Čo znamená vek striebra. Strieborný vek ruskej kultúry

Kto prvýkrát začal hovoriť o "Silver Age Age", prečo bol tento termín tak proti súčasným a keď sa konečne stal spoločným miestom - Arzamas optvorí kľúčové ustanovenia Omi Ronen "Silver Age ako zámer a fikcia"

Koncepcia "strieborného veku" aplikovaného na hranicu XXX-XX storočia je jednou zo základných na opis histórie ruskej kultúry. Dnes, nikto nemohol mať pochybnosti o pozitívnom (človek môže dokonca povedať "ušľachtilý", ako samotný strieborný) farbu tejto frázy - proti tomu, takými "siedmi" charakteristiky rovnakého historického obdobia v západnej kultúre ako plutva de Siècle ("koncový storočie") alebo "koniec vynikajúcej éry". Počet kníh, článkov, antológie a hostekov, kde "Silver Age" sa javí ako dobre zavedená definícia, jednoducho sa nemôže počítať. Avšak, vzhľad fráz, a aký význam súčasníkov investovaných do nej nie je ani problém, ale celý detektívny príbeh.

Pushkin na Lyceum skúšku v kráľovskej dedine. Obrázok Ilya Repin. 1911 Wikimedia commons

Zakaždým - jeho kov

Od diaľky, menovite z dvoch významných príkladov, keď sa vlastnosti kovov pripisujú éru. A tu stojí za to pomenované starožitné klasiky (predovšetkým HeSiod a Ovid), na jednej strane a priateľovi a veniciátora Pushkin na "Súčasná" Peter Alexandrovich Pleternev, na strane druhej.

Prvý prezentoval pre seba históriu ľudstva ako zmena rôznych pôrodov ľudstva (v Geyód, napríklad - zlato, striebro, meď, hrdinská a železo; OviD následne odmietne hrdinov z storočia a uprednostňuje len klasifikáciu " Kovy "), striedavo stvorení bohmi a časom zmiznutého z tváre Zeme.

Kritika Petra Alexandrovich plenev je prvé pomenovanie éry Zhukovskej, Battyuskovej, Pushkin a Baratyan "Golden Century" ruskej poézie. Definícia bola rýchlo vnímaná súčasníkmi a stredom XIX storočia sa stala spoločným miestom. V tomto zmysle sa názov ďalšieho veľkého roztrhnutia básníckeho (a nielen) kultúry storočia "striebro" nie je nič iné ako poníženie: strieborné - kov je oveľa menej ušľachtilý ako zlato.

Tak sa stáva jasným, prečo vedci-humanitárni, ktorí vyšli z kultúrneho kotla storočia storočia, fráza "Silver Age" bol hlboko pekne. Taký bol kritik a prekladateľ Gleb Petrovich Stuve (1898-1985), Lingvista Roman Osipovich Jacobson (1896-1982) a historik literatúry Nikolai Ivanovich HARDZHIEV (1903-1996). Všetky tri hovorili o "striebornom storočí" s významným podráždením, priamo volali takéto meno chybné a nesprávne. Konverzácie s posilnením a prednáškami Jacobsona na Harvard inšpirovali Omry Ronen (1937-2012) na štúdium, kde sú zdroje a príčiny popularity pojem "striebro storočia" považujú za fascinujúce (takmer detektív) forme. Súčasná poznámka tvrdí, že je to len populárne opotrebenie práce nádherného vedecko-erudovaného "strieborného veku ako zámeru a fikcia."

Chyba Berdyaev a memoiristov

Dmitrij Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), jedna z vplyvných kritikov ruštiny v zahraničí a autor jednej z najlepších "príbehov ruskej literatúry", obklopujúcou jeho kultúrnu hojnosť uprednostňovalo, že sa vzťahuje na "druhý zlatý vek". Rovnaké "striebro", v súlade s hierarchiou drahých kovov, Mirsky zavolal éru Feta, Nekrasov a Alexej Tolstoy, a tu sa zhodoval s filozofi Vladimir Solovyov a Vasily Rosanov, ktorí vzali obdobie od roku 1841 do roku 1881 Strieborné storočie.

Nikolay Berdyaev Wikimedia commons

Ešte dôležitejšie je naznačovať, že Nikolay Alexandrovich Berdyaev (1874-1948), ktorý tradične pripisoval autorstvu pojem "Silver Age", ako sa uplatňuje na otvory XXX-XX storočia, skutočne predstavoval kultúrny rozvoj o tom istom ako jeho kolegovia vo filozofickej dielni. Pushkin Epoch Berdyaev, podľa zistenej tradície, sa nazýval zlatý vek, a začiatok dvadsiateho storočia s jeho silným kreatívnym nárastom - ruským kultúrnym (ale nie náboženským) renesancom. Je charakteristické, že fráza "striebro storočia" sa nenachádza v texte Berdyaevského. Pri pripisovaní Berdyaev, niekoľko riadkov z memoárov básnika a kritika Sergeja Makovského "na Parnach Silver Century", publikované v roku 1962, boli vine za pochybnú slávu chuti pojem.

"Zajtra Ducha, túžba pre" väzňa "prenikla nášho veku," Silver Age "(tzv. Berdyaev, protichodný Pushkinsky -" Golden "), čiastočne pod vplyvom Západu."

Tajomný Gleb Maev a vzhľad termínu

Prvý spisovateľ, ktorý sa deje na prelome storočia a vyhlásil svoju vlastnú éru "strieborného veku" bola tajomná Gleb Maev (takmer nič, preto nie je vylúčené, že meno bolo pseudonym). V roku 1913 bola pod jeho menom publikovaná brožúra "Allure". Rukavice moderného, \u200b\u200b"ktorý bol zahrnutý zjavtením" konečného veku Jace ". Je to tam, že formulácia metalurgickej metamorfózy ruskej literatúry: "Pushkin - Gold; symbolizmus - striebro; Modern - TusKombnaya problém. "

R. V. Ivanov-disider s deťmi: Syn LV a dcéra Iriny. 1910s Ruská národná knižnica

Ak berieme do úvahy dosť pravdepodobnú parody o spisoch Marieffa, sa stáva jasným kontextom, v ktorom bola pôvodná fráza "strieborná vek" použila na opis moderných pre spisovateľov éry. Bolo to v polymickom kľúčovom kľúči, že filozof a publicistami omensorily vasilyevich Ivanov-obesenik (1878-1946), v článku 1925, "Pozrite sa a niečo", jedovaté, že sa posmievajú (pod GRIBOEDOVSKY PSEUDONYM IPPOLIT UDYSHEV) cez džemy, "Seraponov Brothers " "Serapionov bratia" - Združenie mladých prozaikov, básnikov a kritikov, ktoré vznikli v Petrogradu 1. februára 1921. Členovia Asociácie boli lev dlhé, Ilya Gruzvev, Mikhail Zoshchenko, Benámín Cavery, Nikolai Nikitin, Michail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolay Tikhonov, Vsevolod Ivanov.Acmeisti a dokonca aj formalisti. Druhé obdobie ruského modernizmu, ktorého prekvitajúce klesol v dvadsiatych rokoch 20. rokoch, Ivanov-POSKYTOVAL OZNÁMENSTVO OPATRENIA "SILVER CENTORY", predpovedal ďalší západ slnka ruskej kultúry:

O štyri roky neskôr, v roku 1929, básnik a kritika Vladimir Pit (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940) v predslovej správe na "stretnutia" hovorili o "striebornom veku" modernej poézie k nemu vážne (to bolo možné že to urobil v postupe sporu s Ivanov-obidnikom) - Hoci veľmi nestabilná a opatrnosť:

"Sme ďaleko od tvrdenia, že porovnávať našich rovesníkov," osemdesiatych rokov "pri narodení, so zástupcami nejakého" strieborného storočia "ruština, povedzme" modernizmus ". V polovici osemdesiatych rokov sa však objavil pomerne významný počet ľudí určených na "slúžiť Muses".

