Puškinova éra v románe. „Eugene Onegin“ ako encyklopédia ruského života

Móda a A. S. Pushkin ... Básnik bol prominent, často navštevoval vysokú spoločnosť, chodil na plesy a večere, chodil na prechádzky a oblečenie v jeho živote hralo dôležitú úlohu. V druhom zväzku „Slovníka puškinovského jazyka“, vydaného v roku 1956, sa môžete dočítať, že slovo „móda“ je v Puškinových dielach použité 84 -krát! A väčšinu príkladov autori slovníka uvádzajú z románu „Eugene Onegin“. Módu začiatku 19. storočia ovplyvnili myšlienky Veľkej francúzskej revolúcie a Francúzsko diktovalo módu celej Európe ... Ruský kostým šľachticov sa formoval v hlavnom prúde európskej módy. So smrťou cisára Pavla I. sa zákazy francúzskych krojov zrútili. Šľachtici si vyskúšali frak, plášť, vestu.

Pushkin v románe „Eugene Onegin“ hovorí s iróniou o oblečení hlavného hrdinu:

„... mohol som pred naučeným svetlom
Tu popíšte jeho výstroj;
Samozrejme, že by to bolo odvážne
Popíšte moju vlastnú firmu:
Ale pantalony, frak, vesta,
Všetky tieto slová nie sú v ruštine ... “

Aké oblečenie teda nosili vtedajšie dámy a páni? Pomôcť s tým môže francúzsky módny časopis Le Petit Courrier des Dames na roky 1820-1833. Ilustrácie modelov oblečenia odtiaľ len poskytujú predstavu o tom, čo mali ľudia okolo neho v čase Puškina.

Schopnosť vytvárať šaty pre mužov a ženy obmedzuje našu predstavivosť. Ako môžete urobiť takú nádheru vlastnými rukami, vzhľadom na to, že v tej dobe nebolo toľko technických zariadení ako teraz? Ako by sa dali nosiť tieto krásne výtvory šikovných krajčírov, pretože vážili oveľa viac ako dnešné šaty?

Vojna v roku 1812 utíchla, ale napriek tomu bol v 20. rokoch 19. storočia v kultúre a obzvlášť v móde najpopulárnejší empírový štýl. Jeho názov pochádza z francúzskeho slova „impérium“ a bol inšpirovaný víťazstvami Napoleona. Tento štýl je založený na imitácii starožitných vzorov. Kostým bol navrhnutý v rovnakom štýle ako stĺpiky, vysoký pás ženských šiat, rovná sukňa, korzet, ktorý pomáha lepšie zachovať siluetu, vytvorili obraz vysokej, štíhlej krásy starovekého Ríma.

„... hudobný rev, sviečky svietia,
Blikanie, víchrica rýchlej pary,
Krásky ľahké klobúky.
Zbory oslňujúce ľudí,
Nevesty sú obrovský polkruh,
Všetky zmysly sú zrazu zasiahnuté ... “

Dámsky kostým bol doplnený o množstvo rôznych ozdôb, akoby kompenzovali jeho jednoduchosť a skromnosť: perlové nite, náramky, náhrdelníky, čelenky, feronniéry, náušnice. Náramky sa nosili nielen na rukách, ale aj na nohách; takmer každý prst bol ozdobený prsteňmi a prstenmi. Dámske topánky ušité z látky, najčastejšie zo saténu, mali tvar lodičky a okolo členku boli uviazané stužkami ako starožitné sandále.

Nie je náhoda, že A.S. Pushkin venoval toľko poetických čŕt ženským nohám v Eugene Oneginovi:

„... nohy milých dám lietajú;
V ich podmanivých stopách
Ohnivé oči lietajú ... “

K dámskej toalete patrili dlhé rukavice, ktoré boli odstránené iba pri stole (a rukavice bez prstov - vôbec neboli odstránené), ventilátor, sieťovica (malá kabelka) a malý dáždnik, ktorý slúžil ako ochrana pred dažďom a slnkom .

Pánska móda bola presiaknutá myšlienkami romantizmu. Na mužskej postave bol zdôraznený klenutý hrudník, tenký pás, ladné držanie tela. Móda však ustúpila trendom doby, požiadavkám obchodných vlastností a podnikania. Na vyjadrenie nových vlastností krásy boli potrebné úplne odlišné formy. Hodváb a zamat, čipky a drahé šperky zmizli z oblečenia. Nahradila ich vlna, tkanina tmavých hladkých farieb.
Parochne a dlhé vlasy miznú, pánska móda sa stáva stabilnejšou a anglický kostým si získava stále väčšiu obľubu. V priebehu 19. storočia diktovalo pánsku módu predovšetkým Anglicko. Stále sa verí, že Londýn je pre pánsku módu tým, čím je Paris pre ženy.
Každý svetský muž tej doby mal na sebe frak. V 20. rokoch 19. storočia boli krátke nohavice a pančuchy s topánkami nahradené dlhými a širokými pantalonmi - predchodcami pánskych nohavíc. Táto časť mužského kostýmu vďačí za svoje meno postave talianskej komédie Pantalone, ktorá sa na javisku vždy objavila v dlhých širokých nohaviciach. Pantaloony držali módne podväzky a v spodnej časti boli zakončené pásikmi, ktoré umožňovali vyhnúť sa záhybom. Pantaloons a frak boli zvyčajne rôznych farieb.

Puškin píše o Oneginovi:

„... Tu je môj Onegin na slobode;
Strih v najnovšej móde;
Ako je oblečený dandy London -
A konečne som uvidel svetlo.
Je perfektne vo francúzštine
Mohol som sa vyjadriť a písať;
Ľahko zatancoval mazurka
A v pohode sa uklonil;
Čo je pre teba viac? Rozhodlo svetlo
Že je múdry a veľmi milý. “

Literatúra a umenie ovplyvnili aj módu a štýl. Medzi šľachtou získali slávu diela W. Scotta, všetci, ktorí sa zaoberali literárnymi novinkami, si začali skúšať outfity a barety v klietke. Pushkin, ktorá chce predviesť literárne prednosti Tatyany Lariny, ju oblečie do novodobého baretu.

Takto vyzerá scéna na plese po tom, čo sa Eugene Onegin vrátil do Moskvy a kde sa opäť stretol s Tatyanou:

„... Dámy sa k nej priblížili;
Staré dámy sa na ňu usmiali;
Muži sa dole uklonili
Zachytili pohľad jej očí;
Dievčatá prešli tichšie
Pred ňou v hale: a všetko vyššie
A zdvihol nos a ramená
Vošiel s ňou generál.
Nikto ju nemohol mať krásnu
Názov; ale od hlavy po päty
Nikto v nej nemohol nájsť
To je autokratická móda
Vo vysokom londýnskom kruhu
Hovorí sa tomu vulgárne. (Nemôžem...

„Naozaj, - myslí si Eugene, -
Je to naozaj ona? Ale určite ... Nie ...
Ako! z divočiny stepných dedín ... “
A obsedantná lorgnette
Čerpá za minútu
Ten, ktorého vzhľad matne pripomínal
Zabudnuté vlastnosti pre neho.
„Povedz mi, princ, nevieš,
Kto je tam v karmínovej barete
Hovorí veľvyslanec španielsky? “
Princ sa pozrie na Onegina.
- Aha! dlho si nebol na svete.
Počkaj, predstavím ťa. -
"Kto je ona?" - Moja Zhenya. -... "

U mužov bola najčastejšou pokrývkou hlavy Puškinovej doby cylindr. Objavil sa v 18. storočí a neskôr viackrát zmenil farbu a tvar. V druhej štvrtine 19. storočia prišiel do módy klobúk so širokým okrajom - bolívar, pomenovaný podľa hrdinu oslobodzovacieho hnutia v Južnej Amerike Simona Bolivara. Takýto klobúk znamenal nielen pokrývku hlavy, ale naznačoval liberálne verejné cítenie jeho majiteľa.Pánsky oblek dopĺňali rukavice, palica a hodinky. Rukavice sa však častejšie nosili v rukách ako na rukách, aby nebolo sťažené ich vyzlečenie. Bolo veľa situácií, keď to bolo potrebné. Dobrý strih a kvalitný materiál ocenili najmä rukavice.
Najmodernejšou vecou v 18. a na začiatku 19. storočia bola palica. Palice boli vyrobené z pružného dreva, čo znemožňovalo oprieť sa o ne. Nosili sa v rukách alebo pod pažou výlučne kvôli panache.

V druhej štvrtine 19. storočia sa silueta ženských šiat opäť mení. Korzet sa vracia. Pás klesol na svoje prirodzené miesto a bolo použité šnurovanie. Sukňa a rukávy sa veľmi rozšírili, aby bol pás tenší. Ženská postava začala tvarom pripomínať obrátený pohár. Cashmere šály, peleríny, boa boli prehodené cez ramená, ktoré zakrývali dekolt. Príslušenstvo - dáždniky s volánmi v lete, v zime - návleky, kabelky, rukavice.

Puškin o tom hovorí v Eugene Oneginovi:

„... korzet bol veľmi úzky
A ruský N, ako N francúzsky,
Vedela, ako sa vyslovuje v nose ... “

Hrdinovia románov a príbehov A.S.Puškina sledovali módu a boli do nej oblečení, inak by úctyhodná verejnosť nečítala diela nášho Veľkého spisovateľa, žil medzi ľuďmi a písal o tom, čo je ľuďom blízke. A zákerná móda medzitým pokračovala ďalej a ďalej ...

Môžete byť múdry a myslieť na krásu svojich nechtov!

