Otázka # 1. Pojem mýtus. Evolúcia mytologických konceptov ako pohybu z chaosu do vesmíru. olympijská mytológia.

Definície mýtu (z workshopu):

ústna (v pohybovo-premenlivosti) forma, vyjadrujúca postoj človeka k niečomu

zvládnutie sveta v počiatočnom štádiu histórie

Kultúra ľudí začína mýtom podľa archeológie vedomia, pretože každý národ prechádza štádiom mytologického vedomia, ktorého črty sú:

Slabá izolácia človeka od vonkajšieho sveta

Slabý vývoj abstraktného pojmu => antinómia

! Charakteristickým znakom mýtov je metamorfóza(premena živého na neživé a naopak).

Staroveká grécka mytológia, hlavné črty:

Chtonizmus (ranné štádium) – človek si o sebe myslí, že pozostáva zo zeme a jej produktov. Fetišizmus (život v objekte, nebol nijako oddelený od samotného objektu a bol uctievaný)

Animizmus (mixantropia - kombinácia vlastností človeka a zvieraťa)

Olympská (hrdinská) -lokalizácia (Olympus), viac viery v seba, stabilita, bohatstvo, harmónia, krása (priestor), usporiadanosť (od HS po KSMS), Diova túžba nastoliť poriadok, moc sa delí spoločne

rané hrdinstvo (prechod do patriarchátu, hrdinovia, ktorí sa zaoberajú monštrami, záchrana ľudí pred nebezpečnými stvoreniami (ch. víťazstvo nad prírodou))

neskoré hrdinstvo (vplyv literárneho spracovania, stráca sa strach z bohov)

Grécka mytológia sa hojne zachovala vďaka príťažlivosti starovekej kultúry, napríklad vkladaniu mýtov do diel Homéra.

Pohyby z chaosu do vesmíru

Evolúcia mytologických konceptov zohrala dôležitú úlohu vo vývoji civilizácie. Pohyb do vesmíru bol prvou fázou prechodu k vedeckému poznaniu sveta. Kozmos je nemytologický svet, v ktorom existujú prírodné procesy nezávislé od ľudí a Bohov. Stojí za to venovať pozornosť neskorým teo-kozmogonickým mýtom, v ktorých sa sociálne, komunálne-klanové, príbuzenské vzťahy medzi ľuďmi prenášajú do prírodných procesov. Otázka vzniku sveta bola interpretovaná z hľadiska pôvodu komunity, rodu, kmeňa, ľudí, predstáv o striedaní generácií v rámci rodu, o rodinných a domácich pomeroch v ňom. A obrazy bohov, hrdinov a iných personifikácií zovšeobecnili určité aspekty života kmeňového spoločenstva (najprv matrilineárne a potom patrilineárne). Obsahom teokozmogonických mýtov boli obrazy pôvodu bohov, striedanie generácií bohov a ich boj medzi sebou, ich prirodzene podmienené spojenia a vzťahy so smrteľnými ľuďmi atď. Teokozmogonické mýty sú najvyššou formou tvorby mýtov, ktorý už obsahuje počiatky vedeckej reflexie sveta. Tieto mýty racionalizovali mytológiu prostredníctvom jej historizácie (zlepšenie konceptov, ktoré reprodukujú dejiny sveta) a systematizácie.

Historická zásluha starovekých gréckych teokozmogonických mytológií teda spočívala vo vývoji všeobecnej predstavy o kozme, ktorá slúžila ako dôležitý predpoklad pre vznik vedeckých poznatkov o svete.

olympijská mytológia

Mýty tohto cyklu rozprávajú o živote olympijských bohov (panteón bohov).

Zloženie panteónu sa v priebehu storočí menilo, takže bohov je viac ako 12.

Zoznam: Hádes, Apollo, Ares, Artemis, Aténa, Afrodita, Héra, Hermes, Hestia, Hefaistos, Demeter, Dionýzos, Zeus, Poseidon. Všetky mýty o týchto bohoch patria do cyklu olympijskej mytológie.

Lístok č. 2. Catullova poézia. Básne do Lesbie.

Catullova poézia

Gaius Valery Catullus (narodený v 80. rokoch 1. storočia, zomrel okolo roku 54) bol z Verony. Tá časť „Cisalpskej Galie“, ku ktorej Verona patrila, ešte nebola súčasťou Talianska a bola považovaná za „provinciu“, ale Catullov otec bol bohatý muž s konexiami v Ríme a jeho syn získal prístup k vznešenej rímskej spoločnosti. Mladému „provinciálovi“ boli politické otázky spočiatku úplne ľahostajné, čas trávil medzi bujarou mládežou, v komunikácii s predstaviteľmi literárnych kruhov.

Bol jedným z neterikov. Neoterici vystúpili s literárnym programom opakujúcim princípy Callimacha (starogrécky básnik, ktorý žil približne v tomto období: 310-240 pred Kristom. Písal najmä hymny, elégie, epigramy). Opustili veľké formy, eposy a drámy a rozvíjali malé žánre – epilliu, epigram, elégiu. Tvrdiac, že ​​sú „učení“, vybrali si vzácne mýty, po Alexandrovcoch málo známe varianty, svoje diela presýtili temnými náznakmi, skrytými citátmi a výpožičkami od iných autorov; takéto citáty sa považovali za literárny kompliment, za uznanie štylistickej zručnosti citovaného spisovateľa, ale len veľmi sofistikovaný čitateľ, dobre oboznámený s gréckou a rímskou literatúrou, to všetko dokázal pochopiť a oceniť. Neoterici často vyjadrovali presvedčenie, že ich diela „prežijú veky“; v skutočnosti tento osud postihol iba jedného z nich, ktorého jeho súčasníci uznali za najtalentovanejšieho predstaviteľa školy. Toto je Gaius Valery Catullus.

Catullovo literárne dedičstvo pozostáva z troch častí. Sú to na jednej strane veľké diela v „učeneckom“ štýle, na druhej drobné básne, „vtipy“, ktoré sa zasa delia do dvoch kategórií, obsahovo podobných, ale štýlom a metrickou formou rozdielnych, na básne tvorené v elegickom distichu (epigramy, elégie) a tzv. „polymetre“, teda básne takej metrickej štruktúry, ktorá neumožňuje delenie verša na rovnaký typ stôp alebo metrov. Prevládajúce miesto medzi „polymetrami“ zaujíma „jedenásťslabičný“ (verš z 11 slabík) alebo „falekovský verš“:

Poďme žiť a milovať, môj priateľ!

V zbierke, ktorá sa k nám dostala, sú Catullove básne usporiadané tak, že začiatok tvoria „polymetre“ a koniec epigramu; v strede sú veľké básne. Autor prikladal, samozrejme, veľký význam svojim „naučeným“ dielam, no jeho následná sláva bola založená najmä na básňach malej formy.

Catullove „polymetre“ sa vyznačujú ostro vyjadreným subjektívnym zafarbením: vonkajší svet nezaujíma básnika sám o sebe, ale iba ako stimulant subjektívnych emócií. Lyrická báseň je najčastejšie prezentovaná ako dynamická reakcia na drobnú, čo i len najmenšiu udalosť všedného alebo životopisného charakteru, skutočnú alebo fiktívnu, ale údajne prežitú autorom. Priateľ sa vrátil do svojej vlasti: úžas z prekvapenia, radosť, očakávanie stretnutia, jasanie. Piják si stiahol plášť: selektívne zneužívanie, požiadavka na návrat, vyhrážky odvetou. Hlavná je hlučná vibrácia zmyslov, fyzická radosť zo života. V súlade s antickou lyrickou tradíciou sú Catullove polymetre takmer vždy adresované niekomu: priateľom alebo nepriateľom, milovanej osobe, neživému predmetu a napokon aj samotnému autorovi.

Malé básne v elegických proporciách, epigramy a krátke elegie sa nesú v pokojnejších tónoch. V zobrazení subjektívnych pocitov je badateľný rozdiel od „polymetrov“: prevládali tam okamžité reakcie v ich bezprostrednom vzniku, kým v epigramoch sa ťažisko prenieslo do dlhodobých psychických stavov, ktoré básnik pasívne konštatuje a o ktoré už dokáže reflektovať.

Básne pre Lesbiu

Významnou udalosťou v Catullovom osobnom živote bola láska k žene spojená s ťažkými zážitkami, ktorá sa v jeho básňach objavuje pod fiktívnym názvom „Lesbia“. Jednou z najdôležitejších tém textov je láska; sú to predovšetkým básne o láske k Lesbii. V dochovanej zbierke sú rozmiestnené poprekladané inými básňami a bez konkrétneho poradia, ale mohli vytvoriť ucelený cyklus. Pseudonym, ktorý Catullus vybral pre svoju milovanú, by mal pripomínať Sapfó. Cyklus sa totiž otvára prekladom slávnej básne Sapfó v staroveku, ktorá zobrazuje symptómy ľúbostného šialenstva. Pocity, ktoré Sappho prežívala pri pohľade na svojho milovaného, ​​vydatého priateľa, Catullus prenáša do svojich zážitkov pri pohľade na Lesbiu. Neexistujú o nej žiadne spoľahlivé informácie, okrem tých, ktoré možno nájsť v básňach Catullus. Obraz Lesbie je daný iba samostatnými ťahmi, ktoré netvoria úplný obraz: básnik je zaneprázdnený hlavne sebou a svojimi pocitmi. Básne demonštrujú najširšiu škálu pocitov, ktoré básnik k svojej milovanej prežíva: od nežnej lásky cez smútok a sklamanie až po trpký sarkazmus. Catullusova najslávnejšia báseň venovaná Lesbii je „Nenávidím a milujem“ („Odi et amo“):

Nenávidím a milujem. Budete sa pýtať, prečo to robím.

Neviem, ale cítim, že sa to deje a pokračujem v agónii.

Otázka č. KONCEPCIA O EPOS. ACHILS A HECTOR AKO epickí hrdinovia.

1.Epos (starogréckyἔπος - "slovo", "rozprávanie") - hrdinský príbeh o minulosti, ktorý obsahuje holistický obraz života ľudí a predstavuje v harmonickej jednote určitý epický svet a hrdinov-hrdinov

Podstata epického štýlu. Najdôležitejší v celom probléme epického štýlu je vzťah medzi všeobecným a jednotlivcom. Epický štýl je umelecký štýl, ktorý vťahuje nám život toho či onoho ľudského kolektívu, ktorý si svojimi zákonmi podriaďuje rozhodne akýkoľvek osobný život, a preto každý samostatný osobný život bude pre nás zaujímavý iba v súvislosti so všeobecným životom svojho kolektívu. Akýkoľvek osobný život v epose dostáva svoj zmysel a svoj prirodzený vývoj len od kolektívu, do ktorého patrí. Tento osobný život môže byť plný najhlbších a najpálčivejších pocitov. Ale tieto pocity, ak hovoríme o epose, sú spôsobené životnými úlohami kolektívu a svoje uspokojenie dostávajú až v spojení so životom tohto kolektívu. Nekolektivistické cítenie a správanie sú pre epického námetu čímsi druhoradým a terciárnym a nehrajú v jeho živote žiadnu rozhodujúcu úlohu, hoci mu môžu dodať veľmi rôznorodý obsah.

Stredná poloha eposu.

a) Medzi primitívnou divokosťou a civilizáciou. Spoločensko-historické miesto epického štýlu.

Presne povedané, celé umenie komunitnej klanovej formácie má vo všeobecnosti epický štýl, keďže ide o primitívny spontánne nerozdelený kolektivizmus, v ktorom sa utápa každý jednotlivec. Na druhej strane možno o epose hovoriť v užšom zmysle slova, chápať hrdinské piesne a iné žánre, ktoré k nemu priliehajú.

b) Narastajúci patriarchát .

Skutočným miestom eposu je nastupujúci patriarchát, keď človek natoľko ovládne prírodné sily, že s nimi dokáže hrdinsky bojovať a hrdinsky si ich podrobiť. V tejto ére sa kmeňové spoločenstvo usadilo a tu, racionálne využívajúc prírodné zdroje, si začína uvedomovať seba ako niečo ako jeden celok, začína si pamätať svoje histórie a tých veľkých hrdinov, ktorí to vytvorili a zorganizovali, ktorí to strážili a posúvali vpred. Tu sa objavuje epický hrdina, ktorý sa už celkom nerozplynie v kmeňovom spoločenstve, ale už si uvedomuje svoju silu a svoju organizačnú silu, hoci uvedomujúc sa, stále zostáva v úplnej jednote so svojou kmeňovou komunitou a naďalej žije len v nej a len pre ňu.

2. Objektivita eposu.

a) Charakteristiky .

Prvý princíp, ktorý vyplýva z podstaty epického štýlu, je jeho objektívnosť ... Epos je totiž primátom generála nad jednotlivcom. Zdá sa, že epický umelec vôbec nepoužíva svoju fantáziu. Bohovia, dokonca aj démoni, dokonca akékoľvek zázraky a neuveriteľné udalosti - to všetko sa v eposu považuje za skutočné a vôbec nie je výsledkom tvorivej predstavivosti alebo nečinnej fikcie básnika.

b) Rozprávanie ... To, čo dnes nazývame objektívnosťou eposu, sa zvyčajne nazýva rozprávanie.

Naratívny rod poézie je charakterizovaný tou základnou polohou básnika, na základe ktorej upriamuje svoju pozornosť na zobrazovanie faktov a udalostí, ako keby s tým básnik sám nemal nič spoločné a ako keby jeho vlastný vnútorný život bol úplne pre neho nezaujímavé. Vylúčenie básnikových vlastných záujmov je samozrejme fiktívne, pretože objektivita a naratívnosť sú tiež určitým postojom tvorivého človeka, a preto do istej miery vyjadrujú jeho subjektívnu náladu. Homér nebol ľahostajný ani apolitický a jeho epická objektivita ako umelecká metóda nie vždy obstojí.

c) Pôvod subjektivizmu ... To samozrejme platí predovšetkým pre strohý epický štýl. A takýchto objektívne vykreslených udalostí má Homer veľa. Práve oni napĺňajú poéziu Homéra par excellence. Homer však nie je len prísny epos. Nielenže nám zobrazuje určité udalosti spojené s trójskou vojnou, ktorá bola poňatá veľmi reálnym historickým spôsobom. Homer zo seba nepochybne veľa prináša, vytvára rôzne dekoračné detaily a často tvorí jednoducho na základe vlastnej fantázie. V budúcnosti nájdeme veľké množstvo príkladov tohto už neepického štýlu.

Teraz poukážeme len na jednu techniku ​​v Homerovi, ktorá je zvyčajne ignorovaná v charakteristikách jeho štýlu. Táto technika spočíva v tom, že Homer nielen podáva objektívny obraz života, ale veľmi často ho sám od seba komentuje, vyjadruje rôzne druhy vysvetlení, pocitov, rétorických otázok atď.

3. Malebnosť a plastickosť eposu. Toto nekonečné láskyplné skúmanie vonkajších vecí viedlo aj k tomu, že v týchto veciach sa vždy upevnilo všetko, čo bolo jasné pre pocit a všetko, čo bolo ostré a výrazné pre bežné zmyslové vnímanie.

a) Svetlo a slnko ... Homérsky svet je plný Sveta a udalosti v ňom sa odohrávajú z väčšej časti pri jasnom slnečnom svetle. Slnko a jeho lúče sú skutočnou radosťou pre homérskeho Gréka. Keď Zeus začal pomáhať Trójanom a rozpútal temnotu na bojisku, Ajax sa modlí k Zeusovi, aby rozptýlil temnotu, a ak musia zomrieť, mali by zomrieť vo svetle dňa (Il., XVII.644-647). Achilles je samozrejme porovnávaný so slnkom (Ill., XXII.134 f.); Herina čelenka sa tiež porovnáva so slnkom (Ill., XIV.184 f.); Resine nádherné kone sú tiež prirovnávané k slnku (Ill., X.547). Je zrejmé, že Homérovo slnko a svetlo sú akýmsi univerzálnym kritériom života a krásy.

Často je toto osvetlenie dané na rozdiel od tieniacich prvkov. Hector (Ill., XV.604-610) je porovnávaný s lesným požiarom v horách; jeho oči tiež žiaria hnevom. Z úst sa mu víri pena, nad hlavou sa mu hojdá strašná, tiež iskrivá prilba a sám Hektor preletí bitkou ako búrka. Z Achillovho štítu sa tiež všade šíri úžasné svetlo, ako maják pre tých, ktorí zomierajú vo vlnách (Ill., XIX.375-381). Ohne, blesky, trblietanie zbraní - to sú obvyklé obrazy pre Homera.

b) Farby a nátery ... Ale nielen v Homerovi je všetko plné svetla. Všetko je tiež kompletné farby ... „Ružovo-rebríková“ Zarya má „šafranového“ peplosa. Afrodita má „zlaté“ rúcho. Apollo má zlaté blond vlasy. Demeter má „tmavomodrý“ závoj. Latona má zlaté kučery. Irida je tiež "zlatokrídla". Thetis je „strieborná noha“. Zeus má obočie z "tmavej ocele" a Poseidon má rovnaké vlasy. Bohovia pijú „červený“ nektár.

Uveďme ďalší príklad, nie však z homérskych básní, ale z homérskych chválospevov, z ktorých mnohé siahajú až do homérskeho staroveku. V homérskom hymne VII, boh Dionýz so svojimi „tmavooceľovými“ alebo „tmavomodrými“ očami as rovnakými vlasmi vo „fialovom“ plášti sedí medzi „vínovo sfarbeným“ morom, na lodi. A Homérove lode sú „čierne“ (Ill., I.300) a s „tmavomodrým“ nosom (Ill., XXIII.878) a „fialové líce“ (Od., XI.124) a "karmínovo-líce" "(Ill., II.637), plachty -" biele "(Od., II.425, XV.291). Na všetkých týchto obrazoch je nepochybne stále cítiť detstvo ľudstva, pretože deti, ako viete, milujú jasné farby, pestrosť a lesk predmetov. Homérski Gréci tiež našli výnimočne jasné, pestré a žiarivé farby v prírode a živote okolo nich.

c) Plast ... Prejdime od tejto malebnosti k plastu. Homér aj Gréci vo všeobecnosti boli vždy chválení pre plastickú povahu umeleckých obrazov, ktoré vytvárajú. Tento plast bol však veľmi zriedka chápaný konkrétne a väčšinou bol chápaný príliš široko a rozšíril ho na niečo všeobecne krásne a všeobecne expresívne.