"Golden" a "Silver" storočia, pyat sa nachádza v klasickej ruskej literatúre - na modernej kultúre sa snažil šíriť rovnakú dvojstupňovú schému, hovoriť o rôznych generáciách spisovateľov.

Strieborný vek sa stáva viac

Číslo časopisu Imwerden.de.

Rozšírenie koncepcie "strieborného veku" patrí k kritikom ruskej emigrácie. Prvým bol termín, aplikovaný na opis celého pred-luce epoch modernizmu v Rusku, Nikolai Avdeevich Otts (1894-1958). Spočiatku opakoval len známe myšlienky z piatich v článku 1933, s názvom "Silver Age of Ruskej poézie" a publikovaný v populárnom parížskom emigranskom časopise "Čísla". FCUP, v žiadnom prípade zmienka o piatich, skutočne si požičal z poslednej myšlienky o dvoch storočiach ruského modernizmu, ale vyhodil "zlatý vek" z 20. storočia. Tu je obťažujúci príklad uvažovania Otsupu:

"Mier vo svojom rozvoji silou niekoľkých historických dôvodov bol v krátkom čase nútený vykonať to, čo sa uskutočnilo v Európe niekoľko storočí. Čiastočne čiastočne čiastočne výstup "Zlatý vek" a vysvetlite. Skutočnosť, že sme volali "storočia striebro", podľa sily a energie, ako aj na hojnosti prekvapených telových stvorení, takmer analogicky na Západe: je to ako arteriálny fenomén, ktorý sa konal za tri desaťročia vo Francúzsku celý devätnásteho a začiatok dvadsiateho storočia. "

Bol to tento kompilovaný článok, ktorý predstavil výraz "striebro storočia" do lexikónu ruskej literárnej emigrácie.

Jeden z prvých určených frázy zdvihol slávny Paríž Critic Vladimir Vasilyevich Vaidla (1895-1979), ktorý napísal v článku "Tri Rusko", publikované v roku 1937:

"Najvýraznejšie z najnovšej histórie Ruska je, že sa ukázalo byť možným strieborným vekom ruskej kultúry, ktorý predchádzala jeho revolučný kolaps."

Účastníci štúdia "zvuku". Foto Mojžiša Podrebaum. 1921 rokNa ľavej strane - Frederica a Ida Naprebaum, v centre - Nikolai Gumilev, vpravo - Vera Lurier a Konstantin Vaginov, pod georgy Ivanov a Irina Odoyevtsheva. Literárna Kryma / VK.com

Tu nový termín pre ERA práve začína byť aplikovaný už ako niečo zrejmé, hoci to neznamená, že to bolo z roku 1937, že myšlienka "striebro storočia" sa už stala univerzálnym majetkom: bolestivé žiarlivé ocup Revidovaná verzia jeho článku, ktorý videl svetlo po smrti, kritika špeciálne pridala slová, že to bolo jeho krstné meno "pre charakteristiky modernistickej ruskej literatúry". A je tu rozumná otázka: a čo "čísla" epochu striebra storočia myslel o sebe? Ako sa básnici definovali, predstavovali túto éru? Napríklad Osip Mandelstam do éry ruského modernizmu použil známy termín "Sturm und DRANG" ("Storm a Natisk").

Fráza "Silver Century" v aplikovanej na začiatku 20. storočia sa nachádza len v dvoch veľkých básnikoch (alebo konkrétnejšie, poetes). V článku spoločnosťou Marina Tsvetaeva "sakra" vytlačená v roku 1935 vo vediacom parížskom emigranskom časopise "moderné poznámky", tieto riadky boli stiahnuté z publikácie (následne boli obnovení výskumníkmi): "nebolo by potrebné pre deti, alebo, Potom by sme nemali, pre nás, deti strieborného času, asi tridsať Srebrinikov. "

Z tejto pasáže vyplýva, že Tsvetaeva najprv oboznámená s názvom "Silver Age"; Po druhé, vnímal ho s dostatočným zlomkom irónie (je možné, že tieto slová boli reakciou na vyššie uvedené argumenty OtsUP 1933). Nakoniec, snáď najznámejšie línie z "básní bez hrdina" Anna Akhmatova:

Na galérii Dark Arc,
V lete tenko Sang Flugark,
A strieborný mesiac je svetlý
Cez striebro storočie bolo poke.

Pochopenie týchto línií je nemožné, bez toho, aby sa vzťahovalo na širší kontext tvorivosti básnika, ale nemusí pochybovať o tom, že "strieborný vek" v Akhmatova nie je definícia éry, ale spojka citácie, ktorá nesie svoju vlastnú funkciu v umeleckom texte. Pre autora "básne bez hrdinu", venované zhrnúť, meno "Silver Age" nie je charakteristika éry, ale jedna z jej položiek (zjavne nie je nesporná), tieto literárne kritici a iné kultúrne postavy.

Fráza diskutovaná pomerne rýchlo stratila svoj počiatočný význam a začal sa používať ako klasifikácia. Michail Leonovich Ganyparova napísal v predslove k poetickej antholiológii hranicu veku: "Poetika strieborného veku", ktoré sú predmetné, sú predovšetkým poetics ruského modernizmu. Takže je obvyklé volať tri poetické smery, ktoré oznámili svoju existenciu medzi rokmi 1890 a 1917 ... "Takže definícia rýchlo získala a bola prijatá na viere a čitateľov a výskumných pracovníkov (je možné, že na absenciu najlepšie) a distribuovanú na maľovanie, sochárstvo, architektúru a iné oblasti kultúry.

Strieborné viečko Obrazová definícia, ktorá zaviedla N.A. OrTSUP v článku rovnakého mena (čísel. Paríž. 1933. č. 78), ktorý má na pamäti osud ruskej modernizmu zo začiatku 20. storočia; Neskôr rozšíril obsah konceptu (OCUP N.A. Contemporars. Paríž, 1961), označuje chronologické hranice a povahu fenoménu narodeného konfrontáciou "realizmu". N.A. BARDYAEV Termín "Silver Age" nahradil druhú - "Ruskú kultúrnu renesanciu" ("Renesancia začiatku 20. storočia"), pretože ho široko interpretovala - ako prebudenie "filozofickej myšlienky, prosperujúcej poézie a zhoršenie estetickej citlivosti, náboženské hľadanie" (Berdyaev na seba-vedomosti. Paríž, 1983 ). S. MAKOVSKY United básnici, spisovatelia, umelci, hudobníci so spoločným "kultúrnym výťahom v pre-revolučnej ére" (Makovsky S. na pobreží strieborného veku. Mníchov, 1962). Stanovenie striebra storočia postupne absorbovalo rozmanitosť javov, ktorá sa stala synonymom všetkých objavov kultúry tohto času. Hodnota tohto fenoménu hlboko cítil ruských emigrantov. V sovietskej literatúre bol koncept striebra storočia zásadne tichý.

Oleje, porovnanie domácej literatúry zlata (tj pushinovej éry) a strieborný vek, dospeli k záveru, že moderný "majster vyhráva prorok", a všetci umelci vytvorili "bližšie k autora, viac - v ľudskom raste" ("Súčasní"). Pôvod takéhoto komplexného fenoménu odhalili aktívnych účastníkov v literárnom procese začiatku 20. storočia Ifannensky videl v modernej dobe "I" - mučil vedomie jeho beznádejnej osamelosti, nevyhnutným koncom a bezmierneným existenciou, "ale v Písací stav mysle, tam bol zachraňujúci túžbu pre "", dosiahnutie "krásy, myslenia a utrpenia" (Annensky I. Obľúbené). Odvážny prehlbovanie do tragických disonancií vnútorného bytia a zároveň vášnivý smäd pre harmóniu je počiatočnou antinómiou, prebudenie umeleckého vyhľadávania. Jeho špecifiká majú rôznorodý identifikovaný ruský symbolistov. K. Balmont objavil na svete "nie je jednota najvyššej, a nekonečno nepriateľských heterogénnych entít", hrozného kráľovstva "prevrátených hĺbok". Preto som vyzval, aby som nerozlúšil "neviditeľný život pre zjavný vzhľad", "živá esencia" z javov, aby ich transformovala do "duchovnej hĺbky", "do jaslostných hodín" (Balmont K. Horské vrcholy). A.blok počul "divokého výkriku dušu osamelej, v okamihu, keď sa ruské bažiny usiluje o neplodnosť" a prišiel do objavovania, ktorý uznal v dielach F. Sologub, ktorý odpudzoval "celý svet, Všetka absurdita pokrčenými lietadlami a rozbitými čiarami, pretože medzi nimi je prekonfigurovaná osoba "(zozbierané diela: v 8 zväzkoch, 1962. Zväzok 5).

