Čo je definícia literárneho procesu. Čo je literárny proces
Termín "literárny proces" v domácej literatúre vznikol na konci dvadsiatych rokov minulého storočia, hoci samotný koncept bol vytvorený v kritike v XIX storočí. Slávne recenzie Belinskej "Pozrite sa na ruskú literatúru z roku 1846" a ďalšie - jeden z prvých pokusov prezentovať funkcie a vzory literárny rozvoj jeden alebo iný domáca literatúra, t.j. funkcie a vzory literárneho procesu.
Termín "literárny proces" sa vzťahuje na historickú existenciu literatúry, jej fungovania a evolúcie v určitej ére a počas celej histórie národa. "
Chronologický rámec moderného literárneho procesu je určený do konca XX skorých XXI storočí.
· Literatúra konca storočia zvláštne zhrnutí umeleckého a estetické vyhľadávanie Celkovo storočie;
· Nová literatúra Pomáha pochopiť zložitosť a diskusiu o našej realite. Literatúra ako celok pomáha osobe, aby objasnila čas jej existencie.
· Jeho experimenty načrtávajú vyhliadky na rozvoj.
· Jedinečnosť SLP je viacúrovňosť, Polyfón. Hierarchia literárneho systému chýba, pretože štýly a žánre existujú súčasne. To je dôvod, prečo pri posudzovaní modernej literatúry je potrebné odkloniť od obvyklých zariadení, ktoré boli aplikované na ruskú literatúru minulých storočí. Je dôležité cítiť posun literárneho kódu a predložiť literárny proces v pokračujúcom dialógu s predchádzajúcou literatúrou. Priestor modernej literatúry je veľmi rýchlejší. Kreatívni ľudia z rôznych generácií: tí, ktorí existovali v hĺbke sovietska literatúraTí, ktorí pracovali v podzemnej literatúre, tých, ktorí začali písať úplne nedávno. Zástupcovia týchto generácií majú zásadne odlišný postoj k slovu, na jeho fungovanie v texte.
Spisovatelia-šesťdesiates (E. EVTUSHENKO, A. V. AKSENOV, V. WORNOVICH, V. ASTAFYEV, atď.) Zlomil sa do literatúry počas rozmrazovania šesťdesiatych rokov a pocit krátkodobej slobody prejavu sa stal symbolmi svojho času. Neskôr sa ich osud vyvinuli rôznymi spôsobmi, ale záujem o ich prácu sa zachovala neustále. Dnes je uznaná klasika modernej literatúry, charakterizovaná intonáciou ironickej nostalgie a záväzku voči manželovi. Kritik M. Remizova píše o tejto generácii nasledovne: "Slávne znechutí slúžia ako charakteristické vlastnosti tejto generácie a zvláštne, niektoré pomalé relaxáciu, ktorá má viac kontemplácií, a nie aktívneho konania a dokonca menšieho aktu. Ich rytmus je moderato. Ich myšlienka je odraz. Ich duch je iróniou. Ich plač - ale nebudú kričať ... "
Generační spisovatelia 70s - S. Dovlatov, I. Brodsky, V. Erofeev, A. Bitov, V. Makanin, L. Petrushevskaya. V. Tokareva, S. Sokolov, D. PRIGOV, atď. Pracovali v kreatívnych neobmedzujúcich podmienkach. Sedemárový spisovateľ na rozdiel od šesttivých, zviazal svoje myšlienky o osobnej slobode s nezávislosťou od oficiálnych tvorivých a sociálnych štruktúr. Jedna z pozoruhodných zástupcov generácie Viktor Erofeev bola tak napísaná o vlastnostiach rukopisu týchto spisovateľov: "Od polovice 70. rokov sa éra bezprecedentných pochybností začala nielen v novej osobe, ale aj v človeku vôbec ... Literatúra bola upravená vo všetkom bez výnimky: v láske, deti, viere, cirkvi, kultúre, kráse, šľachte, materstve, ľudovej múdrosti ... ". Je to táto generácia, ktorá začína zvládnuť postmodernizmus, báseň Vnedikt Yerofeev "Moskva - Petchki" sa objavuje v Samizdate, Sasha Sokolovove romány "Škola pre bláznov" a Andrei Bitova "Pushkin House", Fantasy z bratov Strugky a prózy ruského v zahraničí.
S "Perestroika" v literatúre, ďalšie početné a jasné generácie spisovateľov - V. Pieievin, Top, L. Uritskaya, V. Sorokin, A. Slavkovsky, V. Tuchkov, O. Slavnikova, M. Padey a ďalšie. Začali pracovať už v požehnanom priestore, boli schopní slobodne zvládnuť "Rozmanité literárne trasy experiment." PROZA S. KALEDINA, O. ERMAKOVA, L. GABYSHEVA, A. TEEREKHOVA, YU. MAMLEEVA, V. YEROFEYV, TESTA V. ASTAFVEVA A L. PUDŠEVSEVSEVSEVYA OVPOROVANÉHO POTREBUJÚCEHO PROSTREDNOSTI, Život bezdomovcov, prostitúcie, alkoholizmu, chudoby, boju za fyzické prežitie. "Táto próza oživila záujem o" malého muža ", na" ponižovaný a urážlivý "- motívy, ktoré idú von v XIX storočia tradíciu vymedzeného postoja k ľuďom a utrpeniu ľudu. Na rozdiel od literatúra XIX Centures, "Chernukh" z konca 80. rokov ukázal svet ľudu ako koncentráciu sociálneho hrôzy prijatého pre domácnosť. Táto próza vyjadrila pocit úplnej nevýhody moderného života ... ", - pistut n.l. Leiderman a M.N. Lipovetsky.
Koncom deväťdesiatych rokov sa objaví ďalšia generácia veľmi mladých spisovateľov - A. Utkin, A. Goszov, P. Cruzanov, A. Gelasimov, E. Sadur, atď.), O čom Viktor Erofeev hovorí: "Mladí spisovatelia sú prví v histórii Ruska generáciou slobodných ľudí, bez štátu A vnútorná cenzúra, ktorá sa zasial pod nosom ležérne reklamné piesne. Nová literatúra neverí v "šťastný" sociálne zmeny a morálne patos, na rozdiel od liberálnej literatúry 60. rokov. Bola unavená z nekonečných sklamaní v človeku a na svete, analýza zla (literatúra podzemia 70-80-k) ".
Prvé desaťročie storočia XXI- Tak rôznorodé, mnoho-vyjadrené, že ten istý spisovateľ môžete počuť mimoriadne opačné názory. Tak napríklad Alexey Ivanov - autor románov "Geographer Globe Forgil", "Touchscreen-On-Blood", "Srdce Parma", "Gold Bunth" - v "knihe cudzie" pomenoval najjasnejší spisovateľ, ktorý sa objavil ruská literatúra XXI storočia. Ale aký názor na Ivanovo vyjadruje spisovateľ Anna Kozlov: "Obrázok sveta Ivanov je časť cesty, ktorá vidí psa zo svojho stánku. To je svet, v ktorom sa nič nemôže zmeniť a zostáva len vtip nad pohárom Vodky v plnej dôvere, že zmysel života sa otvoril vo všetkých nevzhľadných detailoch. V Ivanovo sa nepáči jeho túžba byť ľahká a lesklá ... Aj keď nemôžem pomôcť, ale priznať, že je mimoriadne nadaný autor. A našiel som svojho čitateľa. "
· Napriek prospeniu rôznych štýlov a žánrov, spoločnosť už nie je literárni. Literatúra konca XX začiatku XXI takmer stráca svoju vzdelávaciu funkciu.
· Zmenený Úlohu spisovateľa. "Teraz čitatelia spadli ako pijavice, od spisovateľa a dali mu príležitosť byť v situácii úplnej slobody. A tí, ktorí stále pripisujú spisovateľa, je úloha Proroka v Rusku sú najviac extrémne konzervatívci. V novej situácii sa zmenila úloha spisovateľa. Skôr, na tomto pracovisku sme išli všetci, ktorí by sme mohli teraz, teraz musí ísť a ponúknuť svoje pracovné ruky a nohy. " Kritici P. Wail a A. Genis presne určil prechod z tradičnej úlohy "učiteľa" na úlohu "ľahostajnej kroniky" ako "nulový stupeň písmen". S. Kostrko verí, že spisovateľ bol v úlohe nezvyčajná pre ruskú literárnu tradíciu: "Zdá sa, že súčasní spisovatelia sú jednoduchšie. Nikto nepožiada o ideologickú službu. Mi možnosť si vybrať si vlastný model tvorivého správania. Zároveň však táto sloboda zložili svoje úlohy, pričom zbavili zjavné body aplikačných síl. Každý z nich zostáva jeden na jednom s existujúcimi problémami - Láska, strach, smrť, čas. A je potrebné pracovať na úrovni tohto problému. "
· Vyhľadávanie nový hrdina. "Musíme si uvedomiť, že tvár typického hrdinu moderná próza Je skreslený grimase skeptického postoja k svetu, pokryté juniorskými lietať a jeho vlastnosti sú pomerne pomalé, niekedy aj anemické. Jeho kroky sú utrpené, a on je v žiadnom zhone rozhodnúť o akúkoľvek osobnosť, ani s osudom. On je Sullen a naštvaný vopred všetkým na svete, z veľkej časti sa zdá, že je vôbec nie je potrebné žiť. " M. Remizova
Plus, povedzte o práci, ktoré čítajú, plus vaše prezentácie na moderných spisovateľov, plus poznámky v poliach. Kľúč!
© 2015-2019 Stránka
Všetky práva na ich autorov. Táto stránka sa nepredstiera, že autorom, ale poskytuje bezplatné použitie.
