Príklady prehliadky portrétu. Voloshin Maximilian Alexandrovič

23.06.2020

Tiež

Prečo sa Sofya uprednostňovala Chaptokom Mollylly?

Portrét Portrét sa líši od iných portrétov rôznych smerov a štýlov v tom, že prehliadka je neoddeliteľná v osobitnej slávnostnej a expresive.

V histórii Ruska sa v priebehu obdobia Petrovskej éry objavila portrét Parade. Peter som sa snažil priniesť všetky inovácie Európy do Ruska, a tam bol len módny pre predné portréty. Ďalej, tradícia objednania prehliadky portrétu na významných osláv pevne posilnených medzi najvýznamnejšími a zabezpečenými ľuďmi v tom čase.

V Rusku boli hlavné portréty armády spoločné - v plných bojových uniformách, mladé rozkošné mladé dámy v najlepších oblečeniach atď. A dnes prehnavý portrét nestratil svoj význam, všetko je tiež symbolom bezpečnosti, stavu a vplyvu.

Ponúkame Vám obnoviť starú tradíciu a kombinovať luxus klasickej canvase a modernitosti a každodennej fotografie fotografie. Toto je nezvyčajný a drahý dar pre vašich blízkych, kolegov, šéf, priatelia.

Skúška na obrazu minulých rokov, to znamená, že sa blíži k dlhotrvajúcim epochy, cítiť sa ako krásna šľachta 19. storočia, ktorá sa nedávno vrátila z ďalšej gule alebo odvážnej armády, vojnový hrdina z roku 1812. Všetko závisí len od vašej fantázie a s umeleckým obrazom jeho limitov môže byť neobmedzený.

Historická prehliadka portrét

Historický portrét sa nazýva portrét, ktorý zobrazuje osobu, ktorá prešla éru. Predný portrét - nielen prenáša vizuálny vzhľad znázornenej, ale tiež vykazuje svoj charakter, ktorý ukazuje jeho najlepšie vlastnosti a stav.

Nie ste osoba, ktorá je hodná pobytu v stáročia? Alebo chcete zachytiť takú zaujímavú úlohu niekoho z blízkych, kolegov, a možno chcete, aby šéf Vážený a solídny dar, ktorý bude poskytovať správny vplyv a úracnosť? Historická prehliadka Portrét sa stane vynikajúcim darom, ktorý navždy zachováva meno a vzhľad toho, kto je na ňom zobrazený.

V 19. storočí to bolo populárne objednať prehliadku portrét, kde bol postava zobrazená vo vojenskej uniforme. Takéto plátno bol symbolom odvahy, sily a priestupok zobrazenej osoby. ArtFoto vám ponúka historický predný portrét ako darček pre šéf.

Nech sa váš vodca objaví vo forme vojenského muža vyššieho radu 18-19. storočia. Aby ste si vybrali požadovaný obrázok, musíte len pozrieť do galérie obrázkov na našich webových stránkach. Tu nájdete pevné mužské obrazy, sofistikované ženy, roztomilé a mierne naivné deti. ArtFoto vám poskytuje obrovské množstvo zdrojových obrázkov pre každú chuť a akýkoľvek prípad.

Parade portrét ako darček

Plánuje sa významný dátum a stačí si vybrať významnú, pevnú a originálnu súčasnosť?

ArtPhoto vám ponúka svoje jedinečné rozhodnutie - prezentovať predný portrét ako darček pre každú oslavu. Historicky bola portrétna portrét vytvorená s takou dôležitou udalosťou ako korunovácia kráľovského personálu atď. Zároveň sa Monarcha prirovnával k božstvu. Keď bol vytvorený portrét šľachtica, kde bol znázornený cisár. Takže a môžete si objednať portrét na prehliadku na fotografii, na ktorej sa vulprit slávnosti objaví v pevnom obraze panovníka alebo silného aristokratu.

Alebo sa môžete vzdialiť od tradičného vzhľadu na plátno a vyberte pôvodný obraz fantázie alebo obraz v expresívnom štýle. Pri vytváraní takýchto handričiek sa vždy snažili "historizovať". Ovplyvnilo farbu plátna, vďaka ktorému sa predný portrét rovnakej istoty pozrel v každej miestnosti.