Inšpirácia Ambhueists N.GUMILEV zanechala podobné vyhlásenie o Sologube, ktorý "odráža celý svet, ale odráža sa transformovaným." Ešte viac definitívne GUMILEV vyjadril svoju predstavu o poetických úspechoch tejto doby v recenzikoch "Cypress Casket" Annensky: "Preniká na najtemnejších rukách ľudskej duše"; "Otázka, s ktorou sa zaoberá čitateľom, je:" A ak je nečistoty a prístrešku len múky niekde tam svieti krásu? " - Už nie je otázka, ale nemenná pravda "(zozbierané diela: v 4 zväzkoch Washington, 1968. Zväzok 4). V roku 1915, Sologff napísal o najnovšej poézii ako celku: "Umenie našich dní ... sa snaží transformovať svet s úsilím kreatívneho ... seba-potvrdenie osobnosti a je začiatok túžby pre lepšiu budúcnosť "(Ruská myšlienka. 1915. Nie 12). Estetický boj rôznych tokov nebol zabudnutý. Zrušili však všeobecné trendy vo vývoji poetickej kultúry, ktoré ruskí emigranti dobre pochopili. Zaobchádzali s rovnakými členmi protichodných skupín. Včerajšie kamaráty Gumilev (OtsUP, Ivanov atď.) Nielen pridelené postavu bloku do niekoľkých svojich súčasníkov, ale tiež zvolených jeho dedičským bodom odkazu na ich úspechy. Podľa G. Ivanov je blok "jedným z najvýraznejších javov ruskej poézie pre celú dobu svojej existencie" (Ivanov. Zozbierané diela: v 3 zväzkoch, 1994. Zväzok 3). FCUP našiel značnú komunitu medzi Gumilev a blokom v oblasti zachovania tradícií domácej kultúry: Gumilev - "básnik hlboký ruština, nie menej ako národný básnik ako blok" (FCUP N. Literárne eseje. Paríž , 1961). GUDEVA, Zjednotenie jednotných princípov analýzy tvorivosti bloku, Sologuba, Gumilyov, Mandelstam, prišiel k záveru: "Názvy Pushkin, Blok, Gumileva by mali byť našimi vodiacimi hviezdami na ceste k slobode"; "Ideál slobody umelca" bol ohromený Sologubom a Mandelshtamom, počul, "ako blok, hluk a klíčenie času" (Streng o štyroch básnikov. Londýn, 1981).

Koncepty striebra storočia

Veľká dočasná vzdialenosť oddelená ruská v zahraničí z ich natívnych prvkov. Pre zabudnutie boli doručené chyby konkrétnych sporov z minulosti; Koncepcie striebra storočia, základný prístup k duchovným požiadavkám narodeného poézie. Z takejto pozície sú vnímané mnohé väzby literárneho procesu začiatku storočia. GUMILEV napísal (apríl 1910): Symbolizmus "bol výsledkom zrelosti ľudského ducha, ktorý vyhlásil, že svet je naše zastúpenie"; "Teraz nemôžeme byť symbolisti" (zozbierané zväzok práce 4). A v januári 1913 schválil pád symboliky a víťazstvo aqmeizmu, čo naznačuje rozdiely medzi novým kurzom z predchádzajúceho: "Veľká rovnováha medzi predmetom a objekt" texty, rozvoj "novo premysleného sylbického systému Odzentament ", súdržnosť" symbolu umenia "s" inými spôsobmi poetického nárazu ", hľadať slová" s udržateľnejšiemu obsahu "(zozbierané diela Tom 4). Avšak aj v tomto článku neexistuje žiadne odpojenie od posvätného pre symbolistov poskytovania poskytovania kreativity. GUMILEV neakceptoval svoje koníčky náboženstva, teórie, odmietnuté vo všeobecnosti z oblasti "neznámeho", "nevedomiteľné". Ale vo svojom programe, cesta lezenie presne pre tento top je: "Náš dlh, naša vôľa, naše šťastie a naša tragédia - je to hodinová hádať, čo bude ďalšia hodina pre nás, pre naše podnikanie, pre celý svet, a ponáhľa sa jeho prístupu "(ibid). V priebehu niekoľkých rokov, článok "Reader" Gumilev tvrdil: "Vedenie v degenerácii osoby na najvyššie patrí náboženstvom a poéziou." Symbolisti snívali o prebudení božstva začal v pozemskej existencii. Ambatky uctievali talent opätovné vytváranie, "rozpúšťanie" v umenie nedokonalosti, existujúce, podľa definície Gumilyov, "majestátny ideál života v umení a na umenie (ibid). Súbežne medzi prácou dvoch smerov, ich expresions - humlev a blok je prirodzené: podobne označili najvyšší bod ich ambícií. Prvý chcel spojiť sa na svetový rytmus; Druhým je pripojiť sa k hudbe sveta orchester (zozbierané diel 5). Je ťažšie hodnotiť taký pohyb futuristov, s ich renováciou ruskej klasiky a moderných veršových majstrov, narušením gramatiky a syntaxe rodného jazyka, uctievanie "nových tém" - "nezmyselnosť, tajomstvo moc orgánu "(" Sadok sudcovia. II ", 1913). Členovia najpočetnejšieho združenia "Gileia" nazývané "budú" budú " "Millain," V. vysvetlil Mayakovsky, sú ľudia, ktorí budú. Sme deň predtým "(Mayakovssky V. Úplná zbierka diel: v 13 zväzkoch, 1955. Zväzok 1). V mene osoby budúcnosti sa básnik a väčšina účastníkov skupiny dostanú "skutočnému veľkému umeniu umelca, ktorý mení život svojím vlastným spôsobom a podobu" (tamže), sny "Kresba Arch Republic" (ibid.) Milióny obrovských čistých lží "(" cloud v nohaviciach ", 1915). Ohrozené desivými deštrukciami, ruskí futuristi sú stále vo všeobecnosti pre najnovšiu poéziu na začiatku 20. storočia orientácie, pričom tvrdia, že príležitosť premeniť svet pomocou umenia. Tento "end-to-end" kanál kreatívnych vyhľadávaní, opakovane a pokarhal, oznámil originalitu všetkých tokov domácich modernizmu, oslavoval z jeho zahraničného predchodcu. Umenie desaťročí sa uskutočnilo najmä, hoci mnoho "starších" symbolistov najprv vzali jeho vplyv. Blok napísal na prelome 1901-02: "Existujú dva druhy dekadentov: dobré a zlé: dobré - to sú tí, ktorí by sa nemali nazývať desaťročia (zatiaľ len negatívna definícia)" (zozbierané diela 7).