5. Obdobia plastického vnímania sveta u Homéra. Dokonca aj najbližšia analýza ukazuje, že Homer nie je v žiadnom prípade všetko plastové, ako si väčšina kritikov myslí. Homerov problém s plastmi sa ukazuje ako mimoriadne zložitý. Zdá sa, že tu, ako aj u Homera všeobecne, musíme reflektovať stáročnú evolúciu ľudského myslenia a vnímania, počnúc úplnou neschopnosťou vykresliť trojrozmerný priestor a končiac so skutočnou plasticitou a skultúrnením obrazu.

a) Zákon chronologickej nekompatibility alebo zákon rovinných obrazov ... Ak si položíme otázku o najstaršom spôsobe prezentácie obrazu u Homéra, potom to bude pravdepodobne to, čo FF Zelinsky nazval zákonom chronologickej nezlučiteľnosti vo svojom článku „Zákon chronologickej nezlučiteľnosti a zloženie Iliady“. 4) Sám Zelinsky vyvodzuje z tohto zákona dôsledky len pre zloženie Iliady. To však môže byť ešte dôležitejšie pre analýzu Homérovho obrazu času a priestoru.

2 Hector aj Achilles sú najlepší z najlepších spomedzi účastníkov trójskej vojny. Obaja sú silní, odvážni, vytrvalí, skutoční bojovníci, dokonale ovládajúci všetky druhy zbraní tej doby. Nie je náhoda, že ich Homer zase nazýva „rovnými Bohu“. Hlavným rozdielom je však extrémna ľudskosť, slušnosť Hektora a nadmerný hnev a krutosť Achilla.

Vedci starovekého gréckeho eposu už dlho upozorňujú na skutočnosť, že s menom Hector nie sú spojené žiadne ďalšie udalosti trójskej vojny, okrem tých, ktoré sú zobrazené v Iliade. Hektorov hrob nebol zobrazený v Troade, ale v Thébách (Paus. IX 18, 5); to umožňuje špekulovať o tom, že Hector bol pôvodne boeotským hrdinom a že jeho bitka s Achillesom sa pôvodne odohrávala na gréckej pôde. Až pomerne neskoro bol obraz Hectora zaradený do okruhu legiend o trójskej vojne, v ktorej Hector, viac ako ktorýkoľvek iný hrdina, zosobňuje myšlienku vlasteneckej povinnosti. To je pravdepodobne dôvod, prečo sa Hectorov obraz teší veľkej sympatii autora Iliady. Hektor je zobrazený s osobitnou vrúcnosťou v slávnej scéne rozlúčky s manželkou Andromache (VI 370-502).

Otázka č. 4. „Epistola Pisonom“ alebo „Veda o poézii“ od Horacea. Horaceove názory na poéziu a kreativitu.

Kniha „Posolstvá“ je významným krokom vpred v zmysle umenia zobraziť vnútorný život jednotlivca; Samotný Horace si takmer neuvedomoval plný význam svojej zbierky, ktorú ani nepatril medzi sféru poézie.

Najucelenejšie vysvetlenie Horaceových teoretických pohľadov na literatúru a zásad, ktorými sa riadil vo svojej básnickej praxi, nachádzame v treťom liste v „Liste o väzení“, ktorý neskôr dostal - v staroveku - názov „Veda o Poézia“. Poetické posolstvo Horatia nie je teoretickou štúdiou, ktorá bola svojho času „Poetikou“ Aristotela, a neopiera sa o žiadne hlboké filozofické základy. Dielo Horatia patrí k typu „normatívnej“ poetiky, obsahujúcej dogmatické „recepty“ z hľadiska určitého literárneho smeru.

Teoretickým prameňom Horatia bol podľa antického komentátora traktát Neoptolema z Parionu, ktorým sa riadi v usporiadaní materiálu a v základných estetických pojmoch. Poézia vôbec, básnická tvorba, básnik – tento priebeh Neoptelemovho prednesu zachoval Horatius. Rímsky básnik si však nekladie za cieľ vyčerpávajúce pojednanie. Voľná ​​forma „posolstva“ mu umožňuje pozastaviť sa iba nad niektorými otázkami, viac či menej relevantnými, z pohľadu boja literárnych smerov v Ríme. Veda o poézii je ako teoretický manifest rímskeho klasicizmu z čias Augusta.

Estetika „Veda o poézii“ je klasicistická. Dielo by malo byť jednoduché, ucelené a harmonické. Asymetria, odchýlky, popisné exkurzie, maniere - to všetko sú porušenia kánonu krásy. Bez pomenovania mien a smerov Horaceus súčasne obracia svoje polemiky proti neoterike (týmto menom Cicero označil skupinu mladých rímskych básnikov 1. storočia pred Kr. poézia, vyznávajúcich básnické princípy Callimacha.), a proti ázijsko-deklamačnému štýlu, ktorý vzniká v rímskej poézii a proti archaizujúcim attikom. Pre normatívnu poetiku európskeho klasicizmu mal List Pisonovi nemenej kanonický význam ako Aristotelova Poetika. Kódex klasicizmu, „Poetické umenie“ (L „art poetique, 1674) Boileau reprodukuje nielen tradičný názov Horatovskej epištoly, ale aj celý priebeh prezentácie s rovnakým usporiadaním materiálu a s početnými výpožičkami detailov. , ktoré sa často uvádzajú v takmer doslovnom preklade.veľmi skoro bol uznaný za „klasika“, ako sám predvídal („Epištoly“ I, 20), jeho diela sa stali predmetom čítania a komentárov v rímskej škole.

Otázka # 5. Vlastnosti homérskeho štýlu.

Epický štýl: skorý (prísny) a neskorší (zadarmo). V Homérových básňach sú znaky prvého aj druhého.

Originalita homérskeho štýlu je:

Objektivita. Homer poskytuje objektívny obraz sveta, nehľadá detaily a detaily obrazu. Dôležité je len to, že táto udalosť sa skutočne stala, všetko ostatné je len druhoradé. Aj všetko zázračné a fantastické (bohov a démonov) vykresľuje Homér tak, ako keby to naozaj existovalo.

„Skutočný“ obraz života. Homer sa zameriava na vonkajšie udalosti, ktoré zobrazuje. Vizuálne, sluchové a motorické vnemy, v dôsledku ktorých treba psychológiu hrdinov často len tušiť.

Tradícia. Homér zobrazuje všetko stále, stabilné, odveké, každému zrejmé a každým uznávané v minulosti, v súčasnosti, pre každého povinné.

monumentalita, tie. povýšenie, slávnosť. Epické dielo vždy prebúdza vysoké, vznešené city, podporuje hrdinskú vôľu, netoleruje nič zásadné.

Metóda porovnávania, ku ktorému sa uchyľuje Homér v túžbe vysvetliť menej zrozumiteľné niečím zrozumiteľnejším (napríklad „Ilias“, v ktorej sa takmer všetky obrázky z vojenskej oblasti porovnávajú so všedným životom).

Zobrazenie hrdinov ktoré sa neobmedzujú iba na epické „hrdinstvo“. Takmer u každej z hlavných postáv je vidieť vznik individuálnej charakteristiky. Originalita vzhľadu epického hrdinu je založená na gradácii, stupni tej či onej kvality. Napríklad Agamemnon prevyšuje každého právomocami moci, ktorá mu bola zverená, Paríž láskou k ženám, Odyseom vtipom atď. Dá sa povedať, že žiaden z hrdinov nie je ochudobnený, vyčnievajúci v jednej určitej kvalite a horší v iných vlastnostiach.

Obraz bohov ktoré zohrávajú dôležitú úlohu. Vývoj udalostí sa uskutočňuje v 2 paralelných plánoch: na Olympe a na Zemi. Prvý plán je najvyšší, pretože tam je priebeh udalostí často vopred určený a potom sa rozvíja na zemi . Originalita Homeric bohovia je to oni obdarený mnohými ľudskými vlastnosťami a slabosťami : hádky, karhanie, vzájomné intrigy atď. Homér ich často zobrazuje v znížených humorných situáciách (napríklad Áres a Afrodita, predbehnutý počas rande a pokrytý sieťou Hefaista).

Protivojnový pátos. Homer s bolesťou a úžasom sprostredkuje proces ničenia a ničenia ľudských tiel, túžbu duše odletieť do Hádu. Ani jeden z bojujúcich nie je Homérom morálne povýšený nad druhého. Autor je drahý myšlienka spoločného ľudského údelu , ťažké a smutné, v závislosti od vyšších síl.

Dostupnosť niekoľkých epických žánrov . Ilias a Odysea sú spravidla hrdinské básne. Ale epos Homéra sa vyznačuje aj základmi iných epických žánrov, napríklad:

Prvky rozprávky. Rozprávka je dosť skeptická k tomu, čo je zobrazené, pretože to považuje za tému vtipného a zábavného príbehu. "Odyssey" - príbeh o premene morského boha Protea na rôzne zvieratá a o tom, ako ho Menelaos chytil vo chvíli, keď bol Proteus muž a prinútil ho povedať budúcnosť

Prvky románu : Príbeh Telemachovho pátrania po svojom otcovi v Odysei obsahuje prvky dobrodružného románu a celá druhá časť tej istej básne, počnúc Canto XIII, obsahuje prvky rodinného románu.

Lyrické prvky : „Ilias“ je scénou rozlúčky Hektora s manželkou Andromache pred bitkou.

Prvky tragédie aj komédie so všetkými svojimi inherentnými dramatickými konfliktmi. Takmer všetky hlavné postavy oboch básní sú tragické. Achilles je tragický. v mladosti odsúdený na zánik a vie o svojej záhube. Smrť Patrokla je tragická. Tragický je osud všetkých trójskych vodcov, ktorých smrť je tiež vopred určená zhora.

Prvky komiksu - boj Odysea so žobrákom Irom na prahu paláca, kde hodujú nápadníci. Tento komiks dosahuje stupeň burlesky, keď je základom vznešené. Olympijské scény takmer vždy podáva Homer v burlesknom štýle. Známym príkladom toho je pieseň Ilias, ktorá zobrazuje manželskú žiarlivosť Héry. Zeus chce zbiť svoju ženu a lukonohý čudák Hefaistos sa snaží bohov rozosmiať vtipmi.

Prvky humoru ... Afrodita je vtipne podaná, keď vstúpi do boja a zraní ju smrteľný hrdina Diomedes, z čoho sa jej posmievajú bohovia na Olympe.

Prvky irónie v Homérových básňach sú veľmi nápadné. Agamemnon v Iliade nariaďuje svojej armáde, aby sa vrátila domov, ale v skutočnosti táto armáda musí vziať zbrane a znova bojovať.

Prvky satiry. Kyklop je zobrazený ako karikatúra a satira ľudí žijúcich bez akýchkoľvek zákonov. Fersit, zobrazovaný ako čudák, ako paródia na občana, vojaka a aristokrata. V Agamemnónovi je veľa satirických čŕt, ktorý prekvapuje svojou chamtivosťou, despotizmom, zbabelosťou a mnohými ďalšími neresťami.

Otázka č. 6. Téma Dido a Aeneas vo Vergíliovej Aeneide

Legenda o Dido a Aeneas bola prvýkrát opísaná Neviusom v III-II storočí pred naším letopočtom. Neskôr ju zahrnul Virgil do svojho eposu „Aeneida“ (napísaného okolo roku 29 pred Kristom). Dielo Vergília bolo také populárne, že obyvatelia Pompejí zdobili svoje domovy citátmi z neho. Ruskí autori sa na túto tému často odvolávali (A. Achmatovová „Neboj sa - som stále rovnaký“; Brodsky „Veľký muž sa pozrel von oknom ...“)

Po strašnej búrke loď Aeneas (vdovec, ktorý stratil manželku v horiacej Tróji) kotví k brehom Afriky (búrku a smer lode zariaďujú bohovia), kde vládne Dido (ktorá tiež stratila jej manžela a nepoznala rodinné šťastie, ale neustále odmieta nahovárať si nápadníkov). Aeneas rozpráva o vojne, dobrodružstvách a cestách a Dido sa zaľúbi do statočného muža a materinskou láskou miluje svojho syna z prvej manželky. Našla ženské šťastie a čiastočne zabudla aj na štát, ktorý založila. Aeneasova vzájomná láska nie je vyjadrená tak výrazne a výtvarná expresivita obrazu Dido je taká, že vo štvrtej knihe ako postava prakticky zatieňuje hlavnú postavu. V tejto knihe je dočasná zastávka na ceste Aeneasa, „odpadnutie“, ktoré prekonáva (posol Jupitera predpovedá jeho osud: bude mať kráľovstvo a tretiu manželku) a on, keď nejako vysvetlil svojej milovanej , pokračuje v ceste, no za cenu svojho života, ktorý rozchod neprežil a spáchal samovraždu, z ktorej v hrdinovej duši zostáva bolesť (o čom svedčí aj ich stretnutie v kráľovstve mŕtvych).

Dido vstúpila do kruhu svetových ženských obrazov, stelesňujúcich hrdinstvo a obetu lásky, a ľúbostný príbeh s Aeneasom v dejinách kultúry nadobudol určitú vnútornú hodnotu (napr. Purcellova opera Dido a Aeneas, Marloweova Tragédia Dido)

Téma Dido a Aeneas je témou obetavej lásky, hľadania ženského šťastia a trpkého sklamania (smrť prvého manžela, útek druhého), téma opozície túžby, sna, čo CHCEM (Dido) a osudu, čo POTREBUJEM (Aeneas)... Toto je dramaticky najintenzívnejšia časť básne a umelecky najsilnejšia. Z hľadiska ideového pozadia eposu je dôležité aj to: v tragickej roztržke Aeneas a Dido videli Rimania prototyp smrteľného nepriateľstva medzi Rímom a Kartágom, ktoré sa skončilo tromi púnskymi vojnami a zničením z tých druhých.

P. S.: Povaha a činy Aenea korelujú s otázkou 12: Aeneas ako osudový muž.

K deklamačným textom patrili tieto žánre:

1. epigram,

1 .Uvažovalo sa o hlavnom žánri elegancia . Táto báseň

stredne dlhý, morálny a politický, neskôr milostný obsah, bez

výrazné zloženie. Považuje sa za najstarší typ elégie

vojenský hrdina čo má veľmi blízko k eposu. Hrdina tejto elegancie

úmyselne vykonáva činy, nie pre dobro rodiny, ale pre štát (Kallin, Tirtaeus). Ďalší druh elegancie elégia osobného osudu ... Tieto elégie predstavujú úvahy o sebe samom, o mieste človeka vo svete, o morálnych normách (Archilochus). Tretí druh elégie je filozofická a politická elégia. Predstavuje vyjadrenie politických myšlienok v polomytologická forma. Tomuto druhu elégie dominujú odrazy. autor o stavovej štruktúre politiky, o interakcii rôznych síl v štáte.

2. Epigram - krátka báseň ľubovoľného obsahu,

vracajúc sa k starovekým nápisom. Epigramy boli napísané v elegantnom štýle a vyznačovali sa stručnosťou a presnosťou.

3. Gnome - toto je krátky poetický výrok s poučným a filozofickým obsahom. Gnómovia formulujú všeobecne akceptované pozície a majú blízko k aforizmom. Gnóm bol tiež krátky a presný. Myšlienkoví škriatkovia sa zaoberajú základnými otázkami ľudského života. Tento typ poézie bol veľmi obľúbený u starých Grékov.

4 jambický - žáner starogréckej poézie, prevažne akuzatívny

charakter. Znakom jambickej poézie je aj smiech

špecifická veľkosť a noha s dôrazom na druhú slabiku. Gréci verili

očistná sila smiechu, preto bolo všetko vystavené posmechu.

Rozlišovali sa dva typy jambu:

osobný výsmech;

výsmech vzťahov s verejnosťou.

Yamby sa vyznačovali mimoriadnou slobodou, neexistovali pre nich žiadne obmedzenia.

Yambas z Archilocha.

Jambická poézia nie je vynálezom Archilocha, ako si mnohí mysleli: vznikla oveľa skôr - pravdepodobne dokonca v súvislosti s kultom Demetera (sluha eleusínskeho kráľa menom Yamba sa rozhodol smútiaceho Demetera rozosmiať obscénnymi vtipmi), to znamená , vracia sa k folklórnym koreňom. Ako hovorí homérsky hymnus, sluha eleuzínskeho kráľa Keleusa, menom Yamba, rozosmial smútiaceho Demetera obscénnymi vtipmi. Jamby sa používali aj v určitých momentoch slávnostného sprievodu z Atén do Edeusis, keď sa podľa zvyku vyžadovali práve výrazy posmešného a žartovného charakteru.

Všeobecne povedané, so slovom „jambic“ Gréci spojili myšlienku komickej povahy diela, zatiaľ čo v novej literatúre je jamb výlučne metrickým konceptom. Yamb je kombinácia krátkej slabiky s dlhou slabikou. Archilochus (Ar.) Most otvorene vyjadril individualistické tendencie doby: jedinec, ktorý tu zhodil úzke putá starodávnej kmeňovej morálky, sa jednoznačne stavia proti kolektívu ako sebestačný slobodný človek, nepodliehajúci názorom nikoho a žiadnej zákony. Ar. žil na začiatku 7. storočia, preslávil sa svojimi iambs. Vo svojich iambikách nám povedal, ako ako žoldnier hodil štítom v boji s tráckymi barbarmi. Známy pre svoj románik s Neobulou, dcérou Likamby, ktorá bola proti tomuto manželstvu. Ar. pomstil sa mu jambikom a dohnal ho k samovražde (!). Vo svojich jamkách Ar. vyjadril aj svoju lásku k Neobule, sú tu aj iambi venované priateľom, diskutujúcim o filozofii života Ar. (filozofia optimizmu). V jambickom Ar. nachádzame morálku zbavenú všetkej nudy, jasnú, pokojnú dôveru v prúd života, od Áresa, boha vojny, až po múzy, bohyne umenia; počnúc humorom o vlastnej zrade a končiac hrozivou kliatbou zradnému priateľovi. Ar.-bojovník, milovník vína, sukničkár a misogynista, básnik, „idle reveler“, morálne labilný a vášnivý milovník života, dokonca filozof, ktorý nám pripomína pominuteľnosť života, ale zároveň nás utešuje doktrínou o jeho večnom návrate .

