγαλύτερους μαέστρους της εποχής μας συνδέεται με τη μουσική, την οποία άρχισε να μελετά σοβαρά από την ηλικία του 6. Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov είναι ένας από τους λαμπρούς δημιουργούς όχι μόνο του 20ού αιώνα, αλλά ολόκληρης της ιστορίας της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Μουσικός με σπάνιο ταλέντο, έγινε η προσωποποίηση ολόκληρου του ρωσικού πολιτισμού, εκφραστής των οικουμενικών ανθρώπινων πνευματικών αξιών. Οι συναντήσεις με την τέχνη του από κοντά ή μέσω ηχογραφήσεων και βίντεο έχουν γίνει επιτακτική ανάγκη των ανθρώπων, πηγή έμπνευσης που δίνει χαρά και ζωντάνια. Η προσωπικότητα και η δημιουργικότητα του Evgeny Svetlanov καλύπτουν πολλούς τομείς της ζωής. Ήταν ταλαντούχος σε όλα: ως μαέστρος, συνθέτης, πιανίστας, δημοσιογράφος, θεωρητικός, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εκπαιδευτικός, κριτής. Έχει γράψει περισσότερα από 150 άρθρα, δοκίμια και δοκίμια. Βαθιά και διακριτικά εξετάζει και αναλύει το έργο κλασικών, σύγχρονων και συναδέλφων μουσικών. Αλλά σε όλη την πολυετή δημιουργική του δουλειά, το κύριο πράγμα για εκείνον ήταν η μουσική, είναι ο παντοδύναμος κυρίαρχος της, αλλά και ο ανιδιοτελής υπηρέτης της. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ παραδέχτηκε ότι ο κόσμος έξω από τη μουσική δεν υπάρχει για αυτόν. Ο "θρυλικός μαέστρος", όπως τον αποκαλούσαν ξένοι κριτικοί, τιμήθηκε με τα υψηλότερα βραβεία της Ρωσίας: είναι ο Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν, τα Κρατικά Βραβεία της ΕΣΣΔ και της RSFSR. μετά τον Μ.Ι. Γκλίνκα, κάτοχο διαταγών και μεταλλίων, συμπεριλαμβανομένων τριών τάξεων Λένιν και δύο τάξεων «Για την Αξία στην Πατρίδα» (βαθμοί III και II). Του απονεμήθηκε επίσης παγκόσμια αναγνώριση και πολλά βραβεία στο εξωτερικό: επίτιμος ακαδημαϊκός της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας, επίτιμος ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών των ΗΠΑ κ.λπ.

