Princípy literárneho smeru. Literárne smery a prúdy

Plán.

2. Umelecká metóda.

Literárne smery a toky. Literárne školy.

4. Princípy umeleckého obrazu v literatúre.

Koncept literárneho procesu. Perimalizácia literárneho procesu.

Literárny proces sa nazýva proces zmeny literatúry v čase.

V sovietskej literatúre bola vedúcim konceptom literárneho rozvoja myšlienkou meniacich sa kreatívnych metód. Metóda bola opísaná ako spôsob reflexie extrappraktúrou umelcov. História literatúry bola opísaná ako konzistentná tvorba realistickej metódy. Hlavný dôraz bol prevedený na prekonanie romantizmu, o vytvorení najvyššej formy realizmu - socialistického realizmu.

Viac konzistentnejší koncept rozvoja svetovej literatúry bol postavený akademikom N.F. Kontraded, ktorý tiež obhajoval progresívny pohyb literatúry. Základom takéhoto pohybu nebola zmena literárnych metód, ale myšlienka otvárania osoby ako vyššej hodnoty (humanistická myšlienka). Vo svojej práci "West a East", KONRAD prišiel k uzavretiu univerzálnosti pre všetky literatúry konceptov "stredoveku" a "renesancie". Obdobie staroveku je nahradená stredovekom, potom renesancia, po ktorej nasleduje nový čas. V každom ďalšom období sa literatúra čoraz viac zameriava na obraz osoby ako takej čoraz viac uvedomujúcu vnútornosť ľudskej osoby.

Podobne ako koncepcia akademikého DS Lihacheva, podľa ktorej sa literatúra ruského stredného veku vyvinula smerom k posilneniu osobného začiatku. Veľké štýly ERA (románsky štýl, gotický štýl) mali postupne nahradiť štýly copyright (Pushkin Style).

Najmä objektívna koncepcia akademikého S.S. AVERINTSEV, poskytuje široké pokrytie literárneho života, vrátane modernosti. Základom tejto koncepcie je myšlienka reflexie a tradičnej kultúry. Vedec zdôrazňuje tri veľké obdobia v histórii literatúry:

1. Kultúra môže byť nereflexná a tradičná (kultúra staroveku, v Grécku - až 5 V. BC) nedeflexnosť znamená, že literárne javy nie sú chápané, neexistujú žiadna literárna teória, autori nie sú reflexní (nie Analyzujte ich kreativitu).

2. Kultúra môže byť reflexívna, ale tradičná (z 5 c. Bc. - do novej éry). Počas tohto obdobia, rétorika, gramatika, poetics vznikajú (odraz na jazyk, štýl, tvorivosť). Literatúra bola tradičná, tam bol ustálený systém žánrov.

3. Posledné obdobie, ktoré trvá doteraz. Zachováva sa odraz, tradičné je zlomené. Spisovatelia Reflex, ale vytvoriť nové formuláre. Začiatok bol zistený žánrom románu.

Zmeny v histórii literatúry môžu nosiť progresívny, evolučný, regresívny, involúciu.

Umelecký spôsob

Umelecká metóda je spôsob, ako ovládať a zobrazovať svet, súbor základných tvorivých princípov obrazového odrazu života. Metóda môže byť povedané o štruktúre umeleckého myslenia spisovateľa, ktorý určuje jeho prístup k realite a jeho rekonštrukcii vo svetle určitého estetického ideálu. Metóda je vytvorená v obsahu literárnej práce. Prostredníctvom spôsobu chápeme tie kreatívne princípy, vďaka ktorej spisovateľ reprodukuje realitu: výber, hodnotenie, typifikácia (zovšeobecnenie), umelecké uskutočnenie znakov, životné javy v historickom lomu. Metóda sa prejavuje v prísne myšlienkach a pocitoch hrdinov literárnej práce, v motivácii ich správania, akcií, v pomere znakov a udalostí, v súlade so životnou cestou, osudom charakteristík sociálno-historických okolností éry.

Koncepcia "metódy" (z c. "Cesta výskumu") je označená "všeobecnou zásadou kreatívneho postoja umelca na primeranú realitu, to znamená jeho opätovné vytvorenie." To je druh spôsobov, ako poznať životy, ktoré sa zmenili v rôznych historických a literárnych epoch. Podľa niektorých vedcov, metóda je základom tokov a smerov, predstavuje spôsob estetického vývoja reality, ktorý je neoddeliteľný v dielach určitého smeru. Spôsobom je estetická a hlboko zmysluplná.

Problém obrazu reality bol prvýkrát realizovaný v staroveku a dostal dokončené uskutočnenie v práci Aristotele "Poetiics" pod názvom "Teória imitácie". Imitácia, podľa Aristotele, je základom poézie a jej cieľ - znovu vytvoriť svet vyzerať ako skutočné alebo presnejšie, čo by to mohlo byť. Úrad tejto teórie sa zachoval až do konca XVIII storočia, keď romantics ponúkol ďalší prístup (aj jeho korene v staroveku, presnejšie v ellinizme) - re-vytváranie reality v súlade s vôľou autora a nie so zákonmi "vesmíru". Tieto dve koncepty, podľa sovietskej literatúry, v polovici 20. storočia, je základom dvoch "druhov kreativity" - "realistické" a "romantické", v rámci toho "metódy" klasicizmu, romantizmu, rôzne druhy realizmu, modernizmus sú naskladané.

Dotýka sa problému pomeru metódy a pokynov je potrebné vziať do úvahy, že metóda ako všeobecná zásada obrazového odrazu života sa líši od smerovania ako fenoménu historicky špecifického. Preto, ak je jeden alebo iný smer historicky jedinečný, potom rovnaký spôsob, ako je široká kategória literárneho procesu, sa môže opakovať v práci spisovateľov rôznych časov a národov, a preto rôzne smery a toky.