A.S. Puškin

SLOVNÁ ZÁSOBA

názvy odevov a toaletných predmetov použitých v románe „Eugene Onegin“

Baret- mäkká pokrývka hlavy voľného strihu. Kto je tam v karmínovej barete // hovorí po španielsky s veľvyslancom?
Boa- dámsky široký ramenný šál z kožušiny alebo peria. Je šťastný, ak jej hodí // Boa nadýchanú na rameno ...
Bolívar- pánsky klobúk s veľmi širokým okrajom, druh cylindra. Nasadzovanie širokého bolívaru, // Onegin ide do bulváru ...
Ventilátor- malý ručný skladací ventilátor, rozložený v tvare polkruhu, nevyhnutný doplnok dámskej sály.
Diadém- šperky ženskej hlavy, pôvod. pokrývka hlavy kráľov a skôr - kňazov.
Vesta- krátke pánske oblečenie bez goliera a rukávov, cez ktoré je oblečený frak, frak. Zdá sa, že tu sú pozoruhodní dandíci // Ich drzosť, ich vesta ...
Carrick- pánsky zimný kabát, ktorý mal niekoľko (niekedy až pätnásť) veľkých ozdobných golierov.
Caftan- starožitné ruské pánske oblečenie s malým golierom alebo bez neho. V okuliaroch, v roztrhanom kaftane, // s pančuchou v ruke sivovlasý Kalmyk ...
Náhrdelník- Dámska ozdoba na krk s príveskami vpredu.
Korzet- široký elastický pás, ktorý zakrýva trup a pod šatami sťahuje pás. Korzet bol veľmi úzky ...
Šerpa- pás dlhý niekoľko metrov, na ktorý boli pripevnené rôzne predmety. Kočiš sedí na ožarovaní // V kožuchu z ovčej kože, v červenom pásiku ...
Lorgnette- optické sklo, ku ktorého rámu je pripevnená rukoväť, zvyčajne skladacia. Dvojitá lorgnette vedie so skosením // Na lóžach neznámych dám ...
Mac- kabát alebo pláštenka z pogumovanej textílie.
Nohavice- pánske dlhé nohavice s pásikmi bez manžiet a hladeným riasením. Pantaloons, frak, vesta, // všetky tieto slová nie sú v ruštine ...
Rukavice- odev, ktorý zakrýva ruky od zápästia po konce prstov a každý prst zvlášť.
Vreckovka- 1. odev - kus látky, zvyčajne štvorcový, alebo pletený výrobok tohto tvaru. S vreckovkou na hlave, sivá, // Starká v dlhej prešívanej bunde ... 2. to isté ako vreckovka. ... Alebo jej zdvihne vreckovku.
Readingot- dámsky a pánsky dlhý obtiahnutý kabát so širokým zapínateľným golierom, zapínaným na vrchu.
Retikula- malá kabelka pre ženy.
Kabát-pánske vrchné oblečenie po kolená, nepočujúce alebo s otvorenou hruďou, so stojatým alebo vypnutým golierom, v páse, s úzkymi dlhými rukávmi.
Polstrovaná bunda- dámsky teplý sveter bez rukávov s naberaním v páse. So šatkou na šedovlasej hlave, // Stará žena v dlhej prešívanej bunde ...
Trstina- rovná tenká palica.
Kabát z ovčej kože- kožušina s dlhým okrajom, zvyčajne holá, nezahalená látkou. Kočiš sedí na ožarovaní // V kožuchu z ovčej kože, v červenom pásiku ...
Feronniere- úzka stužka nosená na čele s drahokamom v strede.
Frak-pánske oblečenie, strihané v páse, s úzkymi dlhými záhybmi vzadu a vykrojenými prednými lemami, so zapínaným golierom a klopami, často lemované zamatom. Pantaloons, frak, vesta, // Všetky tieto slová nie sú v ruštine ...
Župan- Oblečenie do domácnosti, na zips alebo na zips zhora nadol. A sám jedol a pil vo svojom župane ...
Valec- vysoký pevný mužský klobúk s malým pevným okrajom, ktorého horná časť má tvar valca.
Kap- ženská pokrývka hlavy, ktorá zakrýva vlasy a je uviazaná pod bradou. Teta princezná Helena // Rovnaká tylová čiapka ...
Šál- veľký pletený alebo tkaný šál.
Shlafor- domáce oblečenie, priestranný župan, dlhý, bez zapínania, so širokým omotaním, prepásaný krajkou so strapcami. A nakoniec aktualizované // Na vatovom župane a čiapke.

Koniec 10 -20 rokov minulého storočia sa často nazýva „Puškinova éra“. Toto je rozkvet tejto ušľachtilej kultúry, ktorej sa Puškin stal symbolom v našich dejinách. Vplyv európskej osvety nahrádza tradičné hodnoty, ale nemôže zvíťaziť. A život pokračuje v úžasnom prelínaní a konfrontácii medzi starým a novým. Vzostup slobodného myslenia - a rituál sekulárneho života, sny o „vyrovnaní sa storočiu“ - a patriarchálny život ruskej provincie, poézia života a jeho prózy ... Dualita.

Kombinácia dobra a zla v zvláštnostiach ušľachtilého života je charakteristickým znakom „Puškinovej éry“.

V románe „Eugene Onegin“ máme úžasne expresívnu a presnú panorámu ušľachtilého Ruska. Podrobný popis koexistuje so zbežnými skicami, portréty v plnej dĺžke sú nahradené siluetami. Postavy, morálka, spôsob života, spôsob myslenia - a to všetko je vyhrievané živým, zaujatým prístupom autora.

Pred nami je éra videná očami básnika, očami osoby s vysokou kultúrou a vysokými nárokmi na život. Obrázky ruskej reality sú preto preniknuté súcitom

A nechuť, teplo a odľahlosť. Román vytvoril autorov obraz éry, Puškinovo Rusko. Existujú v ňom črty, ktoré sú Puškinovi nekonečne drahé, a vlastnosti, ktoré sú nepriateľské voči jeho chápaniu skutočných životných hodnôt.

Petersburg, Moskva a provincie sú v románe tri rôzne tváre Puškinovej éry. Hlavná vec, ktorá vytvára individualitu a originalitu každého z týchto svetov, je spôsob života. Zdá sa, že aj čas plynie v Rusku rôznymi spôsobmi: v Petrohrade - rýchlo a v Moskve - pomalšie, v provinciách je úplne uponáhľaný. Vysoká spoločnosť Petrohradu, vznešená spoločnosť Moskvy, provinčné gazdovské „hniezda“ žijú akoby od seba. Životný štýl „vnútrozemia“ sa samozrejme výrazne líši od životného štýlu hlavného mesta, ale v románe sa moskovské „korene“ napriek tomu tiahnu na vidiek a Petrohradský obyvateľ Onegin sa ukazuje byť Larinovým susedom. Napriek všetkej individualite hlavných miest a provincií román nakoniec vytvoril jeden celistvý obraz éry, pretože v Moskve, Petrohrade a vo vnútrozemí je vznešené Rusko, život vzdelanej vrstvy ruskej spoločnosti. .

Petrohradský život sa pred nami javí brilantný a pestrý. A jej obrazy sa v románe neobmedzujú iba na kritiku sekulárnych rituálov, zaistenej a nezmyselnej existencie. V živote hlavného mesta je aj poézia, hluk a nádhera „nepokojnej mladosti“, „kypiacich vášní“, prúd inšpirácie ... To všetko vytvára prítomnosť autora, jeho osobitný zmysel pre svet. Láska a priateľstvo sú hlavnými hodnotami autorovej „petrohradskej“ mládeže, času, ktorý si v románe spomína. „Moskva ... koľko z tohto zvuku sa spojilo pre ruské srdce!“

Tieto slávne Puškinove línie sú pravdepodobne najlepšie zo všetkých kritických článkov, ktoré sú schopné sprostredkovať ducha starovekého hlavného mesta, špeciálne teplo jeho obrazu v Eugene Oneginovi. Namiesto petrohradských klasických línií, nádhery bielych nocí, strohých nábreží a luxusných palácov je tu svet kostolov, polovica vidieckych usadlostí a záhrad. Život moskovskej spoločnosti samozrejme nie je o nič menej monotónny ako život petrohradského sveta a dokonca bez lesku severného hlavného mesta. Ale v moskovských zvykoch existujú tie domáce, patriarchálne, prvotne ruské črty, ktoré zmierňujú dojem „salónov“. Moskva a mesto, ktoré sa nepodriadili Napoleonovi, sú pre autora symbolom ruskej slávy. V tomto meste človek nedobrovoľne prebúdza národné cítenie, pocit svojej účasti na národnom osude.

A čo provincia? Žijem tam a už vôbec nie európskym spôsobom. Život rodiny Larinovcov je klasickým príkladom provinčnej jednoduchosti. Život sa skladá z každodenných bolestí a každodenných radostí: domácnosť, prázdniny, vzájomné návštevy. Tatyanine meniny sa líšia od roľníckych menín pravdepodobne iba pochúťkou a charakterom tancov. Samozrejme, dokonca aj v provinciách môže monotónnosť „zachytiť“ osobu a zmeniť život na existenciu. Príkladom je strýko hlavného hrdinu. Ale napriek tomu, koľko je atraktívne v rustikálnej jednoduchosti, koľko šarmu! Samota, pokoj, príroda ... Nie je náhoda, že autor začína snívať o „starých časoch“, o novej literatúre venovanej nenáročným, prirodzeným ľudským pocitom.

Puškinova éra sa teraz spomína ako „zlatý vek“ ruskej kultúry. Zložité, dramatické rysy doby „Alexandra“ sa zdajú byť takmer nepostrehnuteľné a ustupujú pred mágiou Puškinovho románu.

Eseje na témy:

1. Počas Veľkej vlasteneckej vojny M. Isakovsky napísal jedno zo svojich najlepších diel - báseň „Ruská žena“, v ktorej vytvoril ...

Vstaňte, prorokujte a uvidíte, a počúvajte,
Plň moju vôľu
A obchádzajúc moria a krajiny,
Zapálte srdcia ľudí slovesom.
A.S. Puškin

Dva pocity sú nám úžasne blízke -
V nich srdce nachádza jedlo -
Láska k pôvodnému popolu,
Láska k otcovským rakvám.
A.S. Puškin

„Peter (. - L. R.) hodil Rusku výzvu, na ktorú reagovala kolosálnym fenoménom“ - tieto slová A. I. Herzena nie sú prehnané. Iba na začiatku 19. storočia. v ruskej umeleckej kultúre došlo k výrazným zmenám spôsobeným začiatkom dialógu medzi dvoma silnými ruskými kultúrnymi tradíciami. Prvý z nich, staroveký, ľudový, sa narodil na konci 10. storočia. v hĺbke spirituality a je osvetlený menami Anthony Pechersky, Dmitry Rostovsky, Seraphim Sarovsky. Druhý je oficiálny, ušľachtilý, mladý, ale už má bohaté skúsenosti s „ruskou európanstvom“ v 18. storočí. Ich dialóg (ale vo vyjadrení DS Lichačeva, „kombinácia odlišného dedičstva“) nebol priamy a bezprostredný.