Το 1964 ο Σβετλάνοφ συμμετείχε στην πρώτη περιοδεία της Όπερας Μπολσόι στην Ιταλία. Στο θέατρο La Scala του Μιλάνου διευθύνει με μεγάλη επιτυχία τις παραστάσεις όπερας των Boris Godunov, Prince Igor και Sadko, καθώς και συμφωνικές συναυλίες, σε μία από τις οποίες, μετά από αίτημα του κοινού, παρουσιάστηκαν τα Τρία Ρωσικά Τραγούδια του Rachmaninov. "δις". Ο Εβγκένι Σβετλάνοφ ήταν ο πρώτος Ρώσος μαέστρος που συμπεριλήφθηκε στη κοόρτα των Μεγάλων που εργάστηκαν στον περίφημο «Βράχο», ανάμεσά τους - ο Αρτούρο Τοσκανίνι, ο Μπρούνο Βάλτερ, ο Χέρμπερτ φον Κάραγιαν. Το ρεπερτόριο του μαέστρου στο θέατρο Μπολσόι συμπληρώνουν οι όπερες The Snow Maiden, The Mermaid, Cio-Cio-San, Η Ένατη Συμφωνία του Beethoven, τα μπαλέτα Swan Lake, Chopiniana, Walpurgis Night, The Sleeping, The Nutcracker. Ο Σβετλάνοφ ηχογραφεί soundtrack για τις ταινίες-όπερες του Μουσόργκσκι Khovanshchina και The Queen of Spades του Τσαϊκόφσκι, διευθύνει παραστάσεις συναυλιών της όπερας-μπαλέτου Mlada του Rimsky-Korsakov και πολλές εορταστικές και επετειακές συναυλίες. Η μεγάλη τραγουδίστρια, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι Irina Arkhipova έγραψε για τις παραστάσεις του Σβετλάνοφ στο Θέατρο Μπολσόι: «Δεν μπορώ παρά να σκεφτώ τέτοιες παραγωγές του Σβετλάνοφ όπως το The Tale of Tsar Saltan, το The Golden Cockerel και το The Tale of Rimsky-Korsakov την πόλη Kitezh. Ήταν τέλεια! Η ορχήστρα ακουγόταν πέρα ​​από επαίνους." Μετά από μια από τις συναυλίες με τον Σβετλάνοφ, η εξαιρετική τραγουδίστρια Έλενα Ομπρατσόβα είπε: "Πράγματι, κανείς, πιθανώς, δεν αισθάνεται τόσο βαθιά και τόσο αληθινά την ψυχή ενός Ρώσου ανθρώπου όσο αυτός. κανείς δεν το ενσαρκώνει στη μουσική με τόση αυθεντική ειλικρίνεια, ειλικρίνεια, έντονη συναισθηματικότητα. ... Τέτοιοι ηγέτες -γνήσιοι, όχι φανταστικοί- είναι πολύ απαραίτητοι σήμερα για την τέχνη μας «Η μπαλαρίνα Raisa Struchkova έγραψε ότι» ... για τον Yevgeny Fedorovich, η «τεχνολογία» του μπαλέτου ... δεν παρουσίαζε ιδιαίτερες δυσκολίες. Αυτή είναι η καθολική φύση του ταλέντου του "Ένιωθε τέλεια τη φύση της χορογραφικής τέχνης. Στις παραστάσεις που διηύθυνε, ... πάντα ένιωθε μια καταπληκτική σύνθεση ορχηστρικού ήχου και χορού, την ενότητα των μουσικών και χορογραφικών στοιχείων. Υπάρχει Κανένας διαχωρισμός: εδώ είναι η ορχήστρα και υπάρχει μπαλέτο... Όντας στη σκηνή, ένιωσα κυριολεκτικά σωματικά την πιο δυνατή δημιουργική ενέργεια που ακτινοβολούσε από τα χέρια του. Και αυτό έδωσε ελευθερία, αυτοπεποίθηση, έμπνευση."

