Zahraničná literatúra neskorého XIX - skoré xx storočia. Literárny proces neskorého XIX - začiatok dvadsiateho storočia

Zahraničná literatúra neskorého XIX - skoré xx storočia. Literárny proces neskorého XIX - začiatok dvadsiateho storočia
Zahraničná literatúra neskorého XIX - skoré xx storočia. Literárny proces neskorého XIX - začiatok dvadsiateho storočia

Posledná vec dekáda XIX. Storočie sa otvára v ruštine a vo svetovej kultúre nová etapa. Do štvrtiny storočia - od začiatku 1890 rokov pred októbrom 1917 - doslova všetky aspekty života Ruska sa radikálne zmenili - ekonomika, politika, veda, technológia, kultúra, umenie. V porovnaní s verejnosťou a do určitej miery bola literárna stagnácia 80-tych rokov, nová etapa historického a kultúrneho rozvoja vyznamenaná rýchlou dynamikou a akútnou drámou. Tempom a hĺbkou zmeny, ako aj na katastroficitu vnútorné konflikty Rusko v tomto čase bolo pred akoukoľvek inou krajinou.

Preto prechod z éry klasickej ruskej literatúry do nového literárneho času sprevádzal ďaleko od mierovej povahy všeobecného kultúrneho a intratačného života, neočakávane rýchlo - podľa štandardov XIX storočia - zmena estetických orientačných bodov, zásadný aktualizovať literárne techniky. Zvlášť dynamický v tejto dobe, ruská poézia sa opäť vyvinula - po externej ére - všeobecne uvoľnenej na externé kultúrny život krajiny. Neskôr sa poézia tejto póry nazývaná "poetická renesancia" alebo "striebro storočia". Po analógii s koncepciou "zlatom veku", tradične označovaný pushkinsky obdobie ruskej literatúry, táto fráza sa spočiatku použila na charakterizáciu vrcholových prejavov poetickej kultúry začiatku 20. storočia - tvorivosť A. Blok, A. Biela, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam a ďalší skvelý sprievodca MASTERS. Postupne však pojem "strieborný vek" začal určiť časť celej umeleckej kultúry Ruska z neskorého XIX - začiatkom 20. storočia, ktorý bol spojený so symbolizmom, aqmeelizmou, "neochestyanskaya" a čiastočne futuristickou literatúrou. Dnes mnohé literárne kritické tvrdenia vymedzilo definíciu "strieborného veku" synonymum pojem "kultúry prednej časti veku", ktorá, samozrejme, nepresne, ako niekoľko významných javov väzby storočia (primárne spojené s Revolučné teórie) môžu byť sotva porovnateľné s tým, čo bolo pôvodne nazývané umenie striebra storočia.

Novo v porovnaní s storočím XIX bol na prelome týchto dvoch storočí, predovšetkým z obratu osoby. Nalačno pochopenie vyčerpania predchádzajúcej éry, opačné hodnotenia sociálno-ekonomického a generála sa začali objavovať kultúrne perspektívy Rusko. Definícia bola všeobecná denominátor ideologických sporov, ktoré sa objavili v krajine do konca spoločnosti XIX storočia. nová éra Ako epochy pohraničnej stráže: predchádzajúce formy života, práce, politickej organizácie spoločnosti, systém duchovných hodnôt je rozhodne revidovaný. Kríza kľúčové slovo Epochy, Nomadic na stránkach novinárskych a literárnych kritických článkov (často používané a v blízkosti významu slova "oživenie", "zlomeniny", "križovatka" atď.).

Umelecká literatúra rýchlo zahrnula do diskusie o skutočných otázkach, tradične pre Rusko, ktoré sa nezohľadnili z verejných vášní. Jeho sociálna zaujatosť sa prejavila v tituloch diel charakteristických pre túto epochu. "Bez cesty", "na toče" - zavolá jeho príbeh V. Veresayev; "Západ slnka starého storočia" - buď nad hlavičkou novej kroniky A. Amfiteáre; "Posledná funkcia" - reaguje so svojím románom M. Arzybashev. Informovanosť o krízy času však neznamenala uznanie svojej neplodnosti.

Naopak, väčšina majstrov Slova pocítila svoju epochu ako čas bezprecedentných úspechov, keď sa hodnota literatúry v živote krajiny prudko zvyšuje. Pretože taká veľká pozornosť sa začala venovať nielen k tvorivosti, ale aj ideologickému a verejná pozícia Spisovatelia, ich vzťah s politickým životom krajiny.

So všetkými rozdielmi na pozíciách a pohľade, bolo niečo vo svete pozícií vo svetonázore, ktoré brilantne chytil vynikajúci znalec literatúry, profesor spermie afanasyvich maďarčiny v predslove na trojbôžkové "História ruskej literatúry XX storočia" (1914). Vedec si poznamenal, že zjednocujúca komunita M. Gorky a individualistu K. Balmonta, Realista I. Bunin, symbolistov V. Brysov, A. BLOKA A A. Biely s expresionistom L. Andreev a Naturalist M. Arzybashev, pes simist-dekadentné f , Sologuba a Optimist A. Kaprina bola výzvou tradícií obyčajného, \u200b\u200b"túžba na oplátku, v diaľke, hlboké, ale len od poštovej roviny sivej stagnácie."

