«The Venetian Twins», η πρώτη παράσταση χωρίς τον Λιουμπίμοφ. Πρεμιέρα της παράστασης «Οι δίδυμοι της Βενετίας» Στο Θέατρο Twins

«Πού υπάρχει περισσότερη θεατρικότητα και ζωή - στο δικαστήριο ή στο θέατρο - είναι άγνωστο. Πιθανότατα, και εκεί και εκεί.
Δίνοντας μαθήματα ιταλικών στις κόρες του Γάλλου βασιλιά, ο Κάρλο Γκολντόνι ανέβασε τον αριθμό των θεατρικών έργων στα 267.
Και - αν κρίνουμε από αυτή την παραγωγή - πρέπει να τα σκηνοθετήσετε και να τα αναθεωρήσετε όλα.
Μόνο για ζωντάνια, χαρά και μοντέρνα θεραπεία τέχνης.
Ιδιαίτερα αξιοπερίεργο είναι το έργο που ονομάζεται «Η όμορφη Γεωργιανή γυναίκα». Γιατί επιλέχθηκαν τα δίδυμα;
Πιθανότατα, αυτό είναι ένα από τα καλύτερα.
τότε σε αυτή την παράσταση μπορείτε να απολαύσετε το εφέ του «τέταρτου τοίχου».
Όταν οι ηθοποιοί αλληλεπιδρούν με το κοινό κατά τη διάρκεια της παράστασης, όλοι, κατά κανόνα, το απολαμβάνουν.
Αυτό το αποτέλεσμα δεν είναι σύγχρονο, αλλά αντίθετα, το θέατρο της Ταγκάνκα το κληρονόμησε από το αρχαίο θέατρο. Και το θέατρο χρησιμοποιεί αυτή την κληρονομιά με δύναμη και κύρια:
Οι ηθοποιοί φωνάζουν κάτι σαν "Ζήτω Ταγκάνκα", γρήγορα, με φόντο τη γενική κίνηση στη σκηνή, μια κασέτα με μια διαφήμιση για το έργο "Coriolanus", ξεκινούν την επικοινωνία με ένα άτομο από το κοινό που ονομάζεται Seryoga.
Τραγουδούν "εδώ είναι το ιταλικό μας απόσπασμα που βαδίζει μαζί στη σειρά"
και τα λοιπά.
Και μας αρέσει.
Μου αρέσουν και οι ηθοποιοί.
Είναι και οι δύο ταλαντούχοι και ταυτόχρονα χαριτωμένοι, είναι μουσικοί, κινούνται καλά, για παράδειγμα, ο Καπετάνιος (αστυνομικός) χόρεψε πρακτικά τον ρόλο του, επεισοδιακός, αλλά αποτελεσματικός ..."

bulyukina_e
Πώς ήξερα τι είναι η «κωμωδία ντελ άρτε» στο θέατρο Ταγκάνκα

«... Πρόκειται για μια παράσταση με πολύ αυτοσχεδιασμό, στην οποία κάποιοι ηθοποιοί παίζουν με μάσκες. Δεδομένου ότι η δράση διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια του Καρναβαλιού στη Βερόνα, οι μάσκες φαίνονται ιδιαίτερα εύστοχες και ειρωνικές.
Η παράσταση μοιάζει περισσότερο με καρναβάλι - εκπληκτικά κοστούμια, μάσκες, ιταλικά πάθη, τραγούδια, η μουσική του Βιβάλντι θα κάνουν διακοπές από κάθε άσχημη καλοκαιρινή μέρα. Αλλά περισσότερο από όλα μου άρεσε η επικοινωνία των ηθοποιών με το κοινό και ο αυτοσχεδιασμός ("Σταμάτα, η Vita πρέπει να βγει ..." - είπε στον τόπο) ...
Αυτή τη φορά θα μιλήσω για το φινάλε, γιατί με μπέρδεψε και, γενικά, δεν χαλάει όλα τα πλεονεκτήματα της παραγωγής. Ο Ζανέτο πεθαίνει αφού ήπιε το δηλητήριο που του συνιστούσαν ως μέσο να ξεχάσει και ταυτόχρονα να προσελκύει γυναίκες. Απορρίφθηκε τόσο από τη Ροζάουρα όσο και από τη Βεατρίκη και έτσι αποφάσισε να τους εκδικηθεί. Θα φαινόταν τραγωδία.
Όχι όμως, όλα λύνονται όσο καλύτερα γίνεται και χωρίς τον Ζανέτο όλοι είναι ευχαριστημένοι. Και μια τέτοια περίεργη ανατροπή της πλοκής, μου φαίνεται, δικαιολογεί το είδος, γιατί τα δίδυμα παίζονται από τον ίδιο ηθοποιό και δεν μπορούσε παρά να υποκύψει ως ένα από τα αδέρφια. Αποδεικνύεται ότι, παρόλο που η κωμωδία είναι μερικές φορές πολύ αστεία, εξακολουθεί να σε κάνει να σκέφτεσαι σοβαρά τις σχέσεις…»

catherine_catty
The Venetian Twins ή Feel Like an 18th Century Spectator.

