Kontrast - prostriedky na dosiahnutie kompozitnej expresivity. Svet vokálnych a inštrumentálnych hudobných obrázkov vrátane umenia

BBK (SH) 85,31

R.G. Schikova

Kontrast v hudbe a jej žánrovom tvarovacej funkcii v barokovom sonáte

Teoreticky odôvodňuje nový prístup k fenoménu kontrastu v hudbe. Tento fenomén je prezentovaný vo forme komplexného organizovaného viacúrovňového systému, ktorý zahŕňa zložky ako komponenty ako ovocné normy umeleckého myslenia a hierarchicky diferencovaný komplex imanických hudobných vzorov. Na základe komplexnej analýzy subjektu, štruktúry a hodnôt kontrastu pre rôzne úrovne kompozície sa v rozsiahlych konštrukciách uvádza hypotéza jeho žánrovej funkcie, potvrdená na materiáli barokových soniek.

Kľúčové slová:

barokový, žáner, zloženie, kontrastná hudba, sonata, forma.

Medzi faktory, ktoré vytvárajú žánrovú štruktúru, hudobná veda tradične odlišuje pôvod, formuláre a podmienky schvaľovania, výkonnosti a vnímanie hudby, jeho životný účel, sociálne funkcie, funkcie obsahu a formy. Spolu s týmito, nepochybne, objektívnymi parametrami, proces kryštalizácie žánru a jeho následným vývojom je tiež regulovaný sociokultúrnym kontextom, evabilné historické a štýlové vzory a individuálny štýl tvorivého myslenia autora. Osobitné miesto v tomto procese berie na prvý pohľad úzko špecializovaný, ale v skutočnosti univerzálny jav označený koncepciou CONTA-RAS1. Tento fenomén sa vzťahuje na počet umení založených v oblasti umenia, vrátane hudby. Je to význam a vlastne s hudobnými anti-tyčmi nasadateľnými v dynamike vývoja celého a jeho zložiek, je určená multimenzionionalita umeleckého obsahu práce. Zároveň je teoretické pochopenie tohto fenoménu v hudobnom rozpoznávaní a hlavne s problémami tvorby. V dielach B.V. Asafiva, I.V. Sposo-Bina, V.P. Bobrovsky, YU.N. a vn Holopovov, YU.N. Tulina, L.A. MASEL A V.A. Zuckerman, V.V. Zadeyatsky, E.A. Ruchhevskaya, M.Sh. Bonfeld Tento koncept je opísaný v korelácii so základnými kategóriami: dramaturgia, zloženie, hudobná téma.

Kontrast ako fenomén však má výrazne širšiu škálu činností, ktoré predstavujú zásadný význam

je to majetok myslenia, vrátane umeleckého. Genesis je leží v objektívnych predpokladoch, ktoré sú súčasťou všetkých prírodných, sociálnych a vzdelávacích procesov. "Koreň všetkého pohybu a vitality je rozpor." Je zdrojom vývoja, zmeny, prechodu na novú kvalitu. Rozpor, podľa ktorého je interakcia chápaná vo vnútri jediného objektu medzi vzájomne prepojenými a interpenetračnými protikladmi absorbuje kontrast ako uskutočnenie opozície "ostro výrazných protikladov". Materializácia tejto konfrontácie sa vykonáva vo forme druhu dialógu nasadeného v kontinuime priestoru. Dialóg v tomto kontexte sa objavuje vo forme určitého univerzálneho subjektu, ktorý prenikaje všetky vzťahy a prejavy ľudského života. V duchovných a praktických činnostiach je kontrast spôsobom, ako implementovať dialóg medzi prírodou a človekom, "I" a "non-Me", svetovým vnútorným a vonkajším, ideálnym a materiálnym, nenarodeným, mystickým a objektívne existujúcim.

Kontrast je primárnym zdrojom mytologického myslenia. "Svet mýtu je dramaticky: toto je svet činnosti, sily, konfliktné mocné začalo. Mýtické vnímanie je vždy nasýtené emóciami. Všetko viditeľné a rozumné je obklopené špeciálnou atmosférou - atmosféra radosti alebo smútku, zúfalstva alebo vzrušenia, zdvíhania alebo depresie ... Všetky položky sú dobré alebo zlé, priateľské alebo nepriateľské, známe alebo neznáme, namontované alebo odpudzujúce

pekné alebo ohrozujúce. "

V hudobnom umení je kontrast odrazom večnej podstaty mieru a života. Veľmi predstava o identifikácii prvkov hudby (individuálne tóny, intervaly, lade, rytmické a melodické formy, vzhľad a povaha zvuku nástrojov) s rôznymi kozmogonickými a materiálnymi látkami, ktoré nesú tendenciu rozlišovať medzi protikladmi, pretože Prírodné prvky obsiahnuté v hudbe sa inkarnát v hudbe, ročných obdobiach, deň a noci, mužské a ženské štart atď.

v širokom pláne, kontrast zahŕňa rozdiely medzi významnou a sekundárnou, nevyhnutnou a náhodnou, nezmenenou a prechodnou, konštantnou a variabilnou, udržateľnou a mobilnou. Opozícia môže byť doplnená o vlastnosti iného plánu, najmä: všeobecne akceptovaný, typický - individuálny, niekoho iného - vlastný (spôsobom liste), zvyčajné - nezvyčajné, zrozumiteľné - nepochopiteľné (o stupni hudobného výkazu hudobného výkazu), Condissal-Osoba, periodika - Aperiodichny (o metrorty) atď.

