Umelecká image a historická realita. Umelecký obraz v literatúre a umení

1. Umelecký obraz: Hodnota termínu

2. Vlastnosti umeleckého obrazu

3. Typológia (odrody) umeleckých obrázkov

4. ART TRAILY

5. Obrázkové symboly

1. Umelecký obrázok: Hodnota termínu

Veľmi všeobecný zmysel Obraz je zmyselné zastúpenie určitej myšlienky. Snímky sa označujú ako empirické vnímané a skutočne zmyselné objekty v literárnej práci. Toto sú vizuálne obrazy (maľby prírody) a sluchové (hluk vetra, šušťanie cievky). Čuchové (vône parfumy, aróma byliniek) a chuť (chuť mlieka, cookies). Obrázky hmatové (dotyky) a kinetické (súvisiace s pohybom). Používanie obrázkov, spisovatelia označujú obraz sveta a človeka v dielach; Detekovať pohyb, dynamiku akcie. Spôsob je tiež druh holistického vzdelávania; V téme, fenoméne alebo osobe.

Umelecké stáva nie je každý obraz. Umeleckosť obrazu leží v jej špeciálnom estetickom úmysle. Zachytáva krásu prírody, zvierat, muža, interpersonálneho vzťahu; Otvorí tajnú dokonalosť bytia. Umelecký obraz je vyzvaný, aby svedčil na krásny, ktorý slúži ako všeobecné dobré a schvaľuje svetovú harmóniu.

V aspekte štruktúry literárnej tvorby je umelecký obraz najdôležitejšou zložkou jeho formy. Vzor sa označuje v "telese" estetického objektu; Hlavný "vysielanie" výstroja umeleckého mechanizmu, bez ktorého je rozvoj akcie nemožný, pochopenie významu. Ak je umelecké dielo hlavnou jednotkou literatúry, potom je umelecký obraz hlavnou jednotkou literárnej tvorby. Pomocou umeleckých obrazov sa simuluje objekt odrazu. Objekty krajiny a interiéru, udalostí a činností hrdinov sú vyjadrené. V obraze sa objaví myšlienka autora; Hlavná, zovšeobecňovacia myšlienka je stelesnená.

Takže v jedení A. Zelená "Scarlet Sails" "Hlavná téma lásky sa odráža v centrálnej umeleckej formácii - Scarlet Sails, čo znamená zvýšený romantický pocit. Umelecké je more, v ktorom je Ashol peering, čaká na bielu loď; Otočný, nepohodlný prenos dážďov; Zelená chyba plazí na riadku so slovom "Pozri." Ako umelecký obraz (narušenie obraz), prvé stretnutie Greasol Asholsol, keď mladý kapitán kladie na prst jeho napadnutý; Vybavenie lode šedej plachty Alami; Pitie vína, ktorému nikto nemal piť a iných.

Umelecké obrazy pridelené podľa nás: more, loď, šarlátové plachty, taverna, chyba, víno - Toto sú najdôležitejšie detaily formy extravagania. Vďaka týmto detailom sa práca A. Zelená začína "žiť". Dostáva hlavných hercov (assol a siv), miesto ich stretnutia (more), ako aj jeho stav (loď s Almy plachty), znamená (pohľad s pomocou chyby), výsledok (angažovanosť, svadba).

Používanie obrázkov schvaľuje jednu jednoduchú pravdu. Ona je, "aby sa takzvané zázraky s vlastnými rukami."

V aspekte literatúry, ako typ umenia, umelecký obraz je centrálna kategória (ako aj symbol) literárnej kreativity. Pôsobí ako univerzálna forma rozvoja života a zároveň ho používajú na pochopenie. V umeleckých obrazoch sú sociálne aktivity pochopené, špecifické historické kataclysms, Ľudské pocity a postavy, duchovné ambície. V tomto aspekte, umelecký obraz jednoducho nahradí odsadenie fenoménu alebo sumarizuje svoje charakteristické vlastnosti. Rozpráva o skutočných skutočnostiach bytia; pozná ich v celom rozmanitom; Ukazuje ich podstatu. Umelecké modely bytia, nerozpoznané intuície a postrehy sú pripomenuté. Stáva sa gnostologickým; Uvedenie cesty do pravdy, primolution (v tomto zmysle hovoríme o obraze niečoho: pokoj, slnko, duša, Boh).

Tak, funkcia "dirigentora" na primitívny obraz celého systému (božský obraz Ježiša Krista) získa celý systém umeleckých snímok v príbehu IA Bunin "Dark Alley", ktorý hovorí o neočakávanom stretnutí Hlavné postavy: Nicholas a nádej, kedysi viazaní Uzami hriechom láskou a putovaním v zmyselnom labyrinte (v "temných alele", autorom).

Obrazový systém práce je postavený na ostrom opozícii Nicholas (Aristocrat a generál, ktorý zvádzal a hodil jej milovaného) a nádeje (roľníci, hosteska hostincov, ktorý nikdy nezabudol, neodpustil jej lásku).

Nicholas vzhľad, napriek jeho starobu, takmer bezchybný. Je to stále krásna, elegancia a utiahnu. V jeho tvári je oddanosť zrejme čítaná svojimi podnikaním a lojalitu. To všetko je to len neodopratná škrupina; Prázdny cocoon. V sprche brilantného generála - len nečistoty a "zanedbávanie". Hrdina sa javí ako osoba sebecká, studená, červa a nie je schopná konať aj na dosiahnutie svojho osobného šťastia. Nemá sublimený cieľ, žiadne duchovné morálne ambície. Plaví vlny, zomrel dušu. V literálnom a obrazovom zmysle, Nikolai cestuje pozdĺž "špinavej cesty", a preto silno pripomína vlastné "Tarty Tarantas" s Robber-Like Kucherom.

Exteriér nádeje bývalý milovaný Nicholas, naopak, je trochu atraktívny. Žena si zachovala stopy bývalej krásy, ale prestali nasledovať sám: fúzovaný, okamžite, "Obaw". Avšak, v duši, nádej ušetril nádej pre najlepšiu a dokonca lásku. V dome hrdinky čisto, teplé a útulné, čo naznačuje, že nie je o jednoduchej usilovnosti alebo starostlivosti, ale aj o čistote pocitov a duševných. "Nový zlatý obraz (ikona - P. K.) v rohu" zreteľne označuje náboženstvo hosteska, jej viery v Boha av jeho rybolovu. Podľa tohto obrázka si čitateľ uvedomuje, že nádej nájde skutočný zdroj dobrého a všetkého dobra; že v hriechu nezomrie, ale znovuzrodil večný; Čo jej dáva cenu závažného duševného utrpenia, cena odmietnutia sám.

Potreba oponovať dvoch hlavných postáv príbehu stonky, podľa autora, nielen kvôli svojej sociálnej nerovnosti. Kontrast zdôrazňuje inú hodnotu orientáciu týchto ľudí. Ukazuje strach z ľahostajnosti kázal hrdinom. A zároveň schvaľuje veľkú moc manickej hrdinky lásky.

S pomocou kontrastu, Bunin dosiahne ďalší globálny cieľ. Autor zdôrazňuje centrálny umelecký obraz - ikonu. Ikona zobrazujúca Krista sa stáva spisovateľom s univerzálnymi prostriedkami duchovnej a morálnej transformácie znakov. Vďaka tomuto obrázku je nádej spasená, postupne zabudne na nočné mladistvých "tmavých healds". Vďaka tomuto obrázku sa stane na ceste spásy a Nikolai, bozkávajúcu ruku s milencom a tým sa pustil odpustenie. Vďaka tomuto obrazu, v ktorom Heroes nájdu úplný pokoj, sám čitateľ premýšľa o svojich životoch. Obraz Krista to berie z labyrintu zmyselnej myšlienky večnosti.

Inými slovami, umelecký obraz je všeobecný obraz ľudského života, transformovaný vzhľadom na estetický ideál umelca; Kváziou kreatívne naučenej reality. V umeleckej forme je inštalácia na jednotu objektívnej a subjektívnej, individuálnej a typickej. Je to prevedenie verejnosti alebo osobnej bytosti. Umelecké sa tiež označuje ako akýkoľvek obraz, ktorý má vizualizmu (zmyselný vzhľad), vnútorná podstata (význam, miesto určenia) a jasnú logiku samoobsluhy.

2. Vlastnosti umeleckého obrazu

Umelecký obraz má špeciálne charakteristické funkcie (vlastnosti), ktoré sú prirodzené len sám. IT:

1) typicita,

2) Organická (živosť),

3) Orientácia hodnoty,

4) Lacné.

Typlice vzniká na základe úzkeho spojenia umeleckého obrazu života a znamená primeranosť odrazu bytia. Umelecký obraz sa stáva typom v prípade, že sumarizuje charakteristické, a nie náhodné funkcie; Ak je to modelovanie skutočné, a nie rozpojené dojem reálnej reality.

Tak napríklad sa to stane s umeleckým spôsobom Zosimy z Roman F.M. Dostoevsky "Brothers Karamazov". Pomenovaný hrdina je najjasnejším typickým (kolektívnym) obrazom. Spisovateľ kryštalizuje tento obrázok po dôkladnom štúdiu monštín ako životný štýl. V tomto prípade nie je zameraný na jeden prototyp. Obrázok, vek a duša zozimy, autor prenasleduje starší Amvrosia (Grenkov), s ktorým osobne stretávala a hovorila v Optine. Vzhľad Zosimy Dostoevského berie z portrétu starších Makaria (Ivanova), ktorý bol mentorom samotnej Amvrosie. Myseľ a duch "Získajte" Zosima z Saint Tikhon Zadonsky.

Vďaka typickým literárnym obrazom umelci robia nielen hlboké zovšeobecnenia, ale aj ďalekosiahle závery; triezvo posudzuje historickú situáciu; Dokonca sa pozrite do budúcnosti.

Napríklad, M.YU prichádza. Lermontov v básniku "Predpoveď", kde jednoznačne prenesie pád domu Romanov:

Príde na rok, Rusko je čierny rok,

Keď králi koruny korunky;

Zabudnite na mobil pre tú istú lásku,

A jedlo mnohých budú smrť a krv ...

Povaha obrazu je určená prirodzenou jeho uskutočnenia, jednoduchosť expresie a potreba zahrnúť do celkového obrazového systému. Obraz sa potom stane organickým, keď je na svojom mieste a používa sa na jeho zamýšľaný účel; keď k nemu bliká snímače; Keď s jeho pomoc, začne fungovať najkomplexnejší organizmus literárnej tvorby. Organicita obrazu leží v jeho živej, emocionalite, pocite, intimity; V tom, čo robí poéziu poéziu.

Vezmite si napríklad dva obrazy jesene v takých troch známych kresťanských básnikov ako Rev. Wronsonophia (Plikhankov) a L.V. Sidorov. Obaja umelci majú jeden kus rozprávania (jesene), ale žijú a maľujú inak.

Úvod

Umelecký obraz je univerzálna kategória umeleckej tvorivosti: Inherentné v odbore, forma reprodukcie, interpretácie a rozvoja života vytvorením esteticky ovplyvňujúcich objekty. Zdravujte prvok alebo časť umeleckého celku, zvyčajne taký fragment, ktorý má nezávislý život a obsah (napríklad charakter v literatúre, symbolické obrazy). Ale vo všeobecnejšom zmysle, umelecký obraz je spôsob, ako existencia práce prevzatú z jeho expresivity, pôsobivej energie a významu.