Tvorba stránky Dátum: 2017-06-12
Nepretržitá zmena literatúry - zrejmý faktVýznamné zmeny sa však vyskytujú ďaleko od každého roka, ani každé desaťročie. Spravidla sú spojené so závažnými historickými zmenami (posun historické epochy Obidve obdobia, vojna, revolúcia spojená s prístupom do historickej arény nových verejných síl atď.). Je možné prideliť hlavné etapy rozvoja európskeho umenia, ktoré určili špecifiká historického a literárneho procesu: starovek, stredovek, oživenie, vzdelávanie, devätnásteho a dvadsiateho storočia.
Rozvoj historického a literárneho procesu je spôsobený množstvom faktorov, medzi ktorými by mal byť LREHE zaznamenaná historická situácia (sociálno-politický systém, ideológia l t.), Vplyv predchádzajúceho \\ t literárne tradície a umelecké skúsenosti iných národov. Napríklad, práca svojich predchodcov bola vážnym dopadom na prácu Pushkina nielen v ruskej literatúre (Derzhavin, Battyushkov, Zhukovsky a ďalší), ale aj Európsky (Voltaire, Rousseau, Byron a i.).
Literárny proces
- toto je komplexný systém Literárne interakcie. Je to formácia, fungovanie a posun rôznych literárnych smerov a tokov.
Literárne smery a prúdy:
klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus,
realizmus, modernizmus (symbolizmus, acmeizmus, futuristika)
V moderných literárnych štúdiách možno výrazy "smer" a "prúd" interpretovať rôznymi spôsobmi. Niekedy sa používajú ako synonymá (klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus a modernizmus sa nazývajú obidva prúdy, ako aj pokyny) a niekedy je súčasný prúd identifikovaný literárna škola alebo zoskupenie, ale smer s umeleckou metódou alebo štýlom (v tomto prípade, smer absorbuje dva alebo viac tokov).
Zvyčajne, literárny smer nazývajú skupinu spisovateľov podobných typu umeleckého myslenia. Na existenciu literárneho smeru možno povedať, ak sú spisovatelia vedomí teoretický základ jeho umelecké aktivity, propagovať ich v prejavoch, programoch programoch, článkoch. Prvým programom ruských futuristov sa teda stali manifestom "spoločnosťou verejnosti", v ktorej boli uvedené hlavné estetické princípy nového smeru.
Za určitých okolností môžu byť vytvorené za rovnakého literárneho smeru, skupiny spisovateľov, najmä blízko pri sebe v ich estetických výhľadoch. Takéto skupiny, ktoré sú vytvorené v akomkoľvek smere, sú obvyklé, ktoré sa nazývajú literárny prietok. Napríklad v rámci takéhoto literárneho smeru, ako symbolizmus, môžu byť rozlíšené dva prúdy: "Senior" symbolisti a "Junior" symbolisti (na inej klasifikácii - tri: decadeles, "senior" symbolisti, "mladší" symbolisti) .
Klasicizmus(z lat. classicus. - príklady) - umelecký smer V európskom umení obratu XVII-XVIII - skoré XIX. storočia, vytvorené vo Francúzsku neskoré xvii storočia. Klasicizmus argumentoval prednosť štátnych záujmov nad osobnými, prevahami občianskych, vlasteneckých motívov, kult morálneho dlhu. Pre estetiku klasicizmu sa vyznačuje závažnosť umeleckých foriem: kompozitná jednotka, regulačný štýl a pozemky. Zástupcovia ruského klasikania: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, princezná, ozers a ďalšie.
Jedným z najdôležitejších vlastností klasicizmu je vnímanie starovekého umenia ako vzorky, estetický odkaz (teda názov smeru). Cieľom je vytvoriť umelecké diela v obraze a podobnosti starovekého. Okrem toho, tvorba klasicizmu obrovský vplyv Myšlienky osvietenia a kult mysle (viera v všemocnosti rozumu a že svet môže byť rezaný v primeranej zásade).
Klasici (zástupcovia klasicizmu) vnímajú umeleckú tvorivosť, ako prísne nasledovali primerané pravidlá, večné zákony vytvorené na základe štúdia najlepších vzoriek starovekej literatúry. Na základe týchto primeraných zákonov sa zdieľajú práce na "Právo" a "Nesprávne". Napríklad, zle "veril aj tie najlepšie hry Shakespeara. To bolo spôsobené tým, že v Shakespearových hrdinov, pozitívnych a negatívne znaky. Kreatívna metóda klasicizmu bola založená na racionalistickom myslení. Tam bol prísny systém znakov a žánrov: Všetky znaky a žánre sa líšili "čistota" a jednoznačne. Takže v jednom hrdinom bolo kategoricky zakázané nielen kombinovať chyby a cnosti (to znamená, že pozitívne a negatívne znaky), ale dokonca niekoľko zlozvykoch. Hrdina bolo, aby stelesnili akákoľvek línia znakov: buď chudobní, buď odraziť, alebo hlad, alebo pokrytec, alebo láskavý, atď.
Hlavným konfliktom klasických diel je bojom hrdinu medzi mysľou a pocitom. Zároveň by pozitívny hrdina mal vždy vybrať v prospech mysle (napríklad výber medzi láskou a potrebu úplne odovzdať štátu, je povinný ho vybrať), a negatívne - v prospech pocit.
To isté možno povedať o žánlovom systéme. Všetky žánre zdieľané na vysokej (Soda, Epic báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájky, epigram, satira). Zároveň neboli v komédii nedotýkajúce sa epizódy a v tragédii - vtipné. Vo vysokých žánroch zobrazovali "príkladné" hrdinovia - panovníci, veliteľ, ktorý by mohol slúžiť ako príklad na imitáciu. V tých nízkych sa ukázali, že znaky, ktoré sa objali akákoľvek "vášeň", to znamená silný zmysel.
Osobitné pravidlá existovali pre dramatické diela. Tri "jednota" by sa mala pozorovať v nich - miesta, čas a konanie. Jednota miesta: Klasicistická dramatika nedovolila zmenu akcie, to znamená, že hrdinovia museli byť na tom istom mieste. Jednota času: Umelecký čas práce by nemal presiahnuť niekoľko hodín, ako posledná možnosť - jeden deň. Jednota akcie znamená prítomnosť len jedného príbehu. Všetky tieto požiadavky sú spojené so skutočnosťou, že klasicistici chceli vytvoriť druh ilúzie života na pódiu. Sumarokov: "Skúste ma v hre hodín celé hodiny na meranie, aby som zabudol, mohol by som vám veriť". Charakteristiky literárnej klasiky:
- Čistý žáner(Vo vysokých žánroch, smiechových alebo domácich situáciách a hrdinoch nemohli byť zobrazené, a v nízkych tragických a vznešených);
- Čistota jazyka(vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, nízka spurujúca);
- prísne rozdelenie hrdinov na pozitívnom a negatívnom, kde pozitívnych hrdinov, Výber medzi pocitom a mysľou, uprednostňuje druhé;
- dodržiavanie pravidiel "Tri možnosti";
- schválenie pozitívnych hodnôt a ideálu štátu.
Sentimentalizmus(Od anglického sentimentu - citlivé, z francúzskeho sentimentu - pocit) - literárny smer druhý polovíc XVIII storočia, ktorý prišiel zmeniť klasicizmus. Sentimentálne vyhlásili prvenstvo pocitov, a nie dôvod. Osoba bola hodnotená jeho schopnosťou hlbokým skúsenostiam. Odtiaľ - záujem vnútorný svet Hrdina, obraz odtieňov jeho pocitov (začiatok psychológa).
Na rozdiel od klasicistov, sentimentálne považujú za štát s vyššou hodnotou, ale osobou. Nespravé objednávky feudálneho sveta sa proti večným a primeraným zákonom prírody. V tomto ohľade, príroda pre sentimentálne - merala všetky hodnoty, vrátane osoby sám. Nie je náhoda, že schválili nadradenosť "prirodzenej", "prirodzenej" osoby, to znamená, že žije v harmónii s prírodou.
Citlivosť ležia a jadrom tvorivej metódy sentizentizmu. Ak klasiky vytvorili generalizované postavy (Khunzha, Busthan, Skura, blázon), potom sa zaujímajú o špecifických ľudí s individuálnym osudom. Hrdinovia vo svojich prácach sú jasne rozdelené na pozitívne a negatívne. Pozitívny obdarený prirodzenou citlivosťou (citlivý, druhový, súcitný, schopný samoobývajúceho). Negatívny - Výpočet, sebecký, arogantný, krutý. Nosiče citlivosti majú tendenciu byť roľníci, remeselníci, rozdiely, vidiecke duchovenstvo. Brutálny - zástupcovia moci, šľachticov, vyššie duchovné hodnosti (ako despotická doska zabíja citlivosť u ľudí). Prejavy citlivosti sa často získavajú v dielach sentimentálnych vozidiel externých, dokonca aj hyperbulzitého charakteru (výkrik, slzy, mdloby, samovraždu).
Jedným z hlavných objavov sentimentalizmu je individualizácia hrdinu a obraz bohatého duchovného sveta spoločnosti Common (obraz Lízy v príbehu Karamzin "Chudobný Lisa"). Hlavná postava prác sa stala obyčajný človek. V tomto ohľade bol pozemok často oddelenými situáciami každodenného života, zatiaľ čo roľník bol často zobrazený v pastoračných farbách. Nový obsah vyžaduje nový formulár. Vedúce žánre sa stali rodinnou romantikou, denníkom, priznaním, románom listami, cestovné poznámky, Elegy, správa.
V Rusku vznikol sentimentalizmus v roku 1760 (najlepší predstavitelia Radishchev a Karamzin). Spravidla, v dielach ruského sentizentizmu, konflikt sa vyvíja medzi roľníkom Serf a Serfshit a morálna nadradenosť prvého pretrvávajúceho zdôrazňuje.