Otázka # 8. Komické umenie Plautusa.

Titus Makkus, prezývaný Plautus („plochonohý“), bol najvýznamnejším rímskym komikom (polovica 3. storočia – 184 pred Kristom). Plautovi bolo pripísaných asi 130 komédií, ale 21 bolo považovaných za autentické, vrátane „Pokladu“, „Parazitových trikov“, „Chvályhodného bojovníka“, „Otrok - podvodník“. Plautus pracoval na poli „palliata“, komédie s gréckou zápletkou, prerábajúc grécke hry pre rímske javisko.

Plautus vo svojich komédiách väčšinou stvárňuje mladých obchodníkov, ktorí často obchodujú v zámorských krajinách, ukazuje konflikty detí s otcami, zasahovanie do ich osobného života, konflikty s kupliarmi, z ktorých rúk musíte vytrhnúť svoje milované dievčatá, s úžerníkmi, z ktorých musíte si požičať peniaze. V komédiách je všade cítiť Plautovu nenávisť voči úžerníkom a kupliarom. Najpozoruhodnejšie obrázky sú inteligentní, šikovní a energickí otroci. Pomáhajú svojim mladým majiteľom usporiadať ich osobný život. Jazyk blízky publiku. Hlavné postavy sú groteskné, ich črty hyperbolické. Šesťstopový hovorený jamb je nahradený sedemstopovou choreou alebo osemstopovým anapetom. Neexistuje žiadny refrén, ako v komédii Nové podkrovie.

Plautus veľmi dobre poznal grécku literatúru, grécku dramaturgiu a využíval zápletky novoatickej každodennej komédie, keďže v podmienkach svojej doby, keď na čele štátu stál šľachtický senát, sa básnik neubránil rozprávaniu. z talianskeho života, satiricky zobrazujúci vlastných súčasníkov.

Plautus použil zápletky neo-attickej komédie Diphilus, Demophilus, Filemon a Menander, ale nie zápletky Aristofana, pretože komédie Aristofana boli príliš politicky akútne a problémy, ktoré sa v nich objavili, neboli pre Rím relevantné. Plautus s úspechom využil zápletky každodennej neo-attickej komédie a ich odhalením dokázal vyriešiť problémy, ktoré zaujímali jeho súčasníkov. Jedna z najpálčivejších komédií - "The Boastful Warrior"

Romanizácia gréckych zápletiek spočíva v tom, že Plautus do svojich komédií často vnáša črty rímskeho spôsobu života, rímskej kultúry, rímskeho dvora, rímskej samosprávy. Takže veľa hovorí o prétoroch, a to sú predstavitelia Ríma, o senáte. Zadanie názvov rímskych miest a vyobrazenie nat. zvyky. Prebral zápletky z gréckych komédií, ktoré boli v súlade s rímskym životom, a vyriešil problémy, ktoré boli dôležité pre jeho spoločnosť.

Obľúbená postava Plauta – otrok – je najdynamickejšou maskou komédie, ktorá je vo svojich činoch, slovách a gestách najmenej obmedzená požiadavkami gravitácie a slušnosti kladenými na slobodných. Otrok nie je len nositeľom intríg, ale aj ohniskom bifľošského živlu. Divákov zabáva bifľovaním a paródiou na vysoký štýl, „filozofovaním“ i bohorovným, pobehovaním po pódiu a zbesilými pohybmi tela, napokon aj s tým, že sa na neho valia výprasky či každú minútu. Z výšky prísnejších estetických požiadaviek neskoršia rímska kritika (napríklad Horace) vyčítala Plautovi karikatúru a nejednotnosť obrazov. Cieľom Plautusa je neustále vzrušovať smiech každou scénou, frázou, gestom.

Lístok # 9. Makarová Jekaterina.

Pôvod textov a ich typy. Sapfó ako predstaviteľka monodickej lyriky.

Texty - druh literatúry, kde je zreteľne počuť hlas básnika, ktorý v malých básňach vyjadruje svoje pocity a myšlienky. Pochádza z gréckeho slova „lyricos“, čo znamená „vykonaný na lýre“ alebo „spievať na lýru“. Gréci týmto slovom nenazývali básne, ale piesne, ktoré sa spievali na lýru.

Vznik diel lyrického žánru sa pripisuje 7.-6. BC. a sú spôsobené predovšetkým významnými zmenami, ktoré sa udiali v živote väčšiny gréckych komunít.

Grécke texty sú zvyčajne rozdelené do troch žánrov:elegie, jamb a melik (text piesne). Nie všetky tieto žánre boli interpretované za zvuku lýry: pre elegiu a iambs nebol hudobný sprievod potrebný; niekedy boli jamby sprevádzané zvukmi flauty a za zvukov lýry aj flauty sa mohli hrať na blízko.

Text vychádza najmä z kultovej a rituálnej ľudovej piesne. Pre každý druh poézie, ako aj pre každý žáner gréckej poézie, bol určený určitý poetický meter; iba básnici Melik mohli používať rôzne veľkosti aj v rámci jedného verša.

Hlavná črta lyrického žánru , Meliki, je jej spojenie s hudobným sprievodom, ktorý bol videný jasnejšie ako v elegii a iambics. Postupne však melika stratila organické spojenie s hudbou a stala sa čisto literárnym žánrom. Jeho hlavný rozdiel od jamb a elégií, kde sa striedali verše alebo dvojveršia rovnakej veľkosti, je v tom, že Melistické básne boli postavené najmä na striedaní strof, zložitých a rozmerovo rôznorodých.

Melická poézia v starovekom Grécku sa zvyčajne delí na sólový (monodický) a zborový.

Sólové texty boli vyvinuté špeciálne na ostrove Lesbos, rodisku dvoch veľkých básnikov - Alkea a Sappho.

Sappho(koniec 7.-prvej polovice 6. storočia pred n. l.) patrila ku rodovej aristokracii, žila dlhý čas v exile (na ostrove Sicília), no na sklonku života sa vrátila do vlasti, kde zomrela, keď sa podľa legendy ponáhľala z útesu na mori kvôli neopätovanej láske k mladému mužovi Phaonovi. Táto legenda odráža charakter Sappho textov, ktorej hlavnou témou bola láska.

Väčšina Sappho básní je venovaná priateľkám, z ktorých mnohé, ako vieme, tiež písali poéziu. To by nebolo možné, keby žili napríklad v Aténach, kde bola žena samotárkou, a jej angažovanie sa v literatúre by vyvolalo iba odsúdenie.

Sapfó uprene hľadela na svet ľudskej duše... Prišla na to tri spôsoby hovor o tom. Prvým je sprostredkovanie duševného zmätku prostredníctvom obrazu telesných stavov, psychológie prostredníctvom fyziológie.

Ďalší trik je komplexnejší a jemnejší. Sapfó opisuje božstvo, ktoré posiela lásku – Eros(Erosa). Je však zaujímavé, že si vyberá také epitetá, ktoré možno pripísať osobe, alebo skôr stavu, v ktorom sa zamiloval. Je príjemný aj smutný zároveň, je v zmätku, ako stromy pod náporom vetra: „Eros ma opäť trápi, vyčerpaný – / Horko sladký...“; „ako vietor, ktorý veje z hory na duby, / otriasol nami Eros duše ...“

Sappho a tretí spôsob, ako povedať o svojich pocitoch... jej zmätok v „Hymne na Afroditu“ je videná očami a opísaná perami bohyne, ktorá sa jej zjavila.

V diele Sapfó je veľa rituálnych piesní. To zvyšuje hodnotu jej dedičstva, pretože grécky folklór „v čistej forme“ sa k nám nedostal a môžeme to posúdiť iba podľa veršov tých básnikov, ktorí chtiac -nechtiac napodobňovali ľudové umenie.

Lístok č. 10. Rímsky román.

Závisí od gréčtiny, ale líši sa od nej technikou a štruktúrou, ako aj každodenným opisným charakterom; (Petronius a Apulea sú historicky presné, pokiaľ ide o detaily pozadia a postavy.)

Lucius Apuleius (asi 125 n. l. - po 170 n. l.) - staroveký rímsky spisovateľ, platónsky filozof, rétor, autor slávneho románu "Zlatý osol".

Štýl ZO je dôrazne ironický, výstredný, plný slovných hračiek, hromady epitet

Román je zastretým ezoterickým traktátom: prvých 10 kníh je plných pocitov. slasti a pokušenia – život vedúci k degradácii a prechodu do „beštiálneho“ stavu, a ten ukazuje povznesenie človeka cez spoločenstvo s božskými tajomstvami.

Román „zašifroval“ život samotného Apuleia, kocúra. bol zasvätený do rôznych mystických učení a bol súdený za obvinenia z čarodejníctva.

Dielo je satirou na všetky črty života neskorého Ríma, vrátane náboženstva. Ironické poznámky v opise iniciačných obradov, ktorými Lucius prechádza, hovoria o náboženskom skepticizme Apuleia.

Neustále hovoríme o premenách – vrátane duchovných

Hrdina románu Lucius (zhoda s menom autora!) Cestuje po Thesálii. - známy ako rodisko magického umenia, Lucius je o tom presvedčený z vlastnej smutnej skúsenosti.

V túžbe pripojiť sa k tajomnej mágii Lucius vstúpi do vzťahu so sluhom, ktorý je zapletený do umenia pani, no tá ho omylom premení na somára namiesto vtáka. Ľudská myseľ a ľudské chute sú zachované. Pozná spôsob, ako sa oslobodiť od kúzla: na to stačí žuť ruže. Ale spätná transformácia je dlho oneskorená. „Osla“ v tú istú noc unesú lupiči, zažije rôzne dobrodružstvá, dostane sa od jedného majiteľa k druhému, všade znáša bitie a opakovane sa ocitá na pokraji smrti. Keď výstredné zviera upúta pozornosť, je predurčené na hanebnú verejnú prezentáciu. To všetko tvorí obsah prvých desiatich kníh románu.

Luciusovi sa na poslednú chvíľu podarí utiecť na morské pobrežie a v poslednej 11. knihe sa odvoláva na bohyňu Isis. Bohyňa sa mu zjavuje vo sne, sľubuje spásu, ale jeho budúci život je zasvätený jej službe. Na druhý deň sa oslík skutočne stretne s posvätným sprievodom Isis, žuje ruže z venca svojho kňaza a stáva sa mužom. Znovuzrodený Lucius teraz nadobúda črty samotného Apuleia: ukáže sa, že je rodákom z Madavy, zasvätí sa do tajomstiev Isis a na božský podnet ide do Ríma, kde mu udelia najvyššie stupne zasvätenia.

11 kníh, darebný román, "ZO" - Augustín dal meno.

premena človeka na zviera na medzinárodnej úrovni

množstvo zásuvných poviedok, ktoré nesúvisia so zápletkou a sú predstavené ako príbehy o tom, čo videl a počul pred a po premene

konce sú tiež odlišné: zásah Isis, náboženský a slávnostný koniec

Účelom A. je zabávať a kázať

plug -in (4,5 kn) - príbeh „Amor a psychika“

11 kn - zvláštne, náboženské, niektorí veria, že nepatrí A.

osol sa hýbe> vidí stále nové veci

s ním všetci hovoria všetko, „nehanbia sa“ neočakávanými, ľudovými, neologizmami, vymyslenými slovami, množstvom gréckych výpožičiek.

Známy pre vysoké hodnotenie knihy Augustina Blessedkota. informuje aj o svojom druhom názve – „Zlatý somár“, prívlastok „zlatý“, naznačoval obdiv čitateľov.

Možným zdrojom je satirický príbeh „Luky, alebo somár – možno napodobenina. Toto je príbeh mladého muža, mačky. kvôli vášnivej túžbe spoznať tajomstvá mágie sa omylom namiesto vtáka zmenil na somára.

V súčasnosti sa považuje za najpravdepodobnejšie, že Lucius z Patrasovej Metamorfózy slúžili ako všeobecný vzor pre dielo Pseudo-Luciána a pre román Apuleius. Jedným z nepriamych dôkazov priameho spojenia Apuleia s Luciom je aj to, že dielo Apuleia nesie rovnaký názov ako dielo Luciusa z Patrasu.

Otázka č. 11. Organizácia gréckeho divadla a divadelných predstavení.

Divadelné predstavenie v rozkvetu gréckej spoločnosti bolo súčasťou kultu Dionýza a konalo sa výlučne počas slávností venovaných tomuto bohu.

Objednávka vznikla okolo roku 501-500. pre „Veľkého Dionýzia“, predpokladal v tragickej súťaži troch autorov, z ktorých každý predstavoval tri tragédie a satyrovu drámu. V komediálnych súťažiach boli básnici povinní poskytnúť jednu hru naraz. Básnik tvoril nielen text, ale aj hudobnú a baletnú časť činohry, bol aj režisérom, choreografom a často, najmä v staršom období, aj hercom. Básnikovo prijatie do súťaže záviselo od archóna (člena vlády), ktorý mal na starosti festival; týmto spôsobom sa uplatňovala aj ideologická kontrola nad hrami. Náklady na inscenovanie drám každého básnika znášal štát od nejakého bohatého občana, ktorý bol dosadený chorege(vedúci zboru). Zbor naverboval 12 a následne 15 ľudí na tragédiu, 24 na komédiu, zaplatil členov zboru, miestnosť, v ktorej sa zbor pripravoval, skúšky, kostýmy atď. Honosnosť inscenácie závisela od štedrosti zboru. . Náklady na práce boli veľmi významné a víťazstvá v súťaži boli udelené spoločne choregu a režisérovi-básnikovi. S nárastom počtu hercov a odlúčením herca od básnika sa tretím, nezávislým účastníkom súťaže stal hlavný herec („protagonista“), ktorý si vyberal asistentov: jedného pre druhého, druhého pre tretie úlohy („deteragonista“ a „tritagonista“). Menovanie choregu jeho básnika a básnika jeho hlavného aktéra sa uskutočnilo žrebom na národnom zhromaždení, ktorému predsedal archon. V 4. storočí, keď zbor stratil na dôležitosti v dráme a ťažisko sa presunulo na herectvo, bol tento postup považovaný za nepohodlný, pretože spôsoboval, že úspech zboru a básnika bol príliš závislý od výkonu herca, ktorého zdedil, a úspech herca na kvalite hry a produkcie. ... Potom sa stanovilo, že každý protagonista by sa mal objaviť s každým básnikom v jednej z jeho tragédií. Aténsky štát zveril starostlivosť o priestory pre divákov a účinkujúcich, najprv výstavbu dočasných drevených konštrukcií a následne údržbu a opravu stáleho divadla, súkromným podnikateľom, ktorí priestory prenajímali. Preto sa vstup do divadla platil. Aby však možnosť návštevy divadla mali všetci občania bez ohľadu na ich finančnú situáciu, demokracia už od Periklových čias poskytovala každému záujemcovi dotáciu vo výške vstupného na jeden deň a v tzv. IV storočia. a na všetky tri dni divadelných predstavení.

Jedným z najdôležitejších rozdielov medzi gréckym divadlom a moderným divadlom bolo, že hra sa odohrávala pod holým nebom, za denného svetla. Chýbajúca strecha a využívanie prirodzeného svetla súviselo okrem iného s obrovskou veľkosťou gréckych divadiel, ďaleko presahujúcou aj tie najväčšie moderné divadlá. Pri vzácnosti divadelných predstavení sa mali budovať antické divadelné priestory s očakávaním sviatočných más občanov.

Vzhľadom na zborový pôvod podkrovnej drámy je jednou z hlavných častí divadla orchester(„Tanečné ihrisko“), kde účinkovali dramatické aj lyrické zbory. Najstarší orchester aténskeho divadla bolo okrúhle, baranidlo, s priemerom 24 metrov, s dvoma bočnými vchodmi; prešli nimi diváci a potom vstúpil zbor. Uprostred orchestra bol Dionýzovho oltára... S uvedením herca do rôznych úloh bola potrebná šatňa. Táto miestnosť je tzv skena („pódium“, to znamená stan), malo dočasný charakter a spočiatku existovali tieto zorné polia verejnosti; čoskoro ho začali stavať za orchestrom a zdobiť ako dekoratívne pozadie pre hru. Skene teraz zobrazoval fasádu budovy, najčastejšie paláca chrámového slizu, pred stenami ktorej sa odohráva akcia (v gréckej dráme sa akcia nikdy neodohráva vo vnútri domu). Predtým, ako bola postavená kolonáda(žiadosti); medzi stĺpmi boli umiestnené maľované dosky, ktoré slúžili ako druh podmienenej scenérie: zobrazovali niečo, čo pripomínalo prostredie hry. Pri tomto usporiadaní divadla zostáva pre divadelný biznis nejasná jedna veľmi dôležitá otázka: kde hrali herci? Presné informácie o tom sú dostupné len pre neskorý starovek; herci vtedy vystupovali na pódiu, vysoko nad orchestrom, a boli tak oddelené od zboru. Treťou zložkou divadla popri orchestri a skene bola miesta pre divákov... V storočí V. išlo o drevené lavice, ktoré neskôr nahradili kamenné sedadlá. Mechanické zariadenia v divadle 5. storočia bolo ich veľmi málo. Keď bolo potrebné ukázať divákovi, čo sa deje vo vnútri domu, z dverí skeny sa vyvalila plošina na drevených kolesách. (ekkclema), spolu s hercami alebo bábikami, ktorí boli naň umiestnení, a potom bol vzatý späť. Na zdvihnutie postáv (napríklad bohov) do vzduchu poslúžil takzvaný „stroj“, niečo ako žeriav.