«Όταν ήμουν μικρή, όπως πολλά κορίτσια, συχνά φανταζόμουν τον εαυτό μου πριγκίπισσα ή κυρία του γηπέδου. Βγαίνω έξω με ένα μακρύ φόρεμα με ένα τρένο από το βαγόνι… Ή χορεύω σε μια μπάλα… παρακολουθήστε έργα του Σαίξπηρ, του Μολιέρου ή του Γκολντόνι... Λοιπόν, για την άμαξα - πρέπει να πάτε σε τουριστικά μέρη. Θα κάνουν ιππασία και με άλογο και με άμαξα. Αλήθεια, πόσο θα κοστίσει είναι μεγάλη ερώτηση. Αλλά εγώ οδήγησα. Ήθελα πολύ να γίνει πραγματικότητα το παιδικό μου όνειρο Με χορό - σε ρόλους ή αναπαραγωγούς. Αλλά τι γίνεται με το θέατρο ... Το θέατρο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη; Το θέατρο στο κτήμα Ostankino; Είναι δύσκολο να μπεις μέσα, το αμφιθέατρο είναι μικρό ... Υπάρχει μια άλλη επιλογή: Ο Paolo Emilio Landi ανέβασε το έργο του Goldoni στο θέατρο Taganka "The Venetian Twins".
«Τι θαύμα! - να σου πω - αυτός ο συγγραφέας είναι ακόμα δημοφιλής, τα έργα του προβάλλονται συνεχώς στις αίθουσες. Ετσι είναι. Αλλά ο Landi σκηνοθέτησε την κωμωδία del arte. Με κοστούμια του 18ου αιώνα, με όλες τις τεχνικές του συγκεκριμένου είδους. Ναι, η ταινία «Servant of Two Masters» που βασίζεται στο έργο του ίδιου Γκολντόνι είναι υπέροχη, τον αγαπώ πολύ. Αλλά παραδίδεται με σύγχρονο τρόπο. Αλλά η απόδοση δεν είναι. Αν πριν από 300 χρόνια συνηθιζόταν ο Arlecchino και η Brighella να φορούν μάσκες, έτσι τις φοράνε. Τότε οι ηθοποιοί εισήγαγαν νύξεις για σύγχρονα γεγονότα στο κείμενο του έργου; Παρακαλώ, το κείμενο του 18ου αιώνα ταιριάζει με τους Εβραίους, τον Ταγκάνκα και το τηλεγράφημα. Οι ηθοποιοί επικοινώνησαν με το κοινό; Όσο γουστάρεις! Γενικά, αυτή είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για το θέμα "Νιώστε σαν θεατής του 18ου αιώνα" με όλα τα θετικά και κανένα μείον (Λοιπόν, εκεί, ένα άβολο κοστούμι, ανθυγιεινές συνθήκες κ.λπ.) ...
Όλοι έπαιξαν υπέροχα. Αλλά θέλω να αναφέρω ξεχωριστά τον Ντμίτρι Βισότσκι, τον ερμηνευτή των ρόλων του Ζανέτο και του Τόνινο. Ναι, καταλαβαίνω ότι οι ηθοποιοί είναι κύριοι της μεταμόρφωσης. Αλλά ο άντρας, χωρίς να πει λέξη, μπορούσε να δείξει ότι αυτός είναι ο γενναίος και έξυπνος Tonino, και αυτός είναι ο άτυχος και στενόμυαλος δίδυμος αδερφός του. Σιωπηλά. Αυτή είναι μια υπερκατηγορία! ..."

ΠΡΟΣΟΧΗ! Ο χρόνος κράτησης εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις του θεάτρου Taganka είναι 30 λεπτά!

