Michail Ivanovich GLINKA je klasikou ruskej hudby. Glink ako zakladateľ ruskej sekulárnej hudby

Zdroj: Karamang M., Golovan S. História Veľkého akademického slovníka ruského jazyka // v. V. Vinogradov, XXXIII. § 43 Pushkin a Lermontov sú zakladatelia ruského literárneho jazyka, Page 331, σίγμα: Londýn, 2012.

"Nepoznám jazyk lepšie ako Lermontov ... urobil by som to: Vzal som si to príbeh a rozobratý, ako rozumiete školám," podľa návrhov, v častiach ponuky ... tak som sa naučil písať. " (Anton Chekhov)

"V jazyku Pushkina, celá predchádzajúca kultúra ruského umeleckého slova nedosiahla svoj najvyšší kvet, ale tiež zistil rozhodujúcu transformáciu. Pushkinov jazyk, čo odráža priamo alebo nepriamo celú históriu ruského literárneho jazyka, počnúc od XVII storočia. Až do konca 30. rokov minulého storočia XIX, súčasne určil v mnohých smeroch cesty následného rozvoja ruského literárneho reči a naďalej slúži ako živý zdroj a neprekonateľné vzorky umeleckého slova pre moderné čitateľa.

V snahe o koncentráciu živých síl ruskej národnej kultúry reči, Pushkin, predovšetkým vyrábala novú, pôvodnú syntézu tých rôznych sociálnych a jazykových prvkov, z ktorých systém ruského literárneho reči historicky vyvíja a ktorý vstúpili do konfliktných vzťahov v rôznych dialektologických a štylistických stretnutiach a miešanie na začiatok storočia XIX. Bola to: 1) Cirkev-Slovans, ktoré boli nielen zvyškom feudálneho jazyka, ale prispôsobené expresii zložitých javov a konceptov v rôznych štýloch modernej pushin literárnej (vrátane poetickej) reči; 2) Europeisizmy (hlavne vo francúzskom čipe) a 3) prvky živého ruského štátneho reči domácnosti, široký prúd Pushkina, ktorý letel do štýlu Pushkina z polovice 20 rokov. TRUE, Pushkin má trochu obmedzené literárne práva ruskej priestrannosti a spoločného jazyka, najmä odlišných regionálnych milujúcich a prísloviek, ako aj profesionálne dialekty a jargons, vzhľadom na ich z hľadiska hlbokého a zvláštnemu pochopeniu "historických charakteristík" a "Štátna príslušnosť", ktorá utlmená ich ideálnym zastúpením spoločného jazyka "dobrej spoločnosti". Avšak, "dobrá spoločnosť", podľa Pushkina, však nie je vystrašená žiadnym "živým podivnosťou" spoločnej slabiky, vzostupne najmä na roľník jazyka, ani "nagida jednoduchosť" výrazu bez "scoffsy", od MESHCHANSK PRIMAKA A Provinčná chémia.

Pushkin sa snažil vytvoriť demokratický národ-literárny jazyk na základe syntézy ušľachtilého kultúry literárneho slova s \u200b\u200bživým ruským prejavom, s formami poetickej tvorivosti ľudí. Z tohto hľadiska existuje hlboký sociálno-historický záujem o posúdenie Pushkin Krylovy Pushkin, uznaná v pokročilej kritike 20-30s XIX storočia. quintessence ruskej národnosti, ale s ostrým drobným buržoázím a národnou poetickou, folklórnou chuťou. "

Pushkin dokončil proces vytvárania ruského národného literárneho jazyka. V celom XV storočí. Od Lomonosova Radishchev a Karamzina vo vývoji ruského literárneho jazyka sa trend smerom k zblíženiu knihy literárneho prejavu s ľudským jazykom postupne zvyšuje, s domácim priestrannosťou: Avšak, len Pushkin napokon dokončí tento proces a vyvíja literárny jazyk Dokonalosť, ktorá stanovuje expresitu a bohatstvo základom všetkého ďalšieho rozvoja ruskej literatúry a moderného ruského jazyka, ktorej cesta Sholokhov určovala slová "od Pushkina do Gorky".

"S menom Pushkina okamžite autames myšlienky ruského národného básnika, - napísal Gogol v živote Pushkina. - V ňom, ako keby sa v Lexikone, všetky bohatstvo, sila a flexibilita nášho jazyka boli uzavreté. Je najviac, on ho ďalej šíri hranicí a ukázal všetok svoj priestor viac "(" pár slov o Pushkin "). Odvtedy sa hranice ruského jazyka a rozsah jeho vplyvu rozšírili nezvyčajne. Ruský literárny jazyk sa stal len jedným z najsilnejších a bohatých jazykov svetovej kultúry, ale v sovietskej ére sa dramaticky zmenil a zvýšil svoju vnútornú ideologickú kvalitu. Jazyk Veľkého ľudu, jazyka Veľkej literatúry a vedy, stal sa v našom časovom vyjadrení socialistického obsahu novej sovietskej kultúry a jedného z jej žijúcich distribútorov. Zvyšujúci sa svetový význam sovietskeho štátu a sovietskeho kultúry sa tiež nachádza v tom, že moderný ruský jazyk je najdôležitejším zdrojom, odkiaľ je medzinárodná slovná zásoba aktualizovaná, kde sa koncepty a podmienky sovietskej kultúry a civilizácie uplatňujú na všetky jazyky Sveta. V ére týchto domorodých historických posunov av zmysle ruského literárneho jazyka a vo svojom svete zmysle, názov Pushkina je vysoká, viac ako kedykoľvek predtým, je to s nami poctený a viac ako negatívna menšina Ruská spoločnosť, ale celý sovietsky ľud. Názov Pushkin je obklopený národnou láskou a populárnym uznaním ako názov veľkého ruského národného básnika, zakladateľa nového ruského literárneho jazyka a generický tím novej ruskej literatúry. Potrebovali sme veľký socialistický prevrat, takže jeho veľké diela sa stali skutočne majetkom každého. "

Zdroj básnika bol živý ruský prejav. Popis funkcií pupektu jazyka, akademika VV Vinogradov píše: "Pushkin sa snaží vytvoriť demokratický národný literárny jazyk na základe syntézy knihy kultúrneho literárneho slovníka s živým ruským prejavom, s formami peopietskej tvorivosti. , V jazyku Pushkina sa celá predchádzajúca kultúra ruského umeleckého slova nedosiahne len jeho najvyššiu prosperujúcu, ale tiež našla rozhodujúcu transformáciu. "

"ALE. S. Pushkin nás sprevádza celý život. " Vstúpi do nášho vedomia od detstva, zajatí dušu dieťaťa nádherného rozprávky. Vo svojej mladosti, príde na nás prostredníctvom školských lyrických básník, "Eugene Onegin". To prebuhuje túžbu po vznešení, lásku k "svätej knižnici", indomitable túžba venovať schizmu "duší krásnych porovnávaní". Zrelé roky prichádzajú, a sú adresované na jeho vlastné. Potom sa vyskytne otvorenie jeho pushkiny.

Svet básnika je implementovaný, všetko bolo predmetom jeho poézie. Reagoval na všetko, čo predstavuje vnútorný život osobnosti. Dotknutím sa jeho práce, nie sme sa len naučiť jedinečné vlastnosti prírody a ruského života, a to nielen vychutnať harmóniu a krásu verša - objavujeme ich vlasť.

Sme cesta v Pushkine, jeho láska k ruskej histórii. Sila pushinovej predstavivosti, stávame sa spolupáchateľmi Poltavskej bitky a nesmrteľnej "búrke dvanásteho roka", svedkom povstaleckej sily ľudí v "kapitánovi dcére" a scény scény strašného "ticha Ľudia "vo finále Boris Godunovej.

Svet pushkin nie je len Rusko. Z jeho mládeže sa jeho známy začal s starožitnými básnikmi, v čase zrelosti s Shakespeare. Ocenil Veľký básnik Saadi a pôvodnú poéziu moslimov, bol rád Baironove básne; Čítal som V. Scott, spisy Goethe. Zo všetkých kultúr sveta, francúzština bola k nemu najbližšie. Stále vo svojom mladom objavení Voltaire a Rousseau, Racina a Moliere; Fond poézie andre shhenie; Na konci života študoval historikov francúzskej revolúcie. Osud ľudstva sa vždy znepokojil. Najdôležitejšou vlastnosťou kreatívneho vzhľadu básnika je jeho globacy, prejavila sa každý spôsob. Najlepšie úspechy ľudského génia, básnik urobil majetok ruského ľudu. Jeho globoba nie je len v úžasnej schopnosti reinkarnovať a pochopiť ducha rôznych národov a časov. Pripomeňme si "imitáciu Koránu", "LEKTY KNIGHT", "Stone Guest", "piesne západných Slovanov", ale predovšetkým v historicky odhodlanej potreba riešiť univerzálne otázky z hľadiska národných skúseností. V ohlásení ruského slova ruské myšlienky na fóre západoeurópskeho myslenia.

V centre pushkinskej tvorivosti - život jeho súčasníkov. Básnik poznal všetky utrpenie muža jeho éry, napísal o hroznej a krásnej, bolestivej a hanbe v jeho živote. Povedal všetko o sebe: o radosti kreativity a oddanosti ideálom slobody, o horkých pochybnostiach a koníčkoch, o smútku, láske a duchovnej múke. Básnik v tragických minútach nepatril do zúfalstva, veril v osobu. Preto je umelecký svet básnika naplnený svetlom, dobrou a krásou. V textoch bola plne odhalená punkinová ideál vynikajúcej osoby.

N.V. Gogol napísal s láskou a vďačnosťou: "Pushkin je núdzový fenomén, a možno jediný fenomén ruského ducha; Toto je ruský muž vo svojom rozvoji, v ktorom môže byť, sa objaví za dvesto rokov. " Takmer dva storočia, ruskí ľudia dali svet svetlý talent Pushkina. Jeho kreativita bola novou etapou umeleckej znalosti života. Legacy of Pushkin obohatil duchovné dedičstvo národa, národný charakter ruského muža si predstavoval začiatok Pushkina.

"V mene Pushkina okamžite autames myšlienky ruského národného básnika. V ňom, ruská príroda, ruská duša, ruština, ruský charakter ... ". N.V. Gogol, hovorí o Pushkin, ako Národný ruský básnik, zdôraznil, že bol viac a ďalej šíri hranicu s ruským jazykom a ukázal celý svoj priestor. Najväčší spisovatelia všetkých dôvodov básnika pred Ruskom, transformácia ruského literárneho jazyka bola pridelená pred ruskou ľudou. JE. Turgenev v reči o otvorení pamiatky, aby Pushkin povedal: "Niet pochýb o tom, že vytvoril naše poetické, náš literárny jazyk, a že my a naši potomci zostávajú len ísť pozdĺž cesty, ktorú položil jeho génius."

Jazyk prepojenia s národným charakterom, s národnou identitou a jeho výrazom v literatúre bol zrejmý. V práci Pushkin bol ruský jazyk plne stelesnený a úplne. Samotná myšlienka ruštiny sa stala neoddeliteľnou z myšlienky jazyka diel veľkých spisovateľov. A.N. Tolstoy napísal: "Rusky je v prvom rade, Pushkin."

Čoskoro poznámky Pushkiny dokazujú vyhľadávanie zdrojov rozvoja a zlepšovania ruského literárneho jazyka, medzi ktorými sa na prvom mieste predkladajú zdroje ľudového, folklór. V obryse "na francúzskej literatúre" (1822) Čítame: "Nebudem riešiť, ktorá literatúra dáva prednosť, ale máme vlastný jazyk; Breeway! - colné, histórie, piesne, rozprávky - a tak ďalej. " Odvolanie na ľudové zdroje Pushkin považuje znak zrelej literatúry. V poznámke "o poetických slove" (1828) píše: "Vo zrelej literatúre prichádza čas, keď mysle, mužský muž monotónnych umeleckých diel, obmedzený okruh jazyka zváženého, \u200b\u200bzvolený, obrátiť sa na Čerstvá ľudová fikcia a podivné prekvapenie, prvý opovrhujúci. " Ak sa predchodcovia Pushkin a vyzvali spisovateľov, aby sa obrátili na hovorený jazyk, to bol jazyk "Fair Company", "vyššia spoločnosť". Pushkin rozhodne hovorí o konverzačnom jazyku jednoduchých ľudí, to znamená, že o konverzačnom jazyku väčšiny národa, ktorý neposkytol upchávanie a skreslenie.