Účastníci hry vystúpili v maskách... Grécke divadlo klasického obdobia plne zachovalo toto dedičstvo rituálnej drámy, hoci už nemalo magický význam. Maska reagovala na inštaláciu gréckeho umenia na prezentáciu zovšeobecnených obrazov, navyše nie obyčajných, ale hrdinských, týčiacich sa nad každodennou úrovňou, či groteskno-komických. S prudkou zmenou stavu mysle si herec nasadil rôzne masky vo svojich rôznych farnostiach. Vďaka maske mohol herec bez problémov stvárniť niekoľko úloh počas jednej hry. V mysliach Grékov mýtickí hrdinovia prevyšovali bežných ľudí výškou a šírkou ramien. Tak tragické herci nosili koturny(topánky s vysokými podrážkami podobnými chodidlám), vysoká pokrývka hlavy, z ktorej zostúpili dlhé kučery, a pod oblek boli vložené vankúše. Vystupovali v slávnostných dlhých šatách, v starodávnom rúchu kráľov, ktoré naďalej nosili iba kňazi.

Otázka # 12. Vergíliova Eneida. Aeneas ako osudový muž (Toporov)

Aeneid "- nedokončený vlastenecký epos o Vergíliovi, pozostáva z 12 kníh napísaných medzi 29-19 rokmi. Po Vergíliovej smrti Aeneidu vydali jeho priatelia Varius a Plotius bez akýchkoľvek zmien, ale s určitými skratkami.

Vergilius sa tohto sprisahania ujal na žiadosť Augusta, aby legendami o veľkých osudoch ich predkov vzbudil u Rimanov národnú hrdosť a na druhej strane ochránil dynastické záujmy Augusta, údajne potomka Aenea cez jeho syn Yul, čiže Ascania. Vergilius v Aeneide je blízko Homéra; v Iliade je Aeneas hrdinom budúcnosti. Báseň sa začína poslednou časťou Aeneasových potuliek, pobytom v Kartágu a potom epizodicky rozpráva o predchádzajúcich udalostiach, zničení Iliona (II. Str.), Aeneasovom putovaní po ňom (III. S.), Príchode do Kartága ( I a IV p.), Cesta cez Sicíliu (V p.) do Talianska (VI p.), kde sa začína nová séria dobrodružstiev romantického a vojnového charakteru. Samotné prevedenie zápletky trpí všeobecným nedostatkom Vergíliových diel – nedostatkom originálnej kreativity a silných charakterov. Obzvlášť neúspešný je hrdina, „zbožný Aeneas“ bez akejkoľvek iniciatívy, ovládaný osudom a rozhodnutiami bohov, ktorí ho sponzorujú ako zakladateľa šľachtického rodu a vykonávateľa božského poslania – preniesť Laru do nového vlasť. Navyše, Aeneida nesie odtlačok umelosti; na rozdiel od homérskeho eposu, ktorý vzišiel z ľudu, Eneida vznikla v mysli básnika, bez akéhokoľvek spojenia so životom a presvedčením ľudu; Grécke prvky sa zamieňajú s kurzívou, mýtické legendy – s históriou a čitateľ má neustále pocit, že mýtický svet slúži len ako poetické vyjadrenie národnej myšlienky. Ale Virgil využil všetku silu svojho verša na dokončenie psychologických a čisto poetických epizód, ktoré tvoria nesmrteľnú slávu eposu.

"Aeneas ako osudový muž" Podľa Toporova(Vladimir Nikolaevič Toporov (5. júla 1928, Moskva - 5. decembra 2005, tamtiež) - ruský filológ) : „Význam Aeneovho životného počinu je o to vyšší, že sa stvoril a svoju budúcnosť pripravoval s nadhľadom, samozrejme, všetkým tým znameniam, ktoré mu osud poslal a ktoré bolo možné si všimnúť a ich význam sa naučil len taký človek, Aeneas bol a len za takých okolností, aké ho postihli. Virgil vzal Aenea hlavne do stredu svojej cesty, v najneistejšom a najnestabilnejšom období svojho života, medzi potulkami, ktoré pripomínajú skôr chaotické hádzanie ako cestu, hoci vzdialený a spočiatku úplne nejasný cieľ je stále prítomný, no jeho realita sám ešte nie je plne akceptovaný vedomím. Aeneas je životne spojený so svojou minulosťou, no v skutočnosti táto minulosť už neexistuje a môže sa jej dotknúť iba v pamäti. Spomienka na Tri je útechou aj trpkým smútkom. Je bolestivá a pôsobí rozkladne, ak v Tróji vidíte skutočnú oporu, a vo vašej osobnej trójskej skúsenosti je akýsi uzavretý, do seba uzavretý, úplný a teda po jej smrti vyčerpaný priestor. Ale táto pamäť je tiež konštruktívna, ak je táto skúsenosť chápaná na úrovni myšlienky a je v nej vidieť zdroj, ktorý sa uberá po ceste a v určitom zmysle túto cestu riadi. Ale minulosť, nech je ako chce, vstúpila do pamäti a obohatila Aenea o skúsenosti. Budúcnosť je ešte horšia: nemá ju (alebo skôr v jej okolnostiach neexistuje spôsob, ako túto budúcnosť vidieť, ba ani o nej reflektovať), nemôže sa stať súčasťou integrálnej skúsenosti a životným zdrojom. Existuje len súčasná hrozivá deštrukcia a v skutočnosti to nie je život. Uzamknutý minulosťou aj prítomnosťou v priestore smrti, Aeneas, aspoň teoreticky, môže čakať na spásu len z budúcnosti, ktorá sa mu, našťastie pre Aenea, zjaví pred očami, upozorní ho na seba rôznymi znameniami, a aj v okolnostiach, ktoré prežíva, nachádza v sebe istú poslednú rezervu, ktorá mu umožňuje všímať si tieto znamenia a reagovať na ne, inými slovami, vstúpiť do spasiteľného kontaktu s budúcnosťou – a práve so svojou budúcnosťou. Spomienka na minulosť a pozornosť na znamenia budúcnosti, záruka nádeje – to sú dva dary, ktoré určujú cestu Aenea do budúcnosti a zároveň ju riadia.

Ak nevstúpite konkrétne, Aeneas sa na tejto ceste musí vysporiadať s troma sériami faktorov, od ktorých závisí úspešnosť cesty a následne aj pozitívne riešenie problému, čím sa Aeneas stavia na roveň jeho osudu. Tieto tri okruhy faktorov – náhoda, vôľa bohov a osud – sú svojou povahou pre človeka vonkajšie. Ich úloha pri rozvíjaní stratégie Aeneovho správania je odlišná, rovnako ako samotná podstata týchto faktorov je odlišná. Prípad je skutočne „náhodný“, a to je dôležité v tom zmysle, že sa prakticky zhoduje s vlastným znakom tak v čase, ako aj materiálne, materiálne. Z toho vyplýva, že symbolický aspekt prípadu zohráva minimálnu úlohu, keďže „obeť“ prípadu sa zaoberá iba prípadom samotným; znamenie udalosti spravidla nie je fixné predtým, ako sa udalosť odhalí, a preto je prakticky nepoužiteľné na zmenu správania s cieľom pripraviť sa na samotnú udalosť. Z tých istých dôvodov je nezmyselné, presnejšie povedané, zbavené praktickej účelnosti, hľadať príčinu prípadu: zdá sa, že príčina a následok sa navzájom zhodujú v jednote samotného prípadu, rovnako ako označujúci a označovaný zhodovať sa v ňom. Nakoniec, častejšie ako ne, prípad nemá príliš veľkú „rušivú“ silu: skôr je ako výlet, ktorý spôsobuje zakopnutie a oneskorenie, narušenie rytmu a odchýlku, ale nie zrušenie cesty, ktorú si cestujúci zvolil. Ale v nešťastnom momente môže eskalácia „prípadov“ na predchádzajúcom segmente cesty vyvolať deprimujúci účinok, spôsobiť zdrvenú reakciu, skľúčenosť aj v Aeneasovi, ktorý svoje emócie prísne kontroluje a nie je naklonený relaxácii.

Osud v tejto trojitej sérii sa objavuje v Aeneide ako makro faktor. ako najvyšší a posledný súd „neosobného“ o človeku. Tu nezávisí od človeka a jeho správanie nemôže zmeniť jej posledné slovo, hoci samotná osoba, ako Mohamed do hory, môže stretnúť osud. Keďže osud sa zjavuje so samozrejmosťou až v poslednom slove o človeku a (aspoň u Vergilia) svoje rozhodnutia nehromadí, nevyvíja sa postupne, dôsledne, zhŕňa, je nehybný a odhaľuje sa aj naraz a celý. v jednobodovom chronotope. V tomto zmysle sa osud tiež ukazuje byť v skutočnosti mimo príčinnej súvislosti (v inej verzii sa situácia podobá situácii opísanej v treťom Bohrovom postuláte), ale zároveň je osud závetcom osoby a na ako v tejto skúške obstojí, nezáleží na slove osudu, ale na pripravenosti človeka sa s ním stretnúť. V krajnom prípade (a na príklade Aeneasa z tejto kategórie) takáto pripravenosť robí človeka ústretovým k jeho osudu, umožňuje mu prísť s ňou do kontaktu a vytvára zásadne novú situáciu: posledné slovo osudu o človeku je už to nie je rozsudok, nie akt strnulého odhodlania, podriadenosti, v podstate násilia alebo - opatrnejšie - nielen trestu, ale dáva človeku právo a možnosť slobodne si zvoliť svoj osud."

Otázka č. 13. Aischylos ako „otec tragédie“. Aischylov príspevok k rozvoju drámy.

Aischylos, básnik z obdobia formovania aténskeho štátu a grécko-perzských vojen, je zakladateľom antickej tragédie v jej ustálených podobách. Aischylos, ktorý predstavil druhého herca, bol uznaný za „otca tragédie“. Dramatikovi, ktorý stál pri zrode žánru, sa podarilo vytvoriť diela, ktoré prežili stáročia. Starovekí učenci napočítali v literárnom dedičstve Aischyla 90 dramatických diel (tragédií a drám satyrov); celkom prežilo iba sedem tragédií, vrátane jednej úplnej trilógie. Okrem toho je nám známych 72 názvov hier podľa ich názvov, ktoré spravidla ukazujú, aký mytologický materiál bol v hre vyvinutý; ich fragmentov je však málo a sú malé. V Aischylus sú prvky tradičného svetonázoru úzko späté s postojmi generovanými demokratickou štátnosťou. Verí v skutočnú existenciu božských síl, ktoré na človeka pôsobia a často mu prefíkane kladú siete. Aischylos sa drží starej myšlienky o dedičná rodinná zodpovednosť: vina predka dopadá na potomkov, zamotáva ich fatálnymi následkami a vedie k nevyhnutnej smrti. Na druhej strane sa bohovia Aischyla stávajú strážcami právnych základov novej štátnej štruktúry a on usilovne presadzuje moment osobnej zodpovednosti človeka za jeho slobodne zvolené správanie. V tomto smere sa modernizuje tradičné náboženské presvedčenie. Rozvíjajúc myšlienky už načrtnuté v Solónovi, Aischylos kreslí, ako sa božská odplata zavádza do prirodzeného chodu vecí. Vzťah medzi božský vplyv a vedomé správanie ľudí, význam spôsobov a účelov tohto vplyvu, otázka jeho spravodlivosti a dobra tvoria hlavnú Aischylovu problematiku, ktorú zobrazuje na obraze ľudského údelu a ľudského utrpenia. Materiál pre Aischyla, ako sám priznal, sú hrdinské legendy (napríklad Homér). Osud hrdinu alebo hrdinskej rodiny Aischyla najčastejšie zobrazuje v troch po sebe nasledujúcich tragédiách tvoriaci dejovú a ideologickú integrálnu trilógiu; po nej nasleduje satyrská dráma podľa zápletky z rovnakého mytologického cyklu, do ktorého trilógia patrila. Avšak požičiavaním si dejov z eposu, Aischylos legendy nielen dramatizuje, ale ich aj reinterpretuje, preniká ich svojou problematikou. Vo svetle tejto problematiky sa ukazuje aj smerovanie Aischylových dramatických inovácií. Aristoteles ich v už citovanej 4. kapitole Poetiky zhŕňa takto: "Aischylos ako prvý zvýšil počet hercov z jedného na dvoch, zredukoval časti zboru a dal prednosť dialógu." Inými slovami, tragédia prestala byť kantátou, jednou z vetiev mimických zborových textov, a začala sa meniť na drámu. V predeschylovskej tragédii poslúžil príbeh jediného herca o dianí v zákulisí a jeho dialógu so svetielkom len ako zámienka na lyrický výlev refrénu. Vďaka uvedeniu druhého herca bolo možné umocniť dramatickú akciu, stojace proti sebe bojujúce sily a charakterizujú jedného aktéra jeho reakciou na posolstvá alebo činy druhého. K širokému využitiu týchto možností však Aischylos dospel až v neskoršom období svojej tvorby; v jeho raných dielach ešte stále prevládajú zborové party nad dialógom herci.

„Oresteia“ presýtená dramatickým pohybom a živými obrazmi je mimoriadne bohatá aj na ideologický obsah. Táto trilógia je mimoriadne dôležitá pre pochopenie svetonázoru Aischyla. Aeschylus, básnik éry rastu aténskej demokracie, je presvedčený o zmysluplnosti a dobrote svetového poriadku. Prostredníctvom zboru v Agamemnone polemizuje proti myšlienke, že šťastie a nešťastie sa v živote ľudí mechanicky strieda a hlása nedotknuteľnosť zákona spravodlivej odplaty. Utrpenie sa mu zdá byť jedným z nástrojov spravodlivého riadenia sveta: „znalosti sa získavajú utrpením“. Aischylove politické názory sú jasne vyjadrené aj v Oresteii. Oslavuje Areopág, starodávnu aristokratickú inštitúciu, okolo ktorej funkcií sa v týchto rokoch odvíjal politický boj, a „anarchiu“ považuje za nemenej nebezpečnú ako despotizmus. Aischylos teda okupuje konzervatívny postoj k demokratickým reformám, ktorú vykonáva skupina Perikles, ale jej konzervativizmus je namierený aj proti tým aspektom aténskej demokracie, ktoré sú jej odvrátenou stránkou. Sila peňazí, neľudský prístup k otrokom, dobyvačné vojny – to všetko sa stretáva s bezpodmienečným odsúdením umelca, ktorého drsný pohľad je založený na hlbokom súcite s ľudským utrpením. Dochované tragédie nám umožňujú načrtnúť tri etapy v Aischylovom diele, ktoré sú zároveň etapami formovania tragédie ako dramatického žánru. Pre rané hry („The Petitioners“, „Persians“) je charakteristická prevaha zborových častí, malé využitie druhého herca a slabý rozvoj dialógu, abstrakcia obrazov. Stredné obdobie zahŕňa také diela ako „Sedem proti Thébám“ a „Spútaný Prometheus“. Tu sa objavuje ústredný obraz hrdinu, charakterizovaný niekoľkými hlavnými črtami; dialóg je rozvinutejší, vytvárajú sa prológy; jasnejšie sa stávajú aj obrazy epizodických postáv („Prometheus“). Tretiu etapu predstavuje Oresteia so zložitejšou kompozíciou, zvýšenou dramatickosťou, početnými vedľajšími postavami a využitím troch hercov.

Mnohé z Aischylových techník sa krátko po jeho smrti zdali archaické a málo dramatické; patrí medzi ne napríklad tichý smútok, predĺžené mlčanie postáv. Takže Prometheus mlčí, keď je pripútaný; Aj Cassandra v Agamemnónovi napriek prejavom, ktoré jej boli adresované, dlho mlčí: ako najvýraznejší príklad uvádzajú antické pramene tragédiu Niobe, ktorej hrdinka značnú časť nehybne mlčala pri hrobe svojich detí. akcia. Umenie viesť dramatický dialóg sa u Aischyla stále formuje, od drámy k dráme, a lyrika zostáva jedným z najdôležitejších prostriedkov umeleckého vplyvu. Zbor, ktorý prevládal v The Supplicants a The Persians, hrá dôležitú úlohu pri neskorších tragédiách, ako nositeľ nálady("Agamemnon", "Choephors") a niekedy ako postava ("Eumenides").

Emotívnu silu tragédie Aischyla podporuje aj mohutný pátos jeho jazyka, vyznačuje sa istou vážnosťou a majestátnosťou najmä v lyrických častiach, ktoré spolu s nízkou dynamikou už koncom 5. stor. . zdalo sa trochu archaické. Neskoršia antika sa obracala na Aischyla menej často ako na Sofokla a Euripida; Aischylos sa menej čítal a menej citoval. To isté sa dialo aj v 16. – 18. storočí. Aischylov vplyv na svetovú literatúru bol oveľa viac nepriamy, prostredníctvom Aischylovho starovekého nástupcu, ako priamy. Z obrazov vytvorených Aischylom mal najväčší význam Prometheus, no zďaleka nie všetci autori, ktorí rozvíjali mýtus o Prometheovi, sa obrátili k Aischylovi. Sila a veľkosť Aischylovych tragédií dostala náležité hodnotenie až od konca 18. storočia; buržoázni bádatelia však dodnes skresľujú obraz zakladateľa tragédie, zdôrazňujúc výlučne konzervatívnu, náboženskú a mytologickú stránku jeho diela a ignorujúc jeho hlboko pokrokovú podstatu.

Otázka č. 14. „Idyla“ od Theokrita a „Bucolics“ od Vergília.

Stvoriteľ idyly bol básnik Theocritus (Theocritus) básnik III storočia. BC NS. Pojem idyla znamená podľa jedného výkladu „obraz“ a podľa iného vierohodnejšie „pieseň“. Tak sa v dávnych dobách nazývali malé básne, ktoré sa nehodili do žiadneho zo zaužívaných žánrov.