Emigranti prvej vlny si uvedomili túto skutočnosť hlbšie. V.Neshevich, ktorý umožnil kontroverzné úsudky o pozícii jednotlivých básnikov (V. Brysov, A. Bel, Vyach.ivanov atď.), Chytený podstatou tendencie: "Symbolizmus veľmi skoro cítil, že desaťročia mala jed, putovanie do jeho krvi. Všetky následné občianske vojny z neho - neboli nič viac ako boj zdravého symbolika začal s pacientmi, Depaadski (zozbierané diela: v 4 TAMAKH, 1996, zväzok 2). Interpretácia CHODASEVICH "FALLLEN" TRIOTIONS možno úplne šíriť na nebezpečné prejavy v praxi niektorých iných modernistov, napríklad Futurists: "Decocsession" "bol v zhone, aby premenila slobodu na detailu, originalitu v originalite, novinkách drvenie "(ibid.). Trvalý oponent Khodasevich G.Aadamovich, uznávajúci Mayakovsky "talent obrovský, vzácny", brilantný, aj keď "zlomil ruský jazyk v prospech jeho futuristických rozmarov", jednej z obetí básnika (a jeho podobne zmýšľajúcich ľudí) Z posvätných základov skutočnej inšpirácie: "výnimka, držanie tela, wobble, čo spôsobuje panibráty s celým svetom a dokonca aj s Everome" (Adamovich G. Lonelines a Freedom, 1996). Oba kritika je blízko porozumenia umeleckých úspechov. Khodasevich ich videl v symbolistickom otvorení "skutočnej reality" podľa "transformácie reality v kreatívnom akte". ADAMOVICH poukázal na túžbu "z poézie, aby sa najdôležitejšia ľudská činnosť, povedie k oslave", "že symbolisti nazývali premietnutie sveta." Ruské v zahraničí Čísla objasnili v strede modernizmu a realizmu. Tvorcovia najnovšieho poézie, nekompromisne popierajúcim pozitivizmom, materializmu, objektivitu, posmešne si všimli, že si všimli moderných relátorov. B. Zaitsev pripomenul kreatívne združenie organizované N.Telchev: "Streda" bol kruh realistických spisovateľov v opozícii symbolistov, ktoré sa už objavili "(B. Zaitsev na ceste. Paríž, 1951). Konkrétnou a ironickou diskusiou modernizmu bola prejav I.A. BUNINA NA 50. výročiu novín Ruských VEDOMOSTI (1913). Každá strana sa považovala za jediné právo a opačný - takmer náhodný. V opačnom prípade sa považoval "rozdelenie" literárneho procesu s emigrantmi. Ivanov, akonáhle aktívny účastník v dielni Gumilevsky "básnici", nazývaný umenie Bunin "Najprísnejšie", "čisté zlato", ktorým sa zdajú "naše zaujaté kanóny, sú najvyššie a zbytočné špekulácie" aktuálneho literárneho života "(Zhromaždené diela: v 3 zväzkoch, 1994, zväzku 3). A. Kuprina v Rusku sa často znížila na "spevák kapra Carnivis", životne dôležitý tok a v emigrácii ocenili duchovnú hĺbku a inováciu jeho prózy: "Zdá sa, že stratí moc nad literárnymi zákonmi románu - V skutočnosti umožňuje veľkú odvahu Prinhibech (Khodasevich V. Oživenie. 1932). Khodasevich porovnal pozície Bunin a skoré symboliky, ktoré súvisia s týmto kurzom presvedčivo vysvetlil letu Bunin "od závislého," jeho "Chastity - hanba a znechutenie" spôsobené "umeleckým lacným". Vzhľad symboliky však interpretoval "najväčší definujúci fenomén ruskej poézie" zdvihu Ages: Bunin, ktorý si všimol svoje ďalšie objavy, stratila mnoho nádherných príležitostí v textoch. Khodasevich prišiel k záveru: "Priznávam, pre mňa v prednej časti takých veršov niekde v diaľke, všetky" nezrovnalosti ", všetky teórie, a zmiznú, pochopiť, v čomových právach Bunina a čo je zlé, pretože víťazi to robia nie súdiť "(zozbierané diela Tom 2). Adamovich odôvodnil prirodzenosť a potrebu koexistencie dvoch zložitých kompatibilných lôžok vo vývoji prózy. Vo svojich myšlienkach sa tiež spoliehal na dedičstvo Bunin a symbolistov Merezhkovského, vybudovanie tohto porovnania tradície L. Tolstója a F.Dostoevského. Pre Bunin, ako pre jeho Idol Tolstoy, "osoba zostáva mužom, ktorý nesníva, že sa stane anjelom alebo démonom," cudzinec "šialené putovanie okolo nebeského éteru." Meriazhkovsky, podanie do kúzla Dostoevského, vystaviť svojich hrdinov "Akýkoľvek vzlet, akýkoľvek pád, mimo kontroly zeme a tela." Oba typy kreativity, považované za Adamovich, - areometrické "trendy času", pretože sa prehĺbejú v tajomstvách duchovnej bytosti.

Prvýkrát (v polovici päťdesiatys), ruskí emigranti argumentovali objektívny význam protichodných oblastí v literatúre začiatkom 20. storočia, hoci ich nezhromažiteľnosť bola objavená: túžba modernistov na transformáciu reality na prostriedky umenia sa stretol s nevere realistov vo svojej celoživotnej funkcii. Špecifické pozorovania umeleckého praktizovania umožnili cítiť významné zmeny v realizme novej éry, čo viedlo k zvláštnosti prózy a bolo si vedomí samotných spisovateľov. Bunin podal alarm o "vyšších záležitostiach" - "o podstate bytia, o vymenovaní osoby na Zemi, o jeho úlohe v ľudskom neobmedzenom dave" (zozbierané diela: v 9 objemoch, 1967, objem 9). Tragické osudy na večných problémoch v prvkach každodennej existencie, medzi ľahostajným tokom ľudského prietoku viedli k pochopeniu jeho tajomného "I", niektoré neznáme prejavy, seba-udržateľné, intuitívne, ťažké, niekedy nesúvisiace s vonkajšími dojmami. Vnútorný život získal osobitný rozsah a jedinečnosť. Bunin akútne zažil "krvný vzťah" s "Russian Antique" a "Tajné šialenstvo" - smäd za krásu (ibid.). KUPRIN KAKTUÁRSKU S TÝŽDOSŤOU NA PRÍPRAVU ZÍSKAŤ SILU, prijateľnú osobu "v nekonečnom check out", na stelesnenie "nepoptrací komplexné odtiene nálady" (zozbierané diela: v 9 objemoch, 1973, objem 9). B. Zaytseva znepokojený sen napísať "niečo bez konca a začať" - "Spustite slová, aby vyjadrili dojem noci, vlaky, osamelosť" (B. B. Blue Star. Tula, 1989). V oblasti self-voľby bola osobnosť zverejnená, avšak holistická mierová izba. Okrem toho, ako sa predpokladalo M.VOLOSHIN, História ľudstva sa objavila "V presnejšej forme", keď "zvnútra" prišiel k nej, "život miliardy ľudí, nejasne okradnutý v nás" (Voloshin M. Mesheochnia zo všetkých Cesty, 1989).

Spisovatelia vytvorili svoju "druhú realitu", tkanú z subjektívnych myšlienok, spomienok, predpovedí, snívaných snov, prostriedkov na rozširovanie významu slova, hodnoty farieb, detailov. Konečné posilnenie autorského práva začali v rozprávaní, uviedli, že posledne menovať rôzne lyračné formy, identifikované nové žánrové štruktúry, množstvo riešení čerstvých štýlov. Rámec klasickej prózy 19. storočia bol úzko za literatúru následného obdobia. Zlúšil sa s rôznymi trendmi: Realizmus, impresionizmus, symbolizácia obyčajných javov, mytologizácie obrázkov, romantizovanie hrdinov a okolností. Typ umeleckého myslenia sa stalo syntetickým.