Vypracovaním myšlienky komunikácie literárneho jazyka s konverzačným jazykom jednoduchých ľudí v jeho histórii sa v rovnakom čase uvedomila, že literárny jazyk nemohol a nemal by zmiznúť z historických tradícií "knihy" Literatúra. V "Listovom vydavateľovi" (1836) sa komprimoval a jasne načrtol jeho chápanie literárnych jazykových vzťahov s "živým použitím" a jeho vlastnou históriou. Vo vyhláseniach Pushkina, myšlienka historického prístupu k problému štátnej príslušnosti ruského literárneho jazyka, ktorý bol zakotvený v jeho práci. A.N. Ostrovsky je raz hlbokou pravdou: "Pushkin obdivovaný a elegantne, obdivovať a chytrý. Naša literatúra je pre neho povinná s jeho mentálnym rastom. " Literatúra a teraz potrebuje duševný rast a opäť sa opäť poukazuje na múdrejší partner.

Pushkin, s jeho bezchybným pocitom vynikajúceho a prekvapivo jasného myslenia, zistilo, že je potrebné jasne určiť jeho postoj k literárnej "chuti". Ponúkol úplne nové pochopenie podstaty chuti. Pocit proporcionality a spoluúčasti je, že skutočná chuť je. Túžba po jednoduchosti expresie preniká celým štýlom básnika. Jazyk jeho diel je zameraný na ideál skutočnej chuti v jednote troch z jeho prejavov: proporcionalita a kontumická, ušľachtilosť jednoduchosť, úprimnosť a presnosť výrazu. Pushkin sa snaží dokázať, že iba "slabiky" neriešia veci, ale tiež chceli ukázať, že vysoká poézia môže bez nich robiť. Ľudské pocity nie sú vyčerpané skrotovou a radosťou v podmienenom prenose a poetický svet nie je obmedzený na ruže, vylievajúce slzy a jazyky. Aby ste silne zobrazovali pocit, je potrebné uchýliť sa k väzbe? Bolo to nemožné opísať pocit so slovami jednoduchými, ale zobrazujúci tento pocit pravdivo a spôsobuje živé združenia? A rovnaké slová na zobrazenie objektov, situácia prebudila tento pocit? Reakcia na tieto otázky s jeho prácou, Pushkin vytvára majstrovské diela ruských a svetových textov. Vo svojom riadku je báseň "Pamätám si na nádherný moment" (1825). Niektoré výrazy možno pripísať podmienečne poetickým: Fleeting Vision, v smútku smútku beznádejného, \u200b\u200bbúrky oočku povstania. Osobne kombinujú s otočkami, ktoré nesú nové, netradičné obrazy, s slovami úprimné a prirodzené. Báseň "Milovala som ťa ..." (1829) je klasickým príkladom "škaredé snímky". Poetické snímky, zovšeobecnenie, sa rodia z umeleckého odôvodnenia každého slova a umiestnenie všetkých slov. Neexistuje jednotné prebytočné slovo, ktoré by mohlo prerušiť harmóniu, "CommergensuraTness a návrh" celku. Nové, nezvyčajné pre predchádzajúcu literatúru, kombinácia slov sa objavuje v básniku, pretože slová, ktoré si vybrali svojím pôvodom, štýlom, sociálnom príslušnosti, ale podľa ich korešpondencie "replikácie" infikovanej reality. Toto, celkom prirodzené pre nás, princíp písania súčasných pushkin nebol vždy pochopený a vzal.

Muž s vysokou kultúrou a širokým vzdelaním, Pushkin bol cudzinec na akékoľvek národné obmedzenia, šatník. Interakcia ruskej kultúry so západoeurópskymi bola skutočnosť, že táto skutočnosť, ktorá bola orientácia časti ruských spisovateľov do francúzskej literatúry, francúzštiny. Dôsledkom bol "dvojjazyčnosť" významnej časti šľachty, ktorá zaznamenala francúzštinu, ktorá nie je horšia ako ruská. Za týchto podmienok boli lexikálne pôžičky, doslovné preklady prirodzené a nevyhnutné. Nemyslel si, že rusky izolovaných z iných jazykov. Hodnotenie jazyka ruskej literatúry, ako je "nesporná nadradenosť pre všetkých európskych", pokračovala z národnej márnosti, ale zo špecifických historických okolností vývoja a nehnuteľností literárneho jazyka. Zvlášť vyčlenená schopnosť ruského jazyka žiť interakciu s inými jazykmi, ruským jazykom bol prvým svetom, vyjadrujúci základnú národnú zvláštnosť. Bola to Pushkin, ktorá sa stala školou svetového duchovného života pre Rusko, svetovú encyklopédiu, ktorá bola v súkromnom ovci a Horace, Shakespeare a Goethe. Keď hovoríme o svetovej citlivosti Pushkina, potom po prvé, premýšľame o klasickom staroveku, o talianskom oživení alebo anglický romantizmus. V "pamiatke", básnik volal spolu s "Gordy Grandsonom Slaviean", všetko, čo prehlbuje do extrémnych referenčných bodov, najviac potom malé a smiešne: "A teraz divoké tungus, a priateľ stepov Kalmyk." "A ja mi zavolám nejaký jazyk v ňom ..." - Pushkin používa slovo "jazyk" v zmysle "národnosti", "ľudia". A nie je náhodou, že nazýva "národnosť", "ľudia" slovom "jazyk". Inými slovami, jazyk sa rovná národu, ľuďom. Ruský jazyk s Pushkin sa stal "jazykom dômyselným, jazykom sveta".

"Pushkinova výchovu" pokračuje, publikum čítania sa rýchlo rozširuje, rastie jeho vplyv na všetky oblasti kultúry.

Pushkinov svet - lyrický, duchovný, intelektuál. Pushkinova poézia je vyjadrením univerzálnych hodnôt. V tvár Pushkin bol poézia prvý a expresnant "verejnej mienky" a pedagóg umeleckej, estetickej chuti (5, str. 15). Blok nazval éru kultúrnej éry v Kufrike v živote Ruska.

V Nedodržovanom umení klasického realizmu vytvoreného ho, syntetizovali a vyvinul všetky úspechy ruskej a svetovej literatúry. Pushkinova umenie pripravilo všetok predchádzajúci vývoj ruskej literatúry. Pushkin, ako to bolo, zhrnuté a zdedilo všetky cenné, ktoré boli vytvorené v XV - začiatkom XX storočia. Predchodcovia básnika patria k nemu, "ako malé a veľké rieky k moru, ktorý je naplnený ich vlnami," napísal Belinsky. Pushkinova poézia sa objavila pre všetky následné ruskú literatúru čistú a nevyčerpateľnú pružinu, zdroj jeho výkonných a plných tokov. Väčšina ruských spisovateľov xx storočia. Testoval jeho plodný vplyv. Kým básnik život básnika okolo neho tam bol celý pletiada talentovaných básnikov 20 dní a 30s: Baratsy, Ryleev, Jazyky, Venevitinov, Delvig. Mnohí z nich dobre pochopili význam Pushkina a pozrel sa na básnik ako brilantný expresnant duchovných síl Ruska, ktorých práca bola vyvýšená a oslavovaná jeho vlasti.

Mighty účinok tradícií Pushkin zažil Lermontov a Gogol, Turgenev a Goncharov, Ostrovsky a Nekrasov, Tolstónsko a Chekhov, Gorky a Mayakovsky. "Všetko, čo mám dobré, dlhujem mu," povedal Gogol. Turgenev sa zavolal študentom Pushkina "s mladými nechtami." "V tom čase som bol v čudovaní šarm z jeho poézie; Dával som si jej mlieko ako matiek; Verš ma priviedol k šparitu potešenie, "hovorí Goncharov o dni jeho mládeže." Pre mňa, ako prospešný dážď, Stanza z jeho tvorov ("Eugene Onegin", Poltava atď.). Jeho génius a všetci potom mladí muži, ktorí boli radi poéziu, sú povinní nasmerovať vplyv na naše estetické vzdelávanie. " Vplyv pushinovej prózy na ich prácu tiež poznamenal Lev Tolstoy.

Rozvíjanie princípov palubného reality, nádherných víťazstiev ruskej realistickej literatúry XX storočia. Metóda ľudského obrazu sa stáva všestranným, deterministickým, historickým cieľom. Intelektuálny a psychologický vzhľad ich realistických postáv Lermontovho spolupracuje s mesačnou generáciou 30s. Vývoj groovers v "oblomov" vynikajúce stopy preč. V hrúbke sú jeho postavy v procese nepretržitého vývoja, v boji morálky so zmyslovými, v neustálej zmene ich myšlienok o živote, o ľuďoch. Použitie princípu vývoja v obraze muža Tolstoy priniesol do takejto dokonalosti, ktorú Chernyhevsky veľmi presne určil slová "Dialektika duše". Táto metóda je tiež inherentná v Dostoevskom, najmä zdôraznila vplyv sociálneho prostredia na vnútorný svet človeka. Vo svojej práci, klasický realizmus triumfuje najväčšie víťazstvá v umeleckom obnovení vnútorného sveta osoby vo svojom vzťahu s prostredím, procesom jeho života.

Tam bol obrovský vplyv Pushkina na kreatívny život a iné národy našej krajiny. Ukrajinský básnik Shevchenko, takýto vynikajúcimi predstaviteľmi gruzínskej literatúry, ako Chavchavadze, Tukai, zakladateľ Tukaiho Tatar Poézie a mnoho ďalších zažili plodný vplyv Muse Pushkin.

Preložiť Pushkin do cudzích jazykov začala počas životnosti básnika a v rámci XX storočia. Jeho výtvory sa stali známym pre celý svet. Diela básnika vedeli a ocenili Marx a Gorky. "Pushkin patrí do stále žijúcich a pohybujúcich sa javov, nezastaví sa v tomto bode, na ktorom sa našla ich smrť, ale pokračovala v rozvoji v vedomí spoločnosti," napísal Belinsky. - Každé éry o nich uchádza o nich, a bez ohľadu na to, aká pravda, že im to pochopila, ale vždy opustí ďalšiu epochu, aby jej povedal niečo nové a vernejšie. "

V dielach Pushkina bol literárny jazyk oslobodený od preemptivity, ktorá bola predtým charakteristická z neho jedným alebo druhým z obytného celoštátneho jazyka a stala sa jedným z najdôležitejších foriem celoštátneho jazyka, organicky spojený s ním. Vývoj štýlu pushkin je maľba rôznych spôsobov a prostriedkov zblíženia jazyka fikcie s jazykom celoštátnej. Z "Ruslan a Lyudmila" na rozprávky a "kapitánovú dcéru", cesta odvolania Pushkina na ľudovú poéziu ako národný zdroj umeleckého jazyka je sledovaný. Tento zdroj však potrebuje básnik nielen pre štylizujúcu dielňu. Pushkin sa potom obrátila na rozprávky, "naučiť sa hovoriť rusky a nie v rozprávke." Opatrne počúval "hovorený jazyk jednoduchých ľudí," obhajovať jeho právo predstaviť do jazyka literatúry. Básnik predstavuje prvky živej, hovorovej reči a dialógu a v príbehu a v prejave autora.

Takáto štylistická orientácia umožnila Pushkin odstrániť "oddiely", ktoré existovali medzi rôznymi sférmi umeleckého jazyka a obmedzeným vývojom. Pushkin konečne zničil systém troch štýlov. Bez odmietnutia štylistickej diferenciácie umeleckého jazyka a naopak, objavovanie nových perspektív pre ňu, Pushkin odmietla nedotknuteľnosť hraníc medzi jednotlivými štýlmi odraz, kedysi "pripojené" k nim s žánrom. Pripomeňme si napríklad zlyhanie Pushkina z "štvrtej jednoty", to znamená, že z jednotnosti slabiky, v Boris Godunov, kde stretneme všetky gradácie štýlov. Druh laboratória, kde bola "zlúčenina" vyrobená z rôznych štylistických prvkov, objavili sa pre pushin a básne nové "Eugene Onegin".

Rovnaké trendy sa prejavujú pri vymazaní štylistickej tváre medzi poéziou a prózy v práci Pushkina. Myšlienka básne ako "Jazyk bohov" nepriznala k poetuming reči jednoduchých, "nízky" slová a výrazy používané v próze. Pushkin SPOKE "Opokojiteľná próza" nielen v humornej báseň "Count Nulin", ale aj v dielach "vážne". Napríklad, napríklad v "medenej jazdcom" mnoho línií spojených s tým, ako Eugene.

Spoliehanie sa vo svojej tvorivej činnosti na národnom jazyku, Pushkin nezlikvidoval hodnoty literárneho a knižného jazyka, keď sa vyvíjal v storočí - starý vývoj ruskej písania a literatúry. Pre umelecký jazyk bol pre otázku Slovanov osobitný význam (nie divu, že spôsobil kontroverziu). Dobré pochopenie chybnej pozície pozície Shishkovej a ironicky prekladá ruský výraz, aby ma bozkával do "Shishkovského" Jazyk: Áno LUBBLE s žiarovkou, - Pushkin, však pripúšťa, že "mnoho slov, mnoho otočí sa šťastne požičiavajú z kostolných kníh." Preto by sme nemali byť prekvapení, že básnik sám by mohol napísať: "Lobzay Me: Vaša Lobcania budem sladká Mirra a víno."