Písal bukolické idyly - pastierske piesne. Bukolický žáner mal oporu v gréckom folklóre. Staroveké pramene uvádzajú o piesňach pastierov hrajúcich na flaute, o ich rituálnych súťažiach pri „upratovaní“ stád a ohrad, ako aj o slávnostiach „pani šeliem“ Artemis. Súťaženie v pastierskych piesňach („bukoliazmus“), ako je prezentované v básňach Theokrita, má typickú štruktúru, ktorá sa veľmi podobá scénam „súťaženia“ v starovekej attickej komédii. Stretnú sa dvaja pastieri a majú hádku, ktorá končí výzvou na spevácku súťaž; vyberú sudcu, ten určí poradie súťaže a na záver vysloví svoj verdikt. Samotná súťaž spočíva v tom, že súperi buď sústavne predvádzajú veľkú súvislú skladbu, alebo sa prehadzujú krátkymi skladbami, ktoré by si mali byť blízke a veľkosťou identické.

Teokritus proti mestskej civilizácii. Uvádza do prirodzeného. Jeho idylkou sú scény s čižmami, ktoré súťažia v piesňach (častejšie milostných). Theokritus ich berie s iróniou – je to obyvateľ mesta, nie chudobný, hrá hru s čitateľom. Sentimentálny štýl sa často v rámci jednej básne prelína s ironickým štýlom, niekedy až paródiou, s náčrtmi každodenných čŕt a povier.

IDYLA I Tyrsis

„Thyrsis“ je typickým príkladom vidieckej pastierskej idyly, v ktorej

vložená je krásna pastierska pieseň o smrti bájneho pastiera Dafnisa. Pred nami je príklad literárneho stvárnenia ľudovej pastierskej piesne ako žánru. Pastier s pastierom kôz. Pastier Tirsis hovorí pastierovi kôz, že dobre spieva. Kozí muž hovorí, že má veľmi krásny pohár a žiada spievať. Za pieseň dáva pohár.

Objavuje sa dojemná krajina, ktorá má veľký vplyv na celú nasledujúcu literatúru. Theokritus má vždy nádherné počasie. Bolesť osamelej lásky je oblasťou, v ktorej je Theocritus pánom.

IDYLA XV Syrakúzanky alebo ženy na festivale Adonis

Pred nami je jasná scéna zo skutočného života; v tomto žánri Theokritus predvádza veľké umenie. Scéna je Alexandria, v Egypte; postavy sú dvaja mestskí klebetníci. Na sviatok prišli dve provinčné (zo Sicílie) ženy, okolo davu prizerajúcich sa, vojakov, kavalérie. Vydajú sa do paláca, kde spevák vystupuje. Po nádherne slávnostnom hymne cára Ptolemaia sa domácnosť končí: jedna z kamarátok si spomína, že jej nevrlý manžel ešte neraňajkoval a je čas vrátiť sa domov.

IDYLL XI Cyclops

Erotika sa tiahne ako červená niť všetkými dielami Theokrita. Láska je choroba; najlepším liekom na ňu je vyliať svoju vášeň v piesni. V tejto idyle Theokritus v súlade s hlavným žánrom svojej poézie vkladá do úst bájneho pastiera Kyklopa Polyféma. Mimoriadne komický je tento jednooký obrovský pastier, ktorý zo seba vylieva lásku k nymfe Galatea,

vyzývajúc ju, aby ho zaspievala, ak sa jej bude zdať príliš strapatý, a je pripravená dať aj svoje jediné oko pre dobro svojej milovanej.

Publius Virgil Maron (70 – 19 ) vlastne všetky tri svoje básne píše na žiadosť Augusta. "Bukolici" - pastierske básne, "Georgici" - poľnohospodárske. Aeneid je hrdinský epos. Všetkých spája myšlienka, ktorá je odlišná od gréckej – Vergílius sa zriekol minulosti a volal po obrode v budúcnosti.

"bukolici"

1. pastierska poézia

2. obsahuje 10 básní - eklogy

3. minulosť je vždy veselá, prítomnosť je smutná

4. zdroje - idylická poézia Theokrita, takmer prerozprávanie

Rozdiely od Theokrita:

1. Hrdinovia nosia konvenčné masky pastierov, v skutočnosti vzdelaných básnikov, Theocritus zdôrazňoval vonkajšiu drsnosť a určitú primitívnosť duchovného sveta svojich hrdinov a s nadšením opisoval každodenné detaily vidieckeho života. Vergilius zas vytvára vo svojich „Bukolikách“ ideálny svet obývaný mravne čistými a zároveň subtílnymi a poeticky nadanými ľuďmi, ktorí v podstate nosia len masky pastierov.

2. Prírodný svet nie je len pozadím, je plný tajomného života

3. Obrazy sú nejednoznačné, ako v helenistickej poézii

4. Nekonzistentnosť kompozície - eklogy sa ozývajú v pároch

„Bukolici“, skomponovaní v jednom z najakútnejších momentov občianskej vojny, znamenali útek z reality do ideálneho sveta.

Otázka # 15. Didaktický epos o Hesiodovi.

Kmeňové spoločenstvo rýchlo upadalo a ak bol Homér predvečerom triednej spoločnosti, potom už Hésiodos odráža orientáciu človeka v triednej spoločnosti.

Hesiodos-spisovateľ 8-7 storočia pred Kristom Didaktickosť jeho diel bola spôsobená potrebami doby, konca epopeje, keď hrdinské ideály vyschli vo svojej živej bezprostrednosti a zmenili sa na poučenie, poučenie, morálku. V triednej spoločnosti ľudí spájal jeden alebo druhý prístup k práci. Ľudia premýšľali o svojich ideáloch, ale preto zatiaľ čo čisto obchodné a priemyselné vzťahy ešte nedozreli a starí domáci príbuzní nezomreli, vedomie ľudí z nich urobilo morálku, systém učenia, návodov. Triedna spoločnosť delila ľudí na majetných a nemajetných. Hesiodos je spevákom zničenej populácie, ktorá neprofituje z kolapsu starovekej komunity. Preto množstvo ponurých farieb.

"Works and Days" bolo napísané, aby poučil brata Persa, ktorý prostredníctvom nespravodlivých sudcov odobral pôdu, ktorá patrila Hesiodovi, ale neskôr zbankrotoval. Báseň je ukážkou didaktického eposu, rozvíja viacero tém. Prvá téma postavená na kázaní pravdy, s vloženými epizódami o Prometheovi a mýte piatich storočí. Druhá je venovaná práca na poli, poľnohospodárske náradie, dobytok, odev, jedlo a ďalšie atribúty každodenného života. Báseň je popretkávaná rôznymi inštrukciami, znázorňujúcimi obraz roľníka, ktorý vie, ako a kedy si svoje záležitosti zariadiť výnosne, bystro, prezieravo a rozvážne. Aj Hesiodos chce byť bohatý, pretože "Oči bohatých sú smelé." Hésiodova morálka sa vždy scvrkáva na božské autority a neprekračuje rámec usporiadania ekonomických záležitostí. Hesiodos je veľmi konzervatívny a vo svojom mentálnom obzore veľmi úzky. Hésiodov štýl je opakom luxusu, výrečnosti a šírky homérskeho eposu. Ohromuje svojou suchosťou a stručnosťou. Vo všeobecnosti je štýl epický so všetkými jeho charakteristickými črtami (hexameter, štandardné výrazy, iónsky dialekt). No epos nie je hrdinský, ale didaktický, rovnomerné epické rozprávanie prerušuje dráma pre Homera neznámych mytologických epizód a jazyk je plný ľudových výrazov, tradičných vešteckých formuliek a celkom prozaickej morálky. Moralizmus je taký silný a intenzívny, že pôsobí veľmi nudným a monotónnym dojmom. Ale Hesiodos je pozorný a niekedy kreslí veľmi živé obrazy starovekého života. Má tiež črty istej poézie, ale poézia je plná morálnych a ekonomických pokynov.

Na príklade jeho práce možno pozorovať sociálne posuny a rozpory. Hésiodove básne sú nápadné v množstve všemožných protirečení, ktoré však nijako nenarúšajú vnímanie jeho eposu ako akéhosi organického celku. Hesiodos po nástupe otrokárskeho systému je na jednej strane chudobným človekom, na druhej strane sú jeho ideály spojené s obohacovaním sa v starom alebo v novom zmysle. Jeho hodnotenie života je plné pesimizmu, ale zároveň pracovný optimizmus dúfa, že šťastný život príde neustálou aktivitou. Príroda je pre neho predovšetkým zdrojom výhod, no Hesiodos je veľkým milovníkom jej krásy. Vo všeobecnosti bol Hesiodos prvým historicky skutočným básnikom starovekého Grécka, ktorý odrážal búrlivú éru kolapsu kmeňovej komunity.

Otázka # 16. Faedrusove bájky. Ezop a Faedrus.

Popri vrcholných literárnych prúdoch pokračovala činnosť fabulistu Phaedrusa, otroka a potom prepustníka cisára Augusta. Phaedrus, rodák z provincie Macedónsko, napoly grécky, sa od detstva dostal do kontaktu s rímskou kultúrou a latinským jazykom. Od 20. rokov. Storočia vydáva päť zbierok „Ezopových bájok“. Ako samostatný žáner nebola bájka do tej doby v rímskej literatúre zastúpená, hoci spisovatelia (najmä satiri) niekedy do svojej prezentácie vnášali bájkové zápletky (diela básnika Horácia, nám už známeho historika Plutarcha, tzv. majster hovoreného žánru“ Dion Chryzostom, satirik je plný bájok Lucian, Josephus Flavius, Appian a Elian, Achilles Tatia). Pojem „bájka“ by sa však nemal chápať v príliš úzkom zmysle; Phaedrus zahŕňa do svojich zbierok nielen „bájky“, ale aj zábavné príbehy anekdotického charakteru.

Grécke bájky vystupovali pod názvom „Ezop“ (jazyk, v ktorom boli napísané bájky ezopskej zbierky, je bežným hovorovým jazykom Grékov 1. – 2. storočia n. l. – ale zostavovateľovi nezáležalo na literárnej zručnosti: myslel si len o jednoduchosti, jasnosti a publicite), ktorý bol zároveň hrdinom mnohých anekdot; Phaedrus oblieka tento materiál do latinskej poézie. Najprv sa obmedzuje na požičané zápletky, neskôr sa snaží prejsť k pôvodnej tvorbe. Názov „Ezopove bájky“ podľa autorovho vysvetlenia slúži v neskorších knihách len ako žánrová charakteristika, a nie ako označenie príslušnosti zápletiek k Ezopovi. Veršovaná podoba Faidriných bájok je starý jambický rozmer republikánskej drámy, trochu sa odchyľujúci od gréckeho typu a vo „vysokej“ literatúre už nevyužitý, no masovému návštevníkovi rímskeho divadla známy.

Phaedrus je plebejský básnik. Pri výbere žánru „Ezop“ si je vedomý jeho „grassroots“ charakteru. Phaedrus verí, že bájku vytvorili otroci, ktorí sa neodvážili slobodne vyjadriť svoje pocity, a našli pre nich alegorickú formu hravej invencie. Prvok spoločenskej satiry je badateľný najmä v prvých dvoch kolekciách, v ktorých prevláda tradičný typ zvieracej bájky. Výber námetov (hoci tradičných), charakter ich spracovania, formulácia moralizovania – to všetko svedčí o smerovaní Phaedrusovej bájky proti „silným“.

Prvú knihu otvára Vlk a baránok. Spolupráca so „silnými“ je nemožná („Krava, koza, ovca a lev“). Nezhody medzi „silnými“ prinášajú nové utrpenie „nízkym“ („Žaby vystrašené bojom býkov“). Jedinou útechou je, že moc a bohatstvo často vedú k nebezpečenstvu ako k chudobe („Dve mulice a zbojníci“). Phaedrus neverí v zlepšenie situácie chudobných; keď sa vládni predstavitelia menia, „chudobní nemenia nič okrem mena pána“ („Osol starému pastierovi“). To už je bájka s politickým podtextom. Bájka o „Žabách prosiacich cára“ dostáva od Phaedrusa aj politický výklad; je to pravda, je to pripisované tyranii Peisistrata v Aténach, ale zostavené tak, aby boli oveľa použiteľnejšie pre stratu republikánskej slobody v Ríme. Bájka sa končí apelom na pokoru: "Občania, znášajte toto zlo, aby neprišlo to najhoršie." V niektorých básňach mohli súčasníci pravdepodobne vidieť skutočné náznaky, hoci básnik trvá na tom, že jeho satira nie je namierená proti jednotlivcom. Napríklad: Helios (Slnko) sa chce oženiť; žaby kričia: "Už vysušuje všetky močiare, čo bude, keď porodí deti?"

Po vydaní prvých dvoch zbierok autor trpel pre svoju odvahu: stal sa obeťou prenasledovania Sejana, dočasného pracovníka cisára Tiberia, a ocitol sa v ťažkej situácii. Vo svojich ďalších knihách hľadá záštitu vplyvných slobodných. Satira sa stáva oveľa nevinnejšou. „Pre plebejca je zločinom vysloviť slovo na verejnosti,“ povedal Phaedrus Ennia. Bájky abstraktného typu, anekdoty - historické ja z moderného života, každodenné novely, napríklad zápletka o „neutíšiteľnej vdove“ („efezská matrona“ Petronius, populárne filozofické moralizovanie.

Phaedrus si pripisuje zásluhy za „stručnosť“. Jeho rozprávanie sa nezdržiava v detailoch a je sprevádzané len lakonickými vysvetleniami morálno-psychologického charakteru. Znaky sú vyjadrené v stručných a jasných vzorcoch. Jazyk je jednoduchý a čistý. Výsledkom je stále určitá suchosť a niekedy nedostatok konkrétnosti prezentácie. Morálka nie vždy vyplýva z príbehu. Už súčasníci fabulistovi vyčítali „prílišnú stručnosť a temnotu“; dotykový autor ostro polemizuje s týmito „závistlivými“ a mal sklon veľmi vysoko oceňovať jeho literárne zásluhy ako tvorcu nového žánru rímskej poézie.

„Sláva“, ktorú Phaedrus očakával, neprišla čoskoro. Vyššia literatúra ho ignorovala. Seneca v 40-tych rokoch. bájku nazýva aj „žánerom neskúseným rímskymi talentami“; Buď nepozná Phaedrusa, alebo ho nepozná. V neskorej antike boli Faedrove bájky uvedené v próze zaradené do zbierky bájok (tzv. „Romulus“), ktorá dlhé stáročia slúžila školskej výuke a bola jedným z najdôležitejších prameňov stredovekých bájok. Pôvodný Faidrus sa stal všeobecne známym až od konca 16. storočia. Pôvodný aj revidovaný Phaedrus bol sprostredkovateľom medzi gréckym Ezopom a modernou európskou bájkou. Známe zápletky ako „Vlk a jahňa“, „Žaby prosiace o cára“, „Vrana a líška“, „Vlk a žeriav“, „Žaba a vôl“, „Kohút a perlové zrno “a mnoho ďalších našlo v ruskej literatúre klasický básnický výraz od Krylova, ktorý si požičal od francúzskeho fabulistu La Fontaina, ktorý zbierku Phaedrus priamo použil.

Poznámka: V gréckej literatúre sa autorstvo niekoľkých bájok pripisuje Gesiodovi (sc. 800 pred n. l.) a Stezhorovi (6. storočie pred n. l.), ale Ezop, pôvodom Frýgický, je považovaný za najslávnejšieho fabulistu; jeho bájky (všetky uvedené v próze) sa vyznačujú mimoriadnou osobitosťou, jasnosťou, jednoduchosťou, pokojom a vtipom, preto nie je prekvapujúce, že sa veľmi skoro rozšírili do vtedajšieho civilizovaného sveta, v priebehu mnohých storočí sa menili. do našich čias a teraz v obmenách a prekladoch tvoria vlastníctvo každej, aj keď stále veľmi málo rozvinutej literatúry.

Príklady bájok (myslím, že sa to bude hodiť):

Ezop (tu http://lib.ru/POEEAST/EZOP/aesop.txt - viac).

Weasel a Afrodita

Laska sa zamilovala do krásneho mladého muža a modlila sa k Afrodite, aby ju premenila na ženu. Bohyňa sa zľutovala nad jej utrpením a premenila ju na krásne dievča. A na jeden pohľad sa do nej mladý muž tak zamiloval, že si ju okamžite priviedol k sebe domov. A tak, keď boli v spálni, Afrodita chcela vedieť, či sa náklonnosť zmenila spolu s telom a náladou, a pustila myš do stredu svojej miestnosti. Tu sa lasička, zabudnúc, kde je a kto je, vrhla priamo z postele k myši, aby ju zožrala. Bohyňa sa na ňu nahnevala a opäť jej vrátila bývalý vzhľad.

Rovnako ľudia, ktorí sú od prírody zlí, bez ohľadu na to, ako zmenia svoj vzhľad, nedokážu zmeniť svoj temperament.

Muž so sivými vlasmi a jeho milenky.

Muž so sivými vlasmi mal dve milenky, jednu mladú, druhú starú.

Staršia sa hanbila žiť s osobou mladšou ako ona, a teda zakaždým

prišiel k nej, vytrhla mu čierne vlasy. A mladý chcel

zatajila, že jej milenec je starý muž, a vytrhala si sivé vlasy. Tak ošklbané

jeho teraz jeden, potom druhý a nakoniec zostal holohlavý.

Nerovnosť je teda škodlivá všade.

Phaedrus (viac tu: http://grigam.narod.ru/verseth/vers1/vers19.htm)

Prológ

Ezop zachytil námet na bájky a ja som to vyleštil šesťmetrovými veršami. Dvojitá výhoda v knihe: vzrušuje smiech a učí nás žiť so zdravými radami. A ak mi vyčítajú, že tu hovoria Nielen zvieratá, ale aj stromy, nech si pamätajú: toto všetko je smiešne, iba fikcia.