Ďalšia vec je, že spôsob rozvoja nová literatúra Spisovatelia zastúpeli rôznymi spôsobmi. V XIX storočí mala ruská literatúra vysoký stupeň ideologickej jednoty. Vyvinula skôr jasnú hierarchiu tankov spisovateľa: na jednej alebo inej fáze nie je ťažké prideliť majstrov, ktorí slúžili ako usmernenia pre celú generáciu písania (Pushkin, Gogol, Nekrasov, Tolstoy atď.). Ale dedičstvo 19.-20. storočí nie je obmedzené na tvorivosť jedného alebo dvoch desiatok významných umelcov slova a logika literárneho vývoja pórov sa nemožno znížiť na jedno centrum alebo najjednoduchší systém Podpísanie navzájom. Toto dedičstvo je viacvrstvové umelecká realitaV ktorých jednotlivých písacích tartárov, ako by boli vynikajúce, sú len súčasťou grantu.

Začíname študovať literatúru zdvihu veku, nerobte bez stručného prehľadu spoločenského zázemia a všeobecný kultúrny kontext tohto obdobia (kontext je životné prostredie, vonkajšie prostredie, v ktorom je umenie).

Úvod

V Rusku koncom 19. - začiatkom 20. storočia. v období "neschnutia zmien" a "bezprecedentných turbín", \\ t vedecký a technologický pokrok A akútne politické kataclysms, tam boli hlboké a vážne zmeny v umení, identifikovali nové a jedinečné cesty svojho vývoja.

Na jednej strane je umenie tohto času odmietnutím starých umeleckých tradícií, pokus o kreatívne prehodnotiť dedičstvo minulosti. Nikdy predtým, ako umelec bol slobodný vo svojej práci - vytvoril obraz sveta, dostal skutočnú príležitosť zamerať sa na vlastný vkus a závislosť.

Kultúra koncom 19. - začiatkom 20 storočia mnohostranných. Niekedy sa zdá, že je to nepretržitá štipka štýlov, pokyny, tokov a škôl, v rovnakom čase interakciu a konfiguráciu medzi sebou. Zažili šoky, vojna, zmena sociálna štruktúra, Trendy nových hodnôt a ambícií Západu, rastúci záujem spoločnosti vo vede a umení - to všetko značne ovplyvnilo rozvoj kultúry času. Príliv tvorivej energie, vzhľadu nových žánrov, zmena a komplikácia diel novej éry, ktorá sa nazýva vek striebra.

Toto obdobie je stále veľkým záujmom pre profesionálov a obyčajných milencov umenia. Mojím cieľom je podrobne podrobne zvážiť literatúru, umenie, architektúra a divadelné umenie tejto éry, pretože tieto pokyny kultúry dávajú najpresnejšiemu pochopeniu podstaty striebra storočia. Chcel by som zvážiť a klasifikovať hlavné toky, prideliť z nich Špecifické žánre A opíšte ich najjasnejšie funkcie. Aj moja úloha je zoznam hlavného kultúrne číslaPrispel k rozvoju konkrétneho typu umenia.

Literatúra koncom 19.-začiatkom 20. storočia

Symbolizmus

Začiatok epochu striebra storočia bol vyrobený symbolmi; Symbolizmus sa stal prvým významným modernistickým kurzom v Rusku. Všetky zmeny v literatúre, nových školách a tokoch sú čiastočne pod jeho vplyvom, dokonca aj tie, ktoré sú k nemu v rozpore. V ruskej symbolike neexistuje žiadna jednota koncepcií, nemal žiadnu jednotnú školu, ani jeden štýl, bol vyjadrený v hojnosti samospracovných metód. A United symboly nedôvery na každý deň a banálny, túžbu vyjadriť svoje myšlienky prostredníctvom symbolov a alególišmi, či už ide o vizuálne umenie alebo literatúru; Túžba zradiť ich tvorbu je ešte viac hmla, nejednoznačná farba.

Spočiatku má ruská symbolika rovnaké korene ako západná "kríza pozitívneho svetonázoru a morálky." Túžba nahradiť morálku a logiku estetiky, ustanovenie, že "krása zachráni svet" sa stal základným princípom skorých ruských symbolov, na rozdiel od ideológie obyvateľstva. Na konci 19. storočia, Intelligentia a Čechy, s nejakou úzkosťou, podelením do budúcnosti, nie sú utopené nič dobré, vnímali symbolizmus ako popis čerstvého vzduchu. Stal sa viac a viac populárnejší, viac a viac talentovaní ľudia, Ktorý, každý vlastní váš jedinečný pohľad na veci a urobil symbolizmus toľko-stranou. Symbolisti sa stali výrazom expresie na duchovnej slobode, tragickej premonition budúcej zmeny, symbol dôvery v osvedčené hodnoty storočia. Pocit nevýhody a nestability, strach zo zmeny a neznámych zjednotených takýchto rôznych filozofie a postoj k životu ľudí. Symbolizmus je úžasná zbierka mnohých jednotlivcov, znakov, intímnych skúseností a dojmov, ktoré sú uložené hlboko v duši básnikov, spisovateľa alebo umelca. Len len pocit poklesu, nostalgických náladov, melanchólia kombinuje mnoho ľudí v jednom.

Attokov symbolizmus v St. Petersburg stál Dmitry Merezhkovsky a jeho manželka Zinidaid Hippius, v Moskve - Valery Bryusov. Motify tragickej skrinenosti, hojnosti zo sveta, voličovou samozrejmosťou osobnosti možno vysledovať v dielach Hippius; Sociálna orientácia, náboženské a mytologické scény - Merezhkovsky; Zostatok opaku, boj o životnosť a pokoru predtým, ako smrť prenesie prácu Bruce. Básne Konstantin Balmont sa stali veľmi populárnymi, čo vyhlásilo jeho charakteristické "hľadanie zhody" so symbolistami medzi zvukom, významom a farbou. Balmontova vášeň pre zvukové vrásky, farebné prídavné mená, ktoré vysídľujú slovesá, vedie k vytvoreniu takmer "bezvýznamnej", podľa zlých želanín, textov, ale tento fenomén neskôr vedie k novým poetickým konceptom.