Κάρλο Γκολντόνι

Κωμωδία

Διευθυντής - Πάολο Λάντι
Ζωγράφος - Santi Migneco
Διασκευή του κομματιού - Πάολο Λάντι
Χορογράφοι - Lydia Biondi, Luciano Brogi
Περίφραξη - Κονσταντίν Λιουμπίμοφ
Χοράρχης - Τατιάνα Ζάνοβα

Το The Venetian Twins είναι μια ανάλαφρη και χαριτωμένη κωμωδία del arte βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Carlo Goldoni, που ανέβηκε από τον Ιταλό σκηνοθέτη Paolo Emilio Landi και τον καλλιτέχνη Santi Migneco - σε αυστηρή τήρηση των κανόνων της commedia dell'arte. Η υπόθεση της ιστορίας είναι απλή και ξεκάθαρη - δύο δίδυμα αδέρφια, που δεν γνωρίζουν ο ένας την ύπαρξη του άλλου, ερωτεύονται το ίδιο κορίτσι. Σε αυτή τη σύγχυση θα υπάρχει γέλιο, και δάκρυα, και δόλος, και, φυσικά, ένα αίσιο τέλος.
Η παράσταση είναι γεμάτη φως, μουσική και αυτή την καθαρή χαρά που συμβαίνει μόνο στην παιδική ηλικία. Για δύο ώρες οι θεατές θα ξεχάσουν τις έγνοιες και τη φασαρία της καθημερινότητας για να βουτήξουν στον κόσμο των αφελών παιδικών παραστάσεων.

Η παράσταση περιλαμβάνει μουσική των A. Vivaldi, D. Tartini, G. Handel, L. Franchisha.

Χαρακτήρες και ερμηνευτές:

Πρεμιέρα:Δεκέμβριος 2011

Διάρκεια:2 ώρες 10 λεπτά

Paolo Emilio Landi (Ιταλός Paolo Emilio Landi) - Ιταλός σκηνοθέτης, τηλεοπτικός δημοσιογράφος, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Ρίτσμοντ (ΗΠΑ, Βιρτζίνια)

Ο Paolo Emilio Landi αποφοίτησε με άριστα από το τμήμα θεάτρου του Πανεπιστημίου της Ρώμης, εργάστηκε ως τηλεοπτικός δημοσιογράφος σε πολλές χώρες σε όλες τις ηπείρους, με εξαίρεση την Αυστραλία. Ασχολήθηκε με τη δημιουργία ντοκιμαντέρ και τώρα κάνει ντοκιμαντέρ για την Ιταλική Κρατική Τηλεόραση. Συνδυάζει με επιτυχία δύο τομείς δραστηριότητας - θέατρο και τηλεόραση. Γνωρίζει άπταιστα πολλές γλώσσες, όπως ρωσικά, αγγλικά, γαλλικά.

Στη Ρωσία, η δημιουργική αισθητική του Paolo Emilio Landi έχει βρει πρόσφορο έδαφος για τον εαυτό της και οι παραγωγές του παραμένουν στα ρεπερτόρια των θεάτρων για πολλά χρόνια.
Το σκηνοθετικό του ντεμπούτο το 1986 ήταν η παραγωγή του After Magritte του Tom Stoppard. Πραγματική επιτυχία ήρθε στον Πάολο Εμίλιο Λάντι, αφού παρουσίασε μια λαμπρή σκηνοθετική εκδοχή του έργου του Ε. Ιονέσκου «Ο φαλακρός τραγουδιστής».

Ο σκηνοθέτης επέστρεφε επανειλημμένα σε αυτό το έργο. Το ανέβασε σε θέατρα στην Ιταλία, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ και τη Ρωσία. Ο Πάολο Λάντι ξέρει πώς να βρίσκει και να δείχνει το αστείο στο θλιβερό και το αντίστροφο, το λυπηρό στο αστείο. Χρησιμοποιεί ευρέως την υποκριτική πλαστικότητα, με χορογραφική ακρίβεια, για να μεταφέρει την ιδέα. Και το κείμενο στη σκηνοθεσία του δεν είναι μόνο ορόσημο πλοκής, αλλά και το πιο σημαντικό στοιχείο της ηχητικής παρτιτούρας της παράστασης.

Ο Paolo E. Landi αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Ρώμης «La Sapienza» (ιδρύθηκε το 1303), υπερασπίστηκε τη διατριβή του στο Τμήμα Λογοτεχνίας με πτυχίο Αμερικανικής Λογοτεχνίας. Το θέμα του έργου του ήταν ένα από τα μεταγενέστερα έργα του Τένεσι Ουίλιαμς «Ένα παιχνίδι για δύο». Αυτό το έργο συνδυάζει λαμπρό δράμα με πρωτότυπο κείμενο, οι εικόνες του οποίου μερικές φορές θυμίζουν εφιάλτες. Στη σκηνοθετική του δουλειά, ο Πάολο Λάντι θα στραφεί ξανά σε αυτό το έργο και θα ανεβάσει μια παραγωγή βασισμένη σε αυτό, η παγκόσμια πρεμιέρα της οποίας έγινε το 1989 στο Φεστιβάλ Τέχνης στο Τόντι (Διεθνές Φεστιβάλ στην Ούμπρια).