Viaceré prejavy kontrastu v hudobnej kompozícii. Po prvé, toto je opozícia a jednota multidriderovných princípov: emocionálne zmyslový, vyznačujúci sa výraznou emotívnou funkciou a intelektuálnym racionálnym, so svojimi ana-lytickými operačnými zariadeniami na základe abstrakcie a logiky. Spolu s týmto, kontrast definuje koncepčnú štruktúru práce a metódy, formou jej praktickej implementácie. Sféra pôsobenia protikladov sa stane ako estetický obsahový plán - napríklad harmónia a disharmónia antithesis a celkové normy myslenia: dialektická anti-thethtika stability a nestability (defunkčná a rytmická), symetria a asymetria (štruktúra štruktúrintaxic), neustále, nedeliteľnosť prepojená a diskrétnosť, prerušovanosť, rozsúvanie. Na úrovni hudobných jazykových prvkov je tiež detekovaný iný druh opozície: vzostupný a nadol pohyb melodickej čiary, dynamiky -F a p, transparentná a nasýtená textúra atď. Prvky sú rozpoznané ako kontrastné, keď sú nasadené dočasný

varenie, vo zmysluplnej dynamike hudobného a dramaturického procesu.

Zásadného významu pre pochopenie kontrastu má porovnanie štrukturálnych zložiek nie je toľko podľa princípu pridania, ako v povahe vzťahov medzi nimi medzi nimi. Nekompleta teda odhaľuje svoju povahu len v procese reálnej trvalej. V opačnom prípade môže vykonávať nestabilný prvok, ako je šírenie harmonického komplexu, môže vykonávať tonickú funkciu, to znamená, že pôsobí ako bohatstvo. Celkový historický priebeh hudobného myslenia skutočne realizuje v praxi myšlienka čoraz väčšej rastúcej emancipácie nestability a obdarená svojimi nezvyčajnými funkciami. V podstate kontrast v hudbe predstavuje druh dialógu jednotlivých prvkov textu, ktorý predstavuje primárne zloženie ako celok a jeho zložky, zároveň deštruktívne a podporuje jednotu systému.

Kontrast je fenomén procesného, \u200b\u200brozbaľovacej dynamiky vzťahu. Jeho realizácia je možná len v kontexte nasadenia hudobného myslenia, v dialógistickom interakcii rôznych zložiek štruktúry, ktorá odhaľuje svoje zdravotné postihnutie, ako aj iniciovanie a zabezpečenie procesného zloženia zloženia.

Kontextová kontrastná hodnota je, že pôsobí ako na jednej strane faktor, ktorý vytvára, ktorý definuje proces stvorenia, na druhej strane, ktorá charakterizuje jeho konečný výsledok a zamestnanca, zase, kreatívne predpoklady pre prehodnotenie, aktualizovať prvý , generovanie faktora.

Historicky sa kontrast vytvára do komplexného viacúrovňového fenoménu, vrátane celkových revolvingových štandardov umeleckého myslenia a hierarchicky diferencovaného systému hudobných parametrov (pre to).

Podobný prístup k tejto definícii vám umožňuje zvýšiť otázku kontrastnej funkcie tvoriacej žánru. Žáner je systém, ktorý integruje určité druhy obsahu a formulárov, a pretože kontrast sa považuje za tradične ako jeden zo základných, spolu s totožnosťou, princípmi hudobnej formy, prirodzene prevziať svoju účasť a priamo v žilringu

Spoločnosť

odpočinku. Hypotéza je potvrdená skutočnosťou, že v mnohých prípadoch kontrast v kombinácii s inými faktormi určuje žánru modelu kompozície.

Žáner v komplexe jeho zložiek je organizovaný v skutočnom umeleckom produkte systému hmotnoprávnych a štruktúrne syntaktických prvkov. Zároveň nie všetky úrovne systému majú konkrétny žánrový kontext. Každý z prvkov môže individuálne mať a vlastne má širokú škálu prejavov. Podstata žánru obsahu3 (Poznámka 3) je určená prítomnosťou špecifických špecializovaných prvkov a spôsobu ich interakcie v hierarchii holistického vzdelávania. Inými slovami, kontrast je univerzálny, pokrýva všetky zložky hudobnej štruktúry ako celkovú normu umeleckého myslenia. Funkcia tvorby žánru je zahrnutá na úrovni obsahu regulujúcej dramaturgie a hudobnú formu práce. Je v obsahu, že sémantické, obrazové-asociatívne funkcie kontrastu, čo odráža ako v sémantickom výskyte tematizmu a v spôsobe nasadenia procesnej strany hudobného zloženia.

Treba poznamenať, že kontrast nie je univerzálnym genorálnym faktorom. Sféra svojich akčných krytov, predovšetkým, rozsiahly výstavba: Suita, Sonata, Trio, Quartet a ďalšie súbory v oblasti komornej inštrumentálnej hudby; Predohra, koncert, symfónia, symfonická báseň - v orchestrále; Opera, balet a iné hudobné a divadelné odrody. V tzv. Miniatures, "malé" štruktúry, jeho účasť na žánri vzdelávania je uľahčená, selektívna, prejavovanie len v prípadoch, keď skladateľ odkazuje na kontrastný typ obsahu a zodpovedajúce formuláre.

V komore inštrumentálnu hudbu je žánrová funkcia kontrastu uvoľní v žánri sonaty. Podľa nášho názoru je kontrast základnou primátou Sonaty, určuje jeho obsah, intonadical dramatické, kompozitné funkcie. Rozvoj žánru všeobecne odráža dynamiku pohybu veľmi myšlienky kontrastu ako jednej zo základných princípov v celkovom vývoji umeleckého myslenia. Avšak na druhej strane

nat je špecifickými formami "interakcie protikladov", následne extrapolované na iných žánrových oblastiach a zamestnanci impulzov aktualizovať a obohatiť tvorivé nápady.