Το 1965, ο Evgeny Svetlanov έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ. Μέχρι εκείνη την εποχή, η ορχήστρα, που δημιουργήθηκε το 1936, ήταν υπό την ηγεσία των Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov. Ουσιαστικά, ο Evgeny Svetlanov, δουλεύοντας με την ορχήστρα για περίπου 45 χρόνια, τη μετέτρεψε σε μια μοναδική, μεγαλειώδη κλίμακα και ισχυρή δημιουργική ορχήστρα, η οποία, υπό τη διεύθυνση του, εισήλθε στη διεθνή σκηνή και έλαβε την ιδιότητα μιας από τις καλύτερες ορχήστρες στην κόσμος. Να τι έγραψε ο Irakli Andronikov για την ορχήστρα και τον αρχηγό της: «Βιώνετε την αίσθηση των διακοπών, μιας πραγματικής γιορτής στις συναυλίες της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας ... υπό τη διεύθυνση του Evgeny Svetlanov - μια αίσθηση φωτεινότητας, διαύγειας, δύναμης. Και καινοτομία. Άθελη έκπληξη... Και απολαμβάνεις την ίδια τη μουσική στις συναυλίες του, και το άψογο παίξιμο της ορχήστρας που κατακτήθηκε από τον μαέστρο. Ναι, κατακτήθηκε. Αλλά η κυριαρχία αυτού του μαέστρου συνδυάζεται υπέροχα στον Σβετλάνοφ με την ανθρώπινη σεμνότητα, με σεβασμό για οι υπέροχοι μουσικοί που κάθονται μπροστά του. Η τέχνη συνυπάρχει μέσα του με αποτελεσματικότητα, ισχυρό ταμπεραμέντο με αυστηρό αυτοέλεγχο... Όλα είναι μελετημένα και μελετημένα, και ταυτόχρονα εγκάρδια, γεμάτα ποιητικά κινούμενα σχέδια, αγάπη για τον έργο που εκτελείται και, όπως φαίνεται, γεννιέται για πρώτη φορά… μαζί σου». Χιλιάδες παραστάσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό, στις αίθουσες συναυλιών της περιοχής του Βόλγα, των Ουραλίων, της Σιβηρίας, παραστάσεις χορηγιών στα εργοστάσια του Ομσκ, της Πράγας, της Σόφιας, σε φοιτητικές πανεπιστημιουπόλεις, σε σιδηροδρομικές αποθήκες, παραστάσεις στις αριστοκρατικές σκηνές του κόσμο - και παντού μια ενθουσιώδης υποδοχή και αναγνώριση. Ο Evgeny Svetlanov είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος ερμηνευτής έργων Δυτικοευρωπαίων, Ρώσων, Σοβιετικών και σύγχρονων συνθετών. Ηχογράφησε όλες τις συμφωνίες του Μπραμς, του Μάλερ, συμφωνικά έργα των Μπετόβεν, Σούμπερτ, Σούμαν, Ντβόρζακ, Γκριγκ, Σαιν-Σανς, Μπλοχ, Έλγκαρ, Σοστακόβιτς, Προκόφιεφ, Σαπορίν, Χατσατουριάν, Σβιρίντοφ, Καμπαλέφσκι, Εσπάι, Μπόικο, και άλλων, .

Στη δεκαετία του 1960, ηχογραφώντας όλες τις συμφωνίες του P. I. Tchaikovsky, ο Evgeny Svetlanov ξεκίνησε την ανιδιοτελή δουλειά του για τη δημιουργία της Ανθολογίας της Ρωσικής Συμφωνικής Μουσικής, η οποία διήρκεσε τρεις δεκαετίες. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ θεώρησε αυτό το έργο καθήκον της ζωής του, καθώς και την ηχογράφηση 20 συμφωνιών του N. Ya. Myaskovsky. "Όλη η ζωή του Σβετλάνοφ είναι ένα τεράστιο, κολοσσιαίο έργο. Στο πρόσωπό του έχουμε, αναμφίβολα, μια εξαιρετική προσωπικότητα του σύγχρονου μουσικού κόσμου, το καμάρι της μουσικής μας κουλτούρας. Ένας μεγάλος μουσικός Evgeny Fedorovich, πολύ μεγάλος" (GV Sviridov) . Πέθανε το 2002.

Υπολογισμοί περιεχομένων:

Αρχείο 1

" Φως αγάπης"

Μουσική - E. SvetlanovΠοιήματα - N. DobronravovΟ M. Magomaev τραγουδά.

Παίζει ο Evgeny Svetlanov

P.I. Tchaikovsky - "Σλαβική Πορεία"

GASO. E.F. Svetlanov. (Από συναυλία στο Τόκιο)

Ένα φθινόπωρο στη ζωή του Evgeny Svetlanov

Evgeny Svetlanov - Συμφωνικό ποίημα

"Kalina red" στη μνήμη του V. Shukshin

GASO RF υπό τον M. Gorenstein.

Αρχείο 2

Απόσπασμα από τη συνέντευξη του Ε. Σβετλάνοφ στην εφημερίδα

"TVNZ"

Ο E. Svetlanov και η Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ ερμηνεύουν έργα του S.V. Ραχμάνινοφ

Symphonic Fantasy Cliff,

Κοντσέρτο Νο. 2 για πιάνο και ορχήστρα σε σι ελάσσονα σολίστ E. Mogilevsky, Συμφωνία Νο. 2, μι ελάσσονα 1974