Literárne smery a toky. Literárne školy

KS.A. Po prvýkrát v ruskej kritike aplikovalo slovo "smer" do určitých etáp rozvoja literatúry. V článku "Na smeroch a stranách v literatúre", nazval smer ", ktorý často neviditeľný pre súčasníkov vnútornú túžbu literatúry, ktorá dáva charakter všetkým alebo aspoň mnohým dielam v určitom čase. , Základom toho, v všeobecnom zmysle, že sa to stane myšlienkou modernej éry. " Pre "skutočnú kritiku" - N.G Chernyhevsky, N. A. Dobrobrov - smer koreloval s ideologickou pozíciou spisovateľa alebo skupiny spisovateľov. Vo všeobecnosti sa pod smerom chápali rôzne literárne komunity. Ale hlavným zjednocujúcim znakom je, že jednota najbežnejších princípov implementácie umeleckého obsahu, všeobecnosť hĺbky umeleckého sveta je zaznamenaná v smere. Neexistuje zadaný zoznam smerov literatúry, pretože rozvoj literatúry je spojený so špecifikámi historického, kultúrneho, spoločenského života spoločnosti, národných a regionálnych vlastností jednej alebo inej literatúry. Tradične prideľujú oblasti, ako je klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, symbolizmus, z ktorých každý je charakterizovaný svojou sadou formálnych podstatných príznakov.

Postupne, spolu s "smerom", termín "prúd" je zahrnutý v obehu, často používaný s "smerom" synonymá. Takže DS Melezhkovsky v rozsiahlom článku "Na príčinách poklesu a nových prúdov modernej ruskej literatúry" (1893) píše, že "medzi spisovateľmi s rôznymi, niekedy opačné temperamenty sú vytvorené medzi protiľahlými pólmi, špeciálnymi mentálnymi tokmi, singulárnym vzduchom , nasýtený tvorivými trendmi. " Často je "smer" rozpoznaný ako všeobecný koncept vo vzťahu k "toku".

Termín "literárny tok" zvyčajne označuje skupinu spisovateľov súvisiacich so Spoločenstvom ideologických pozícií a umeleckých princípov v rámci jedného smeru alebo umeleckého hnutia. Modernizmus je teda spoločným názvom rôznych skupín v odbore a literatúre 20. storočia, čo odlišuje odchod z klasických tradícií, hľadanie nových estetických princípov, nový prístup k obrazu bytia, zahŕňa také trendy ako impresionizmus, Expresionizmus, surrealizmus, existencializmus, acmeizmus, futurizmus, imazhinizmus atď.

Patriaca umelcov na jeden smer alebo tok nevylučuje hlboké rozdiely v ich tvorivých individualizovaní. Na druhej strane, jednotlivá tvorivosť spisovateľov môže prejaviť vlastnosti rôznych literárnych smerov a tokov.

Súčaste je menšou jednotkou literárneho procesu, často v rámci smeru, sa vyznačuje existenciou určitého historického obdobia a spravidla lokalizácie v určitej literatúre. Všeobecnosť umeleckých princípov často tvorí "umelecký systém" počas kurzu. Takže v rámci francúzskeho klasicizmu sa rozlišujú dva prúdy. Jeden je založený na tradíciách Rationalistickej filozofie R. Dekarta ("Cartesian Rationalizmus"), na ktorú je práca P. Kornel, J.Rasina, N. Balo. Ďalší kurz, založený prevažne na zmyselnú filozofiu P. Gassendi, vyjadril sa v ideologických princípoch takýchto spisovateľov ako J.Lafenten, J.B. Molher. Okrem toho, obe prúdy sú odlišné a systém použitých umeleckých činidiel. V romantizme sa rozlišujú dva hlavné toky - "progresívne" a "konzervatívne", ale existujú aj iné klasifikácie.

Pokyny a toky by sa mali odlíšiť od literárnych škôl (a literárnych skupín). Literárna škola je malým zjednotením spisovateľov na základe jednotných umeleckých princípov formulovaných teoreticky - vo výrobkoch, prejavoch, vedeckých a novinárskych vyhlásení, ktoré sú navrhnuté ako "Charters" a "pravidlá". Takáto združenie spisovateľov má často vodcu, "vedúci školy" ("Shchedrijská škola", básnici Nekrasovskaya School).

Patriaci do jednej školy, spravidla, spisovatelia, ktorí vytvorili rad literárnych javov s vysokým stupňom komunity, sú vykázané - až do Spoločenstva témy, štýl, jazyk.

Na rozdiel od toku, ktorý je zďaleka vždy zdobený manifestmi, vyhláseniami a inými dokumentmi, kde sa odráža jej hlavné zásady, škola je prakticky charakterizovaná takými predstaveniami. Je dôležité nielen za prítomnosť všeobecných umeleckých princípov rozdelených spisovateľmi, ale aj teoretické povedomie o nich ich príslušnosti do školy.

Mnohé združenia spisovateľov, ktoré boli označované ako školy, sú pomenované tak na mieste ich existencie, hoci podobnosť umeleckých princípov spisovateľov takýchto združení nemusí byť tak zrejmé. Napríklad, jazerná škola ", pomenovaná po mieste, kde sa vyvinula (severozápadne od Anglicka, Lake Region), pozostával z romantických básnikov, ďaleko od všetkých spoluhláska.

Koncepcia "literárnej školy" je prevažne historická, a nie typologická. Okrem kritérií jednotnosti času a miesta existencie školy, prítomnosť manifestov, vyhlásení a podobných umeleckých praktík, kruhy spisovateľov často predstavujú literárne skupiny spojené s "Leader", ktoré majú nasledovníkov úspešne vyvíjajú alebo kopírujú svoje umelecké princípy. Skupina anglických náboženských básnikov z raného XVII storočia vytvorila Spencer School.

Treba poznamenať, že literárny proces sa neznižuje len na koexistenciu a boj o literárnych skupinách, školách, trendoch a smeroch. Zvážiť to týmto spôsobom - to znamená, že schematizujte literárnu životnosť éry, odviezť dew histórie literatúry. Pokyny, toky, školy sú podľa výrazu V.M. ZHIMLUNSKY, "nie polica alebo box", "pre ktoré" deklaruje "básnici." "Ak je napríklad básnik predstaviteľom romantickej epoch, to neznamená, že vo svojej práci nemôže existovať žiadne realistické trendy."

Literárny proces je komplexný a rôznorodý fenomén, preto pracovať s takými kategóriami ako "súčasný" a "smer" by mal byť veľmi opatrný. Okrem nich vedci používajú iné pojmy pri štúdiu literárneho procesu, ako je napríklad štýl.