Ale Pushkin použil Slovans, aby zachovali starý štýl a starú ideológiu, ale ako jeden z expresívnych prostriedkov, kde to bolo vhodné, kde to bolo bez štýlového prerušenia v kontexte. V blízkosti porovnania "pot Mirra a víno" Expresívne Slovans Lobzay, Lobzanya prispela k vytvoreniu "východného" štýlu. Pripomeň si iné slová "vysoké" slová a obrat z básne "oheň popáleniny v krvi ...": "Duša je pre vás viditeľná", "upravuje jemný", "a tak som úprimný", "nočné tieň" . Inovácia Pushkina bola podľa vlastného výrazu "v zmysle proporcionality a cla", ktorá mu umožnila vybrať Slovans, informovať ich s hlbokým významom a jemnou expresivitou, kombinujú ich so slovami a výrazmi iných štylistických vrstiev . A všetku túto rôznorodosť bohatších fikcií zjednotených na základe celoštátneho jazyka.

Štýlový systém, zložený v práci Pushkin, objavil priamu závislosť na najdôležitejšej tvorivé princíp pre neho - realizmus. Presnejšie, realizmus ako umelecká metóda je hlboko a rôznorodá sa prejavuje v systéme reči - jemne expresívne finančné prostriedky pushkinského umeleckého jazyka. Bez odvolania na túto špecifickú formu fikcie, budú rozsudky o realizme Pushkin neúplné, jednostranné. Hlavný štýlový princíp pre Pushkin-Realista sa stáva okamžitým, priamym, presným písaním objektov a javov.

■ Bol večer. Neba Merclo.
■ Voda prúdila.
■ bzučanie chrobákov.
■ Tanečné tance;
■ cez rieku, fajčenie,
■ Požiarny rybolov ...

Keďže toto je lopatka a presne nakreslený obraz prírody v Evgenii Onegin, Zhukovská šablóna sentimentálnej večernej krajiny alebo romantické maľby nadchádzajúcej noci v type Elegy BATYUSHKOVA "na zrúcaninách hradu vo Švédsku" je nepravdepodobné. "Presnosť a stručnosť sú prvé výhody prózy," povedal Pushkin. "Vyžaduje si myšlienky a myšlienky - bez nich brilantné výrazy nebudú slúžiť ničomu" ("začiatok článku o ruskej próze").

"Sovietska veda vo svojom výskume histórie ruského literárneho jazyka sa opiera o zásadu dialektickej jednoty jazyka a myslenia, ktorého rozvoj je určený materiálnymi životnými podmienkami spoločnosti. Sociálno-politický rozvoj ruských ľudí a ruského štátu vytvoril začiatkom XIX storočia. Všetky potrebné sociálne predpoklady pre vytvorenie jednotných solídnych noriem národného ruského jazyka. Podľa sovietskeho historika: "Ruská kultúra na konci XVIII a začiatkom XIX storočia vyvinuté v zachovaní našej krajiny z feudalizmu kapitalizmu ... Národné vedomie ruských ľudí rýchlo rástlo a jeho láska k vlasti sa stala viac vedomé. Bola naplnená vášnivou túžbou premeniť Rusko a premeniť ju do pokročilej krajiny. Boj o osvietení sa stal spoločným programom všetkých pokročilých ľudí v Rusku. "

V oblasti ruskej fikcie, v oblasti ruskej jazykovej kultúry, bol dômyselný vodca brilantnou pushkin v tejto ére. Hlboko cítil potrebu vedomého a systematického vplyvu progresívnej verejnosti do ruského literárneho jazyka, potrebu normalizácie jazyka a reformy jazyka. "Teraz Akadémia pripravuje 3. ročník svojho slovníka, ktorý sa stáva potrebným na šírenie hodiny od hodiny," píše Pushkin v roku 1826 - dokonalý náš jazyk pod perom spisovateľov a nezvyčajné a nevysvetliteľné sa rýchlo roztrhne . Slová sú skreslené, gramatika kolíše. Orpografia, SIA Heraldry Jazyk, sa líši na arbitrážnosť každého a každého. "

Práca Pushkina Nastavuje líniu medzi jazykom starého a nového Ruska. Podľa Belinskej, "spoločný hlas je vyrobený jeho ruským národným ľudovým básnikom." Pushkin bol skvelým meničom ruského jazyka a ruskej literatúry.

V jazyku Pushkina bola celoštátna norma nového ruského literárneho jazyka určená. Pushkin Creativita umožnila všetky veľké kontroverzné otázky a rozpory, ktoré vznikli v histórii ruského literárneho jazyka Doshkinsky éry a nie eliminovaný literárnou teóriou a praxou podľa prvého desaťročia XIX storočia. V jazyku Pushkin došlo k zlúčeniu všetkých životaschopných prvkov ruského literárneho jazyka predchádzajúceho obdobia s celoštátnymi formami živých hovorených prejavov a so štýlom orálnej ľudovej literatúry, folklóru; Ich kreatívna interpenetrácia bola dosiahnutá. Pushkin priniesol ruský literárny jazyk na širokú a voľnú cestu demokratického rozvoja. Snažil sa zabezpečiť, aby ruská literatúra a ruský literárny jazyk absorbujú hlavné kultúrne záujmy ruského ľudu, ruského národa a odrážali ich s potrebnou a hĺbkou. Zároveň, Pushkin nechcel rozdiel s ruskou kultúrnou a lingvistickou tradíciou. Hľadal kvalitatívnu transformáciu sémantického systému ruského literárneho jazyka. "Písomný jazyk," Podľa neho "výrazy, ktoré sa narodili v rozhovore, ale nemal by byť od nich odmietnutý počas storočí." Oddelenie ruského literárneho jazyka dominoval Pushkin do troch stylistov: vysoká, priemerná alebo stredná a jednoduchá. "

Tvorba národného literárneho jazyka je dlhý a postupný proces. Tento proces, podľa myšlienok VI Lenina, sa skladá z troch hlavných historických etáp, spolieha sa na tri verejné predpoklady: a) súdržnosť území s populáciou, ktorá hovorí v tom istom jazyku (pre Rusko, ktoré už bolo vykonané XVII storočia); b) Eliminácia prekážok vo vývoji jazyka (v tomto ohľade sa v priebehu XVIII storočia uskutočnilo: Peter I reformy; Štylistický systém Lomonosov; Tvorba "novej slabiky" Karamzin); c) Konsolidácia jazyka v literatúre. Ten je konečne dokončený v prvých desaťročiach XIX storočia. V práci ruských realistických spisovateľov, medzi ktorými I. A. Krylov, A. S. GRIBOEDOV, a predovšetkým A. S. Pushkin.

Hlavnou historickou zásluhou Pushkina a je to, že dokončili konsolidáciu ruskej národnej hovorkyňa v literatúre.

Jazyk "Hero nášho času"

V "hrdinom nášho času", Lermontov sa konečne rušuje romantickým štýlom v jazyku. Lexica "Hero nášho času" je bez Archaisov a Church-Satelms. Zameranie sa na slovnú zásobu a syntaxe výstupného jazyka Lermontova jemne používa štylistickú úlohu každého z javov tohto previsu.

Lermontov dosiahol "hrdinu nášho času" náročnej jednoduchosti v jazyku, ktorá neuspela v každom z predchádzajúcich prozických spisovateľov, okrem Pushkina.

V Roman Lermontove dosiahol jazyk ruskej prózy taký bod vývoja, ktorým bolo možné používať jazykové nástroje pre najkrajšie psychologické charakteristiky, - nedosiahnuteľnú úlohu pre všetky predchádzajúce literatúry, s výnimkou Pushkina. Lermontov v rovnakej dobe trvala cestu pre "Big" psychologický román Turgenev a Tolstoy.

"Hero nášho času" je jednoduchý na prvý pohľad, ale všetka táto ťažká jednoduchosť dokonale pochopila Chekhov, ktorý napísal: "Nepoznám jazyk lepší ako Lermontov. Urobil by som to: Vzal som si to príbeh a rozobratý, ako rozumiete v školách, - návrhmi, v častiach ponuky ... tak som sa naučil písať "(" Ruská myšlienka ", 1911, kN. 10, str. 46).

Napríklad, so všetkou jeho zjavnou jednoduchosťou, príbeh "BAL" je pomerne zložitý ako v zložení aj štýle av jazyku.

Príbeh je orámovaný príbehom príbehom, cestovanie z Tiflis v Kobe. Príbeh autora preruší rozprávanie Maximich a rozdelí ho na dve časti. Centrálne jadro príbehu je príbeh Maxim Maxim. Na druhej strane, KAZBICH príbeh bol zaradený do prvej časti rozprávania Maxim Maxims o tom, ako bol zachránil z kosákov; V druhej časti Maxim Maximach prenáša príbeh čítanie Pechorinu. Táto kompozičná zložitosť rozprávania zodpovedá jej štýlovej zložitosti. Každý z hercov rozprávačov robí ich rečový štýl a všetky tieto štýly reči sú fúzované na jednom komplexnom celomeguri. Zdá sa, že individuálne rečové vlastnosti rozprávača sa vymažú v nasledujúcom prenose, ale mnohé z nich zostávajú ako uvádzanie Lermontova. Príbeh Azamat, prenášaného na prvom Maximálnom maxime, je sprevádzaný nasledujúcim komentárom: "Posadil som sa na plot a začal počúvať, snažil sa nechať ujsť jedno slovo" (s. 194-195).

K piesni, že Kazbich spievať v reakcii na Azamatu, Lermontov vytvára náhradu: "Ospravedlňujem sa čitateľom v skutočnosti, že Casbich sa posunul v básnikoch, presadených na mňa, samozrejme; Ale zvyk je druhá povaha "(s. 197).

Prevod zvláštnosti Pechorina Lermontov reči motivuje MAXIM'S POZNÁMKA: "Jeho slová ma zasiahli v mojej pamäti, pretože prvýkrát som počul také veci z 25-ročného muža" (s. 213).

A konečne, o celom príbehu "BAL", prenášaný Maxim Maximić, Lermontov, konkrétne oznámení: "I, na zábavu som sa rozhodol zaznamenať príbeh Maxim Maximich o Bale" (s. 220).

Lermontov teda zdôrazňuje, že maximichový rečový štýl prešiel cez transpozíciu autora.

Rečová charakteristika Maxim Maximich je vzorka vlastníctva vysokého jazyka, ktoré Lermontov dosiahol v próze. Už Belinská poznamenali túto funkciu jazyka príbehu "BAL":

"Dobrý Maxim Maximich, on sám, nevedel, stal sa básnikom, takže v každom Slovom, v každom výraze je nekonečný svet poézie. Nevieme, čo tu je viac prekvapení: či básnik, nútiť Maxim Maximy, aby bol len svedkom na rozpomošovanú udalosť, tak úzko zlúčil svoju osobnosť s touto udalosťou, akoby sa jeho Hero, alebo že sa mu podarilo tak poeticky, tak hlboko sa pozrieť na podujatie s očami Maxim Maximich a povedzte tejto udalosti s jazykom s jednoduchými, drsnými, ale vždy obrazovými, vždy sa dotýkajú a ohromujúc aj v žoldnierskom vlastnom "(V. Belinsky, plné. Sch. op., Ed. S. a. Maďarsky, t. V, s. 304-305).

Z prvého momentu zavedenia Maxim Maximsch Lermontova zdôrazňuje svoje charakteristické prejavy, je to jemne psychologické charakteristiky prostredníctvom reči.

Najprv sa zdôrazňuje ticho Maxim Maximich - nedostatok repliky:

"Priblížil som sa mu a sklonil som sa; Ticho mi odpovedal na luku a nechal obrovský klub dymu.

Budeme šťastní Štadiky Hereds?

On, ticho, opäť sa uklonil "(s. 187).

V ďalších replikoch Maxim Maximich, existujú niektoré otáčky charakteristické pre vojenský jazyk:

"Tak-s presne" (s. 187); "Teraz som v treťom lineárnom právomoci" (s. 188); "V noci sa urobila úzkosť; Tak sme vyšiel pred francúzskom copher "(s. 191).

Samotný príbeh Maxim Maximich je takmer bez takejto vojenskej frazeológie. Lermontov mu dáva minimálneho stupňa - pre profesionálne vlastnosti Maxim Maxim.

Podobne je slovná zásoba v počiatočnej replike je hrubosť reči Maxim Maxim. Lermontov súčasne prenesie zvlnený charakter jeho reči s výkričníkom, volaním a neúplnými ponukami:

"Myslíš, že vám pomôžu kričať?" A Chort ich bude prísť na to, že kričia? Býci im chápu; Poľnohospodárstvo najmenej dvadsať, takže ak sa zmenšujú svojím vlastným spôsobom, býci sú všetci ... hrozné pluhy! A čo ich budete mať? Milujte peniaze na sen s prechádzaním ... pokazených podvodníkov! " (s. 188).