Ako komplexný charakter tejto doby, tentoraz odhalil údaje Rusky v zahraničí. G.struve veril: "Blok," romantický, posadnutý, "" sa tiahne klasicizmu "; Niečo podobné Gumilev (zozbierané diela, zväzok 4). Realizmus, príťažlivosť "triezvy" videla K.Mochulsky v dielach Brysku (Mochulsky K. Valery Bryusov. Paríž, 1962). Blok v článku "o textoch" (1907) napísal, že "zoskupenie básnikov na školách je" Práca oslavovaná ". Tento pohľad bránil emigrantov neskôr. "Poetická renesancia" Berdyaev s názvom "zvláštny ruský romantizmus", ktorý znižuje rozdiely v jeho tokoch ("Self-Znalosť"). Realisti neprijali myšlienku transformácie mieru v kreatívnom akte, ale hlboko prenikli do vnútornej ľudskej príťažlivosti k božskej harmónii, kreative, oživenie nádherného pocitu. Umelecká kultúra éry vlastnila spoločný stimul. S. Makovsky kombinoval kreativitu básnikov, prosaikov, hudobníkov s jednou atmosférou, "rebelous, nadšene, múdre krásy." Sofistikované majstrovstvo spisovateľov v charaktere, miesto, čas jeho rozkvetového rozhnutia je neoddeliteľná z týchto hodnôt.

názov obdobia ruskej umeleckej kultúry, ktorý odrážal náladu novej sociálno-historickej éry začiatku XX storočia. Najkomplexnejšia inkarnácia bola prijatá v literatúre, poézii. Práca majstrov strieborného veku je charakterizovaná rozmazaním tematických hraníc, širokým rozptylom prístupov a kreatívnych reclose. Ako nezávislý fenomén existoval do polovice 20s.

Vynikajúca definícia

Neúplná definícia ↓

"Silver Age"

obdobie v histórii ruskej kultúry z roku 1890. na začiatku 1920. Tradične sa predpokladalo, že prvý "Silver Age" výraz bol prvýkrát použil básnik a literárny kritik ruskej emigrácie N. A. OOPUP v tridsiatych rokoch. Ale široká sláva, tento výraz získal vďaka memoáre kritiky umenia a básnika S. K. MAKOVSKY "na Parnase Silver Century" (1962), ktorý pripisoval vytvorenie tohto konceptu filozofu N. A. Berdyaev. Ani FCPU, ani Berdyaev neboli prví: Berdyaev nevyskytuje tento výraz a spisovateľ R. V. Ivanov-UMENED ho najprv použil na Otsupu. 1920 a potom básnik a memoirista V. A. PHAS v roku 1929

Legitimitu pomenovania kon. 19 - NACH. 20 V. "Silver vek" spôsobuje určité pochybnosti výskumníkov. Tento výraz je tvorený analógiou s "zlatým vekom" ruskej poézie, čo je literárny kritik, priateľ A. S. Pushkin, P. A. Pleternev sa nazval prvých desaťročí 19. storočia. Literárny kritika, negatívne súvisí s výrazom "Silver Age Age", uviedla nejednoznačnosť, ktorej diela a podľa ktorého princíp by sa mal pripísať literatúre "striebro storočia". Okrem toho názov "Silver Century" naznačuje, že v umeleckom postoji je literatúra tejto doby horší ako literatúra pushinovej epoch ("zlatý vek"). Vynikajúca definícia

Neúplná definícia ↓

Strieborné viečko nie je chronologické obdobie. Aspoň nielen obdobie. A toto nie je množstvo literárnych tokov. Koncepcia "strieborného veku" je skôr vhodná na tento účel myslenia.

Atmosféra striebra storočia

Na konci devätnásteho - začiatkom dvadsiateho storočia, Rusko zažilo intenzívne intelektuálne zdvíhanie, najmä jasne prejavované vo filozofii a poézii. Filozof Nikolay Berdyaev (prečítajte si ho) tentoraz nazývaný ruskou kultúrnou renesanciou. Podľa Berdyaevského súčasného Sergey Makovského, je Berdyaev, ktorý vlastní inú, čo je známej definícii tohto obdobia "strieborný vek". Podľa iných údajov bola fráza "Silver Age" prvýkrát použila v roku 1929 básnikom Nikolai Ontssu. Koncepcia nie je taká vedecká, koľko emocionálnych, čo spôsobuje združenie s iným krátkym obdobím histórie ruskej kultúry - s "zlatým vekom", the Pushin Eva ruskej poézie (prvá tretina XIX storočia).

"Teraz je sotva si predstaviť atmosféru tej doby," Nikolai Berdyaev napísal o striebornom storočí vo svojej "filozofickej autobiografii" "Self-poznanie." - Veľa z kreatívneho vzostupu tohto času zahrnuté do ďalšieho rozvoja ruskej kultúry a teraz je tu dedičstvo všetkých ruských kultúrnych ľudí. Ale potom bol intoxikácia kreatívny prístup, novinka, napätie, boj, výzva. Počas týchto rokov bolo Rusko poslané mnoho darov. Bola to éra prebudenia v Rusku nezávislého filozofického myslenia, prekvitajúceho poézie a exacerbácie estetickej zmyselnosti, náboženského záujmu a quest, záujem o mysticizmus a okultizmus. Zdá sa, že nové duše sa otvorili nové zdroje kreatívneho života, videli nové úsvitu, kombinovali pocit západu slnka a smrti s nádejou na transformáciu života. Ale všetko sa stalo v pomerne uzavretom kruhu ... "

Strieborný vek ako obdobie a myslenie

Umenie a filozofia striebra storočia sa rozlišovala elitizmom, intelektualizmom. Preto nie je možné identifikovať všetku poéziu neskorého XIX - začiatok 20. storočia so striebrom storočia. Toto je užšia koncepcia. Niekedy sa však snaha o určenie podstaty ideologického obsahu striebra storočia prostredníctvom formálnych značiek (literárne toky a zoskupenia, sociálno-politické oblúky a kontext), výskumníci chybne ich miešajú. V skutočnosti, v chronologických hraniciach tohto obdobia, najdlhšie v pôvode a estetickej orientácii fenoménu koexistoval: modernistické toky, poéziu klasickej realistickej tradície, roľníka, proletárskej, satirickej poézie ... ale striebro storočia nie je chronologickým obdobím. Aspoň nielen obdobie. A toto nie je množstvo literárnych tokov. Pojem "strieborný vek" je skôr vhodné uplatniť sa na imidž myslenia, ktorý je charakteristický pre umelcov, ktorí sa začali medzi sebou, nakoniec ich zlúčili v mysliach potomkov k určitému druhu nedesených Pleiad, ktorí tvorili špecifický atmosféra strieborného veku, ktorú Berdyaev napísal.

Básnikov striebra storočia

Názvy básnikov, ktorí boli duchovným jadrom strieborného veku, každý vie: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokimonty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrey White, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Northgen, George Ivanov, Igor Northgen, George Ivanov a veľa ďalších.

V najviac koncentrovanej forme atmosféry striebra storočia získal svoj výraz v prvom a pol desaťročiach dvadsiateho storočia. Bolo to prekvitajúce literatúry ruskej modernej v celej škále jeho umeleckých, filozofických, náboženských vyhľadávaní a objavov. Druhá svetová vojna, februárová buržoázna-demokratická a októbrová socialistická revolúcia čiastočne vyvolala, čiastočne vytvorila tento kultúrny kontext a čiastočne vyvolali a vytvorili ho. Zástupcovia vek striebra (a ruské moderné všeobecne) sa snažili prekonať pozitivizmus, opustenie dedičstva "šesťdesiatych rokov", odmietol materializmus, ako aj idealistickú filozofiu.