Štýl je tradične zahrnutý do časti "Teória literatúry". Termín "štýl" samotný aplikovaný na literatúru má rad hodnôt: štýl práce; štýl tvorivosti spisovateľa alebo individuálny štýl (povedzme, štýl poézie N.A. Nekrasova); Štýl literárneho smeru, prietoku, metóda (napríklad štýl symbolizmu); Štýl ako súbor trvalo udržateľných prvkov umeleckej formy určenej spoločnými vlastnosťami svetového zoznamu, obsahu, národných tradícií, ktoré sú súčasťou literatúry a umenia v určitej historickej ére (štýl ruského realizmu druhej polovice XIX storočia).

V úzkom zmysle štýl listu, charakteristiky poetickej štruktúry (slovná zásoba, frazeológia, jemne expresívne prostriedky, syntaktické štruktúry atď.). V širokom význame štýlu je to koncepcia v mnohých vedách: literárna kritika, historika umenia, lingvistiky, kultúrne štúdie, estetika. Povedzte o štýle práce, štýl správania, štýl myslenia, manuálneho štýlu atď.

Štýlové faktory v literatúre sú ideologický obsah, tvoria komponenty, ktoré sú špecificky vyjadrujúce obsah; To zahŕňa aj víziu sveta, ktorá je spojená s Worldview spisovateľa, s jeho chápaním podstaty javov a ľudí. Jednota štýlu zahŕňa štruktúru práce (zloženie), analýzu konfliktov, ich vývoj v grafe, systém obrázkov a spôsobov zverejnenia postáv, patosu práce. Štýl ako zjednotenie a umelecké a organizovanie začiatku všetkej práce sa absorbuje aj cestu krajinných náčrtov. To všetko je štýl v širokom zmysle slova. V originalite spôsobu a štýlu sú vyjadrené znaky literárneho smeru a prietoku.

Podľa vlastností štýlu sa posudzuje literárny hrdina (atribúty jeho vzhľadu a formu správania sa berú do úvahy), na základe príslušnosti budovy na konkrétnu éru vo vývoji architektúry (štýl Ampary, gothic štýl, moderný štýl atď.), O špecifikách obrazu reality v literatúre špecifickej historickej formácie (v starodávnej ruskej literatúre, štýl monumentálneho stredovekého historizmu, epického štýlu XI-XIII storočia, Expresívny emocionálny štýl storočia XV-XV, barokový štýl druhej polovice XVII storočia atď.). Nikto nebude prekvapiť výraz "štýl hry", "životný štýl", "štýl manažmentu", "štýl práce", "vývojový štýl", "štýl nábytku" atď. A vždy, keď spolu s zovšeobecňovaním kultúrnych V týchto stabilných vzorcoch je investovaný špecifický odhadný význam (napríklad "dávam prednosť tomuto štýlu oblečenia" - na rozdiel od iných, atď.).

Štýl v literatúre vyplýva z poznatkov o všeobecných zákonoch reality, funkčne použitého súboru prostriedkov výrazu, implementovaný pomerom všetkých prvkov poetiky práce s cieľom vytvoriť jedinečný umelecký dojem.

Literárny tok je niečo, čo je často identifikované so školským alebo literárnym zoskupením. To znamená skupinu tvorivých osobností, pre nich sa vyznačuje softvérou a estetickou jednocitou, ako aj ideologicky umeleckou blízkosťou.

Inými slovami, toto je určitá odroda (ako keby podskupina) v súvislosti s napríklad ruským romantizmom sa hovorí o "psychologickom", "filozofickom" a "civilnom" prúdu. V ruských literárnych tokoch vedci prideľujú "sociologický" a "psychologický" smer.

Klasicizmus

Literárne toky 20. storočia

V prvom rade je to orientácia pre klasickú, archaickú a domácnosť mytológie; Model cyklického času; Mythologické tehly - práce sú postavené ako koláže reminiscencie a citácií z známych diel.

Literárny tok tohto času má 10 komponentov:

1. Neomymofizmus.

2. autistizmus.

3. ilúzia / realita.

4. Štýl Priorita cez graf.

5. Text v texte.

6. Zničenie Fabul.

7. Pragmatika, nie sémantika.

8. Syntax, nie slovná zásoba.

9. Pozorovateľ.

10. Porušenie princípov pripojených textu.

Literatúra, ako žiadny iný typ ľudskej tvorivosti, je spojený s verejným a historickým životom ľudí, je jasným a tvarovaným zdrojom jeho odrazu. Umelecká literatúra sa vyvíja spolu so spoločnosťou, v určitej historickej sekvencii a možno povedať, že je to priamym príkladom umeleckého rozvoja civilizácie. Každá historická éra je charakterizovaná určitými sentimentmi, názormi, grótmi a svetonázorom, ktorý sa nevyhnutne prejavuje v umeleckých literárnych dielach.

Spoločenstvo WorlDview, podporené jednotnými umeleckými princípmi na vytvorenie literárnej práce medzi jednotlivými skupinami spisovateľov, tvorí rôzne literárne smery. Stojí za to povedať, že klasifikácia a pridelenie takýchto smerov v dejinách literatúry je veľmi podmienené. Spisovatelia, vytváranie ich diel v rôznych historických epoch, ani podozrenie, že literárne kritici po rokoch ich počítajú do akéhokoľvek literárneho smeru. Na pohodlie historickej analýzy v literárnych činnostiach je však potrebná takáto klasifikácia. Pomáha jasnejšie a štruktúrované na pochopenie zložitých procesov rozvoja literatúry a umenia.

Hlavné literárne smery

Každý z nich je charakterizovaný prítomnosťou niekoľkých známych spisovateľov, ktoré spájajú číry ideologickú a estetickú koncepciu, stanovené v teoretických prácach, a všeobecný pohľad na princípy vytvorenia umeleckej práce alebo umeleckej metódy, ktorá Na druhej strane získava historické a sociálne črty, ktoré sú súčasťou určitého smeru.

V histórii literatúry je zvykom prideliť nasledujúce základné literárne smery:

Klasicizmus. Bol vytvorený ako umelecký štýl a svetonázor XVII storočia. Je založený na starožitnom umenie, ktoré bolo odobraté pre vzorku na napodobňovanie. V snahe dosiahnuť jednoduchosť dokonalosti, podobne ako starobylé vzorky, klasicistici vyvinuli prísne kánony umenia, ako je jednota času, miesto a činnosť v dramaturgii, ktoré sú nevyhnutne potrebné dodržiavať. Literárna práca bola zdôraznená umelým, primeraným a logicky organizovaným, racionálne zoradeným.

