Smer Burluk. Stručná biografia Burlyuk

Trvalo to z starovekého Cossack. Otec umelca, D.F.BURRYUK, AGROMONOM, slúžil ako manažéri vo veľkých nehnuteľnostiach na juhu Ruska; Matka, L.I.MIKNEVICH, bola zaoberaná maľbou. Prvé umelecké zručnosti prijaté v gymnáziách mesta Sumy na A.K.VEVIGA (1894) av Tambove na P.P. Riznichenko (1895-1897). Študoval v Kazhu (1898-1899, 1901-1902) v meste Medvedeva a K.L. Myufka; v OHU (1899-1901, 1910-1911) v K. K. Kostandi, G.A. Vyazhensky, A.A. Popova a L.D.Iornini, v Mníchove v Royal Ah (1902) na Wilhelm, von Ditz av škole Anton Ashbe (1903-1904), v Paríž v štúdiu Fernan Kormon (1904). Od roku 1911 - v hudbe z L.O.Pasternak a A.E. Archipova (vylúčené v roku 1914). Od roku 1905 sa podieľal na výstavách, publikoval články v novinách "South" (Kherson). V roku 1906 sa zúčastnili aktivity partnerstva Kharkov umelcov.

Burluk stál na pôvode avantgardy. Po tréningu v zahraničí, posledné slovo moderného umenia považovalo za impresionizmus (neo-imaptivity), ktorých zásady boli aktívne podporované; Jeho prvý manifekt nazval "hlas impressionárom na obranu nového umenia" (1908). Nový postoj k malebnej forme, ktorú ukázal na výstavách 1906-1907, sa stretol s nepriateľským ("ničia módu", "divoké techniky", "niektoré body a kruhy").

D.d.burlyuk. Žena so zrkadlom. Canvas, olej, zamat, čipky, zrkadlo sklo. 37.8 × 57.5. Rgochm

D.d.burlyuk. Portrét futuristického kamenského futuristickej songbone. 1916. plátno, olej, bronzová farba. 98 × 65,5. Gtg

D.d.burlyuk. Svyatoslav (Rider). 1915-1916. Canvas, olej, omietka, drevo, sklo, cín, meď. 53,5 × 67. Gtg

Úloha Burluk bola obzvlášť veľká v konsolidácii kreatívneho hľadania a zjednotenia umelcov a inovátorov. Na výstavách 1906-1908, vykonával spolu s bratom v.d. Burlyuk a jeho sestra L.D.BURRYUK. Na jeseň roku 1907, keď ste prišli do Moskvy, stretol sa M.F. Larionov, prináša k nemu bližšie k platforme neo-simovo, proti symbolizmu modrej ruže. Koncom roku 1907, stefanos organizované s laionickou výstavou boli financované v Moskve, v roku 1908 s A.A.EXTER zorganizoval výstavu "Link" v Kyjeve. V tom istom roku 1908 spolu s bratmi prišiel do St. Petersburg, kde sa stal blízko N.I. Kulbin a V.V. Kamensky, v roku 1909 - z E.G.GURO a M.V. Matyushin, asi 1910 - s V.V. Khlebnikov. Na jeseň roku 1910, v Odese, on sa stretol v.v. Kadinsky a stal sa členom jeho záväzkov: Výstavy "Nová spoločnosť Mníchovka Art", spoločnosť "Blue Horseman" a autor tej istej Almanach.

Asi 1910 Burluk viedol boj proti kritike, obviňoval ho v nekompetentnosti a zaujatosti, publikoval leták "pokiaľ ide o umelecké písmená" pán A. Benua "(1910) a pamflet-pamflet" Zlatý "Beno'a" a nová ruská Národné umenie "(M., 1913). Burluk ukázal potrebu avantgardných umelcov, aby nezávisle vyvíjali otázky teórie. V článku "Wild v Rusku" ("Blue Rider", 1912), snažil sa formulovať všeobecné zásady nového umenia: odmietnutie akademických pravidiel a podpora tradícií "barbarských" (umenie starovekého Egypta), a Voľný výkres, ktorý kombinuje osoby, "zákon farebnej disonancie" atď.

Maľba Burliuk okolo roku 1910 sa vyvinula na foxizmus, potom na pôvodnú verziu futuristiky. V roku 1912 si vzal cestu do krajín Európy (Nemecko, Francúzsko, Švajčiarsko, Taliansko), počas ktorého francúzsky kubizmus a taliansky futurizmus zvládol, a na jeho návrate hovoril v Moskve a St. Petersburg so správami, ktoré boli nazývané škandál . Vyzeral jeho názory v tvare šokovacej formy, čo vyvoláva azvediteľnú reakciu verejnosti. Burluk bol tvorcom kolektívneho zobrazovacieho modelu Avant-Garde (v terminológii z roku 1910 - Futurist), ktorý sa líši od dekadeckého obrazu, nie toľko extravagantného vzhľadu a správania, koľko blízkosti "smiechu kultúra".

Súčasne s verejnými prejavmi, Burluk rozvíjal aktívne literárne a vydavateľské aktivity. V roku 1910 založil prvú futuristickú literárnu skupinu "Gileya"; Publikované (spolu s Khlebnikov a V.V. Mamikovsky) a vydal manifestu "Society na verejný vkus" (M., 1913). Autor textov a ilustrácií v poetických zbierkach "Sadok Sudcovia" (SPB., 1910) a "Sadok Judges II" (SPB., 1913); "CHARRT TROYICH" (M., 1913); "Dusty Moon" (M., 1913); "Ryseľné Parnass" (M., 1913) a ďalšie. Zmeškané diela Khlebnikov, Mayakovsky, Kamensky a B.K. Elshitz, v rokoch 1913-1914 s Mayakovskym a Kamenskym urobil prehliadku miest Ruska s prednáškami a čítaním básní.