Trochu neskôr vyvíja kurz juniorských symbolov, ktoré vytvorili romantické farebné kruhy, v ktorých sa vymenili skúsenosti a myšlienky, honovali svoje zručnosti. A. Blok, A. Biela, V. Ivanov a mnohí iní venovali veľkú pozornosť morálnemu a etické ideály, snažili sa spojiť záujmy spoločnosti s vlastnými.

Literatúra a umenie v tomto čase zažili búrlivý vzostup, staré štýly boli znovuzrodené, objavili sa nové, objavili sa a nie je možné presne určiť, kde jeden skončil a druhý, hranice boli nevyhnutné a hmlisté, všetky vitalky vo vzduchu.

História symboliky je tiež veľmi tragická a história mnohých iných žánrov. V prvom rade sa symbolizmus stretla viac ako studená - neprimeraná ruská spoločnosť, ktorá nesúvisla s krajinou a ľudia práce boli nezrozumiteľné pre široké masy, a prakticky zvýšil smiech. Po krátkom období rozkvetového rozkvapu, symbolisti začínajú tvoriť inovatívne trendy s viac pristátia a tuhé zásady. V poslednom desaťročí sa symbolizmus zažil krízu a pokles. Časť symbolov neprijala revolúciu z roku 1917 a boli nútení prisťahovať z krajiny. Mnohí naďalej písali, ale symbolika neúprosne vybledla. Tí, ktorí zostali v krajine, ktorí čakali na prehodnotenie predchádzajúcich hodnôt. Symbolista nemá čo žiť v post-revolučnom Rusku.

Na začiatku 20 rokov sa vytvorilo niekoľko centier ruskej emigrácie, a to aj v Paríži, Prahe, Berlíne, Harbine, Sofia. Vzhľadom na podmienky tejto krajiny alebo v tejto krajine boli vytvorené základy kultúrneho života ruskej diaspóry. Kultúra ruskej emigrácie bola založená na tradíciách klasickej kultúry. S jeho úlohou títo ľudia považovali za zachovanie a rozvoj ruskej kultúry. Pri zriadení duchovného života emigrácie, ruské noviny zohrali významnú úlohu, boli vydané asi stovky. V krajinách, ako je Československo, sa Bulharsko otvorilo vzdelávacie zariadenia Ruská diaspóra. V Berlíne dobré podmienky Vypracovať diela emigrantných autorov. V životnom prostredí zahraničnej inteligencie vznikli rôzne ideologické a politické trendy, čo odrážalo hľadanie renesancie Ruska a jeho kultúry, jeden z týchto tokov - Eurázia.

Komplikácia medzinárodnej situácie v 30s prispela k obnoveniu sporov o osude Ruska a možnosť návratu do svojej vlasti v médiu emigrantov. Vrátil sa do spisovateľa ZSSR A. KOOKIN, POENESS M. Tsvetaeva. Ale posilnený totalitný systém nútil mnohých odmietnuť myšlienku návratu domov.

Posledné desaťročie storočia XIX. Otvorí sa v ruštine a vo svetovej kultúre Nová etapa. Veľké základné výskyty prírodných prírodných vedy, vrátane teórie relativity Alberta Einstein, ostro plodila bývalé myšlienky o štruktúre sveta, vytvorené v tradíciách európskeho vzdelávania a na základe rozsudkov jednoznačný zákony o základnom princípe predvídateľnosti prirodzeného fenoménu. Opakovateľnosť a predvídateľnosť procesov bola považovaná za všeobecné vlastnosti kauzality vôbec. Na tomto základe pozitívne princípy myslenia, stretnutie XIX dominovali v Svetovej vede. Tieto zásady uplatňované sociálna sféra: Život osoby bola chápaná tak, ako je úplne určená vonkajšími okolnosťami, reťazom existujúcich dôvodov. Aj keď nie všetko v živote osoby sa podarilo uspokojivo vysvetliť, bolo to implicitné, že veda by niekedy dosiahla univerzálnu vševedúcnosť, bolo by schopné porozumieť a podhadzovať celý svet do ľudskej mysle. Nové objavy náhle v rozpore s myšlienkami o štrukturálnom dokončení sveta. Skutočnosť, že sa najprv zdala stabilná, sa zmenila na nestabilitu a nekonečnú mobilitu. Ukázalo sa, že akékoľvek vysvetlenie nie je všeobecne a vyžaduje doplnky - ideologický dôsledok zásady komplementárnosti, \\ t narodený v súlade s teoretickou fyzikou. Okrem toho, myšlienka poznania sveta bola predtým považovaná za Axiom.

Komplikácia myšlienok o fyzickom obraze sveta bola sprevádzaná precenenie princípov porozumenia histórie. Predtým bol neotrasný model historického pokroku založený na myšlienkach o lineárnej závislosti príčin a následkov nahradený porozumením dohovoru a aprobity akejkoľvek historosofickej logiky. Kríza historických myšlienok bola predovšetkým vyjadrená v strate univerzálneho referenčného bodu, konkrétneho ideologického nadácie. Zdá sa, že najviac rôznych teórií verejný rozvoj. Najmä dostal rozšírený marxizmus, staviť sa na rozvoj priemyslu a vzniku novej revolučnej triedy - proletariát bez majetku, spoločne k podmienkam všeobecnej práce v tíme a je pripravený aktívne riešiť sociálnu spravodlivosť. V politickej sfére to znamenalo odmietnutie osvetliť skoré a terorizmus neskorých populistov a prechodu na organizovaný boj o masy až po násilné zvrhnutie systému a zriadenie diktatúry proletariátu nad všetkými ostatnými triedami.