Všetky žánre boli rozdelené na vysokú (tragédiu, boky, eposu), že hrdinské udalosti a mytologické grafy a nízke znázorňujúce každodenný život nižších tried (komédia, satira, bájka). Klasiky uprednostňovali dramaturgiu a vytvorili veľa diel špecificky pre divadelné prepúšťanie, s použitím pre vyjadrenie myšlienok nielen slovo, ale aj vizuálne obrazy, určitým spôsobom postavený graf, výrazy tváre a gestá, scenérie a kostýmy. Všetci sedemnáste a začiatok osemnásteho storočia prešiel pod senius klasicizmu, ktorý bol nahradený po deštruktívnej silu francúzštiny, prišiel ďalší smer.

Romantizmus je komplexný, že mocne sa prejavuje nielen v literatúre, ale aj pri maľovaní, filozofii a hudbe av každej európskej krajine mala svoje vlastné špecifické vlastnosti. Zjednotení romantických spisovateľov subjektívny pohľad na realitu a nespokojnosť s okolitou realitou, ktorá ich prinútila navrhnúť iné maľby sveta, pričom sa realita. Hrdinovia romantických prác - mocných mimoriadnych jednotlivcov, povstania, ktoré spochybňujú nedokonalosť sveta, univerzálne zla a umierajú v boji za šťastie a univerzálnu harmóniu. Neobvyklé hrdinovia a nezvyčajné životné okolnosti, fantastické svety a nereálne hlboké hlboké skúsenosti. Spisovatelia boli prevedení pomocou určitého jazyka ich diel veľmi emocionálne, zvýšené.

Realizmus. Paphos a romantizmus nadmorská výška zmenila tento smer, základný princíp bol obraz života vo všetkých svojich pozemných prejavoch, veľmi skutočných typických hrdinov v skutočných typických okolnostiach. Literatúra, podľa realistických spisovateľov, sa stala učebnicou života, preto hrdinovia boli zobrazovaní vo všetkých aspektoch osobnosti - sociálne, psychologické, historické. Hlavným zdrojom ovplyvňujúcim osobu, ktorá tvoriť jeho povahu a svetonázor sa stáva životným prostredím, skutočným životným okolnostiam, s ktorými hrdinovia kvôli hlbokým rozporom neustále vstupujú do konfliktu. Život a obrazy sú uvedené vo vývoji, ktoré ukazujú určitú tendenciu.

Literatúra odráža najobecnejšie parametre a vlastnosti umeleckej tvorivosti v určitom historickom období rozvoja spoločnosti. Na druhej strane, v rámci akéhokoľvek smeru, možno rozlíšiť niekoľko prúdov, ktoré sú reprezentované spisovatelia s blízkymi ideologickými a umeleckými rastlinami, morálne a etické pohľady a umelecké a estetické techniky. Takže v rámci romantizmu boli takéto trendy ako občiansky romantizmus. Spisovatelia-realisti boli tiež prínosmi rôznych tokov. V ruskom realizme je zvykom prideliť filozofický a sociologický tok.

Literárne smery a toky sú klasifikácia vytvorená v rámci literárnych teórií. Je založený na filozofických, politických a estetických výhľadoch epochov a generácií ľudí v určitej historickej fáze rozvoja spoločnosti. Literárne smery však môžu prekročiť rámec jednej historickej éry, takže sú často identifikované s umeleckou metódou, ktorá je spoločná pre skupinu spisovateľov, ktorí žili v rôznych časoch, ale vyjadrili podobné duchovné a etické princípy.

Literárne smery a prúdy: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, modernizmus (symbolizmus, acmeizmus, futurizmus)

Klasicizmus (z Lat. Classicus - príklady) - Umelecký smer v európskom umení obratu XVII-XVіііі - začiatok XIX storočia, vytvorený vo Francúzsku na konci XVII storočia. Klasicizmus argumentoval prednosť štátnych záujmov nad osobnými, prevahami občianskych, vlasteneckých motívov, kult morálneho dlhu. Pre estetiku klasicizmu sa vyznačuje závažnosť umeleckých foriem: kompozitná jednotka, regulačný štýl a pozemky. Zástupcovia ruského klasikania: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, princezná, ozers a ďalšie.

Jedným z najdôležitejších vlastností klasicizmu je vnímanie starovekého umenia ako vzorky, estetický odkaz (teda názov smeru). Cieľom je vytvoriť umelecké diela v obraze a podobnosti starovekého. Okrem toho, myšlienky osvietenia a kult mysle mali obrovský vplyv na tvorbu klasicizmu (viera v všemocnosti mysle a to, čo môže byť svet Rieracled v primeranej zásade).

Klasici (zástupcovia klasicizmu) vnímajú umeleckú tvorivosť, ako prísne nasledovali primerané pravidlá, večné zákony vytvorené na základe štúdia najlepších vzoriek starovekej literatúry. Na základe týchto primeraných zákonov sa zdieľajú práce na "Právo" a "Nesprávne". Napríklad, zle "veril aj tie najlepšie hry Shakespeara. To bolo spôsobené tým, že v Shakespearových hrdinoch boli pripojené pozitívne a negatívne funkcie. Kreatívna metóda klasicizmu bola založená na racionalistickom myslení. Tam bol prísny systém znakov a žánrov: Všetky znaky a žánre sa líšili "čistota" a jednoznačne. Takže v jednom hrdinom bolo kategoricky zakázané nielen kombinovať chyby a cnosti (to znamená, že pozitívne a negatívne znaky), ale dokonca niekoľko zlozvykoch. Hrdina bolo, aby stelesnili akákoľvek línia znakov: buď chudobní, buď odraziť, alebo hlad, alebo pokrytec, alebo láskavý, atď.

Hlavným konfliktom klasických diel je bojom hrdinu medzi mysľou a pocitom. Zároveň by pozitívny hrdina mal vždy vybrať v prospech mysle (napríklad výber medzi láskou a potrebu úplne odovzdať štátu, je povinný ho vybrať), a negatívne - v prospech pocit.

To isté možno povedať o žánlovom systéme. Všetky žánre zdieľané na vysokej (Soda, Epic báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájky, epigram, satira). Zároveň neboli v komédii nedotýkajúce sa epizódy a v tragédii - vtipné. Vo vysokých žánroch boli "príkladné" hrdinovia zobrazené - panovníci, "veliteľ, ktorý by mohol slúžiť ako príklad na imitáciu. Znaky, na ktoré sa vzťahuje akúkoľvek" vášeň ", boli zavedené do nízkej, to znamená silný zmysel.