Stačí pripomenúť, že mnohí šľachtici z Puškinovej éry, a dokonca ani samotný Alexander Sergejevič, ani nepoznali svojho veľkého súčasníka, modlitbu za ruskú krajinu, staršieho Serafima zo Sarova (1760-1833). Hovoríme o niečom inom: od začiatku XIX storočia. Ruská sekulárna kultúra, a predovšetkým kultúra umenia, získala znaky zrelosti. Ruskí majstri sa naučili stelesňovať v umeleckých obrazoch všetky tie myšlienky a ideály, ktoré ruský ľud pestoval počas celej jeho pravoslávnej histórie. Preto kresťanské základy umenia v prvej polovici 19. storočia. je možné vysledovať vo všetkom: ako v túžbe po poznaní vysokých právd a zákonov Bytia, tak v túžbe porozumieť a reflektovať v umeleckých obrazoch utrpenie a biedu jednoduchej, znevýhodnenej osoby a vo vášnivom proteste proti klamstvám , nenávisť a nespravodlivosť tohto sveta.

A tiež - v neodolateľnej láske k Rusku, k jeho nekonečným rozlohám a k jeho dlhotrvajúcej histórii. A nakoniec, v prenikavej téme zodpovednosti výtvarníka-tvorcu, výtvarníka-proroka pred ľuďmi za každé jeho dielo. Inými slovami, stáročná pravoslávna spiritualita tvorila medzi ruskými umelcami, skladateľmi a spisovateľmi nepísaný morálny kódex, ktorý sa stal hlavným referenčným bodom pri tvorivom hľadaní „vlastnej cesty“ v umení Puškinovej éry a v r. desaťročia, ktoré nasledovali. Na záver tejto krátkej preambuly k hlavnému obsahu sekcie by som chcel porovnať vyhlásenia dvoch veľkých synov Ruska. „Získajte ducha mieru,“ zavolal starší Seraphim zo Sarova. „A oživte v mojom srdci ducha pokory, trpezlivosti, lásky a cudnosti,“ - napísal Puškin krátko pred svojou smrťou. V histórii ruskej umeleckej kultúry sa 19. storočie často nazýva „zlatý vek“, ktorý sa vyznačuje brilantným rozvojom literatúry a divadla, hudby a maliarstva. Majstri „zlatého veku“ urobili rýchly prienik k výšinám kreativity v najzložitejších európskych formách a žánroch, akými sú román, opera a symfónia. „Ruská európskosť“ 18. storočia sa stala minulosťou spolu so zastaraným hovorovým slovníkom a zaprášenými parochňami čias Kataríny. „Nahradení učitelia“ - Derzhavin a Levitsky, Bazhenov a Bortnyansky - nová generácia ruských výtvarníkov - „víťaz -žiaci“ - aby nahradili tvorcov klasicistického umenia osvietenstva, sa poponáhľali. AS Puškin (1799-1837) je právom považovaný za prvého z nich.

Puškinova éra, t.j. prvé tri desaťročia „zlatého veku“ sú „začiatkom počiatkov“ úspechov, objavov a odhalení veľkých ruských klasikov, impulzom, ktorý predurčil ďalší kultúrny rozvoj Ruska. Výsledkom tohto hnutia je povznesenie umenia na úroveň vysokej filozofie, duchovného a morálneho učenia. Problémy božského a pozemského, života a smrti, hriechu a pokánia, lásky a súcitu - to všetko nadobudlo umeleckú podobu a zachytilo komplexný, mimoriadny svet ruskej osoby, ktorej nie je ľahostajný osud vlasti a sa pokúša vyriešiť najakútnejšie problémy Bytia. Tvorcovia éry Puškina položili v ruských klasikách hlavnú vec - jej učebný, morálny a vzdelávací charakter, schopnosť stelesniť každodennú realitu bez toho, aby boli v rozpore s večnými zákonmi krásy a harmónie. Puškinovu éru poznačili pre Rusko dve významné udalosti - vlastenecká vojna v roku 1812 a decembristické povstanie v roku 1825. Tieto prevraty neprešli bez zanechania stopy. Prispeli k tomu, že v ruskom verejnom povedomí dozrievali protestné nálady, pocit národnej dôstojnosti, občianske vlastenectvo, láska k slobode, ktoré sa často dostávali do konfliktu s odvekými základmi autokratického štátu. Brilantná vo svojich umeleckých prednostiach, realistická komédia AS Griboyedova „Beda z Wit“, zobrazujúca opozíciu „jedného rozumného človeka“ spomedzi vzdelanej „generácie bez šľahania“ (A. Herzen) ruskej šľachty a konzervatívnej šľachty je toho presvedčivým dôkazom.

Uprostred búrlivej polyfónie ideológií, názorov, postojov sa zrodil a odohral fenomén, ktorý dnes nazývame „génius Puškina“. Puškinovo dielo je symbolom ruského umenia pre všetky časy. Jeho poézia a próza hlboko a mnohostranne zachytili národnú duchovnú skúsenosť a tradičné morálne hodnoty ruského ľudu. Puškinova jedinečná schopnosť cítiť v priestore a čase svetovú kultúru ako jeden celok je zároveň zrejmá a reagovať na ozveny predchádzajúcich storočí so všetkou svojou inherentnou „univerzálnou reakciou“ (F. M. Dostojevskij). Tu treba ešte raz pripomenúť, že to bol Puškin, podľa mnohých vedcov, ktorým sa podarilo „prekonať dualitu ruskej kultúry, nájsť tajomstvo kombinovania jej opačných princípov. Syntéza hlboko národného a skutočne európskeho obsahu v jeho diele prebieha mimoriadne prirodzene. Jeho rozprávky sa čítali v obývačkách šľachty aj v sedliackych chatrčiach. S dielami Puškina vstúpilo ruské sebauvedomenie do obrovského sveta novej európskej kultúry.<…>„Zlatý vek“ ruskej kultúry nesie výrazný odtlačok Puškinovho štýlu. To nám umožňuje podmienečne označiť typ tejto kultúrnej éry za „puškinský“ model ruskej kultúry “1. O spisovateľovi Puškinovi sa možno popísalo viac ako o akomkoľvek inom ruskom géniovi 2. Prejdime preto k úvahám o fenoménoch umeleckej kultúry, ktoré vznikli v hlbinách Puškinovej éry. V.F. Odoevsky s názvom A.S. Puškin „slnko ruskej poézie“.

Aby som tieto slová parafrázoval, MI Glinku (1804-1857), zakladateľa ruskej školy klasickej hudby, možno nazvať „slnkom ruskej hudby“. Vďaka svojej genialite Glinka ako prvý priniesol ruské hudobné umenie do jedného z najvýznamnejších fenoménov svetovej kultúry. Schválil zásady národnosti a národného charakteru v ruskej hudbe a organicky spájal úspechy európskeho umenia s ruskou ľudovou piesňou. Za skladateľovo umelecké krédo možno považovať jeho slová: „... ľudia tvoria hudbu a my, skladatelia, ju iba zariaďujeme“. Ľudia sú hlavným hrdinom jeho diel, nositeľ najlepších morálnych vlastností, dôstojnosti a vlastenectva. Vyjadrením národnosti bola melodická melódia Glinka, úprimná, priama, ktorá vyrastala z hlbokých vrstiev ruského hudobného folklóru. Každý hlas v hudobnej štruktúre jeho diel spieva svojim spôsobom a riadi sa logikou všeobecného vývoja. Glinkinskaja skandovanie robí jeho hudbu podobnou ľudovej piesni, robí ju národne sfarbenou a ľahko rozpoznateľnou. Skladateľ bol zároveň nevyčerpateľne vynaliezavý vo variantnom vývoji hudobných tém. Táto skladateľova metóda, „odpočutá“ aj v ruských ľudových piesňach, sa stáva „významnou“ pre ruskú klasickú hudbu 19. storočia. Každý, kto počúva Glinkinu ​​hudbu, nemôže uniknúť paralele medzi Glinkou a Puškinom. Toto porovnanie je nevyhnutné: Puškinova poézia znie ako v Glinkových románoch, tak aj v jeho opere Ruslan a Lyudmila. Obaja majstri boli zakladateľmi a objaviteľmi „zlatého veku“. Rovnako ako Puškinova poézia, aj Glinkova hudba stelesňuje princíp zdravého života, radosť z bytia, optimistické vnímanie sveta. Tento vzťah dopĺňa „univerzálna odozva“, ktorá je rovnako podstatná pre básnika i skladateľa. Glinka mala blízko k temperamentným náladám Východu, ladnej milosti poľských tancov, najzložitejším melodickým líniám talianskych operných árií, vášnivým španielskym rytmom. Počúvajúc svet cudzojazyčných hudobných kultúr, skladateľ ako usilovný zberateľ zbieral neoceniteľné hudobné poklady rôznych národov a lámal ich vo svojej tvorbe. Sú to nádherné poľské scény v opere Život pre cára a obrazy ruského Španielska v španielskych predohrách pre symfonický orchester a ruského východu v opere Ruslan a Ludmila. Opera je ústredným bodom odkazu Glinky. Skladateľ položil základy dvoch popredných operných žánrov ruskej klasickej hudby-opernej drámy a epickej opernej rozprávky. Glinka nazval svoju operu Život pre cára (1836) „národnou hrdinskou-tragickou“.

Esej, založená na skutočných udalostiach v ruských dejinách na začiatku 17. storočia, sa venuje hlboko vlasteneckej téme: riaditeľ dediny Ivan Susanin zomiera za cenu života, ktorý zachráni kráľovskú rodinu pred represáliami poľských útočníkov. . Hlavnou postavou opernej skladby je prvýkrát v ruskej hudbe obyčajný ľud - nositeľ vysokých duchovných vlastností, dobra a spravodlivosti. V hromadných ľudových scénach, ktoré rámujú operu, vyniká úvod (z latinského introductio - úvod) a epilóg, kde Glinka komponovala grandiózne chorály Ruska. Slávny zbor „Sláva“, ktorý skladateľ nazval „hymna-pochod“, znie vo finále opery víťazne a slávnostne. Glinka obdarila hlavnú tragickú postavu opery - roľníka Ivana Susanina skutočnými črtami ruského roľníka - otca, rodinného muža, majstra. Obraz hrdinu zároveň nestratil svoju veľkosť. Podľa skladateľa čerpá Susanin duchovnú silu na nezištné výkony zo zdroja pravoslávnej viery, z morálnych základov ruského života. Preto v jeho časti zaznievajú témy prevzaté z ľudových scén. Venujte pozornosť: Glinka v opere takmer nikdy nepoužíva skutočné ľudové piesne: vytvára si vlastné melódie, ktoré sú svojou intonáciou blízke ľudovej hudobnej reči.