Na otočte XIX.-XX storočia. Myšlienka na osobu nielen s lanom, ale tiež schopný znížiť éru, vytvoriť príbeh, okrem filozofie marxizmu, sa vyvíja v práci M. Gorky a jeho nasledovníkov, pretrvávateľne nominovaný na popredu osoba s veľké písmená, majiteľ krajiny. Najobľúbenejšími hrdinami Gorky boli NOVGOROD Semi-Lady Vaslayev Vaslayev Obchodník a biblický charakter práce, ktorí hodili výzvu pre Boha sám. Gorky veril, že revolučná činnosť na reštrukturalizáciu sveta premieňa a obohacuje vnútorný svet muž. Tak, hrdinka jeho novej "matky" (1907) pelagia nilovpa, ktorá sa stala členom revolučný pohyb, zažíva materský zmysel pre lásku nielen svojmu synovi, ale aj všetkým utláčaným a bezmocným ľuďom.

Bunlet sa začal anarchicky archivejšie v ranom poézii V. V. Mayakovsky, vo veršoch a básní V. Khlebnikov, A. N. Klycheykh, D. D. Burluk, protichodné (aspoň v prejavoch a vyhláseniach), ideály spotreby inšpirovaných materialistických priemyselných utópiách.

Ďalšia veľká skupina spisovateľov, uistite sa tragické udalosti 1. marca 1881 (Zabíjanie car-liberator) a najmä po porážke revolúcie z roku 1905 v márnosti násilných spôsobov, ako ovplyvniť spoločnosť, prišiel k myšlienke duchovnej transformácie, nechať pomalé, ale konzistentné zlepšenie vnútornej Svet človeka. Myšlienka Pushkin vnútornej harmónie človeka sa stala hlavným svetovým hviezdou. Považovali za spisovateľov popoludňajšieho pórov v duchu, aby boli v duchu - N. V. Gogol, M. Yu. Lermontová, F. I. Tyutcheva, F. M.Dostoevsky, ktorý cítil tragédiu zničenia svetovej harmónie, ale rastúcich reštaurácií v budúcnosti.

Boli to títo spisovatelia, ktorí videli pushin epoch zlatý vek domáca kultúra a s prihliadnutím na kardinálové zmeny sociokultúrneho kontextu sa snažili rozvíjať svoje tradície, realizovať celú dramatickú zložitosť takejto úlohy. A hoci kultúra dlhopisových storočí je oveľa rozpornejšia a vnútorne konfliktná ako kultúra prvého polovia XIX. v., nové literárna epocha Dostať neskôr (v memoiristike, literárnej kritike a žurnalistike ruskej emigrácie z roku 1920-1930s.) Bright Asseraisal Meno - " Silver Age". Táto historická a literárna metafora spájajúca literatúru začala začiatkom storočia literatúra XIX c. v druhej polovici XX storočia. Získa to terminologický stav a bude v skutočnosti distribuovaný na všetku literatúru okien vo veku: je to tak, že v našom čase je zvyčajné odkazovať na Epoch M. Gorky a AA BLOKA, II BUNIN a AA Akhmatova. Hoci menom spisovatelia boli veľmi odlišne pozreli na svet a osobu v ňom, bolo a niečo zjednocujúce ich: povedomie o kríze, prechodnosť éry, ktorá by mala priniesť ruská spoločnosť Na nové horizonty života.

Pluralizmus politických a filozofických výhľadov, oddelených rôznymi spisovateľmi, viedol k zmena kardinárie obyčajný obraz umelecké smery a toky. Bývalý hladký štadión, keď napríklad klasicizmus v literatúre horší ako sentimentalizmus, a on bol nahradil romantizmus; Keď v každej fáze histórie literatúry, dominantná situácia vzala určitý smer, "taká stagnácia išla do minulosti. Teraz súčasne boli rôzne estetické systémy.

Súbežne, a spravidla, v boji s sebou, realizmus a modernizmus vyvinuté, najväčšie literárne smery, zatiaľ čo realizmus nebol jednotný v štýle postoja, ale bol komplexný komplex niekoľkých "realizácií" (každý typ vyžaduje ďalšie referenčné definície). Modernizmus, na druhej strane, sa vyznačuje extrémnou vnútornou nestabilitou: Rôzne toky a zoskupenia sa kontinuálne transformovali, vznikli a rozpadali sa, zjednotení a diferencované. Nová situácia vytvorila pôdu pre najčistejšie kombinácie a interakcie: práca práce sa objavovala vo veľkom štýle, tam boli krátkodobé združenia, ktoré sa snažili spojiť princípy realizmu a modernizmu vo svojej umeleckej praxi. Preto vo vzťahu k umeniu začiatku XX storočia. Klasifikácia javov na základe "smerov" a "tokov" je zjavne podmienená, nie absolútna.

"Všetky Grécko a Rím bojovali len na literárnu prácu: školy, v našom zmysle, neboli vôbec! A ako ruže. Literatúra je vlastne jedinou školou ľudí, a to môže byť jediná a dosť škola ... "V. Rozanov.

D. S. Likhachev "Ruská literatúra ... bola vždy svedomím ľudí. Jej miesto B. verejný život Krajiny boli vždy čestné a vplyvní. Vyviedla ľudí a snažil sa o spravodlivú reorganizáciu života. " D. Likhachev.