Vlastnosti na rozdiel od žánru, jeho esencia, štruktúra a funkcie, ako aj typológiu Sonatata, priamo súvisia s historickým a štylistickým kontextom. Každá éra je vytvorená ich kontroly kontrastu, jeho typy, rozsahu, zaradenie prírody. "Tieto prostriedky, ktoré boli dostatočné na vytvorenie kontrastu v hudbe renesancie, budú slabé v barokovej hudbe. V typických formách klasicizmu, kontrast hrá inú tvarovaciu úlohu ako v barokovej hudbe. " Napriek tomu, na kontexte meniaceho sa štýlu, kontrast vo všetkých fázach rozvoja žánru určuje zmysluplnú sémantickú logiku Sonatata, jeho špecifickosti. Sonta zase zaberá osobitné miesto v historickom vývoji zásady kontrastu. V skutočnosti, pôvod žánru v hudobnej kultúre renesancie je spojený s rozlíšením, opozícia hlasových a inštrumentálnych princípov a vnútorných intonácií, hoci individuálna vnútorná štruktúra žánru a zodpovedajúce typy kontrastov v tomto štádiu nie sú (pozri o tomto).

V skutočnosti, kontrast ako žánru-tvarovací faktor pozostáva z barokovej éry, ktorého umenie s maximálnou plnosťou odráža dráma a konflikt v čase času. "University of Barocque - herné pole a nudný opak začal." Zároveň sa podstata opaku interpretuje veľmi zvláštna. Podľa nemeckého filozofa ya. Beeom, "od Áno, nie sú žiadne veci, či už je to menované božské, diabolské, pozemské alebo čokoľvek iné. Jeden z nich, áno, je tu čistá sila a život, a tam je Boh true, alebo sám Boh. Samotné to bolo nerozoznateľné bez toho, aby nebolo. Nie, tam je opačný áno, alebo pravda, a existuje, aby sa skutočne otvoril a stal sa niečo, bolo by to v opačnom prípade ... A nie je možné povedať, že áno a nie - dva oddelené a dotaz, sú Podstatou jednej a jedinej veci, rozdelenie dvoch začína a tvorí dva centrá, kde sa sám osebe prejavuje a chytí vôľu. Existujú dva z nich dva, ktoré všetky zostávajú v konštante

rhenium by bolo všetko len nič a nezostalo sami, mimo mobility. Vypršanie sa bude chcieť nezrozumiteľné, aby sa nahnevali a rozpoznali večnú víziu "[quot. : 9, s. 55].

Pochopenie sveta ako pohyby a spojenia Rozpory je zameranie barokovej poetiky a určuje vlastnosti tvorivého spôsobu ERA. V umeleckom myslení to vedie k oslabeniu motívov prísnej starosty a slobody, polyfonických a harmonických noriem organizácie hudobného tkaniva. AntiTrity pôsobí ako nevyhnutná, rétorická dispozícia, princíp drámy: jednota je zostavená pri pochopení rozporov. "V hudbe, to bolo v ére baroka, kontrast bol otvorený a postavený do zákona formovania štýlu, pomer žánrov, architektoniky, dynamiky, organizovanie času v rôznych postupoch."

Základom barokového hudobného štýlu je ustálený systém antinezy tradičného a inovatívneho, duchovného a sekulárneho, vokálneho a inštrumentálneho, polyfónia a homofónu, ako aj napätie a dynamiku vývoja, výbušného výrazu a silného ovplyvnenia. Vlastnosti myslenia splodili nový typ umeleckej logiky. Kontrast typizovaných tvarovacích intonadických štruktúr získava kontrast, ktorý určuje všeobecnú orientáciu melódie-tematického nasadenia. Hudobný proces je rozpoznaný ako udalosť, ktorá vedie k striedaniu alebo kombinácii kontrastných javov, štýlových, žánrov antitézy.

Koncept kontrastu je charakteristický pre estetiku a poetiku, koncept kontrastu je extrapolovaný na Sonatu, ktorý spočíva v tejto ére ako žánru v jednote jeho zmysluplných a separačných parametrov. Obsah obsahu v dvoch hlavných odrodách sa vyskytuje: SONAT DA Chiesa a Sonata Da Fotoaparát. Pre prvý, ako je dobre známe, uskutočnenie objektívneho stavu, "konkrétne". Druhá odlišuje orientáciu tanca, žernes, subjektívne lyrické snímky.

Celková racionálna orientácia barokového predetrania syntakticky rozobraná a zároveň holistická logická organizácia formulára. Dostane sa do sonate implementáciu a typickú barokovú myšlienku viacjazyčnosti, ktorá zvyšuje

pri interakcii tradičných a nových štrukturálnych zubov, v integrácii prvkov rôznych systémov organizácie hudobného tkaniva - polyfónia a harmónie, stredovekej modality, aperiodity a multidimenzionálnej pravidelnosti, kvastactva.

Interpretovaný pomerne široko v kontexte barokovej estetiky, princíp reprezentácií súladu v súvislosti so sonátmi možno chápať ako zariadenie v procese dramatického vývoja podobností, analógie, príbuzenstva medzi rôznymi prvkami hudobného systému. Dôsledkom tejto zásady je vedomá inštalácia na konštrukcii nasadeného zloženia, podriadená určitej logike interakcie vedúcich hudobných a tematických komplexov, kontrastných v jeho pôvodnom subjekte a kombinovať zásadu podobnosti. Technika kontrastu používaného v tomto prípade, rozpory a prehodnotenie je v súlade s pravidlami rozšírenej "teórie vtipu". Podľa B. Graciana, "vynálezca" tejto teórie, "kombinovať silu mysle dve protichodné koncepty - najvyššie umenie vtip" [CYT. : 9, s. 111].