Básliakov strieborného veku sa snažili prekonať pokusy druhej polovice XIX storočia, aby vysvetlili správanie osoby so sociálnymi podmienkami, životným prostredím a pokračovali tradície ruskej poézie, za ktoré bola osoba sám o sebe dôležitá, Myšlienky a pocity sú dôležité, jeho postoj k večnosti, Bohu, milovať a smrť v filozofickom, metafyzickom zmysle. Básnikov striebra storočia a vo svojej umeleckej práci a vo teoretických výrobkoch a vyhláseniach spochybnili myšlienku pokroku v literatúre. Napríklad jeden z najjasnejších tvorcov strieborného veku, Osip Mandelstam napísal, že myšlienka pokroku je "najviac nechutný typ školskej nevedomosti." A Alexander Blok v roku 1910 argumentoval: "Slnko naivného realizmu sa vyvrátila; Nie je možné pochopiť čokoľvek mimo symboliky. " Básničky strieborného veku veril v umení, na základe Slova. Preto, pre ich kreativitu, ponorenie do prvku slova, hľadanie nových prostriedkov výrazu. Starali sa nielen o zmysle, ale aj o štýle - zvuk, hudba slova a úplného ponorenia v prvom prvku bol pre nich dôležitý. Táto ponorenie viedlo k kultu životne dôležitého formácie (inseparalizmus osobnosti Stvoriteľa a jeho umenia). A takmer vždy v súvislosti s týmto spojením, básnikov strieborného veku boli nešťastné v ich osobnom živote a mnohí z nich boli zle kumulatívne.

). To zahŕňa aj autorov ruštiny v zahraničí, ktorých práca je tiež zvážená v súlade s modernizmom ( cm. Literatúra ruština v zahraničí). Existuje iný prístup, ktorý sa snaží zvážiť celú menšiu éru ako jeden celok, v komplexnom vzťahu nielen rôznych literárnych oblastí, ale aj všetkých javov kultúrneho života tohto obdobia (umenie, filozofia, náboženské a politické toky) . Takáto myšlienka "Silver Century" je distribuovaná v posledných desaťročiach v západnej a domácej vede.

Hranice označovaného obdobia sú určené rôznymi výskumníkmi rôznymi spôsobmi. Začiatok "strieborného storočia" väčšina vedcov datovania 1890s, asi 1880s. Rozširuje sa o jeho koncovej hranici sú veľké (od 1913-1915 do polovice 20. storočia). Z hľadiska sa však postupne schvaľuje, že "Silver Age" sa priblížil na koniec začiatkom 20. rokov.

V modernom použití výraz "Silver Age Age" alebo nemá odhadovaný charakter alebo ochutenie poetizácie (striebro ako ušľachtilý kov, lunár striebro, špeciálna spiritualita). Počiatočná spotreba pojmu bola dosť negatívna, pretože Strieborný vek, ktorý prichádza po zlate, znamená pokles, degradáciu, dekadenciu. Toto zastúpenie siaha späť do staroveku, na HESIOD a OVID, ktorý postavil cykly ľudskej histórie v súlade so zmenou generácií bohov (v Titan, Crown Saturn bol zlatý vek, striebro sa objavilo v jeho synovi Zeus-Jupiter). Metafora "zlatého veku" ako šťastný pórov ľudstva, keď vládol večný jar a samotná pôda priniesla ovocie, dostal nový vývoj v európskej kultúre, počnúc renesanciou (predovšetkým v pastoračnej literatúre). Výraz "strieborný vek" by preto mal uviesť pokles kvality fenoménu, jeho regresii. S takýmto chápaním ruskej literatúry strieborného veku (modernizmus) bol proti "zlatému veku" Pushkina a jej súčasníkov ako "Klasická" literatúra.

R.IVANOV-OBESENIK A V.PYAST, prvý, kto použije výraz "Silver Age", nesúhlasil s ňou "Zlatý ventil" Pushkin a pridelený v literatúre začal 20 v. Dva poetické obdobia ("Zlatý vek", silné a talentované básnici; a "strieborné viečka", básnici menej pevnosti a menej). Pre piaty "strieborný vek" - koncepcia je primárne chronologická, hoci postupnosť periódy a je korelovaný s určitým poklesom poetickej úrovne. Naopak, IVANOV-UMENT ho používa ako odhad. Pre neho "strieborný vek" - pokles "tvorivej vlny", ktorého hlavné známky je "sebestačná technika, ktorá znižuje duchovné vzlet na zjavnom náraste na technickej úrovni, lesk forma. "

N. Ortspup, populátor termín, tiež ho použil v rôznych zmysloch. V článku 1933 definoval strieborný vek nie je toľko chronologicky, ako aj špeciálny typ tvorivosti.

V budúcnosti bol pojem "strieborný vek" poetický a stratil negatívny tieň. Bolo to prehodnotené ako obrazové, poetické označenie éry, označené špeciálnym typom kreativity, špeciálnou tonalizáciou poézie, s odtieňom vysokej tragédie a nádhernej rafinovanosti. Výraz "Silver Age" nahradil analytické podmienky a vyvolali spory o jednote alebo kontroverznej povahe procesov začiatku 20 V.

Fenomén, ktorý označuje termín "Silver Age", bol bezprecedentný kultúrny výstup, napätie kreatívnych síl, ku ktorému došlo v Rusku po populistickom období, poznačenom pozitivizmom a utilitárím prístupom k životu a umeniu. "Rozklad národnosti" v roku 1880 bol sprevádzaný všeobecnou náladou poklesu, "koniec storočia". V roku 1890 začal prekonať krízu. Organicky vnímané vplyv európskeho modernizmu (predovšetkým symbolizmus), ruská kultúra vytvorila svoje vlastné možnosti pre "nové umenie", označujúce narodenie iného kultúrneho vedomia.

So všetkými rozdielmi v poetických a kreatívnych zariadení, modernistické toky vznikajúce koncom 19. - začiatkom 20. storočia, postupoval z jedného ideologického koreňa a mal veľa všeobecných vlastností. "Čo zjednotené mladé symboly nebol spoločným programom ... ale rovnaké určenie odmietnutia a odmietnutia z minulosti," nie ", opustené tvárou v tvár otcov," napísal v jeho Memoška A. Bled. Táto definícia môže byť rozšírená na celý súbor oblastí, ktoré vznikli. Na rozdiel od myšlienky "užitočnosti umenia" argumentovali vnútornú slobodu umelca, jeho zvolenosti, dokonca mesiánizmus a transformačnej úlohy umenia vo vzťahu k životu. N. Berdyaev, ktorý nazval tento fenomén "Ruská kultúrna renesancia" (alebo "ruská duchovná renesancia"), opísal ho: "Teraz môžeme určite povedať, že začiatok 20. storočia bol poznačený renesanciou duchovnej kultúry, renesančnom filozofickom a Literárne a estetické, exacerbácia náboženskej a mystickej citlivosti. Nikdy ruská kultúra nikdy nedosiahla takéto vylepšenie ako v tom čase. " Na rozdiel od kritikov, ktorí uprednostňovali výraz "Silver Age", Berdyav nebol proti začiatku 20. storočia. Pushkin Era a priniesol ich bližšie: "Bolo to podobné romantickým a idealistickým pohybom začiatku 19. storočia." Vyjadril celkový pocit zlomeniny, prechod, ktorý vládol na prelome 19-20 storočí: "Súčasťou ruskej inteligencie, najkudskejšia, najviac vzdelaná a nadaná, duchovná kríza sa uskutočnila, prechod na iný typ kultúry sa deje, viac by mohlo byť blízko k prvej polovici 19. storočia ako na druhú. Táto duchovná kríza bola spojená s rozkladom integrity revolučného intelektuálneho svetového sociálne sociálne, on bol roztrhnutie s ruským "osvietením", s pozitivizmom v širšom zmysle slova, bolo vyhlásenie práv na "inak" . To bolo oslobodenie ľudskej duše od útlaku sociality, uvoľnenie kreatívnych síl z útlaku. "