Στα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Paolo Emilio Landi ήρθε για πρώτη φορά στις Ηνωμένες Πολιτείες, στο Milwaukee Repertory Theatre, για να ανεβάσει ένα έργο του K. Goldoni «Servant of Two Masters», το οποίο τελικά αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο θεατρικό γεγονός της χρονιάς. Λίγο αργότερα ξεκίνησε τη συνεχή συνεργασία του με το Πανεπιστήμιο του Ρίτσμοντ (Βιρτζίνια), όπου κλήθηκε να δώσει διαλέξεις για θεατρικές σπουδές και όπου συνέχισε σκηνοθετικά πειράματα με τους μαθητές του. Το φάσμα των δημιουργικών προτιμήσεων του σκηνοθέτη είναι πολύ ευρύ: από τα κλασικά του ιταλικού θεάτρου (K. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pirandello, E. de Filippo) και έργα σύγχρονων Άγγλων θεατρικών συγγραφέων - T. Stoppard, M. Frain μέχρι το «Θέατρο του παραλόγου» και μιούζικαλ (Lady "s Night).

Η αμετάβλητη επιτυχία των παραγωγών του Πάολο Λάντι κρύβεται σε έναν λεπτό συνδυασμό τραγικών και κωμικών αρχών, ψυχολογίας στο πνεύμα του Στανισλάφσκι, αριστοτεχνικής χρήσης μουσικής, χορογραφίας και βίντεο.

Οι κύριοι χαρακτήρες είναι ο αριστοκράτης Tonino, ένας έξυπνος διανοούμενος, γενναίος και αποφασιστικός, και ο καλόκαρδος Zanetto, ο οποίος φημίζεται ότι είναι απλός λόγω της ειλικρίνειας και της αθωότητάς του. Χωρισμένοι στην παιδική ηλικία και μεγαλωμένοι χωριστά, τα δίδυμα αδέρφια δεν γνωρίζουν ο ένας την ύπαρξη του άλλου. Με τη θέληση των περιστάσεων, ο Tonino και ο Zanetto βρίσκονται ταυτόχρονα στη Βερόνα, χωρίς να υποψιάζονται ότι η εμφάνισή τους θα φέρει σύγχυση στη ζωή και τους έρωτες των κατοίκων της πόλης.Ο Tonino αναζητά την αγαπημένη του Beatrice, η οποία αποφάσισε να φεύγει από τη Βενετία για να ενωθεί με τον Tonino, και τώρα τον περιμένει στη Βερόνα, αρνούμενη να κυνηγήσει τον εραστή της Lelio. Ο εξαθλιωμένος γιατρός Μπαλαντζόνι ελπίζει ότι η μαθήτριά του Ροζάουρα, από την οποία κρύβει το μυστικό της καταγωγής της, θα παντρευτεί τον αφελή πλούσιο Ζανέτο και θα λύσει τα οικονομικά προβλήματα του γιατρού με έναν επιτυχημένο γάμο. Η Ροζάουρα, που θεωρεί τον εαυτό της κόρη του Μπαλαντζόνι, ονειρεύεται ρομαντική αγάπη και ανυπομονεί να συναντήσει τον αρραβωνιαστικό της. Η υπηρέτρια της Ροζάουρα, η Κολούμπαϊν, που υποσχέθηκε στον γιατρό να μην πει στη Ροζάουρα το οικογενειακό μυστικό, ελπίζει με τη σειρά του ότι θα την παντρευτεί για ο υπηρέτης του Zanetto, ο εύθυμος συνάδελφος Arlecchino. Και ο ύπουλος οικογενειακός φίλος Pancrazio καταβάλλει κάθε προσπάθεια για να κερδίσει την καρδιά της Rosaura και να σπάσει τον αρραβώνα της με τον Zanetto. Με μια λέξη, τα πάθη βράζουν!

Αλκοόλ στα ποτήρια από το μανίκι.

Στο Kommersant - ένα υβριστικό άρθρο για τα νέα δίδυμα Tagan, υπενθύμισε πολύ ότι είναι απαραίτητο να διαγραφείτε.

Αλλά, όπως φαίνεται, δεν θα γράψω για την παράσταση, αλλά με βάση το άρθρο. Ο καθένας γράφει για τον εαυτό του, όχι για την παράσταση.