Jeden z organizátorov spoločnosti Bubnov Valet (1911), účastníka rovnakých výstav 1910-1917. Členia Únie "Únie mládeže" (od roku 1913) a účastníka vo svojich výstavách 1910-1914. V maľbe, Burluk postupne podradne horší od zástupcov radikálnejších konceptov. V celom roku 1910, kombinoval prácu z prírody (krajina, portrét) s tvorbou futuristických kompozícií (čo bolo často dané kvázi-vedecké "zintenzívnené" tituly), experimentovali s textúrou, bez toho, aby odmietli techniky impresionizmu a tradičného realizmu. To všetko, vrátane záujmu o národné historické pozemky (Svyatoslav, Kazak MAMAY. Obaja - 1916) a symbolizmus ("neskorý anjel sveta. 1917) viedli k bývalým združeniam pre obvinenia z Burlyruky v eklekticizme.

V roku 1915, vzhľadom na potrebu zachovať rodinu, šiel do Bashkirie, kde sa zaoberal vojenským obchodovaním s krmivom. Žil na Ilinino Stations v blízkosti UFA. Počas krátkodobého pobytu v Moskve na konci roka 1917 - začiatkom roku 1918, futuristické akcie s Mayakovskym a Kamenkom pokračoval, potom sa vrátil do Ufa gubernia, odtiaľ išiel na prehliadku Sibíri a Ďalekého východu (1918-1919). Vykonal výstavy a prednášky v Zlatoustickom, Miasse, Jekaterinburgu, Irkutsku, Trootsku, Omsku, Tomsku, Chite. V rokoch 1919-1920 žil vo Vladivostok, kde zozbieral okolo neho zástupcovia ľavého umenia a literatúry. V auguste 1920, s V.N. Palmova, plavil sa do Japonska, aby ukázal výstavu ruských umelcov. Napísal som obrázky v duchu futurizmu ("Japonský rybár". 1921), plnohodnotné krajiny a žánrové scény, vykonali vlastné portréty.

Na jeseň roku 1922 sa trajekt s jeho rodinou presunul do Spojených štátov (v roku 1931 dostal občianstvo). Žil v New Yorku, spolupracoval s anonymnou spoločnosťou ("Société anonym"), pracoval v promodistických novinách "Ruský hlas" (1923-1940). Spolu so svojou ženou, M.N.BURRYUK, organizoval vydavateľstvo (1924) a vytvoril časopis "Color & Rhyme" (1930-1966). V roku 1941 sa usadil v Heberon Bayiz (Long Island) a založil umeleckú skupinu rovnakého mena (jeden z členov - Archil Gorki). Urobiť veľa ciest v Amerike. V rokoch 1950-1960 cestoval cez krajiny Európy, navštívil Austráliu a Severnú Afriku dvakrát navštívili ZSSR (1956 a 1965).

Práca amerického obdobia je heterogénne. V priebehu 1920 rokov sa snažil zachovať prestíž avantgardného umelca a vytvoril obrazy s prvkami futurizmu ("Rybár z južného mora"; "Pracovníci". 1922), v blízkosti expresionizmu ("pracovníci". 1924), Niekedy používajú symboly a monumentálne formuláre ("príchod mechanického muža" 1926). Opakoval kompozície z roku 1910 ("krajina s mostom", "portrét matky", "Cossack Mamy"), vytvoril impreitné práce ("koláž"), uvedenie falošných dátumov na nich. V polovici 1920s bol vyhlásený objav "Rádio" ("Hudson". 1924). V tridsiatych rokoch minulého storočia sa objavujú odrážky surrealizmu ("hlavy na brehu"). Hlavné výrobky Burluk 1930-1960 však majú úprimnú obchodnú povahu. Okrem inventárnych portrétov (vo väčšine maruzi) a zátišie, jeho dedičstvo zahŕňa mnoho krajinných žánrových kompozícií spôsobom, ktorý napodobňuje naivnú maľbu, ktorú považoval za najvhodnejšie vysiela americkú realitu. Mnohé diela sú venované spomienkam Ruska (vidiecke motívy, Abniklizmu), vrátane historických obrázkov (Lenin a Tolstónsko. 1925-1930). Neskorý maľba Burluk sa rozlišuje kričí farebný gamut a blízkosť kitch. Ale jeho štýl je vždy rozpoznateľný a názov "otec ruského futurizmu" zostal v histórii Avant-Garde.

Autor knihy: Bald chvost (Kurgan, 1918); Marusya-san. Básne (New York, 1925); Radionifebest (New York, 1926); Lezenie Fuji-San (New York, 1926); Desiaty október (New York, 1927); Ruské umenie v Amerike (New York, 1928); Gorky (New York, 1929); Otec ruského futuristiu (1929, New York); "ENDECHISM." Teória. Kritika. Básne. Obrázky (do 20. výročia futuristu - umenie proletaritu. 1909-1930). (New York, 1930) a ďalšie.