Na prvé vystúpenie na javisku Ivana Susanina však skladateľ napriek tomu vzal skutočnú ľudovú melódiu - melódiu nahranú od Cabana Luga (v opere Susaninova poznámka: „Čo hádať o svadbe“). Nie je náhoda, že skladateľovi nepriatelia po úspešnej premiére opery hovorili „kočiš“. Ale na druhej strane A.S.Puškin reagoval na Glinkov výtvor skvostnou improvizáciou: Počúvanie tejto novinky, Závisť, tmavnutie od hnevu, Nech to melie, ale Glinku nemožno pošliapať do bahna. Ďalším vrcholom diela MI Glinky je opera „Ruslan a Ludmila“ (1842) podľa mladíckej básne Alexandra Puškina. Skladateľ dúfal, že Puškin si libreto napíše sám, ale básnikova predčasná smrť zničila tento krásny plán. Glinka bez toho, aby zmenil obrys Puškinovho textu, v ňom urobil určité úpravy: odstránil nádych irónie a hravosti a hlavné postavy - Ruslana a Ludmila - obdaril hlbokými, silnými postavami.

Niektoré zmeny súvisia so špecifikami operného žánru. Napríklad, ak Puškinove kniežacie hody v Kyjeve zaberajú všetkých sedemnásť línií poézie, potom Glinka zmenil tento sviatok na grandióznu hudobnú scénu, nádhernú a veľkolepú. „Ruslan a Lyudmila“ je epická opera, čo znamená, že konflikt v nej nie je odhalený priamym stretom protikladných síl, ale na základe uponáhľaného vývoja udalostí zachytených na dokončených obrazoch s prísnou logikou. Úvod a finále opery pôsobia ako honosné fresky starovekého slovanského života. Medzi ne skladateľ umiestnil kontrastné magické úkony, ktoré odrážali dobrodružstvá hrdinov v kráľovstve Naina a Černomor. V „Ruslane a Lyudmile“ sú kombinované črty eposu, rozprávky a lyrickej básne, preto v hudbe opery možno rozlíšiť hrdinské, lyrické a fantastické línie. Hrdinská línia sa otvára Bayanovými piesňami v úvode hudobného diela a pokračuje vo vývoji obrazu vznešeného bojovníka Ruslana. Lyrická línia je obrazom lásky a vernosti. Je predstavená v áriách Ludmila, Ruslana, v balade o Fínovi. Svetlé postavy opery sú v kontraste k „zlej fantázii“ - sile mágie, čarodejníctva, orientálnej exotiky.

Vo fantastických scénach skladateľ použil farebné, neobvyklé znejúce prostriedky orchestrálnej expresivity a skutočné ľudové témy, ktoré existujú v rôznych oblastiach Kaukazu a Blízkeho východu. Antihrdinovia opery nemajú vyvinuté vokálne charakteristiky a zlý Černomor je vôbec nemá postava. Skladateľ nepripravil o magické zlo Puškinov humor. Slávny „Pochod Černomora“ prináša rysy impozantnej, ale zábavnej Karly, ktorej rozprávkový svet je iluzórny a krátkodobý. Glinkovo ​​symfonické dedičstvo má malý objem. Medzi Glinkove orchestrálne majstrovské diela patria Valčík-Fantázia, Kamarinskaya, Aragonese Jota, Spomienky na letnú noc v Madride, ktorých hudba obsahuje hlavné princípy ruskej klasickej symfónie. Osobitnou oblasťou skladateľovej tvorby sú „Puškinove romance“: „Som tu, Inesilla“, „Nočný marshmallow“, „Oheň túžby horí v krvi“, „Pamätám si nádherný okamih“ a mnoho ďalších Puškina linky našli prekvapivo citlivé a expresívne stelesnenie v magických zvukoch Glinka. Proces organického spojenia dvoch kultúrnych tradícií - hlbokej národnej a európskej - sa vo výtvarnom umení živo odrazil. Ruská dedina, život roľníkov a bežných obyvateľov mesta - to sú obrazy obrazov vynikajúcich majstrov Puškinovej éry A.G. Venetsianova a V.A. Tropinina. Diela A.G. Venetsianova (1780-1847) nesú stopy klasicistických myšlienok o vznešených ideáloch harmonickej krásy. Keď bola na základe rozhodnutia cisára Alexandra I. v Zimnom paláci otvorená výstava ruských výtvarníkov, Venetsianovove plátna boli v ňom hrdé. Nie je to náhoda. Venetsianov je pozoruhodný majster a je právom považovaný za predka sľubného nového žánru ruskej maľby. Syn moskovského obchodníka A.G. Venetsianov v mladosti pracoval ako kreslič a zememerač, kým si neuvedomil, že jeho pravým povolaním je maľba.

Po presťahovaní z Moskvy do Petrohradu začal učiť od slávneho portrétistu V.L. Borovikovskij a rýchlo sa etabloval ako autor klasicistických slávnostných portrétov. Zvrat v jeho tvorivom živote nastal nečakane. V roku 1812 umelec získal malý majetok v provincii Tver, kde sa usadil. Roľnícky život ohromil a inšpiroval majstra k úplne novým témam a predmetom. Dedinčania lúpajúci repu, scény orby a zberu, seno, pastier spiaci pri strome - to všetko sa na umelcových plátnach javí ako zvláštny básnický svet, bez akýchkoľvek protikladov a konfliktov. V „tichých“ obrazoch A. G. Venetsianova nedochádza k žiadnemu vývoju zápletky. Jeho diela sú nadšené stavom večného blahobytu a harmónie medzi človekom a prírodou. Krása dotyku, ktorú maliar šikovne vykonal, vždy zdôrazňuje duchovnú veľkorysosť, dôstojnosť, šľachtu jednoduchého farmára, navždy spojeného s jeho rodnou krajinou, s jej starodávnymi tradíciami a základmi („Spiaci pastier“, 1823 - 1824; „Dňa orná pôda. Jar “, 20. roky 19. storočia;„ Na žatve. Leto “, 20. roky 19. storočia;„ Ženci “, 20. roky 20. storočia).

Rovnako pokojný a harmonický je aj vnútorný svet hrdinov obrazov VA Trolinina (1776-1857), pozoruhodného moskovského majstra portrétnej maľby. Tropinin dosiahol slávu, úspech, titul akademika vďaka svojmu obrovskému talentu a schopnosti nasledovať svoje životné povolanie napriek prekážkam pripraveným osudom. Nevolník, Tropinin takmer do vysokého veku, slúžil svojim pánom ako lokaj a slobodu získal až v štyridsiatich piatich rokoch pod tlakom verejnosti, pričom už bol slávnym umelcom. Hlavnou vecou, ​​ktorú sa majstrovi podarilo dosiahnuť, bolo ustanovenie jeho umeleckých zásad, kde hlavnou vecou je pravda o prostredí a pravda o charaktere. Hrdinovia Tropininových obrazov sa cítia uvoľnene a uvoľnene. Zdá sa, že často vstrebávajú obvyklú prácu a nevšímajú si ich veľkú pozornosť. Početní „krajkári“, „vyšívači zlata“, „gitaristi“ hovoria, že Tropinin, podobne ako Venetsianov, svoje modely do istej miery idealizoval a zdôrazňoval iskry primeranej krásy a dobra v každodennom živote. Medzi umelcovými dielami zaujímajú osobitné miesto obrazy umeleckých ľudí, bez akýchkoľvek slávnostných bombových útokov, ktoré priťahujú svojim bohatým vnútorným obsahom. Také sú portréty A.S. Puškina (1827), K.P.Bryullova (1836), autoportrét na pozadí okna s výhľadom na Kremeľ (1844), „gitarista“ (portrét hudobníka V.I.Morkova, 1823). Aj počas života AS Puškina mohli slová „Veľký Karl“, vyslovené niekým z jeho súčasníkov, znamenať iba jednu vec - meno geniálneho umelca KP Bryullova (1799-1852).

Žiadny z majstrov Ruska vtedy nemal takú slávu. Zdá sa, že Bryullovovi bolo všetko poskytnuté príliš ľahko. Za ľahkou kefou sa však skrývala neľudská práca a neustále hľadanie neprekonaných ciest v umení. Pozrite sa na známy „Autoportrét“ (1848). Pred nami je neobyčajný človek, sebavedomý sám sebe a svojej profesionalite, ale zároveň nesmierne unavený bremenom slávy. Diela KP Bryullova dobyli publikum brilantnosťou temperamentu, zmyslom pre formu a dynamikou bohatých farieb. Absolvent Akadémie umení Bryullov sa už vo svojich prvých obrazoch vyhlásil za nezávislého majstra, ktorému je uzavretý akademizmus cudzí. Kánony klasicizmu dobre poznal, ale podľa potreby ich voľne prekonával a umelecké obrazy napĺňal zmyslom prežívania reality.

V roku 1821 bola Bryullovovi udelená malá zlatá medaila Akadémie umení za obraz „Vzhľad troch anjelov Abrahámovi pri Mamvriho dubu“. Vedenie akadémie však majstrovi neočakávane odmietlo dôchodok za cestu do zahraničia (odmietnutie bolo zrejme kvôli konfliktu hádavého mladíka s niekým z vyššieho učiteľského zboru). Peniaze na zahraničnú pracovnú cestu vyčlenila iba Spoločnosť na podporu umelcov. Bryullov sa však čoskoro naučil, ako si zarobiť na živobytie. Účel jeho cesty bol tradičný - Taliansko. Cesta k nej viedla cez Nemecko a Rakúsko, kde Bryullov rýchlo získal európske meno ako majster portrétu. Objednávky sa doslova hrnuli zo všetkých strán.