Ivan Bunin Slovo mlčal hrobky, múmie a kosti, - len slovný život je daný: od starovekej temnoty, na svetovom cintoríne, len písmená zvuk. A nemáme žiadny iný tenor! Bude sa postarať o aspoň mieru silách, v dňoch zlo a utrpenia, náš dar je nesmrteľný - reč.

všeobecné charakteristiky EPOCH je prvou otázkou, ktorá vzniká pri kontakte na tému "Ruská literatúra 20. storočia" - z ktorej okamihu počítania XX storočia. Podľa kalendára od roku 1900 - 1901. ? Je však zrejmé, že čisto chronologická hranica, aj keď je to samo o sebe významná, takmer nič znamená v zmysle vymedzenia epochy. Prvým ťahom nového storočia je revolúcia z roku 1905. Ale revolúcia prešla, prišla sa nejaký pokoj - až do prvej svetovej vojny. Ahmatov pripomenul na tentoraz v "báseň bez hrdinu": ale na zábranku legendárny, nie kalendár, skutočné dvadsiate storočie sa blížili ...

Na prelome, vek osoby, ktorá pochopila, že predchádzajúca epocha bola nenahraditeľne. Sociálno-ekonomické a všeobecné kultúrne perspektívy Ruska sa začali odhadnúť vôbec. Nová éra bola určená súčasníkmi ako "hranice". Príbeh sa stal predchádzajúca forma foriem života, práce, komunitnej polytickej organizácie. Radikálne revidované zavedené, ktoré sa zdalo pred nezmenený, systém duchovných hodnôt. Nie je prekvapujúce, že hrana éry symbolizovala slovo "kríza". Toto "módne" slovo nomaded na stránkach žurnalistických a literárno-kritických článkov na par s blízkymi slovami "oživenie", "zlomeniny", "križovatka" atď. Innokenty Annensky

Fikcia Tiež sa nevyužili z verejných vášní. Jej sociálna zaujatosť sa jasne prejavuje v charakteristických titulkách diel - "Bez cesty", "na odbočke" V. Vereresaev, "západ slnka starého storočia" A. Amfitheatrov, "Posledná funkcia" M. Arzybashev. Na druhej strane, väčšina kreatívnej elite cítila ich epocha ako čas nebývalých úspechov, kde literatúra dostala významné miesto v histórii krajiny. Kreativita, akoby viedla k pozadí, udávali cestu k Autorovi Slovak a verejné postavenie autora, jeho oznámenia a účasť v Mikhail Arzbashev

koniec XIX storočia vystavené najhlbšie krízové \u200b\u200bfenomény v hospodárstve Ruská ríša. Reforma z roku 1861 nevyriešila osud roľníka, ktorý sníval o "Zeme a Will". Táto situácia viedla k vzniku nového revolučného vyučovania v Rusku - marxizme, ktorý stal stávku na rast priemyselnej výroby a novú progresívnu triedu - proletariát. V politike to znamenalo prechod na organizovaný boj kohéznej hmoty, ktorých výsledkom bolo byť násilným zvrhnutím štátneho systému a zriadenie diktatúry proletariátu. Bývalé metódy populistov a popororistických populistov sa konečne presťahovali do minulosti. Marxizmus ponúkol radikálne odlišný vedecká metóda, teoreticky navrhnuté. Nie je náhodou "Capital" a iné práce Karl Marx sa stali stolnými knihami pre mnohých mladých ľudí, v myšlienkach sa snažil vybudovať perfektné "kráľovstvo spravodlivosti".

Na prelome XIX a XX storočia, myšlienka buntarského muža, mansionidu, schopného transformovať éru a zmeniť priebeh histórie, sa odráža v filozofii marxizmu. To najčastejšie sa zdá, že práca Maxim Gorky a jeho nasledovníkov, vytrvalo nominovaných na popredné osoby s veľkým písmenom, majiteľom Zeme, nebojácny revolučný, náročná nielen verejná nespravodlivosť, ale aj samotný tvorca. Buntari-Heroes románov, agenta a hranie spisovateľa ("Foma Gordeyev", "Matka", "Matka") Absolútne a neodvolateľne odmietne kresťanskému humanizmu Dostoevského a Tolstónska o utrpení a očistení. Gorky veril, že revolučné aktivity v mene reorganizácie sveta konvertuje a obohacuje vnútorný svet človeka. Ilustrácie pre román M. Gorky "Thomas Gordeyev" umelci Kukryniks. 1948 -1949

Ďalšia skupina kultúrnych údajov pestovaných na myšlienku duchovnej revolúcie. Dôvodom to bola vražda Alexandra II 1. marca 1881 a porážka revolúcie z roku 1905. Filozofi a umelci vyzvali na vnútorné ľudské zlepšenie. V národných zvláštnosti ruskej ľudu hľadali spôsoby, ako prekonať krízu pozitivizmu, ktorej filozofia bola distribuovaná na začiatku 20. storočia. V jeho hľadaní sa snažili nájsť nové rozvojové cesty, ktoré by mohli premeniť nielen Európu, ale celý svet. Zároveň, neuveriteľné, nezvyčajne svetlé vzlet ruskej náboženskej filozofická myšlienka. V roku 1909, skupina filozofov a náboženských publicistov, vrátane N. Berdyaev, S. Bulgakov a ďalších, vydala filozofickú a propagačnú kompiláciu "míľniky", ktorých úloha v intelektuálnej histórii Ruska z XX storočia je neoceniteľná. "Míľniky" a dnes sa zdá, že k nám posielajú z budúcnosti, "to vám povie iná veľký mysliteľ A následkov Alexander Solzhenitsyn. "Míľniky" odhalili nebezpečenstvo bezduchého ministerstva akýmkoľvek spôsobom na teoretické zariadenia, vystavenie morálnej neprípustnosti viery v univerzálny význam verejných ideálov. Na druhej strane kritizovali prirodzenú slabosť revolučnej cesty, zdôrazňovali jeho nebezpečenstvo pre ruského ľudu , Avšak, slepota spoločnosti sa ukázala byť oveľa hroznejšie. Nikolay Alexandrovich Berdyaev