V mnohých ďalších estetických kategóriách je to relatívne neskorý pôvod, hoci pôvodu teórie umeleckého obrazu možno nájsť vo výučbe Aristotele o Momisis - o voľnom imitácii umelca života v jeho schopnosti vyrábať celé , interne usporiadané objekty a o súvisiace estetické potešenie. Kým umenie v ich vlastnom vedomí (pochádzajúcej z starovekej tradície) vyliezli skôr s remeslom, zručnosťou, zručnosťou a podľa toho, v hostiteľovi umenia, na vedúce miesto patrilo do umenia z plastu, estetická myšlienka bola spokojná s koncepciami Canon, potom štýl a tvar, cez ktorý bol zakrytý prepisovaný postoj umelca voči materiálu. Skutočnosť, že umelecké reformné materiály zachytáva, nesúci určité ideálne vzdelávanie, v niečom takýto myšlienku, začal byť realizovaný len s rozšírením na prvom mieste umenia viac "duchovnej" - literatúry a hudby. Gegelijská a posthegnovskya estetika (vrátane V.G. Belinskos) Široko používajú kategóriu umeleckého obrazu, opätovne proti obrazu ako produktu umelecké myslenie Výsledky myslenia abstraktného, \u200b\u200bvedeckého a koncepčného - sylogizmu, záveru, dôkazu, vzorec.

Univerzálnosť umeleckej kategórie obrazu má už opakovane napadnutá, pretože sémantický odtieň substitúcie a viditeľnosti, ktorý je súčasťou sémantického termínu, zdalo sa, že je nepatrný na "bezprecedentné", intenzívne umenie. Avšak, moderná estetika, najmä domáca, sa v súčasnosti široko uchýlil k teórii umeleckého obrazu ako najsľubnejších, pomáha odhaliť pôvodný charakter faktov umenia.

Cieľ: Analyzujte koncept umeleckého obrazu a identifikovať fixné aktíva svojho stvorenia.

Zverejniť koncepciu umeleckého obrazu.

Zvážte prostriedok na vytvorenie umeleckého obrazu

Analyzujte charakteristiky umeleckých snímok na príklad diel W. Shakespeare.

Predmetom štúdie je psychológia umeleckého obrazu v príklade diel Shakespeara.

Metóda výskumu je teoretická analýza literatúry na tému.

1. Psychológia umeleckého obrazu

1 Koncept umeleckého obrazu

V hnisológii sa používa koncepcia "Image" v širokom význame: obraz je subjektívna forma reflexie objektívnej reality v ľudskom vedomí. Na empirickom štádiu reflexie je ľudské vedomie inherentné v zobrazeniach, obrázkoch, obrázkoch, zobrazovaní a obrázkoch. Len na tomto základe, pomocou syntézy a abstrakcie, obrázkov a konceptov, azylu, sa vyskytujú rozsudky. Môžu to byť ilustratívne - ilustračné maľby, diagramy, modely - a nie vizuálne - abstraktné.

Spolu so širokou hranicou hnojív, koncepcia "image" má užší význam. Obraz je špecifickým výskytom holistického predmetu, javy, osoby, jeho "lik".

Ľudské vedomie obnovuje obrazy objektivity, systematiku rozmanitosti pohybu a vzťahy okolitého sveta. Znalosti a prax osoby vedú entropiu, na prvý pohľad, rôznorodosť javov na objednanú alebo účelnú koreláciu vzťahov a tým vytvárajú obrázky Ľudský svet, tzv, životné prostredie, bytový komplex, verejné obrady, športové rituál atď. Syntéza rozmanitých dojmov v holistických obrazoch zmierňuje neistotu, označuje jednu alebo inú guľu, označuje to alebo tento degradovaný obsah.

Ideálny obraz objektu vznikajúceho v ľudskej hlave je nejaký systém. Avšak, na rozdiel od gestaltfilosofie, ktorá zaviedla tieto podmienky do vedy, je potrebné zdôrazniť, že obraz vedomia je v podstate sekundárny, je to taký produkt myslenia, ktorý odráža vzory objektívnych javov, je subjektívna forma reflexie objektivitu, a nie čisto duchovný dizajn v rámci toku vedomia.

Umelecký obraz je nielen špeciálnou formou myslenia, je to obraz reality, ku ktorej sa vyskytuje pri myslení. Hlavnou hodnotou, funkciou a obsahom umenia umenia sú, že obraz predstavuje realitu v určitej tvári, jeho predmet, reálny svet, ľudia a jeho životné prostredie zobrazuje udalosti verejnosti a osobného života ľudí, ich vzťah, ich vonkajšie a duchovné a psychologické vlastnosti.

V estetike, mnoho storočí existuje diskusiu otázka o tom, či je umelecký obraz správnych dojmov reality alebo je sprostredkovaný v procese výskytu abstraktného myslenia a spojené s týmito procesmi rozptýlenia od konkrétnej analýzy, syntézy, záveru, výstupu, \\ t To znamená, že spracovanie citlivých údajov dojmov. Výskumní pracovníci Genesis umenia a primitívne kultúry Pridelenie obdobia "trestného myslenia", ale aj koncepcia "myslenia" je nekomplikovaná neskoršími etapmi umenia umenia tohto času. Zmyselná emocionálna, intuitívna povaha starovekého násilného umenia dal K. Marx Dôvodom hovoriť o skorých štádiách rozvoja ľudskej kultúry bol vlastný v bezvedomí a umeleckom spracovaní prírodného materiálu.

V procese pracovnej praxe človeka neexistoval len rozvoj motility funkcií ruky a iných častí ľudského tela, ale podľa toho, teda, tento proces rozvoja ľudskej zmyselnosti, myslenia a reči .

Moderná veda je argumentovaná tým, že jazyk gest, signály, príznaky starovekého muža boli len jazykom pocitov a emócií a len neskôr ako jazyk základných myšlienok.

Prístupné myslenie sa vyznačuje primárnou priamou a elementárnosťou, ako premýšľanie o hotovostnej situácii, o mieste, objeme, množstve, okamžité výhody konkrétneho fenoménu.

Len s vznikom zvukový reč A druhý signálny systém začína rozvíjať diskurzívne a logické myslenie.

Na základe toho môžeme hovoriť o rozdiele v niektorých fázach alebo úrovniach ľudského myslenia. Po prvé, fáza vizuálneho, špecifického, prvého myslenia, ktorá je priamo odrážajúca momentová situácia. Po druhé, ide o fázu obrazového myslenia nad rámec limitov priamo zaznamenaných predstavivosťou a základnými reprezentáciami, ako aj externým obrazom niektorých konkrétnych vecí a ich ďalšieho vnímania a porozumenia cez tento obrázok (komunikačný formulár).

Myslenie, rovnako ako iné duchovné psychické javy, vyvíja v histórii antropogenézy z nižších na najvyššiu. Detekcia množstva faktov naznačujúca zločinca, pre druh primitívneho myslenia, viedla k mnohým možnostiam výkladu. Slávny výskumník starovekej kultúry K. Levi-Brul poznamenal, že primitívne myslenie je inak orientované ako moderné, najmä, to je "Preamient", v tom zmysle, že "zmieruje" s rozporom.

V západnej estetike v polovici minulého storočia je záver navrhnutý, že skutočnosť, že existencia trestného myslenia poskytuje dôvody záveru o totožnosti charakteru umenia nevedome mytologické vedomie. Existuje celá Pleiad teória, ktoré sa snažia identifikovať umelecké myslenie s elementárnym tvarovaným mytologizmom zločinných foriem duchovného procesu. Týka sa to myšlienok E. Cassirara, ktorý rozdelil históriu kultúry do dvoch epochov: éra symbolického jazyka, mýtu a poézie, po prvé, éry abstraktného myslenia a racionálneho jazyka, po druhé, snahou v rovnakom čase Absolútna mytológia ako ideál Praosnovna v histórii umelecké myslenie.

Cassier však pritiahol len pozornosť na mytologické myslenie ako prehistória symbolických foriem, ale po ňom A.-N. Whitehead, RID, S. Langer sa snažil absolvovať extréry myslenie ako podstatu poetického vedomia vo všeobecnosti.

Domáci psychológovia, naopak, sa domnievajú, že vedomie modernej osoby je multilaterálnou psychologickou jednotnosťou, kde sú etapy rozvoja zmyselných a primeraných strán prepojené, vzájomne závislé. Merať vývoj zmyselných aspektov vedomia historický muž V procese jeho existencie význam vývoja mysle.

Argumenty v prospech zmyselnej empirickej povahy umeleckého obrazu ako jeho hlavnou vlastnosťou je veľa.

Ako príklad, poďme sa zastaviť na knihe A.K. Voronsky "umenie vidieť svet." Zdá sa, že v 20. rokoch, mal dostatočnú popularitu. Motívom písania Táto práca bola protestom proti remeselníkovi, plagátu, didaktickému, prejavu, "nové" umenie.

Pafos Voronsky sa zameriava na "tajomstvo" umenia, ktoré videl v schopnosti umelca chytiť okamžitý dojem, "primárne" emócie na vnímanie predmetu: "Umenie len prichádza do styku so životom. Len na diváka, čitateľ začne pracovať mysle, všetky kúzlo, celá sila estetického pocitu zmizne. "

Voronsky vyvinul svoj názor, spoliehať sa na značné skúsenosti, pre citlivé porozumenie a hlboké znalosti umenia. Urobil akt estetického vnímania z každodenného života a každodenného života, vzhľadom na to, že vidia svet "priamo", to znamená, že bez sprostredkovania zaujatých myšlienok a myšlienok je možné len v šťastných momentoch skutočnej inšpirácie. Sviežnosť a čistota vnímania - Rarita, ale je to taký priamy pocit, ktorý je zdrojom umeleckého obrazu.

Takéto vnímanie Voronsky s názvom "Irelevantné" a proti tomuto umeniu umenia: tlmočenie a "interpretácia".

Problém umeleckého objavu sveta dostane od definície Voronsky "komplexný tvorivý pocit", keď sa otvorí realita primárneho dojmu, bez ohľadu na to, čo o ňom človek vie.

Umenie "robí ticho myseľ, snaží sa o skutočnosť, že človek sa domnieva, že sila najprimitívnejších, najviac priamych dojmov" 6.

Práca v 20. rokoch 20. storočia sa práca Voronsky zameriava na hľadanie tajomstva umenia v naivnom čistom antropológii, "irelevantné", ktorý sa nevzťahuje na myseľ.

Dojmy sú okamžité, emocionálne, intuitívne nikdy nestratí hodnoty v umení, ale sú dosť pre umelecké umenie, nie je to ťažšie, ak kritériá umenia verí, že estetika priamych pocitov verí?

Vytvorenie umeleckého obrazu umenia, ak nehovoríme o etude alebo predbežnej náčrte, atď., Ale o dokončenom umeleckom obraze, je to nemožné len upevnením krásneho, okamžitého intuitívneho dojmu. Obraz tohto dojmu bude nevýznamný v umení, ak nie je nahnevaný na myšlienku. Umelecký obraz umenia je výsledkom dojmu a produktu myšlienky.

V.S. Solovyov sa pokúsil "volať" Čo je krásne v prírode, dajte mene krásy. Povedal, že krásne v prírode je svetlo slnečného, \u200b\u200blunárneho, astrálneho, zmien svetla počas dňa a noci, odraz svetla na vodu, stromy, trávy a objekty, bleskové svetlo, slnko, mesiac.

Prírodné javy nazývané estetické pocity, estetické potešenie. A hoci tieto pocity sú spojené s koncepciou vecí, napríklad o búrke, o vesmíre, je stále možné si predstaviť, že obrazy prírody v umení sú obrazy zmyselných dojmov.

Zmyselný dojem, bezmyšlienková potešenie krása, vrátane svetla mesiaca, hviezdy - sú možné, a takéto pocity sú schopné opierať o niečo nezvyčajné a znovu, ale umelecký obraz umenia absorbuje širokú škálu duchovných javov ako zmyselné a intelektuálne. V dôsledku toho teória umenia nemá dôvod absolvovať určité javy.