Umelec bol zároveň mimoriadne náročný na seba a nikdy nepracoval iba kvôli peniazom. Nedokončil všetky plátna, niekedy hodil plátno, ktoré sa mu prestávalo páčiť. Sýte farby talianskej prírody prebudili Bryullovovu túžbu vytvárať „slnečné“ plátna. Také veľkolepé diela ako „Talianske ráno“ (1823), „Dievča zbierajúce hrozno v okolí Neapola“ (1827), „Talianske poludnie“ (1827) sú presiaknuté náladou obdivu k krásam sveta. Umelec pracoval s inšpiráciou a rýchlo, aj keď niekedy svoje nápady živil dlho. V roku 1827 teda prvýkrát navštívil ruiny Pompejí, mesta neďaleko Neapola, ktoré zomrelo pri výbuchu Vezuvu v roku 79. Obraz tragédie zasiahol umelcovu predstavivosť. Ale len o niekoľko rokov neskôr, v roku 1830, prevzal obraz „Posledný deň Pompejí“ a dokončil ho o tri roky neskôr. Na obrázku sa zbiehali dve obrazné sféry. Prvý je impozantný prvok, ktorý človek nemôže ovládať, fatálna odplata za jeho hriechy (pripomeňme, že podľa legendy boli Pompeje a Herculaneum Bohom potrestané ako mestá zhýralosti, ako miesto pre sexuálnu zábavu bohatých Rimanov) 1 . Druhý je obrazom ľudskosti, obety, utrpenia a lásky. Medzi hrdinami plátna sú zvýraznení tí, ktorí v týchto hrozných chvíľach zachraňujú najvzácnejšie veci - deti, otec, nevesta. V pozadí sa Bryullov zobrazoval s krabicou na farby.

Táto postava je plná veľkej pozornosti rozvíjajúcej sa tragédii, ako by sa chystala zachytiť ju na plátne. Prítomnosť umelca hovorí publiku: toto nie je výplod predstavivosti, ale historické svedectvo očitého svedka. V Rusku bol obraz „Posledný deň Pompejí“ oficiálne uznaný za najlepší obraz 19. storočia. Vavrínový veniec bol položený na umelca s nadšeným potleskom a básnik E. A. Baratynsky reagoval na majstrovský triumf veršami: A stal sa „posledným dňom Pompejí“ pre ruskú kefu, prvý deň. Krásne ľudské telá a tváre vždy priťahovali KP Bryullova a mnohé z jeho postáv sú neobvykle krásne. V posledných rokoch pobytu v Taliansku napísal slávnu „konskú ženu“ (1832). Na plátne je nádherná dáma jazdiaca na horúcom koni so šikovnosťou Amazonky. Istú konvenčnosť vzhľadu vzpínajúcej sa krásy prekonáva živosť dievčaťa, ktoré k nej vybehlo (sestry Pacciniho, dcéra talianskeho skladateľa, ktoré boli vychované v dome bezdetnej grófky Yu.P. . Samoilova, pózovala pánovi).

Nemenej krásny je portrét samotnej Y.P.Samoilovej so svojou žiačkou Amatsilia Paccini (asi 1839). Je tu obdiv k kráse modelky oblečenej v luxusných efektných šatách. Literatúra, hudba, maľba Puškinovej éry, so všetkou rozmanitosťou ich obrazov, však hovorí o jednej veci - o búrlivom sebaidentifikovaní ruskej kultúry, o túžbe presadzovať ruské národné duchovné a morálne ideály na „európskom“ lúka". V tých rokoch sa nenašlo žiadne filozofické zdôvodnenie „ruskej myšlienky“, ale už sa objavili umelecké tradície, ktoré rozvíjajú myšlienku hodnôt ruskej štátnosti, významu ruských vojenských víťazstiev, zatienených transparentmi Pravoslávna viera.

V roku 1815, na vrchole slávy radosti nad víťazstvom nad Napoleonom, básnik VA Žukovskij napísal „Modlitbu Rusov“, začínajúc slovami „Boh zachráň cára“, ktorý bol pôvodne spievaný na tému anglická hymna. V roku 1833 vytvoril skladateľ A. F. Lvov (v mene A. H. Benkendorffa) novú melódiu, ktorá umožnila schváliť „Modlitbu Rusov“ ako vojenskú a oficiálnu hymnu Ruska. Ale možno najživšie zo všetkých ideálov hrdinskej doby a zvýšeného ruského sebauvedomenia boli stelesnené v architektúre. Obrázky architektúry prvých desaťročí 19. storočia. udivujú svojou kráľovskou nádherou, rozsahom a občianskym pátosom. Nikdy predtým výstavba Petrohradu a Moskvy, ako aj mnohých provinčných miest, nezískala taký grandiózny rozmer. Úspechy architektúry, na rozdiel od iných umení, sú spojené s novou etapou vývoja klasicizmu, ktorá sa nazýva „vysoký“ alebo „ruský“ empírový štýl. Klasicizmus XIX. nebolo „opakovaním minulosti“, objavil mnoho originálnych, inovatívnych architektonických myšlienok, ktoré zodpovedajú potrebám jeho súčasníkov. A hoci empírový štýl prišiel do Ruska z Európy, dá sa tvrdiť, že najpozoruhodnejší vývoj zaznamenal až na ruskej pôde.

Podľa počtu majstrovských diel tohto štýlu môže byť Petrohrad považovaný za druh múzejnej zbierky architektonického klasicizmu 19. storočia. Hlavnou črtou štýlu ruského impéria je organická syntéza architektúry, sochárstva a umenia a remesiel. Zmenilo sa aj estetické chápanie stavebných úloh: teraz každá mestská budova nebola sama osebe uzavretá, ale bola kompozične a logicky zapísaná do susedných budov s presným výpočtom vytvorenia „kamennej krásy“. Štruktúra určovala vzhľad námestia a námestia - blízkych mestských štruktúr: takýto reťazec sa zrodil v projektoch na začiatku 19. storočia. Tak vznikajú súbory hlavných námestí Petrohradu - Dvortsovaya, Admiralteyskaya, Senatskaya. Moskva, ktorá bola vážne poškodená požiarom z roku 1812, nezaostáva v aktualizácii svojho vzhľadu: územie okolo Kremľa sa prestavuje, prestavuje sa Červené námestie, rozbíja sa Teatralnaya, na križovatke ciest vznikajú nové námestia okružné a radiálne cesty, obnovujú sa staré domy, nové kaštiele, verejné miesta, obchodné rady.

Zakladateľom vysokého ruského klasicizmu bol A. N. Voronikhin (1759-1814). Hlavnou prácou jeho života bola výstavba kazanskej katedrály v Petrohrade (1801-1811). Súťaž na návrh tejto budovy bola vyhlásená za vlády Pavla I. Je známe, že cisár chcel v Rusku postaviť chrám ako rímska katedrála svätého Petra, ale Voronikhin navrhol iné riešenie. A vyhral súťaž! Architekt katedrálu pojal ako palác s veľkou kolonádou pokrývajúcou „telo“ samotného chrámu. Kolonáda tvorila polkruhové námestie na Nevskom prospekte, hlavnej ulici Petrohradu. Skladá sa z 94 stĺpov korintského rádu s výškou asi 13 metrov, priamo „vtekajúcich“ do mesta (mimochodom, toto je jediná podobnosť s Dómom svätého Petra, zhodnutý s Pavlom I.). Napriek svojim veľkým objemom sa kazaňská svätyňa zdá byť bez tiaže. Pri vstupe dovnútra sa zachová dojem ľahkosti, voľného, ​​akoby otvoreného priestoru. Bohužiaľ, maľba a luxusná sochárska výzdoba, vytvorená pod Voronikhinom, sa k nám nedostali úplne. Kazaňská katedrála okamžite zaujala špeciálne miesto v sociálnom živote Ruska. Práve tu, na katedrálnom námestí, sa ľudia rozlúčili s MI Kutuzovom, ktorý odchádzal do armády bojovať proti Napoleonovi. Práve tu, v katedrále, bude pochovaný poľný maršál a A. S. Puškin po návšteve hrobu venuje slávne riadky veliteľovi: Pred hrobom svätého stojím so zvesenou hlavou ...

Všetko spí všade naokolo; niekoľko lámp V temnote chrámu žulové masy stĺpov pozlátené A ich zástavy previsnuté za sebou.<…>Radosť žije vo vašej rakve! Dáva nám ruský hlas; Opakuje nám o tom čase, Keď hlas ľudu zavolal na vaše sväté sivé vlasy: „Choď, zachráň!“ Vstal si - a zachránil ... A dnes na stene pri svätom hrobe visia kľúče od nepriateľských miest dobytých ruskou armádou vo vojne v roku 1812. Neskôr na oboch stranách Kazaňského námestia stoja pamätníky MIKutuzova a Postavili MB Barclay de Tolly - takto Rusko zvečnilo pamiatku svojich hrdinov. A. N. Voronikhin už toto všetko nevidel - zomrel vo februári 1814, keď sa naše jednotky práve blížili k Parížu. „Pevne stáť pri mori ...“ - takto Puškin sformuloval sen o Petrovi Veľkom, zakladateľovi severného hlavného mesta. Tento plán sa začal realizovať počas života cisára. Úplne sa to však realizovalo až v 19. storočí. Uplynulo sto rokov a mladé mesto krajín s plnou nocou je krásou a zázrakom. Z temnoty lesov, z močiaru kamarátstva, veľkolepo, hrdo vystúpil.<…>Popri rušných brehoch Hromady sú preplnené štíhle paláce a veže; lode Dav zo všetkých kútov zeme Aspire do bohatých prístavov; Neva bola oblečená do žuly; Mosty viseli nad vodami; Ostrovy boli pokryté Jej tmavozelenými záhradami ... Puškin, ako vždy, veľmi presne opísal nové, európske, ale v podstate ruské mesto.

Základ rozloženia Petrohradu určila rieka - rozmarná, prinášajúca veľa problémov počas povodní, ale plná, prístupná pre lode všetkých veľkostí. V období plavby z čias Petra Veľkého sa prístav nachádzal na východnom konci Vasilievského ostrova pred známou budovou Dvanástich kolégií. Bola tu aj Burza, nedokončená v 18. storočí. Postavením budovy novej burzy (1805-1810) bol poverený talentovaný švajčiarsky architekt Tom de Thomon (1760-1813). Výmena sa nachádzala na kose Vasilyevského ostrova, ktorý bol po stranách obmývaný dvoma kanálmi Nevy. Architekt úplne zmenil vzhľad tohto miesta a zmenil ho na dôležitý bod súboru centra Petrohradu. Pred hlavnou fasádou burzy sa vytvoril polkruhový štvorec, ktorý vám umožní obdivovať jasnú, kompaktnú kompozíciu budovy s neobvykle jednoduchými a mohutnými geometrickými tvarmi. Domy napravo a naľavo od burzy postavili po smrti architekta jeho nasledovníci. Rovnako dôležitá pre formovanie úplného vzhľadu centra Petrohradu bola stavba admirality (1806-1823), ktorú navrhol ruský architekt A.D. Zakharov (1761-1811). Pripomeňme, že hlavná myšlienka tejto stavby patrila Petrovi 1.