Od samého začiatku, Lermontovský príbeh zdôrazňuje rečové vlastnosti Maxim Maxims, pomerne s rečou autora:

"- Čistí ľudia! - Povedal som ústredie.

PROGLY ĽUDIA! - odpovedal ...

Už ste boli na Čečensku na dlhú dobu?

Áno, bol som desať rokov stojaci tam v pevnosti s ústami "(s. 190).

Takže tenké jazykové prostriedky dáva Lermontova, psychologickú charakteristiku Maxim Maxim.

Lermontov, počas celého rozprávania, poznamenáva ústny, konverzačný charakter jeho príbehu o balíku a o Pechorine. Príbeh Po celú dobu je prerušený autorom Replika:

"Čo je Kazbich? - Spýtal som sa netrpezlivo v sídle "(s. 197).

"Ako to nudné! Zvolal som nevedomky "(s. 204).

V rozprávaní, úvodné návrhy adresované poslucháčom a zdôrazňovaním inštalácie na perorálnom prejave sú: "videl som vidieť, potom som stál v pevnosti pre TEERK" (s. 191); "Pekné bolo malé, odvážim sa, aby som vás ubezpečil" (s. 192); "A čo si myslíš ty? Na druhej noci ho pretiahol za rohy "(s. 192).

Všetky tieto charakteristiky Lermontovho rozprávania sa zameriavajú na príbeh "BAL" na ústnej reč.

Lermontov všetky podujatia v Bale prenáša prostredníctvom hranolu Maximovho vnímania hranolu, jednoduchým kapitánom. To je dôvod, prečo jazykové vlastnosti jeho reči dôsledne vykonávali celým príbehom.

Rozprávanie nie je objektívne, a tón príbehu rozprávača na to padne. Maxim Maximach v úvodných ponukách, výkrikových návrhoch, slovná zásoba emocionálnej povahy posudzuje oznámené. Ale všetko je uvedené v zdôrazňovaní hlasovej formy, zbavenej bez ohľadu na to, ako je rétorickou charakteristikou skorého prózy Lermontov:

"He visel (Pechorin) Mám problémy, nepamätaj sa" (s. 192); "Takže simulovali tento prípad ... je to pravda povedať, žiadna dobrá vec" (s. 199); "To bol ten muž, Boh ho pozná!" (s. 204); "Bol nazývaný ... Grigoriam Alexandrovich Pechorin. Pekné bolo malé "(s. 192); "A deft je, deft bol (Kazbich), ako démon" (s. 194).

V rozprávaní Maxim Maximich sa po celý čas používajú hovorový slovný slovník a konverzačné frázy: "Ale niekedy to začne povedať, takže nádory strávia od smiechu" (s. 192); "Sinishko Jeho, chlapec pätnásť rokov, s klesol na nás, aby sme jazdili" (s. 192); "Počkaj!" - Odpovedal som, usmieva sa. Mal som svoju myseľ "(s. 193); "Azamat bol konvertibilný chlapec a nič sa nestalo, nemohol si vybrať slzy" (s. 196).

Hovorená slovná zásoba, hovorená frazeológia prevláda v príbehu Maxim Maximich - s úplnou absenciou knihy metafora, knihy metaforického epitetu.

Porovnania, ktoré sú uvedené v rozprávaní Maxim Maximich, sa vyznačujú najmä konverzačným charakterom, ktorý je spoločný v hovorovom prejave.

"Ako sa pozerám na tento kôň: Voronaya ako Smin" (s. 194); "Azamat je bledý ako smrť" (s. 199); "On (Pechorin) sa stal bledým ako plátno" (s. 218); "Ona (BAL) sa triasla ako list" (s. 211); "On (Kazbich) ... leží na seba ako mŕtvych" (s. 200).

Charakteristika reči Maxim Maximsome Porovnanie domácností: "Koniec koncov, všetky štatistiky, ako sita, bajonets" (s. 198). Zvlášť zaujímavé, porovnanie domácností v krajine: "Všetky hory boli viditeľné ako na tanierik" (s. 211).

Aj keď pôsobenie "Bali" a nastáva na Kaukaze, aj keď sú popísané žiary, ale Lermontov je veľmi naberá s použitím cudzieho jazykovej slovnej zásoby. Je to charakteristika motivovanej nahradenia slov cudzích jazykov ruskými ekvivalentmi:

"Chudák Starý muž je značkový na trojrevere ... Zabudli ste, ako sa vlastním ... No, áno, ako naša Balalaika," (s. 193); "Dievča na šestnásť rokov ... stratil mu, ako sa povedať? .. Rovnako ako kompliment" (s. 193).

Rovnaký konverzačný charakter, ktorý Syntax slovníka má syntax rozprávania Maxim Maxim. Obzvlášť často sa stretávajú s takýmito javom charakteristickými pre hovorený jazyk, ako je nezmysel, prevaha zložených zložitých návrhov nad podriadenými, neúplnými vetami, spotrebami častíc atď .: \\ t

"SINICHKO, chlapec pätnástich rokov starý, naháňal na nás: každý deň sa to stalo, potom potom. A určite som ho rozmazal Grigoriam Alexandrovičom. A čo mláďatá bola, vyzve to, čo chcete: či na to, aby ste zdvihli čiapku na všetko, či strieľať z pištole. Jedna vec nebola v ňom dobrá: strašne pád bol za peniaze "(s. 192); "Začali sme sa rozprávať o sedem ... Náhle som sa pozrel, Casbich sa otočil, zmenil v tvári - a do okna" (s. 199).

Rovnaká inštalácia na perorálnom prejave je tiež vysvetlené pomerne častým používaním zariadenia, ktoré majú byť predmetom: "Azamat prichádza v štyroch dňoch ... Konverzácia prišla o koní ... napadlo oko TATACHONKA", atď. Neexistujú však žiadne extrémy Toma Toma, ktorí napísali DAL. Konverzačný charakter celého príbehu je ovplyvnený aj nepretržitým používaním súčasného času slovesa, zatiaľ čo všetky rozprávanie prebieha. Nedotýka sa rôznych funkcií tejto spotreby tejto doby, treba poznamenať, že v niektorých prípadoch je spojené s zdôrazneným akciou, rýchla zmena udalostí (porov. Tiež neúplné návrhy a ich súlad s dynamikou rozprávania): \\ t

"V blízkosti, ticho sme išli, rozpúšťali opraty a boli takmer na pevnosti; Iba kríky to z nás zatvorili. - Zrazu výstrel. Pozreli sme sa na seba: sme boli zasiahnuté tým istým podozrením ... Sme mazol na výstrel, "Pozeráme sa: Vojaci sa zhromaždili na šachte na strome a poukazujú na pole, a tam letíz biela na sedle. Gregory Alexandrovič kričal žiadny horší ako každý čečenský; puška z prípadu - a tam; Som za ním "(s. 214-215).

Poznamenávame podobné používanie inter-doxy fags:

"TU KAZBICH CREPT UP, - jej DUMPUPUP" (s. 216); "Nakoniec, zatratený kanec bol nájdený v poludnie: - PAF! PAF! Nie je to niečo "(s. 214).

Celý príbeh Maxim Maximich je napísaný v skutočnom populárnom, hovorenom jazyku, ale v ňom nie sú žiadne javy, ostro sa líši od výstupu. Zároveň si tento jazyk zachováva jednotlivé vlastnosti rozprávača - Maxim Maxim. Lermontov brilantne zvládol expresívne prostriedky hovoreného jazyka, ktorý ho priniesol do literatúry.

Taká konvergencia literárneho jazyka s konverzačnými otvorenými novými prostriedkami výrazu. Oslobodenie jazyka z romantickej tašky bolo jedným z prejavov realizmu.

Inovácia Lermontova, najmä, bolo, že tragic, romantické v podstate jeho tému je smrť kaucie - povedal konverzačný jazyk, zbavený akejkoľvek romantickej "krásne".

Hovorené prvky, lexikálne a syntaktické, sú charakteristické nielen pre príbeh Maximich Maxim. Lermontov po celú dobu robí tieto konverzačné momenty v autorovi reči a do Journal of Pechorin.

"Ossetian-CAB vodič ... vo všetkých piesňoch hrdla" (s. 187); "Pre môj kamión, štvrtina býkov vtiahol ďalšie, akoby sa nič nestalo." (P. 187).

"Maxim Maksimach":

"Spálenie pohára" (s. 222); "Videl som Maxim Maxima beží, čo bolo močom" (s. 225); "Zamestnanci-kapitán pre minútu Toolbhlel" (s. 225).

"Pechistan Journal":

"Z Seiny sa prechádza chlapca 14 rokov" (s. 230); "Niekto okamžite behal okolo neho a zmizol Boh vie, kde" (s. 231); "On (CossAck) dosiahol jej oči" (s. 237); "Som zvedavý, aby som ho videl so ženami: potom si myslím, snaží sa" (s. 243).

Podobne ako syntax:

"Pozerám sa okolo - žiadny kruh; Počúvajte znova - Znie to tak, ako keby padali z oblohy "(s. 234); "Koľ, ku ktorému sa úle nevyvoláva - obsadené" (s. 230); "Nemám pištoľ pre pás" (s. 238).

Tak, zblíženie jazyka prózy s hovoreným jazykom nie je len štylizácia reči Maxim Maxim. Rovnaké trendy v hovorenom jazyku zisťuje celú prózu "Hero nášho času".

"Hero nášho času" jazyka nie je bez emocionálnej slovnej zásoby, ktorý vyhodnocuje hodnotenie opísaného. Ale slovná zásoba je zbavená knihy - Hovorí sa:

"Toto údolie je pekné miesto!" (s. 187); "Musel som najať býkov, aby som ťahal do košíka na tejto prekliate hory" (s. 187); "Choročná noha s ním zasahovala. Chudobný! Ako sa podarilo, spoliehať sa na baroch "(s. 245).

Pokračovanie v rozvíjaní týchto trendov, ktoré boli stanovené v jazyku "Princess z Ligovského", Lermontov predstavuje znížené údaje o domácnosti, vyjadrené domácnosťou, neprijateľným vo vysokej úrovni, slovnej zásoby. Tento fenomén je obzvlášť charakteristický pre opis zástupcov svetskej spoločnosti, ktoré slúžia na ironické charakteristiky:

"Stál som na zadnej strane jednej hustej dámy, autonovaná s ružovými perím; Pomp jej šaty sa podobal časom Fijm ... najväčšia bradavica na krku bola pokrytá fermeru "(s. 262); "Pri jedenástej hodine ráno ... Princezná Ligovskaya sa zvyčajne potí v Erololovskaya Bath" (s. 280); "Náhle, pán v triase s dlhými muštinami a červenými popáleninami oddelenými od ich životného prostredia (pánske muži na loptu) a poslali jeho zlé kroky priamo k kniežatám" (s. 263-264).

Jazyk "hrdinu nášho času" nepochybne zaznamenal silný vplyv jazyka prózy. Laconicity, presnosť pri používaní slova, nedostatok metafora, prevaha jednoduchých návrhov - to všetko je charakteristické pre jazyk Pushkin. Rovnaké javy sa vyznačujú v niektorých prípadoch pre Lermontovu prózu. Ale Lermontov, ktorý sa naučil jazyk a štýlovú masteru prózy Pushkin, v niektorých prípadoch od nej ustúpi, robí jeho, Lermontovskoe, postoj k jazyku.

V opisoch života Lermontov nakoniec odmietne akúkoľvek metaforu, porovnania; Epiteet je presný, zbavený metafority. Je to tiež charakteristické pre presný realistický jazyk, použitie numerickej. V realistickom opise Lermontova nepoužíva miestne, dialektické alebo cudzie slová, ale prepracovateľný slovník:

"Sakla bola zbavená jednej strany do skaly; Tri klzké, mokré kroky viedli k jej dverám. Mám dotyk a narazil na kravu (Kelp týchto ľudí nahrádza lacées). Nevedel som, kam ísť: ovce vyfúknutý, pes sa tam smúti. Na šťastie, matné svetlo bliká a pomohol mi nájsť ďalšiu dieru ako dvere. Obraz otvoril celkom zábavný: široký vreci, že strecha sa spoliehala na dve zabalené príspevky, bolo plné ľudí. V strede, svetlo popraskané, rozložené na Zemi a dym, podnecoval späť vetrom z otvoru v streche, sa šíri okolo takejto hustá pelela, ktorú som sa nedokázal dlho pozerať; Oheň sedel dva staré ženy, mnoho detí a jeden štíhly gruzínsky, všetko v handry "(s. 189-190).

Laconická presnosť v popise sa vyvinula na Lermontove pod vplyvom prózy-jazykovej vsunky.