Ναι, σκέφτηκα επίσης ότι δεν υπήρχαν πολύ δύο ανέκδοτα για τα οποία γράφει ο συγγραφέας της Kommersant. Είναι αλήθεια ότι τα ξέχασα αμέσως και θυμήθηκα μόνο ότι διάβασα το άρθρο. Προσπαθώ με κάποιο τρόπο να μην παρατηρώ το κακό, αν είναι λίγο. Παντού να υπάρχει μια μύγα στην αλοιφή και ένα λευκό σκυλί. Ένα λευκό σκυλί είναι ένα τέτοιο κόλπο σχεδιασμού. Είναι επιτακτική ανάγκη να αφήσετε κάποιο προφανές, εμφανές ελάττωμα στην τελική εργασία. Για να πει ο πελάτης - ρε, αλλά αφαιρέστε το. Οπότε το αστείο με τη «γόνδολα» είναι πραγματικά ακατάλληλο, και το «του έδωσα... ένα χαστούκι» είναι τόσο ανόητο και τρελό που δεν το πρόσεξα, αλλά, μάλλον, ήταν, αφού ο έγκυρος κριτικός γράφει . Υπήρχε κάποια άλλη φράση «στο χείλος», δεν θυμάμαι. Αλλά τρεις ελλείψεις στο πλαίσιο της γενικής τύχης δεν είναι πολλές. Παρεμπιπτόντως, μειώνω τις ελλείψεις στο γεγονός ότι ο Ιταλός σκηνοθέτης δεν γνωρίζει τη ρωσική γλώσσα με όλες τις αποχρώσεις και τις λεπτομέρειες. Ήταν ένα λογοπαίγνιο που απέτυχε: τα όρια της χυδαιότητας είναι πολύ λεπτά. Γενικά - comedy del arte - κάπως σαν κωμωδία δρόμου, πάντα υπήρχαν όχι έμμεσες, αλλά άμεσες νύξεις, και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής, και το πλήθος γελούσε. Έτσι, όταν σε έναν στρογγυλό χορό με μάσκες εμφανίζεται μια μάσκα οχαλνίτσα και αρχίζει να δείχνει σε όλους τον μεγάλο της φουσκωτό γάιδαρο - μοιάζει με ανακατασκευή του αποκριάτικου στοιχείου της εποχής Γκολντόνι. Και η «γόνδολα» είναι ένας σύγχρονος γυμνός γάιδαρος, τι να πούμε.

Γενικά, η κωμωδία πρέπει να είναι κωμωδία, όχι δουλοπρεπής αναπαράσταση με κουστούμια· δεν μπορείς χωρίς σύγχρονες «χαζομάρες». Ας αφήσουμε όμως τα γαϊδούρια σε πρωκτολόγους και κριτικούς από σοβαρά έντυπα και ας στρέψουμε το βλέμμα μας στα αστέρια.

Σύνοψη της κωμωδίας του Γκολντόνι «Οι δίδυμοι της Βενετίας»: ο πατέρας στέλνει τον γιο του σε έναν πλούσιο άτεκνο συγγενή για ανατροφή. Ο άλλος γιος (ο δίδυμος αδερφός του πρώτου) παραμένει στο σπίτι. Τα αγόρια γνωρίζουν το ένα για την ύπαρξη του άλλου, αλλά ανατράφηκαν χωριστά, και με μια εντυπωσιακή εξωτερική ομοιότητα, δεν μοιάζουν καθόλου εσωτερικά. Στο καρναβάλι καταλήγουν και οι δύο στη Βενετία και εκεί αρχίζει η σύγχυση: τις μπερδεύουν οι νύφες των αδερφών, τις μπερδεύουν και οι υπηρέτες, τα μπερδεύουν όλα, ο ένας αδερφός ξαφρίζει την κρέμα, ο άλλος του παίρνει χτυπήματα.

Ο κύριος και κύριος χαρακτήρας για μένα ήταν ένα από τα δίδυμα - Zanetto. Ένας πολύ ασυνήθιστος (πρίγκιπας Myshkin), ειλικρινής ("σαν πυροσβέστης" (γ) Down House), ένας αφελής άνθρωπος που αναζητά αγάπη. Ενήλικο παιδί. Όχι τύπος, αλλά χαρακτήρας. Κομμάτι έργο. Οι ρόλοι των διδύμων ερμηνεύονται από έναν καλλιτέχνη (είδα τον Alexander Lyrchikov σε αυτόν τον ρόλο, σε ένα άλλο καστ είναι ο Dmitry Vysotsky - δεν τον είδα). Ο καλλιτέχνης μετενσαρκώνεται έξοχα: δημιουργείται μια πλήρης αίσθηση ότι υπάρχουν δύο διαφορετικοί άνθρωποι στη σκηνή. Αλλά πρέπει να υπάρχει κάποιος μόνος. Ο νικητής θα υποκύψει.