Romantizmus - Umelecké smerovanie v európskom a americká kultúra koniec XVIII - prvá polovica XIX storočia. Romantizmus vznikol v 1790s prvý v Nemecku a potom sa šíri v celej západnej Európe. Pozadie vzniku boli kríza racionalizmu osvietenia, umelecké vyhľadávanie predomantných trendov (sentimentalizmus), veľké Francúzska revolúcia, Nemecká klasická filozofia.
Vznik tohto literárneho smeru, ako aj iné, neoddeliteľne spojené so sociálno-historickými udalosťami tohto času. Začnime s tvorbou pozadia romantizmu v západnej európskej literatúre. Veľká francúzska revolúcia 1789-1799 a precenenie vzdelávacej ideológie spojenej s ním súvisiacou s ním bola poskytnutá rozhodujúcim účinkom na tvorbu romantizmu v západnej Európe. Ako viete, XVIII storočia vo Francúzsku prešiel pod znakom osvietenia. Pre takmer celý storočie, francúzski osvieti viedli Voltaire (Rousseau, Didro, Montesquieu) argumentoval, že svet môže byť renectvo v primeranej zásade a vyhlásený myšlienku prírodnej (prírodnej) rovnosti všetkých ľudí. Jedná sa o tieto vzdelávacie myšlienky, ktoré inšpirovali francúzskych revolucionárov, ktorých slogan boli slová: "Sloboda, rovnosť a bratstvo". Výsledkom revolúcie bol vytvorenie buržoáznej republiky. Výsledkom je, že buržoázna menšina získala, ktorá si vzala moc (zvykla k aristokracii, vyššia šľachta), zvyšok bol "na zlomenom žľabe." Tak dlho očakávané "kráľovstvo mysle" sa ukázalo ako ilúzia, ako sľúbená sloboda, rovnosť a bratstvo. Zdá sa, že univerzálne sklamanie výsledkov a výsledkov revolúcie, hlbokej nespokojnosti s okolitou realitou, ktorá sa stala predpokladom pre výskyt romantizmu. Pretože základom romantizmu je princíp nespokojnosti s existujúcim poradím vecí. Potom nasledoval vznik teórie romantizmu v Nemecku.
Ako je známe, kultúra západnej EurópyNajmä francúzsky, poskytol obrovský vplyv na ruský. Tento trend bol zachovaný v XIX storočí, takže veľká francúzska revolúcia šokovala Rusko. Ale okrem toho, že existujú ruské predpoklady pre vznik ruského romantizmu. Po prvé, je to vlastenecká vojna z roku 1812, jasne ukázala veľkosť a silu jednoduchých ľudí. Boli to ľudia, ktorí boli povinní víťazstvo nad Napoleonom, ľudia boli pravého hrdinu vojny. Medzitým, a to ako pred vojnou, a po tom, ako väčšina ľudí, roľníkov, stále zostali serfs, v skutočnosti, otrokov. Čo bolo predtým vnímané progresívnymi ľuďmi v čase nespravodlivosti, teraz sa stal ako neintrúcna nespravodlivosť, na rozdiel od žiadnej logiky a morálky. Ale po skončení vojny, alexander nielen nebral sorfómAle tiež začali tráviť oveľa tuhšiu politiku. V dôsledku toho v ruskej spoločnosti vznikol výrazný pocit sklamania a nespokojnosti. Takže tam bola pôda pre vzhľad romantizmu.
Termín "romantizmus" vo vzťahu k literárnemu smeru je náhodné a nepresné. V tomto ohľade, od samého začiatku svojho vzhľadu, rozumel rôznymi spôsobmi: človek veril, že prichádza zo slova "román", iní z Knightovej poézie vytvorenej v krajinách, ktoré hovoria v románskych jazykoch. Prvýkrát, slovo "romantizmus" ako názov literárneho smeru začal používať v Nemecku, kde bola vytvorená prvá skôr dôkladná teória romantizmu.
Veľmi dôležité pre pochopenie podstaty romantizmu je koncept romantického dvouliria. Ako už bolo spomenuté, odmietnutie, popieranie reality je hlavným pozadím výskytu romantizmu. Všetky Romance odmietajú svet, Odtiaľ svoj romantický let z existujúceho života a hľadanie ideálneho mimo neho. To viedlo k vzniku romantického doolmírínu. Svet pre romanticu zdieľaný na dve časti: tu a tam. "Tam" a "tu" je antitéza (opozícia), tieto kategórie sa spájajú ako ideál a realita. Oparovaná "tu" je moderná realita, kde sa zlo a nespravodlivé triumfy. "Tam" - nejaká poetická realita, ktorá je proti reálnej realite. Mnohé romantiky verili, že dobrá, krása a pravda posunutá verejný životStále prežili v duši ľudí. Preto ich pozornosť na vnútorný svet človeka, hĺbkový psychologizmus. Duše ľudí sú ich "tam". Napríklad Zhukovsky hľadal "tam" v druhom svete; Pushkin a Lermontov, Fenimmore Cooper - Vo voľnom živote necivilizovaných národov (Pushkinove básne "Kaukazský zajatí", "Roma", romány Cooper o živote Indov).
Odmietnutie, odmietnutie reality určil špecifiká romantického hrdinu. To je zásadne nový hrdina, podobný mu poznal bývalú literatúru. Je v nepriateľskom vzťahu s okolitou spoločnosťou, je proti nemu. Toto je mimoriadna osoba, nepokojná, najčastejšie osamelá a s tragický osud. Romantický hrdina - stelesnenie romantického nepokojov proti realite.
Realizmus (z latinčiny realis - Skutočná, platná) - metóda (kreatívna inštalácia) alebo literárny smer, uskutočnil zásady životne dôležitého prístupu k realite, zameranej na umelecké znalosti osoby a sveta. Termín "realizmus" sa často používa v dvoch hodnotách:
- realizmus ako metóda;
- realizmus ako smer vytvorený v XIX storočí.
Začiatok tvorby realizmu je obvyklý komunikovať s éry renesancie. Pre realizmus tejto doby, rozsah obrázkov (Don Quijote, Hamlet) a poézia ľudskej osoby, vnímanie osoby ako kráľ prírody, koruna stvorenia. Ďalšia etapa vzdelávacieho realizmu. V literatúre osvietenia, demokratického realistického hrdinu, muža "zdola" (napríklad Figaro v hrách Bomarsche "Sevilla Berber" a "Figaro")). Nové typy romantizmu sa objavujú v XIX storočí: "Fantastický" (Gogol, Dostoevsky), Grotesque (Gogol, Saltykov-Shchedrin) a "kritický" realizmus spojený s činnosťami "prírodnej školy".
Základné požiadavky na realizmus: Dodržiavanie zásad
- národ
- historizmus
- vysoký umelecký
- psychológ
- obraz života vo svojom vývoji.
Spisovatelia-Realisti vytvárajú nové typy hrdinov: Typ " mužíček"(Vyyrin, Bashmachkin, Marmaladov, dievčatá), typ" nadbytočnej osoby "(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblumov), typ" nového "hrdinu (Nygin Bazarov v Turgeneve," Noví ľudia "Chernyhevsky).
Modernizmus (z francúzštiny moderné. - Najnovší, moderný) filozofický a estetický pohyb v literatúre a umení, ktorý sa objavil na prelome XX-XX storočia.
Tento termín má rôzne interpretácie:
- označuje niekoľko nerealistických smerov v odbore a literatúre prelomu XiHX storočia: symbolizmus, futurizmus, acmeizmus, expresionizmus, kubizmus, impozinizmus, surrealizmus, abstrakcionalizmus, impresionizmus;
- používa sa ako podmienené označenie estetického hľadiska umelcov nereálnych smerov;
- označuje komplexný komplex estetických a ideologických javov, vrátane nielen skutočných modernistických smerov, ale aj diel umelcov, plne zapísaných v rámci akéhokoľvek smeru (D. Joyce, M. Prost, F. Kafka a i.).
Symbolizmus - Nerealistický smer v odbore a literatúre 1870-1920s, je zameraný hlavne na umelecký výraz pomocou symbolu intuitívnych poverených entít a myšlienok. Symbolika vyhlásil vo Francúzsku v 1860-1870s v poetickej práci A. Rambo, P. VELLEN, S. MALLARM. Potom, prostredníctvom poézie, symbolizmus sám spojená nielen s prózou a drámou, ale aj s inými druhmi umenia. Zdrojom, zakladateľom, "otec" symbolizmus francúzsky spisovateľ Sh. Bodler.
SVEHOZÍCIA Symbolistických umelcov je myšlienka neohlásenosti sveta a jeho vzorov. Jediná "zbraň" vedomostí sveta, považovali duchovnú skúsenosť človeka a kreatívnej intuície umelca.
Symbolizmus Najprv predložil myšlienku vytvorenia umenia bez z úloh na zobrazenie reality. Symbolisti argumentovali, že cieľ umenia nie je v obraze reálne mirapovažovali sekundárne a pri prevode "vyššej reality". Majú dosiahnuť tento symbol. Symbol je vyjadrením intuície superfluidného básnika, ktorý v minútach ilúzie otvára skutočnú podstatu vecí. Symbolisti vyvinuli nový poetický jazyk, ktorý nehovorí priamu položku a naznačuje jeho obsah prostredníctvom alegória, hudobnosti, farebného gamutu, voľný verš.
Symbolika je prvý a najvýznamnejší z modernistických tokov, ktoré vznikli v Rusku. Prvým manifestom ruskej symboliky bol článok D. S. Merezhkovsky "Dôvody poklesu a nových prúdov modernej ruskej literatúry", publikované v roku 1893. Identifikoval tri hlavné prvky "nového umenia": mystický obsah, symbolizácia a "rozšírenie umeleckej vymlčania".