Podieľali sa na výstavách miestnych a nerezidentných umelcov (1905. Kherson); Partnerstvá Kharkov umelcov (1906, 1906-1907, 1907); Spoločností. Leonardo da Vinci (1906. Moskva); Turch (1906, 1907. Odessa); SRH (1906-1907); Mth (1907, 1912, 1918); TPHV (1907, 1908); "Link" (1908. Kyjev); "Stefanos" (1907-1908. Moskva); "Ženy-stefanos" (1909. Petrohrad); SALON S.K. MAKOVSKY (1909. SPB.); "VÍNAK" (1909. KHERSON); "Impresionists" (v skupine "veniec", 1909-1910. Vilna-Petersburg); Salon V.I.isurinsky (1909-1910. Odessa-Kyjev-Petersburg-Riga); 7. výstava vedeckej spoločnosti Ekaterinoslav (1910. Ekaterinoslav); Regionálny juhový ruský (1910. ekaterinoslav); "Nová spoločnosť Mníchovka Art" (1910. Mníchov); Druhý salón periády (1911, Odessa-Nikolaev); "BLUE RIDER" (1911-1912. Mníchov); "Svet umenia" (1911. Moskva; 1915, Petrograde); 2. výstava kruhovej skupiny (1912. Charkov); Študent muži (1912-1914); Moderná maľba (1912. ekaterinburg); 1. výstava umeleckého združenia (1912. Petrohrad); "Moskva salón" (1913); Súčasné umenie (1913. Petrohrad); Prvý nemecký jeseň salón (1913. Berlín); Nezávislý salón (1914. Paríž); Výstavy v prospech Lazaretu umelcov (1914. Petrograde), "Výstava maľby1915 rok" (1915. Moskva); ľavé prúdy (1915. Petrograde); Moderná ruská maľba (1916. Petrograde); Nezávislé partnerstvá (1916. Petrograde); 7. výstava spoločnosti "voľná kreativita" (1918. Moskva); Prvá výstava ruských umelcov v Japonsku (1920. Tokyo-Iokohama Osaka); Prvá výstava ruskej umenia (1922. Berlín); Ruská maľba a sochy (1923. New York); International (1926. Philadelphia); Medzinárodné umenie (1927. New York); Najnovšie prúdy v umení (1927. Leningrad); "Pracovník a roľník v pre-revolučnej a sovietskej maľbe" (1930. Samara); Skupina "Trinásť" (1931. Moskva); Moderné ruské umenie (1932. Philadelphia), v mnohých výstavách súčasného umenia v Amerike, ako aj Paríž, Mníchov, Londýn, Praha.

Zdvíhacie osobné výstavy Burluk sa uskutočnil v Kherone (1907, spolu s VD a L.D.BurRyuk), Samara (1917), New York (1924, 1924-1925, 1930, 1944, 1946, 1946 -1947, 1947-1948, 1949, 1954 , 1961, 1963, 1964, 1965), Philadelphia (1926), San Francisco (1932-1933); Washington (1939); Na Kube (1955), Long Island (1960), v NESHVILLE (1961), Londýn (1966).

"Skutočné umelecké dielo je možné porovnať s batériou, ktorá vyvíja energiu z náhlych z elektrickej energie."
David Burluk

Portrét matky, 1906. plátno, olej. Gtg

Zátišie s kyticou a knihou, 1910. plátno, olej. Štátne múzeum Association Art Kultúra ruského severu

Krajina s riekou, 1910.. Plátno, olej. Zbierka Andrei Dzamashvili, Moskva

Kvitnúce Acacia, 1911-1912. Plátno, olej. Súkromné \u200b\u200bzhromaždenie, Moskva

Krajina s ružovým domom, 1910.. Plátno, olej. Štátne múzeum Association Art Kultúra ruského severu

Poludnie na Dneper, 1910. plátno, olej. Serpukhov Historické a umelecké múzeum

Kvitnúca záhrada, 1913. plátno, olej. Zbierka Andreja Sarabenova, Moskva

Bilaterálny etude, koniec 1900s. Papier, olej. Lyudmila Lisina stretnutie, Moskva

Fragment

Bush Roses, začiatok 1910s. Canvas, olej, tempera. Zbierka Petra Avena, Moskva

Wola, 1908. plátno, olej. Regionálne múzeum umenia Samara

Portrét Maria Burluk, 1957. preglejky, oleja. Zbierka Sergey Denisova, Tambov

Sedí nahý (marusya). Plátno, olej.

Kytica žltých farieb, 1918. plátno, olej.

Vietor. Plátno, olej.

Žena so zrkadlom. Plátno, olej, zamat, čipky, zrkadlo

Fragment so zrkadlom

Portrét Futurista Vasily Kamensky, 1916. GTG

Pár s koňom, polovica 50s. Plátno, olej. Zbierka ABA Gallery, New York

David Burluk obdivoval ľudové umenie a bol inšpirovaný ho pri vytváraní vlastných diel.

Ľudová maľba. Cossack MAMAY. Preglejkový olej. Zbierka Andreja Sarabenova, Moskva

Červené popoludnie, 1915-1918. Plátno, olej

CossAck. Obrázok z piatich bodov, 1912. plátno, olej. Súkromné \u200b\u200bzhromaždenie, Moskva

Rainbow, 1916. plátno, olej. Bashkir State Art Museum. M.V. NESTRAVA

CossAck Mamai, 1916. plátno, olej. Bashkir State Art Museum. M.V. NESTRAVA

Bezprecedentná kompozícia s písmenom F. plátno, olejom. Zbierka ABA Gallery, New York

Utečenci v UFA, 1916. plátno, olej. Štátne múzeum histórie ruskej literatúry pomenovanej po V.I. Daly