Kontrast Ako najdôležitejší žánr-tvarovací faktor určuje podstatu myslenia Sonata v barokovej ére. "Tento princíp zjednotenia vznikol z myšlienky kontrastu hudobných pohybov a spôsobil tvrdohlavú a pretrvávajúcu túžbu budovať cykly z reťazca variekrakraktických porovnaní. Iba myšlienka striedania kontrastujúcich v jednom pohybe poskytla sonát konečný výraz a silnú a flexibilnú štruktúru. Postupnejšia aproximácia na myšlienku tematického kontrastu a súvisiacej zásady rozvoja, ich nález a asimilácie, a potom konsolidovať túto myšlienku je v podstate celá veľká doba tvorby formácie. "

Na druhej strane, kontrast, je genetickým znamením a kritériom Sonaty, je vytvorený v kontexte žánru myslenia do komplexného objektu systému. V prvom rade v barokovom sonáte ako cyklické zloženie je kryštalizovaný kontrast žánru, obrazový intonačný obsah cyklických častí. Najmä koncepcia Sonat da Chiesa je založená na po sebe idúcom nasadení ostro protichodných oblastí: od vznešeného patentlu, "reč" recitácia (prvá časť) na dynamickú energiu akcie (druhá), ďalej - subjektívne maľované texty

Spoločnosť

(tretí) a nakoniec, je rýchle kontrast MOTO

rica obohatená často tanečným verziou, spolu s totožnosťou, normou

rytmy (final). V srdci logického, umeleckého a kreatívneho

porovnanie variekterných tancov: ísť, vrátane hudobného myslenia

allemanda - Kuranta - Sarabanda - Algered. A zároveň pôsobí atribút

Oblasť antitheeticity v barokovom žánri znamenia sonaty, generovanie

sonata sa tiež stáva kontrastom s polyfickým a jeho koncepčným

niche a harmonické sklady písanie, obrazový systém, inton

ma, najmä privadic v Sonat da Chiesa, stavebná hudba, kompozitný

postavený na striedaní funkcií homofónu a vlastne

a mravné časti. Procesov fúzie. Barokový typ

Ďalšia zóna kontrastu rastra je charakterizovaná "absenciou ilustratívnych

je tempr-rytmická organizácia. Motivované prechody emócií »

Tak, sekvencia častí v typickej prezentácii

cyklus je založený na ostro koncentrovanej koncentrovanej forme druhu

v tempe, opačná interakcia s tusto-polyfón

tyah: Largo alebo Grave je prvá časť, Allegro - Rôzne historické plány: Antimitor, Adagio - Tretí a Presto - finále. V tradícii strednej váhy a nových

v závislosti od kvantitatívneho zloženia, zákonov hudobného a tvorivého svalu

premenná v reálnom výskume skladateľa. Zavedené v barokovom horlivkovom ére

prax, tiež s použitím mnohých kontrastných funkcií, jeho

zmeny tejto schémy. Typy, rozsah, regulačné techniky, \\ t

Tonálne, tematické typy kontrakcie zavedenia, vzájomne závislé

rASTA je pôvodne implementovaný medzi a deterministickým historickým štýlom

frekvencie cyklu a len na určitom výstupnom kontexte sú intenzívne

fáza vývoja žánru rozsahu ich rozvoja v klasickom, romantickom

vzťahuje sa na rámec jednej časti. a moderný sonát.

Bibliografia:

Aranovsky mg Štruktúra hudobného žánru a modernej situácie v hudbe // hudbe súčasného. - M.: OV. Skladateľ, 1987, vol. 6. - P. 5-44.

ASAFIEV B.V. Hudobný formulár ako proces. 2. ed. - L.: HUDBA, 1971. - 376 p.

Bobrovsky v.p. Funkčný základ hudobnej formy. - M.: Hudba, 1978. - 332 p.

Bonfeld M.SH. Analýza hudobných diel: Štruktúry tonálnej hudby: za 2 hodiny - M.: Vlados, 2003. - CH. 1. - 256c; ČASŤ 2. - 208 p.

Hegel eseje: v 14 t. - m.; L.: State Vydavateľstvo, 1930-1959.

Downvichen niektoré aspekty žánrovej situácie modernej hudby // laudamus (na šesťdesiaty výročie Yu.N. Kholaopova). - M.: Skladba, 1992. - P. 99-106.

Zadeyatsky v.v. Hudobná forma. - M.: Hudba, 1995, problém. 1. - 541 p.

LEBEDEVA E.V. Kontrast v hudbe ako hudobná kategória (v aspekte hudby z prvej polovice dvadsiateho storočia) / autora. dis. ... Candom. História umenia. - Kyjev: ZSSR Academy of Sciences, 1980. - 25 s.

Lobanova M. N. Západoeurópska hudba Baroque: Problémy estetiky a poetiky. - M.: Hudba, 1994. - 317 p.

MAZEL L.A., ZUCKERMAN V.A. Analýza hudobných diel. M.: Hudba, 1967. - 752 p.

Medushuvsky V.V. O dynamickom kontraste v hudbe // estetické eseje. - 1967, vol. 2. -C. 212-244.

Medushuvsky V.V. O vzoroch a prostriedkoch umeleckého vplyvu hudby. - M.: Hudba, 1976. - 254 p.

Nazaykin E.v. Princíp jednorazového kontrastu // ruská kniha o BAKHA. - M.: Hudba, 1985. - P. 265-294.

Nef K. História západoeurópskej hudby. - m.: MUZGIZ, 1938. - 304 p.

Petrov A.N. Vyjadrenie konfliktu v inštrumentálnej hudbe: Autor. dis. ... Candom. História umenia. - m.: MHK. P.i. Tchaikovsky, 1985. - 24 str.

Popova t.v. Hudobné žánre a formuláre. 2. ed. - m.: MUZGIZ, 1954. - 384 p.

RCHOWVSKAYA E.A. Klasická hudobná forma. - SPB.: Skladateľ, 1998. - 267 p.

Slovník cudzích slov / 17. ed., ACT. - M.: Ruská, 1988. - 608 p.

Slovník ruského jazyka. V 4. TT T. 2. - M.: Ruský, 1982. - 736 p.

SMIRNOVA T. M. Problém teórie hudobného žánru / autor. dis. . Cand. História umenia. -Kyev, 1988. - 14 p.