Apokalyptické ambície, pocit krízy, a to v živote, ako aj v čl. Časť smerov bola stanovená stavom chaosu spojený s povedomím o "konci" (expresionizmus), ktorá sa vyzýva k aktualizácii a pracovala pre budúcnosť, ktorá sa už blíži. Táto obava pre budúcnosť viedla k myšlienke "novej osoby": Nietzschean Superhuman a Androgina symbolov, nových Adamových aqueistov, "budú" futuristi ( cm.Futurizmus). Zároveň, dokonca aj vnútri rovnakého smeru koexistoval opačné túžby: extrémny individualizmus, estetizmus (v dekadelnej časti symboliky) a kázeň Svetovej duše, nová Dionýzna, dobytok (na "mladších" symbolistoch). Hľadanie pravdy, konečný význam bytia bol nalial do rôznych foriem mysticizmu, okult opäť vstúpil do okultu, ktorý bol populárny a na začiatku 19. storočia. Charakteristickým vyjadrením týchto sentimentov bol Roman V. BRRYOVA Hasičský anjel. Tam bol záujem o ruský sectarianism ("šľahanie" N. Kveva, individuálne motívy v poézii S.Senin, Roman Strieborný holub Biely). Konverzácia v sebe, neorómnantik do hĺbky ľudského "i" v kombinácii s žiadaním sveta v jeho zmysle pochopeným substrátom. Osobitným trendom na prelome storočia bol novým tvorením mýtu, a to aj s očakávaním vznikajúcej budúcnosti, s potrebou znovu pochopiť ľudskú existenciu. Fúzia domácich a existujúcich, denne a metafyziky je odlíšiteľná v dielach spisovateľov rôznych smerov.

V tomto prípade bola univerzálna túžba aktualizovať umeleckú formu, na nový jazykový vývoj. Modernizácia verša, začala experimentmi symbolistov, ktorí prispeli k poézii zriedkavých slov a kombinácií, to bolo priniesol do poetického "ZUI" futuristov. Symboly, rozvoj zmluvy Veliel ("Hudba v prvom rade!") A Mallarm (s jeho myšlienkou inšpirujúcu určitú náladu, "sugestívne" poéziu), hľadali nejaké "kúzlo slov", v ktorých ich špeciálne, hudobné zlúčeniny koreloval s tajným obsahom tvrdého vody. BLUKRY POTVRDZUJE BLUKA POTVRDZUJÚCE NARODNOSŤ OBCHODNÝCH PRACOVNÍKOV: "Slová strácajú obvyklý význam, postavy strácajú svoj špecifický význam," zostáva prostriedkom na zvládnutie prvkov duše, aby im poskytli voluptické-sladké kombinácie, ktoré nazývame estetické potešenie " Biela píla v "stelesnenej", "živá" (kreatívna), ktorá ušetrí zásadu úspor, ktoré chráni osobu pred smrťou v "epochy všeobecného poklesu": "Od prachu zrútenej kultúry, zavoláme a kúzlo zvuky slov "; "Ľudstvo je nažive, pretože je poézia jazyka" ( Magické slová1910). Uchopenie diplomovej práce symbolistov o dôležitosti slova pre život, Moskva futurists, "Willand" navrhol radikálny prístup k aktualizácii jazykových fondov. Vyhlásili hodnotu "nesebeckého slova", "existuje slovo o živote a životných výhodách", potreba slovnosti, vytvorenie nového, "univerzálneho" jazyka. V.Hlebniknikov hľadal "magický kameň, aby transformoval všetky slovanské slová od tých, ktorí sú v iných." A.Kruchenyi napísal: "Breaking slová a ich kombinácie bizary (jazyk zible) dosiahol najväčšiu výraznosť, a to je presne jazyk rýchlej modernosti. V.MARKOVSKO, ktorý reformoval poéziu nie tak moc s pomocou "Zauri", pretože zavedenie konverzačných slov, neologizmov, expresívnych obrázkov, tiež sa snažil "priniesť budúcnosť s pomocou básní." Aqmeisti už vyzvali "slovo ako také" s iným významom - vo svojej úplnosti, v jednote jeho tvaru a obsahu, v jeho realite, ako materiál ako kameň, stáva sa súčasťou architektonickej štruktúry. Zrozumiteľnosť poetického obrazu, odmietnutie hmloviny a mysticizmu symbolov a futuristických zvukových hier, "zdravý" pomer slov a významu - také boli požiadavky Ambheyists, ktorí chceli vrátiť poéziu z oblasti čistého experimentu do harmónie a život. Ďalšia verzia kreatívneho programu predstavovala impozantný. Orientácia na svetlom, neočakávanom obraze a "rytmus obrázkov" vyhlásil imazhinistov v ich Vyhlásenie (1919). Základom ich spôsobu bolo vytvorenie metaforu pripojením nekompatibilného, \u200b\u200bvzdialeného v zmysle konceptov a objektov, "obraz ako endoral", "obraz ako téma a obsah".

Poetické úspechy boli vyvinuté a pokračovali v próze. Technika "vedomia", nelineárny príbeh, používanie leitmotív a inštalácie ako princípy organizácie textu, expresivita a dokonca aj alogické obrazy charakterizujú prozaické diela symbolizmu a expresionizmu ( Petrohrad biely Kvapky krvi a Plytký démon F.Sologická, próza E. Gablovich a L. Andreeva).

Požiadavky na aktualizáciu umeleckých formulárov, ktorí pokračovali v tradícii realizmu (A.HEHKHOV, I. \u200b\u200bBUNIN, A. KUPRIN, I.SHELEV, B. Zaitsev, Tolstónsko) a marxistických spisovateľov (M. Gorky). Neenalizmus zo začiatku 20. storočia. Vzal som si kreatívne otvorenie modernistov. Hlavným prvkom tohto smeru je pochopenie života cez život. Nielen na zobrazenie reality, ale počúvať "do tajomného rytmu, ktorý je plný svetového života," dať súčasníkom potrebnú životne dôležitú filozofiu na teoretiku "nových realistov" V. Series. Otočenie po pozitivizme "starých realistov" v smere otázok bytia bolo kombinované so zmenou poetiky, ktoré ovplyvnili "texty" prózy. Avšak, tam bol aj opačný vplyv realistického obrazu, vyjadrený v "objekvivácii" poézie. Takže jedna zo základných znakov tohto obdobia sa objavil - túžba po umeleckej syntéze. Syntetický charakter bol túžbou spojiť poéziu s hudbou, s filozofiou (na symbolistoch) so sociálnym gestom (v futuristoch).

Takéto procesy sa vyskytli v iných umeniach: pri maľovaní, v divadle, v architektúre av hudbe. Symbolika teda zodpovedala "celkom", šíri sa na všetky vizuálne a aplikované umenie, ako aj na architektúru, štýl "moderného" (vo Francúzsku "Ar Nouveau", v Nemecku "YUGGENDISTIL", v Rakúsku, štýl "seesisison"). Impresionizmus, ktorý vznikol ako priebeh maľby, vytvoril rovnako silný smer v hudbe, ktorý ovplyvnil literatúru. To isté možno povedať o expresionizme, ktoré poskytlo rovnako významné výsledky maľby, hudby, literatúry, dramaturgie. A to tiež ovplyvnilo tendenciu k syntéze, charakteristickému času. Nebolo náhodné, že vzhľad takýchto "syntetických" tvorcov, ako skladateľa a umelca M. churlenis, básnici a umelcov Voloshin, Mayakovsky, Twisted atď.

ŠPECIÁLNY ROZHRAZUJÚCE RUČNÉ DIVADLO. Byť založený na jeho syntetickom divadelnom umenie absorbované vplyvy literatúry (drámy), hudby (opery a balet). Prostredníctvom scénografie bol spojený s novými trendmi umenia. Umelci ako A. Benua, Bakst, M. Dobzhinsky, N. Rérich apeloval na návrh dramatických, operných a baletných predstavení. Podobne ako iné umenie, divadlo odmietlo diktát života plavidla.