Je zvykom spájať beletristické diela do troch veľkých skupín, ktoré sa nazývajú literárne rody – epika, dráma a lyrika.

Pojem literárny rod vznikol v antickej estetike, v dielach Platóna a Aristotela. V tretej kapitole aristotelovskej „Poetiky“ sa hovorí o existencii troch „spôsobov napodobňovania“ v poézii (t. j. umení slova): od seba, ako to robí Homér, alebo tak, že napodobňovateľ zostáva sám sebou, bez toho, aby zmenil svoje tvár alebo predstavujúce všetky osoby zobrazené ako konajúce a aktívne “. Tieto „spôsoby napodobňovania“ sa neskôr stali známymi ako literárne rodiny.

Veselovského teória pôvodu: literárne klany vznikli z rituálneho zboru primitívnych národov. Zborové výkriky - texty, vystúpenia svetiel - lyricko-epické piesne (cantilens), z toho eposy (hrdinské básne). Výmena replík účastníkov je dráma.

Teória učebnice: mytologické legendy, z ktorých sa následne vyvinuli prozaické legendy (ságy a rozprávky) vonku rituálny zbor. Povedali si ich zástupcovia kmeňa. Texty môžu vzniknúť aj mimo obradu. Lyrické sebavyjadrenie prebiehalo vo výrobe a každodenných vzťahoch primitívnych národov.

Epos a dráma majú množstvo spoločných vlastností, ktoré ich odlišujú od textov. V epických a dramatických dielach sa znovu vytvárajú udalosti, ktoré sa odohrávajú v priestore a čase. Zobrazuje konkrétne osoby (postavy), ich vzťahy, zámery a činy, skúsenosti a výpovede. A hoci reprodukcia života v epose a dráme určite vyjadruje autorovo pochopenie a hodnotenie charakterov postáv, čitateľom sa často zdá, že zobrazené udalosti sa odohrali nezávisle od vôle autora. Inými slovami, epické diela, a najmä tie dramatické, môžu vytvárať ilúziu svojej celistvosti objektívnosť.

Autori epických a dramatických diel dokážu maľovať živé, detailné a pestré obrazy života, v jeho premenlivosti, konfliktnosti, všestrannosti a zároveň preniknúť do hĺbky povedomia ľudí. Obe literárne rodiny zároveň dokážu vystihnúť najrôznejšie postavy a ich vzťah k životným okolnostiam. Dráma a epické jednanie v nekonečne širokej oblasti obsahu, ku ktorej majú prístup akýkoľvek témy, problémy a druhy pátosu.

Organizačný formálny začiatok eposu - rozprávanie o udalostiach v živote postáv a ich činoch. Odtiaľ pochádza názov tohto druhu literatúry (gr. Epos - slovo, reč).

Podľa Belinského: epické diela boli spojené s myšlienkou objektu. „Epická poézia je predovšetkým objektívna, vonkajšia poézia, a to vo vzťahu k sebe samému, ako aj k básnikovi a jeho čitateľovi. Básnika tu nevidno; svet, plasticky určený, sa vyvíja sám a básnik je akoby jednoduchým rozprávačom toho, čo sa stalo samo. “

Po prvé, epos vznikol ako žáner ľudovo-hrdinských legiend: ságy, podobenstvá, eposy, epické piesne, povesti, hrdinské rozprávky, ľudovo-hrdinské príbehy. Existoval pred renesanciou. V posledných 3 storočiach, keď dochádza k obratu k človeku ako osobe (primát jednotlivca nad kolektívom), epos začína v našom modernom chápaní vystupovať ako druh literatúry. Hovorca informuje o minulej akcii alebo si pamätá. Medzi vedením reči a udalosťou je dočasná vzdialenosť. Reč je od rozprávača, ktorý sa môže stať rozprávačom (Grinev v Puškinovi). Epos je čo najviac oslobodený od vývoja priestoru a času. Charakterizuje nielen hrdinu, ale aj nositeľa reči (tvorí sa umelecká reč: rozprávanie autora, opis autora, úvahy autora, monológy a dialógy postáv). Epos je jediný druh literatúry, ktorý ukazuje nielen to, čo hrdina robí, ale aj to, ako rozmýšľa. Vnútorné monológy sú vedomím hrdinu. Veľký význam má portrét a krajina – detail. Netrvá na podmienenosti toho, čo sa stalo. Objem epického diela je neobmedzený. V užšom zmysle je epos hrdinským príbehom o minulosti. Prišiel vo forme eposov ("Ilias" a "Odyssey"), ságy - škandinávske eposy, krátke epické piesne - ruské eposy.

V ranom štádiu vývoja eposu, žánre národnej histórie, v ktorom sa osobnosť ukazuje v aktívnej účasti na udalostiach národného života (účasť v národnooslobodzovacích vojnách, revolučných hnutiach, ktoré sú základom deja takýchto diel).

Hrdinská ľudová pieseň patrí k najstarším žánrom tejto skupiny. Hlavná postava v týchto inscenáciách je najlepším predstaviteľom kolektívu (Achilles a Hektor v Iliade atď.).

Národné historické problémy sa odhaľujú predovšetkým v príbehy, odzrkadľujúce skutočné historické udalosti („Položenie Igorovho zástupu“).

2. Morálne popisné žánre sa objavili neskôr – zobrazujú stav spoločnosti a sociálneho prostredia. A tento stav posudzuje autor. Hrdinovia v morálnom opise sú predstaviteľmi ich sociálneho prostredia. Vo folklóre sa objavujú aj mravné popisné žánre.

Jeden z prvých predstaviteľov N.Zh. boli „dielami a dňami“ Hesioda.

V renesančnej literatúre sa objavuje nový žáner - Utopia, ktorá znázorňovala v poňatí autorov ideálnu spoločnosť ("Mesto slnka" od T. Campanella).

3 ... V romantický žáner obraz sociálneho prostredia je len pozadím, na ktorom sa odhaľuje pre autora to hlavné - vývoj charakteru osobnosti vo vzťahu k tomuto prostrediu.

román- prozaický žáner, rozsiahly dej. Slovo „romance“ vzniklo v stredovekej Európe, keď sa príbehy písali v románskych jazykoch.

Najprv vstal starožitný román... A v stredovekej Európe boli populárne rytierske romance.

V renesancii vzniká nový typ romantického príbehu - príbeh s dynamickou zápletkou, ostrými dejovými zvratmi a rozuzlením - krátky príbeh("Dekameron" od G. Boccaccia). Od 18. storočia sa román stal jedným z popredných literárnych žánrov. V ére realizmu román nadobúda hlbšiu dejovú pestrosť.

Príbeh odlišný od románu menší rozsah pozemku a jeho jednoduchšia organizácia. K osobitostiam príbehu patrí: chronologický začiatok v zápletke a zmysel pre hlas rozprávača.

Príbeh- malá epická forma. Kapacita detailu a hĺbka podtextu- hlavné princípy príbehu.

Príbeh sa intenzívne rozvíja v období renesancie (G. Boccaccio).

Hlavný článok- opisný a naratívny príbeh založený na morálno-opisných problémoch. Dej v eseji hrá menšiu úlohu ako dialógy, opis situácie atď.

Ľudová hrdinstvo Epos vznikol v ére úpadku primitívneho pospolitého systému a rozvíjal sa v antickej a feudálnej spoločnosti, v podmienkach čiastočného zachovania patriarchálnych vzťahov a ideí, v ktorých typické hrdinské zobrazenie spoločenských vzťahov ako krvi, klanu ešte nemuselo predstavovať uvedomelý umelecké zariadenie.

V klasických formách Epos bogatýri-vodcovia a bojovníci predstavujú historický národ a ich odporcovia sú často identickí s historickými „nájazdníkmi“, cudzími a neveriacimi utláčateľmi (napríklad Turci a Tatári v slovan. Epos). „Epický čas“ tu už nie je mýtickou érou prvotného stvorenia, ale slávnou historickou minulosťou na úsvite národných dejín. Najstaršie štátne politické útvary (napríklad Mykény – „Ilias“, Kyjevský štát kniežaťa Vladimíra – epos, štát štyroch Oirotov – „Dzhangar“) pôsobia ako národná a sociálna utópia prevrátená do minulosti. V klasických formách Epos oslavujú sa historické (alebo pseudohistorické) osoby a udalosti, aj keď samotné zobrazenie historických reálií je podriadené tradičným schémam deja; niekedy sa používajú rituálne a mytologické modely. Epické pozadie zvyčajne tvorí boj dvoch epických kmeňov alebo národností (viac-menej korelujúcich so skutočnou históriou). V centre je často vojenská udalosť - historická (trójska vojna v Iliade, bitka na Kurukshetre v Mahabharate, na Kosovom poli - v srbských mládežníckych piesňach), menej často mýtická (boj o Sampo v Kalevale) . Moc sa zvyčajne sústreďuje v rukách epického princa (Vladimír - v eposoch, Karol Veľký - v "Piesni o Rolandovi"), no nositeľmi aktívneho konania sú hrdinovia, ktorých hrdinské postavy sa spravidla vyznačujú nielen odvahou. , ale aj nezávislosťou, tvrdohlavosťou, až zúrivosťou (Achilles - v Iliade, Iľja Muromec - v eposoch). Tvrdohlavosť ich niekedy privádza do konfliktu s autoritami (v archaickom epose - k boju proti Bohu), ale priamy sociálny charakter hrdinského činu a zhoda vlasteneckých cieľov väčšinou zabezpečujú harmonické riešenie konfliktu. V Epos vykreslené sú najmä činy (skutky) hrdinov, a nie ich emocionálne zážitky, ale ich vlastná dejová línia je doplnená početnými statickými opismi a slávnostnými dialógmi. Stabilný a relatívne homogénny svet Epos existuje neustále epické pozadie a často meraný verš; celistvosť epického rozprávania je zachovaná zameraním sa na jednotlivé epizódy.

Hlavné črty starovekého eposu

1) v centre príbehu - osoba, jej osud a účasť na osude štátu (mesta atď.);

2) forma rozprávania - cesta s dobrodružstvami a dosahovaním výkonov;

3) obraz hrdinu - obraz bojovníka: víťaz, hrdinská osoba;

4) povinná prítomnosť hrdinov špeciálneho plánu - superveľmoci (v Grécku a Ríme sú touto silou bohovia);

5) jazyk a štýl sú veľmi ťažké, ťažkopádne; pomalý vývoj zápletiek, veľa autorských odchýlok;

6) autor zaujíma v priebehu rozprávania rôzne pozície: buď pozorovateľ, potom účastník udalostí, alebo historik (v stredovekom epose je však autorský princíp oslabený existenciou väčšiny diel v ústnom podaní). forma).

4. Vznik a formovanie starogréckeho historického eposu. Homer a "homérska otázka"

Pamätníky hrdinského eposu sú najcennejšou súčasťou kultúrneho dedičstva a predmetom národnej hrdosti národov. Dejiny národnej literatúry začínajú eposom
a knižné hrdinské eposy sa zvyčajne vracajú k orálno-poetickým príkladom tohto žánru. Folklór je kolískou slovesného umenia. Ak sa zistí genéza
ten či onen epický monument sa ukazuje ako mimoriadne dôležitý pre pochopenie spôsobov formovania
národná literatúra, štúdium pôvodu
a vôbec rané podoby hrdinského eposu – najdôležitejšie
aspekt pri skúmaní „praveku“ svetovej literatúry.
Práve v tomto smere je to v tejto práci
najstarší hrdinovia a archaické zápletky
epické pamiatky.
V dejinách literatúry možno vyčleniť celý „epos
»Éra, ktorá si zaslúži špeciálne štúdium
z folkloristického a literárno-teoretického hľadiska.
Analýza archaických epických pamiatok v porovnaní
s folklórom kultúrne zaostalých národov to umožňuje
zase zvýraznite v tomto „epose“
najstaršie štádium, v ktorom „Promethean“
pátosu po ochrane prvých výbojov ľudskej civilizácie
(naivne stotožnený so svojím kmeňom) v
boj proti elementárnym silám prírody ešte neustúpil
pred vojenskými hrdinskými hrdinstvami v ich vlastných
zmysle slova. Toto štádium sa vyznačuje určitým obmedzením.
svetonázor a primitívnosť poetiky
znamená, ale zároveň, ako vždy v umení, je neodmysliteľná
druh jedinečnej krásy.
Prejdime na rýchly prehľad hlavných pojmov
pôvod eposu v modernej vede.
V duchu historickej školy interpretujú vznik
hrdinský epos K. a M. Chadwickyovci, autori viaczväzku
práca na epose „Tvorba literatúry“ 1. Centrálne
Chadwickova téza – historická presnosť, chro-
jedinečnosť eposu. Ako príklad uvádzajú
že „Beowulf“ presnejšie definuje Higelaka
ako kráľ Geatov (nie Dánov) než franská kronika.
Chadwickovci nepochybujú o tom, že írsky epos,
Iliada alebo Biblia môžu byť spoľahlivým zdrojom
na zistenie identity Conchobara, Agamemnóna resp
David. Autori porovnávajú doslova všetkých epických hrdinov
s osobami uvedenými v kronikách a letopisoch,
a najmä prijať bez tieňa pochybností všetky hypotézy
Slnko. Miller o ruských hrdinoch. Aj pre Mi-
kula Selyaninovich nájdu historický prototyp
v osobe istého Mikuláša z Pskova.
Nehistorické prvky eposu podľa Chadwickovcov
slúžia umeleckým účelom a nie sú spochybňované
jeho historickej presnosti. Chadwicks nájde
že mnohé prvky strácajú historizmus v dôsledku postupného
zabudnutie na tú či onú udalosť, ktorá vedie
k chronologickému zmätku (Ermanarich, Theodorich,
Attila je v germánskom epose zobrazený ako súčasníci);
podobné historické názvy a udalosti sa miešajú
(Vladimir Svyatoslavich a Vladimir Monomakh; vražda
syna Jána IV. a Petra I.), činy menej známeho
historická osoba sa pripisuje slávnejšiemu,
konečne sa objavujú zázračné pôrodné príbehy
hrdina.
Odchýlka od pôvodnej historickej skutočnosti a vývoja
poetická fikcia značka, podľa názorov
Chadwicks, prechod na mýtus, teda mýtus sa ukazuje byť nie
prvá, no posledná etapa vzniku eposu.
Priame porovnanie eposu s posolstvom
kroniky udalostí a osôb, berúc do úvahy mýtus ako
etapy rozkladu eposu a schválenie aristokrat
vznik eposu – celý tento komplex myšlienok
plne sa zhoduje s postojmi ruskej historickej
školy.

Homérska otázka je súborom problémov spojených s autorstvom starogréckych epických básní „Ilias“ a „Odysea“ a s Homérovou osobnosťou. Ostrú formuláciu týchto problémov urobila kniha Friedricha Augusta Wolffa Prolegomena k Homérovi, vydaná v roku 1795.

Mnoho vedcov nazývaných „pluralisti“ tvrdilo, že Ilias a Odysea v dnešnej podobe nie sú dielami Homéra (mnohí dokonca verili, že Homér vôbec neexistuje), ale boli vytvorené v 6. storočí. BC pravdepodobne v Aténach, keď sa piesne rôznych autorov zbierali a zapisovali z generácie na generáciu. Takzvaní „unitári“ obhajovali kompozičnú jednotu básne, a tým aj jedinečnosť jej autora.

Nové informácie o antickom svete, komparatívne štúdie juhoslovanskej ľudovej epiky a podrobný rozbor metrík a štýlu poskytli dostatok argumentov proti pôvodnej verzii pluralistov, no zároveň skomplikovali pohľad unitárov. Historický, geografický a lingvistický rozbor Iliady a Odysey umožnil ich datovanie okolo 8. storočia. BC e., hoci existujú pokusy priradiť ich k 9. alebo 7. storočiu. BC NS. Zrejme boli nahromadené na maloázijskom pobreží Grécka, obývanom iónskymi kmeňmi, alebo na jednom z priľahlých ostrovov.

Rôzni vedci majú rôzne názory na to, aká veľká bola úloha kreatívneho jednotlivca pri konečnom stvárnení týchto básní, ale prevláda názor, že Homer nie je v žiadnom prípade len prázdne (alebo kolektívne) meno. Nevyriešená zostáva otázka, či Iliadu a Odyseu vytvoril ten istý básnik alebo diela dvoch rôznych autorov, hoci moderná počítačová analýza textu oboch básní ukázala, že majú jedného autora.

Tento básnik (alebo básnici) bol pravdepodobne jedným z Aedi, ktorí prinajmenšom od mykénskej éry (XV-XII storočia pred Kristom) odovzdávali z generácie na generáciu spomienku na mýtickú a hrdinskú minulosť. Nebola tu však veľká Ilias či veľká Odysea, ale súbor osvedčených zápletiek a techník na skladanie a predvádzanie piesní. Práve tieto piesne sa stali materiálom pre autora (či autorov) oboch eposov. Novinkou v Homérovej tvorbe bolo voľné spracovanie mnohých epických tradícií a sformovanie jedného celku z nich s prepracovanou kompozíciou. Mnoho moderných vedcov zastáva názor, že tento celok mohol byť vytvorený iba písomne.

5. Ilias a jej hrdinovia. Vlastnosti eposu v básni.

Iliáda je epická báseň 15 700 hexametrov pripisovaná Homérovi, najstaršej zachovanej pamiatke starovekej gréckej literatúry. Báseň opisuje udalosti trójskej vojny. Navyše, báseň zrejme vychádza z ľudových rozprávok o úskokoch antických hrdinov.

Ilias začína konfliktom v tábore Achájcov (nazývaných aj Danaania), ktorí obliehajú Tróju. Kráľ Agamemnón uniesol dcéru kňaza Apolóna, kvôli čomu sa v Achájskej armáde začína mor. Achilles kritizuje Agamemnona. Ale súhlasí s tým, že jedného zajatca nahradí Briseis, ktorá patrí Achilleovi. 9-ročné obliehanie (I, 259) je na pokraji kolapsu, ale Odyseus situáciu napraví.