To je celkom jasne viditeľné z porovnania nasledovného, \u200b\u200bv blízkosti témy popisov:

Lermontov:

- zajtra bude nádherné počasie! - Povedal som. Ústredie-kapitána neodpovedal na slovo a poukázal na mňa prst na vysokú horu, ktorá sa proti nám povolila.
- Čo je to? - Opýtal som sa
- Gud-Mountain.
- No, tak čo?
- Pozrite sa, ako fajčenie.
Av skutočnosti, Hood-Mount fajčil; Na stranách sa plazili mraky a na vrchole ležal čierny mrak, taká čierna, že sa zdala miesto v tmavej oblohe.

Odlíšili sme poštovú stanicu, strechy jej saclay, ktoré ju obklopujú, a priniesli späť svetlá blikali, keď surový, studený vietor cítil, roklina zhrubla a má malý dážď. Sotva som sa podarilo hodiť Burku, ako sneh padol.

Pushkin:

Zrazu sa tyč začala pozerať na a nakoniec, odstrániť klobúk, bol rozmazaný na mňa a povedal: "Barin, nehovorte, či brúsiť?"
- Na čo je toto?
"Čas je nespoľahlivý: vietor mierne stúpa; - Vidíte, ako sa zameriava na prášok. "
- No pre problémy!
"A vidíte čo?" (Bar poukázal na bič na východ).
- Nevidím nič iné ako bielu stenu a jasnú oblohu.
"A vyhral: Toto je oblak."

Vlastne som videl na okraji oblohy. Biely mrak, ktorý ho vzal na diaľku Hollyk.

Jammer mi vysvetlil, že Cloud predpovedal Buran.

Zamchchch sa húpal; Ale všetci sa pozreli na východ. Kone sú spolu. Vietor medzi hodinou od hodiny sa stal silnejším. Cloud sa odvolal na biely mrak, ktorý bol vážne vzrástol, rástol a postupne prdeli oblohu. Malý sneh išiel - a zrazu padol do vločiek. Vietor má ohromený: Bump. V jednom okamihu, tmavá obloha zmiešaná so zasneženým morom. Všetko zmizlo.

Vynechanie niektorých lexikálnych náhode, treba poznamenať podobnosť pri výstavbe týchto dvoch jednotlivých mesiacov. Charakterizované za pushin a pre Lermontov dialóg, ktorý predchádza autorovi popisu autora. V oboch prípadoch je dialóg komplikovaný, takmer úplná absencia poznámky autora. Dialóg nie je zbavený určitej lexikálnej lokality ("Swees Powder" - Pushkin; "Smokes" - Lermontov).

V opise blizzardov v Pushkine, kvôli prítomnosti netlačitých členov návrhu ("prekrytie vietor"), vďaka malým počtom sekundárnych viet, sloveso získava (pozri napríklad vo vete. : "Cloud sa odvolal na biely mrak, ktorý vážne stúpal, rástol a rástol postupne cítil oblohu").

Rovnakým spôsobom Lermontov Sloveso nesie veľké sémantické zaťaženie, ale návrhy Lermontov sú bežnejšie na sekundárnych členoch návrhu, najmä kategóriu kvality ("surový, studený vietor", "čierny mrak, taká čierna"). Jazyk pikinovho popisu, pretože je charakteristický pre jeho prózu, je zbavený metafority. Ale táto metaforickosť je možné zaznamenať do určitej miery Lermontov ("Svetelné hrebene mrakov plazil na jej stranách").

Lermontov študoval "drsnú" jednoduchosť prózy Pushkina, ale nekopírovala ho doslova, pričom jeho vlastné vlastnosti, najmä niektoré metafority, menší význam slovesa, veľká úloha kategórie kvality. "Presnosť" jazyka Pushkin prózy, proti metaforicke romantikov, a bol bod realistického štýlu, na ktorý spoločnosť Lermontov nasledoval.

V "hrdinom nášho času" s malým vzhľadom na úlohu opisu môže byť označená špeciálna porucha na scéne. So všetkou tematickou rozmanitosťou takýchto scén môže byť všeobecné vlastnosti v budove a jazyku.

Táto samostatná scéna začína a končí jednoduchým nelžanom návrhu alebo jednoduchým návrhom s minimálnym množstvom sekundárnych viet. Kvôli tomuto návrhu sa takýto návrh vyznačuje stručnosťou, ktorá slúži zároveň uvedenie obratu v akcii. V tomto prípade Lermontov nasledoval syntaktickú jednoduchosť dodávky, ktorá bola charakterizovaná pushinom. Ďalej Lermontov dáva naratívny text (často komplexný návrh). Potom nasleduje dialóg a text, jeho komentár, a konečne, konečné vyhlásenie vyjadrené jednoduchým návrhom.

"Začala sa Mazurka. Pereshnitsky si vybral sám len pri princeznej, ostatné Cavallers si nepamätála: to bolo zjavne sprisahanie proti mne; "Čím lepšie: chce so mnou hovoriť, to je obťažovať ju," bude WALVE viac.

Dvakrát potriasli ruku; Druhýkrát to vytiahol, nehovoril slovo.

Budem sa cítiť zle spať túto noc, "povedala mi, keď bola Mazurka u konca.

Je to vinné k tomuto smutnému.

Ale nie! - A jej tvár sa stala tak premyslene, tak smutná, že som si dal slovo na tento večer, určite som si pobozkal ruku.

Začal riadiť okolo "(s. 279).

Belinsky vysoko ocenila jazyk Lermontovu prózy; Napríklad napísal o jazyku predslov na "Hero nášho času":

"Aká je presnosť a istota v každom slova, ako je na mieste a ako nepostrádateľná pre ostatné každé slovo! Aká je kompresia, stručnosť a zároveň zmysluplná! Čítali ste tieto riadky, čítajte a medzi riadkami: Pochopenie všetkého, čo povedal autora, tiež chápete, čo nechcel hovoriť, sa báť byť viacrozmerné "(V. Belinsky, plný. Zb. OP., ED , SA VENGEROVA, T. VI, s. 312-313).

Belinsky dal veľmi jasnú charakteristiku Lermontovského jazyka. Štruktúra jednotlivých scén rozobraných nás je komplikovaná a dynamická. Dialóg, ktorý obsahuje požadovaný komponent do samostatných scén, je takmer zbavený jej pripomienok. Repliky v prevládajúcej väčšine pozostávajú z jednej vety. Lermontov prenáša repliku často neúplnými konverzačnými návrhmi, realistickou reprodukciou reči domácnosti:

"- Tážeš tanec? - spýtal sa.
- Nemyslím.
- Obávam sa, že budem musieť začať Mazurku s princom, - neviem takmer jeden obrázok ...
- Zavolali ste ju na Mazurku?
- Nie viac ... "(s. 277).

Táto krátka replika, absencia poznámky dáva dialógu tejto laconicity, ktorá je charakteristická pre "hrdinu nášho času" ako celku.

Vzhľadom k malému počtu prídavných mien, sémantickým centrom gravitácie leží v slovese. V tejto súvislosti Lermontov sleduje cesty položené v jazyku Pushkin.

Slovo, najmä sloveso, Lermontov je viacnálne. Sloveso slúži nielen pre rozprávanie, ale aj druhý, psychologický, čo znamená, že komentár poznámky od autora nie je niekoľko:

"" Poviem vám všetku pravdu, "odpovedal som na princeznú; - Nebudem odôvodniť ani vysvetliť svoje akcie. - Nemilujem ťa.
Jej pery ľahko bledé ...
"Nechaj ma," povedala sotva jasne.
Pokrčil som, otočil som sa a prešiel "(s. 288).

"Urobil som pár krokov ... narovnala v stoličkách, jej oči sa venovali" (s. 281).

Prevaha slovesa, jeho významnosť, ale nie metaforicity svedčil na odmietnutie romantického štýlu v jazyku, štýl, v ktorom kategória kvality v jazyku prebránila v jazyku.

Ak sa už v "princeznej Ligovskaya" Lermontov, Heronicky označil romantickú frázu, potom v "hrdinom nášho času" tento ironický výklad romantickej frazeológie so špeciálnou silou ovplyvňuje prejav PERESHNITKY. Lermontov, ako to bolo, dáva charakteristiku štýlu, ktorý bol charakterizovaný jeho vlastnou skorou prózou:

"Čoskoro hovorí a prenasleduje: On je od tých ľudí, ktorí majú hotové nádherné frázy pre všetky prípady života, ktoré sa neotknú a ktoré sa nedotýkajú a ktoré sú dôležité, aby boli prehodnotené do nezvyčajných pocitov, vznešené vášne a výnimočné utrpenie. Účinnosť - ich pôžitok; Majú radi romantické provincie na šialenstvo ... Hruška bola na deklarovanie "(s. 242).

V reči Perensnitského Lermontova je to len iróniou zdôraznil týmito romantickými vlastnosťami jazyka: "Chináci môjho vojaka je ako stláčanie odmietnutia. Účasť, že to vzrušuje, je ťažké ako almužny "(s. 243); "Duša svietila na tvári" (s. 246); "Je to len anjel" (s. 246); "Milujem ju na šialenstvo" (s. 266).

Lermontov zavádza podobnú romantickú frázu ironicky a v popisoch súvisiacich s hruškami: "Keď sa tragický plášť resetuje, pekne mil. A vtipné" (s. 243). Gruchnitsky ho hodil jeden z tých vražedných názorov "(s. 246); "Grushnitsky ju sledoval ako predátorská šelma" (s. 252); "Niektorí vtipné potešenie svietili v jeho očiach. Pevne potriasol ruku a povedal tragický hlas "(s. 266).

Takže v reálnom jazyku Lermontova, romantická "vysoká" frazeológia sa zmenila na jeho opačnú, slúži na ironické charakteristiky hrdinu.

Veľmi jemné, individuálne prvky jazyka, charakteristické pre romantizmus, používali Lermontov, keď sa objav dievčenského obrazu v Tamani. Lermontov ukazuje kúzlo, ktoré spôsobuje dievča v Pechorine. Ale Pechorin, ako to bolo, Heronically odkazuje na ich prchavú vášeň. A v kontexte domácností existujú porovnania, epitety, frázologické rýchlosti, syntaktická inverzia charakteristika jazyka romantického štýlu:

"Počúvajte znova - Znie to, akoby padali z oblohy. Zdvihol som oči: Stáli som na streche chaty v pruhovaných šatách s voľnými vrkcami, skutočnou morskou pannovou "(s. 234).

Rovnaká domácnosť, konverzačný kontext a v nasledujúcich poetických porovnaniach dievčaťa: "A vidím, moja undine beží znova ... Predstavoval som si, že som našiel GOTHEV MIGNON" (s. 235-236) (pozri slová Cossack proti tomuto "poetizácia": "ECI BES DIGHT").

Podobne, v mnohých miestach, sú zapojené prvky jazyka spojeného s romantickým štýlom:

"Sedela proti mojim očiam ticho a ticho a ponáhľal jej oči na mňa, a neviem prečo, ale tento pohľad sa mi zdal nádherne, jemný" (s. 236); "Vyskočila, zabalila si krk a mokré, ohnivý bozk znel na moje pery" (s. 237).

Táto kombinácia romantizovaného, \u200b\u200blyrického jazyka s každodenným jazykom spôsobila vysoké hodnotenie Belinskej. Belinsky napísal:

"Neod Rozhodli sme sa, aby sa vypúšťajú z tohto príbehu (TAMAN), pretože im dôrazne nedovoľuje: je to ako nejaký druh lyrickej básne, ktorá je zničená jedným vydaným alebo modifikovaným básnikom: to je všetky v tvare; Ak píšete, potom by to malo napísať všetko zo slova na slovo; Otvorenie jej obsahu dáva jej rovnaký koncept ako príbeh, aspoň nadšený, o kráse ženy, ktorého ste nevideli. Tento príbeh sa vyznačuje nejakou špeciálnou farbou: napriek prozaickej realite svojho obsahu, všetko v ňom záhadne, tváre sú niektoré fantastické tiene, blikajú vo večerných súmách, vo svetle úsvitu, alebo mesiac. Zvlášť očarujúce dievča "(V. Belinsky, plný. Zb. OP., Ed. S. A. Vengova, T. V, s. 326).

V "hrdinom nášho času" Lermontov, ako je uvedené vyššie, odmietol romantickú krajinu, z romantického výrazu v jazyku. Kaukazský krajina bola obzvlášť vďačná téma pre spisovateľov a básnikov - romantikov.

Toto odmietnutie Lermontova z romantickej krajiny bolo formulované na začiatku príbehu "Maxim Maximych": "Vyťahovanie s Maxim Maximych, bol som viditeľný pre Terek a Darialya Gorge, mal som raňajky v Kazbek, som pil čaj v Lars, A mal som večeru vo Vladikavkaz "(s. 219). Namiesto krajiny - domáce detaily a ďalšie ironické autora vysvetlenie: "Ušetrím vás z popisu hôr, z výkričov, ktoré nič nevyjadrujú, z obrazov, ktoré nie sú nič, najmä pre tých, ktorí tam neboli, a zo štatistických komentárov, ktoré sú rozhodne nikto čítať "(s. 219).