Rodinný portrét, 1916. plátno, olej. Štátne múzeum V.V. Mayakovsky

Jicial, 1915. plátno, olej. Zbierka Marina Kashuro a Valeria Dudákova, Moskva

Japonská obec, 1921-1922. Plátno, olej. Súkromné \u200b\u200bzhromaždenie

Ricksha, 1923. plátno, olej. Zbierka ABA Gallery, New York

Mason. Plátno, olej. Súkromné \u200b\u200bzhromaždenie, New York

Japonský rybár, 1921. plátno, olej. Montáž Maya a Anatoly Beckerman, New York

Japonský, oddeľujúci tuniak, 1922.Olej. Montáž Maya a Anatoly Beckerman, New York

Roľnícka žena s kohútom, koncom dvadsiatych rokov. Strom, mince, rezbárstvo, sfarbenie. Zbierka ABA Gallery, New York

Pracovníci, 1924. plátno, olej. Montáž Maya a Anatoly Beckerman, New York

Jazero na hory Medveď, 1924. plátno, olej. Zbierka ABA Gallery, New York

David Davidovich Burluk(1882-1967) Narodil sa na poľnohospodárskej semiroskopickej provincii Kharkiv v rodine Cossack. Otec, predaj farmy, pracoval ako manažéri v rôznych nehnuteľnostiach, takže rodina sa často presunula z miesta na miesto, a Burluk musel študovať v gymnáziách rôznych miest: Sumy, Tambov, Tver.
Od desiatich rokov mal rád maľbu, študovala v umeleckých stĺpci Kazan a Odessa v Mníchovej Kráľovskej akadémii umenia. Podieľali sa na umeleckých výstavách v Rusku av zahraničí.
V rokoch 1909-1910, mladých básnikov a umelcov, ktorí popierali estetiku symboliky, boli zjednotené okolo Burlyuk. Hľadali nové spôsoby rozvoja poézie a umenia. Neskôr sa pomenujú s futuristami. Do tejto doby, stretnutie Burluk s Mayakovskym (z roku 1910 Burliuk, ako Mayakovsky, študoval v Moskve umeleckej škole maľby a sochárstva), ktorý ho zavolal "platný učiteľ".
Energia Burluk, jej organizačné schopnosti a iniciatíva pomohla tvorbu a schválenie novej poetickej školy. V zbierke "Society k publikácii" (1912) bol manifest vyhlásený, v ktorom hovoril výzva na opustenie klasických tradícií (ponúkol "na resetovanie Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy z Steamot modernity"). Nasledovali zúrivé útoky na zberu, ktoré len zvýšili záujem o čítanie verejnosti do novej školy.
V tom istom roku sa Burluk objavuje s verejnými prednáškami a správami, podporuje princípy futurizmu v poézii a kubici v maľbe. V roku 1914 boli Burluk a Mayakovsky vylúčení zo školy "za účasť na verejných sporoch".
V rokoch 1918-1919 odišiel na Ďaleký východ, ktorý sa uskutočnil s prednáškami v mestách Sibíri, potom prednášal a usporiadali výstavy v Harbine. Od roku 1920 žil Burluk v Japonsku, a od roku 1922 - v Spojených štátoch amerických. Pokračoval v angažovaní a literatúre, publikoval časopis "Color a riffs". V roku 1956 prišiel Burluk do Sovietskeho zväzu. Zomrel v USA 15. januára 1967.
Materiály KN: Ruskí spisovatelia a básnici. Stručný životopisný slovník. Moskva, 2000.

Burluk David Davidovich - básnik, umelec, jeden zo zakladateľov ruského futurizmu, teoretika a propagátora nového umenia.

David Burluk sa narodil v roku 1882 na poľnohospodárskej semiorovnej Kharkivovej provincii, v rodine manažéra prenajímateľa. Jeho bratia - Vladimir a Nikolai a sestra Lyudmila sa neskôr zúčastnili futuristického hnutia. V roku 1894-98 študuje DAVID v Gymnáziách SUMY, TAMBOV a TVER. Počas štúdia v Tambovovom gymnázii sa zoznámil s umelcom Konstantinov a čoskoro sa rozhodne stať sa profesionálnym umelcom. Učte sa v Kazaň (1898-1999) a Odesse (1999-1900, 1910-1911) Umelecké stĺpce. V roku 1902, po neúspešnom pokuse vstúpiť do Akadémie umeleckých listov pre Mníchov. Zapojuje sa do Kráľovskej akadémie Mníchov (1902-1903), v štúdiu spoločnosti Kormon v Paríži (1904), v hudbe (1911-1914). Od roku 1908 sa aktívne zapája do modernej fikcie a čoskoro sa stáva jedným z lídrov literárnej a umeleckej avantgardy. Zúčastňuje sa väčšiny prvých výstav "NEW ART" ("LINK", "WALK-STEFANOS" A "BUBNOVAYA VALETY"). V roku 1908 publikuje svoju prvú vyhlásenie "Impresikálovej hlas na obranu maľby." Past z grófa Mordvinov Chernyanka, kde sa jeho otec otvoril v 1900-190s, stal sa jedným z "ústredia" mladých inovátorov. V rôznych časoch, Larionov, Khlebnikov, Lifshitz, lenttulov a ďalších zástupcov Avant-Garde Art. Bolo tam prvýkrát myšlienkou vytvorenia nezávislej literárnej a umeleckej skupiny, zameranej na vytvorenie nových národných umení. Do roku 1910, tam bol kruh podobne zmýšľajúcich ľudí s originálnym filozofickým a estetickým programom - D. Berlyuk, V. Kamensky, M. Matyushin, E.Guro - ktorý dal meno "Pokles". Po oboznámení sa v roku 1911 s V. Markovskom a B. Lifshits, David Burlyuk vytvára novú literárnu asociáciu - "Giley". V roku 1912 spolu s Mayakovskym, skrúteným a Khlebnikovom produkuje softvér Futurism Software Manifest "Society na verejný vkus". Má vzácne organizačné schopnosti David Burluk rýchlo akumuluje hlavné sily futurizmu. S jeho priamou účasťou sú zverejnené poetické zbierky, sú publikované brožúry, organizujú výstavy a sú usporiadané spory. Pre súčasníkov sa David Burluk začne byť spojený s najradikálnejšími predstaveniami futuristov. V rokoch 1913-1914 organizuje slávnu prehliadku futuristov v mestách Ruska, stojí s prednáškami, čítaním básní a publikácie. Ako autor a ilustrátor sa zúčastňujú na publikácii futuristických kníh ("Ryach Parnass", "Troych Troy", "Dusty Luna", "Zbierka jednotlivých futuristov na svete"), v roku 1914 - Editor "Prvý futuristický časopis ". V roku 1918 sa stáva jedným z vydavateľov futuristických novín. Člen mnohých literárnych a umeleckých združení ("modrý jazdec", "Únia mládeže", "Gileia", "Bubnovaya Valet", "spoločnosť výtvarných umení"). Počas obdobia občianskej vojny sa ukáže, že je v Bashkirii, a potom v Sibíri a Ďalekom východe, kde pokračuje propaganda futurizmu. V roku 1920, som emigrovať Japonskom. O dva roky neskôr sa Spojené štáty pohybujú, kde spolu so svojou ženou organizuje vydavateľ, pod ktorej značky, ktorá vyrába próza, básne, žurnalistiky a spomienky. V roku 1920 to funguje v ruských hlasových novinách, vstupuje do literárnej skupiny "kosáčik a kladivo". V roku 1930 existuje teoretická práca "ENTEREHIZ", v tom istom roku začína uvoľniť časopis "Color a rým". Každý rok sa zúčastňuje na výstavách, ktoré sa zaoberajú fotografiami. V päťdesiatych rokoch minulého storočia, Hampton Whites (Long Island) otvoril svoju vlastnú galériu. Zomrel v roku 1967 v Long Island (USA).