V rokoch 1727-1738. budovu prestaval I. K. Korobov. Práca A.D. Zakharova sa stala najvyšším bodom vo vývoji neskorého klasicizmu. Admiralita sa javí ako pamätník slávy ruského hlavného mesta, ako jeho symbol a zároveň ako najdôležitejšia časť mesta. Stavba sa začala obnovou starej budovy, ale potom Zakharov prekročil pôvodnú úlohu a navrhol novú kompozíciu pri zachovaní slávnej veže Korobov. Hlavná fasáda admirality sa tiahla pozdĺž výsledného námestia a bočné fasády všeobecnej konfigurácie v tvare písmena U sa ukázali byť smerované k Neve. Zakharov veril: admiralita potrebuje sochársku výzdobu, ktorá zodpovedá obrazu. Preto sám nakreslil podrobný plán umiestnenia sôch, ktorý neskôr realizovali pozoruhodní ruskí majstri - FF Shchedrin, II Terebenev, VI Demut -Malinovsky, SS Pimenov a ďalší. Výber predmetov pre sochy bol určený funkciou budovy - hlavného námorného oddelenia vtedajšieho Ruska. Tu sú božstvá, ktoré ovládajú vodné prvky, symbolika riek a oceánov, a historické scény na tému stavby flotily a vykorisťovania ruských námorníkov. Medzi najvýraznejšie sochárske dekorácie patrí štukový vlys1 „Založenie flotily v Rusku“, ktorý vytvoril majster II Terebenev.

Admiralita sa tak stala poctou pamiatke činov Petra Veľkého, ktorý z Ruska urobil mocnú námornú veľmoc. V prvých desaťročiach XIX storočia. v architektúre sa uprednostňujú budovy verejného alebo úžitkového charakteru. Divadlá a ministerstvá, oddelenia a plukovnícke kasárne, obchody a konské dvory - to všetko sa stavia relatívne rýchlo, efektívne a podľa najlepších tradícií ruského vysokého klasicizmu. Je potrebné mať na pamäti, že mnohé budovy zdanlivo praktického účelu získali symboliku pamiatok, ktoré oslavujú Rusko (napríklad admiralita).

Víťazstvo vo vlasteneckej vojne v roku 1812 vyvolalo pocit vlastenectva, národnej hrdosti a túžbu zachovať v spoločnosti zbrane ruských vojakov. Pole Marsu, preslávené dnes po celom svete, bolo kedysi močiarom. Potom, v Petrových časoch, bolo odvodnené a bol postavený palác pre cisárovnú Katarínu I. Tsaritsynská lúka, ako sa tieto kedysi nebezpečné krajiny začali nazývať, sa zmenila na obľúbenú zábavu Petrohradčanov: bavili sa a nechávali tu ohňostroje, takže keď mala lúka prezývku Zábavné pole.

Po vojne s Napoleonom bolo námestie premenované na Marsové pole (Mars je bohom vojny). Teraz sa tu konali vojenské prehliadky a recenzie a pole sa spájalo s vojenskou slávou. V roku 1816 sa na Marseovom poli začali stavať kasárne pluku Pavlovského. Elitný pluk Pavlovského gardy bol živou legendou, stelesnením odvahy a odvahy. Preto bolo pre pavlovských granátnikov potrebné vytvoriť niečo hodné, pevné a mimoriadne. Práce boli vykonané podľa projektu rodeného Moskovčana, architekta V.P. Stasova (1769-1848), ktorému severná metropola vďačí za mnohé nádherné architektonické výtvory. Pavlovské kasárne sú prísnou, slávnostnou a trochu strohou stavbou, ktorá prekvapivo presne spĺňa svoj účel. „Zdržanlivá majestátnosť“ - takto ocenil obraz kasární samotný Stasov.

Majster si tento štýl zachováva aj vo svojich ďalších dielach. Ďalšia významná budova, prestavaná Stasovom, susedí s Marsovým poľom - Cisárska stajňa (1817-1823). Architekt transformoval nevýraznú 100-ročnú budovu na skutočné umelecké dielo, čím sa stal centrom usporiadaného námestia. Toto miesto má pre nás zvláštny význam: v brány kostola na námestí Konyushennaya 1. februára 1837 pochovali A.S. Puškina. Špeciálna oblasť tvorivosti V. P. Stasov - plukovnícke kostoly a katedrály. Architekt postavil v Petrohrade dve nádherné katedrály pre pluky Preobrazhensky a Izmailovsky. Plukovný kostol v mene Najsvätejšej Trojice (1827-1835) bol postavený na mieste, kde chátral rovnomenný drevený kostol. Zákazníci, ktorí navrhli Stasovovi vypracovanie projektu, špeciálne stanovili podmienky: nový chrám musí pojať najmenej 3000 ľudí a musí mať úplne rovnaké usporiadanie kapitol ako v starom kostole. Podmienka bola splnená a majestátny, snehobiely, pekný chrám vystúpil nad hlavné mesto so svetlo modrými kupolami, na ktorých svietili zlaté hviezdy. Mimochodom, takto boli v starovekom Rusku zdobené chrámy a Stasov svojho rodáka dobre poznal. Katedrála Spaso-Preobrazhensky (1827-1829) tiež nebola vytvorená od začiatku: pri jej stavbe musel architekt použiť stavbu tejto

polovici 18. storočia, ktorá bola vážne poškodená požiarom. Koniec stavebných prác sa zhodoval s víťazstvom v rusko-tureckej vojne (1828-1829). Na pamiatku tejto udalosti postavil V. P. Stasov okolo chrámu neobvyklý plot, ktorý tvorili zajaté turecké delá. Na pätnáste výročie bitky pri Borodine sa na moskovskej základni uskutočnil obrad položenia triumfálnej brány - začiatok cesty z Petrohradu do starého hlavného mesta. Projekt triumfálnej stavby patril Stasovovi a bol koncipovaný ako pamätník ruskej vojenskej slávy. Brána pozostáva z dvanástich dórskych stĺpov, vysokých pätnásť metrov. Na stĺpoch spočíva ťažké kladie. Nad dvojicami extrémnych stĺpcov je osem kompozícií medi: prepletené brnenie, kopije, prilby, meče, transparenty, symbolizujúce vykorisťovanie a triumf ruských zbraní. Liatinová kompozícia bola korunovaná nápisom: „Víťazným ruským jednotkám“, potom boli uvedené výkony dosiahnuté v rokoch 1826-1831. Prvý medzi rovnými v ruskej architektúre v rokoch 1810 - 1820. KI Rossi (1775-1849) je právom považovaný. V dobe, keď sa Rusko inšpirovalo triumfom svojich víťazstiev, vyvinul Rossi zásady grandiózneho mestského plánovania, ktoré sa stalo vzorom pre ostatných majstrov. A práve v tomto čase Rossi realizoval všetky svoje geniálne kreatívne plány.

Majster premýšľal mimo škatule a vo veľkom. Keď dostal objednávku na projekt paláca alebo divadla, okamžite rozšíril rámec stavby a vytvoril nové námestia, námestia a ulice okolo stavanej budovy. A zakaždým našiel špeciálne metódy harmonickej korelácie budovy s celkovým vzhľadom oblasti. Napríklad pri stavbe Michailovského paláca (terajšie Štátne ruské múzeum) bolo rozložené nové námestie a z neho bola položená ulica spájajúca palác s Nevským prospektom. Bol to Rossi, kto dal palácovému námestiu hotový vzhľad a postavil IT v rokoch 1819-1829. budova generálneho štábu a ministerstiev a vrhajúca široký oblúk medzi tieto dve budovy. Výsledkom bolo, že nepravidelný, z hľadiska vysokého klasicizmu, tvar Palácového námestia, zdedený z 18. storočia, získal pravidelný, harmonický a symetrický charakter. V strede celej kompozície je víťazný oblúk korunovaný šiestimi koňmi s bojovníkmi a vozom slávy.

Jedným z najkrajších výtvorov K. I. Rossiho je divadlo Alexandria (1816-1834). V súvislosti s jeho stavbou sa vzhľad najbližších budov zmenil na nepoznanie. Rossi zorganizoval námestie a vyrezal nové ulice vrátane známej ulice so symetrickými budovami, ktorá teraz nesie jeho meno. Architekt mal silný charakter a vynikajúcu schopnosť obhájiť svoje nápady, ktoré premyslel do najmenších detailov. Je známe, že dohliadal na všetky práce na výzdobe budov, sám robil projekty pre nábytok, tapety, pozorne sledoval prácu sochárov a maliarov. Preto sú jeho súbory jedinečné nielen architektonickou kompozíciou, ale aj vynikajúcim fenoménom syntézy umenia vysokého klasicizmu. Posledné výtvory architekta - podobne ako paláce synody a senátu (1829-1834), dotváranie súboru senátneho námestia, kde sa nachádza známy „bronzový jazdec“ E. M. Falcone.

V dedičstve Ruska je ďalší výtvor, ktorý priamo nesúvisí s architektúrou, ale má obrovský historický, duchovný a morálny význam. Toto je vojenská galéria venovaná pamiatke hrdinov vlasteneckej vojny, ktorá zdobila jeden z interiérov Zimného paláca. Galéria obsahuje 332 portrétov prominentných ruských vojenských vodcov. A.S.Puškin napísal: Ruský cár má vo svojich palácoch komoru: Nie je bohatá na zlato, nie na zamat;<…>V preplnenom dave umelec umiestnil sem vodcov síl nášho ľudu, Zahalených slávou nádhernej kampane A večnou spomienkou na dvanásty rok. Moskva, ponáhľajúca sa obnoviť svoj vzhľad po požiari v roku 1812, prijala nové myšlienky vysokého klasicizmu, ale zároveň si zachovala mnoho tradičných foriem.