najprv Svetová vojna Zabalené na katastrofu krajinu, tlačil na bezprostrednú revolúciu. Február 1917 a vyčerpanie, ktoré ho sledovali viedli k októbrovému prevratu. V dôsledku toho Rusko získalo úplne inú osobu. V celom konci XIX - začiatkom XX storočia, hlavné pozadie literárneho vývoja bolo tragické sociálne rozpory, ako aj dvojitú kombináciu náročnej ekonomickej modernizácie a revolučného pohybu. Rýchle tempo Tam boli zmeny vo vede, filozofické myšlienky o svete a človeku sa zmenili, v blízkosti literatúry umenia rýchlo rástli. Vedecké I. filozofické pohľady V niektorých štádiách histórie kultúry drasticky ovplyvňujú tvorcovia slov, ktoré sa snažili odrážať paradoxy v ich skutkoch.

Kríza historických myšlienok bola vyjadrená v strate univerzálneho referenčného bodu, jedného alebo iného ideologického základu. Niet divu, že veľký nemecký filozof a filológ F. Nietzsche povedal kľúčová fráza: "Boh zomrel." Hovorí o zmiznutí silnej ideologickej podpory, označuje ofenzívu éry relativizmu, keď kríza viery v jednotu svetového poriadku dosiahne svoj vrchol. Táto kríza vo veľkej miere prispela k hľadaniu ruskej filozofickej myšlienky, ktorá v tom čase zažila bezprecedentnú prosperujúcu. V. Solovyov, L. Shestov, N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov a mnoho ďalších filozofov mali najsilnejší vplyv na rozvoj rôznych oblastí ruskej kultúry. Niektorí z nich sa ukázali a v literárna kreativita. Dôležitou vecou v ruskej filozofii tej doby bolo odvolať sa na gnosologické a etické otázky. Mnohí myslitelia zamerali svoju pozornosť duchovný svet Osobnosť, zaobchádzanie s životom v takých blízkych kategóriách literatúry ako život a osud, svedomie a láska, prehľad a ilúzia. Spoločné úsilie, viedli osobu, aby pochopila rozmanitosť reálnych, praktických a vnútorných, duchovných skúseností.

Obrazy umeleckých smerov a tokov sa dramaticky zmenili. Bývalý hladký prechod z jednej etapy na druhý, keď v určitom štádiu literatúry dominoval jeden smer, šiel do zabudnutia. Teraz rôzne estetické systémy existovali súčasne. Súbežne s navzájom, realizm a modernizmus vyvinuté - najväčšie literárne smery. Ale zároveň, realizmus bol komplexným komplexom niekoľkých "realizácií". Modernism bol tiež rozlíšený extrémnou vnútornou nestabilitou: Rôzne toky a zoskupenia sa kontinuálne transformovali, vznikli a rozpadali sa, zjednotení a diferencované. Literatúra, ako to bolo "zlomené". Preto je vo vzťahu k umeniu začiatku 20. storočia klasifikácia javov založených na "smeroch a tokoch" zjavne podmienená, nie absolútna.

Špecifickým znakom kultúry nudných storočí je aktívna interakcia rôznych druhov umenia. Rozkvitajúce sa v tomto čase zažíva divadelné umenie. Otvorenie v roku 1898 umeleckého divadla v Moskve sa stalo udalosťou veľkého kultúrne významy. Dňa 14. októbra 1898 sa uskutočnilo prvá prezentácia hry A. K. Tolstoy "Tsar Fyodor Johnovicha" sa konala na pódiu Hermitage Theater. V roku 1902, finančné prostriedky najväčšieho ruskí Patrons S. T. Morozova bola postavená v Moskve Budova umeleckého divadla (Architect F. O. Shechtel). Na pôvode nového divadla stál K. S. Stanislavský a V. I. NEMIROVICH. Danchenko. Vo svojom prejave smerujúcom do Troupe pri otvorení divadla, Stanislavský obzvlášť zdôraznil potrebu demokratizácie divadla, pričom ho priniesol životom skutočného narodenia umeleckého, skutočne nové divadlo sa uskutočnilo v implementácii Českého "Seagull "V decembri 1898, ktorý od tej doby je divadelný znak. Moderná dráma Chekhov a Gorky predstavovali základ jeho repertoáru v prvých rokoch existencie. Princípy malebného umenia vyvinuté Umelecké divadlo. A kto bol súčasťou celkového boja za nový realizmus, mal veľký vplyv divadelný život Rusko ako celok.

Na konci XIX - začiatkom XX storočia sa ruská literatúra stala esteticky viacvrstvovým realizmom na prelome storočia zostala rozsiahlym a vplyvným literárnym smerom. Tolstoy a Chekhov žili v tejto ére. Najzričnejšie datovania medzi novými realistami mal spisovatelia, ktorí zjednotili v roku 1890 v Moskve Circle "Streda", a začiatkom 1900, ktorý mal kruh stálych autorov vydavateľstva "vedomostí", skutočný vodca bol m , Gorky. V pre rôzne roky L. Andreev, I. Bunin, V. Veresov, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kubrin, I. Shmelev a iní spisovatelia. Významný vplyv tejto skupiny spisovateľov bol vysvetlený tým, že mala najviac zdedená tradície ruského literárneho dedičstva XIX storočia. Zvlášť dôležité pre ďalšiu generáciu realistov bola skúsenosť A. Chekhova. A. P. Chekhov. Yalta. 1903