Osobitné pravidlá existovali pre dramatické diela. Tri "jednota" by sa mala pozorovať v nich - miesta, čas a konanie. Jednota miesta: Klasicistická dramatika nedovolila zmenu akcie, to znamená, že hrdinovia museli byť na tom istom mieste. Jednota času: Umelecký čas práce bol chudnutý, aby prekročil niekoľko hodín, ako posledná možnosť - jeden deň. Jednota akcie znamená prítomnosť len jedného príbehu. Všetky tieto požiadavky sú spojené so skutočnosťou, že klasicistici chceli vytvoriť druh ilúzie života na pódiu. Sumarokov: "Vyskúšajte ma v hre hodín celé hodiny na meranie, takže som zabudol, mohol by som vám veriť."

Charakteristiky literárnej klasiky:

Čistota žánru (vo vysokých žánroch, vtipných alebo domácich situáciách a hrdinoch nemohla byť znázornená, a v nízkych tragických a vznešených);

- Čistota jazyka (vo vysokých žánroch - Vysoká slovná zásoba, v nízko-spatical);

Hrdinovia sú striktne rozdelené na pozitívne a negatívne, s pozitívnymi hrdinami, výberom medzi pocitom a mysľou, uprednostňujú ho;

- dodržiavanie pravidiel "troch nejednôt";

- pozitívne hodnoty a ideál štátu by mal byť schválený v práci.

Pre ruský klasicizmus je charakterizovaný Štátny patos (štát (a nie osoba) bola vyhlásená za najvyššiu hodnotu) v spojení s vierou v teóriu osvieteného absolufikácie. Podľa teórie osvieteného absolutizmu musí štát viesť múdry, osvietený monarcha, ktorý si vyžaduje každé ministerstvo v prospech spoločnosti. Ruskí klasika inšpirovaní reformami Petrovsky, ktoré sa považujú v možnosti ďalšieho zlepšovania spoločnosti, ktoré sa zdalo byť primerane usporiadaným organizmom. Sumarokov: "Roľníci sú orbou, obchodníci obchodovali, bojovníci chránia vlasť, náhly sudca, vedci pestujú vedu." Tiež racionálne klasiky liečila aj ľudskej prírody. Verili, že povaha človeka je sebecký, podlieha vášnem, to znamená, že pocity, ktoré sú proti mysle, ale zároveň je možné vzdelávať.

Sentimentalizmus (od anglického sentimentu - citlivý, z francúzskeho sentimentu

Pocit) je literárnym smerom druhej polovice XVIII storočia, ktorý nahradil klasicizmus. Sentimentálne vyhlásili prvenstvo pocitov, a nie dôvod. Osoba bola hodnotená jeho schopnosťou hlbokým skúsenostiam. Odtiaľ - záujem o vnútorný svet hrdinu, obraz odtieňov jeho pocitov (začiatok psychológa).

Na rozdiel od klasicistov, sentimentálne považujú za štát s vyššou hodnotou, ale osobou. Nespravé objednávky feudálneho sveta sa proti večným a primeraným zákonom prírody. V tomto ohľade, príroda pre sentimentálne - merala všetky hodnoty, vrátane osoby sám. Nie je náhoda, že schválili nadradenosť "prirodzenej", "prirodzenej" osoby, to znamená, že žije v harmónii s prírodou.

Citlivosť ležia a jadrom tvorivej metódy sentizentizmu. Ak klasiky vytvorili generalizované postavy (Khunzha, Busthan, Skura, blázon), potom sa zaujímajú o špecifických ľudí s individuálnym osudom. Hrdinovia vo svojich prácach sú jasne rozdelené na pozitívne a negatívne. Pozitívne sú vybavené prirodzenou citlivosťou (reagujúcou, láskavou, súcitou, schopnou sebaobetovania). Negatívny - výpočet, sebecký, arogantný, krutý. Nosiče citlivosti majú tendenciu byť roľníci, remeselníci, rozdiely, vidiecke duchovenstvo. Brutálny - zástupcovia moci, šľachticov, vyššie duchovné hodnosti (ako despotická doska zabíja citlivosť u ľudí). Prejavy citlivosti sa často získavajú v dielach sentimentálnych vozidiel externých, dokonca aj hyperbulzitého charakteru (výkrik, slzy, mdloby, samovraždu).

Jedným z hlavných objavov sentimentalizmu je individualizácia hrdinu a obraz bohatého duchovného sveta spoločnosti Common (obraz Lízy v príbehu Karamzin "Chudobný Lisa"). Hlavným charakterom diel bol obyčajný človek. V tomto ohľade bol pozemok často oddelenými situáciami každodenného života, zatiaľ čo roľník bol často zobrazený v pastoračných farbách. Nový obsah vyžaduje nový formulár. Rodinná romantika, denník, priznanie, román v listoch, cestovné poznámky, elegy, správa, sa stali vedúcimi žánrami.

V Rusku vznikol sentimentalizmus v roku 1760 (najlepší predstavitelia Radishchev a Karamzin). Spravidla, v dielach ruského sentizentizmu, konflikt sa vyvíja medzi roľníkom Serf a Serfshit a morálna nadradenosť prvého pretrvávajúceho zdôrazňuje.

Romantizmus je umeleckým smerom v európskej a americkej kultúre neskorých XVIII - prvej polovice XIX storočia. Romantizmus vznikol v 1790s prvý v Nemecku a potom sa šíri v celej západnej Európe. Pozadie výskytu boli kríza racionalizmu osvietenstva, umelecké vyhľadávania predokutantov (sentimentalizmus), veľká francúzska revolúcia, nemecká klasická filozofia.