Umelecké dielo umenia je vytvorené súčasne na súbore rôznych úrovní vedomia: pocity, intuícia, predstavivosť, logika, fantasy, myšlienky. Vizuálny, verbálny alebo zdravý obraz umeleckej práce nie je kopírovaním aktu o reality, aj keď je optimálne života. Umelecká diskutivita jasne objavuje svoj sekundárny, sprostredkovaný charakter s myslením kvôli účasti myslenia v procese vytvárania beletrie reality.

Umelecký obraz je ťažisko, syntéza pocitov a myšlienok, intuície a predstavivosti; Umelecké umelecké umenie je neoddeliteľným spontánnym vlastným rozvojom, ktorý má niekoľko podmienených vektorov: "tlak" samotného života, "letu" fantázie, logiky myslenia, vzájomného vplyvu intraštrukturálnych väzieb práce, ideologických trendov a Smerom myslenia umelca.

Funkcia myslenia sa prejavuje aj v poľnohospodárstve a harmonizácii všetkých týchto protichodných faktorov. Umelecké myslenie pracuje na integrite obrazu a práce. Obraz je výsledkom zobrazení, obraz je ovocie predstavivosti a fantasy umelca a zároveň produktom jeho myšlienok. Iba v jednote a interakcii všetkých týchto strán je špecifický fenomén umelosti.

Na základe toho, čo bolo povedané, je zrejmé, že obraz je relevantný, a nie identický so životom. A môže byť nespočetné umelecké obrazy tej istej oblasti objektivity.

Byť produktom myslenia, umelecký obraz je tiež zameranie ideologického výrazu.

Umelecký obraz dáva zmysel ako "reprezentant" tých alebo iných strán reality, av tomto ohľade je ťažšie a multilaterálny koncept ako forma myšlienky, v obsahu obrazu, ktorý potrebujete na rozlíšenie rôznych zložiek významu . Význam vážnej umeleckej práce je ťažký - "kompozitný" fenomén, výsledkom umeleckého rozvoja, to znamená, že znalosti, estetické skúsenosti a myslenie materiálu reality. Význam neexistuje v práci ako niečo oddelené, opísané alebo vyslovené. "Nasleduje" z obrázkov a pracuje všeobecne. Význam práce je však produktom myslenia, a preto jej osobitné kritérium.

Umeleckým významom práce je konečným produktom tvorivých myšlienok umelca. Význam patrí k obrazu, preto sémantický obsah práce má špecifické, identické snímky.

Ak hovoríme o informatiovatele umeleckého obrazu, potom to nie je len význam, ktorý uvádza určitosť a jeho význam, ale aj význam estetických, emocionálnych, intonačných. To všetko je obvyklé, aby ste mohli volať redundantné informácie.

Umelecký obraz je multilaterálna idealizácia predmetu materiálu alebo duchovnej, hotovosti alebo imaginárne, nie je známe pre sémantickú unambigitan, nie identické informácie.

Obraz zahŕňa objektívnu nekonzistentnosť informačných prvkov, opozície a alternatív k významu špecifickému pre povahu obrazu, pretože predstavuje jednotu celkovej sumy a jedného. Význam a význam, to znamená, že znamenie situácie môže byť iba prvok obrazu alebo obrazu (rôzne obrazy).

Keďže pojem informácií získal nielen technický a sémantický význam, ale aj širšiu filozofickú hodnotu by sa diela umeleckého diela mala interpretovať ako špecifický fenomén informácií. Táto špecifickosť sa prejavuje najmä v skutočnosti, že je jemný opisný, obrazový obsah umeleckej práce ako umenie je informatívny sám o sebe a ako kontajner myšlienok.

Objav života a spôsob, akým je znázornený, má to sám o sebe zmysel. A skutočnosť, že umelec si vybral nejaký druh obrázkov, a aké sú expresívne prvky pripojené k nim silou predstavivosti a fantasy, "to všetko hovorí pre seba, pretože to nie je len produktom fantázie a zručností, ale aj Produkt myslenia umelca.

Práca umenie dáva zmysel pre pochopenie, pretože odráža realitu a odráža sa, že je výsledkom myslenia o realite.

Umelecké myslenie v umení má rôzne sféry a potrebu vyjadriť svoje myšlienky priamo, čo produkuje špeciálny poetický jazyk takéhoto výrazu.

2 zariadenia na vytvorenie umeleckého obrazu

Umelecký obraz, ktorý má zmyselnú konkrétnu, opodstatnenú ako samostatný, jedinečný, na rozdiel od materského umeleckého obrazu, v ktorom má personifikácia difúzny, umelecký a ne-menovitý charakter, a preto nemajú jedinečnosť. Personifikácia v rozvinutom umeleckom a obrazovom myslení je základom.

Umelecká a obrazová interakcia výroby a spotreby je však osobitná povaha, pretože umelecká kreativita je v určitom zmysle aj samo o sebe, to znamená relatívne nezávislá duchovná a praktická potreba. Nie je náhodou, že myšlienka, že publikum, poslucháč, čitateľ, je rovnako, ako keby boli spolupáchatelia tvorivého procesu umelca, často vyjadrili teoreti a umelecké lekári.

V špecifikách vzťahov s objektovými vzťahmi možno najmenej tri základné vlastnosti rozlíšiť v umeleckom a obrazovom vnímaní.

Prvým z nich je, že umelecký obraz, ktorý sa narodil ako odpoveď umelca pre určité sociálne potreby, ako dialóg s publikom, v procese vzdelávania získava svoje životy v umeleckej kultúre, nezávisle od tohto dialógu, pretože všetky nové a nové dialógy vstupuje do možností, ktoré autor nemohol podozrenie v procese tvorivosti. Veľké umelecké obrazy naďalej žijú ako subjekt duchovná hodnota nielen v umeleckej spomienke potomkov (napríklad ako nositeľ duchovných tradícií), ale aj ako reálne, moderne konzistentné sily, ktorá povzbudzuje osobu na sociálnu činnosť.

Druhým základným znakom vzťahov s objektmi, ktoré sú obsiahnuté v umeleckom obraze a vyjadrené vo svojom vnímaní je, že "rozdelenie" na vytvorenie a spotrebu v umení je vynikajúca skutočnosť, že existuje miesto v oblasti výroby materiálov. Ak sa v oblasti výroby materiál spotrebuje len s produktom výroby, a nie s procesom vytvárania tohto produktu, potom v umeleckej práci, v akte vnímania umeleckých obrazov, je aktívne zapojený vplyv kreatívneho procesu. Ako sa výsledok dosiahne v produktoch výroby materiálu pre spotrebiteľov relatívne nevýznamný, zatiaľ čo v umeleckom a obrazovom vnímaní je mimoriadne významné a je jedným z hlavných bodov umelecký proces.

Ak v oblasti výroby materiálov majú procesy tvorby a spotreby relatívnu nezávislosť ako určitú formu života ľudí, potom umelecká a obrazová výroba a spotreba je absolútne imputicky nemožné bez toho, aby boli dotknuté pochopenie veľmi špecifického umenia. Hovoriť o tom, že je potrebné pripomenúť, že neobmedzený umelecký a obrazový potenciál sa odhalí len v procese historického spotreby. Nemôže byť vyčerpaný len v akte priameho vnímania "jednorazového používania".

V vnímaní umeleckého obrazu existuje tretia špecifická vlastnosť vzťahov s objektmi. Jeho podstata prichádza na nasledovné: ak v procese spotreby výrobkov výrobných výrobkov nie je vnímanie procesov tejto produkcie nevyhnutne a nedefinuje akt spotreby, potom v umení procesu tvorby umeleckých obrázkov, as To by prišlo k životu v procese spotreby. To je najzreteľnejšie v tých typoch umeleckej tvorivosti, ktoré sú spojené s realizáciou. Hovoríme o hudbe, divadle, to znamená, že tie druhy umenia, v ktorých politiky v určitej miere svedkovia kreatívneho aktu. Vlastne B. rôzne formy Je prítomný vo všetkých druhoch umenia, v ešte jeden, a v iných menej zrejmých a je vyjadrený v jednote toho, čo a ako je umelecké dielo pochopené. Prostredníctvom tejto jednoty verejnosť vníma nielen zručnosť umelca, ale aj okamžitú silu umeleckého a tvarovaného efektu vo svojom zmysle.

Umelecký obraz - zovšeobecnenie, opísané v špecifickej zmyselnej forme, významným pre rad javov. Dialektika univerzálnych (typických) a jednotky (jednotlivec) v myslení zodpovedá ich dialektickej interpenetriu v skutočnosti. Táto jednota nie je vyjadrená v jeho všeobecnosti, ale vo svojej jednote: General sa prejavuje individuálne a prostredníctvom jednotlivca. Poetické zastúpenie je obrazne a nie je abstraktnou podstatou, nie náhodná existencia, ale fenomén, v ktorom sa jeho vzhľad, jeho individualita sa naučí podstatným. V jednom zo scén románu Tolsthoy "Anna Karenina" chce Karenín rozviesť svoju ženu a príde na advokáta. Konverzácia dôvery sa koná v útulnom úrade, eliminuje koberce. Zrazu miestnosť letí mol. A hoci príbeh Karenina sa týka dramatických okolností svojho života, advokát už nie je počúvanie, je dôležité, aby sa mu dal chytiť mol, ktorý ohrozuje svoje koberce. Malý detail nesie veľké sémantické zaťaženie: väčšina ľudí je navzájom ľahostajná a veci pre nich majú väčšiu hodnotu ako osoba a jej osud.

Umenie klasicizmu je neoddeliteľnou zovšeobecňovaním - umeleckou zovšeobecňovaním prideľovaním a absolútnu špecifickú rys hrdinu. Idealizácia je zvláštna pre romantizmus - zovšeobecnenie priamo stelesňujúcimi ideálmi, ktorý ich ukladá na skutočný materiál. Realistické umenie inherentného typifikácie je umeleckou zovšeobecňovaním prostredníctvom individualizácie výberom základných osobností. V realistickom umení, každá zobrazená osoba - typ, ale zároveň úplne definitívna osoba - "známy cudzinec".

Koncepcia písania atribútov marxizmu. Prvýkrát, tento problém bol stanovený K. Marxom a F. Engels v korešpondencii s F. Lassalamom o jeho dráme "Franz von Zikkingen".

V 20. storočí, staré myšlienky o umeleckom a umeleckom obraze zmiznú, obsah pojmu "typifikácia" zmeny.

Rozlišujú sa dva vzájomne prepojené prístupy k tomuto prejavu umeleckého a obrazového vedomia.

Najprv maximálny prístup k realite. Je potrebné zdôrazniť, že dokumentárstvo, ako túžba po podrobnej, realistickej, spoľahlivej reflexie života, nebol len popredným trendom umeleckej kultúry 20. storočia. Moderné umenie Zlepšil tento fenomén, naplnil ho neznámym skorším intelektuálnym a morálnym obsahom, v mnohých ohľadoch definovaním umeleckej a tvarovanej atmosféry ERA. Treba poznamenať, že záujem o tento typ tvarovaného dohovoru dnes nepriznávajú. Je to spôsobené úžasnými úspechmi žurnalistiky, non-komorných filmov, umeleckých fotografií, s publikáciou listov, denníkov, spomienok účastníkov v rôznych historických udalostiach.

Po druhé, maximálne posilnenie dohovoru as veľmi viditeľným spojením s realitou. Tento systém Konvencie umeleckého obrazu zahŕňajú nomináciu popredí integračné strany kreatívneho procesu, konkrétne: výber, porovnania, analýza, ktorá pôsobí v organickej komunikácii individuálna charakteristika javy. Písanie spravidla naznačuje minimálnu estetickú deformáciu reality, čo je dôvod, prečo názov života-podobný, opätovného výberu sveta "vo forme života" bol zriadený v umeleckom uznaní tohto princípu.