Takže dnes bude portrét portrétu najlepšou dekoráciou akéhokoľvek interiéru. Top portrét vždy mal veľkú veľkosť, pretože predpokladala, že obraz osoby s nohami do hlavy. Takže si môžete objednať v odbore plátnov akejkoľvek mierky (až 150 cm na menšej strane).

Stručne povedané, ak chcete kúpiť drahý dar - kontaktujte náš Studio ArtFoto a vyberte obrázok alebo Portrét a nestratíte!

Objednajte si portrét

Parade portréty pre členov monarchu rodín boli objednané z najznámejších a talentovaných umelcov rôznych časov. A slávny maliar bol pridelený honorárny titul umelca súdneho umelca.

Napríklad takýto titul bol nosený slávnym portrétom Georg Christopher Groot "Portrét veľkej vojvodky z Catherine Alekseevna s ventilátorom v rukách" (1740s, plátno, olej, 161x117 cm, Štát Ruské múzeum, St. Petersburg). Portrét mladých Catherine ukazuje jeho hrdinu v plnom kvete mládeže, krásy a veľkosti.

Môžete si objednať prehliadku portrétu z ArtPhotos kontaktovaním nás telefonovaním na stránke alebo odoslaním žiadosti poštou. Aj keď žijete mimo funkcie Moskvy, nebudete pre front portrét ťažký, pretože ArtFoto pracuje v celom Rusku, v krajinách CIS av zahraničí. Okrem toho oceňujeme čas našich zákazníkov a vaša objednávka sa nebude vykonávať len s kvalitatívne skutočnými profesionálmi, ale aj v čo najkratšom možnom čase - 1-4 dni.

Portrét Parade, reprezentatívny portrét - podtyp portrétovej charakteristiky súdovej kultúry. Získal osobitný rozvoj počas obdobia rozvinutej absolutizmu. Jej hlavnou úlohou je nielen prevod vizuálnej podobnosti, ale aj vyvýšením zákazníka, pravdepodobnosť zobrazenej osoby božstva (v prípade zobrazovania panovníka) alebo panovníka (v prípade zobrazenia aristokratu) .

Encyklopedic YouTube.

1 / 2

Riddles "Francúzski veľvyslanci" Hans Golbien.

Farebná úloha v portréte

Titulky

Charakteristický

V pravidle má v úmysle ukázať osobu v plnom raste (na koni alebo posedenie). V portréte prehliadky sa postava zvyčajne uvádza na architektonickom alebo krajinnom pozadí; Väčší pracovník ho robí v blízkosti obrazu naratívneho obrazu, čo znamená nielen impozantné veľkosti, ale aj individuálny obrazový systém.

Umelec zobrazuje model, ktorý sa zameriava pozornosť diváka na sociálnu úlohu zobrazeného. Vzhľadom k tomu, hlavná úloha predného portrétu bola ideologická, spôsobila niektoré jednorazové charakteristiky: podčiarknutú divadelnosť držania tela a dostatočného veľkolepého spoja (stĺpce, závesy, v portréte monarchu - Regalia, symboly moci), ktorý sa pohyboval duchovné vlastnosti modelu do druhého plánu. V najlepších prácach žánru sa však model objavuje v zdôrazňovanom variante, čo sa ukáže, že je veľmi expresívne.

Portrét prehliadky je charakterizovaný pred demonštráciou a túžbou "historizovať" zobrazené. Ovplyvňuje farebný gamatu, ktorý je vždy vždy dekoratívny a spĺňa farebné vlastnosti interiéru (aj keď v závislosti od štýlu éry, sa mení, stať sa miestnymi a svetlými v barokovom, zmäkčenom a úplnom politnice v rokokoch, zdržiavaných v klasicizme ).