Symbolisti sú obvyklé rozdeliť do dvoch skupín, alebo toky:
- "Starší"symbolistov (V. Bruce, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hypus, F. Sologub a i.), Debutovanie v roku 1890;
- "Junior" Symbolisti, ktorí začali svoju tvorivú činnosť v roku 1900 a významne aktualizovali vzhľad toku (A. BLOKU, A. BIELO, V. IVANOV A OTÁZKA).
Symbolisti verili, že umenie je primárne "Neschopnosť pochopiť iným, nie neschopným spôsobom"(Autobusy). Koniec koncov, je možné racionálne pochopiť iba fenomény podriadené zákonu lineárnej kauzality a takáto kaustícia platí len v nižších formách života (empirická realita, život). Symbolisti sa zaujímali aj o špičkovú sféru života (oblasť "absolútnych myšlienok" v podmienkach PLATOHO alebo "Svetovej duše" podľa V. Solovyov), neinštalovanými racionálnymi znalosťami. Je to umenie, ktoré má majetok na preniknutie do týchto oblastí, a obrázky a symboly s nekonečnými zmysluplnými sú schopné odrážať zložitosť globálneho oddelenia. Symbolisti verili, že schopnosť pochopiť pravú, najvyššiu realitu bola daná len zvolenej, ktorá v momentoch inšpirovanej transparentnosti sú schopné pochopiť "najvyššiu" pravdu, absolútnu pravdu.
Symbol znaku bol uvažovaný symbolmi ako efektívnejší ako umelecký obraz, nástroj, ktorý pomáha "prelomiť" prostredníctvom styku každodenného života každodenného života (nižší život) na najvyššiu realitu. Symbol sa líši od realistického obrazu v tom, že nie je objektívnou podstatou fenoménu, ale vlastného, \u200b\u200bindividuálneho zastúpenia básnika sveta. Okrem toho, symbolistické symbolisti ho pochopili, - to nie je alegória, ale predovšetkým určitý obraz, ktorý vyžaduje odozvu od čitateľa kreatívna práca. Symbol, pretože môže pripojiť autora a čitateľa - v tomto a je tu prevzatý symbolizmom v umení.
Symbol je zásadne multigid a obsahuje vyhliadky na neobmedzené nasadenie významov. Táto funkcia opakovane zdôraznila symbolistov sami: "Symbol je len skutočný symbol, keď je nevyčerpateľný vo svojom význame" (Vyach. Ivanov); "Symbol - okno v nekonečno" (F. Sologub).
Axizmus (z gréčtiny. akme- vyšší stupeň Niečo, kvitnúce napájanie, top) - modernistický literárny tok v ruskej poézii z 1910s. Zástupcovia: S. Gorodetsky, začiatkom A. Akhmatova, L. GUMILEV, O. MANDELSTAM. Pojem "Acmeizmus" patrí do Gumilev. Estetický program bol formulovaný vo výrobkoch Gumileva "Heritage symbolizmu a akmeizmu", Gorodetsky "Niektoré prúdy v modernej ruskej poézii" a Mandelstam "Ranná akmeizmus".
Aqmeelizmus stál zo symboliky, keď kritizoval svoje mystické ambície "Nepoznateľné": "Na Ambheyists sa opäť stal dobrým spôsobom, s jeho okvetnými lístkami, vôňami a farbami a nie ich imaginárnymi podobnosťami s mystickou láskou alebo niečím iným." (Gorodetsky ). Aqmeisti vyhlásili oslobodenie poézie zo symbolistických impulzov do ideálu, od zmysluplnosti a obratu obrazov, komplikovanej metafority; hovoril o potrebe vrátiť sa do materiálu svet, predmet, presná hodnota slová. Symbolika je založená na zamietnutí reality a Aeisti verili, že človek by nemal tento svet odmietnuť, musíte hľadať niektoré hodnoty v ňom a potlačili ich v našich prácach, a to sa robí s pomocou presného a zrozumiteľného a nie rozmazané znaky.
V skutočnosti, anxistický tok bol malý, existoval dlhý čas - asi dva roky (1913-1914) - a bol spojený s "básnikom". "Obchod básnikov" Bol vytvorený v roku 1911 a prvý kombinovaný pomerne veľký počet ľudí (nie všetci boli stále zapojení do aqmeizmu). Táto organizácia bola oveľa viac spájkovaná ako rozptýlené symbolistické skupiny. Básne boli analyzované na stretnutiach "workshopy", problémy s poetickými zručnosťami boli vyriešené, metódy analýzy diel boli odôvodnené. Myšlienka nového smeru v poézii bola prvýkrát vyjadrená Kuzminom, hoci on sám nevstúpil do "workshopu". V jeho článku "Na krásnu jasnosť" Kuzmin predpokladal mnoho vyhlásení o aqmeizme. V januári 1913 sa objavili prvé aqmeizmus. Odteraz začína existencia nového smeru.
Úloha literatúry Acmeizmus vyhlásil "krásnu jasnosť", alebo Šialenstvo(z lat. claris. - Jasný). Acmeyers nazývali ich prúd adamizmusViazaním s biblickým Adamom myšlienkou jasného a priameho vzhľadu na svet. Aqmeizmus kázal jasný, "jednoduchý" poetický jazyk, kde by slová boli priamo nazývané položky, vyhlásili svoju lásku k striedaniu. Takže Gumilev vyzval, aby hľadal "Nepodarilo sa slová", a slová "s udržateľnejším obsahom". Táto zásada bola najbezpečnejšie realizovaná v textoch Akhmatovej.
Futurizmus - Jedným z hlavných smerov avantgardných (Avant-Garde je extrémnym prejavom modernizmu) v európskom umení začiatku 20. storočia, ktorý sa stal najväčším rozvojom v Taliansku a Rusku.
V roku 1909, v Taliansku, básnik F. Marinetti publikoval "Manifest futurism." Hlavné ustanovenia tohto manifestu: odmietnutie tradičných estetických hodnôt a skúseností z celej predchádzajúcej literatúry, tučné experimenty v oblasti literatúry a umenia. Ako hlavné prvky futuristickej poézie, Marinetti nazýva "Odvaha, Audacity, Riot". V roku 1912, ruskí futuristi V. Mayakovsky, A. Klychykh, V. Khlebnikov, vytvorili svoju manifestickú "sociálnu spoločnosť". Snažili sa tiež prelomiť tradičná kultúra, literárne experimenty boli privítané, snažili sa nájsť nové prostriedky reči expresivity (vyhlásiť nový voľný rytmus, uvoľnenie syntaxe, zničenie interpunkčných značiek). Zároveň Ruskí futuristi odmietli fašizmus a anarchizmus, ktorý bol vyhlásený za svojich prejavov Marinetti a otočili sa hlavne na estetické problémy. Vyhlásili revolúciu formulára, jeho nezávislosť od obsahu ("nie je dôležité, aby, ale ako") a absolútna sloboda poetického slova.
Futuristika bol nehomogénnym smerom. Vo svojom rámci možno rozlíšiť štyri hlavné skupiny alebo toky:
- "Giley"ktorý zjednotil kubámové sviatky (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Klychey a ďalšie);
- "Združenie ego phuchuristov" (I. Northernik, I. Ignatiev a i.);
- "Mezzanine Poetry" (V. Sherenevich, R. IVNEV);
- "Centrifuge" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
Futuristi napísali v mene muža. Základom tohto hnutia bol pocit "nevyhnutnosti havárie starších" (Mayakovsky), povedomie o narodení "novej ľudskosti". Umelecká kreativita, podľa futuristov, by sa nemala stať imitáciou, ale pokračovaním prírody, ktorá prostredníctvom tvorivej vôle osoby vytvára " nový svet, Dnešné, železo ... "(Malevich). Je to spôsobené túžbou zničiť "starý" formu, túžbu po kontrastoch, hovorová reč. Na základe živého hovoreného jazyka boli futuristi zapojení do "uctievania" (vytvorené neologizmy). Ich diela sa vyznačujú komplexnými sémantickými a kompozitnými zmenami - kontrast komiksu a tragickej, fikcie a textov.
Futurizmus sa začal rozobrať v rokoch 1915-1916.
Základy teórie literatúry
Literárny proces a jeho kategória. (Seminár 7)
Otázka 1: Literárny proces ako neoddeliteľná súčasť sociokultúrneho procesu.
Otázka 2: Fázy rozvoja literárneho procesu, periodizácia.
V literárnej kritike je zakorenená a myšlienka prítomnosti momentov všeobecnosti (opakovateľnosť) vo vývoji literatúry rozdielne krajiny a národy, o United "Progressive" hnutia vo veľkom historickom čase. V článku "Budúcnosť literatúry ako predmet štúdie" D.S. Likhachev hovorí o stabilnom náraste osobného začiatku v literárnej kreativite) o posilnení jeho humanistickej povahy, o rastúcom realistických trendoch a čoraz viac slobodnej voľby spisovateľov, ako aj prehlbovanie historizmus Umelecké vedomie. "Historickosť vedomia, učenec, robí povedomie o historickej relativity svojho vlastného vedomia od osoby. Historita je spojená s "seba-popieranie", so schopnosťou mysle pochopiť svoje vlastné obmedzenia. "
Fáza literárneho procesu sú oboznámení s premýšľaním, ktoré zodpovedá týmto štádiám histórie ľudstva, ktoré s najväčšou diskrimináciou a úplnosťou sa objavili v západných európskych krajinách a najmä jasne v románskom. V tomto ohľade sa literatúra rozlišuje starodávne, stredoveké a -literatúry nového času s vlastnými etapmi (po oživení - baroke, klasicizmus, osvietenie s jeho sentimentálnou pobočkou, romantizmus, nakoniec, realizmus, s ktorým v XX storočí COexistsists a úspešne súťaží modernizmus).