Sokolov o.v. Morfológia hudby a jej umeleckých žánrov. - Nižný Novgorod: Vydavateľstvo State Nizhny Novgorod. Univerzita, 1994. - 220 s.

Vychutnajte si A.N. Estetická povaha žánru v hudbe // SAVE A.N. Otázky sociologickej hudby. T. 2. -L.: OV. Skladateľ, 1981.- P. 231-293.

Môže I.V. Hudobná forma. - M.: Hudba, 2002. - 400 p.

Tarakanov M.E. O vyjadrení konfliktov v inštrumentálnej hudbe // otázky hudobnej vedy. -M., 1956.

TULIN YU.N. a iné. Hudobná forma. - M.: Hudba, 1974. - 359 p.

Kolopov Yu.N. Princíp klasifikácie hudobných foriem // teoretických problémov hudobných foriem a žánrov. - M.: Hudba, 1971.- P. 65-94.

HOLOPOVA V.N. Formy hudobných diel. - Petrohrad: LAN, 2001. - 496 p.

Tsareva E.M. Hudobný žánrov // Hudobná encyklopédia. T. 2. - M.: OV. Encyklopédia, 1974. -TB. 383-88.

Zuckerman v.a. Hudobné žánre a základy hudobných foriem. M.: Hudba, 1964. - 159 p.

Schikova R.G. Kontrast v hudbe: Essence, Štruktúra, funkcie (k problému s pochopením údržby hudobnej práce) // Moderné hudobné vzdelávanie - 2004: Materiály medzinárodnej vedeckej a praktickej konferencie (október 26-29, 2004). ČASŤ 1. - SPB.: IPTS SP-GUTD, 2004. - P. 30-34.

Schikova R.G. Sonata ako umelecký kód hudobného myslenia nového a moderného času // problémy hudobného vzdelávania. Inter-University Zbierka vedeckej práce. Vol. 3. - SPB.: Vydavateľstvo RGPU. A.I. Herzen, 2001. - P. 42-54.

Shubin L.I. Problémy s tvorbou žánru v sovietskej masovej pieseň: Autor. Dis ... Cand. História umenia. M., Vnii Umenie a vedomie, 1987. - 22 p.

BESSELER H. AUFSDTZE ZUR MUSI ^ STHETIK und Musikgechichte. - Lipsko: Reclam, 1978. - 469 s.

Cassirer E. Esej na človeka. - New Haven; Londýn: Yale University Press, 1944. - 236 p.

1 etymológia slova kontrast sa vracia do FR. Rozprávať, to. Kontrast, IAL. Contraste, Kontraslare, ktorý je preložený ako "ostro vyslovený oproti", ako aj "konfrontácii, rozdielu".

2 Diskusia v tejto súvislosti je pokus o vymedzenie definícií kontrastu a konfliktu v práci A.N. Petrova: "Kontrast je statickejší koncept, pričom zvažuje javy v logickom aspekte. Konflikt je dynamickejší koncept spojený s myšlienkami o akcii, pohybe a kontrakcii. " Vyhlásenie o statickej povahe kontrastu, podľa nášho názoru, nezodpovedá špecifikám hudby ako dočasného umenia. Aplikácia koncepcie statiky je možná len v metaforickom zmysle.

3 definícia "žánrov obsah" patrí do A.N. Píla. Vedec ho spája so sociálnou funkciou hudby. Podľa nášho názoru má širší rozsah hodnôt, vrátane samotnej a vlastne hudobného, \u200b\u200bintonačného významu.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov Ruský skladateľ, klavirista, dirigent.

"Som ruský skladateľ a moja vlasť dal odtlačok na moju postavu a moje názory." S.V. Rachmaninov žil a pracoval na prelome XXIX - XX storočia. Stretnutie nového v starom vo všetkých oblastiach života, vrátane umenia. Čas spojený s prvou svetovou vojnou a revolúciami zaoberajúcich sa Ruska.

Ráno, na úsvite, na ružovej tráve, pôjdem čerstvé ráno dýchať. A vo voňavom tieni, kde je Lilac preplnený, pôjdem svoje šťastie hľadať ... V živote, jedna vec je určená nájsť jednu vec, a že šťastie žije v Lilac; Na zelených vetvách, na voňavé kefy moje zlé šťastie kvety ... Lilac

Príbeh "Lilac" ... Verochka jemne šíri pobočky a videl Sergej Rakhmaninov, synovec majiteľov kaštieľa. Zdvihol kefy Lilac s dlaňami a ponorila si tvár v nich ... každý mal svoju chuť. Biela - Zdá sa, že si olizuje zástrčku z matky francúzskych duchov; Lilova dáva atrament; Najchutnejšia modrá lila, sladká, krádež citrónovej kôry ...

Závery: Osobnosť vyjadruje vnútorný stav v hudbe rôznych interpretov, ktorí vytvárajú svoj vlastný obraz zrakových obrazov, posilniť vnímanie, aby sa hudobný obraz rôznorodej, expresívnej. ZÁVERY: Ku každému obrazu vytvorí umelec, spisovateľ, ako aj výkonný umelec, vyjadruje svoj vnútorný stav. Snímky Zeper Zvyšujú vnímanie poslucháčov, aby sa hudobný obraz rôznorodejší. Domáca úloha: Prečítajte si príbeh Y.NAGINA "Lilac", ktorý posilní dojem z hudby S. Rashmaninov, pomôže prezentovať obraz skladateľa, vstúpiť do svojho sveta.

Hudba, podobne ako iné umenie, je vytvorený osobou, ako spôsob, ako vyjadriť svoju individualitu, vnímanie mieru, harmónie s človekom a prírodou. Alebo naopak - vyjadrenie nesúhlasu, rozporov. Hudba vyjadruje rôzne nálady a prvky. Určitý rytmus a harmónia sú základom umeleckého obrazu v hudbe. Hudobné diela vytvorené v rôznych epochoch v rôznych krajinách sa objavili v jednom okamihu predpokladom pre rozvoj tanca a spevu.