Ο αδερφός του Zanetto ονομάζεται Tonino - είναι ένας συνηθισμένος "καλός τύπος", μέσος όρος, τίποτα. Μάσκα δηλαδή. Και ο Ζανέτο είναι άντρας. Υπάρχουν μόνο δύο από αυτούς - άνθρωποι ανάμεσα στις μάσκες. Το δεύτερο πρόσωπο είναι ο κακός Signor Pancrazio, ερωτευμένος με τη νύφη Zanetto. Το κακό υποδύεται ο Σεργκέι Τριφόνοφ. Η Signora Pancrazio του - αν και είναι το τελευταίο κάθαρμα - τόσο λυπάται όσο ο Claude Frollo από τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων. Είναι πολύ άντρας - κακός, αλλά άντρας. Όχι μάσκα του «κακού». Οι υπόλοιποι χαρακτήρες είναι είτε κλασικές μάσκες της ιταλικής κωμωδίας (Columbine, Brighella, Harlequin), είτε αποκριάτικες μάσκες (Φεγγάρι, Ήλιος, Θάνατος), είτε κωμικοί τύποι: δύο άτυχοι κωμικοί γαμπροί, χοντροί και αδύνατοι, παρατημένες και βρεμένες νύφες, ηλίθιος αλλά άξιος happy end άπληστος πατέρας κ.λπ.

Είναι κωμωδία, αλλά στο τέλος οι δύο βασικοί χαρακτήρες πεθαίνουν. Είναι άνθρωποι που πεθαίνουν: Zanetto και Pancrazio. Οι μάσκες παραμένουν. Οι μάσκες - δεδομένου ότι είναι μάσκες - ξεχάστε γρήγορα τον θάνατο των ανθρώπων, επειδή οι άνθρωποι ανήκουν σε έναν διαφορετικό κόσμο και το γεγονός ότι άφησαν έναν άλλο κόσμο (τον κόσμο των ζωντανών ανθρώπων) σε έναν άλλο κόσμο (νεκρούς) δεν έχει σημασία για μάσκες. Το κυριότερο είναι ότι πάνε καλά. Μου φαίνεται ότι αυτό είναι πολύ σημαντικό γενικά, και πάρα πολύ για τους ανθρώπους. Πολλοί άνθρωποι μετατρέπονται σε μάσκες κατά τη διάρκεια της ζωής τους, καλλιεργούν τις μάσκες τους και εντείνονται. Και προσπαθούν να απαλλαγούν από ανθρώπους-άνθρωπους που μας θυμίζουν κάτι που συμβαίνει κάπως διαφορετικά. Προσπαθούν να τους ξεχάσουν το συντομότερο δυνατό.

Ο Zanetto πετά στον ουρανό με ένα μπαλόνι, ο Signor Pancrazio φεύγει για να πεθάνει στα παρασκήνια και, προφανώς, πέφτει στην κόλαση και η Βενετία πλημμυρίζει από νερό. Η μάσκα που απεικονίζει τον Θάνατο καλύπτει τη σκηνή με ένα διαφανές μπλε πανί, πρόκειται για πλημμύρα και οι χαρούμενες μάσκες είναι πιθανό να παραμείνουν κάτω από το νερό. Στην αρχή διασκέδασαν όλοι και μετά πέθαναν. Κάποιος μπορεί να το σκεφτεί, αλλά μπορεί να φανταστεί κανείς ότι το νερό είναι λήθη, που θα σκεπάσει τις μάσκες που έχουν τακτοποιήσει τις μικρές ζωές τους. Και για το Zanetto και το Pancrazio - την προσωποποίηση του απόλυτου καλού και του απόλυτου κακού, με μια κωμική, φυσικά, απόχρωση- δεν θα ξεχαστούν. Εξαφανίστηκαν πριν εμφανιστεί στη σκηνή το μπλε ύφασμα της λήθης. Το πραγματικό καλό ή κακό, που γίνεται από καρδιάς, δεν ξεχνιέται.