Vedci väčšinou pochopili štadiálne rozdiely medzi literatúrou nového času a písaním ich predchádzajúce. Staroveká a stredoveká literatúra bola charakterizovaná prevalenciou prác s extrémistickými funkciami (náboženské a rituálne, informatívne a obchodné atď.); Rozsiahla existencia anonymity; Prevaha orálneho verbálna tvorivosť Nad písaním, ktoré sa uchýlili viac ako záznamy orálnych legiend a predtým vytvorených textov ako "písanie". Dôležitým rysom starodávnej a stredovekej literatúry bola tiež nestabilita textov, prítomnosť bizarných zliatin "Ich" a "cudzinec", a v dôsledku toho, "rozmazanie" hraníc medzi pôvodným a prenosným písaním. V novom čase sa literatúra emancipuje ako samotný fenomén (358) umeleckého; písanie sa stáva dominantnou formou verbálneho umenia; Aktivuje sa otvorené individuálne autorstvo; Literárny rozvoj získava oveľa väčšiu dynamiku. To všetko sa zdá byť nesporné.
Je ťažšie riešiť rozdiel literatúr starovekých a stredovekých. Nepredstavuje problémy vo vzťahu k západnej Európe (starobylý grécky a staroveký rímsky starožitnosť sa zásadne odlišuje od stredovekej kultúry viacerých "severných" krajín), ale existujú pochybnosti a spory pri kontakte s literatúrou iných, predovšetkým východných regiónov. Áno, a tzv stará ruská literatúra Bol to v podstate napísaný stredoveký typ.
Kľúčová diskusia Kľúčová otázka histórie svetovej literatúry: Aké sú geografické hranice renesancie s jeho umeleckou kultúrou a najmä srcost? Ak N.I. Conrad a jeho školáci vedci zvažujú oživenie globálneho, opakujúceho sa a rôznymi, nielen v západných krajinách, ale aj vo východných regiónoch, potom oba špecialisti, tiež autoritatívne, zvážiť renesanciu ako špecifický a jedinečný fenomén západnej Európy (najmä taliansky ) Kultúra: "Celosvetový význam talianskej renesancie nadobudol, pretože to bolo najtypickejšie a najlepšie medzi všetkými deje sa renesancia, ale preto, že neexistovala iná renesancia. To bol jediná. "
V rovnakej dobe, moderní vedci odchádzajú z obvyklého apologického hodnotenia západoeurópskej renesancie, odhalili svoju dualitu. Na jednej strane renesancia obohatila kultúru s koncepciou úplnej slobody a nezávislosti osoby, myšlienky bezpodmienečnej dôvery v kreatívnych možnostiach človeka, na druhej strane - oživená "filozofia šťastia<...> Ducha dobrodružstva a amoralizmu. "
Diskusia o probléme geografických hraníc renesancie našiel nedostatočnosť tradičnej schémy svetového literárneho procesu, ktorý je zameraný najmä na západoeurópske kultúrne a historické skúsenosti a zaznamenané obmedzeným, čo je obvyklé, ktoré sa vzťahuje na "Eurocentrizmus". A vedci pre dvoch alebo troch nedávno desaťročia (Palm Championship TU (359) ŽIVOTNOSTI S.S. AVERINTSEV) predložil a zdôvodnil koncepciu, ktorý dopĺňa a do určitej miery reviduje obvyklé myšlienky o etapách literárneho vývoja. Tu, viac ako predtým, vzaté do úvahy, po prvé, špecifiká verbálneho umenia a po druhé skúsenosti neeurópskych regiónov a krajín. V konečnom charaktere kolektívneho článku z roku 1994 boli alokované kategória poetiky v zmene literárnych ERAS "a prideľovali sa tri etapy svetovej literatúry.
Prvá etapa - Toto je archaické obdobie, kde je to určite vplyvné folklórna tradícia. Mytopoetické umelecké vedomie tu prevláda a stále neexistuje žiadna úvaha o verbálnom umení, a preto nie sú ani literárna kritika, ani teoretické štúdie ani umelecké a kreatívne programy. Toto všetko sa objaví len na druhý stupeň Literárny proces, ktorého začiatok, ktorý položil literárnu životnosť starovekého Grécka stredu 1 milénia Bc a ktoré pokračovali mid XVIII v. Toto je veľmi dlhé obdobie Výrazná prevaha tradičnosť Umelecké vedomie a "Poetika štýlu a žáner": Spisovatelia sa zamerali na predbežné formy reči, ktoré reagovali na požiadavky rétoriky (pre ňu, pozri. 228-229), a boli závislé od žánrových kanónov. V rámci tejto druhej etapy, na druhej strane, dve etapy sa rozlišujú, hranica, medzi ktorým bol znovuzrodený (tu, poznamenávame si, že bude si vedomá výhody európskej umeleckej kultúry). V druhom z týchto etáp, ktoré prišli k zmene stredoveku, literárne vedomie má krok od neosobného začiatku osobného (aj keď v tradičnosti); Literatúra sa viac stáva sekulárnym.
A nakoniec tretia etapa, Ktorý začal s ňou osvietenia a romantizmu, "individuálne kreatívne umenie vedomie" je predložené na Foressen. Odteraz sa dominuje "poetika autora", ktorá sa uvoľnila zo všetkých ruských rétorských rodových vzťahov. Tu, literatúra, viac ako kedykoľvek predtým, "je mimoriadne spojené s priamou a konkrétnou ľudskou bytosťou, preniká do svojich obáv, myšlienok, pocitov, vytvorených jeho meraním"; éra štýlov jednotlivých autorských práv prichádza; Literárny proces je úzko spojený "súčasne s totožnosťou spisovateľa a realita, ktorá ju obklopuje." To všetko sa koná v romanticizme av realizmus XIX. storočia, a hoci v modernizme nášho storočia. Obrátime sa na tieto fenomény literárneho procesu. (360)
Literárny proces je Kombinácia neziskových zmien v literárnom živote (v práci spisovateľov av literárnom vedomie spoločnosti), t.j. Dynamika literatúry vo veľkom historickom čase. Formuláre (typy) toku literatúry v čase sú veľmi heterogénne. Literárny proces je oboma translačným pohybom (stabilný nárast osobného začiatku v literárnej kreativite, oslabenie kanonickej začal tvorbu žánru, rozširovanie výberu rozsahu foriem spisovateľov) a cyklické zmeny: rytmická striedanie primárnych a sekundárnych zmien Štýly nahrané teóriou (DMCHEVSKY, DS LOKHACHEV). Literárny proces (ako je umelecký život ako celok) závisí od sociálnych a historických javov; Zároveň má relatívnu nezávislosť, jeho zloženie je nevyhnutné, implementné zásady. Literárny proces nie je bez rozporov, vrátane nielen mierového evolučného, \u200b\u200bale aj revolučného (výbušného) začiatkom. Hlavná vec, je označená obdobiami zdvíhania a rozkvety ("klasické" štádiá národnej literatúry) a kríz, časy stagnácie a poklesu.
V zložení literárneho života sa javové javy rozlišuje miestnymi a dočasnými - na jednej strane, na druhej strane sú štruktúry dlhé a statické (konštanty), často označované ako vrchol. "Existuje rozpätie stabilných foriem, ktoré sú relevantné počas svojej dĺžky", a preto je legitímne a pozerá sa na to "ako vyvíjajúca tému" (Panchenko A.M. Téma a kultúrna vzdialenosť. Historická poetika: Výsledky a perspektívy na štúdium). Téma tvorí základ nadácie, ktorá ide so svojimi koreňmi v archake a z éry do epochy sa dopĺňa. Vo svojom zložení - Arsenal univerzálne významných umeleckých foriem (štýl a žáner) a javov skutočne zmysluplné: mytopoetické významy, typy emocionálnej nálady (vznešené, tragické, smiech), morálne javy a filozofické situácie. Krde literárnych tém zahŕňa aj stabilitu motívov a takzvaných "večných obrázkov".
Národná a regionálna literatúra určitých období využívajú fond kontinuity rôznymi spôsobmi, selektívne, vyjadrujúce svoje akcenty a dopĺňať súčasnosť témami. Každá z literárnych epochov je zvláštna, jednoznačne individuálna kompatibilita umeleckých javov, ktorí prišli z minulosti a v niečom, čo podstatne doplnilo jej samotné. Literárny proces je kombináciou rôznych stavov literatúry, ktoré sa navzájom nahrádzajú, a zároveň majú vlastnosti príbuznosti. Jeden stav literatúry buď "fúka" na iné hladko a postupne (napríklad tvorba 13-15 storočí v talianskej literatúre. renesancia začala), Alebo (v niektorých prípadoch) nahrádza prudko a rýchlo ("vrstvu" umeleckého života v Rusku prvej post-revolučné desaťročia). Obdobia a fázy literárneho vývoja (so všetkou špecifickosťou každého z nich) nie sú navzájom polárne. Každý nasledujúci stav literárnej životnosti nezruší predchádzajúce, hoci veľmi z umeleckého zážitku z minulých epochov môže byť silne zmiešané. Stav literárnej životnosti, ktorý sa navzájom nahrádza, je označený oboma jeho aktualizáciou a zmením jeho konštanty (témy). Čím bližšie súvisí v určitej umeleckej a literárnej komunite, dedičstve tradícií a energie aktualizácie verbálneho umenia, je bohatší a plodný (napríklad renesancia).