Výstavy:

Výstava v prospech hladovania. Charkov, 1905.

Výstava Únie ruských umelcov. Petrohrad, 1906-1907

17. výstava Turkic. Odessa, 1906.

18. výstava Turkh, Odessa, 1907

35. Výstava partnerstva mobilných umeleckých výstav. Moskva, 1907.

Jarná výstava v AH. Petrohrad, 1907

Stefanos. Moskva, 1907/1908.

15. výstava MTX. Moskva, 1908.

Odkaz. Kyjev, 1908.

36. výstava výstavných výstav partnerstva. Moskva, 1908.

Výstava moderných trendov v umení. Petrohrad, 1908

Salón zlatého rumu. Petrohrad, 1909

Salon S. Makovsky. Petrohrad, 1909

Impresionsists. Petrohrad, 1909

Impresionsists. Wilna (Vilnius), 1909

Ženy-stefanos. Petrohrad, 1909

Salóny V. Izadadsky. Odessa, Kyjev, St. Petersburg, Riga 1909-1910

Trojuholník je veniec Stefanos. Petrohrad, 1910

Únia mládeže. Petrohrad, 1910-1913; Riga 1910.

Jack of Diamonds. Moskva, 1910, 1912, 1913, 1916, 1918

Výstava novej umeleckej spoločnosti. Mníchov, 1910.

Der Blaue Reiter. Mníchov, 1911, 1912

Salon P. Casirera. Berlín, 1911.

Výstavný trojuholník. Petrohrad, 1912

Výstava obrázkov umeleckého a umeleckého združenia. Petrohrad, 1912

15. výstava MTX. Moskva, 1912.

Moderná maľba. Ekaterinburg, 1912.

Výstava spoločnosti umelcov Moskva salón. Moskva, 1913.

3. výstava voľná kreativita. Moskva, 1913.

35. výročia študentov mužov. Moskva, 1913.

Prvý nemecký jesenný salón. Galéria Assault (der Sturm). Berlín, 1913.

Salon nezávislý. Paríž, 1914.

Výstava umelcov - kamaráty vojakov. Moskva, 1914.

Výstava obrazov ľavých prúdov. Petrograd, 1915.

Výstava maľby. Moskva, 1915.

Svet umenia. Petrograd, 1915.

Výstava moderného ruského maľby. Petrograd, 1916.

Výstavný obraz Davida Burluk. UFA, 1916.

Výstava obrazov UFA umeleckého kruhu. UFA, 1916.

Osobná výstava David Burluk. Samara, 1917.

1. výstava malieb Moskvou umeleckým hrnčekom. Moskva, 1918.

24. výstava malieb MTX. Moskva, 1918.

7. maľba výstava voľná kreativita. Moskva, 1918.

Výstava umelcov Petrohradov a Moskvy. Chita, 1919.

Prvá výstava ruských umelcov v Japonsku. Tokio, 1920.

Osobná výstava. Osaka, 1921; Nagoya 1921; Tokio, 1921.

Prvá výstava ruského umenia. Berlín, 1922.

Osobná výstava v centre mesta New York. New York, 1923

Výstava ruského umenia v Brooklynskom múzeu. New York, 1923

Medzinárodná výstava. Philadelphia, 1926.

Výstava nového umenia v Brooklynskom múzeu. New York, 1927/1928

Výstava Group 13 a John Reed Club. Moskva, 1931.

(Zoznam výstav po roku 1920 nie je v plnom rozsahu)

Osobné publikácie David Burliuk:

Leták. Čo sa týka "umeleckých písmen" A. Benua. 1910.