Staroveká indická podoba hovorí o slávnostiach, ktorí sa chceli naučiť, čo elephant predstavuje a začal to cítiť. Jeden z nich prijal nohu slona a povedal: "Elephant vyzerá ako pilier"; Ďalšie rozprával Bielu Giant a rozhodol, že slon je Janger; Tretia sa dotkla chvosta a zrozumiteľná: "Elephant - Lodné lano"; Štvrtý vzal kmeň a uviedol, že slon je had. Ich pokusy pochopiť, že takýto slon bol neúspešný, pretože nepoznali fenomén vo všeobecnosti a jej podstatou, ale jeho základných častí a náhodné vlastnosti. Umelec, zdvihnutie typických náhodných funkcií reality, ide ako blinder, prijíma slona pre lano len preto, že nemohol pochopiť nič iné ako chvost. Skutočný umelec zachytáva charakteristiku, podstatné v javoch. Umenie je schopné, bez toho, aby sa odobrali zo špecifickej povahy javov, vytvorili široké zovšeobecnenia a vytvorte koncepciu sveta.

Typifikácia je jedným z hlavných zákonov umeleckého rozvoja sveta. V mnohých ohľadoch, vzhľadom na umeleckú zovšeobecnenie reality, identifikácia charakteristických, základných umení a stáva sa mocným prostriedkom na vedomosti a transformáciu sveta. umelecký obraz Shakespeare

Umelecký obraz - jednota racionálneho a emocionálneho. Emocionality - historicky skorý primárny umelecký obraz. Starovekí Indiáni verili, že umenie sa narodilo, keď človek nemohol držať svoje pocity. V legende o Stvoriteľa "Ramayana", hovorí sa o tom, ako šalvia Valmiki chodila lesnou cestou. V tráve videl dve jemne ozvenia. Zrazu sa objavil lovec a šípka prepichla jeden z vtákov. Účinný hnevom, smútku a súcitom, Valmiki preklial lovca, a slová utiekli z jeho srdce-overwhelmed srdce sami boli v poetickej štruktúre s kánonickou veľkosťou "Shlok". Bol to presne taký verš, Boh Brahma následne prikázal Walrmicks, aby vyzdvihli výkony rámca. Táto legenda vysvetľuje pôvod poézie z emocionálne nasýteného, \u200b\u200brozrušeného, \u200b\u200bbohato intonovaného reči.

Nielen široké pokrytie reality je dôležité vytvoriť ohromujúcu prácu, ale aj psychicky-emocionálnu teplotu dostatočnú na rozmazanie dojmov bytia. Raz, odlievanie zo striebra video postavy, taliansky sochár Benvenuto Chellin čelia neočakávanej prekážke: Keď bol kov vybraný do formy, ukázalo sa, že nestačí. Umelec sa odvolal na svojich spoluobčanov a utrpeli mu v dielni strieborných lyžičiek, vidlice, nožov, zásobníkov. Chellin začal hodiť tento riad do roztaveného kovu. Keď bola práca dokončená, zdalo sa krásna socha, ale z ucha jazdca, odrezky vidlice a z obilnín koňa - kus lyžice. Zatiaľ čo meštianske stroje nesené náčinie, teplota kovu, naliata do tvaru, spadol ... ak mentálne emocionálna teplota chýba zrkadlo vitálneho materiálu do jednej celého (umeleckej reality), potom "vidlice" z umenia osoby.

Hlavná vec na svetonázore je postoj osoby do sveta, a preto je jasné, že nielen systém názorov a myšlienok, ale stav spoločnosti (trieda, sociálna skupina, národ). SVEHOZÍCIU Ako špeciálny horizont verejnej reflexie mužom sveta patrí vedomie verejnosti ako verejnosti.

Kreatívna aktivita každého umelca zažíva závislosť na svojom svetonázore, to znamená, že koncepčne zdobený svoj postoj k rôznym javom reality, vrátane rozsahu vzťahu rôznych sociálnych skupín. Ale to sa uskutočňuje len v primeranej miere účasti vedomia v kreatívnom procese ako takej. Zároveň tu patrí významná úloha a nevedomý región psychiky umelca. Nesvedomé intuitívne procesy, samozrejme, zohrávajú významnú úlohu v umeleckom umeleckom umeleckom umeleckom umení. Toto spojenie bolo zdôraznené G. Shellingom: "Art ... je založený na totožnosti vedomých a nevedomých aktivít."

SVEHOZÍCIU URČENIA AKO SKUPINOVANÉHO ROZHODNUTIA A SO SOCIÁLNYMI VÝHĽAD SOCIÁLNEHO SLOŽKU obsahuje ideologický moment. A v rámci najdôležitejšieho vedomia je Worldview, ako sa rumovalo niektorými emocionálnymi psychologickými úrovňami: WorlDview, Worldview a obtok. SVEHOVIER je dôležitejší pre fenomén ideologického plánu, zatiaľ čo svetónie má sociálno-psychologickú povahu obsahujúcu univerzálne aj špecifické historické aspekty. Svetový svet vstúpi do regiónu bežného vedomia a zahŕňa mentalitu, súcit a antipatie, záujmy a ideály osoby (vrátane umelca). Hrá osobitnú úlohu v tvorivej práci, ako len v ňom s jej pomocou vytvára implementáciu autora svojho svetonázoru, ktorý ho vyčnieva na umelecký a tvarovaný materiál jeho diel.

Povaha určitých druhov umenia si vyžaduje skutočnosť, že v niektorých z nich sa autor riadi zachytiť svoj svetonázor len prostredníctvom svetonázoru, zatiaľ čo v iných z nich sa svetozviera priamo vstúpi do tkaniny umeleckých diel vytvorených nimi. Tak, hudobná kreativita Je možné vyjadriť svetonázvu predmetu produktívnej činnosti len nepriamo, prostredníctvom systému hudobných snímok vytvorených. V literatúre, autor - umelec má príležitosť s pomocou Slova, ktoré by obdalo svojou povahou so schopnosťou zovšeobecniť, viac priamo vyjadriť svoje myšlienky a názory na rôzne aspekty reality javy.

Pre mnohých umelcov minulosti bol charakteristický rozpor medzi svetomom a povahou ich talentu. Tak mf Dostoevsky v jeho názoroch bol liberálny monarchista, okrem toho, jasne uznesením všetkých vredov modernej spoločnosti prostredníctvom jeho duchovného hojenia s náboženstvom a umením. Ale zároveň sa spisovateľ ukázal byť vlastníkom najvzácnejšej realistickej umeleckej datovania. A to mu umožnilo vytvoriť neprekonateľné vzorky pravdivých obrazov o najstramatickejších rozporoch ich éry.

Ale v prechodných epoches interne protichodné, Slovak Pozemok zahŕňa aj najtalentovanejších umelcov. Napríklad sociálno-politické názory na L.N. Tolstoy Bizarely kombinoval myšlienky utopického socializmu, uzavrel kritiku buržoáznej spoločnosti a teologických vyhľadávaní a sloganov. Okrem toho SVELVIEW viacerých veľkých umelcov pod vplyvom zmeny sociálno-politickej situácie v ich krajinách je niekedy schopný absolvovať, niekedy veľmi zložitý rozvoj. Takže, veľmi ťažké a ťažká bola cesta duchovného vývoja z Dostoevského: od utopickej socializmu 40-tych rokov k liberálnu monarchizmu 60-tych rokov a 80. roka XIX storočia.

Príčiny vnútorných rozporov svetového zoznamu umelcov leží v heterogenite jej zložiek, v ich relatívnej autonómii a rozdielom v ich význame pre tvorivý proces. Ak pre vedecko-naturalist, vďaka charakteristikám jeho aktivít, jeho svetonázor patrí k prírodným komponentom, potom pre umelca na prvom mieste sa ukáže estetické pohľady a presvedčenia. Navyše, absolvent umelca je priamo spojený s jeho presvedčením, to znamená, že "intelektuálne emócie", ktoré sú motívmi na vytvorenie nepravidelných umeleckých snímok.

Moderné umelecké a obrazové vedomie by mali byť antidogmatické, to znamená, že je charakterizované rozhodujúcim odmietnutím akejkoľvek absolutizácie jedného jediného princípu, inštalácie, formulácie, hodnotenia. Žiadne autoritatívne názory a vyhlásenia by sa nemali deťmi, stať sa pravdou v poslednom prípade, premeniť na umelecké a tvarované štandardy a stereotypy. Výstavba dogmatického prístupu k "kategorickým imperatívom" umeleckej tvorivosti s nevyhnutnosťou absolútne triednu konfrontáciu, ktorá v špecifickom historickom kontexte je v konečnom dôsledku naleje do zdôvodnenia násilia a preháňa svoju sémantickú úlohu nielen teoreticky, ale aj v umeleckej praxi . Dogmatizácia kreatívneho procesu sa prejavuje a potom, keď tieto alebo iné techniky a zariadenia získavajú povahu jediného možného možného umelecká pravda.

Epigionizmus je potrebné si uvedomiť modernú domácu estetiku po mnoho desaťročí. Bez nekonečných citácií klasiky o umeleckých a obrazových špecifických špecifických špecifík, z nekritického vnímania iných ľudí, dokonca aj najdôležitejšie pokušenie presvedčivých názorov, rozsudkov a záverov a usilovať sa o vyhlásenie svojich vlastných, osobných názorov a viery - to je nevyhnutný pre každého a každého moderného výskumníka, ak chce byť skutočným vedecky, a nie fungujúca osoba vo vedeckom oddelení, nie oficiálnym služobným službám. Pri tvorbe umeleckých diel, epigionizmus sa prejavuje v mechanickom po princípoch a metódach akejkoľvek umeleckej školy, smery, s výnimkou zmenenej historickej situácie. Medzitým, epigionizmus nemá nič spoločné so skutočne kreatívnym rozvojom klasického umeleckého dedičstva a tradícií.

Svetová estetická myšlienka teda formulovala rôzne odtiene konceptu "umeleckého obrazu". Vo vedeckej literatúre môžete splniť takéto charakteristiky tohto fenoménu, ako "tajomstvo umenia", "Art Cell", "jednotka Art", "Image-Education" atď. Avšak, bez ohľadu na to, ako epitety nedostali túto kategóriu, je potrebné si uvedomiť, že umelecký obraz je podstatou umenia, zmysluplná forma, ktorá je neoddeliteľnou súčasťou všetkých jej druhov a žánrov.

Umelecký obraz - jednota objektívnej a subjektívnej. Obraz zahŕňa materiál reality, recyklovaný umelcom kreatívnej fantázie, jeho postoj k zobrazenému, ako aj všetkému bohatstvu osoby a tvorca.

V procese vytvárania umeleckého umenia, umelec ako osoba pôsobí ako predmet umeleckej tvorivosti. Ak hovoríme o umeleckom a obrazovom vnímaní, umelecký obraz vytvorený tvorcom pôsobí ako objekt a publikum, poslucháč, čitateľ je predmetom tohto vzťahu.

Umelec uvažuje s obrázkami, ktorých povaha je zmyselná. Je to relatívny obraz umenia s formami samotného života, hoci nie je možné pochopiť túto relatívnosť doslova. Takéto formuláre ako umelecké slovo hudobný zvuk Alebo architektonický súbor, v živote nie je a nemôže.

Dôležitou súčasťou umeleckého obrazu tvoriaceho štruktúru je SVEHOZÍCIA PREDMETU KRDA A JEHO ÚLOHU V AKTUÁLNEJ PRAKTY. WorlDview je systém názorov na objektívny svet a miesto človeka v ňom, o postoji osoby k jeho okolitej realite a samotnej, rovnako ako hlavné názory na tieto názory Životné pozície Ľudia, ich presvedčenie, ideály, princípy vedomostí a aktivít, hodnotové orientácie. Najčastejšie sa považuje za najčastejšie sa domnieva, že Slovakview rôznych vrstiev spoločnosti je vytvorený v dôsledku šírenia ideológie, v procese stať sa vedomosťou zo zástupcov jednej alebo inej sociálnej vrstvy v presvedčení. SVEHOZÍCIU by sa mal považovať za výsledok interakcie ideológie, náboženstva, vedy a sociálnej psychológie.