Naopak literárne pohybyktorí sa vnímali výlučne ako držiteľov minulosti (Napríklad múzeum-filologická kultúra Alexandrie v ellinizme EPOCH) alebo ako "Čisté inovátori", zanedbávanie predchádzajúcich skúseností, nehral významnú úlohu vo svetovom literárnom procese. Chronologické hranice medzi fázami literárneho vývoja sú vždy ukázané, že sú neisté a rozmazané. Zároveň je stagnácia literárneho vývoja nejaká hlboká realita literárneho procesu. Po J. Viko a I.G Merder sa urobili pokusy o pochopenie historického procesu ako celku. Toto sú ošetrovanie f.shiller "na naivnej a sentimentálnej poézii" (1795-96) a článok VA Zhukovsky "na básni starobylého a nového" (1811), druhého objemu "estetiky" Hegel (doktrína symbolické, klasické, romantické formy umenia), korelácia etáp umelecká kreativita so sociálno-ekonomickými formáciami v marxistickej literárnej kritike. V sedemdesiatych rokoch sa koncepcia stagnácie literárneho vývoja, ktorú navrhla NI Kontrada, získal vplyv, ktorý navrhol Ni Kontrada: Staroveká (starožitná) literatúra je nahradená stredovekom a - prostredníctvom celosvetového pohlavného styku - literatúry nového času . Ako súčasť najnovších moderných vedcov (najmä vo vzťahu k európskemu regiónu), takéto medzinárodné javy, ako je barokový, klasicizmus, vzdelávanie, romantizmus, realizmus, modernizmus, modernizmus. Porovnanie literárnych epochov rôznych regiónov, niektorí vedci uvádzajú spoločenstvo etáp literárneho rozvoja na Západe a na východe a veria, že sa na začiatku odhalila v západnej Európe literatúre, baroky, osvietenie sa tiež uskutočnilo východné krajiny (CONRAD). Táto hypotéza, umelo "narovnanie" svetová literatúra, spôsobili námietky ostatným vedcom, so zameraním rozdielov v kultúrach a literatúre Západu a východu. Nedávno sa zdôrazňuje originalita východnej Európy a najmä ruský kultúrny a umelecký rozvoj, v mnohých ohľadoch vopred určených vplyvom Ikshazmu v 14-15 storočí (pôvodne byzantín); V tomto ohľade sa prevencia hovorí, že nie je toľko ako univerzálna etapa kultúry, ako o silných a vplyvných východoeurópskych hnutí (Likhachev, I. Meyendorf, G.M.PHOROV).
Fázy literárneho vývoja
Moderné literárne kritiky (po MM BAKHTIN, ktoré považovali za "hlavné postavy" literárneho procesu žánrov a odôvodnené koncepciu romanizácie literatúry) prideliť tri historicky nahradenie typu literárnej kreativity: DOPHERICKÝ TRAXTISTICKÝTUJÚCI Reflexný tradicionizmus (od starovekej gréckej klasiky 5. storočia pred naším letopočtom až do polovice 18. storočia), "post-satelitná" éra, charakterizovaná ne-kanvickosťou Žánrový poetika (S.s.Averintsev); alebo (v niekoľkých ďalších terminológií) sa rozlišujú tieto fázy literárneho vývoja: \\ t
- Archaické, mytopoietické;
- Tradičné regulačné;
- Individuálne kreatívne, založené na princípe historizmu (p.a. grinzer).
Nie menej zložité ako odkazy literárnych éry, vzťah medzi literatúrou rôznych krajín, \\ t Národov, uvádza, z ktorých každý je špecifický a výrazný. Tu tiež existuje dialektická podobnosť a rozdiely, k pochopeniu, o ktorých sa blíži literárne štúdie, prekonávajú stereotypy Europecentry. Literatúra rôznych krajín a národov, ako aj cesty ich historickej formovania a rozvoja inej kvality, ktorá je najvyššou hodnotou svetovej kultúry. Táto rôznorodá kvalita literatúr nevylučuje momenty spoločností medzi nimi. Literatúra jednotlivých národov vlastní úlohu nepostrádateľných nástrojov v orchestri svetovej kultúry. Toto zdieľaný život Literatúra rôznych krajín, regiónov, národov a dáva dôvod hovoriť o literárnych procesoch na rozsahu svetovej historickej: pôvodná literatúra jednotlivých národov, krajín, regiónov sa pohybujú v historickom čase na rôznych cestách, pri rôznych tempom, ale v jednom Všeobecne platí, že pre všetky smery a zároveň si zachovávajú svoju spoločnú kvalitu. Literárna životnosť ľudstva, inak, inak, bola zaznamenaná jeho hlbokou jednotami, a to ako v historickom čase aj v geografickom priestore. Konvergencia literatúr rôznych krajín a národov, začiatok spoločenstva medzi nimi má dvojakú povahu. Po prvé, sociálno-kultúrne vzdelávanie (vrátane literárnych a umeleckých javov) má typologickú podobnosť spôsobenú jednotnou povahou človeka a spoločnosti. Po druhé, medzinárodné kultúrne väzby sú v podstate významným aspektom ľudských dejín, ktoré sú vždy prítomné v literárnom živote. Je to sotva najväčší fenomén v oblasti medzinárodných literárnych väzieb nového času - intenzívny vplyv západoeurópskych skúseností v iných regiónoch (východná Európa a neeurópske krajiny a národy). Tento celosvetový významný kultúrny fenomén, ktorý sa označuje ako europeizácia (alebo záverovanie a modernizácia), sa vykladá a hodnotí rôznymi spôsobmi: v niektorých prípadoch - výhodou negatívne, ako zjednocovaním a narušením národného života (NS Trubetskaya), v \\ t Ostatné - apologeticky, ako to znamená dobrý posun v histórii ľudstva (L.M. Batkin). V histórii nezhodných literatúr, podľa myšlienky GD GACHEV, sprísnenie literárneho a umeleckého života v rámci západoeurópskej vzorky, niekedy priťahované k jeho denacionalizácii a ochudobneniu, ale v priebehu času, kultúra, ktorá zaznamenala silný zahraničný vplyv, Detekcia národnej elasticity a trvanlivosti, vykonaná kritický výber cudzích materiálov a tým obohatený.
Systém konceptov zameraných na štúdium literárnych procesov nie je pomerne stabilný a udržateľný. Pri posudzovaní striedavými literárnymi a umeleckými komunitami sa vedci používajú podmienky: Medzinárodný literárny prietok (V.M.Zhirmunnun), kurz a smer (g.n.posprelov), štýl (DS Lihachev), umelecký systém a tvorivá metóda (ak Volkov), typy literárneho vedomia (literárne kritiky boli). Literárne procesy v určitej krajine a EPOCH zahŕňa ako novo vytvorené verbálne umelecké práce, sociálne a esteticky neporuhodné (z vysokých vzoriek do epigone a masovej literatúry) a formy existencie literatúry (moderná a minulosť): publikácie, publikácie, literárna kritika Literárna kritika, ako aj reakcie čitateľov v rozdeľovačoch svojich foriem. Niekedy významné práce sa stáva majetkom literárnych procesov oveľa neskôr ako ich písanie (poézia F. Gölderlin, mnoho veršov F.I. Tyutchev, niekoľko diel A.A.AKHMATOVA, V.V. ROSANOVA, M.L. BULGAKOVA, A.P.PLATONOVA). Na druhej strane, dôležitým odkazom literárnych procesov jednotlivých epochov sú fakty, Bezvýznamné na stupnici histórie národnej literatúry. Jedná sa o vášeň pre Melodrama vo Francúzsku z 19. storočia, v Rusku - S.YA. NADSSON v 1880. rokoch, i.severyanin v roku 1910. Spočiatku sú fakty literárnych procesov uznané ako kritika, v prvom rade, v názoroch súčasnej literatúry, ktoré v Rusku 1820-30 mali plnosť takmer encyklopédia. V 20. storočí sa forma pochopenia aktuálneho literárneho procesu a zároveň akt vystavenia sa na ňu bolo diskusiou v tlači, ako aj na písanie konferencií, sympózií, kongresov. Experimenty štúdie literárnych procesov jednotlivých ERAP boli zintenzívnené, počnúc v roku 1920, keď záujem o spisovatelia druhého radu, na masovú literatúru a boli nakreslené na pohyb periférnych javov literatúry v jeho stredovom a chrbte ( Yu.n. Tynanov).
Všeobecný pohľad na literárny proces. Tradície a inovácie
Záverečná kapitola našej knihy venovaná literárnemu procesu, v metodologickom úcte, možno najťažšie. Faktom je, že na primerané pochopenie zákonov literárneho procesu, aspoň vo všeobecnosti, zastupovať zbor literárnych diel rôznych ERAS a kultúr. Potom sa začne vyplatiť logika tvorby žánrov a projekciu niektorých plodín na iných epochiach a vzory rozvoja štýlu. Ale nováčik Philológa, samozrejme, takmer nikdy nemá takú historickú a literárnu základňu, takže vždy existuje nebezpečenstvo premeniť konverzáciu na čistom schladeniku: študent môže úprimne "slúžiť" niektoré informácie, ale skutočné, živé plnenie teoretických Ustanovenia pre neho ešte nie sú k dispozícii. Napríklad je to napríklad hovoriť o vlastnostiach barokového štýlu, ak väčšina čitateľov nepozná žiadneho básnika tejto éry.
Na druhej strane, to je podrobne podrobne podrobne, každá pozícia podrobne, zakaždým, keď sa zachytáva do histórie literatúry, je tiež nereálne - to by si vyžadovalo príťažlivosť obrovského materiálu, ktorý presahuje úlohy nášho prínosu a s ktorý je študent fyzicky schopný vyrovnať sa. Preto je veľmi ťažké nájsť rovnováhu potrebnej a dostatočnej.
Pochopenie všetkých týchto objektívnych ťažkostí, budeme nútení schematovať prezentáciu, zastaviť len na najdôležitejších aspektoch. V každom prípade nie je žiadny iný spôsob, že žiadny príspevok nie je známy autorovi, kde sa líšia literárne proces by bol pokrytý celkom úplne a dostupný pre začínajúceho filológa. Existuje mnoho vynikajúcich štúdií venovaných rôznym stranám literárneho procesu, ale znížiť Spoločne, obrovský a zneškodnený materiál, aby bol cenovo dostupný študent juniorských kurzov, ako aj v rámci tej istej kapitoly - úloha je úplne nereálna.