Témy a hrdinovia realistickej literatúry tematickej škály diel realistov nudných storočí je nepochybne širší, na rozdiel od svojich predchodcov. Pre väčšinu spisovateľov je tematická konštancia necharaktakteristika. Rýchle zmeny v Rusku ich prinútili rôznorodý prístup k témam, napadnúť predtým chránené vrstvy tém. Výrazne aktualizované v realizme a typológii znakov. Externe, spisovatelia nasledovali tradície: Vo svojich dielach bolo možné nájsť ľahko rozpoznateľné typy "malého muža" alebo intelektuálneho, ktorí prežili duchovnú drámu. Postavy sa zbavili sociologických spriemerovaných, sa stali rôznorodou psychologické zvláštnosti a svetonázor. "Soul Motion" Ruského muža neustáleho motívu prózy I. Bunin. Jeden z prvých v realizme začal používať cudzí materiál vo svojich dielach ("Brothers", "Dream Chang", "pán zo San Francisca"). To isté sa stalo charakteristickou pre M. Gorky, E. Zamyatina a ďalšie. Kreativita A. I. KURIN (1870 -1938) je mimoriadne široko široko široko v rôznych predmetoch a Ľudské znaky. Hrdinovia jej zámky a príbehy vojakov, rybárov, špiónov, nakladačov, konokradov, provinčných hudobníkov, hercov, circati, telegrafistov

Žánre I. funkcie štýlu Realistická próza bola významne aktualizovaná na začiatku 20. storočia žánrový systém a štýls realistickej prózy. Hlavné miesto v žánrovom hierarchii bolo v tomto čase prijaté najviac mobilný príbeh a esej. Roman prakticky zmizol z žánru repertoáru realizmu, ktorý dáva príbehu. Počnúc tvorivosťou A. Chekhova, význam formálnej organizácie textu sa výrazne zvýšila v realistickej próze. Niektoré techniky a prvky formy majú veľkú autonómiu v umeleckom prísnom produkte. Tak napríklad umelecká časť bola použitá odroda. Zároveň sa dekt čoraz viac stratil význam hlavného zloženie A začal hrať podriadenú úlohu. V období od roku 1890 do roku 1917, tri literárne toky vyhlásili, symbolizmus, acmeizmus a futurizmus, ktorý predstavoval základ modernizmu ako literárny smer

Modernism B. umelecká kultúra Veslové storočia bol komplexný fenomén. Vnútri je možné rozlíšiť niekoľko prúdov iných prúdov ako ich estetika a softvérové \u200b\u200bnastavenia (symbolizmus, acmeizmus, futuristika, egofururistika, kubizmus, suprematizmus atď.). Ale všeobecne filozofické a estetické Princípy modernistického umenia sú proti realizmu, najmä realistickému umeniu Storočia XGH. Avšak, umenie modernizmu na jeho Literárny proces Otočenie storočia v hodnote je umelecká a morálna moc určená generálom, pre väčšinu veľkí umelci Túžba po našom najbohatšom kultúrnom dedičstve a predovšetkým slobody od estetických predpisov, ktoré prekonávajú, nie výkrik. Silver Kopk ruskej kultúry. Jediné literárne známky predchádzajúcej éry, ale aj nových umeleckých kanónov, ktorí pre nich urobili literárne prostredie. Literárna škola (Aktuálna) a kreatívna individualita sú dve kľúčové kategórie literárneho procesu začiatku 20. storočia. Na pochopenie kreativity jedného alebo iného autora je znalosť najbližšieho estetického kontextu kontext literárneho smeru alebo zoskupenia.

Literárny proces šarže storočia bol vo veľkej miere určený generálom, pre väčšinu hlavných umelcov, túžby po slobode od estetickej regulácie, aby prekonávali nielen literárne známky predchádzajúcej éry, ale aj nových umeleckých kanónov, ktorí sa vyvinuli v \\ t ďalšie literárne prostredie pre nich. Literárna škola (súčasná) a kreatívna osobnosť sú dva kľúčové kategórie literárneho procesu začiatku 20. storočia. Na pochopenie kreativity jedného alebo iného autora je znalosť najbližšieho estetického kontextu kontext literárneho smeru alebo zoskupenia.

Koncom 19. - začiatkom 20. storočia sú všetky strany ruského života radikálne transformované: politika, ekonomika, veda, technológia, kultúra, umenie. Existujú rôzne, niekedy priamo oproti posúdeniu sociálno-ekonomických a kultúrnych vyhliadok na rozvoj krajiny. Celkový pocit príchodu novej éry, ktorý nesie zmenu politickej situácie a precenenie bývalých duchovných a estetických ideálov. Literatúra nemohla reagovať na pôvodné zmeny v živote krajiny. Revízia umeleckých orientačných bodov, kardinál aktualizácie literárne techniky. V tomto čase sa ruská poézia obzvlášť dynamicky rozvíja. O niečo neskôr sa toto obdobie nazýva "poetická renesancia" alebo strieborný vek ruskej literatúry.

Realizmus na začiatku 20. storočia

Realizmus nezmizne, pokračuje v rozvoji. L.N. Stále aktívne pracuje. Tolstoy, A.p. Chekhov a V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. BUNIN, A.I. Kubrin ... Ako súčasť estetiky realizmu bola nájdená svetlý prejav kreatívna individualita Spisovatelia 19 storočia, ich občianska pozícia a morálne ideály - realizmus ovplyvnil názory autorov, ktorí rozdeľujú kresťanský, predovšetkým ortodoxný, svetový svet, - od f.m. DOSTOVSKY TO I.A. Bunina, a tí, pre ktorých je tento svet cudzinec - z v.g. Belinsky do M. Gorky.