Veľmi významnou a dôležitou vlastnosťou moderného umeleckého vedomia by malo byť dialogizmom, to znamená, že sa zameriava na nepretržitý dialóg, ktorý je charakter konštruktívnej kontroverzie, kreatívnej diskusie so zástupcami umelecké školyTradície, metódy. Konštrukcia dialógu by mala spočívať v nepretržitom duchovnom vzájomnom obohatení diskusných strán, na sebe kreatívne, skutočne dialógové. Veľmi existencia umenia je spôsobená večným dialógom umelca a príjemcu (Viewer, poslucháč, čitateľ). Dohoda, ktorá je záväzná, UNDIVORID. Novo narodený umelecký obraz je nová verzia, nová forma dialógu. Umelec v plnej miere pochopil svoj dlh príjemcovi, keď mu dáva niečo nové. Dnes, ako nikdy predtým, umelec má možnosť hovoriť nové a novým spôsobom.

Všetky uvedené oblasti vo vývoji umeleckého a obrazového myslenia by mali viesť k schváleniu zásady pluralizmu v umení, to znamená, že tvrdenie zásady koexistencie a doplnkovej rôznorodej a najrôznejších, vrátane protichodných názorov pohľadu a pozícií, názorov a presvedčenia, oblasti a školy, pohyby a cvičenia.,

2. Funkcia umeleckých snímok na príklad diel W. Shakespeare

2.1 Charakteristika umeleckých obrázkov W. Shakespeare

Práce W. Shakespeare sa študujú v lekciách literatúry v 8 a 9 stupeň strednej školy. V 8. ročníku študenti študujú "Romeo a Julie", v 9 - "Hamlet" a Sonnet Shakespeare.

Shakespeare tragédies - príklad "klasického riešenia kolízií v romantická forma Umenie "medzi stredovekom a novým časom, medzi feudálnou minulosťou a skladaním buržoázného sveta. Shakespearove postavy "sú vnútorne konzistentné, pravdivé pre seba a ich vášeň, a vo všetkom, čo sa s nimi stane, správajú sa podľa ich pevnej definitívy."

Hrdinovia Shakespeare - "počítanie len na seba, jednotlivcov", ktoré sú v mene seba samého, ktoré "diktuje" len "svoju vlastnú individualitu", a vykonávajú to "s neotrasiteľnou konzistenciou vášne, bez bočných reflexov." V centre každej tragédie je takáto povaha, a okolo nej je menej vynikajúci a energický.

V moderných hrách sa mäkká postava rýchlo prúdi do zúfalstva, ale dráma neinštaluje ho k smrti aj s nebezpečenstvom, ktorý zostáva veľmi spokojný s verejnosťou. Keď sú cnosti a viceprezident nakonfigurované na pódiu, malo by sa pokúsiť a môže byť potrestaný. Shakespeare, hrdina zomrie "práve kvôli rozhodnej lojalite sám a jeho cieľov", ktorá sa nazýva "tragická križovatka".

Jazyk Shakespeare Metaforic a jeho hrdina stojí nad jeho "smútok", alebo "zlá vášeň", dokonca aj "vtipná vulgárnosť". Akékoľvek obrázky Shakespeare, sú to "slobodná sila reprezentácie a génius duch ... Ich myslenie stojí za to a dá ich vyššie ako to, čo sú vo svojej pozícii a ich definitívnych cieľov." Ale hľadáte "analóg vnútorného zážitku", tento hrdina nie je vždy bez prebytkov, občas neohrabaná. "

Humor Shakespeare je pozoruhodný. Hoci jeho komické obrazy sú "ponorené do jeho vulgárnosti" a "nemajú nedostatok plochých vtipov," ukazujú myseľ v rovnakom čase. Ich "génius" ich mohol urobiť "veľkými ľuďmi".

Základným odsekom Shakespearového humanizmu je pochopenie osoby v pohybe, vo vývoji, stať sa. To určuje metódu umelecké charakteristiky Hrdina. Ten Shakespeare sa vždy prejavuje v mrazenom nehybne stave, nie v soche okamžitého obrazu, ale v pohybe v histórii osobnosti. Hlboká dynamika sa vyznačuje ideologickou a umeleckou koncepciou muža v Shakespeare a spôsobu umeleckého obrazu osoby. Zvyčajne hrdina u anglický dramatik iné na rôznych fázach dramatické akcie, v rôznych činoch a scénach.

Osoba v Shakespeare je uvedená v úplnosti svojich schopností, v plnej tvorivej perspektíve jeho príbehu, jeho osudu. Shakespeare je nevyhnutný nielen show osoby vo svojom vnútornom kreatívnom pohybe, ale tiež ukazuje samotný smer. Tento smer je najvyšší a najkomplexnejší zverejnenie všetkých ľudských potenciálov, všetky jeho vnútorných síl. Tento smer - v niektorých prípadoch existuje oživenie osoby, jeho vnútorný duchovný rast, výstup hrdinu na nejakom druhom najvyššej fáze jeho bytia (princ Henry, King Lir, Prospero, atď.). ("King Lier" Shakespeare študuje študenti triedy 9 o mimoškolských aktivitách).

"Neexistuje žiadny vinný na svete," LIR King hlási po búrlivých šokoch svojho života. Shakespeare Táto fráza znamená hlboké povedomie o sociálnej nespravodlivosti, zodpovednosti celku sociálny systém Pre nespočetné množstvo utrpenia zlých objemov. Shakespeare je zmyslom pre sociálnu zodpovednosť, v kontexte Surventing Hero, otvára širokú perspektívu kreatívneho rastu osoby, jej konečného morálneho oživenia. Túto myšlienku slúži ako platforma na schválenie najlepších vlastností svojho hrdinu, schvaľovať jeho hrdinskú osobnú látku. So všetkými bohatými viacnásobnými zmenami a transformáciou osobnosti je Shakespeare neotrateľný je hrdinským jadrom tejto osoby. Tragická dialekt osobnosti a osudu Shakespeara vedie k definícii a jasnosti jeho pozitívnej myšlienky. Na Shakespeare v "King Lira" Svet sa zrúti, ale osoba sám žije a mení sa, a s ním celý svet. Vývoj, kvalitatívna zmena v Shakespeare sa vyznačuje úplnosťou a rozmanitosťou.

Shakespeare patrí do cyklu 154 sontov, publikovaných (bez vedomia a dohody autora) v roku 1609, ale napísané, zrejme, v roku 1590 a bolo jednou z najhraniteľnejších vzoriek západoeurópskych textov renesancie. Formulár pod penisom Shakespeara sa podarilo stať sa populárnymi medzi anglickými básnikmi, zasahovanie do obrovského rozhrania pocitov a myšlienok - od intímnych skúseností s hlbokým filozofickým pindaysom a zovšeobecňovaním.

Výskumníci majú dlho venovať pozornosť na úzke spojenie sontov a dráme Shakespeare. Toto spojenie sa prejavuje nielen v organickej zliatine lyrického prvku s tragickým, ale aj že myšlienky vášne, spiritualizačné Shakespear's tragédies, žijú vo svojich snotes. Rovnako ako v tragédie, Shakespeare ovplyvňuje umývadlá problému bytia, ktorý sa obáva ľudstva, hovorí o šťastí a zmysle života, o pomere času a večnosti, o tvorení ľudskej krásy a jeho veľkosti, o čl. schopný prekonať neúprosný čas, o misii vysokého básnika.

Večná nevyčerpateľná téma lásky, jeden z centrálneho na snivoch, je úzko prepojený s témou priateľstva. V láske a priateľstve, básnik získa skutočný zdroj kreatívnej inšpirácie, bez ohľadu na to, či mu prinášajú radosť a blaženosť alebo múku žiarlivosti, smútku, duševného trápenia.

V skúmanej literatúre zaberá tému priateľstva, najmä samec, zaberá dôležité miesto: považuje sa za najvyšší prejav ľudstva. V takomto priateľstve, to je harmonicky kombinované rally mysle s mentálnou tendenciou bez zmyselného začiatku.

Obraz milovaného v Shakespeare je zdôraznený netradičný. Ak je v sonetoch Petrarch a jeho anglicky nasledovníkov, Chill-ako anjel-ako krása bola zvyčajne naháňaná, hrdá a neprístupná, potom Shakespeare, naopak, venuje žiarlivé výčitky temnej brunetky - nekonzistentné, kto posiela len hlas vášne.

Litting smrety o tvorení všetkej zeme, prechádzajúceho celým cyklom, nedokonalosť sveta sa rozlišuje básnikom, neporušuje harmóniu svojej menšiny. O neho ilúzia posmrtného života zahraničného blaženosti - vidí ľudskú nesmrteľnosť v sláve a potomkovi, poradenstvo svojmu priateľovi vidieť svoju mládež oživil u detí.

Záver

Umelecký obraz je teda generalizovaný umelecký odraz skutočnosti, oblečený vo forme konkrétneho individuálneho fenoménu. Umelecký obraz je iný: prístupnosť na priame vnímanie a priamy vplyv na ľudské zmysly.

Akýkoľvek umelecký obraz nie je úplne betón, jasne pevné inštalačné momenty sú v ňom oblečené prvkami neúplnej definície, polhodne. To je určitá "insuficiencia" umeleckého obrazu v porovnaní s realitou životnej skutočnosti (umenie sa snaží stať sa realitou, ale je rozdelená do hraniciach, ale aj výhodu, ktorá zaisťuje jeho viacúsť vedomia v súbore Výkladové interpretácie, ktorého cieľom je obmedzenie výzdvihu umelca.

Vnútorná forma umeleckého obrazu je osobná, nesie nezmazateľnú stopu iniciatívy autora, jeho existujúcej a implementačnej iniciatíve, vďaka ktorej sa zdá, že obraz odhaduje ľudskou realitou, kultúrna hodnota V rade iných hodnôt, vyjadrenie historicky relatívnych trendov a ideálov. Ale ako "telo", vytvorené na princípe viditeľného pre oživenie materiálu, zo strany umeleckosti, umelecký obraz je ISNA obmedzenej akcie esteticky harmonizácie zákonov bytia, kde nie je "zlé nekonečno" A neoplatnený koniec, kde je priestor priaznivý, a čas je reverzibilný, ak nehoda nie je velip, a potreba nie je bolestivá, kde je objasnenie triumfálne nad osnózou. A v tejto povahe umelecká hodnota patrí nielen svetom relatívnych sociálnych a kultúrnych hodnôt, ale aj svetu hodnoty životaPresunuté vo svetle incredit zmysel, svetu ideálnej vitality nášho ľudského vesmíru. Preto je umelecký predpoklad, na rozdiel od vedeckých hypotéz, nemôže byť zlikvidovaný ako zbytočné a vysídlené inými, aj keď sa zdá, že historické obmedzenia jeho tvorcu sa zdá byť zrejmé.

Vzhľadom na inšpirujúce sily umeleckého predpokladu, kreativity a vnímanie umenia vždy konjuguje s kognitívnym a etickým rizikom, a pri posudzovaní umeleckého diela je rovnako dôležité: dobyť zámeru autora, obnoviť estetický objekt v jej organickej integrite a ja -Odstránenie a bez dobytia tohto zámeru, ušetriť slobodu vlastného hľadiska, zabezpečenú skutočným životom a duchovným skúsenostiam.