Navrhovaná kapitola je preto len úvodom k problému, kde sa krátko uplatňujú hlavné otázky týkajúce sa štúdie literárneho procesu.
Literárny proces je komplexný koncept. Samotný termín sa v poslednej dobe objavil, už v 20. storočí a popularita získala ešte neskôr, práve od 50. rokov - 60. rokov. Predtým sa venovala pozornosť niektorým individuálnym aspektom literárnych vzťahov, ale vo svojej integrite sa literárny proces nepochybnil. V plnom zmysle slova, dnes nie je zistená len hlavné zložky literárneho procesu, sú naplánované možné metodiky výskumu. Zhrnutie rôznych názorov, možno povedať, že chápanie literárneho procesu zahŕňa riešenie viacerých vedeckých úloh:
1. Je potrebné stanoviť prepojenia medzi literatúrou a sociálno-historickým procesom. Literatúra, samozrejme, je spojená s históriou, so životom spoločnosti, odráža to do určitej miery, ale ani kópiu alebo zrkadlo. V niektorých momentoch na úrovni obrázkov a predmetov, zblíženie s historickou realitou, v niektorých, naopak, literatúra odlišuje od neho. Pochopiť logiku tohto "responsion ATRACTACTION" a nájsť prechodné odkazy spájajúce historické a literárne procesy - úloha je extrémne zložitá a sotva má konečné rozhodnutie. Ako takýto prechodný odkaz "zo života k literatúre" boli zvážené náboženské a symbolické formy, potom verejné stereotypy (alebo v terminológii A. A. Shachov " typy verejnosti"), Ktoré sú v určitom období vytvorené v spoločnosti a sú zakotvené v odbore; Potom sociálno-psychologická atmosféra v spoločnosti (v terminológii YU. B. Kuzmenko - "Sociálne emócie"); Štruktúra estetického ideálneho, odrážajúceho sa a myšlienkami o osobe, a estetické tradície (napríklad tento prístup je charakteristický pre N. A. Yastrebova), atď Koncepcie boli veľmi veľa, ale transformačný mechanizmus historická realita V umeleckých dielach a zostáva záhadou. Zároveň sa pokúša nájsť tento prechodný odkaz stimulovať vznik zaujímavého výskumu, neočakávaných a originálnych konceptov a na domácom a zahraničnej estetike. Povedzte, že je to hľadanie týchto jednotiek, súčasne konkrétne historické a "tranzistorické" (v terminológiiP. Bourdieu), potom v každom okamihu histórie existuje rovnaký typ, vytvára koncepciu "nového historizmu" - jeden z najvyhľadávanejších metodík v modernej západnej európskej vede. Podľa teórie Pierre Burdieu je autorom tohto konceptu zbytočný "uložiť" niektoré príbehy všeobecné zákonyna základe dnešného súradnicového systému. Musíte pochádzať z "historickosti objektu", to znamená, kedykoľvek potrebujete vstúpiť do historického kontextutáto práca. A len v porovnaní s mnohými takými získané údaje, vrátane historicity samotného výskumníka, môžeme si všimnúť prvky všeobecnosti, "prekonať" príbeh. Koncepcia P. Bourdieu dnes je populárny, ale ona je všetky otázky, samozrejme, neodstraňuje. Vyhľadávanie primeranej metodiky pokračuje a konečné odpovede sú sotva možné.
2. Okrem "vonkajších" väzieb, to znamená, že viaže s históriou, psychológiou atď., literatúra má systém vnútorných pripojení, To znamená, že sa neustále týka vlastnej histórie. Žiadny spisovateľ nikto epochu začína písať "s Čistý list"Vždy vedome alebo nevedome zohľadňuje skúsenosti svojich predchodcov. Zapíše určitý žáner, v ktorom sa storočia akumuluje literárny zážitok (Nie je náhodou, že M. M. BAKHTIN nazval žánru "Pamäť literatúry"), hľadá najbližšiu literatúru (EPOS, texty, dráma) a nevedomky berie do úvahy zákony prijaté pre tento druh. Nakoniec absorbuje mnoho tradícií autorských práv, koreluje jeho kreativitu s niekým z predchodcov. Zo všetkého interné zákony Vývoj literárneho procesu, ktorý priamo so sociálno-historickou situáciou nesúvisí. Povedzme, že žáner elegickej básne, prenikol smútkom a niekedy aj tragédiou, sa môže uplatniť v inej sociálnooztorickej situácii, ale vždy sa bude týkať žánru Elegy - bez ohľadu na túžbu a vôľu autora.
teda koncepcia "literárneho procesu" zahŕňa tvorbu generických, žánrov a štylistických tradícií.
3. Literárny proces možno zvážiť z jedného pohľadu: ako proces tvorby, vývoja a zmeny umeleckých štýlov. Existuje niekoľko otázok: Ako a prečo vznikajú štýly, aký vplyv majú ďalší vývoj kultúra, ako je vytvorená a ako dôležitá pre rozvoj literárneho procesu je individuálny štýl, čo sú Štýl dominanti určitá éra atď.
Je jasné, že koľko rozsiahlych myšlienok o literárnom procese sú len v prípade, že budeme brať do úvahy všetky tieto otázky, ak sa tieto otázky budú chápať ako systémovo, prepojené. V počiatočných štádiách vývoja filologickej vedy sa tieto vzťahy ešte necítia, takže konverzácia bude viac v analytickom, než v syntetickom kľúči, musíte najprv zistiť rôzne komponenty Literárny proces, a to len neskôr, čo má viac skúseností, stanoví odkazy medzi týmito komponentmi.
Tradícia a inovácie - najdôležitejšie zložky literárneho procesu. Neexistuje jediná veľká práca literatúry, ktorá by nebola spojená s tisíckami vlákien s kontextom svetovej kultúry, ale je tiež nemožné si predstaviť významný estetický jav, ktorý neohrozuje svetová literatúra Niečo moje vlastné. Tradícia a inovácie sú preto hrubými stranami tej istej medaily: skutočná tradícia vždy znamená inovácie a inovácia je možná len proti pozadia tradície.
Jeden z najznámejších filológov XX storočia MM BAKHTIN, ktorý sa neustále vrátil k tomuto problému, napísali takto: "Každý naozaj významný krok vpred je sprevádzaný návratom na začiatok (" pôvodnosť "), presnejšie, na aktualizáciu začiatok. Iba pamäť môže pokračovať, nie zabudnutie. Pamäť sa vráti na začiatok a aktualizuje. Samozrejme, výrazy "forward" a "späť" stratia ich uzavreté absolútne v tomto porozumení, skôr odhaliť ich interakciou živý paradoxný charakter pohybu. "
V inej práci BAKHTIN vytvára vynikajúcu metaforu: "Veľké diela literatúry sú pripravené po stáročia, len zrelé plody dlhodobého a komplexného procesu dozrievania sa odstránia v ére ich tvorby. Snažím sa porozumieť a vysvetliť prácu len z podmienok jeho éry, len z podmienok blízkej budúcnosti, nikdy neprenikneme jeho sémantické hĺbky. " Rozvoj tejto myšlienky, autor pokračuje: "Sémantické poklady pripojené k Shakespeare vo svojich dielach boli vytvorené a zhromaždené po stáročia a dokonca tisíce rokov: boli spálené v jazyku, a to nielen v literárnom, ale aj v takých vrstvách jazyk ľudí, ktorý Shakespeare ešte nezahŕňala v literatúre, v rôznych žánroch a foriem rečovej komunikácie, vo forme mocnej ľudovej kultúry ».
Jeden z centrálnych myšlienok Bakhtínu, ktorý je priamo spojený s problémom tradície a inovácií, je myšlienka svetovej kultúry ako dialogický priestor, v ktorom rôzne práce A dokonca aj rôzne epochy neustále odrážajú, dopĺňajú a navzájom sa odhaľujú. ATIQUE AULGIORS PREDEŽKA MODNÁ KULTÚRA, ale tiež moderná éra Umožňuje objaviť v brilantných výtvaroch staroveku, tie, ktoré v týchto dňoch neboli viditeľné a nevyznávali. Akýkoľvek nový produkt v závislosti od tradície, ale aj paradoxne, diela odchádzajúcich ERAS závisia od modernej kultúry. Moderný čitateľ "narodený" Shakespeare, ale aj Shakespeare otvára také svoje sémantické hĺbky, ktoré ani súčasníci dômyselného dramatika, ani nemohol cítiť. Tak, čas v priestore kultúry stráca tak známe "linearnosť" (z minulosti do budúcnosti), zmení sa na živý pohyb v oboch smeroch.
S niekoľkými ďalšími akcentmi, problém tradície považovaný za V. V. Musatov. Podľa jeho názoru, každý umelec sa snaží vytvoriť "individuálnu hypotézu bytia", takže zakaždým, keď sa vzťahuje na skúsenosti predchodcov s jeho EPOCH a jeho osudom. Tradícia preto nie je len "kopírovanie" techník, je to vždy najťažší psychologický akt, keď sa skontroluje svet iného "podľa vlastných skúseností.
Takže "tradícia" je veľmi objemný koncept, zásadný pre primerané vnímanie literárneho procesu.
Doteraz sme hovorili o filozofickom, všeobecnejšom význame pojmu "tradícia". Na konkrétnejšej úrovni možno rozlíšiť niekoľko "problémových bodov", spojených s tradíciou a inováciou.