Kombinácia nového a starého dodáva moskovskej architektúre zvláštny unikát. Medzi architektmi, ktorí vykonali rekonštrukciu starobylého hlavného mesta, vyniká názov OI Bove (1784-1834). Bol to on, kto sa najskôr pokúsil spojiť stredoveké budovy Červeného námestia s novou budovou - Trading Rows (1815, neskôr rozobraná). Nízka kupola Trading Rows bola priamo oproti dómu Kazakovského senátu, viditeľná spoza kremelského múru. Na tejto formovanej osi bol postavený pomník Mininovi a Pozharskému, hrdinom z roku 1612, od sochára I.P. Martosa (1754-1835), chrbtom k radom. Najslávnejším výtvorom Bove sú Triumfálne brány, postavené pri vchode do Moskvy z Petrohradu (1827–1834; v súčasnosti boli presťahované na Kutuzovský prospekt). Monumentálny oblúk korunovaný šiestimi koňmi odráža obrazy petrohradskej architektúry a dopĺňa panorámu grandióznych pamiatok ruskej architektúry, ktoré oslavovali Rusko a jeho víťaznú armádu.

Rapatskaya L.A. Dejiny umeleckej kultúry Ruska (od staroveku do konca XX storočia): učebnica. manuál pre stud. vyššie. ped. študovať. inštitúcie. - M.: Vydavateľské centrum „Akadémia“, 2008. - 384 s.