Vznik tohto literárneho smeru, ako aj iné, neoddeliteľne spojené so sociálno-historickými udalosťami tohto času. Začnime s tvorbou pozadia romantizmu v západnej európskej literatúre. Veľká francúzska revolúcia 1789-1899 a precenenie vzdelávacej ideológie spojenej s ním bola poskytnutá rozhodujúcim účinkom na vytvorenie romantizmu v západnej Európe. Ako viete, XVIII storočia vo Francúzsku išlo pod znamením osvietenia. Pre takmer celý storočie, francúzski osvieti viedli Voltaire (Rousseau, Didro, Montesquieu) argumentoval, že svet môže byť renectvo v primeranej zásade a vyhlásený myšlienku prírodnej (prírodnej) rovnosti všetkých ľudí. Jedná sa o tieto vzdelávacie myšlienky, ktoré boli inšpirované francúzskymi revolucionármi, ktorých slogan boli slová: "Sloboda, rovnosť a bratstvo. Výsledkom revolúcie bol vytvorenie buržoáznej republiky. Výsledkom je, že buržoázna menšina získala, ktorá si vzala moc (zvykla k aristokracii, vyššia šľachta), zvyšok bol "na zlomenom žľabe." Tak dlho očakávané "kráľovstvo mysle" sa ukázalo ako ilúzia, ako sľúbená sloboda, rovnosť a bratstvo. Zdá sa, že univerzálne sklamanie výsledkov a výsledkov revolúcie, hlbokej nespokojnosti s okolitou realitou, ktorá sa stala predpokladom pre výskyt romantizmu. Pretože základom romantizmu je princíp nespokojnosti s existujúcim poradím vecí. Potom nasledoval vznik teórie romantizmu v Nemecku.

Ako je známa, západoeurópska kultúra, najmä francúzština, má enormný ovplyvnil ruský. Tento trend bol zachovaný v XIX storočí, takže veľká francúzska revolúcia šokovala Rusko. Ale okrem toho, že existujú ruské predpoklady pre vznik ruského romantizmu. Po prvé, je to vlastenecká vojna z roku 1812, jasne ukázala veľkosť a silu jednoduchých ľudí. Boli to ľudia, ktorí boli povinní víťazstvo nad Napoleonom, ľudia boli skutočným hrdinom vojny. Medzitým, a to ako pred vojnou, a po tom, ako väčšina ľudí, roľníkov, stále zostali serfs, v skutočnosti, otrokov. Čo bolo predtým vnímané progresívnymi ľuďmi v čase nespravodlivosti, teraz sa stal ako neintrúcna nespravodlivosť, na rozdiel od žiadnej logiky a morálky. Ale po skončení vojny, alexander nielenže nezrušil serfdom, ale tiež začal vykonávať oveľa prísnejšiu politiku. V dôsledku toho v ruskej spoločnosti vznikol výrazný pocit sklamania a nespokojnosti. Takže tam bola pôda pre vzhľad romantizmu.

Termín "romantizmus" vo vzťahu k literárnemu smeru je náhodné a nepresné. V tomto ohľade, od samého začiatku svojho vzhľadu, rozumel rôznymi spôsobmi: človek veril, že prichádza zo slova "román", iní z Knightovej poézie vytvorenej v krajinách, ktoré hovoria v románskych jazykoch. Prvýkrát, slovo "romantizmus" ako názov literárneho smeru začal používať v Nemecku, kde bola vytvorená prvá skôr dôkladná teória romantizmu.

Veľmi dôležité pre pochopenie podstaty romantizmu je koncepcia romantickej dvioulirie. Ako už bolo spomenuté, odmietnutie, popieranie reality je hlavným pozadím výskytu romantizmu. Všetky romantiky odmietajú svet okolo mňa, odtiaľto ich romantický únik z existujúceho života a hľadajú ideálne mimo neho. To viedlo k vzniku romantického doolmírínu. Svet romantikov bol rozdelený na dve časti: tu a tam. "Tam" a "tu" je antitéza (opozícia), tieto kategórie sa spájajú ako ideál a realita. Oparovaná "tu" je moderná realita, kde sa zlo a nespravodlivé triumfy. "Tam" - nejaká poetická realita, ktorá je proti reálnej realite. Mnohé romantiky verili, že dobrá, krása a pravda, vysídlená z verejného života, boli stále zachované v dušach ľudí. Preto ich pozornosť na vnútorný svet človeka, hĺbkový psychologizmus. Duše ľudí sú ich "tam". Napríklad Zhukovsky hľadal "tam" v druhom svete; Pushkin a Lermontov, Fenimmore Cooper - Vo voľnom živote necivilizovaných národov (Pushkinove básne "Kaukazský zajatí", "Roma", romány Cooper o živote Indov).

Odmietnutie, odmietnutie reality určil špecifiká romantického hrdinu. To je zásadne nový hrdina, podobný mu poznal bývalú literatúru. Je v nepriateľskom vzťahu s okolitou spoločnosťou, je proti nemu. Toto je mimoriadna osoba, nepokojná, najčastejšie osamelá a s tragickým osudom. Romantický hrdina - stelesnenie romantického nepokojov proti realite.

Realizmus (Z Latinskej Realis - reálne, platné) - metóda (kreatívna inštalácia) alebo literárny smer, stelesňovali zásady životne dôležitého postoja k realite, zameranej na umelecké znalosti osoby a sveta. Termín "realizmus" sa často používa v dvoch hodnotách: 1) Realizmus ako metóda; 2) Realizmus ako smer vytvorený v XIX storočí. Klasicizmus, romantizmus a symbolizmus sa snažia poznať život a vlastným spôsobom vyjadriť reakciu na to, ale len v realizme sa lojalita reality stáva rozhodujúcim kritériom umenia. To sa vyznačuje realizmom, napríklad z romantizmu, ktorý sa vyznačuje odmietnutím reality a túžbou "znovu vytvoriť", a nie na zobrazenie spôsobu, akým je. Nie náhodou, s odkazom na realistické balzak, romantické Georges Sandla tak určil rozdiel medzi ním a sám: "Vezmete si osobu, ako sa zdá, že váš pohľad; Cítim sa v sám volanie, aby som ho zobrazoval čo najviac, ako by som chcel vidieť. " Takto možno povedať, že realisti zobrazujú skutočné a romantické látky.

Začiatok tvorby realizmu je obvyklý komunikovať s éry renesancie. Pre realizmus tejto doby, rozsah obrázkov (Don Quijote, Hamlet) a poézia ľudskej osoby, vnímanie osoby ako kráľ prírody, koruna stvorenia. Ďalšou fázou je vzdelávací realizmus. V literatúre osvietenia, demokratického realistického hrdinu, muža "zdola" (napríklad Figaro v hrách Bomarsche "Sevilla Berber" a "Figaro")). Nové typy romantizmu sa objavujú v XIX storočí: "Fantastický" (Gogol, Dostoevsky), Grotesque (Gogol, Saltykov-Shchedrin) a "kritický" realizmus spojený s činnosťami "prírodnej školy".