Krajina "hrdina nášho času" je charakterizovaná realistickou presnosťou písania. Ale niektoré znaky romantizmu, hoci do slabého stupňa, môžu byť označené v Lermontovom krajine.

Takéto napríklad rozšírené používanie epitets s farbou, obvyklý romantics, ale Lermontov získava už realistickú povahu:

"Toto údolie je pekné! Zo všetkých strán hory Impregnable, červenkasté skaly, vystrašené zeleným brečminami a vareným chinarom, žlté útesy, naskladané promótormi, a tam je vysoko vysoký zlatý okraj snehu, a na dne Aragvy, objímať s inou nešpecifikovanou riekou , Noisy-unikol z čiernej, plná molárnej rokliny, tiahne v striebornom vlákne a iskrek ako had jeho váh "(s. 187).

V krajine niekedy spĺňajú slová v obrazovom zmysle ("objímanie", "okrajový sneh", "vetvy kvitnúce sú kryštantálne v oknách"), sofistikované, "poetické" porovnania ("vzduch je čistý a čerstvý, Ako bozk dieťaťa ";" Západ je päť kľúčov besttu svieti ako "posledný oblak rozptýlenej búrky" (s. 240).

Tak Lermontov dáva farbenosť krajiny, prináša niektoré prvky romantizmu do drsnej jednoduchosti pushkinsky.

Ak sa domnievame, že krajina, tento Lermontov, bol vnímaný na pozadí predchádzajúcich experimentov Marlinsky, treba poznamenať aj realistickú presnosť krajiny krajiny v "Hero Time".

To uznalo aj SHOYREVEV, ktorý negatívne predpokladá prácu Lermontova.

"Marlinsky," Shevyrev napísal, "učil nás za jas a pohybu farieb, keď miloval kresliť snímky kaukazu. Toastful faction of Marlinsky sa zdalo len málo len na poslušne pozorovať túto nádhernú povahu a preniesť ju na verné a členské slovo. Chcel repky a jazyk; On hodil farby svojou paletou gurtu, bez ohľadu na to, koľko padol, a myslel: Čo bude fľaša a farba, tým viac podobností zo zoznamu s originálom.

Preto, s osobitným radosťou, môžeme vidieť v chvály nového kaukazského maliara, že neuskutočnila varicinálne a jas farieb, a veriaci chuť pôvabného, \u200b\u200bdobyl triezvy kefy jeho obrazy prírody A napísal ich bez akéhokoľvek preháňania a kláštora čistenia ... ale však by si však mal všimnúť, že autor sa neradí zastaviť v obrazoch prírody, ktoré len bliká epizodicky od neho "(S. Shevyrev, O" Hero nášho Čas "," Moskvatik ", č. 2 pre 1841).

Mal by byť obzvlášť vysoký v jazyku lyrických odchýlok, ktoré sú k dispozícii v "hrdinom nášho času". Tieto lyrické ústupy ukončia rad vodičov ("Maxim Maximach", "TAMAN", "Princess Mary").

V týchto lyrických zariadeniach boli použité jazykové prostriedky, vlastníctvo romantizmu, ale sú uvedené v domácom realistickom kontextovom jazyku, a to mení ich kvalitu: "A prečo bol osud hádzať ma do pokojného kruhu čestných pašerákov? Ako kameň, hodený do hladkého zdroja, som znepokojoval ich pokoj a ako kameň sotva nechodil na dno! " A potom jazyk domácnosti s presným významom slov: "Vrátil som sa domov. V Seine sa opatrná sviečka praskala v drevenej doske "atď. (S. 239).

Nielen slovnú zásobu, ale syntax takýchto lyrických odchýlok sa mení. Namiesto jednoduchých viet, Lermontov používa komplex: "Je smutné vidieť, kedy Mladý muž stráca svoje najlepšie nádeje a sny, keď ho ružový fleur ťahajú, cez ktorý sa pozrel na záležitosti a pocity človeka, hoci je tu nádej že on nahradí staré erroxy nové, nie menej prechodné, ale nie menej sladké ... "Toto je lyrický ústup, je však úzko spojený s celým obsahom príbehu:" Ale čo ich nahradiť v lete maximich? Vstrekovanie srdca predĺženie a duša sa zatvára. " A konečne, konečný návrh, bez všetkej úpravy, vytváranie prerušenia štýlu: "Nechal som jeden" (s. 228). Ukončenie príbehu "Princess Mary", ako nečakane prispieva lyrickým prúdom do obrazu pechorínu; Metaforický slovník tohto konca je typický pre romantických spisovateľov s ich láskou na obrázky "more":

"Ja, rovnako ako námorník, narodený a pestovaný na palube okrákania Brig: Jeho duša bola oblečená s búrkami a bitkami, a kto chráni na brehu, chýba a chýba, ako mani jeho tienisté háj, bez ohľadu na to, ako pokojné slnko rozsvietiť ho; On idem do seba celý deň pozdĺž pobrežného piesku, počúva monotónne lano prichádzajúcich vĺn a rovesníkov v hmlistickej vzdialenosti: nie je blikať v bledom kresle, oddeľuje modrú zátoku z šedých tuckerov, prividí, najprv Rovnako ako krídlo morského čajky, ale malé mužské balvany oddelené od peny a hladkého behu, ktorý sa blíži k púšti mólo "(s. 312).

Tento lyrický koniec - v rovnakom čase, nadmerná metafority nie je zvláštna ("modrá zátoka", "hmla dal"); Obrazy tohto porovnania sú pozvané tematicky. To všetko odlišuje podobnú končiac pred štylistickým spôsobom romantizmu s jeho cestou rôznych porovnaní a metaforu.

Do určitej miery metaforické a aforizmy, ktoré sú neustále zahrnuté do textu "Hero nášho času". Belinsky vysoko oceňoval aforistický štýl Lermontova.

Pre prefačes na "hrdinu nášho času", Belinsky napísal:

"Ako vytvoriť a pôvodné frázy, každý z nich je vhodný na epigrafu na veľkú báseň" (V. Belinsky, plná. Zb. OP., Ed. S. A. Wengerova, t. VI, s. 316). Tieto aforizmy sú zvláštne filozofické a politické kritérium Lermontov. Sú zamerané proti modernej spoločnosti. To je, ako vtipnosť jazyka reakčnej skupiny BARACHEK považovala afinoristickosť jazyka, keď napísal, že "celý román - epigram zložený z nepretržitých sofislas" ("Maják moderného vzdelávania a vzdelávania", časť IV Pre 1840, s. 211). Aforizmus metafora úzko súvisí so špecifickou hodnotou predchádzajúceho textu. Preto sú aforizmy v "Hero Time" organicky súvisia s kontextom, nevytvárajte disonanciu:

"On (Dr. Werner) študoval všetky živé struny srdca človeka, ako štúdia mŕtvoly žíl, ale nikdy nevedel, ako používať svoje vedomosti: takže niekedy veľký anatomický nevie, ako vyliečiť z horúčky" ( str. 247).

"Čoskoro sme sa zoznámili a stali sa priateľmi, pretože som schopný priateľstva: Jeden z dvoch priateľov je vždy jeden služobník iného, \u200b\u200bhoci často nikto z nich neprijíma" (s. 248).

Próza Lermontova mala obrovský národný význam pre rozvoj ruskej literatúry. Rovnako ako Pushkin, Lermontova dokázala možnosť existencie ruského národného príbehu, ruského národného románu. Lermontov ukázal možnosť použitia ruských jazykových nástrojov na prenos komplexných psychologických skúseností. Lermontov, odmietajúci romantický štýl, vyliezol na jazyk prózy s hovoreným previsom.

Preto súčasníci zaznamenali Lermontovu jazyk ako obrovský úspech ruskej kultúry.

Dokonca aj nepriateľský Lermontovský reakčný S. BURACHEK vedie nasledovnú typickú "konverzáciu v obývacej izbe":

"- Čítali ste, Madam," Hero "- čo si myslíte?
- a, bezkonkurenčná vec! V ruštine nebolo nič také, takže je to všetko nažive, roztomilé, nové ... podpísať tak jednoduché! Úroky sú a lákajú.
- A vy, pani?
- Nevidel som, ako som si to čítal: A tak to bolo tak ľúto, že čoskoro skončilo - prečo len dve, a nie dvadsať častí?
- A vy, pani?
- Prečítajte si ... No, kúzlo! Z rúk nechcem uvoľniť. Ak by bolo všetko napísané v ruštine, nečítali by sme jeden nový nový francúzsky "(S. B.," Hrdina nášho času "Lermontov" Maják moderného osvietenia a vzdelávania ", časť IV na 1840, Strana. 210).

Jazyk "Hero nášho času" bol novým fenoménom v ruskej próze a niet divu, že Contedporan Lermontov Sushkov poznamenal: "Jazyk v" hrdinom nášho času "je takmer vyšší ako jazyk všetkých bývalých a nových vedúcich, príbehov a románov "(Sushkov, Moskva univerzitný ušľachtilý dôchodok, s. 86).

Gogol tvrdil: "Nikto ešte nebol napísaný s nami pravým a náchylným obstarávaním."

______________________
1) Pozri moju knihu "Pushkin's Language", ED. "Académie", 1935.
2) Vinogradov V. V., Pushkin a Russian, s. 88 // Bulletin Akadémie vied ZSSR, č. 2-3 P. 88-108, Moskva a Leningrad, 1937.
3) Vinogradov V. V., A. S. Pushkin - zakladateľ ruského literárneho jazyka, s. 187// Izvesská akadémia vied ZSSR, pobočky literatúry a jazyka, 1949, objem, vol. 3.
4) Natalia Borisovňa Krylova, hlava. Sektor vzácneho fondu Katedry čítania miestností centrálnej banky. A.S. Pushkin, postgraduálny študent Dzhakaki.
5) Gogol, N.V., plné. Katedrála CIT. T. 8 / N.V. Gogol. - M.-L., 1952. - P. 50-51.
6) Tamtiež.
7) Pushkin, A.S. O francúzskej literatúre // Sovar. CIT. V 10 ton. - M., 1981.- T. 6.- P. 329.
8) Pushkin, A.s., o poetickej slovo // Sovar. CIT. B 10 T.- M., 1981.-T.6.-s. 55-56.
9) Pushkin, A.S., List vydavateľovi // Syb. CIT. B 10 T. - M., 1981. - T. 6. - P. 48-52.
10) Skatov, N., čokoľvek v IT / N. Skatov // Renálne dátumy 1999: Univers. Il. kalendár. - Sergiev Posad, 1998. - P. 278-281.
11) Volkov, G.N., Pushkinov svet: Osobnosť, WorlDview, okolie / G.N. Vlkov. - M.: Mall. GUARD, 1989. S. 100. - 269 C.: IL.
12) Pankratova A., Veľký ruskí ľudia. OZIZ, 1948, s. 40.
13) A. S. Pushkin, Ed. GIHL, 1936, T. V, s. 295.
14) Vinogradov V. V., A. S. Pushkin - zakladateľ ruského literárneho jazyka, s. 187-188 // Novinky Akadémie vied ZSSR, pobočky literatúry a jazyka, 1949, Tom ѵsh. 3.
15) 1. PerlMutter L. B., Próza M. YU. Lermontov, s. 340-355, Moskva: Osvietenie, 1989.
2. L. B. PearlMutter, o jazyku "Hero nášho času" Lermontova, "Ruský jazyk v škole", 1939, č.

Citácie: 1. Jednoduchá práca prekážky prekonáva. 2. Veda mladých mužov Krmivo, staršie sa podáva ... 3. V komunikácii, naše všetky dni prejsť, ale umenie komunikácie - veľa je trochu ... 4. Preskúmajte to všade, že je skvelé a v poriadku. 5. Príroda je veľmi jednoduchá; To, čo je v rozpore, malo by sa zamietnuť. 6. Nič sa nestane bez dostatočného množstva. 7. Eupatická práca Všetky prekážky prekonáva.