Panoráma ruskej kultúry. Literatúra je tvárou kultúry. Romantická filozofia umenia. Humanistické ideály ruskej kultúry. Kreatívne rozpory Puškinovej éry. Puškinova Plejáda. Tri tajomstvá Puškina.
Prvé desaťročia 19. storočia v Rusku prebiehalo v atmosfére sociálneho vzostupu spojeného s vlasteneckou vojnou v roku 1812, keď medzi vzdelaným ruským ľudom dozrieval protest proti existujúcemu usporiadaniu vecí. Ideály tejto doby našli výraz v poézii mladého Puškina. Vojna v roku 1812 a decembristické povstanie do značnej miery určili charakter ruskej kultúry v prvej tretine storočia. V.G. Belinsky písal o roku 1812 ako o ére, z ktorej „začal nový život pre Rusko“, pričom zdôraznil, že to nie je len „vo vonkajšej veľkosti a nádhere“, ale predovšetkým vo vnútornom rozvoji spoločnosti „občianskeho vedomia a vzdelania“, ktoré sú „výsledkom tejto éry“. Najdôležitejšou udalosťou v sociálnom a politickom živote krajiny bolo povstanie dekabristov, ktorých myšlienky, boj, dokonca porážka a smrť ovplyvnili duševný a kultúrny život ruskej spoločnosti.
Ruská kultúra v tejto ére je charakterizovaná existenciou rôznych trendov v umení, úspechmi vo vede, literatúre histórie, t.j. môžeme hovoriť o panoráme našej kultúry. V architektúre a sochárstve dominuje zrelý alebo vysoký klasicizmus, často navinutý štýlom ruského impéria. Úspech maľby spočíval však v inom smere - v romantizme. Najlepšie ašpirácie ľudskej duše, vzostupy a pády ducha vyjadrila vtedajšia romantická maľba a predovšetkým portrét, kde O. Kiprenskému patria vynikajúce úspechy. Ďalší umelec V. Tropinin svojou tvorbou prispel k posilneniu realizmu v ruskej maľbe (stačí pripomenúť jeho portrét Puškina).
Hlavný smer v umeleckej kultúre prvých desaťročí 19. storočia. - romantizmus, ktorého podstatou je postaviť sa proti realite zovšeobecneného ideálneho obrazu. Ruský romantizmus je neoddeliteľný od všeobecného európskeho, ale jeho črtou bol výrazný záujem o národnú identitu, národnú históriu, vytvorenie silného a slobodného. osobnosť. Potom je vývoj umeleckej kultúry charakterizovaný pohybom od romantizmu k realizmu. V literatúre je tento pohyb spojený najmä s menami Puškin, Lermontov, Gogol.
Pri rozvoji ruskej národnej kultúry a literatúry zohráva úlohu A.S. Puškin (1799-1837) je obrovský. Gogol to krásne vyjadril: „Pri mene Puškina sa okamžite vynára myšlienka ruského národného básnika ... rokov“. Puškinovo dielo je prirodzeným výsledkom umeleckej interpretácie životných problémov Ruska od vlády Petra Veľkého po jeho dobu. Bol to on, kto určil následný vývoj ruskej literatúry.
Puškinovo literárne dielo jasne vyjadruje myšlienku „univerzálnosti“ ruskej kultúry a nie je len prorocky vyjadrené, ale je navždy uzavreté v jeho geniálnych výtvoroch a jeho meno bolo dokázané. V ére Puškina získal zlatý vek ruskej literatúry, umenia a predovšetkým literatúry v Rusku nevídaný význam. Literatúra sa v zásade ukázala ako univerzálna forma sociálneho vedomia; kombinovala vlastné estetické nápady s úlohami, ktoré zvyčajne patrili do kompetencie iných foriem alebo sfér kultúry. Takýto synkretizmus prevzal aktívnu živototvornú úlohu: v post-decembristických desaťročiach literatúra veľmi často modelovala psychológiu a správanie osvietenej časti ruskej spoločnosti. Ľudia stavali svoj život so zameraním na vysoký štandard kníh, stelesňujúci literárne situácie, typy, ideály vo svojich činoch alebo zážitkoch. Preto stavia umenie nad mnohé ďalšie hodnoty.
Táto mimoriadna úloha ruskej literatúry bola v rôznych časoch vysvetlená rôznymi spôsobmi. Herzen pripisoval absencii politickej slobody v ruskej spoločnosti rozhodujúci význam: „Vplyv literatúry v takejto spoločnosti nadobúda rozmery, ktoré sa v ostatných európskych krajinách dlho strácajú“. Moderní vedci (G. Gachev a ďalší), bez toho, aby tento dôvod popreli, majú tendenciu predpokladať ďalší, hlbší: pre holistický duchovný rozvoj ruského života, vnútorne „heterogénny, ktorý absorboval niekoľko rôznych sociálnych štruktúr, nie je priamo medzi spojené. - bola to práve forma umeleckého myslenia, ktorá bola potrebná, a iba táto forma je plne potrebná na riešenie takéhoto problému.
Ale bez ohľadu na to, čo vysvetľuje zvýšený záujem ruskej spoločnosti o umenie a jeho tvorcov, najmä o literatúru - táto tvár kultúry, tento záujem je zrejmý, tu je potrebné počítať s dobre pripravenou filozofickou a estetickou pôdou - romantickou filozofia umenia, organicky neodmysliteľná v ruskej kultúre tej doby.
Obzory ruských básnikov a spisovateľov Puškinovej éry zahŕňali mnoho myšlienok francúzskych romantikov: v Rusku boli dobre známe knihy J. de Staela, F. Chateaubrianda, články-manifesty V. Huga, A. Vignyho; boli z pamäte známe kontroverzie spojené s rozsudkami J. Byrona, ale napriek tomu bola hlavná pozornosť venovaná nemeckej romantickej kultúre, ktorú poskytovali mená Schelling, Schlegel, Novalis a ich podobne zmýšľajúci ľudia. Je to nemecký romantizmus, ktorý je hlavným zdrojom filozofických a estetických myšlienok, ktoré vstúpili do myslí ruských spisovateľov, a preto sa v ňom lámali.
Ak budeme hľadať najkratší vzorec romantizmu, bude to zrejme nasledovné: romantizmus je filozofia a umenie slobody, navyše bezpodmienečná sloboda, ničím neobmedzovaná. Nemeckí romantici neváhajú odmietnuť hlavnú tézu klasicistov a osvietencov, ktorí za podstatu umenia považujú „napodobňovanie prírody“. Romantici sú Platónovi bližší svojou neverou v pravdu zmyslovo vnímaného sveta a učením o vzostupe duše na nadzmyslové, mimo sveta. Ten istý Novalis niekedy považuje kreatívnu osobu za druh mikrokozmu, ktorý odráža všetky svetové procesy, a predstavivosť umelca - za schopnosť pochopiť pri odhalení skutočnú povahu vesmíru, „božský vesmír“. „Skutočný básnik je vševediaci,“ zvolá Novalis, „on je skutočne vesmírom v malom lome.“ Nemeckí romantici vo všeobecnosti vytvorili mýtus o umení a tvrdili, že vytvárajú svet prostredníctvom umenia.
Ruská filozofia umenia zlatého veku ruskej literatúry neakceptuje nasledujúce tri prvky nemeckého romantizmu: jeho militantný subjektivizmus, ním neobmedzené tvorivé sebapotvrdenie génia a časté povýšenie umenia nad morálku. Ruskí spisovatelia súčasne podrobili myšlienky nemeckej romantickej filozofie umenia testovaniu z rôznych uhlov as rôznymi výsledkami. Stačí si pripomenúť umelecké experimenty V. Odoevského, v ktorých boli estetické utópie romantizmu podrobené rôznym testom. V dôsledku toho sa objavil vzorec „ruského skepticizmu“ - paradoxná kombinácia kritiky a nadšenia. Keďže kontrola odhaľuje celý uzol rozporov a problémov, ktoré sú v rámci súčasného stavu sveta jednoznačne neriešiteľné, je to práve „ruská skepsa“, ktorá podporuje hľadanie nekonečne sa rozširujúcich myšlienkových obzorov. Za jeden z výsledkov tohto druhu hľadania možno považovať pohyb ruského umeleckého myslenia ku kritickému realizmu, gravitáciu k humanizmu.
Humanistické ideály ruskej spoločnosti sa odzrkadlili v jej kultúre - vo vysoko civilných príkladoch vtedajšej architektúry a monumentálnej dekoratívnej sochy, v syntéze, s ktorou pôsobia dekoratívna maľba a úžitkové umenie, najživšie sa však objavili v harmonickom národnom štýle, ktorý bol vytvorený. od Puškina, lakonické a emocionálne zdržanlivé, jednoduché a ušľachtilé, jasné a presné. Nositeľom tohto štýlu bol sám Puškin, ktorý zo svojho života plného dramatických udalostí urobil bod priesečníku historických epoch a moderny. Pochmúrne, tragické poznámky a radostné, bakchanálne motívy, brané oddelene, úplne neprijímajú kyslosť bytia a neprenášajú ho. V nich je „večné“ vždy spojené s dočasným, prechodným. Skutočný obsah bytia je v neustálej obnove, v generáciách a dobách a opäť potvrdzuje večnosť a nevyčerpateľnosť stvorenia, ktoré nakoniec víťazí nad víťazstvom života nad smrťou, svetla nad temnotou, pravdy nad klamstvom. V priebehu tohto historického toku sa k ich právam nakoniec vrátia jednoduché, prírodné hodnoty. Toto je múdry zákon života.
Tečúca temnota, tragický chaos reality, Puškin bol proti jasnej mysli, harmónii a jasnosti myslenia, úplnosti a celistvosti vnemov a vnímania sveta. Hlboké emocionálne pohyby sú v jeho poézii sprostredkované prirodzene, s pôvabným umením a skutočnou slobodou, forme lyrického prejavu sa dodáva úžasná ľahkosť. Zdá sa, že Puškin žartom píše, hrá sa s akoukoľvek veľkosťou, obzvlášť jambickou. V tejto voľne plynúcej básnickej reči získava majstrovo umenie skutočnú moc nad predmetom, nad obsahom, nekonečne zložitým a ďaleko od harmonického. Myseľ tu tvorí prvok jazyka, víťazí nad ním, dáva mu poriadok a akoby hmatateľne vytvára umelecký vesmír.
Puškinov poetický štýl bol vytvorený ako všeobecná norma, ktorá priniesla všetky štýly do harmonickej jednoty a dala im celistvosť. Štylistická syntéza, ktorú dosiahol, otvorila cestu novým básnickým hľadaniam, vnútorne už obsahujúcim štýly Feta, Nekrasova, Maykova, Bunina, Bloka, Yesenina a ďalších básnikov minulých i súčasných storočí. A to platí nielen pre poéziu. V Puškinovej próze - nie bez dôvodu bol nazývaný „začiatkom všetkých začiatkov“ -
Dostojevskij a Čechov so svojimi humanistickými ideálmi ruskej kultúry.
Puškin je stredobodom všetkých tvorivých hľadaní a úspechov vtedajších básnikov, všetko sa mu zdalo rovnako prístupné a nie bez dôvodu ho porovnávali s Protemom. N. Yazykov nazval Puškina „prorokom pôvabných“, hodnotiac umeleckú dokonalosť svojich výtvorov, narodených v kontroverznej ére. Puškinov zlatý vek ruskej literatúry bol skutočne utkaný z tvorivých rozporov. Prudký nárast kultúry samotného verša, sila Puškinovho hlasu nepotlačila, ale odhalila originalitu pôvodných básnikov. Verný karamzinista, ktorý kombinuje suchú racionalitu a vtip s nečakanou nedbalosťou a nakoniec víťazí nad víťazstvom života nad smrťou, svetla nad tmou, pravdy nad klamstvom. V priebehu tohto nezastaviteľného historického toku budú nakoniec k ich právam vrátené jednoduché, prírodné hodnoty. Toto je múdry zákon života so vznikajúcimi melancholickými poznámkami, P.A. Vyazemsky; fanúšik biblickej literatúry a starodávnych cností, hlboko náboženský tyranský bojovník F.N. Glinka; najnadanejší zo Žukovského nasledovníkov, upokojený a lyrický spevák smútku a duše, I.I. Kozlov; pracovitý študent takmer všetkých básnických škôl, ktorý s pozoruhodnou politickou drzosťou vykúpil pôvodnú sekundárnosť autorovho spôsobu, K.F. Ryleev; spevák dávnych husárskych slobôd, ktorý inšpiroval elegickú poéziu zúrivosťou skutočnej vášne, básnik-partizán D.V. Davydov; koncentrovaný majster vysokého básnického slova, ktorý len zriedka preruší dlhodobý rozhovor s Homerom, N. I. Gnedich - to všetko sú básnici, ktorých nemožno vnímať inak ako vo svetle Puškinovho vyžarovania.
„Pokiaľ ide o Puškina,“ povedal Gogol, „bol pre všetkých básnikov, ktorí mu boli súčasní, ako poetický oheň vyhodený z neba, z ktorého ako sviečky zapaľovali ďalší básnici z polodrahokamov. Okolo nich sa vytvorila celá ich konštelácia on ... „Spolu s Puškinom žili a tvorili tak pozoruhodní básnici ako Žukovskij, Baťuškov, Delvig, Ryleev, Yazykov, Baratynsky a mnohí ďalší, ktorých básne sú dôkazom mimoriadneho rozkvetu a jedinečného bohatstva poézie na začiatku 19. storočia. storočia. O básnikoch tejto doby sa často hovorí ako o básnikoch „Puškinovej galaxie“, ktorí majú „zvláštny odtlačok, ktorý ich priaznivo odlišuje od básnikov ďalšej generácie“ (IN Rozanov). Čo je to za zvláštny odtlačok?
V prvom rade je to v zmysle času, v túžbe potvrdiť nové myšlienky, nové formy v poézii. Zmenil sa aj samotný ideál krásy: neobmedzená nadvláda rozumu, abstraktná normatívnosť estetiky klasicizmu bola proti pocitu, emocionálnemu a duchovnému svetu človeka. Požiadavku na podriadenie jednotlivca štátu, abstraktnú povinnosť nahradilo potvrdenie samotnej osobnosti, záujem o city a skúsenosti súkromnej osoby.
Nakoniec, a to je tiež mimoriadne dôležité, básnikov Puškinovej éry spája kult umeleckej zručnosti, harmonická dokonalosť formy, úplnosť a milosť verša - to, čo Puškin nazýval „mimoriadnym zmyslom pre pôvabných“. Pocit proporcie, bezchybnosť umeleckého vkusu a umenie sú vlastnosti, ktoré odlišujú poéziu Puškina a jeho súčasníkov. V „Puškinovej plejáde“ neboli iba satelity, ktoré žiarili odrazeným svetlom Puškinovho génia, ale hviezdy prvej veľkosti, ktoré nasledovali svoje vlastné špeciálne cesty, ktoré sú vyjadrené v trendoch vo vývoji poézie Puškina éra.
Riadok romantických, subjektívne-emocionálnych, psychologických textov predstavujú predovšetkým Žukovskij a Kozlov, ktorí ho nasledujú. Končí sa filozofickými textami Venevitinova a básnikov „múdrosti“. Na inom základe sa táto tradícia odráža v textoch Baratynského.
Ďalším trendom, aj keď je ovplyvnený romantickou estetikou, je druh neoklasicizmu, ktorý vznikol z apelovania na antiku, pokračovanie najlepších výdobytkov klasicizmu. Gnedich, Batyushkov, Delvig veľkoryso vzdali hold staroveku a zároveň kultivovali elegickú poéziu charakteristickú pre romantizmus. Teplyakov k nim nadväzuje svojimi „tráckymi elegiami“.
Tretia skupina - básnici občianskej školy, predovšetkým decembristickí básnici, ktorí vo svojej tvorbe spojili vzdelávacie, odické tradície 18. storočia s romantizmom. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, raný Yazykov a A. Odoevsky predstavujú túto občiansku líniu v poézii.
A nakoniec, posledným trendom sú básnici, ktorí do značnej miery zdieľali pozície občianskej poézie a romantizmu, ale už sa obrátili na triezve, realistické zobrazenie reality. Ide predovšetkým o samotného Puškina, ako aj Denisa Davydova, Vyazemského, Baratynského, ktorých realistické tendencie tvorivosti sa prejavujú veľmi odlišnými spôsobmi.
Je zrejmé, že typologické schémy tohto druhu berú do úvahy predovšetkým spoločné črty básnikov rôznych škôl. Nemenej podstatná je básnikova individualita, jedinečnosť, jeho „tvár nie je bežným výrazom“, ako povedal Baratynsky. P. Katenin vo svojom „Úvahách a analýzach“, ktorý predložil požiadavku na vytvorenie vlastnej národnej „ľudovej“ poézie a nesúhlasí s jej rozdelením do rôznych smerov, napísal: „Pre znalca je krása vo všetkých formách a vždy krásna ... „Ruská literatúra je poéziou Puškina, a preto ruskí myslitelia diskutujú o troch tajomstvách génia ruskej klasiky.
Prvá, ktorá už dlho všetkých udivuje, je tajomstvo tvorivosti, jej nevyčerpateľnosť a úplnosť, v ktorej sú všetky predchádzajúce zjednotené a je uzavretý všetok nasledujúci vývoj ruskej literatúry. Puškin sa zároveň ukázal byť nielen predchodcom, ale aj akýmsi úžasným finalizátorom tendencií, ktoré z neho vychádzajú, čo sa v priebehu literárnohistorického procesu stále viac odhaľuje. Súlad a dokonalosť Puškinovho ducha, niekedy definovaného ako božský duch, sú úžasné (V. Rozanov na tom trvá).
Ruskí filozofi (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank a ďalší) vidia tajomstvo ducha v Puškinovej genialite. Tá katarzia, tá harmonická krása, do ktorej je vyriešené všetko nešťastné a tragické v živote človeka, je ruskými filozofmi interpretovaná ako dielo nielen poetického] daru, ale aj ľudského „zdržanlivosti“ (P. Struve), “ sebaprekonávanie “,„ sebaovládanie “(S. Frank), obeta, askéza. Puškinova kreativita je aktom obetovania sa.
Zároveň sa ukazuje, že Puškin nás utešuje nie strašidelnou útechou stoika, ktorá mu je často pripisovaná v literatúre, ale takou múdrosťovou dobrotivosťou pre celý vesmír, prostredníctvom ktorej sa odhaľuje presvedčenie o jeho význame. nás. Tajomstvo kreativity teda vedie aj k tajomstvu Puškinovej osobnosti - a to je hlavná vec, ktorá priťahuje pozornosť ruských mysliteľov. Uvažujú o hádanke vášnivej príťažlivosti ruskej duše o každom znamení, ktoré z neho vychádza. „Puškin je pre ruské srdce nádherným tajomstvom“ (A. Kartashev); a spočíva v tom, že je osobným stelesnením Ruska, alebo podľa S. Bulgakova „zjavením ruského ľudu a ruského génia“. V tomto ohľade je však potrebné pochopiť fenomén „ruskosti“, ktorý sa v našej dobe stáva obzvlášť aktuálnym.