Umelecké obrazy v hudbe sú vytvorené vďaka zvukom. Hudba je vždy adresovaná zmyslom človeka, pretože samotná hudba vyjadruje pocity ako jazyk ľudskej duše. Hudba sa líši nielen v štýloch a smeroch, ale aj etnických skupinách. Môže obsahovať rôzne scény zo života, situácie.

Komunikácia hudby a výtvarného umenia

Hudobné a vizuálne umenie sú úzko spojené. Talentovaný skladateľ alebo hudobník, ako umelec, predstavuje určitú asociatívnu symbolickú sériu vo svojich dielach, čo odráža jeho energiu. Rovnako ako maľba, hudba má svoju vlastnú chuť. Výtvarné umenie, ako hudba, vyjadruje pocity, emócie, náladu ich tvorcu. Dokonca aj tí hudobníci sa ich umelecké a hudobné diela stali témou pre diela mnohých umelcov na celom svete.

V klasickom akademickom maľbe existujú určité pravidlá: V popredí je hlavným cieľom obrazu, potom postupujte podľa sekundárnych objektov a pozadie je nakreslené. Aj v hudbe, - zvuk melódie začína určitou takt, hudobnú veľkosť, niekoľko hlavných poznámok, potom sa zvuk stane väčší, orchester sa začína hrať. Dodržiavame rovnaký fenomén v sólovom speve pod sprievodom: Hlas sólistu je doplnený cholarovým spevom alebo inštrumentálnym sprievodom.

Ďalšie dôležité prináša hudbu a vizuálne umenie. Toto je kontrast. Koniec koncov, pri maľovaní, farba sa vždy porovnáva, a v modernom vydaní vizuálnych umení. V hudbe je to porovnanie tempa, vysoké a nízke poznámky, hlasný a tichý zvuk.

Melodies, ako sú farby umelcov, sú studené a teplé, svetlé a súmrak. A takéto vlastnosti výtvarného umenia, ako napríklad gama, tón, odtieň, nuance, sa používajú dnes kritikov na interpretáciu hudobných diel.

Zhrnutie hudobnej lekcie v 6. ročníku bola vyvinutá na základe hudobného programu 1 -7kl., Autor E.D. Krit.

Predmet:

Typ lekcie:

Tvorbu nových poznatkov.

Účel lekcie:

Vlastnosti WorlDview skladateľa S.V. Rashmaninov, témy filozofického zvuku vo svojej práci.

Úlohy Lekcia:

Zoznámenie so životom a tvorivosťou skladateľa. Stručný prehľad o historických pozadiach. Vlastnosti žánru "Romance" v práci S.V. Imanimanova.

Prezentácia je pripojená.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ak chcete vychutnať prezentácie prezentácie, vytvoriť si účet (účet) Google a prihláste sa na to: https://accounts.google.com

Podpisy pre diapozitívy:

Svet hlasových a inštrumentálnych hudobných snímok romantiky S.V. RHAHMANINOVA Práca vykonala MBOU Hudobná učiteľka MBOU "Sosh č. 1" Bologye Tver regiónu Mincheva L.N.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov 1873 - 1943 Ruský skladateľ, klavirista, dirigent.

S prácou Sergej Rakhmaninov sme sa začali oboznámili aj na základnej škole. Dnes sa pokúsime si spomenúť, zovšeobecniť všetko - čo vieme o tomto veľkom, ruskom skladateľovi. Takže, naša cesta do "svetového Rakhmaninova" začína ...

"Som ruský skladateľ a moja vlasť dal odtlačok na moju postavu a moje názory." S.V. Rachmaninov žil a pracoval na prelome XXIX - XX storočia. Stretnutie nového v starom vo všetkých oblastiach života, vrátane umenia. Čas spojený s prvou svetovou vojnou a revolúciami zaoberajúcich sa Ruska.

Ako klavirista cestoval po celom svete. A kdekoľvek hral, \u200b\u200bdostal kyticu Bielej Lilac. Pre skladateľa Lilac bol symbolom vlasti.

Úloha: Počúvajte romantiku "Lilac" a povedz mi, aké pocity, skladateľ dal skladateľa do hudby? Ako skladateľ vyjadruje kontrast medzi rozrušeným zmyslom pre osobu a obrazu pokojnej prírody?

Ráno, na úsvite, na ružovej tráve, pôjdem čerstvé ráno dýchať. A vo voňavom tieni, kde je Lilac preplnený, pôjdem svoje šťastie hľadať ... V živote, jedna vec je určená nájsť jednu vec, a že šťastie žije v Lilac; Na zelených vetvách, na voňavé kefy moje zlé šťastie kvety ... Lilac

Príbeh "Lilac" ... Verochka jemne šíri pobočky a videl Sergej Rakhmaninov, synovec majiteľov kaštieľa. Zdvihol kefy Lilac s dlaňami a ponorila si tvár v nich ... každý mal svoju chuť. Biela - Zdá sa, že si olizuje zástrčku z matky francúzskych duchov; Lilova dáva atrament; Najchutnejšia modrá lila, sladká, krádež citrónovej kôry ...

Transkripčný S.V. Rashmaninova

Quest: Aký je rozdiel medzi dvoma umelcami romantiky "Lilac"? Aký obrázok vytvára každý z umelcov? Nájdite konzonanciu medzi hudobnými a vizuálnymi obrázkami.

Závery: Osobnosť vyjadruje vnútorný stav v hudbe rôznych interpretov, ktorí vytvárajú svoj vlastný obraz zrakových obrazov, posilniť vnímanie, aby sa hudobný obraz rôznorodej, expresívnej. Závery: skladateľ, umelec, spisovateľ, ako aj výkonný umelec vytvára každý obraz, vyjadrujúci svoj vnútorný stav. Tvážne obrazy zvyšujú vnímanie poslucháčov, aby sa hudobný obraz rôznorodejší. Domáca úloha: Prečítajte si príbeh Y.NAGINA "Lilac", ktorý posilní dojem z hudby S. Rashmaninov, pomôže prezentovať obraz skladateľa, vstúpiť do svojho sveta.