V druhej piesni Homer opisuje sily znepriatelených strán. Pod vedením Agamemnona priplávalo k hradbám Tróje 1186 lodí a samotná armáda mala vyše 130 tisíc vojakov. Ich oddiely poslali rôzne regióny Hellas: Argos (pod vedením Diomeda), Arcadius (pod vedením Agapenora), Athena a Lokris (pod vedením Ajaxa Veľkého), Ithaka a Epirus (pod vedením Odysea). ), Kréta (pod vedením Idomenea), Lacedaemon (Sparťania Menelaus), Mykény, Rhodos (pod vedením Tlepolema), Thesália (Achillovi Myrmidoni), Phocis, Euboia, Elis, Aetolia, atď., Paflagónci ( pod velením Pylemena), Pelasgov, Thrákov a Frýgov.

Keďže trójska vojna začala únosom Eleny, v tretej piesni jej zákonný manžel Menelaus s tým skutočným - Parisom, vstupujú do samostatného boja. Menelaos vyhrá boj, no bohyňa Afrodita zachráni Paris a odvedie raneného z bojiska. Vzhľadom na to, že súboj neskončil smrťou jedného zo súperov, považuje sa za neplatný. Vojna pokračuje. Ani Achájci, ani Trójania však nemôžu zvíťaziť. Smrteľníkom pomáhajú nesmrteľní bohovia. Achaeans sú patrónmi Pallas Aténa, Trójania Apollo, Ares a Afrodita. Piate pesto však hovorí o tom, ako sú v krutej bitke zranení dokonca nesmrteľní Ares a Afrodita rukami Achájskeho Diomeda. Vidiac silu Pallas Athény, vodca Trójanov, Hector, sa vracia do Tróje a požaduje, aby bohyni prinášali bohaté obete. Zároveň Hector zahanbí Paris skrývajúcu sa v tyle a upokojí svoju manželku Andromache.

Po návrate na bojisko Hector vyzve najsilnejšieho z Achájcov na súboj a Ajax Veľký jeho výzvu prijme v siedmej skladbe. Hrdinovia bojujú do neskorej noci, no nikto z nich sa nedokáže presadiť. Potom sa bratia, vymenia si darčeky a rozídu sa. Medzitým sa Diova vôľa prikláňa k Trójanom a len Poseidon im zostáva verný. Achájske veľvyslanectvo ide za Achilleom, ktorého armáda je nečinná kvôli hádke medzi ich vodcom a Agamemnonom. Príbeh o pohromách Achájcov, tlačených Trójanmi k moru, sa však dotýka len Patrokla – Achillovho priateľa. Trójania pri protiútoku takmer vypália Achájsku flotilu, no bohyňa Héra, ktorá Achájcov podporuje, zvedie a ukolíše svojho manžela, boha Dia, aby zachránila svojich obľúbencov. Keď Achilles videl achajskú loď podpálenú Trójanmi, posiela svojich vojakov (2500 ľudí) do boja pod kontrolou Patrokla, ale on sám sa bitke vyhýba a drží svoj hnev na Agamemnona. Patroklos je však zabitý v boji. Najprv ho Euphorbus zasiahne kopijou do chrbta a potom ho Hektor prebodne kopijou do slabín. Túžba pomstiť svojho priateľa vracia do hry Achilla, ktorý na oplátku zabije Hektora tým, že ho bodne kopijou do krku. Na konci Iliady sa rozvinie súdny spor o telo Hektora, ktoré Achilles spočiatku odmietol vydať otcovi zosnulého na pohreb.

Bohovia Iliady

Vrch Olymp má v Iliade posvätný význam, na ktorom sedí najvyšší boh Zeus, syn Kronosa. Uctievajú ho Achájci aj Trójania. Týči sa nad protiľahlými stranami. Zeus spomína čiernovlasého brata Poseidona, ktorý jednoznačne podporuje Achájcov (XIII, 351). Zeus má manželku Héru (tiež dcéru Kronosa, ktorý si ctí aj Oceána ako otca – XIV, 201) a božské deti: Apolóna (ktorého sídlo je pomenované Pergamum), Áresa, svetlookú Pallas Aténu, Afroditu, Héfaistos. Héra a Aténa sú na strane Achájcov, zatiaľ čo Apollo a Afrodita sú na strane Trójanov.

EPICKÝ ŠTÝL. Básne sú epické v štýle. Jeho charakteristické črty: prísne udržiavaný naratívny tón; neunáhlená dôkladnosť vo vývoji pozemku; objektivita pri zobrazovaní udalostí a osôb. Takýto objektívny spôsob, nestrannosť, takmer vylučujúci subjektivizmus, je tak dôsledne zachovaný, že sa zdá, že autor sa nikde nezradí, neukazuje svoje emócie.

V Iliade často vidíme, ako Zeus nie je schopný sám rozhodnúť o osude hrdinu, vezme do rúk váhy a hodí na ne údel hrdinov - Hektora (XXII., 209-213) a Achilla a dvoch vojakov - Trojana. a Achájske (VIII, 69-72, porovnaj XVI, 658); je tiež rozhodnuté o osude Sarpedona a Patrokla (XVI., 435-449; 786-800). Bohovia sú často tiež priamo zapojení do bitiek: aby

Achájci mohli proti Trójanom zakročiť úspešnejšie, Héra uspáva Dia (XIV). A v poslednej bitke samotný Zeus umožňuje účasť bohov (XX). V Odysei je účasť bohov formálnejšia: Aténa nájde a vybaví loď pre Telemacha (II, 382-387), osvetlí sálu pred ním lampou (XIX, 33 str.), Aténa Diovu prísľub potrestať Agamemnona, daný na začiatku Iliady (I), sa uskutoční až po dlhšom čase. Dokonca aj hnev bohov - Zeus a Apollo v Iliade, Poseidon v Odysei - nemá v priebehu pôsobenia básní žiadny organický význam. Básnik vo svojom rozprávaní zachováva majestátny pokoj a veľmi vzácne sú také pasáže, ako je scéna s Fersitom v II. speve Iliady, kde autor jasne sleduje svoju tendenciu. Vo všeobecnosti je jeho prezentácia pozoruhodná objektívnosťou, nikdy neodhaľuje svoju tvár a nehovorí o sebe.

6. Odysea je hrdinská báseň o putovaní.

Odysea je neskoršou z dvoch veľkých básní starogréckeho hrdinského eposu. Rovnako ako Ilias, s ktorou je Odysea tematicky aj ideologicky spojená, ani Odysea nevznikla skôr ako v 8. storočí. BC e., jej vlasťou sú iónske mestá na pobreží Malej Ázie, autor, ak podmienečne použijeme toto slovo na ľudového rozprávača, podľa legendy, slepého speváka Homera.

Hrdinovia a hrdinovia Homérových básní sú jednotní a celiství, všestranní a komplexní, rovnako ako celistvý a mnohostranný život, videný očami rozprávača, sofistikovaný skúsenosťou celej predchádzajúcej tradície epického poznania sveta.

Zajatie Tróje Achájcami bolo opísané v jednej z piesní Odyssey. Slepý spevák Demodok spievajúci prefíkaného kráľa Odysea prerozprával celú históriu stavby obrovského dreveného koňa, v ktorom sa ukrývali tí najodvážnejší z Achájcov. V noci, keď Trójania vtiahli obludného koňa do múrov pevnosti, sa achanskí bojovníci vynorili z koňa, chytili a zničili „posvätnú“ Tróju. Je známe, že starí Gréci mali apokryfné básne, ktoré podrobne popisovali nasledujúce udalosti trójskej vojny.

Hovorilo sa v nej o smrti udatného Achilla, ktorého zabil šíp Paríža, vinníka trójskej vojny, a o stavbe dreveného koňa, ktorá bola pre Trójanov osudná. Názvy týchto básní sú známe - "Malá Ilias", "Zničenie Ilionu", ale neprežili do našej doby.

Najprv sa Odyseus a jeho spoločníci ocitnú v krajine divokých ľudí - kikonov, potom do pokojných lotofágov, potom na ostrov Kyklopov, kde Kyklop Polyfén, divoch a kanibal, zjedol niekoľko Odyseových spoločníkov a takmer ho zničil. sám.

Potom sa Odyseus dostane k bohovi vetrov Aeolovi, následne sa dostane k lupičom Lestrigonsovi a čarodejnici Kirk, ktorí ho držali celý rok a následne ho poslali do podsvetia, aby zistil jeho budúci osud.

Odysseus špeciálnou prefíkanou technikou jazdí okolo ostrova Sirén, napoly žien, napoly vtákov, ktorí svojim zmyselným spevom nalákali na seba všetkých cestovateľov a potom ich pohltili. Na ostrove Trinacria pohlcujú Odysseove satelity býky Heliosa, za čo boh mora Poseidon zničí všetky Odysseove lode; a len jeden Odyseus je zachránený, pribitý vlnami k ostrovu nymfy Calypso. Žije s Calypso 3 roky a bohovia sa rozhodnú, že je čas, aby sa vrátil domov na Ithaku. Niekoľko piesní opisuje všetky dobrodružstvá Odysea na jeho ceste domov, kde sa v tomto čase miestni králi dvoria Penelope, vernej Odyseovej žene, ktorá naňho čaká už 20 rokov.

Výsledkom je, že Odyseus sa napriek tomu dostane domov, spolu so svojím synom Telemachom preruší všetkých nápadníkov a potláčajúc vzburu priaznivcov nápadníkov, vládne vo svojom dome a po 20-ročnej prestávke začína šťastný pokojný život.

Napriek tomu, že Odyseina cesta domov trvala 10 rokov, Odysea pokrýva ešte menej času ako Ilias a akcia trvá 40 dní.

„Odysea“ môže byť predstavená aj v oddelené dni, počas ktorých sa odohrávajú udalosti v nej zobrazené.

Je celkom zrejmé, že zostavovateľ či zostavovatelia básne rozdelili obraz diania podľa dní, hoci u Homéra nie je toto rozdelenie miestami celkom presne vyjadrené.

Ak zhrnieme rozdelenie akcií podľa dní v Odyssey, potom je potrebné poznamenať, že zo 40 dní si aspoň 25 dní nenájde pre seba podrobný popis. Tie. z 10 rokov Odyseovho putovania báseň zobrazuje len posledné dni pred Itakou a pár dní na Ithake. Všetok ostatný čas, t.j. v skutočnosti asi 10 rokov, o ktorých buď povedal sám Odyseus na hostine v Alkinoy, alebo sa o nich len hovorí.

Niet pochýb o tom, že Odysea je oveľa komplexnejším dielom antickej literatúry ako Ilias.

Štúdie „Odysey“ z literárneho hľadiska a z hľadiska možného autorstva sa realizujú dodnes.

V dôsledku preskúmania kritiky The Odyssey možno dospieť k týmto záverom:

1. „Odysea“ odhaľuje kombináciu prvkov dvoch nezávislých básní. Jedna z nich sa dá nazvať vlastnou „Odyssey“ a druhá „Telemechia“.

2. „Odysea“ predstavovala návrat Odysea z Calypso cez Scheriu do jeho vlasti a jeho pomstu nápadníkom v sprisahaní s jeho synom, ako je to znázornené v XVI. speve. Penelope tu spoznala svojho manžela po tom, čo zabil nápadníkov.

3. Autor tejto starodávnej „Odyssey“ už použil viac starodávnych piesní: kombinuje samostatnú pieseň „Calypso“, voľnú fantáziu na tému „Krompáč“, s „Theakis“, prepracovaním príbehu v r. Tretia osoba do príbehu samotného Odysea je nápadná.

4. V „Telemachii“, ktorá rozpráva o ceste Telemacha do Pylosu a Sparty, je v porovnaní s „Odyseou“ úpadok v kompozičnom umení. Spojenie „Calypso“ s „Phaeakia“ je urobené tak šikovne, že súdržnosť a konzistentnosť príbehu je celkom bezchybná. Naopak, v „Telemachii“ je samotná cesta Telemacha a príbehy Nestora a Menelaa k nemu veľmi slabo prepojené so zvyškom deja básne a pozornému čitateľovi sú tu odhalené dokonca aj priame rozpory.

5. Epilóg Odysey predstavuje kontamináciu samostatných častí dvoch vyššie uvedených básní a starodávnejšieho pôvodu ako konečné vydanie Odysey.

6. Činnosť posledného redaktora „Odyssey“ spočívala v spájaní častí starovekej „Odysey“, „Telemachie“ a spracovania spomínaného epilógu. Editorské vložky sa vyznačujú niektorými osobitosťami jazyka, preberaním mnohých veršov z antických básní, nejednoznačnosťou a nejednotnosťou podania. V niektorých prípadoch sú vložky založené na pasážach zo starovekých prameňov. Editor približuje k Odysei aj obsah cyklických básní.

7. Didaktický epos o Hesiodovi.

Kmeňové spoločenstvo rýchlo upadalo a ak bol Homér predvečerom triednej spoločnosti, potom už Hésiodos odráža orientáciu človeka v triednej spoločnosti. Hesiodos-spisovateľ 8-7 storočia pred Kristom Didaktickosť jeho diel bola spôsobená potrebami doby, konca epopeje, keď hrdinské ideály vyschli vo svojej živej bezprostrednosti a zmenili sa na poučenie, poučenie, morálku. V triednej spoločnosti ľudí spájal jeden alebo druhý prístup k práci. Ľudia premýšľali o svojich ideáloch, ale preto zatiaľ čo čisto obchodné a priemyselné vzťahy ešte nedozreli a starí domáci príbuzní nezomreli, vedomie ľudí z nich urobilo morálku, systém učenia, návodov. Triedna spoločnosť delila ľudí na majetných a nemajetných. Hesiodos je spevákom zničenej populácie, ktorá neprofituje z kolapsu starovekej komunity. Preto množstvo ponurých farieb. "Works and Days" bolo napísané, aby poučil brata Persa, ktorý prostredníctvom nespravodlivých sudcov odobral pôdu, ktorá patrila Hesiodovi, ale neskôr zbankrotoval. Báseň je ukážkou didaktického eposu, rozvíja viacero tém. Prvá téma je postavená na kázaní pravdy, s vloženými epizódami o Prometheovi a mýte piatich storočí. Druhá je venovaná práci na poli, poľnohospodárskemu náradiu, dobytku, odevu, jedlu a ďalším atribútom každodenného života. Báseň je popretkávaná rôznymi inštrukciami, znázorňujúcimi obraz roľníka, ktorý vie, ako a kedy si svoje záležitosti zariadiť výnosne, bystro, prezieravo a rozvážne. Aj Hesiodos chce byť bohatý, pretože "Oči bohatých sú smelé." Hésiodova morálka sa vždy scvrkáva na božské autority a neprekračuje rámec usporiadania ekonomických záležitostí. Hesiodos je veľmi konzervatívny a vo svojom mentálnom obzore veľmi úzky. Hésiodov štýl je opakom luxusu, výrečnosti a šírky homérskeho eposu. Ohromuje svojou suchosťou a stručnosťou. Vo všeobecnosti je štýl epický so všetkými jeho charakteristickými črtami (hexameter, štandardné výrazy, iónsky dialekt). No epos nie je hrdinský, ale didaktický, rovnomerné epické rozprávanie prerušuje dráma pre Homera neznámych mytologických epizód a jazyk je plný ľudových výrazov, tradičných vešteckých formuliek a celkom prozaickej morálky. Moralizmus je taký silný a intenzívny, že pôsobí veľmi nudným a monotónnym dojmom. Ale Hesiodos je pozorný a niekedy kreslí veľmi živé obrazy starovekého života. Má tiež črty istej poézie, ale poézia je plná morálnych a ekonomických pokynov. Na príklade jeho práce možno pozorovať sociálne posuny a rozpory. Hésiodove básne sú nápadné v množstve všemožných protirečení, ktoré však nijako nenarúšajú vnímanie jeho eposu ako akéhosi organického celku. Hesiodos po nástupe otrokárskeho systému je na jednej strane chudobným človekom, na druhej strane sú jeho ideály spojené s obohacovaním sa v starom alebo v novom zmysle. Jeho hodnotenie života je plné pesimizmu, ale zároveň pracovný optimizmus dúfa, že šťastný život príde neustálou aktivitou. Príroda je pre neho predovšetkým zdrojom výhod, no Hesiodos je veľkým milovníkom jej krásy. Hesiod bol vo všeobecnosti prvým historicky skutočným básnikom starovekého Grécka, čo odrážalo turbulentnú éru kolapsu kmeňového spoločenstva

8. Starožitná lyrika, jej hlavné formy, obrazy a výrazové prostriedky .

Antická lyrika vznikla vznikom individuálneho básnika, t.j. keď si človek uvedomil svoju nezávislosť, oddelil sa od prírody a kolektívu. Termín "lyrics" nahradil skorší - "melika" (z "melos" - melódia). Melos sa podľa Platóna skladá z troch prvkov – slova, harmónie a rytmu. Starovekí chápali melos ako spojenie hudby, poézie a orchestiky (tanečného umenia). Slovo „lyrika“ znamená sprievod hudobného nástroja – lýry, cithary alebo flauty. Texty klasického obdobia sa k nám dostali vo forme fragmentov alebo citátov starých autorov. Prvé dielo antickej lyriky pochádza zo 7. storočia: v apríli 648 došlo k zatmeniu slnka, o ktorom sa zmieňuje Archilochus. Rozkvet antickej lyriky sa datuje do 6. storočia pred Kristom.

Grécke texty sa delia na deklamačné a piesňové (melos), ktoré sa zase delia na monodické a zborové.

Medzi deklamačné texty patrí elégia a jamb.

Elégia je nárek, nárek vykonávaný so sprievodom flauty. Následne je smútočná postava nahradená poučnou, motivujúcou. Hralo sa na hodoch a verejných zhromaždeniach. V náhrobných nápisoch sa zachovali stopy smútočného charakteru - epigramy.