Μια από τις πιο ευχάριστες ανακαλύψεις της παράστασης (έχω ήδη δει τους υπόλοιπους καλλιτέχνες περισσότερες από μία φορές και ξέρω πόσο εξωπραγματικοί είναι) είναι ο ερωτευμένος φίλος του Tonino, "ένας αδύνατος κωμικός χαμένος γαμπρός". με τη νύφη του Tonino. Ένας γοητευτικός νεαρός άνδρας με τρομερή αυτοειρωνεία και πολύ ευέλικτος. Η σκηνή μιας μονομαχίας ανάμεσα σε δύο ηττημένους μνηστήρες είναι ένας πραγματικός χορός. Λοιπόν, και το γεγονός ότι αυτός ο γαμπρός (σύμφωνα με την ιδέα του σκηνοθέτη ή όχι) σαφώς δεν μπορεί να καταλάβει ποιον αγαπά περισσότερο - τον φίλο του τον Tonino ή τη νύφη του Bearice - προσωπικά, ναι, εμένα, με κάνει χαρούμενο, γιατί αυτή είναι η κουβέντα μου. , και ποιος δεν είναι χωρίς αδυναμίες;

Κοίταξα στον ιστότοπο του θεάτρου για λεπτομέρειες από τη ζωή αυτού του καλλιτέχνη και με έκπληξη διαπίστωσα ότι ο νέος απρόσωπος ψεύτικος Yeshua από το εντελώς σπασμένο "Master and Margarita" και αυτό το ηλιόλουστο κουνελάκι είναι ένα πρόσωπο. Ούτως ή άλλως δεν θα συγχωρήσω τον «Δάσκαλο», αλλά θα πάψω να είμαι προκατειλημμένος. Είναι καλό όταν ένας καλλιτέχνης παίρνει τον ρόλο «του». Είναι κακό όταν - «όχι δικό του». Και μου φαίνεται ότι το κωμικό δώρο σε οποιονδήποτε άνθρωπο ξυπνά νωρίτερα από το βάθος και τη σοφία (που δεν είναι σε κάθε άνθρωπο, ας το πούμε ωμά, ξυπνάει).

Θα πάω ξανά στο παιχνίδι. Και επιπλέον. Φυσικά, δεν χρειάζεται να ψάξετε για τον Lyubimov εκεί. Αλλά ο Λιουμπίμοφ δεν παρέμεινε πλέον στον Λιουμπίμοφ. Τίποτα δεν είναι αμετάβλητο κ.λπ. Τελειώνουν όλα αυτά που κάποτε ξεκίνησαν, αλλά δεν εξαφανίζονται καθόλου, αλλά μεταμορφώνονται σε κάτι άλλο, και τα χειρόγραφα δεν καίγονται, ούτε καν φθείρονται, γιατί κάτι άπιαστο παραμένει στον κόσμο, κάτι που έχει αλλάξει εξαιτίας αυτού. Πολλά έχουν αλλάξει στον κόσμο χάρη στο θέατρο του Y. P. Lyubimov. Και θα συνεχίσει να αλλάζει. Χάρη σε αυτό το θέατρο, το μπλε ύφασμα της λήθης δεν θα το σφίξει ποτέ. Θα λατρέψω και το νέο θέατρο. Μακάρι να είναι όλα καλά.

Είμαι πολύ μακριά από τον καλλιτεχνικό κόσμο, αλλά μου φαίνεται ότι κάθε καλός καλλιτέχνης είναι λίγο Zanetto κατά κάποιο τρόπο. Ένα ειλικρινές άτομο που δεν έχει ξεχάσει πώς να εκπλήσσεται στον κόσμο, ένα μεγάλο παιδί που αναζητά την αγάπη.

Και καλός σκηνοθέτης είναι ο κουκλοπαίκτης Signor Pancrazio;

Την παραμονή των εορτών της Πρωτοχρονιάς, το θέατρο Taganka φιλοξένησε την πρεμιέρα της νέας παράστασης " Βενετσιάνικα δίδυμα". Αυτή είναι η πρώτη παραγωγή μετά την παραίτηση του Γιούρι Λιουμπίμοφ, σε σκηνοθεσία Πάολο Λάντι, μια ιταλική δημιουργική ομάδα καλλιτεχνών, χορογράφων, σκηνοθέτιδων και θεατρικών ερμηνευτών.

Τα Βενετσιάνικα Δίδυμα, μια commedia dell'arte, είναι μια συγκινητική και αστεία ιστορία αγάπης με απροσδόκητο τραγικό τέλος, βασισμένη σε ένα έργο του διάσημου Ιταλού θεατρικού συγγραφέα Carlo Goldoni. Πρώτα απ 'όλα, είναι μια φωτεινή και πολύχρωμη παράσταση στο πνεύμα του βενετσιάνικου καρναβαλιού και του μεσαιωνικού θεάτρου με μάσκες, ίντριγκα και χιούμορ. Δεν συνεπάγεται βαθιά σκέψη, αλλά σύμφωνα με τον ίδιο τον σκηνοθέτη, θα πρέπει να δώσει στους ανθρώπους χαρά, να ψυχαγωγήσει, να δώσει την ευκαιρία να βουτήξουν στην ατμόσφαιρα των παιδικών παραμυθιών με καλούς και κακούς ήρωες.