Študovať samostatné práce Shakespeare, učiteľ by mal venovať pozornosť študentov na obrázky vytvorené ho, prinášajú citácie z textov, vyvodia závery o účinku takejto literatúry na pocity a skutky čitateľov.

Na záver, chceme opäť zdôrazniť, že umelecké obrazy Shakespeara majú večná hodnota A vždy bude vždy relevantný, bez ohľadu na čas a miesto, pretože v ich skutkoch dáva večné otázky, vždy znepokojené a vzrušujúce všetky ľudstvo: ako sa zaoberať zlým, čo znamená a je možné ju poraziť? Stojí za to žiť vôbec, ak je život plný zlého a poraziť, je to nemožné? Čo je to pravda v živote, čo je lož? ako pravé pocity odlíšiť od false? Môže byť láska večné? Aký je význam ľudského života?

Štúdiu sme strávili, potvrdzuje význam zvolenej témy, má praktickú orientáciu a môže byť odporúčaná študentom pedagogických vzdelávacie inštitúcie Ako súčasť predmetu "vyučovacej literatúry v škole".

Bibliografia

1. Hegel. Prednášky na estetiku. - CIT., T. XIII. P. 392.

Monroxy L.A. Renesančná štúdia: Poetics a Kultúrna politika // Nové literárne preskúmanie. №42. - 2000.

Rank O. Estetika a psychológia umeleckej tvorivosti / / iných brehov. №7. - 2004. P. 25.

Hegel. Prednášky na estetiku. - CIT., T. XIII. P. 393.

Caganovich S. Nové prístupy k školskej analýze poetický text // vyučovacia literatúra. - Marec 2003. P 11.

Kirilova A.V. Kultúrnote. Nástroje Pre študentov špeciálnej "sociálnej a kultúrneho servisu a cestovného ruchu" korešpondenčnej formy odbornej prípravy. - NOVOSIBIRSK: NSTU, 2010. - 40 s.

Zharkov A.D. Teória a technológia kultúrnych a voľnočasových aktivít: TUTORIAL / A.D. Vyprážanie. - M.: Vydavateľstvo MOUYUK, 2007. - 480 str.

Tikhonovskaya G.S. Scénické a riadiace technológie na vytvorenie kultúrnych a rekreačných programov: Monografia. - M.: Vydavateľstvo MGUYUK, 2010 - 352 p.

Kutuzov A.V. Kluktológia: Štúdie. prospech. Časť 1 / A.V. Kutuzov; GOU VPO RPA Ministerstvo spravodlivosti Ruska, severozápadne (Petrohrad). - m.; SPB: GOU VPO RPA Ministerstvo spravodlivosti Ruska, 2008. - 56 p.

Štylistika ruského jazyka. Kozhin M.N., DUSUSAYEVA L.R., SALIMOVSKY V.A. (2008, 464С.)

Belyaeva N. Shakespeare. "Hamlet": Problémy hrdinov a žánru // vyučovacej literatúry. - marec 2002. P. 14.

IVANOVA S. NA PRÍSTUPU AKTIVITY V ŠTÚKU TRAGEDY SHAKEPEPEABE "HAMLE" // Idem do lekcie literatúry. - august 2001. P. 10.

Kireev R. Okolo Shakespeare // vyučovacej literatúry. - marec 2002. S. 7.

Kuzmina N. "Milujem ťa, cieľ sonnetu! ..." // idem na lekciu literatúry. - november 2001. S. 19.

Shakespeare encyklopédia / ed. S. Wells. - m.: Rainbow, 2002. - 528 p.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť študovať, aké jazykové témy?

Naši špecialisti budú informovať alebo mať doučovacie služby pre tému záujem.
Poslať žiadosť S témou práve teraz dozvedieť o možnosti prijatia konzultácií.

Obrazový umelecký - estetická kategória charakterizujúca zvláštny spôsob, ktorý je v odbore metódy a formy vývoja a transformácie reality. V úzkom a konkrétnejšom zmysle, koncepcia "umeleckého obrazu" znamená prvok, časť umeleckého diela (charakter alebo predmet obrazu), široký a všeobecnejší - spôsob, ako bytie a reprodukovať špeciálnu, umeleckú, realitu, "Kráľovstvo viditeľnosti" (F. Shiller). Umelecký obraz v širokom zmysle pôsobí ako "bunka", "počiatočné" umenie, ktoré vstúpilo a kryštalizuje všetky hlavné zložky a vlastnosti umeleckej tvorivosti ako celku.

Termín "umelecký obraz" v jeho modernej interpretácii a význam bol stanovený v estetike Hegel: "Umenie zobrazuje skutočne univerzálny, alebo nápad, vo forme zmyselnej existencie, obrazu" ("estetika", t. 42, 1973 , s. 412). Avšak, či ona siaha späť do slovníka starovekej estetiky, kde boli slová-koncepty (napr. Eidos), rozlišovať vonkajšieho "vzhľadu, vzhľadu" predmetu a nesprávnej "esencie, myšlienky" svetelné, a viac Špecifické, jednoznačné definície z umeleckého umenia z plastov - "socha", "obraz" atď. Odhaľujúci koncept monezisa PLATO A ARISTOTOTLE považovali otázku obrazového charakteru umenia v rovine vzťahu reálnych objektov, javov a ich ideálnych "kópií", "spí" a priehrada sa zamerala na zdôvodnenie konceptu "vnútorných EIDOS , "Obraz postoja podstaty objektov. Neoeurópsky, v prvom rade, nemecká klasická estetika nominuje nie je mimetický aspekt do popredia a produktívne, expresívne-kreatívne, spojené s tvorivou činnosťou umelca. Koncepcia umeleckého obrazu je stanovená ako určitý jedinečný spôsob a výsledok interakcie a riešenia rozporov medzi duchovným a zmyselným, ideálnym a reálnymi zásadami.

Postupom času sa vzorec umenia ako "myslenie v obrazoch" stal synonymom realistickej metódy, so zameraním na kognitívnu funkciu a verejnú destináciu umeleckej tvorivosti. Schopnosť vytvárať obrázky, ukázať, a nie preukázať, sa považuje za podmienku a hlavné znamenie talentu a plnosti tvorivosti umelca. "Kto nie je nadaný kreatívnej fantázii, schopný otočiť nápady do obrázkov, myslieť, na rozum a cítiť obrázky, to nepomôže básnik, ani pocit, ani silu viery a presvedčení, ani bohatstvo múdro historických a moderný obsah» ( Belinsky V.g. Plný Katedrála cit., t. 6. M., 1956, str. 591-92). V con. 19 - NACH. 20 V. Existujú rôzne "anti-tvarované" koncepcie umenia, spochybňovanie alebo odmietnutie kategórie umeleckého obrazu, ako je údajne ospravedlnenie "copyistického" vzťahu k realite, "fiktívna" pravda dopravca a nahá "racionalita" (symbolizmus, imboginizmus, Futurism, lefha atď.). Avšak, v zahraničnej a ruskej estetike, tento koncept zachováva, až do súčasnosti, postavenie univerzálnej estetickej kategórie. Mnohé komponenty procesu umeleckého rozvoja reality je s ním spojené aj čisto lexikálne ("is-apect", "kvôli odvolaniu", "predvoľba", "pro-image", "bez-tvarované" atď. ,).).

Sémantika ruského slova "image" (na rozdiel od angličtiny. "Image") úspešne označuje: a) imaginárnu bytosť umeleckého faktu, b) jeho predmet bytosť, skutočnosť, že existuje ako niektoré holistické vzdelávanie, c) jeho zmysluplnosť ("Image" čo?) - Image znamená jeho zmysluplný prototyp (i.odnyanskaya). Obsah a špecificita umeleckého obrazu môžu byť reprezentované nasledujúcimi vlastnosťami.

Obrázok umenia je odraz primárna, empirická realita. Avšak, bez ohľadu na stupeň podobnosti ("podobný") umeleckého obrazu znázorneného s zobrazeným zobrazeným, "kópia" (charakter, udalosti, javy) slúžil mu. On je podmienený, "iluzória" patrí nie je empirická realita, ale vnútorná, "imaginárna" svet vytvoril prácu.

Obraz nie je len odrazom reality a jeho umeleckej zovšeobecnenie, je vytvorený, "muž-vyrobený", produkt idealizácie alebo písanie platných faktov, udalostí alebo znakov (pozri Typický ). "Imaginárna bytosť" a "možná realita" sa ukážte aspoň, ale naopak, sú často platné ako skutočné objekty, javy, udalosti, ktoré slúžili ako pôvodný "materiál". Stupeň a úplnosť sémantickej sýtosti, zovšeobecnenie umeleckého obrazu, spolu so zručnosťou vyhotovenia kreatívneho plánu, umožňuje rozlíšiť (aj v rámci jednej práce) sú obrazy individuálne, charakteristické a typické . V systéme umeleckého celku je hierarchia sémantickej úrovne - individuálne, pretože jeho sémantické "zaťaženie" sa prehĺbi, ide do kategórie charakteristických, a charakteristika - pre typické, až do vytvorenia obrazu všeobecného významu A hodnota (napr. Hamlet v tomto ohľade nie je povolená s Rostermanom, Don Quixote - so Sancho Pansoy a Xles - s PACTAKE alebo LEAPKIN).

Umelecký obraz je akt a výsledok tvorivej implementácie, transformácia reality, keď je zmyselná umelecká práca vybudovaná kontempláciou do čistej viditeľnosti, takže sa ukáže, že je "uprostred priamej zmysly a ideálny nápad" ( Hegel. Estetika, t. 1. M., 1968, s. 44). Toto nie je myšlienka a nie pocit, že sa odoberá samostatne a sami, ale "rozumná myšlienka" (A.S. Pushkin), "Priame myslenie" (V.G. Belinsky), ktorý obsahuje okamih porozumenia a momentu hodnotenia a momentom činnosť. Vzhľadom k tomu, obraz umenia je spočiatku a zásadne chybný, nie je to "teoretické", môže byť definované ako umelecký nápad, Nárokovaný vo forme umeleckého pohľadu, a ako je to uskutočnenie estetického zážitku, v procese, ktorého ľudská zmysla vyvoláva svoje vlastné výtvory. Imaging pôsobí v umení ako sensecológia, meno a premenovanie všetkého a všetkého, čo človek nájde okolo seba a vo vnútri. Umelecké obrazy sú vybavené nezávislým a sebestačným životom, a preto sú často vnímané ako vlastne existujúce predmety a predmety, navyše sa uvádzajú vzorky pre empatie a imitácia.

Rozmanitosť typov umeleckých snímok je spôsobená ich druhmi, vnútornými zákonmi rozvoja a používané "materiálom" každého umenia. Verbálne, hudobné, plastové, architektonické, atď. Obrazy sa navzájom líšia, napríklad meradlo pomeru senzorických a dokonalých (racionálnych) momentov. V "Portrét" image prevláda (alebo aspoň prejde do popredia) Sensual becotteness, ideálny (myslenie), ktorý začína, dominuje symbolický obraz a v typickom (realistickom) obraze je túžba po ich harmonickej kombinácii zrejmá. Druhové rozdiely, originalita umeleckých obrázkov je predmetom (a v mnohých ohľadoch a ukázali sa, že sa majú dať), povaha "materiál" a "jazyk", cez ktorú sú vytvorené, sú stelesnené. V rukách talentovaného umelca "Materiál" nielen "príde na život," ale detekuje skutočne magickú jemnú expresívnu silu v prevode najvyhľadávanejších a hlboké myšlienky a pocity. Ako to, z ktorých "Sora" (a.ahmatov) slová, zvuky, farby, zväzky tam sú básne, melódiá, maľby, architektonické súbory - to je tajomstvo umenia, ktoré nepodľahne plným lúčom.