Úspechy:

Profesionálne, sociálne postavenie:Ruský vedec, chemik, fyzik, matematik a básnik.
Hlavný príspevok (ako je známe):Bol zakladateľom ruskej vedy, tvorcom prvého laboratória založeného na západných vedeckých tradíciách, ako aj vedci, ktorí významne prispeli k rozvoju ruského jazyka.
Vklady:Michail Vasilyevich Lomonosov - Ruský polymat, vedec a spisovateľ, ktorí významne prispeli k literatúre, vzdelávaniu a vede.
Veda
Je to považovaný za zakladateľa ruskej vedy. Zaviazal mnoho dôležitých objavov a založených vedeckých laboratórií založených na západnej vedeckej tradícii.
Jeho chemická a fyzikálna práca sa vyznačuje zameraním na použitie atómových a molekulárnych druhov vysvetlenia. Práca uverejnil kritizovať teóriu Phlogistonu a navrhla zákon zachovania masy. Vo svojich experimentoch predpokladal moderné princípy mechanickej povahy tepla a kinetickej teórie plynov.
V roku 1748 Lomonosov otvoril prvé vedecké chemické laboratórium v \u200b\u200bRusku.
Všestranné vedecké záujmy M. V. Lomonosova zahŕňal teórie elektriny a svetla, vytváranie optických nástrojov, mineralógie, meteorológie a astronómie. Medzi jeho vedeckým objavom bolo otvorenie atmosféry Venuše.
Literatúra
Lomonosov bol tiež básnikom, ktorý položil základy moderného ruského literárneho jazyka.
Tiež významne prispel k štúdiu ruského jazyka, a to aj vo vývoji vedeckej terminológie, a tiež napísal históriu sporu Ruska.
Neskôr napísal ruskú gramatiku a prijal tonické básne, čím sa zmenil charakter ruských básní.
V reforme ruského literárneho jazyka si vybral jazyk, ktorý je priemernou možnosťou medzi starom slovanskom jazyku a hovoreným ruským rečou.
V roku 1748 napísal "rétoriku", ktorá sa stala prvou v Rusku o výhode svetovej literatúry.
Umenie mozaika
V roku 1753 založil prvú továreň na mozaiku na výrobu vitráže a korálkov v Ust-Rudnitsa. Vytvoril niekoľko a vynikajúce diela umenia z mozaiky, z ktorých jeden je najlepší portrét Petra Veľká a Poltava bitka, meranie 4,8 x 6,4 metra.
Organizačné aktivity
On tiež reorganizoval Akadémiu vied a vytvorila vysokoškolský systém v Rusku. V roku 1755 založil Moskovskú univerzitu, ktorá v roku 1940 bola premenovaná za Moscow State University. M.V. Lomonosov.
Honorárne tituly, ocenenia: Platný člen Petrohradu Imperial a čestný člen kráľovskej švédskej akadémie vied.
Hlavné diela:Shootten ODA (1739), Rétorika (1748), Príspevok skla (1752), Russian Grammar (1755), Ruský jazyk (1757), úvah o silu a jednotnosti telekomunikácií (1760), ruská história (1766), konverzácia s Anacreon (1759 - 61), hydrozmerná brada (1757).

Život:

Pôvod:Lomonosov sa narodil v obci Denisovsk sa nachádza na ostrove neďaleko Holmogora na ďalekom severe Ruska. Jeho otec, Vasily Lomonosov, bol úspešným rybárom v roľníku a matka je prvá manželka vasily, dcéra Dyakon Elena Sivkova.
Vzdelávanie:Študoval na Slovanskej Greco-Latinskej akadémii, v Kyjeve-Mogilyan Academy av zahraničí na Univerzite v Marburgu (1736-1739) av Freiburgu, v banskej škole (1739-1741).
Ovplyvnené:Kresťanský vlk
Hlavné štádiá odbornej činnosti:V roku 1741 sa vrátil do Ruska a stal sa celoživotným členom Ruskej akadémie vied. V roku 1761 bol zvolený zahraničným členom švédskej Kráľovskej akadémie vied.
V roku 1764 bol Lomonosov zvolený čestného člena Akadémie vied Bologni Institute. Stal sa profesorom v chémii na univerzite v Petrohrade a nakoniec sa stal jeho rektora a v roku 1764 štátnym tajomníkom.
Hlavné štádiá osobného života:Keď mal 10 rokov, jeho otec vzal chlapca, aby pracoval, aby mu pomohol vo svojom plavidle. Mladý Lomonosov však uvedomil, že jeho hlavnou vášeňou bola doktrína a že jeho túžba po vedomostiach bola nekonečná. V roku 1730, 19 rokov starý Lomonosov bol pešo od severu Ruska do Moskvy. Vstúpil do Slovansko-gréckej latinskej akadémie, verne argumentoval, že bol synom kňaza.
Tam, napriek posmechu iných študentov, ktorí boli oveľa mladší, dostal mimoriadne rozšírenú školu. Dokončil 12-ročný kurz len päť rokov, keď som dokončil učenie ako najlepší študent.
V roku 1736 získal Lomonosov štipendium na školenie na Štátnej univerzite v Petrohrade. Prehliadil sa do svojho výskumu a získal grant na učenie sa do zahraničia v Nemecku.
Tam študoval na univerzite v Marburgu (1736-1739) av banskej škole Freiberg (1739-1741). Na Univerzite v Marburgu sa Lomonosov stal osobným študentom vlka - prominentný vodca nemeckého osvietenia.
V roku 1739, v Marburgu sa oženil s dcérou bytovej hosteska Elizabeth-Christine Tsilch.
Hoci Lomonosov bol mužom obrovského talentu, jeho kreatívne sily boli trochu rozrušené svojím vlastným a konfliktným charakterom.
Lomonosov zomrel v roku 1765 v Petrohrade vo veku 53 rokov.
Bol pochovaný v Alexandre Nevsky Laurel, v Petrohrade, Rusku.
Raisinka: Počas štúdia v Moskve, Lomonosov žil na 3 kopecks za deň a jedia len s čiernym chlebom a Kvass, ale napriek tomu dosiahol významný úspech vo svojich štúdiách. Podľa niektorých zdrojov, na ceste z Marburgu, bol násilne prijatý v pruských vojakov, ale podarilo sa utiecť z pevnosti.

Krátka biografia

Uhhinsky Konstantin Dmitrievich sa narodil v roku 1824 v Tula. Rose v ušľachtilej rodine. Keď jeho matka zomrela, potom bol jedenásť rokov, a vzrušené spomienky na život s ňou previedol celým životom. Neskôr odovzdal ženy a matky zodpovedné a čestné postavenie vzdelávania detí.

Konstantin študoval v Gymnázii Tula. Od mladého veku sa odlíšil medzi rovesníkmi s jasným dôvodom a silnou vôľou, stabilnou vierou v jeho vlastnej silu a vytrvalosť, aby sa vyrovnali s prekážkami.

V roku 1840 vstúpil do Moskvy University. V priebehu štúdia sa dokonale osvedčil, mnohí študenti považovali za veľkého priateľa. Okrem toho začal dať súkromné \u200b\u200bhodiny.

Po absolvovaní univerzity v roku 1844 s vyznamenaním, bol pozvaný ako profesor v Demidov Lyceum v meste Yaroslavl. Tam získal veľkú popularitu medzi študentmi a učiteľmi. Uhihinsky bol uväznený s každým, ľahko a jednoduchým zmäteným komplikovaným informáciám. Po šiestich rokoch sa rozhodne opustiť profesie z Lyceum z osobných dôvodov.

Od roku 1852 začal Konstantin Dmitrievich venovať svoj čas štúdiu cudzích jazykov a zaoberajúca sa literatúrou.

V roku 1855 bol ponúknutý, aby bol učiteľom predmetu "literatúry a právneho štátu" Inštitútu Gatchina. Pracoval tam niekoľko mesiacov, stáva sa inšpektorom v tejto inštitúcii. Ushinsky objavil 2 obrovské skrine, v ktorých bola kompletná zbierka všetkých edícií pedagogickej literatúry. Táto kolekcia zmenila zásady Uhhinského spojeného s výchovou a učením.

V roku 1859 dostane Konstantin Dmitriecich post inšpektora v Smolny Institute. V týchto dňoch bola pre ženy v týchto dňoch považovaná za zbytočnú pozíciu, porozumenie významnej úlohy žien pre rodinu a spoločnosť. Jeho prednášky boli veľké uznanie, všetci študenti, ich rodičia a príbuzní, úradníci a učitelia prišli k prednáške počuť nový vzhľad profesora.

Poznámka 1.

Od tej doby sa K. D. Uhihinsky stal populárnym vo všetkých mestách Ruska, bol vnímaný ako nadaný učiteľ - inovátor. Potom bol dokonca ponúknutý, aby vyjadril svoju predstavu o výchovu a rozvoju dediča na trón.

Potom sa narodil jeho kniha "Detský svet". Rýchla sa začala používať v mnohých vzdelávacích inštitúciách, jej popularita vyrastala a v tom istom roku bola kniha trikrát vydaná.

Napriek tomu, že sláva USHinského rástla, zároveň, nepriateľské skupiny začali skladať výpovedi s falošnými obvineniami. Konstantin Dmitrievich napísal odpovede na tieto výpovede niekoľko dní, bol veľmi znepokojený kvôli týmto urážkam a veľmi vážne ochorel.

Čoskoro sa uskutočnil výlet do Heidelbergu, stretol sa s slávnym Dr. Pirogovom. Obnovuje svoje zdravie a rastie v duchu, pokračuje vo svojej vedeckej práci. V tom čase nemá žiadne oficiálne príspevky.

V roku 1870 začal cítiť veľmi dobrý a rozhodol sa ísť na Krym, aby obnovil nehanebné zdravie. V škole sa tam náhodne stretol s aplikáciou v praxi svojej učebnice, ktorá sa nazývala "natívne slovo".

Počas posledných rokov života utrpel Uhinsky veľmi ťažké časy - smrť svojho syna a komplexnej choroby, ktorá má svoje zdravie. Na konci roku 1870 zomrie.

Príspevok do vzdelávacieho systému

Vplyv K. D. Uhihinsky sa vzťahuje ďaleko za pedagogiku a školský program.

V epoche v ruských školách sa často zúčastnili bez srdca a pulzov, takže školské roky boli pre väčšinu detí veľmi ťažké obdobie. Vďaka myšlienkam USHinského sa Ruská škola zmenila - začala sa objaviť Humánsky postoj všetkým študentom, ako aj rešpekt pre každé dieťa.

Zásluha

• V súčasnosti sa v našom čase konajú literárne čítanie venované menom UShinského;
• V roku 1946 bola založená medaila K. D. Uhinsky pre významných učiteľov a učiteľov;
• Publikoval kompletnú zbierku obrysov v 11 zväzkoch;
• V meste Yaroslavl, pomenovanú ulicu na počesť svojho mena;
• Aj v Yaroslavle je pedagogická univerzita pomenovaná po ňom.

Poznámka 2.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky je považovaný za populárny učiteľ, rovnako ako, Lomonosov sa nazýva vedci ľudí, Suvorov - ľudová komunistická strana, Pushkin - obľúbený básnik a GLinka je populárny skladateľ.

Kto je zakladateľom ruskej klasickej hudby, naučíte sa v tomto článku.

Kto je zakladateľ klasickej hudby?

- Toto je ruský skladateľ, ktorý je zakladateľom klasickej ruskej hudobnej školy.

Zaujímavé je, že prvá ruská klasika sa narodila. Tu a jeho hudobné vzdelanie sa stalo - študoval hru na klavír, nástroje, vokály a kompozície v krajinách nemeckej a Talianska.

Aj v zahraničí, Michail GLinka má hudobnú myšlienku národnej hudby. Urobil niekoľko muzikálov, a neskôr vstúpili do opery "Život pre kráľa".

V ruskej verzii "Život pre kráľa" má iné meno - "Ivan Susanin". Opera bola uvedená 27. novembra 1836 a navždy zapísaná v histórii kultúry Ruska. Práca GLINKA zhrnula vo vývoji hudobného divadla a otvorila nové horizonty a vrcholy umenia hudby v Rusku. Od tohto dátumu výroby začína odpočítavanie slávy ruskej opery.

Ruská symfonická klasická hudba ako absolútne nezávislý fenomén začína aj s Michail GLINKA. On je tiež považovaný za otca ruskej klasickej romantiky.

GLINKA V JEHO OPERAŽITEĽSKEJ POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO STARTUJÚCIHOU. Po obdržaní vynikajúceho vzdelávania v zahraničí, úspešne kombinuje hlboké ruské stránky s veľkými maľbami Poľska v opernej "Život pre cár", nádherné exotické orientálne čísla v Ruslan a Lyudmila a svetlé španielske príležitosti pre symfonický orchester. Jeho hudobné práce dokonale odrážajú chuť tých miest, kde miloval Glinko Taliansko, Poľsko, Španielsko, Kaukazsko a Fínsko.

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA - Klasika ruskej hudby

Pyanova Yana.

Špecializácia triedy 6 "Hudobná teória", maudo "Detská škola umenia č. 46",
RF, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasyevna

vedec, učiteľ teoretických disciplín Maudo "Detská škola umenia č. 46",
RF, Kemerovo

Úvod

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA sa často nazýva "Pushkin Ruská hudba". Rovnako ako Pushkin otvoril svoju kreativitu klasickú éru ruskej literatúry, GLINKA sa stal zakladateľom ruskej klasickej hudby. Rovnako ako Pushkin, zhrnul najlepšie úspechy svojich predchodcov a zároveň vzrástol na nový, oveľa vyšší krok, ukázal ruský život vo všetkých jej prejavoch. Z tohto času ruská hudba pevne zaujala jeden z popredných miest vo svetovej hudobnej kultúre. V blízkosti Glinkovej Pushkin a svetlé, harmonické vnímanie sveta. Hovorí o svojej hudbe o tom, ako je muž pekný, koľko zvýšených v najlepších porochách svojej duše - v hrdle, lojalitu, oddanosť, oddanosť, priateľstvo, láska. Tento hudobný chorál život, schvaľuje nevyhnutnosť víťazstva mysle, dobrej a spravodlivosti a epigrafu by sa mohla dať na slávnych línií Pushkina na ňu: "Dlho žijete slnko, a tma sa skrýva!"