Hlavné požiadavky realizmu: Súlad s princípmi nacionalizmu, historizmu, vysokej umelectve, psychologizme, obraz života vo svojom vývoji. Realistickí spisovatelia ukázali priamu závislosť sociálnych, morálnych, náboženských zastúpení hrdinov zo sociálnych podmienok, venovali veľkú pozornosť sociálnym a domácim aspektom. Ústredným problémom realizmu je pomer verenia a umeleckej pravdy. Je pravda, že hodnoverné mapovanie života je veľmi dôležité pre realistov, ale umelecká pravda je určená nesprávnosťou, ale lojalitami pochopiť a previesť podstatu života a významu myšlienok vyjadrených umelcom. Jedným z najdôležitejších vlastností realizmu je typický pre postavy (fúzia typických a individuálnych, unikátnych osobných). Presvedčenie realistickej povahy priamo závisí od stupňa individualizácie dosiahnutej spisovateľom.

Realistickí spisovatelia vytvárajú nové typy hrdinov: typ "malého muža" (obrazovky, topánky h, marmlands, dievčatá), typ "nadbytočnej osoby" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblumov), typ "nového" hrdinu ( Nihist Bazarov v Turgeneve, "Noví ľudia" Chernyhevsky).

Modernizmus (Z francúzskej modernej - najnovšie, moderné) - filozofický a estetický pohyb v literatúre a umení, ktorý sa objavil na prelome XXX-XX storočia.

Tento termín má rôzne interpretácie:

1) označuje množstvo nerealistických smerov v odbore a literatúre prelomu XX-XX storočia: symbolizmus, futurizmus, acmeizmus, expresionizmus, kubizmus, impozinizmus, surrealizmus, abstrakcionalizmus, impresionizmus;

2) Používa sa ako podmienené označenie estetického hľadiska umelcov nereálnych smerov;

3) označuje komplexný komplex estetických a ideologických javov, vrátane nielen skutočných modernistických smerov, ale aj diel umelcov, ktorí sa nezmestia do rámca akéhokoľvek smeru (D. JOYCE, M. PROST, F. Kafka a ďalšie ).

Najjasnejšie a najvýznamnejšie smery ruského modernizmu boli symbolizmom, acmeizmom a futurizmom.

Symbolizmus- Nerealistický smer v odbore a literatúre 1870-1920s, je zameraný hlavne na umelecký výraz pomocou symbolu intuitívnych poverených entít a myšlienok. Symbolika vyhlásil vo Francúzsku v 1860-1870s v poetickej práci A. Rambo, P. VELLEN, S. MALLARM. Potom, prostredníctvom poézie, symbolizmus sám spojená nielen s prózou a drámou, ale aj s inými druhmi umenia. Predchodca, zakladateľ, "otec" symbolizmu, zvažuje francúzsky spisovateľ S. Bodler.

SVEHOZÍCIA Symbolistických umelcov je myšlienka neohlásenosti sveta a jeho vzorov. Jediná "zbraň" vedomostí sveta, považovali duchovnú skúsenosť človeka a kreatívnej intuície umelca.

Symbolizmus Najprv predložil myšlienku vytvorenia umenia bez z úloh na zobrazenie reality. Symbolisti argumentovali, že cieľom umenia nebol v obraze skutočného sveta, ktoré považovali za sekundárne, ale pri prevode "vyššej reality". Majú dosiahnuť tento symbol. Symbol je vyjadrením intuície superfluidného básnika, ktorý v minútach ilúzie otvára skutočnú podstatu vecí. Symbolisti vyvinuli nový poetický jazyk, ktorý nehovorí priamu položku a naznačuje jeho obsah prostredníctvom alegória, hudobnosti, farebného gamutu, voľný verš.

Symbolika je prvý a najvýznamnejší z modernistických tokov, ktoré vznikli v Rusku. Prvým manifestom ruskej symboliky bol článok D. S. Merezhkovsky "Dôvody poklesu a nových prúdov modernej ruskej literatúry", publikované v roku 1893. Identifikoval tri hlavné prvky "nového umenia": mystický obsah, symbolizácia a "rozšírenie umeleckej vymlčania".

Symbolisti sú obvyklé rozdeliť do dvoch skupín, alebo toky:

1) "Senior" symbolisti (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. Sologub

iní), debutovaní v roku 1890;

2) "Junior" symbolisti, ktorí začali svoju kreatívnu činnosť v 1900 a významne aktualizovali vzhľad toku (A. BLOKU, A. BIELO, V. IVANOV A I.).

Treba poznamenať, že symbolisti "senior" a "mladší" symbolisti zdieľajú tak veľa veku ako rozdiel v svetových strojoch a smer kreativity.

Symbolisti verili, že umenie je predovšetkým "pochopenie sveta inými, nie racionálnymi spôsobmi" (Bryusov). Koniec koncov, je možné racionálne pochopiť iba fenomény podriadené zákonu lineárnej kauzality a takáto kaustícia platí len v nižších formách života (empirická realita, život). Symbolisti sa zaujímali aj o špičkovú sféru života (oblasť "absolútnych myšlienok" v podmienkach PLATOHO alebo "Svetovej duše" podľa V. Solovyov), neinštalovanými racionálnymi znalosťami. Je to umenie, ktoré má majetok na preniknutie do týchto oblastí, a obrázky a symboly s nekonečnými zmysluplnými sú schopné odrážať zložitosť globálneho oddelenia. Symbolisti verili, že schopnosť pochopiť pravú, najvyššiu realitu bola daná len zvolenej, ktorá v momentoch inšpirovanej transparentnosti sú schopné pochopiť "najvyššiu" pravdu, absolútnu pravdu.

Symbol znaku bol uvažovaný symbolmi ako efektívnejší ako umelecký obraz, nástroj, ktorý pomáha "prelomiť" prostredníctvom styku každodenného života každodenného života (nižší život) na najvyššiu realitu. Symbol sa líši od realistického obrazu v tom, že nie je objektívnou podstatou fenoménu, ale vlastného, \u200b\u200bindividuálneho zastúpenia básnika sveta. Okrem toho, symbolistické symbolisti ho pochopili, to nie je alegória, ale predovšetkým určitý obraz, ktorý vyžaduje odvetné tvorivé dielo. Symbol, pretože môže pripojiť autora a čitateľa - v tomto a je tu prevzatý symbolizmom v umení.