Najrozšírenejšia bola občianska, vojensko-vlastenecká elégia. Jeho slávnym predstaviteľom bol Callin z Efezu:

Existuje legenda o tom, ako počas II. messénskej vojny (671 pred Kr.) Sparťania požiadali Aténčanov o veliteľa. Aténčania poslali posmešne jednookého a chromého Tirtaia, školského učiteľa a básnika, no ten inšpiroval Sparťanov svojimi bojovnými elégiami, takže zvíťazili. Existuje aj legenda o tom, ako aténsky zákonodarca Solon zo šľachtickej rodiny skrachoval, veľa cestoval a vrátil sa do Atén, keď Megariáni dobyli od Aténčanov ostrov Salamína. V prestrojení za šialenca sa Solon postavil na námestie a začal apelovať na česť a vlastenectvo Aténčanov, po ktorom podľa Plutarcha Athénčania vrátili salámy. Solónove elégie sú gnómske, t.j. moralizujúci a aforistický charakter.

Predstaviteľom ľúbostnej elégie bol Mimnerm (asi 600 pred Kr.), ktorý uprednostňoval smrť pred starobou a nedostatkom rozkoše, lásku nazýval „zlatá Afrodita“ a ospevoval lásku k flautistovi Nannovi. Sníval o tom, že človek bude žiť iba 60 rokov, ale bez chorôb a starostí. Na čo Solon namietal, že keď je to bez starostí a chorôb, tak prečo nie 80? Mimnerm je tiež považovaný za prvého predstaviteľa erotickej elégie. Kombinácia verejných a osobných tém je zaznamenaná v textoch Theognisa z Megara. Z jeho 1 400 básní je iba 150 milostných elégií. Theognides je zarytý a začarovaný nepriateľ demokracie, rozdeľuje ľudí na „dobrých“ – aristokratov, a „podlých“ – demov. Samostatná zbierka básní Theognisa je poučením o zbožnosti chlapcovi Kirkovi.

Na poľnohospodárskych sviatkoch plodnosti, ktoré sa vyznačovali radovánkami a neslušnými rečami, sa ako prostriedok na vyjadrenie osobných pocitov hrávali posmešné piesne namierené proti jednotlivcom – iamba. Yamby boli metricky zložené z iambu vlastného (~ -) a trochas, t.j. chorea (- ~).

Simonides z Amorgského chválil odvahu tvárou v tvár životným katastrofám. Rozlišuje 10 typov žien pochádzajúcich z 10 zvierat a za dobré považuje len tie, ktoré pochádzajú z včely. Hipponactus je považovaný za otca paródie, tvorí v jazyku ulice a verejných domov, zobrazuje sa ako žobrák, žobrák, vysmieva sa bohom, maliarom, ženám.

Básnik Archilochus bol porovnávaný s Homerom, synom aristokrata a otroka, t.j. „Deklasovaný“ sa zúčastnil bitky s Thrákmi ako najatý vojak a neskôr v boji zomrel. Známy pre svoj neúspešný románik s Nebulousom, dcérou Likamby, ktorú Archilochus priviedol k samovražde svojimi jahňami. Okrem iamb písal elégie (veselé, odvážne, veselé), epigramy, epitafy, hudobné skladby pre flautu. Je to bojovník, sukničkár, „nečinný hýrivec“ a filozof, vtipný a nemilosrdný k nepriateľom.

Monodické texty predstavujú traja veľkí básnici. Sú to Alkey, Sappho a Anacreon.

Alkey je básnik éry boja demosamov proti aristokracii, ktorý utiekol z gréckeho kontinentu na ostrovy, najmä na ostrov Lesbos. Rozpráva príbeh o peripetiách svojho osudu. Štát je zobrazený ako loď v zúrivých vlnách (tento obraz si neskôr požičal Horace). Jeho nálada je agresívna, jeho životný štýl tragický, pričom jeho obľúbené témy sú príroda, láska, ženy a víno. Víno je liekom na všetky trápenia, „zrkadlom pre ľudí“, v ňom je jedinou útechou. Známy pre svoje štvorveršie zasvätené „fialovým vlasom“ Sapfó.

Na Lesbose muži a ženy vytvárali uzavreté komunity a trávili čas mimo rodiny. Básnička Sapfó (alebo Sapfó) stála na čele ženskej komunity - „domu služobníkov múz“. Okruh záujmov komunity bol aj témou jej poézie – ženské kulty, láska, žiarlivosť. Podľa jednej legendy sa z lásky k mladíkovi Phaonovi zvrhla z útesu. Podľa inej sa dožila vysokého veku, bola vydatá, mala dcéru Cleidu. Napriek existujúcim špekuláciám o morálke Sapfó ju Alcaei nazval „čistou.“ Sapfó napísala chválospevy na Afroditu, nariekajúc nad Adonisom. Jej epitalamus je známy – svadobné piesne po hostine, pred spiacimi mladými, dievčatá sa sťažujú, že ženích im vzal ich priateľku, pochváľ ju, potom jeho.

Anacreon sa pripája k lesbickým textom Alkei a Sapfó (II. polovica 6. storočia). Jeho poézia je plná zábavy, pôvabnej a hravej erotiky. Opisuje hry Erosa, milostné šialenstvo. Anacreon zachytáva jeden moment, bez filozofického zdôvodnenia. Charakteristické črty jeho poézie - živosť, jasnosť, jednoduchosť, pôvab slúžili ako príklad nasledovania vo všetkých dobách.

Zborové texty vznikli z chválospevov na bohov - sú to nom, pean, prozódia (počas procesií), parthenia (dievčenská pieseň), hyperchem (na počesť Apolla), pyrrhic (na počesť Aresa).

Koncom 6. - začiatkom 5. storočia, v časoch rozkvetu zborových textov, boli najrozšírenejšími žánrami dithyramb (prudké, vznešené piesne na počesť Dionýza v podaní speváckeho zboru 50 ľudí oblečených v kozích kožiach a maskách), epicius (pieseň na počesť víťaza na každoročných športových súťažiach) a enkomy (pieseň na počesť určitej osoby).

Najznámejšími predstaviteľmi zborovej poézie boli Stesichor, Ivik, Simonides, Pindar a Bacilides.

Stesichor písal hymny, peans, bukolické a erotické básne. Existuje legenda, že zobrazil Elenu Krásnu v zlom svetle a oslepol, potom napísal, že to bol duch Eleny - a dostal zrak.

Ivika, potulného básnika, zabili zbojníci. Písal encomia venované rôznym osobnostiam, hymny milostného obsahu.

Simonides z Keosu zaspieval hrdinské udalosti grécko-perzskej vojny. Je známe, že porazil Aischyla v súťaži epigramov na počesť obetí Maratónu. Písal epicie, phrens (pohrebné náreky), chvály, epigramy. Jeho vyjadrenia vo forme aforizmov citovali Xenofón, Platón, Aristofanes: „Všetko je hra a nič netreba brať príliš vážne“, „Nehľadám niečo, čo nemôže byť.“

Pindar je najznámejší zo všetkých klasických textárov. Prežili sme 4 knihy jeho epikov, z ktorých každá chváli víťaza rôznych hier: Olympic, Pythian, Nemean a Isthma. Pindarov štýl je slávnostný, majestátny, najmä vo vlasteneckých textoch.

Bacchilides - synovec Simonidesa z Keosského - písal ódy, chvály (jeho „Theseus“ je jedinou chválou, ktorá sa k nám dostala v celom rozsahu). Bacchilides je cudzí neoblomnej aristokracii Pindaru, chváli udatnosť človeka vo všeobecnosti.

9. Melická poézia. Alkey, Sappho, Anacreon.

Miestom vzniku literárneho melika, teda individuálnej piesňovej poézie, je veľký ostrov Lesbos pri západnom pobreží Malej Ázie, kde kultúrny rozmach začal skôr ako v iných častiach Grécka. Tu už v 7. stor. sa objavilo množstvo vynikajúcich básnikov. Terpander sa preslávil svojimi „nomes“ (pozri kap. VI, asi 135), Arion z Mefimny na Lesbe bol považovaný za praotca „chvál“, spevov na počesť Dionýza, ktoré neskôr slúžili ako základ tragédie (pozri kapitola VIII). Arion žil v Korinte pod tyranom Periandrom. Zavedenie kultu Dionýza v Korinte týmto tyranom (Herodotos, I, 23) bolo demokratickou udalosťou, a preto si možno myslieť, že Arion bol dirigentom toho istého smeru. Obaja títo básnici používali dórsky dialekt.
Najjednoduchšie formy melistickej poézie dáva monódia, teda jednohlasná, lyrická poézia. Študovali ho liparskí (lesbickí) básnici Alcaeus a Sapfó a iónsky Anacreon.
Bohatosti a pestrosti melódií piesňovej poézie zodpovedalo bohatstvo poetického dizajnu. Od jednoduchých foriem elegickej a jambickej poézie sa Melika odlišuje tým, že umožňuje kombinácie nôh rôzneho počtu morov. Časté sú najmä takzvané „logaedy“, ktoré predstavujú spojenie trochejských nôh s daktylskými nohami. Najjednoduchšími druhmi logaed sú „glykónové“ verše (menom nám neznámeho básnika), ktoré majú formu: - U - UU - U - ( -) a často k nim priliehajúce verše „ferkrats“ (pomenované po básnik konca 5. storočia pred Kr.), ktorého schéma je U - UU - U. Niekedy sa verše spájajú do celých strof. Strofy, ktoré vymysleli lesbické básničky Alcaeus a Sappho, sa široko používali nielen v gréckej, ale aj v rímskej literatúre. Sapphic sloka má nasledujúci obrys:

Prvé tri verše strofy pozostávajú z jedného daktylu v strede s dvoma trochejmi vpredu a vzadu a štvrtý verš pozostáva z jedného daktylu a jedného trocheje. V „alkeejskej“ strofe majú prvé dva verše rovnakú štruktúru: začínajú ľahostajnou slabikou, za ktorou nasledujú dva trochei, daktyl a ďalšie dva trochei so skrátenou poslednou slabikou; tretí verš má štyri iambs a štvrtý je kombináciou dvoch daktylov s dvoma trochei. Jeho schéma je nasledovná.

Epika (z gréc. Epos - slovo, rozprávanie, príbeh) je druh literatúry, ktorý sa vyznačuje vyobrazením reality objektívne naratívnou formou. Čas zobrazenej akcie a čas rozprávania o nej sa spravidla nezhodujú - to je jeden z najdôležitejších rozdielov od iných typov literatúry.

Metódy prezentácie - rozprávanie, popis, dialóg, monológ, autorove odbočky. Autorov opis udalostí odohrávajúcich sa v priestore a čase, rozprávanie o rôznych javoch života, ľuďoch, ich osudoch, postavách, činoch atď., sa vyznačuje pokojne kontemplatívnym, odlúčeným postojom k zobrazenému.

Epický text je akousi fúziou rozprávačskej reči a výpovedí postáv. Má neobmedzený objem (od poviedky až po viaczväzkové cykly (napr. „Ľudská komédia“ Honore de Balzaca spája 98 románov a poviedok) – to umožňuje „vstrebať“ také množstvo postáv, okolností, udalostí, osudy, detaily, ktoré nie sú nikomu dostupné.iné druhy literatúry, ani žiadny iný druh umenia.

Epos má v porovnaní s inými druhmi literatúry najbohatší arzenál umeleckých prostriedkov, čo umožňuje odhaliť vnútorný svet človeka s najväčšou hĺbkou, ukázať ho vo vývoji.

V epických dielach zohráva osobitnú úlohu autor-rozprávač alebo rozprávač. Jeho reč (obsah a štýl) je jediným, ale veľmi účinným prostriedkom na vytvorenie obrazu o tejto postave. Napriek tomu, že niekedy má rozprávač ideologicky blízko k spisovateľovi, nedajú sa identifikovať (napríklad rozprávač v „Lete Pána“ IS Shmeleva a samotný autor nie sú tou istou osobou).

Epické žánre

Major - epos, román, epická báseň (epická báseň);

Stredné sú príbehom

Malý - príbeh, poviedka, skica.

Do eposu patria aj folklórne žánre: rozprávka, epos, historická pieseň.

Význam eposu

Výpravné dielo nemá limity vo svojom objeme. Podľa V. Ye. Khalizeva „epos ako druh literatúry zahŕňa poviedky (...) aj diela určené na dlhšie počúvanie alebo čítanie: eposy, romány (...)“.

Významnú úlohu pre epické žánre zohráva obraz rozprávača (rozprávača), ktorý rozpráva o samotných udalostiach, o postavách, ale zároveň sa vymedzuje od toho, čo sa deje. Epos sa zase reprodukuje, zachytáva nielen rozprávané, ale aj rozprávača (jeho spôsob reči, mentalitu).

V epickom diele možno použiť takmer všetky umelecké prostriedky známe literatúre. Výpravná forma epického diela „prispieva k najhlbšiemu prieniku do vnútorného sveta človeka“.

Do 18. storočia bola vedúcim žánrom epickej literatúry epická báseň. Zdrojom jej zápletky je ľudová tradícia, obrazy sú idealizované a zovšeobecnené, reč odráža pomerne monolitické populárne vedomie, forma je poetická (Homérova Ilias). V XVIII-XIX storočia. román sa stáva popredným žánrom. Zápletky sú vypožičané najmä z moderny, obrazy sú individualizované, reč odráža ostro diferencované viacjazyčné verejné povedomie, prozaickú formu (L.N. Tolstoj, F.M.Dostojevskij).

Ďalšími žánrami eposu sú príbeh, príbeh, poviedka. Epické diela sa usilujú o úplné zobrazenie života a bývajú zjednotené v cykloch. Na základe rovnakej tendencie vzniká epický román („Sága Forsyte“ od J. Galsworthyho).

Epické

Epos (z eposu a gréckeho poieo - tvorím) je rozsiahle beletristické dielo vo veršoch alebo prózach, ktoré hovorí o významných historických udalostiach. Obvykle opisuje sériu veľkých udalostí v rámci konkrétnej historickej éry. Pôvodne bol zameraný na opis hrdinských udalostí.

Známe eposy: Ilias, Mahabharata.

román

Román je veľké výpravné beletristické dielo, na udalostiach ktorého sa zvyčajne zúčastňuje mnoho postáv (ich osudy sú prepletené).

Román môže byť filozofický, historický, dobrodružný, rodinný a domáci, spoločenský, dobrodružný, fantastický atď. Existuje aj epický román opisujúci osudy ľudí v kritických historických epochách („Vojna a mier“, „Tichý Don“, „Odviate vetrom“).

Román môže byť v próze aj poézii, môže obsahovať niekoľko dejových línií a môže zahŕňať diela malých žánrov (príbeh, bájka, báseň atď.).

Román sa vyznačuje formuláciou sociálne významných problémov, psychológiou, odhalením prostredníctvom konfliktov vnútorného sveta človeka.

Z času na čas sa predpovedá, že žáner románu upadne, no jeho široké možnosti v zobrazovaní reality a ľudskej povahy mu umožňujú mať svojho pozorného čitateľa aj v ďalších nových časoch.

Mnoho kníh a vedeckých prác je venovaných zásadám budovania a tvorby románu.

Príbeh

Príbeh je fiktívnym dielom, ktoré objemom a zložitosťou zápletky zaujíma strednú polohu medzi románom a príbehom, vybudované formou rozprávania o udalostiach hlavného hrdinu v ich prirodzenom slede. Príbeh spravidla nepredstiera globálne problémy.

Známe príbehy: „Kabát“ od N. Gogola, „Step“ od A. Čechova, „Jeden deň Ivana Denisoviča“ od A. Solženicyna.

Príbeh

Príbeh je malý kúsok fikcie s obmedzeným počtom postáv a udalostí. V príbehu môže byť len jedna epizóda zo života jedného hrdinu.

Príbeh a poviedka sú žánre, ktorými mladí prozaici zvyčajne začínajú svoju literárnu tvorbu.

Novela

Poviedka, podobne ako príbeh, je malá fikcia charakterizovaná stručnosťou, nedostatkom opisnosti a neočakávaným rozuzlením.

Romány G. Boccaccia, Pr. Merimee, S. Maugham.

Vízia

Vízia je rozprávanie o udalostiach, ktoré sa otvorili v (údajne) sne, halucinácii alebo letargickom sne. Tento žáner je typický pre stredovekú literatúru, ale používa sa aj dnes, spravidla v satirických a fantastických dielach.

Bájka

Bájka (z "bayat" - povedať) je malé umelecké dielo v poetickej forme moralizujúceho alebo satirického charakteru. Na konci bájky býva krátky moralizujúci záver (tzv. morálka).

Bájka zosmiešňuje zlozvyky ľudí. V tomto prípade sú hercami spravidla zvieratá, rastliny alebo rôzne veci.

Podobenstvo

Podobenstvo, podobne ako bájka, obsahuje morálne učenie v alegorickej forme. Podobenstvo si však za hrdinov vyberá ľudí. Podáva sa aj v prozaickej podobe.

Asi najznámejším podobenstvom je „Podobenstvo o márnotratnom synovi“ z Lukášovho evanjelia.

Rozprávka

Rozprávka je fiktívne dielo o fiktívnych udalostiach a postavách, v ktorých vystupujú magické, fantastické sily. Rozprávka je forma výučby detí správnemu správaniu, dodržiavaniu spoločenských noriem. Taktiež prenáša dôležité informácie pre ľudstvo z generácie na generáciu.

Moderným druhom rozprávky je fantasy, akýsi historický dobrodružný román, ktorý sa odohráva vo fiktívnom svete blízkom tomu skutočnému.

Vtip

Anekdota (fr. Anekdota - rozprávka, fikcia) je malá prozaická forma, vyznačujúca sa lakonizmom, nečakaným, absurdným a vtipným rozuzlením. Vtip sa vyznačuje hrou so slovami.

Hoci mnohé anekdoty majú špecifické, spravidla sa ich mená zabudnú alebo spočiatku ostanú za oponou.

Zbierka literárnych anekdot o spisovateľoch N. Dobrochotovej a Vl. Pjatnického, mylne pripisovaného D. Charmsovi.

Podrobnejšie informácie o tejto téme nájdete v knihách A. Nazaykina