Avšak, na začiatku 20. storočia, mnohé estetiky realizmu už neboli spokojní - začínajú sa objavovať nové estetické školy. Spisovatelia sú kombinované do rôznych skupín, predkladajú sa kreatívne princípy, Účasť na kontroverzii - sú schválené literárne toky: symbolizmus, acmeizmus, futurizmus, impozantný, atď.

Symbolizmus na začiatku 20. storočia

Ruská symbolika, najväčší z modernistických prúdov, sa narodil nielen ako literárny fenomén, ale aj ako špeciálny svetonázor, ktorý spája umelecký, filozofický a náboženský princíp. Dátum nového estetického systému sa považuje za 1892 vysokých škôl, keď D.S. Merezhkovsky urobil správu "Dôvody poklesu a o nových prúdoch modernej ruskej literatúry." V nej boli vyhlásené hlavným princípom budúcich symbolov: " mystický obsah, Symboly a rozšírenie umeleckej vymazanosti. " Ústredné miesto v estetike symboliky bolo pridelené symbolu, obraz, ktorý má potenciálnu nevyčerpateľnosť významu.

Racionálne znalosti sveta symbolistov nesúhlasili proti dizajnu sveta v kreativite, vedomosti o okolí prostredníctvom umenia, ktoré V. Bryusov definovalo ako "Mimo sveta iným, nie racionálnym spôsobom." V mytológii rôznych národov, symbolisti našli univerzálne filozofické modely, s ktorými komplexné hĺbkové základy Ľudská duša a riešenie duchovných problémov modernosti. S osobitným dôrazom, zástupcovia tohto smeru súviseli s dedičstvom ruštiny klasická literatúra - Nové interpretácie kreativity Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, TYUTCHEV sa odráža v dielach a výrobkoch symbolov. Symbolika dal kultúru názvy vynikajúcich spisovateľov - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei White, V. Bolsova; Symbolizmus estetiky mal obrovský vplyv O mnohých zástupcov iných literárne toky.

Axizmus na začiatku 20. storočia

Akmeizmus sa narodil v LonA symbolike: najprv založená skupina mladých básnikov literárna asociácia "Obchod básnikov", a potom sa vyhlásili so zástupcami nového literárneho toku - aqmeizmu (od Grécka. Akme - vyšší stupeň niečo, prosperujúce, vrchol). Jeho hlavní zástupcovia - N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Na rozdiel od symbolistov, ktorí sa snažia poznať nerozpoznateľné, pochopiť najvyššie subjekty, aeisti sa opäť obrátili na hodnotu ľudský život, Rôzne svetlý pozemský svet. Hlavnou požiadavkou pre umeleckú formu diel bola malebná forma obrázkov, odvodenou a presnou kompozíciou, štýlovou rovnováhou, uložením častí. Najdôležitejšie miesto v estetickom systéme hodnôt amérov kreslil pamäť - kategórie spojené so zachovaním najlepších domácich tradícií a svetového kultúrneho dedičstva.

Futurizmus na začiatku 20. storočia

Hanlivé recenzie o predchádzajúcich a moderná literatúra Dali zástupcov iného modernistického toku - futurizmus (z Lat. Futurum - budúcnosť). Jej zástupcovia zvažovali existenciu tohto literárneho fenoménu svojich zástupcov do atmosféry SpAAGE, volanie na verejnosť, literárny škandál. Futuristický ťah pre masové divadelné akcie s obliekaním, maľovaním ľudí a rúk bolo spôsobené myšlienkou, že poézia by sa mala dostať z kníh na námestí, aby si znieť pred publikom poslucháčov. Futuristi (V. Mayakovssky, V. Khlebnikov, D. Burluk, A. KRICHYNYE, E. GURO, atď.) Postúpil svetový transformačný program s pomocou nového umenia, ktorý opustil dedičstvo predchodcov. Na rozdiel od zástupcov iných literárnych tokov, v odôvodnení tvorivosti, sa spoliehali na základné vedy - matematika, fyzika, filológia. Formálne štýlové vlastnosti poézie futurizmu bola aktualizácia významu mnohých slov, znenie, odmietnutie interpunkčných značiek, špeciálny grafický dizajn básní, depetizácia jazyka (zavedenie vulgarianizmu, technické podmienky , zničenie obvyklých hraníc medzi "vysokým" a "low").

Výkon

V histórii ruskej kultúry je teda začiatkom 20. storočia poznamenáva vznik rôznych literárnych tokov, rôzne estetické pohľady a školy. Avšak pôvodní spisovatelia, skutoční umelci prekonajú úzky rámec vyhlásení, vytvorili vysoko umelecké diela, ktoré prežili svoju éru a vstúpili do pokladnice ruskej literatúry.

Základným rysom začiatku 20. storočia bola univerzálna trakcia kultúry. Nebyť na premiére hry v divadle, nezúčastnite sa večera pôvodného a už citlivého básnika, v literárnych obývaných izbách a salónoch, nie na čítanie poetická kniha Bolo to považované za znamenie zlej chuti, nie je obmedzená, nie módne. Keď sa kultúra stáva módnym fenoménom - to dobrý znak. "Móda pre kultúru" - žiadny nový fenomén pre Rusko. Tak to bolo v čase v.a. Zhukovsky a A.S. Pushkin: Recall " Zelená lampa"A" ARZAMAS "," Spoločnosť Ruskej literatúry ", atď. Na začiatku nového storočia, presne po sto rokov, bola situácia prakticky opakovaná. Strieborný vek prišiel zmeniť storočie zlata, podpory a udržiavania času.