Symbol je zásadne multigid a obsahuje vyhliadky na neobmedzené nasadenie významov. Táto funkcia bola opakovane zdôrazňovaná symbolistov sami: "Symbol je len skutočný symbol, keď je nevyčerpateľný vo svojom význame" (VYACH. Ivanov); "Symbol - okno v nekonečnom" (F. Sologub).

Axizmus (z gréčtiny. Zákon je najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila, top) - modernistický literárny tok v ruskej poézii z roku 1910. Zástupcovia: S. Gorodetsky, začiatkom A. Akhmatova, L. GUMILEV, O. MANDELSTAM. Pojem "Acmeizmus" patrí do Gumilev. Estetický program bol formulovaný vo výrobkoch Gumileva "Heritage symbolizmu a akmeizmu", Gorodetsky "Niektoré prúdy v modernej ruskej poézii" a Mandelstam "Ranná akmeizmus".

Aqmeelizmus stál zo symboliky, keď kritizoval svoje mystické ambície "Nepoznateľné": "Na Ambheyists sa opäť stal dobrým spôsobom, s jeho okvetnými lístkami, vôňami a farbami a nie ich imaginárnymi podobnosťami s mystickou láskou alebo niečím iným." (Gorodetsky ). Aqmeisti vyhlásili oslobodenie poézie zo symbolistických impulzov do ideálu, od zmysluplnosti a obratu obrazov, komplikovanej metafority; Hovorili o potrebe vrátiť sa do materiálu svet, predmet, presný význam slova. Symbolika je založená na zamietnutí reality a Aeisti verili, že človek by nemal tento svet odmietnuť, musíte hľadať niektoré hodnoty v ňom a potlačili ich v našich prácach, a to sa robí s pomocou presného a zrozumiteľného a nie rozmazané znaky.

V skutočnosti, anxistický tok bol malý, existoval dlhý čas - asi dva roky (1913-1914) - a bol spojený s "básnikom". "Obchod básnikov" bol vytvorený v roku 1911 a prvý kombinovaný pomerne veľký počet ľudí (nie všetci boli v budúcnosti, boli zapojení do akmeizmu). Táto organizácia bola oveľa viac spájkovaná ako rozptýlené symbolistické skupiny. Básne boli analyzované na stretnutiach "workshopy", problémy s poetickými zručnosťami boli vyriešené, metódy analýzy diel boli odôvodnené. Myšlienka nového smeru v poézii bola prvýkrát vyjadrená Kuzminom, hoci on sám nevstúpil do "workshopu". Vo svojom článku "na krásnu jasnosť" Kuzmin predpokladal mnoho vyhlásení o aqmeizme. V januári 1913 sa objavili prvé aqmeizmus. Odteraz začína existencia nového smeru.

Úlohou literatúry Akmeizmus vyhlásil "krásnu jasnosť", alebo clarizizmus (z Lat. Clarus - Clear). Ambatky nazývali ich adamizmus, komunikuje s biblickým Adamom myšlienkou jasného a priameho vzhľadu na svet. Aqmeizmus kázal jasný, "jednoduchý" poetický jazyk, kde by slová boli priamo nazývané položky, vyhlásili svoju lásku k striedaniu. Takže Gumilev vyzval, aby hľadal "Nepodarilo sa slová", a slová "s udržateľnejším obsahom". Táto zásada bola najbezpečnejšie realizovaná v textoch Akhmatovej.

Futurizmus- Jedným z hlavných smerov avantgardných (Avant-Garde je extrémnym prejavom modernizmu) v európskom umení začiatku 20. storočia, ktorý sa stal najväčším rozvojom v Taliansku a Rusku.

V roku 1909, v Taliansku, básnik F. Marinetti publikoval "Manifest futurism." Hlavné ustanovenia tohto manifestu: odmietnutie tradičných estetických hodnôt a skúseností z celej predchádzajúcej literatúry, tučné experimenty v oblasti literatúry a umenia. Ako hlavné prvky futuristickej poézie, Marinetti nazýva "Odvaha, Audacity, Riot". V roku 1912, ruskí futuristi V. Mayakovsky, A. Klychykh, V. Khlebnikov, vytvorili svoju manifestickú "sociálnu spoločnosť". Snažili sa tiež zlomiť s tradičnou kultúrou, privítali literárne experimenty, snažili sa nájsť nové prostriedky reči expresivity (vyhlásiť nový voľný rytmus, uvoľnenie syntaxe, zničenie interpunkčných značiek). Zároveň ruskí futuristi odmietli fašizmus a anarchizmus, ktorý vyhlásil Marinetti vo svojich prejavoch a obrátili sa hlavne na estetické otázky. Vyhlásili revolúciu formulára, jeho nezávislosť od obsahu ("nie je dôležité, aby a ako") a absolútna sloboda poetického slova.

Futuristika bol nehomogénnym smerom. Vo svojom rámci možno rozlíšiť štyri hlavné skupiny alebo toky:

1) "Gileia", ktorá zjednotená kubámových sviatkov (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kichen

2) "Združenie eGofturistov" (I. Northernik, I. Ignatiev a i.);

3) "mezonín poézie" (V. Sherevich, R. IVNEV);

4) "Centrifuge" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najvýznamnejšou a vplyvnou skupinou bola "Hyley": V skutočnosti to bola ona, ktorá identifikovala tvár ruského futurizmu. Jeho účastníci vydali mnoho zbierok: "Sadok sudcovia" (1910), "spoločnosť k verejnému vkusu" (1912), "Darkie Moon * (1913)," Trojal "(1915).

Futuristi napísali v mene muža. Základom tohto hnutia bol pocit "nevyhnutnosti havárie starších" (Mayakovsky), povedomie o narodení "novej ľudskosti". Umelecká kreativita, podľa futuristov, by sa nemala stať imitácia, ale pokračovaním prírody, ktorá, prostredníctvom kreatívnej vôle, vytvára "nový svet, dnešné, železo ..." (Malevich). Je to spôsobené túžbou zničiť "starý" formu, túžbu po kontrastoch, hovorová reč. Na základe živého hovoreného jazyka boli futuristi zapojení do "uctievania" (vytvorené neologizmy). Ich diela sa vyznačujú komplexnými sémantickými a kompozitnými zmenami - kontrast komiksu a tragickej, fikcie a textov.

Futurizmus sa začal rozobrať v rokoch 1915-1916.