Gondiing "Benois" a nové ruské národné umenie. Petrohrad, 1913

Vysvetlenia obrázkov Davida Burluk. Katalóg personalizovanej výstavy obrazov. FA, 1916.

Dd Burliuk. Katalóg výstavy obrazov. Samara, 1917.

Ležiaci chvost. Kurgan, 1919.

Burliuk sa snaží bilkovať ruku vulfort (na 25. výročie umeleckej a literárnej činnosti). New York, 1924

Marusya-san. New York, 1925

Lezenie Fuji-San. New York, 1926

Morský príbeh. New York, 1927

Tichom oceáne. Zo života moderného Japonska. New York, 1927

Oshima. Japonský decameron. New York, 1927

Desiaty október. New York, 1928

Tolstoy. Horké. New York, 1929

Entolmizmus. 20 rokov futurizmu. New York, 1930

1/2 storočia. New York, 1932

Knihy a poetické zbierky s David Burliuk:

Studio impresionists. Petrohrad, 1910

Sadok sudcovia. Petrohrad, 1910

Ticho k verejnému vkusu. Moskva, 1912.

Die Wilden Russlands // Der Blaue Reiter. Mníchov, 1912.

Sadok Judges 2. St. Petersburg, 1913

Únia mládeže. № 3. Petrohrad, 1913

Tri. Moskva, 1913.

Tmavý mesiac. Moskva, 1913.

Top. Kherson, 1913.

V. KHLEBNIKOV. Rady! Rukavice 1908-1914. Petrohrad, 1913 (Ilustrácia D. Burluk)

Ticho k verejnému vkusu. Leták. 1913.

Mliečna kobyla. Kherson, 1914.

Parnas. Petrohrad, 1914

Prvý časopis ruských futuristov, číslo 1-2. Moskva, 1914.

Tmavý mesiac. (druhé vydanie). Moskva, 1914.

V. KHLEBNIKOV. Oslávte básní 1907-1914. Petrohrad, 1914 (Ilustrácie D. Burluk)

V. Kamensky. Tango s kravami. Zosilnené betónové básne. Moskva, 1914 (Ilustrácia D. Burluk)

V. Mayakovsky. Tragédia Vladimir Mayakovsky. Moskva, 1914 (Ilustrácia D. Burluk)

Diplomy a vyhlásenie ruských futuristov. Petrohrad, 1914

Jarná protistrana. Moskva, 1915.

Vzal. Futuristi Baraban. Petrograd, 1915.

Strelec 1. Petrograd, 1915

Štyri vtáky. Moskva, 1916.

Moskva Masters. Moskva, 1916.

SAGITITARIUS 2. Petrograd. 1916.

Futurist noviny. Moskva, 1918.

V zajatí mrakodrapy. New York, 1924

Saverier Sabwei. New York, 1924

Červená šípka. New York, 1932

Články D. Burluk v periodikách: remeslo art // moscow Gazeta, 25. februára 1913

O max. Linder // Kine-Magazine, 1915, č. 1-2

Zaujímavé stretnutia // Lel, 1919, № 5-6

Burliuk spomienky // kreativita (Vladivostok), № 1, 1920

Z laboratória po ulicu (vývoj futurism) // tvorivosť (Vladivostok), № 2, 1920

Vladimir Mayakovsky. // Kreativita (Vladivostok), № 11, 1920

Literatúra a umenie v Sibíri a na Ďalekom východe 1919-1922 // Nová ruská kniha, # 2. New York, 1924

Pravidlá hry // "Kitovras", č. 2, New York, 1924

Zjavenie v jednoduchosti, farbách a linkách // Kitovras, č. 3, New York, 1924

Farba a rým. N-y., № 1 - 60, 1930-1966

Výstava úžasného umelca, básnika, kritika, "otca ruského futurizmu", otvoril v múzeu ruského impresionizmu. Jeho rozpor a nadaná príroda spôsobili súčasníky a potešenie a podráždenie. Spolu so svojím priateľom, Michail Larionovom, David Burlyuk zdvihol cez ulice s maľovanou tvárou, Vladimir Mayakovsky zvážila mu svojho učiteľa, legendárny Anton Ashbe, ktorý sa angažoval v súkromnej škole v Mníchove, nazval ho "krásny divoký stepný kôň" A riaditeľ a dramatik Nikolay Židia zaviedli do obehu k "varu", spojené s konverzáciami o futurizmus v umeleckých kruhoch tej doby. Tento stručný výpočet vám umožňuje prezentovať miesto a hodnotu Davida Burluk v kultúre ruskej a svetovej Avantgarde.

Súčasná výstava je bližšia zoznámenie s touto jedinečnou osobou, pretože diela Majstra v Rusku zachovali relatívne málo. Exponáty z 12 štátnych múzeí a 10 súkromných zbierok 1900-1930s povedia o rôznorodej kreatívnej ceste umelca: od impresionizmu k futurizmu a ďalej prostredníctvom jasných zložitých zložiek ruskej avantgardy.

Portrét matky. 1906. plátno, olej. Gtg

V osude umelca zohrávala rozhodujúcu úlohu rozhodnutím svojej matky rozvíjať talent svojho syna k čerpanie, takže jej portrét vykonal v impresionistickom a možno povedať úplne logické na začiatku expozície, dokonca jeden môže povedať poynetickým spôsobom v jej ruskom porozumení. Zamknuté, ľahké, transparentné palety, čipky krátke a dlhé ťahy, všeobecná emocionalita, vibrácie malebného povrchu prenášajú živé a triasť pocit, že majster testoval na jeho model.