Βινιοθραύσμα της παράστασης "Οι δίδυμοι της Βενετίας"

Ο έρωτας των δίδυμων αδερφών, με τη θέληση της μοίρας, που έχουν πέσει στην ίδια πόλη, ξετυλίγεται στη σκηνή. Και οι δύο ρόλοι εκτελούνται από έναν καλλιτέχνη - τον Ντμίτρι Βισότσκι. Μετενσαρκούμενος τώρα στον ενεργητικό και θαρραλέο Tonino, προσπαθώντας να βρει την αγαπημένη του, τώρα στον αφελή και αναποφάσιστο Zanetto, που ήρθε να παντρευτεί μια άλλη ηρωίδα, δημιουργεί συνεχώς σύγχυση, με αποτέλεσμα να προκύπτουν πολλές αστείες παρεξηγήσεις. Οι υπηρέτες τους ασχολούνται επίσης με τις ιστορίες αγάπης και τα μυστικά των αφεντικών τους, που προσπαθούν επίσης να βρουν την ευτυχία τους. Πολύχρωμα κοστούμια και μάσκες συμπληρώνουν τις εικόνες που συνέλαβε ο σκηνοθέτης, τονίζοντας το εύρος των απλών ανθρώπινων συναισθημάτων των χαρακτήρων: αγάπη και ζήλια, βάσανα, αμφιβολία, απληστία και εκδίκηση. Οι καλλιτέχνες επιδεικνύουν εξαιρετική μαεστρία στις εκφράσεις του προσώπου και την πλαστικότητα, τον κλόουν, τα όρια της τεχνικής τους με τους ακροβατικούς αριθμούς, τη μάχη με τα ξίφη, την αγάπη και την εμπειρία. Το έργο δεν είναι γεμάτο με μεγάλους μονολόγους των χαρακτήρων και θα μπορούσε να είναι αρκετά κατανοητό χωρίς λόγια. Πρόκειται για μια καινοτομία στη θεατρική παραγωγή, που εισάγεται από το σύγχρονο δυτικό δράμα. Παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με τους καλλιτέχνες, κατά την προετοιμασία της παράστασης, ο Paolo Landi δεν τους εξήγησε τόσο πολύ τι να κάνουν όσο τους έδειξε, και κατάλαβαν τους ρόλους τους, μάλλον στο επίπεδο των αισθήσεων. Επίσης, η απόδοση γίνεται αντιληπτή στο επίπεδο των αισθήσεων.

Πριν από την πρεμιέρα, σε συνέντευξη Τύπου, ο σκηνοθέτης και οι κορυφαίοι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην παραγωγή μίλησαν στους δημοσιογράφους για τη διαδικασία προετοιμασίας, τις πρόβες και την ίδια την παράσταση. Η δουλειά κράτησε για ενάμιση μήνα συνεχών προβών μη τυποποιημένων λύσεων και δημιουργικών ανακαλύψεων. Ήταν ενδιαφέρον για τους καλλιτέχνες να εξοικειωθούν με την κουλτούρα και την τεχνική του ιταλικού θεάτρου, να δοκιμάσουν ένα νέο στυλ υποκριτικής που ήταν ασυνήθιστο για τον Ταγκάνκα, να περάσουν από ένα είδος master-classes με έναν νέο σκηνοθέτη. Σημείωσαν τη «μαγική ατμόσφαιρα» που επικρατούσε στις πρόβες και την ευχαρίστηση που παίρνουν από το παιχνίδι.

Ο σκηνοθέτης Πάολο Λάντι συνεργάζεται με τα ρωσικά θέατρα για περίπου είκοσι χρόνια. Αυτή είναι η εικοστή τρίτη παραγωγή του. Έμαθε ρωσικά μόνος του «επί σκηνής» και τα μιλάει άπταιστα. Πιστεύει ότι η Commedia dell'arte, ως σκηνική τέχνη, είναι απαραίτητη για το Θέατρο Ταγκάνκα, ειδικά τώρα που συντελούνται σημαντικές αλλαγές. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη: «Πρέπει να μπορούμε να διασκεδάζουμε, να είμαστε φίλοι, να αγαπάμε ο ένας τον άλλον, να αγαπάμε τον θεατή και να του μεταδώσουμε αυτή την αγάπη, να τον βοηθήσουμε για δύο ώρες, όσο διαρκεί η παράσταση, να επιστρέψει στην παιδική ηλικία, να νιώσε ευτυχία». Πιστεύει ότι η κωμωδία «The Venetian Twins» θα έχει επιτυχία στο ρωσικό κοινό, και η παράσταση θα είναι εισπρακτική.