Súčasne, spolu s bremenom pre jednotu, tam bola túžba rozlišovať, na jasnú definíciu svojho vlastného kreatívneho programu. Početné "prúdy", skupiny, združenia, ktoré vznikli vo vnútri každého umenia, vyhlásili svoje umelecké zariadenia vo teoretických prejavoch, ktoré neboli menej dôležitou súčasťou tvorivosti ako jeho praktické prejavy. Označenie situácie v dôslednom nahradení každým ďalším smerom modernej literatúry: Každý nasledujúci sa určil v odpudzovaní z predchádzajúceho, bol schválený popieraním. Axizmus a futurizmus, dedičstvo symbolizmus, proti nemu k nemu na rôznych dôvodoch, zároveň kritizovať navzájom a všetky ostatné smery: ambumácie v článkoch Symbolizmus dedičstva a acmeizmu a Ranná akmeizmusKuBaturisti v softvérovom prejave Ticho na publikciu (1912).

Všetky tieto trendy sa prejavili vo filozofii a kritike.

V tom istom posteli, práca prvej vlny emigrácie, ktorá sa presťahovala do "iných brehov" kultúrne formy vyvinuté v Rusku.

Tak, na prelome 19-20 storočí. To možno považovať za osobitnú fázu ruskej kultúry, vnútorne holistické so všetkými rôznymi fenoménmi. V Rusku viedol k novému vedomiu "neklasickej éry" v Rusku a nové umenie, ktoré mu zodpovedalo, v ktorom "rekreácia" bola nahradená svojou kreatívnou "re-stvorením".

Tatyana Mikhailova

Filozofia striebra storočia

Podmienečne sa začiatok "strieborného storočia" vo filozofii môže byť spojený s časom medzi dvoma ruskými otáčkami. Ak predtým prvá revolúcia, 1905, ruská inteligencia bola viac-menej v otázke potreby potrebných politických reforiem (patriacich formy štátnej vlády hlavného dôvodu neuspokojivého stavu v krajine a spoločnosti), po \\ t Zavedenie hlavných ústavných slobôd v roku 1905 sa verejné mysle zasielajú hľadať nové formy názorov na mier a život.

Filozofy a spisovatelia tohto obdobia prvýkrát pochopili stav osobnej slobody a hľadali odpoveď na otázku: "Ako realizovať ľudskú slobodu pre jeho osobný a sociálny rozvoj?" Po revolúcii z roku 1917 a občianskej vojny bola väčšina filozofov "Silver Century" v emigrácii, kde ich záujmy sa čoraz viac zameriavali na náboženskú stránku života ruskej ortodoxnej komunity v zahraničí. V dôsledku toho je to fenomén duchovnej kultúry 20. storočia, ako ruská náboženská filozofia.

Filozofom striebra storočia tradične zahŕňajú N.A. Berdyaeva, S.N. Bulgakov, B.P. Evsheslavtseva, S.L. Franca, N.O. Slovky, F.A.Stepuna, P. B. Struv, V. N. Lylein, Ivanov, E.N. Trubetskaya, Ern, Florensky, Bulgokov atď.).

V roku 1907 bola vytvorená náboženská a filozofická spoločnosť St Petersburg a filozofická spoločnosť. V tomto období boli v nových literárnych formách vyvinuté tradičné témy filozofickej a náboženskej myšlienky. ERA "Silver Century" ruskej kultúry je bohatá na experimenty expresie metafyzických myšlienok v umeleckej tvorivosti. Takéto vzorky "literárnej" metafyziky sú dielom dvoch spisovateľov a profesionálov - D.Mezhkovsky a V.V. Rosanova.

Hlavným tribúnom filozofov Silver storočia je účasť na literárnych a filozofických časopisoch ("logá", "nové nápady vo filozofii", vydavateľstvo "Way") a zbierky. Zbierka Míľniky (1909) (cm.Míľniky a vekovtsy) má výrazný svetonázor. Autori - M.O.GERMANZZ, BERDYAEV, S.N. BULGAKOV, A.IZGOVEV, B. Kistaikovsky, P. B. posielať, Frank - chcú ovplyvniť náladu inteligencie, ponúknuť jej nové kultúrne, náboženské a metafyzické ideály. Zároveň bola hlavná kritika vystavená tradícii ruského radikalizmu. Hodnota Vekh. Ako najdôležitejší dokument bol EPOCH zvláštna zmena vo filozofickej paradigme ruskej spoločnosti. Je však potrebné vziať do úvahy, že hlavný prechod na náboženské a filozofické názory došlo z Berdyaev, Bulgakov, Frank oveľa neskôr, už v emigrácii.

Filozofári strieborného veku boli odlišné osudy: Niekto z nich s "bielym pohybom" opustil svoju vlasť, niekto bol vylúčený zo sovietskeho Ruska a žil v emigrácii, niekto vystavený represii a zomrel v Staline rokoch. Tam boli tí, ktorí boli schopní zapadnúť do univerzitného a akademického filozofického života v ZSSR. Ale aj napriek tomu podmienené združenie týchto mysliteľov nazývalo "filozofi striebro storočia" na základe kombinácie širokej erudácie na základe európskej kultúrnej tradície a literárneho a novinárskeho talentu.

Fedor Blucher

Literatúra:

Hippolyte udushiev [cez noc R. V.]. A niečo. Výňatok.(Do storočia "smútok z mysle"). - v SAT .: Moderná literatúra . L., 1925.
Otsu N. Silver Age. - V SAT.: ČÍSLA, ED. Nikolai Otsupa. KN. 7-8. Paríž, 1933.
Vadle V. Úlohu Ruska. New York, 1956
Otsu N. Súčasníci. Paríž, 1961.
MAKOVSKY S. Na parnasse« Strieborné storočie» . Mníchov, 1962.
Colobayeva l.a. . Koncepcia osobnosti v ruskej literatúre19 - začať20 v. M., 1990.
Gasparov M.L. Poetics« strieborné storočie" - V knihe: Ruská poézia "Silver Century": Antológia. M., 1993.
Spomienky na Silver Age. Náklady. CRAID V. M., 1993
Berdyaev N. Ruská duchovná renesancia začiatku dvadsiateho storočia a časopisu« Cesta» (desaťročie« Cesta"). - V knihe: Berdyaev N. Filozofia kreativity, kultúry a umenia. V 2 TT, T. 2. M., 1994
História ruskej literatúry: XX storočia: Silver Age. Ed. NIVA J., SERMAN I., STRADA V., ETKINDA E.M. M., 1995.
IESUITOVA L.A. Čo sa nazývalo "Gold" a "Silver Century" v kultúrnom Rusku XIX - začiatkom XX storočia. - v SAT .: GUMILETOVÉ ODPADY: Materiály Medzinárodnej konferencie Slavicov filológov . Petrohrad, 1996.
Etkind A. Sodom a psyche: eseje intelektuálnej histórie striebra storočia. M., 1996.
Pyat vl. Stretnutia. M., 1997.
Imazhinistické básnici. - Sost. E.M. Shneiderman. SPB. - M., 1997
Etkind A. Bič: sekty, literatúra a revolúcia. M., 1998.
BOGOMOLOV N.A. Ruská literatúra začiatku dvadsiateho storočia a okultu. M., 1999.
HARDY U. Sprievodca podľa štýlu Ar Nouveau. M., 1999.
Ronen O. Strieborný vek ako zámer a fikcia. M., 2000.
KELDYSH V.A. Ruská literatúra« strieborné storočie» Ako komplexná integrita. - V knihe: Ruská literatúra okien vo veku (1890 - začiatok dvadsiatych rokov) . M., 2001.
Koretskaya i.v. Literatúra v kruhu umenia. - V knihe: Ruská literatúra okien vo veku (1890 - začiatok dvadsiatych rokov). M., 2001.
Isupov K.G. Filozofia a literatúra "Silver Century"(rýchle a križovatky). - V knihe: Ruská literatúra okien vo veku (1890 - začiatok dvadsiatych rokov). M., 2001.
SMIRNOVA L.A. Silver Age. - V knihe: Literárne encyklopédia termínov a konceptov. M., 2003.
Mildon V. I. Ruská renesancia, alebo false« strieborné storočie» . – Otázky filozofie. M., 2005, № 1