Najprvnie je vždy ľahké zriediť koncepty "Tradícia", "Canon", "imitácia", "štylizácia","Imitácia" atď. Ak sa dnes spájame "prázdne imitácie" s "prázdnou imitáciou" dnes, ktorá neohrozuje kultúru (toto slovo má negatívny odtieň), potom napríklad s imitáciou a kánonom je zložitejšia. Ani žiadna imitácia je epigál, otvorená orientácia pre určitú vzorku môže viesť k významným estetickým výsledkom. Napríklad, v ruských textoch, slovo "imitácia" je povolené ako druh žánru identifikátor: "V imitácii Koránu" v imitácii Byron "atď. S tým istým čelíme v mnohých básnikoch s "od ...": "od holenia", "z Goethe", atď. Tu je možné a vôbec zaujímavé prípady. Napríklad slávny softvérová báseň A. S. Pushkin "z Pindimiony", na prvý pohľad, otvorene odkazuje na prácu talianskeho básnika, ale v skutočnosti je to podvod, nikdy som nemal takú báseň. Vzniká otázka: Prečo nás Pushkin odkazuje na toto meno; Je to nehoda, "trik" na oklamú cenzúru alebo básnik stále cítil nejaký druh vnútorného roll z jeho línií s poéziou tohto autora? Medzi vedcami neexistuje žiadna jednota názorov k tejto otázke. Ale v každom prípade je v tejto báseň pushkin, ktorá formuluje jeho poetické krédo:
Iné, najlepšie, som drahé práva;
Ostatné, to najlepšie, vyžadujú mi slobodu:
Závisí od kráľa, závisí od ľudí -
Je to všetko rovnaké? Boh s nimi.
Nick
Správa nie je ...
V iných prípadoch môže priama orientácia na známeho textu viesť k vytvoreniu skutočného majstrovského diela autora. Takže, malá tragédia "Pushkin" mólo počas moru "je, ako viete, Autorský preklad jedného zákona z hry J. Wilson" mesto moru "(1816). Všeobecne platí, že Pushkin nasleduje text Wilson, ale dve piesne pridávajú "od seba": pieseň Mária a slávny "Hymn Chum":
Všetko, čo hrozí, že smrť hrozí,
Pre srdce smrteľného koláča
Nevysvetliteľné pôžitok -
Nesmorskou, možno sľub!
A šťastný, kto je médium vlny
Môžu vyhovovať a mohli by.
Tak, - chváliť vás, mor,
Nebojíme sa hrobu temnoty,
Nebudeme zamieňať vaše volanie!
Okuliare majú priateľský
A panenské ruže piť dych, -
Možno ... plné moru!
Tieto vložky radikálne menia celý obraz, z nie je najviac slávna hra John Wilson Pushkin vyvoláva majstrovské dielo.
Avšak, v mnohých prípadoch, práca napísaná "v imitácii" nemá veľkú umeleckú hodnotu, svedčí o bezmocnosti, nedostatočnej platnosti autora. Nakoniec, ako vždy v kreativite, všetko rieši talent.
Ešte ťažšie "riediť" tradíciu a Canon. Canon sa prijímajú v tejto kultúre a prísne pozorované normy.. Canon ukladá pomerne tvrdé obmedzenia slobody autora výrazu, týmto spôsobom "záväznou tradíciou". Arochické formy kultúry, napríklad mnoho žánrov folklóru, boli spojené s Kánonom toľko, že takmer neopustili miesto od autora "slobody". V tomto zmysle je možné hovoriť o "autorstve" folklórnych textov len metaforicky, "kolektívny autor" pôsobí v folklóri. Staroveké vedomie nedržali hranicu medzi "slávnym ma" a "narodil mi" (jednoducho hovoril, medzitým nechať nejaký text a to, čo som jeho vytvorený), takže akýkoľvek text ľahko pridelený tým, ktorí boli oboznámení. Postupne sa hranice "Jeho a Alien" stali silnejšími a v mnohých kultúrach, napríklad v stredovekej východnej poézii alebo v ruskej maľbe ikony, Canon začal byť vnímaný ako povinná podmienka pre autora "externého" stavu. Ale vo vnútri mesta Canon už prejavil víziu autora sveta. To je dôvod, prečo je napríklad ruská ikona tak rôznorodá s prísnym dodržiavaním ortodoxnej Canon.
V modernej sekulárnej kultúre, Kánon nehrajú takúto úlohu, hoci prirodzene, každý umelec zažíva niektoré obmedzenia uložené tvarovanou tradíciou. Tieto obmedzenia však už nie sú tuhou prírodou a tradície kultúry sú tak rozmanité, že poskytujú autorovi takmer nekonečné možnosti.
Po druhéHovoriť o tradícii, musíte si uvedomiť, že sa prejavuje na rôznych úrovniach. Zamerajte sa na to trochu viac.
Tradícia tému predpokladá, že autor, ktorý určuje tematický rozsah svojej práce, neustále koreluje svoje rozhodnutie s tými, ktoré už bola zistená kultúra. Povedzme, že téma pravdy Krista, schválená jeho utrpením a smrťou, zistí tisíce umeleckých rozhodnutí, ktoré sa navzájom zohľadnia a rozmerujú sa medzi sebou. Stačí si zapamätať si román M. Bulgakov "Majstra a Margarita", aby ste cítili, že autor súčasne pokračuje a porušuje (alebo vyvíja) stanovenú tradíciu. Nie je náhodou, že mnohí priaznivci ortodoxného Canonu nie sú akceptované Bulgakov Roman, berúc do úvahy "evanjelium zo Satana".
Tradície obraz (znak). Tradícia obrazu alebo jeho možnosti, tradíciu charakteru, zahŕňa účtovanie už nahromadenej kultúry rozhodnutí týkajúcich sa jednej alebo inej povahy. Niekedy sa prejavuje priamo, najčastejšie v tomto prípade, nejaký druh známeho obrazu sa stane symbolickým, charakter hrdinu. Takže N. S. Leskov, určujúci jeho hrdinstvo Katerina Lvovna ako "Lady Macbeth Mtsensky County", okamžite vytvorí Shakespearové pozadie, na ktorom Heroine vyzerá inak: viac tragickej a väčšej.
V ostatných prípadoch je valcový hovor viditeľný na úrovni psychológie hrdinov, ich akcií, vzťahov. Naraz, A. D. Sinyavsky, malé pobrežie, takže charakterizoval vzťah medzi mužmi a ženami v klasickej ruskej literatúre: "Žena bola v literatúre skúšobný kameň pre muža. Prostredníctvom vzťahov s ňou našiel svoju slabosť a, ohrozené jeho silou a kráse, vystúpil z fázy, ktorý bude hrať niečo hrdinské, a vľavo, ohnuté, do neexistencie s hanebnou prezýčinou zbytočného, \u200b\u200bbezcenného , nadbytočná osoba. "
Sinyavsky je príliš priamočiary, ale štruktúra vzťahov je zajatá celkom presne. A nie je ťažké vidieť, že táto štruktúra navrhla ruskú kultúru A. S. Pushkin v Evgenii Onegin, iní autori (I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N.Tolstoy) Každopádne nasledovala tradícia pushkin.
Tradívny žáner - jedna z najsilnejších vo svetovej kultúre. Žáner sa nachádza a naučil sa literatúrou foriem samospresie autora. Žáner opravuje charakteristiky príbehu a v mnohých prípadoch - témy a typy patosov a vlastností konfliktov atď. Preto je zvolený žánr vždy do určitej miery povinný. Napríklad básnik, písanieOd, nevedomky sa ukáže, že je v črevách tisíc rokov tradície tohto žánru. Aj keď medzi ODIMS M. V. Lomonosov a napríklad "ODO revolúcia" V. Mayakovssky obrovská vzdialenosť, mnoho spoločné znakyDigitated tradíciou žánru, Rush.
Národná tradícia spojené so systémom hodnôt prijatých v konkrétnej kultúre: etické, estetické, historické, atď. Umelec absorbuje svetovú kultúru prostredníctvom národnej, návratová cesta je prakticky je to nemožné. Ruskí spisovateľ je otvorený pre svetový kultúrny zážitok, ale táto skúsenosť je refrakcia prostredníctvom kultúrneho zážitku národa. Odrážal sa M. Yu. Lermontov v mladistvom báseň:
Nie, nemám Bayron, som iný
Stále neznámy
Ako je prenasledovaným svetom,
Ale len s ruskou dušou.
Básnik deklaruje svoju otvorenosť svetu Baironu, jeho blízkosť k dômyselným anglickým Bardom, ale Bayron je refrilovaný cez ruskú dušu. V dôsledku toho nemáme jeden z nespočetných imitátorov Baironu, ale veľký ruský básnik, ktorý odradil svetovú slávu.
Pestovanie z podložia národná kultúra Básnik sa môže stať poet sveta. Ale ak si predstavujete určitý abstraktný "svetový básnik", nebude schopný stať sa básnikom. Populárny výraz "muž sveta" nie je absolútny. Ľudia sveta sa nenarodia, ale stávajú sa.
Tradícia umeleckých techník kombinuje lexikálny, syntaktický, rytmický, plot-kompozitný, atď. Techniky pre stavbu textu. V mnohých prípadoch je tradícia techník pozoruhodná, napríklad básnik, písanie "Lestenka", bude okamžite v súlade s tradíciou Mayakovského. V iných prípadoch je menej rozpoznateľná, ale každá práca jedným alebo inými použitie už našiel umelecké techniky. Rovnako ako akúkoľvek tradíciu, tradícia techník je obohatený o úkor nových nájde, čo sa stane čoraz zložitejším a mnohostranným.
Tradícia štýlu v istom zmysle sú všetky vyššie uvedené príležitosti syntetizovať. Štýl sa vyvíja z formy-tematického, žánru atď. Tu môžeme hovoriť o tradíciách autora (napríklad o Pushkinove alebo Nekrasovskayi) alebo o tradícii určitých smerov alebo dokonca epochov (napríklad tradície staroveku v kultúre klasicizmu, o romantickej tradícii v moderná poézia atď.). . 6, č. 16, Jun., 1927.
Sinyavsky A. (Abram Terz) Čo je socialistický realizmus // http://antology.igrunova.ru/authors/synyavsky/1059651903.html