Náhľad:

6. ročník Hudobná lekcia na tému

"Svet vokálnych a inštrumentálnych hudobných obrázkov." Romance obrazy S.V. RHAHMANINOVA. "

Typ lekcie:

Tvorbu nových poznatkov.

Účel lekcie:

Vlastnosti WorlDview skladateľa S.V. Rashmaninov, témy filozofického zvuku vo svojej práci.

Úlohy Lekcia:

Zoznámenie so životom a tvorivosťou skladateľa. Stručný prehľad o historických pozadiach.

Vlastnosti žánru "Romance" v práci S.V. Imanimanova.

Vzdelávanie kultúry publika.

Výpis na vybavenie:

Technický riadok: Počítač, projektor.

Divák: prezentácia.

Hudobný riadok : S. Rashmaninov, E. Beketova Romance "Lilac" - Vokálna realizácia.

(Príloha 1)

S. Rashmaninov Romanova transkripcia "Lilac" vykonáva autor(Dodatok 2).

Literárna séria: Y.nagibin príbeh "lilac", fragment.

Didaktické materiály:text romantiky "Lilac", SL. Eketova - distribučný materiál.

Počas tried.

Slide 2.

Učiteľ: Epigraf na tému dnešnej lekcie Chcem si prečítať posledný riadok básne "večer" I. BUNIN: "Vidím, počujem, šťastný. Všetko vo mne. "

Aká nálada spôsobí tieto slová? Čo si myslel, že tlačili?

Študenti: Rôzne odpovede (študenti naznačujú, že kreativita je prebudená, keď je človek v jednote s prírodou, je otvorený, vníma ho citlivo).

Učiteľ: Dnes sme blízko prírody? Snažte sa "pozrieť sa do seba." Je moderný človek často zažíva taký jednoduchý a zároveň hlboký, zvýšené pocity z komunikácie s prírodou?

Študenti: (myslím).

Učiteľ: Dnes znovu apelujeme na prácu ruského skladateľa, klaviristu, ceristu S.V. IMANIMANOVA. Skladateľ bol vytýkaný v staromódnom, a on povedal: "Nechcem byť módou, že si myslím, že neustále znejúce tón, cez ktorý svet okolo mňa prekreslení."

Slide 3.

Učiteľ: Určiť "zvukový tón" Rakhmaninovasnažte sa si spomenúť, zovšeobecniť všetko - čo vieme o tomto veľkom, ruskom skladateľovi.

Takže, naša cesta do "svetového Rakhmaninova" začína ...

Odporúčam, aby ste si vezmite do historickej minulosti ...

Slide 4.

Učiteľ: Aké odrazy sa vám páčia fragmenty zobrazeného filmu? Študenti: Skladateľ žil v náročnom historickom čase spojenom s prvou svetovou vojnou a revolúciami zaoberajúcich sa Ruska. Stretnutie nového starého sa vzťahuje na všetky sféry života vrátane umenia.

Slide 5.

Učiteľ: A ako chápete slová S. RAKHMANINOVA:"Som ruský skladateľ a moja vlasťurobil odtlačok na mojom postavení a mojich názoroch?

Študenti: S. Rashmaninov zostal verný tradíciám klasického umenia.

Slide 6.

Učiteľ: Takže možno konštatovať, že s.v. Rushmaninovsa snažil udržať svoj vnútorný svetpodarilo sa mi brániť svoj názor.S pozdravom, vzrušene hovoril s jeho hudbouČo je v duši.

Slide 7.

Učiteľ: S. Rakhmaninov sa nazval najväčší skladateľ a klavirista všetkých čias.Ako klavirista cestoval po celom svete. A kdekoľvek hral, \u200b\u200bdostal kyticu Bielej Lilac.Pre skladateľa Lilac bol symbolom vlasti. Čo si myslíte, prečo?

Študenti : Spomienky na detstvo, veľa Lilac, kde sa narodil.

Učiteľ: Máš pravdu. Rodina Rakhmaninova - Novgorod región. Tu bol naplnený starými rukoväťami, zvonicami, tu bol prebudený "nekonečnou láskou pre Rusko a celú ruskú." Krása pôvodnej povahy naplnila hudbu skladateľa so silným zmyslom. Ako keby sa jeho romantika "Lilac napísala transparentné akvarelové farby."

Slide 8.

Učiteľ: Úloha:

Počúvajte romantiku "Lilac" a povedz mi, aké pocity, pocit dal skladateľa na hudbu?

Ako skladateľ vyjadruje kontrast medzi rozrušeným zmyslom pre osobu a obrazu pokojnej prírody?

Slide 9, 10, 11, 12, 13. (Príloha 1)

Študenti: (Odpovede ). Romance hovorí o láske, nehnuteľnosti. Hudba je výrazná, je tu prvok zobrazenia. V hudbe, transparentnosť vzduchu, ľahké dýchanie lilacových vetiev. Vytvorené jasné, pokojné obrázky, plný pokoj mysle. Snáď skladateľ zažil šťastné chvíle svojho života, ktorý sa prejavil v jeho hudbe.

Učiteľ: Máte pravdu, bol to najlepší čas žiť skladateľa. Každý jar a začiatkom leta strávil v Ivanovke. Následne Rakhmaninov napísal: "Bolo to tu, že som dobre pracoval."

Tieto spomienky na skladateľa tvorili základ príbehu Y.NAGINA "Lilac".

Slide 14.

"Silná sprcha Thunder, začiatkom júna ... zhoršuje Svyatitsa vo vesmíre. A LiLAC kvitnú celok naraz, uviazol v jednej noci a na nádvorí a v Astave a v parku ...