Literatúra:

1. ARISTOTLE. O umení poézie. M., 1957;

2. Lesing Laicón, alebo na hraniciach maľby a poézie. M., 1957;

3. Hegel g.v.f. Estetika, t. 1, 4. M., 1968;

4. Götte i.v.O čl. M., 1975;

5. Belinsky v.g. Myšlienka umenia. - plné. Katedrála cit., t. 4. M., 1954;

6. LATEV A.F. Dialektika umeleckej formy. M., 1927;

7. DmitrievA N. Obraz a slovo. M., 1962;

8. I. INTONTÁCIA hudobný obraz. Digest článkov. M., 1965;

9. Gachev gd Život umeleckého vedomia. Eseje o histórii obrazu. M., 1972;

10. On je Obraz v ruskej umeleckej kultúre. M., 1981;

11. BAKHTIN M.M. Otázky literatúry a estetiky. M., 1975;

12. Timofeev L.I. Na snímky. - Na to rovnaký Základy teórie literatúry, 5. ed. M., 1975;

13. SEMIBIOTIKA A UMESTNENIE AKTUÁLNEJ KOĽASTLIVOSTI. M., 1977;

14. SHKLOVSKY V. Ako príjem. - Z histórie sovietskej estetickej myšlienky. 1917-1932. M., 1980;

15. Tomashevsky B.V. Teória literatúry. Poetika. M., 1996;

16. AKOPOVA A.A. Estetický ideál a povaha obrazu. Jerevan, 1994;

17. GREKIN V.A. Zmyselný obraz a literárna práca. N. Novgorod, 1997.

Umelecký obraz

Typický obraz
Obrazový motív
Topos
Archetyp.

Umelecký obraz. Koncept umeleckého obrazu. Funkcie a štruktúra umeleckého obrazu.

Umelecký obraz - jedna z hlavných kategórií estetiky, ktorá charakterizuje spôsob zobrazenia a transformáciu platnosti jediným inherentným. Spôsob sa tiež nazýva akýkoľvek fenomén, kreatívne obnovený autorom v umeleckej práci.
Umelecký obraz je jedným z prostriedkov vedomostí a zmien vo svete, syntetická forma reflexie a vyjadrenie pocitov, myšlienok, ambícií, estetických emócií umelca.
Jeho hlavné funkcie: kognitívne, komunikačné, estetické, vzdelávacie. Iba vo svojej celistvosti odhaľujú špecifické vlastnosti obrazu, každý z nich individuálne charakterizuje len jednu stranu; Izolované zváženie jednotlivých funkcií nie je len ochudobnená myšlienkou obrazu, ale tiež vedie k strate svojich špecifík ako špeciálnej formy. verejné vedomie.
V štruktúre umeleckého obrazu zohráva hlavná úloha mechanizmov identifikácie a prenosu.
Identifikačný mechanizmus vykonáva identifikáciu predmetu a objekt, v ktorom sú ich individuálne vlastnosti, vlastnosti, príznaky spojené na jedného jednotlivca; V tomto prípade je identifikácia len čiastočná, vysoko obmedzená: IT telá len jeden riadok alebo obmedzený počet objektov objektu.
V štruktúre umeleckého obrazu identifikácia pôsobí v jednote s ostatným najdôležitejším mechanizmom primárnych mentálnych procesov - prenos.
Prenos je spôsobený sklonom nevedomých vkladov pri hľadaní spôsobov, ako uspokojiť asociatívne cesty na všetky nové objekty. Vďaka prevodu sa jedna reprezentácia nahrádza iným pozdĺž asociácie série a zlúčenie transferových objektov, vytváranie v snoch a neuróze. zahusťovanie.

Konfliktu ako základu scénickej strany práce. Koncepcia "motívu" v domácej literse.

Najdôležitejšou vlastnosťou pozemku je detekcia rozpor života, t.j. konfliktov (v terminológii Hegel - Konflikty).

Konflikt - konfrontácia rozporov buď medzi znakmi alebo medzi postavami a okolnosťami alebo v rámci povahy, ktorá je predmetom akcie. Ak sa zaoberáme malým epický tvarAkcia sa vyvíja na základe jedného konfliktu. Počet konfliktov sa zvyšuje v dielach veľkých objemov.

Konflikt - tyč, okolo ktorej sa všetko roztočí. Pozemok má najmenej pripomínajúcu pevnú, nepretržitú líniu, ktorá spája začiatok a koniec udalosti.

Etapy vývoja konfliktov - základné prvky príbehu:

Laro-epické žánre a ich špecifickosť.

Laroepické žánre detekujú spojenia v literatúre.: Z textov - téma, z eposu - pozemku.

Kombinácia epického rozprávania s lyrickým štartom - priamym vyjadrením skúseností, myšlienok autora

1. báseň. - Obsah žánru môže byť buď s epickým dominantným alebo lyrickým. (V tomto ohľade je príbeh buď posilnený alebo znížený). V staroveku, a potom v ére stredoveku, oživenie a klasicizmus básne, spravidla, bol vnímaný a bol vytvorený synonymne epickým žánrom. Inými slovami, boli to literárne epické alebo epické (hrdinské) básne. Báseň nemá priamu závislosť od metódy, je rovnako reprezentovaná v romanticite ("mtsiry"), v realizme (" Bronzový jazdec), v symbolike ("12") ...

2. balad. - (Fr. "Tanečná pieseň") av tomto zmysle je to špecifický romantický verš. V druhej hodnote slova balada - toto folklórny žáner; \\ T Tento žáner charakterizuje anglo-škótsku kultúru 14-16 storočí.

3. fantastický - jeden z najstarších žánrov. Poetics Basni: 1) Satyrian Orientácia, 2) Didactizmus, 3) Alžanická forma, 4) Funkcia žánrový formulár Yawl. Zaradenie do textu (na začiatku alebo na konci) je špeciálna stručná stanza - morálka. Bass je spojený s podobenou, okrem toho sú bájky geneticky spojené s rozprávkou, anecdote, neskôr - román. Na základe talentov Zriedkavé: ESOP, Lafonten, I.A. Krylov.

4. lyxický cyklus - Toto je druh žánru fenomén súvisiaci s oblasťou limitu, z ktorých každý produkt bol a zostáva lyrickým prácou. Všetky spolu, tieto lyrické práce vytvárajú "kruh": zjednotenie začiatku YAVL. Téma a lyrický hrdina. Cykly sú vytvorené ako "súčasne" a môžu byť cykly, ktoré autor tvorí mnoho rokov.

Základné pojmy poetického jazyka a ich miesto Školský program o literatúre.

Poetické jazykové umenie reč - jazyk Poetické (básne) a prozaické literárne diela, systém prostriedkov umeleckého myslenia a estetického vývoja reality.
Na rozdiel od zvyčajného (praktického) jazyka je hlavnou základnou funkciou komunikatívnou funkciou (pozri jazykové funkcie), v P. I. Astetická (poetická) funkcia dominuje, implementácia K-Roy sa zameriava viac pozornosti na jazykové reprezentácie (fonic, rytmické, štrukturálne, tvarované sémantické, atď.), Takže sa stanú samoobožovkovým prostriedkom výrazu. Celkové snímky a umelecká jedinečnosť osvetlenia. Práce sú vnímané cez hranol P. I.
V prvých desaťročiach 20. storočia bolo navrhnuté rozlišovanie obyčajných (praktických) a poetických jazykov, t.j. vlastne komunikatívne a poetické funkcie jazyka. Zástupcovia OBYIAZ (pozri). P. I., podľa ich presvedčenia sa líši od obvyklého výkonu svojej výstavby: upozorňuje na seba, v určitom zmysle, spomaľuje čítanie, ničí obvyklú automatizáciu vnímania textu; Hlavná vec v ňom je "prežiť dellary veci" (V. B. Shklovsky).
Podľa R. O. Jacobson, v blízkosti obeey v porozumení P. I., poézia sama nie je nič, "ako vyhlásenie s inštaláciou na výraz (...). Poézia je jazyk vo svojej estetickej funkcii. "
P. ME. na jednej strane, na jednej strane, s literárnym jazykom (pozri), ktorý je jeho regulačným rámcom, a na druhej strane, s národným jazykom, odkiaľ čerpá rôzne charakterologické jazykové produkty. dialektizmy pri prenose znakov reči alebo vytvorte lokálnu chuť zobrazenej. Poetické slovo Rastie zo skutočného slova a v ňom, stáva sa motivovaným v texte a vykonáva určitú umeleckú funkciu. Preto môže byť akýkoľvek znakový jazyk v zásade estetický.

19. Koncepcia metód umenia. História svetovej literatúry ako príbeh o zmene umeleckých metód.

Metóda umeleckej metódy (kreatívna) je to celkom najviac všeobecné zásady Estetický vývoj reality, ktorý sa neustále opakuje v práci konkrétnej skupiny spisovateľov, ktoré tvoria smer, kurz alebo školu.

O.I. Fedotov poznamenáva, že "Koncepcia" kreatívnej metódy "nestačí ako" umelecká metóda vytvorená koncepciou, hoci sa pokúsila prispôsobiť sa výrazom väčšej hodnoty - ako študijná cesta sociálne existencie alebo ako Základné princípy (štýly) celých oblastí. "

Koncepcia umeleckej metódy sa objavuje v roku 1920, keď kritici "ruskej asociácie proletárskych spisovateľov" požičiavajú danú kategóriu z filozofie, čím sa snaží teoreticky zdôvodniť rozvoj svojho literárneho toku a hĺbky kreatívne myslenie "Proletárske" spisovatelia.

Metóda umenia má estetickú povahu, predstavuje historicky určené všeobecné formuláre Emocionálne maľované obrazové myslenie.

Umelecké predmety sú estetické vlastnosti reality, t.j. "široký verejný význam javov reality, ktorý sa dostal do verejnej praxe a nesie potiahnutie základných síl" (Y. Borev). Predmet umenia je chápaný ako historicky prchavý fenomén a zmeny budú závisieť od povahy sociálnej praxe a rozvoj samotnej reality. Umelecká metóda je analógom predmetu umenia. Historické zmeny v umeleckej metóde, ako aj vznik novej umeleckej metódy možno vysvetliť nielen prostredníctvom historických zmien v predmete umenia, ale aj prostredníctvom historickej zmeny estetických vlastností reality. V predmetnom umení je uzavretý život umeleckej metódy. Umelecká metóda je výsledkom tvorivého odrazu predmetu umenia, ktorý bude vnímaný prostredníctvom hranoly všeobecného filozofického a politického svetonázoru umelca. "Metóda nás vždy obhajuje len vo svojom konkrétnom umeleckom uskutočnení - v životnej hmici obrazu. Tento obraz obrazu vzniká v dôsledku osobnej, intímnej interakcie umelca s jeho okolitým betónovým svetom, ktorý určuje celý umelecký a myslený proces potrebný na vytvorenie umeleckej práce "(L.I. Timofeev)

Kreatívna metóda nie je nič viac ako projekcia obrazu v určitom konkrétne - historická atmosféra. Len v ne. módne vnímanie a dostane svoju špecifickú implementáciu, t.j. Prisľúbil určitý, organicky vzniknutý systém znakov, konfliktov, pozemkov.

Umelecká metóda nie je rozptyľovanou zásadou výberu a zovšeobecnenia reality javov, ale historicky kvôli tomu, aby to pochopil vzhľadom na hlavné otázky, ktoré život kladie pred umením v každej novej fáze jej vývoja.

Rozmanitosť umeleckých metód v tej istej ére je vysvetlené úlohou svetonázoru, ktorý pôsobí ako významný faktor pri vytváraní umeleckej metódy. V každom období rozvoja umenia sa pozorovalo simultánny výskyt rôznych umeleckých metód v závislosti od sociálnej situácie, pretože éra Budy je posudzovaná a vnímaná umelci rôznymi spôsobmi. Blízkosť estetických pozícií určuje jednotu spôsobu počtu spisovateľov, ktorá je spojená s komunitou estetických ideálov, príbuzenou postáv, jednotnosť konfliktov a pozemkov, spôsobom písmena. Napríklad K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok je spojený so symbolizmom.