Sovy. 1908. plátno, olej. Regionálne múzeum umenia Samara

Priateľstvo s Michailom Larionovom, inšpiráciou ruských avant-Gardeistov, určite odložil svoj odtlačok a na prácu Davida Burluk. Jeho oxen je napísaný pod zjavný vplyv priateľa, ktorý sa obrátil na "nízke" scény. Samotný spôsob je veľmi blízko k Larionovi. Rovnaké žiarivé svetlo pozadie, rovnaké expresívne obrysové postavy zvierat, majstrovského presného prenosu objemu. V jeho umeleckom biografii sa Burluk zdalo vyskúšať na otvorení svojich priateľov a súčasníkov, z každého štýlu odstránenia funkcií blízkych seba a ich spôsob.

Poludnie na Dneper. 1910. Canvas, olej. Serpukhov Historické a umelecké múzeum

Jeho pocta Fovizma je spojená so záujmom v minulosti Južných ruských krajín, na dedičstvo Scythians, ktoré v tom čase bolo vnímané prostredníctvom nejasných myšlienok o DICAR Colorie, tahitských objavov GAJEN Field a Alžírsky - Henri Matisse. "Noon na Dneper" je jasná ilustrácia týchto myšlienok. Dynamické hmotnosti miestnych farieb sú osvetlené a čelia chaosu rýchlych multidrizťahových rozmachov, ktoré vytvára emocionálny a expresívny obraz svetového svetona.

Rodinný portrét. 1916. Štátne múzeum V. V. Mayakovsky

Tribute Burluk Futurism a kubizmus v spojení s realistickými fragmentmi, ako aj zásadami druhu malebného fotomontáže - rodinný portrét, napísaný v ťažkých rokoch prvej svetovej vojny a ako keby v predstih revolučných šokov a emigrácie. Fragmenty portrétov jeho manželky, testa a umelca sám sú rozdrvené, rovnako ako v zlomenom zrkadle, prekladania s farebnými rovinami, ostré hrozno lámajúce obvyklému životu.

Portrét môjho strýka. 1910.. Preglejka, olej, merlushka. Múzeum regiónu Irkutsk. V. P. SUKACHEVA

Živná expresivita plastového obrazového povrchu, pre ktorú Burlyuk prišiel s jeho terminológiou, fascinoval ho tak, že viedol k vytvoreniu koláží, vrátane tkaniny, kožušiny, fragmentov zrkadla. "Zanosy", "zahnutý", "zemitý" a "umývadlá" textúra malebnej roviny vytvárajú intenzívne expresívne pole jeho diel, nasýtených a napätých.

Energia a elasticita rozmazania, sila a intenzita riadkov sú inherentné jedným alebo iným všetkým dielam Davida Burluk. Ale jeho valcovací talent zistil, že jeho jasnejšie a známe uskutočnenie v obraze ruského futurizmu - smer, ktorý sa snaží obmedziť čas a na plátno lietadlo na zobrazenie pohybu, zachytené v rôznych bodoch av rôznych uhloch. Budú osud po revolúcii Burluk so svojou rodinou bola v Japonsku, kde jeho práca mala hlasný úspech.

Japonská, siatia ryža. 1920. plátno, olej. Montáž Maya a Anatoly Beckerman, New York

V obraze japonskej, sejacej ryže, umelec opakoval jej pohyb množstvom rytmických línií, čím sa vytvoril takmer rituálny obraz posvätného tanca. Uniform a súčasne sa zdá, že dynamický krok ventilátora sa zdá, že točí obraz, a za ním a divákom v hypnotickom špirálovom tanci, v ktorom čase a priestor sú bizardne spojené do jednej obrazovej realite.

Pracovníkov. 1924. plátno, olej. Montáž Maya a Anatoly Beckerman, New York. Fragment obrázku.

Úspech, ktorý David Burlyuk tešil v Japonsku, inšpiroval ho, aby sa presunul do Ameriky, kde dúfal, že to isté nadšené privítanie, ale "otec amerického futurizmu" sa nemohol stať otcom. Kvôli finančným ťažkostiam a podmienkam s stiesneným životným podmienkam, v ktorých boli rozsiahle plátno jednoducho nemožné zachovať, niektoré obrázky obdobia dosiahli naše dni, ako napríklad pracovníci pracovníkov z roku 1924. Múzeum ruského impresionizmu ukazuje spolu so zachovaným fragmentom virtuálnej rekonštrukcie obrazu, vytvorenej na konzervovaných čiernobielych fotografiách z dvadsiatych rokov, vytlačených vo farbe a rýme časopisu ("farba a rým"), ktorá vydala manžela umelca Maria Burluk.

River Harlem. Invidenský park. 1925. plátno, olej. Montáž Maya a Anatoly Beckerman, New York

Avšak, materiálne ťažkosti nezastavili kreatívny prúd. Inšpirovaný myšlienkou rádiových vĺn naplnených priestorom, Burlyuk vytvára takzvané rádio, druh analógie Larionov lúčov. V obraze rieky Harlem, vytiahnuté farebné čiary rezali hĺbkou krajiny, čím sa vytvorí dojem hustého neviditeľného média, ktorý vyplní priestor stresujúcimi powermi.