A keď Verohow Skalón bežal do záhrady ... on sa rozmazal ... nádherná nádhera lilac dekorácie.

Verochka jemne šíri pobočky av kroku videl Sergej Rakhmaninov, synovec majiteľov kaštieľa. Zdvihol Lilac kefy s dlami a ponoril jej tvár v nich. Keď som zdvihol hlavu, čelo, nos, líca a brada bola mokrá a okvetné lístky a rúrky farieb boli prilepené na obočie tenkého reťazca muštu. Vybral si malú kefu a starostlivo vzala v ústach, ako keby išla na jedenie, potom ju tiež opatrne vytiahol z jeho úst a prehltol niečo. Veroch nasledoval svoj príklad a ústa boli naplnené horkou studenou vlhkosťou. Zamračovala sa, ale stále zopakovala skúsenosť. Biela zamietnutá, potom modrá, potom Lilac Lilac - každý mal svoj vlastný vkus. Biela - Zdá sa, že si olizuje zástrčku z matky francúzskych duchov; Lilova dáva atrament; Najchutnejšie - Blue Lilac, Stowish, krádež citrónovej kôry ... "

Učiteľ: Prečo si myslíte, že Seryozhe Rachmaninov sa snažil vyskúšať Lilac chuť?

Študenti : Pokúsil sa porovnať rôzne odtiene Lilac.

Učiteľ: Všimli ste si zmeny v intonácii v romantickom melódii? V ktorej časti romantiky, viac napätej intonácie zvuky? Čo vyjadrujú - radosť alebo duchovnú bolesť, sny o šťastí alebo horkosti straty?

Študenti : Melódia bola vývoj. V druhej časti romantiky, viac napätia intonation zvuky. Vyjadrujú pocit emócií a snov šťastia.

Učiteľ: Počúvajte transkripciu tohto romantiky vykonaného sám skladateľom a odpovedajte na nasledujúce otázky:

Slide 15.

Aký je rozdiel medzi dvoma umelcami "Lilac"?

Aký obrázok vytvára každý z umelcov?

Nájdite konzuláciu medzi hudobnými a vizuálnymi obrázkami

Slide 16.

Študenti : Autor sám vykonáva romantiku. Prenáša jeho pocity, skúsenosti, vzrušenie. Preto hudba čerpá obraz človeka. A v prvom, vokálnej realizácii sa vysiela funkcia prírody, obraz transparentnosti, odpočinok je zdôraznený vysokým ženským hlasom - sopranom.

V procese analýzy ponúkajú študenti svoje vlastné verzie zhody hudobných a vizuálnych obrázkov.

Slide 17.

Učiteľ: Zhrnutie našej lekcie môžeme čerpať tieto závery:

Skladateľ, umelec, spisovateľ, ako aj výkonný umelec vytvára každý obrázok, vyjadrujúci svoj vnútorný stav.

Tvážne obrazy zvyšujú vnímanie poslucháčov, aby sa hudobný obraz rôznorodejší.

Domáca úloha: Prečítajte si príbeh Y.NAGINA "Lilac", ktorý posilní dojem hudby S. Rashmaninov, pomôže prezentovať obraz skladateľa, vstúpiť do svojho sveta.

Boli ovplyvnené dve otázky týkajúce sa kontrastu v hudbe. Prvým je jeho vnútorný charakter a stupeň kontroverzie, druhý je konštruktívnym účinkom v podmienkach jednoduchých, komplexných sakátových a cyklických foriem. Komplexný problém kontrastu týmito dvoma príznakmi nie je obmedzený. Ak chcete pochopiť jeho podstatu, realizovať dôležitosť v hudobnom zložení, je potrebné sa oboznámiť s druhým, opačne, na neho najdôležitejším princípom hudobného hnutia - zásady totožnosti alebo opakovania. Ide o tieto dve zásady - identity a kontrast - v spolupráci medzi sebou a predstavujú subjekt tvorby v hudbe. Vytvárajú túto harmóniu rovnováhy, stability a vnútornej proporcionality, ktoré sú obzvlášť odlišné klasické spisy.

Identita v hudobnej forme je prítomnosť podobnosti, náhody, opakovateľnosti medzi témami, časťami, úsekami vyjadrené do jedného stupňa alebo druhého a implementovaného takýmito hudobnými prostriedkami. Ak je kontrast v hudbe akumuláciou a zhoršením zmien, potom opakovanie je nedostatok zásadných zmien, minimálnych rozdielov. Výška a kvalita zmien v opakovaných prvkoch (témy, časti, časti formulára) určujú stupne identít. Najväčší stupeň identity je doslovný, presný opakovanie, bez akýchkoľvek zmien zaznamenaných skladateľom v hudobnom texte. Najväčší stupeň zmeny identity je pestrý opakovanie, ktoré by mali tiež spĺňať rovnaké požiadavky na uznanie a invazentáciu podstaty počiatočného hudobného materiálu, ako je o presnom opakovaní.

Ako už bolo spomenuté, princípy identity a kontrastu, ale identity dominuje v niektorých hudobných štruktúrach a v iných - kontrast. Mnoho jednoduchých foriem, najmä v hlasovej a inštrumentálnej ľudovej hudbe, sú postavené na prevahu princípu identity. Jedná sa o ľudové piesne, tance, tance, ako aj miniatúry z klasického repertoáru. Komplikované a cyklické formy vo väčšine prípadov používajú syntézu oboch princípov s určením zásady kontrastu.

Princípy identity a kontrastu sú univerzálnym fenoménom v hudbe, základom jeho formácie; Prirodzene dopĺňajú a nahrádzajú sa, poskytujú životný proces hudobného pohybu. Ich úloha pri zverejnení obrazového obsahu je enormná, pretože prispievajú k vedomému vnímaniu hudby a aktívnej empatie pri poslucháči.