Metóda umelca sa prejavuje štýl Jeho diela, t.j. Prostredníctvom individuálneho prejavovania metódy. Vzhľadom k tomu, metóda je spôsob umeleckého myslenia, metóda je subjektívna strana štýlu, pretože Táto metóda obrazového myslenia generuje určité ideologicky - umelecké vlastnosti umenia. Koncepcia metódy a individuálne štýl spisovateľa korelovala medzi sebou ako koncept rodu a druhov.

Interakcia Metódy a štýl:

§ Oblasť štýlu v rámci jednej kreatívnej metódy. Potvrdzuje to skutočnosť, že zástupcovia jednej alebo inej metódy nie sú v blízkosti jedného štýlu;

§ Jednota štýlu je možná len v rámci tej istej metódy, pretože aj vonkajšia podobnosť diel autorov susediacich s jedným spôsobom nedávajú dôvody na ich pridelenie jediného štýlu;

§ Reverzný vplyv štýlu na spôsob.

Úplné používanie štylistických techník umelcov, ktoré susedia jeden spôsob, je nezlučiteľný s konzistentným dodržiavaním princípov novej metódy.

Spolu s koncepciou tvorivej metódy vzniká koncept alebo typ kreativityktorí sú najviac rôzne formy A vzťahy sa prejavia v akejkoľvek metóde, ktorá sa vyskytuje v procese rozvoja histórie literatúry, pretože vyjadrili všeobecné vlastnosti obrazového odrazu života. Metódy tvoria literárne toky (alebo pokyny: romantizmus, realizmus, symbolizmus atď.).

Metóda určuje len smer tvorivej práce umelca, a nie jeho individuálne vlastnosti. Umelecká metóda interaguje s tvorivou osobnosťou spisovateľa

Koncepcia "štýlu" nie je totožná s koncepciou "Kreatívna individualita spisovateľa". Koncepcia "tvorivej individuality" je širšia, než je vyjadrená úzkym konceptom "štýlu". Mnohé vlastnosti sa prejavujú v štýle spisovateľov, ktoré v ich agregácii charakterizujú tvorivú individualitu spisovateľov. Špecifické I. skutočný výsledok Tieto vlastnosti v literatúre sú štýl. Spisovateľ produkuje svoj individuálny štýl na základe konkrétnej metódy umenia. Možno povedať, že kreatívna osobnosť spisovateľa je predpoklad ďalší rozvoj každej umeleckej metódy. Nová umelecká metóda možno povedať, keď sa nové jednotkové javy vytvorené tvorivými jednotlivcami spisovateľov stanú bežnými a predstavujú novú kvalitu v ich agregáte.

Umelecká metóda a kreatívna individualita spisovateľa sa prejavujú v literatúre prostredníctvom tvorby literárnych obrázkov, stavebných motívov.

Mytologická škola

Vznik mytologickej školy na prelome storočia Hysh-X1X. Vplyv "nemeckej mytológie" bratov Grimm na tvorbu mytologickej školy.

Mytologická škola v ruskej literárnej kritike: A.N. Afanasyev, F.I. Buslaev.

Tradície mytologickej školy v dielach K.Nasyri, Sh. Mordzhani, v.v.dlova atď.

Biografická metóda

Teoretické a metodické základy biografickej metódy. Život a kreativita Sh.o. Poslal-Beva. Životopisná metóda v ruských literárnych štúdiách X1x v. ( vedecká činnosť N.a. Kotleyevsky).

Transformácia biografickej metódy v druhej polovici dvadsiateho storočia: impresionistická kritika, essizmus.

Biografický prístup pri štúdiu dedičnosti veľkých umelcov slova (TUKIC, S. MAJEVA, SH. BABICH, atď.) V spisoch tatárskych vedcov z 20. storočia. Použitie biografického prístupu pri štúdiu tvorivosti M. PLYALIL, H.TUFAN A I. Essaismatika na prelome XX-XX1 storočia.

Psychologický smer

Duchovná a historická škola v Nemecku (vdiltte, v.Vundt), psychologická škola vo Francúzsku (Dard, E. Enneken). Príčiny a podmienky pre výskyt psychologického smeru v ruskej literárnej kritike. Koncepty A.A.POTEBNI, D.N.OVSYANIKO-KULIKOVSKY.

Psychologický prístup v tatárskom literárnom kritiki začiatku dvadsiateho storočia. Názory na M. Mordzhani, J. Willi, Ibrahimova, G. Babbaidullina, A.mukhetdinia a ďalšie. Práca bitovej "teórie literatúry".

Koncepcia psychologickej analýzy literárnej práce v 1920-30s. (L.S.Vigotsky). Výskum K. Lyongard, Muller Freintels atď.

Psychoanalýza

Teoretický základ psychoanalytická kritika. Život a aktivita Z. Freud. Freudove psychoanalytické práce. Psychoanalýza K.G.Jung. Individuálne a kolektívne v bezvedomí. Teória archetypov. Humanistická psychoanalýza Erich z. Koncepcia sociálnej bezvedomia. Výskum J. Lakana.

Psychoanalytické teórie v Rusku v 20. rokoch. Xx v. (I.DRMAKOV). Psychoanalýza v moderných literárnych štúdiách.

Sociológ

Výskyt sociológov. Rozdiel medzi sociologickými a kultúrnymi a historickými metódami. Funkcie uplatňovania sociologickej metódy v ruskej a tatárskej literárnej kritike. Názory na P.N. sakulina. Konania Nigmati, F. Bernash.

Vulgárny sociológ: Genesis a Essence (v.m.frica, neskoré práce v.f. Pereverezov). F.G Galimullin o vulgárnej sociológii v tatárskej literárnej kritike.

Sociológ ako prvok v literárnych koncepciách druhej polovice dvadsiateho storočia (V.N.VOLOSHINOV, G.A. BUKOVSKY).

Vznik nových konceptov, pokynov, ktoré sa podarilo prekonať redukcionizmus sociologického prístupu. Život a aktivita M.M.BAKHTIN, Koncepcia dialógu. Pokus o rozšírenie schopností sociologickej metódy v dielach M.Gainullin, Khalita, I.NURULLINA.

Sociológ na celosvetovom meradle: v Nemecku (B.brcht, Lukach), v Taliansku (G.VOLPE), vo Francúzsku, túžba po syntéze sociológov a štruktúrnosti (L.Goldman), sociológie a semisiológie.

Formálna škola.

Vedecká metodika formálnej školy. Konania V. Shklovského, B. Seyhenbaum, B.Tomashevsky. Koncepty "recepcie / materiálu", "motivácia", "odpoveď" a ďalších. Formálna škola a literárna kritika XX storočia.

Vplyv formálnej školy na názory tatárskych literárnych kritikov. Články H.TACTSHASH, H.TUFAN na rekonštrukcii. Konania H. Počkajte. T.N. Galiullin o formalizme v tatárskej literatúre a literárnej kritike.

Štrukturalizmus

Úloha Pražského jazykového hrnňa a Ženevskej lingvistickej školy pri vytváraní štruktúrnosti. Koncepty štruktúry, funkcií, prvku, úrovne, opozície atď. Názory I.MAKAZHOVSKY: Štrukturálna dominantná a norma.

Aktivita Parížsky semiotický Školy (začiatkom R. BART, K. Law-Strauss, A.J.greimas, K. BREMON, J. SHHERETT, U.TODOROV), Belgická škola sociológie literatúry (L.Goldman atď.).

Štrukturalizmus v Rusku. Pokusy aplikovať štrukturálnu metódu v štúdii tatar folklór (Works M.S. MAGDEEVA, M.KH. BAKIROVA, A.G.YAKHINA), v Školská analýza (A.g.yyin), pri štúdiu histórie tatárskej literatúry (D.F. ZagiDullina atď.).

Vzhľad narratology -teórie naratívnych textov v rámci štruktúrnosti: P. Belakaok, N.Fridman, A.-J.Greimas, J. Zherett, V. Shmid. Terminologické prístroje naprotológie.

B.S. Maleh O. komplexná metóda v literárnej kritike. Kazan Basic Group Yu.g.Nigmatullina. Problémy predpovedania rozvoja literatúry a umenia. Konania yu.g.nigmatullina.

Integrovaná metóda v štúdiách tatárskej literatúry T.N. GALIULLINA, A.G.AHMADULLINA, R.K. GANIYEVA, atď.

Hermenevics

Prvé informácie o probléme interpretácie v Staroveké Grécko A na východe. Zástupcovia nemeckej "duchovnej a historickej" školy (F. SHLEERMAR, V.DILTTE). Koncept H.G.GADAMERA. Koncepcia "hermeneutického kruhu". Hermeneutická teória v modernej ruskej literárnej kritike (Y. Borev, G.I. Bogin).

Umelecký obraz. Koncept umeleckého obrazu. Klasifikácia umeleckých snímok podľa povahy zovšeobecnenia.

Umelecký obraz - Inherentné v odbore umenia zvládnutia a transformácie reality. Spôsob sa nazýva akýkoľvek fenomén, kreatívne obnovený v umeleckých diel, napríklad obraz bojovníka, obrazu ľudí.).
Podľa povahy zovšeobecnenia môžu byť umelecké obrazy rozdelené na individuálne, charakteristické, typické, modifikácie, topos a archetypy (mýty).
Jednotlivé obrazy sú charakterizované totožnosťou, jedinečnosťou. Zvyčajne sú ovocie predstavivosti spisovateľa. Jednotlivé obrázky sa najčastejšie nachádzajú v romantických a sci-fi spisovatelia. Napríklad Quasimodo v "Katedrále Parížska matka Božia"V.GUHUGO, DEMON v básni M. Lermontova, Woland v" Master a Margarita "A. Bulgakov.
Charakteristickým obrazom je zovšeobecnenie. Obsahuje spoločné znaky Znaky a morálky v mnohých ľuďoch z určitej éry a jeho verejných oblastí (postavy Karamazovských bratov F. Dostoevsky, kúsky A. Ostrovsky).
Typický obraz Je to najvyššia etapa obrazu charakteristiky. Typický je príkladný, orientačný pre konkrétnu éru. Obraz typických obrázkov bol jedným z úspechov. realistická literatúra XIX storočia. Stačí si spomenúť na Otec Gorio a Gobsek Balzac, Anna niekedy v umeleckej forme môže byť zajatý ako sociálno-historické príznaky éry a univerzálne vlastnosti charakteru jedného alebo iného hrdinu.
Obrazový motív - Toto sa neustále opakuje v práci akéhokoľvek spisovateľa Téma vyjadrená v rôzne aspekty S pomocou zmeny najvýznamnejších prvkov ("Rustic Rus" na S.Senin, "Krásna dáma" od A. Blok).
Topos (Grécke topos - miesto, terén) znamená všeobecné a typické obrázky vytvorené v literatúre celej éry, národa, a nie v práci samostatného autora. Príkladom je obraz "malého muža" v práci ruských spisovateľov - z Pushkina a Gogolu do M. Zoshchenko a A. Platonova.
Archetyp. Tento termín sa prvýkrát nachádza v nemeckej romantici skoré XIX. storočia, ale skutočný život v rôzne oblasti Znalosti mu dali prácu švajčiarskeho psychológa K. JUNG (1875-1961). Jung pochopil "archetyp" ako univerzálny obraz, podvedome prenášaný z generácie na generáciu. Najčastejšie sú archetypy mytologické obrazy. Ten, v džungli, doslova "hlúpe" celé ľudstvo a archetypy hniezdia v podvedomí človeka, bez ohľadu na jej štátnu príslušnosť, vzdelanie alebo chuť.