Portrét Maria Burluk. 1957. Preglejka, olej. Zbierka Sergey Denisov, Tambov

Ďalšou úspešnou inováciou výstavy v múzeu ruského impresionizmu je zväčšovacie sklo v niekoľkých maľbách, ktoré nám umožňujú podrobne zvážiť pastrosvetové malebné textúry. Jedným z týchto diel je portrét manželky umelca Marusi, vyrobená na palete, ktorá veľmi symbolicky označuje svoju úlohu nielen správny spoločník života a súdneho diela v dielach a deprivácii, ale aj múzeu a biografie umelca . Vibrácie živých a trepej plochy je veľmi svetlý a výrazne vyjadruje emocionálny postoj autora k svojmu modelu. A jasu chuti a životne dôležitá sviežosť foriem v tejto neskorom práci nie je horšia ako energia a vyjadrenie, ktoré sme používali v dielach mladého pána.

Samostatnou časťou výstavy sú knihy futuristických básnikov ilustrovaných Davidom Burlyukom a zbierkami vlastných esejí.

David Davidovich Burluk (9 (21) z júla 1882, Farm Semotovka, Lebedinsky County, Provincia Kharkiv, Ruská ríša (teraz SUMY Region, Ukrajina) - 15. januára 1967, Hampton Bayiz, Long Island Island, New York, USA) - Rusky Básnik a umelec ukrajinského pôvodu, jeden zo zakladateľov ruského futurizmu. Brother Vladimir a Nikolai Burlukov.

9 (21) Júl 1882 sa narodil v rodine Agrononomet-Self-Učil Burluk David Davidovich. Mal dvoch bratov a troch sestier - Vladimir, Nikolay, Lyudmila, Marianne a Hope. Vladimir a Lyudmila boli umelci, Nikolai - básnik. Boli tiež účastníci pohybu futuristov.

Študoval na Alexandrovský gymnázium Sumy (Ukrajina). V detstve, rodený brat náhodne zbavil Davida oči pri hraní s hračkou. Následne kráčali so skleneným okom, stal sa súčasťou jeho štýlu.

V rokoch 1898-1910 študoval v umeleckých stĺpci Kazan a Odessa. V tlači, on urobil debut v roku 1899. Študoval maľovanie v Nemecku, v Mníchove, v "Kráľovskej akadémii" u profesora Willy Ditz a slovinského Antona Ashbe a vo Francúzsku, v Paríži, v škole výtvarných umení spoločnosti Kormon.

Vrátenie sa do Ruska, v rokoch 1907-1908, Burluk zostúpil s ľavými umelcami a podieľal sa na umeleckých výstavách. V rokoch 1911-1914 sa angažoval spolu s V. V. Mayakovskom v Moskve Škola maľby, škvŕn a architektúry. Člen futuristických zbierok "Sadok sudcovia", "úspora verejnosti chuť" a ďalších.

V prvej svetovej vojne Burluk nebol podliehať volať, pretože nemal ľavé oko. Žil v Moskve, publikoval básne, spolupracovali v novinách, napísal obrázky.

Na jar roku 1915 sa Burluk ocitol v provincii UFA (Ilinino Stanica Samáros-Zlatoustovej železnice), kde jeho manželka bola majetok. Dávid Burluka matka, Lyudmila Josephovna Mikhnevich, žila v tomto čase v Breyaku - 80 km od UFA. Dva roky, držané sa tu pred odchodom, sa mu podarilo vytvoriť asi dvesto jaskýň. 37 z nich predstavujú základnú a najvýraznejšiu časť zbierky ruského umenia začiatku 20. storočia, prezentovaná v Múzeu Bashkir Art. M. V. NESTEROVA. Toto múzeum montáže diel Dávidov Burluk je jedným z najkomplexnejších a kvalitatívnych zhromaždení jeho maľby v Rusku. Burluk sa často prišiel k UFA, navštívil Ufa umeleckého kruhu, ktorý si zamiloval okolo seba s mladými Bashkirmi. Tu sa stal priateľmi s umelcom Alexandrom Tulkinom, s ktorým sa často deje na etudes.

V roku 1918 Burlyuk zázračne unikol smrti počas pogrómov a popravy anarchistov v Moskve a znova išiel do UFA. V rokoch 1918-1920 cestoval spolu s V. Kamenskom a V. Mayakovskom v Urals, Sibíri, na Ďalekom východe. V júni 1919 som sa dostal do Vladivostok, rodina sa usadila v pracovnej Slobodke na severovýchodnom svahu kopca Bouss (ul. Shilkinskaya).

V roku 1920 emigroval do Japonska, kde žil dva roky, študoval kultúru východného a študovať maľovanie. Tu sú napísané asi 300 maľby na japonských motívoch, peniaze z predaja bolo dosť na presťahovanie do Ameriky. V roku 1922 sa usadil v Spojených štátoch.

V New Yorku, Burluk vyvinula činnosť v orientovaných skupinách prokurátora a písanie básne k 10. výročiu októbrovej revolúcie, hľadal najmä, aby sa znížil ako "otec ruského futurizmu". Bol to pravidelný autor ruských hlasových novín. Jeho zbierky, brožúry, časopisy Burluk publikované spolu s manželkou Maria Nikiforovna a distribuovali tieto vydania prostredníctvom priateľov väčšinou v rámci ZSSR. Od roku 1930, už desaťročia, Burluk sám publikoval časopis "farba a rým" ("farba a rým"), časť angličtiny, ktorá je súčasťou ruštiny, objem 4 až 100 strán, s jeho malebnými dielami, verše, recenzie, reprodukcie Futuristické diela atď. Diela Burluk sa zúčastnili na výstavách, ktoré existovali koncom dvadsiatych rokov - začiatkom 30. rokov Skupiny sovietskych umelcov "13".

Toto je súčasť článku Wikipedia, ktorý sa používa v licencii CC-by-SA. Úplné znenie článku tu →