GLINKA vážne zaobchádzanie s profesionálnou stranou. Integrity, formulár zväzku; jasnosť, presnosť hudobného jazyka; Pozornosť najmenších detailov, rovnováhy pocitov a mysle. GLINKA je najklasickejší, prísny a úprimný, medzi všetkými skladateľmi XIX storočia.

Vo svojej práci sa GLINKA obrátil na rôzne hudobné žánre - opery, romantiku, symfonické diela, komorné súbory, klavírske hry a ďalšie eseje. Základom národného štýlu ruskej klasickej hudby sa stal jeho hudobný jazyk, ktorý absorboval svoje zvláštne funkcie piesne ľudu a talianskej Belkanto, Viedeňskej klasickej školy a romantickému umeniu.

Michail Ivanovich štýl GLINKA

1. Melody sa vyznačuje výraznou misiou. Má špeciálnu hladkosť, spojku, pričom jej začína v ruských ľudových piesňach

3. Svetlý znak národného štýlu slúži ako skladateľ intervalových a melodických vývojových techník spojených so zásadou variability

4. Zvláštny prístup GLINKA na hudobnú formu vo veľkých veľkostiach: v metódach symfonického vývoja, to bolo prvýkrát majstrovstvo vykonávané, charakteristické pre ruskú klasickú školu, syntézu hustota a variacionality, preniknutie zaistenej forme variačnej rozvoj.

Zakladateľ ruskej klasickej školy

Ruská hudba Classic sa narodila v dielach GLINKA: Operácie, Romances, Symfonické diela. Epoch Glinka v ruskej hudbe prichádza do ušľachtilého obdobia oslobodzovacieho pohybu v Rusku. Jeho historická úloha Navigátora nového klasického obdobia ruskej hudby, GLINKA splnila predovšetkým ako umelec absorbuje pokročilé myšlienky decentristickej éry. "Vytvára hudbu ľudí, a my, umelcov, len nám zariadite" - GLinka slová o myšlienke národa v jeho práci.

Rozšírené šírenie ruskej hudby na svetovej úrovni začali s kreativitou GLINKA: zahraničné cesty, datovania s hudobníkmi iných krajín.

V roku 1844 sa GLINKY CONCERTS úspešne uskutočnili v Paríži. S vlasteneckou pýchou, GLINKA o nich napísal: "Som prvý ruský skladateľ, ktorý zaviedol Parížsku verejnosť so svojím menom a jeho dielami napísanými v Rusku a Rusku."

Obrázok 1. M.I. Glink

Kreativita GLINKA označila nová, menovite klasickú etapu rozvoja ruskej hudobnej kultúry. Skladateľ sa podarilo kombinovať najlepšie úspechy európskej hudby s národnými tradíciami domácej hudobnej kultúry. Jeho práca však nepatrila k žiadnemu klasicizmu, nie romantizmu, ale len si požičal nejaké vlastnosti. V 30. rokoch sa hudba GLINKA ešte nebola veľmi obľúbená, ale čoskoro to bolo pochopené a ocenené. Základom štýlu autorských práv GLINKA je:

· Na jednej strane kombináciu romantických hudobných a jazykových expresívnych nástrojov a klasických foriem;

· Na druhej strane, základom jeho tvorivosti je melódia ako dopravca generalizovaného zmyslu.

Prostredníctvom pretrvávajúceho hľadania sa Glinka prišla k vytvoreniu národného štýlu a jazyka klasickej hudby, ktorá bola základom svojho budúceho vývoja.

Kreatívne princípy GLINKA

· Prvýkrát, ľudia predstavujú mnohostranné, nielen z komiksu, ako v XVIII storočia (ľudia v Ivane Susanin)

· Kombinácia spoločného a súkromného spusteného v obrazovej sfére (realizácia celkovej myšlienky v konkrétnych obrázkoch)

· Odvolanie na pôvod ľudového umenia (EPICS "RUSLAN A LYUDMILA")

· Použitie citácie ("Camarinskaya", "Ivan Susanin", "dole v matke, pozdĺž Volga ...")

· Písanie v ľudovom štýle ("chôdza")

· Podlahová základňa ruských ľudových piesní (zbor veslárov z Ivana Susanina)

· Plagátosť

· Použitie rituálnych scén (svadobné scény z operier)

· Akkapel podávanie hudby ("Moja vlasť")

· Variantný spôsob vývoja melódie (z ruskej ľudovej piesne)

Hlavným tvorivým princípom GLINKA bolo umožniť nasledujúce generácie ruských skladateľov, aby sa rovnali svojej práci, ktorá obohatený národný hudobný štýl s novým obsahom a novými expresívnymi prostriedkami.

Slová PI Tchaikovsky O "Kamarinskaya" M.I. GLINKA môže vyjadriť hodnotu tvorivosti skladateľa ako celku: "Ruské symfonické eseje sú napísané veľa; Je možné povedať, že existuje skutočná ruská symfonická škola. A čo? Všetko z toho v "Camarinskaya", rovnako ako celý dub v Judlácii "

Typy SimPhonism GLINKA

Symfonické diela GLINKA nie sú pár. Takmer všetky z nich v žánri ojazdeného predavateľa alebo fantasy. Historická úloha týchto prác je veľmi významná. V Kamarinskayi, "Waltz Fantasy" a španielske predstihy sú originálne princípy symfonického vývoja, ktoré slúžili ako základ pre rozvoj simfonizmu. Podľa umeleckého hľadiska, môžu stáť s monumentálnymi symfónomi glinkových nasledovníkov v jednom riadku.

Symfonická kreativita GLINKA je relatívne malá v objeme, ale je mimoriadne cenná a dôležitá pre hodnotu svojho dedičstva. Najväčší záujem o jeho symphónia funguje reprezentovať "Camarinskaya", španielske prednosti a Waltz Fantasia, ako aj symfonické čísla z hudby do tragédie "Prince Kholmssky"

Hudba GLINKA označila nasledujúce spôsoby ruského simfonizmu:

· Národný žáner

· Lyric Epic

· Dramatický

· Lyric psychologický

V tejto súvislosti stojí najmä za zmienku "Waltz Fantasy". Waltz žáner sa ukáže, že je v GLINKE nie je len tanec, ale psychologický náčrt, vyjadrujúci vnútorný svet.

Obrázok 2. "Waltz fantasy"

Dráma Symfonizmus v zahraničnej hudbe je tradične spojený s názvom L. Beethoven a v ruskej hudbe, dostáva najsvietený rozvoj v práci P.I. Tchaikovsky.

Orchestrálny list GLINKA

Vysoké výhody sú charakterizované GLINKA orchestráciou, na základe starostlivo navrhnutých a hlboko premyslených princípov.

Dôležité miesto v práci GLINKA je obsadené hrámi pre symfonický orchester. Glinka z detstva miloval orchester, uprednostňoval orchestrálnu hudbu akýmkoľvek iným. Orchestrálny list GLINKA, ktorý kombinuje transparentnosť a dojem zo zvuku, má svetlé snímky, trblietky a bohaté farby. Majster orchestrálneho farebného - urobil najcennejší príspevok k svetovej symfonickej hudbe. Workshop orchestra všestrannej ukázal v malebnej hudbe. Napríklad v predohre do opery "Ruslan a Lyudmila" a v jeho symfonických hrách. "Waltz fantasy" pre orchester je prvou klasickou vzorkou ruského symfonického waltónu; "Španielske omylom" - "Aragon Hunt" a "Noc v Madride" - označil začiatok rozvoja španielskeho hudobného folklóru vo svetovej symfonickej hudbe. Bohatstvo ruskej ľudovej hudby a najvyššie úspechy odborných zručností sú syntetizované v Kamarinskaya orchestre.

Špecifiká listu GLinka - hlboká originalita. On rozšíril možnosti medenej skupiny, špeciálne farebné nuansy sú vytvorené použitím ďalších nástrojov (harf, klavír, zvonček) a najbohatšiu skupinu bubna.

Obrázok 3. Predohra na operu Ruslan a Lyudmila

Romances v diele GLINKA

Počas svojej tvorivej cesty sa GLINKA obrátil na romantiku. Bolo to vo svojom vlastnom denníku, v ktorom skladateľ opísal osobné skúsenosti, separáciu Tomets, žiarlivosť, smútok, sklamanie a potešenie.

GLINKA Vľavo za sebou viac ako 70 romance, v ktorých opísal nielen lásky zážitkov, ale aj portréty rôznych osôb, krajiny, scén života a obrázky vzdialených časov. V romantike neboli len intímne lyrické pocity, ale aj tie, ktoré sú spoločné a zrozumiteľné pre každého.

Romárencia GLINKA sú rozdelené na skoré a zrelé obdobie kreativity, ktoré pokrývajú všeobecne, 32 rokov, z prvej romantiky na poslednú.

Románky GLINKA nie sú vždy melodické, niekedy obsahujú natiahnuté a vizuálne intonácie. Piano strana v zrelej romantike - Nakreslí pozadie akcií, dáva charakteristiku hlavných obrázkov. V hlasových stranách, GLINKA plne otvára možnosti hlasovania a plné zvládnutie.

Romance - ako hudba srdca a mala by byť vykonaná zvnútra, v plnej harmónii s ním a vonkajším svetom.

Bohatstvo žánrov Glinkovského romance nemôžu neovplyvniť: Ellogia, Serenáda, tiež vo forme domácnosti Dance - Waltz, Mazurki a Polka.

Vo forme romantiky sú tiež odlišné: a jednoduché vylepšenie a trojdielne, Rondo a komplexné, tzv.

GLINKA napísal romantiku na verše viac ako 20 básnikov, pričom zachováva jednotu svojho štýlu. Väčšina spoločnosti si spomenula na romány Glinkovej verše A. S. Pushkin. Tak presne vyjadriť hĺbku myslenia, jasnú náladu a jasnosť - nikto iný nebol schopný uspieť a už dlhšie roky!

Záver

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA zohral osobitnú úlohu v histórii ruskej kultúry:

· Vo svojej práci bol dokončený proces tvorby národnej skladateľskej školy;

· Ruská hudba bola zaznamenaná a ocenila nielen v Rusku, ale aj mimo neho

· Bola to GLINKA, ktorá poskytla spoločný obsah myšlienky ruského národného sebavyjadrenia.

GLINKA sa objavuje pred nami nielen veľkým majstrom, ktorý vlastní všetky tajomstvo skladateľskej zručnosti, ale predovšetkým veľký psychológ, znalec ľudskej duše, ktorý môže preniknúť do svojich najvnútorných rohov a rozprávať svetu o nich.

Nevyčerpateľnosť glinkových tradícií je silnejšia ako viac času od ušľachtilého osobnosti veľkého ruského umelca, od jeho kreatívneho výkonu, jeho hľadanie. Brilantná opera GLINKA stále čaká na svoje nové čítanie; stále čaká na opernú scénu nových, krásnych spevákov školy GLINKA; Stále existuje veľká budúcnosť vo vývoji komornej hlasovej tradície položená - zdrojom vysokej a čistej umenia. Dlhodobá klasika, umenie GLinky je vždy moderný. Žije pre nás ako zdroj Eternal Update. Harmonicky sa spojil do neho, pravdu a krásu, triezvy múdrosť a odvahu kreatívnych starších. A ak bolo určené na otvorenie "nového obdobia v histórii hudby", potom toto obdobie je tiež ďaleko od jeho ukončenia.

Bibliografia:

1. GLINKA M.I. 100. výročia smrti / ed. Jesť. Gordeeva. - M., 1958.
2. GLINKA M.I. Výskum a materiály / ed. A.V. Osovsky. - L.-M., 1950.
3. GLINKA M.I. Zbierka materiálov a predmetov / ed. Tzv Libanova. - M.-L., 1950.
4. LEVACHEVA O. M.I. GLINKA / O. LEVACHEVA. - M., 1987, 1988.
5. LIVANOVA T. M.I. GLINKA / T. LIVANOVA, V. Protopopov. - M., 1988.
6. GLINKA MEMORY. Výskum a materiály. - M., 1958.
7. Serov A.N. Články o GLINKA / A.N. Serov // Vybrané články: V 2 tonách. / A.N. Serov. - M.-L., 1950 - 1957.
8. Stasov V. M.I. GLINKA / V. STASOV // EVIM. Taktónu.: V 3 tonách / V. Stasov. - M., 1952. - T. 1. - M., 1952.