Podtyps

V závislosti od atribútov sa nastane hlavný portrét:

- Koronácia (menej často je trón)
- Jazdec
- Vo forme veliteľa (armáda)
- Portrét lovu je susedí s prehliadkou, ale možno komory.
  - Dewal - má rovnaký koncept ako portrét na prehliadku, ale zvyčajne má patriaci alebo generický reze a dostatočne vyvinuté príslušenstvo

Korunovačný portrét

Koronačný portrét je slávnostným obrazom panovníka "v deň jeho korunovácie", ktorý sa pripojil k trónu, v korunovácii Regals (Crown, plášť, s žezlom a moci), zvyčajne v plnom raste (niekedy sa nachádza sedavý trónový portrét ).

"Imperial portrét bol považovaný za potriedený do storočia najdôležitejším štátnym myšlienkou. Významnú úlohu pri preukázaní increditovej hodnoty súčasnej, udržateľnosti štátnej moci atď. Zahrali sa nemenné formy. V tomto zmysle, že konkrétna pozícia to obsadilo "Korunovačný portrét", ktorý preberá obraz pravítka s atribútmi sily a nárokuje tú istú posvätnú stálosť, ako samotný korunovačný ceremoniál. V skutočnosti, z Petrovského času, keď bol prvýkrát korunovaný podľa nových pravidiel Catherine I, do éry Catherine II, tento typ portrétu prešiel len malých variácií. Cisárovná - Anna John, Elizabeth Petrovna, Catherine II - Majesticky veža nad svetom, čo spôsobuje v siluete neotrasiteľnou pyramídou. Kráľovská nehybnosť je zdôraznená ťažkým korunovačným šatám s plášťom, známky ktorých hmotnosť je ekvivalentná koruncovi, žetónu a moci, ktoré dôsledne sprevádzajú obraz vlastnej kontajnera. "

Trvalé atribúty:

stĺpce určené na zdôraznenie stability dosky
drapery, prispeli si len otvoriť divadelnú oponu, ktorá otvára publikum nádherný fenomén

1 Čo je portrét

2 Ako zobraziť predný portrét - príklad

3 nezávislá úloha

1. Čo je portrét

"Harry Potter] bol veľmi ospalý a ani nebol prekvapený, že ľudia znázornené na portrétoch vznesených v chodbách sú stiahnuté dohromady a vykazujú prsty na prvých študentov.<…> Stáli na konci chodby pred portrétom veľmi hustých ženou v šatách z ružového hodvábu.

- Heslo? - Žiadaná žena prísne.

— Caput Draconis, "Odpovedal Percy a portrét odišiel na stranou otvorením okrúhleho otvoru v stene."

Pravdepodobne, veľa pamätajú na túto epizódu z knihy Joan Rowling "Harry Potter a kameň filozofa." V hradu Rokfortu sú obvyklé záležitosti, vrátane prichádzajúcich portrétov. Avšak, v anglickej literatúre, tento motív sa objavil dlho pred Joan Rowling, uprostred XVIII storočia: Bol predstavený spisovateľom Horace Walpolom v románe "Otranto Castle" (1764). Tajomná atmosféra hradov a palácov sám má takéto fantashes, ktorý je nevyhnutným atribútom, ktorý je rodinné portréty, tiché svedkovia minulosti, intrigy, vášne a tragédiách.

Práca postavená ako konverzácia revíznych portrétov je tiež v ruskej literatúre XVIII storočia. Jeho autor bol epaterina II sám. Toto je hra nazvaná "Chesme Palace", v ktorej sa prehráva konverzácia obrazov a medailónov, akoby sa v noci zmenilo. Kompozície spisov neboli fiktívne plátno z fiktívneho hradu a skutočných existujúcich portrétov historických osôb, z väčšej časti európskych panovníkov - súčasníkov Catherine a ich rodinných príslušníkov.

Benjamin West. Portrét George, Prince Wales a Prince Frederick, neskôr Duke York. 1778 rokŠtátna hermovage

Mariano Salvador Malela. Portrét Carlos III. Medzi rokmi 1773 a 1782Štátna hermovage

Mariano Salvador Malela. Portrét Carlos de Bourbon, Prince Asturia. Medzi rokmi 1773 a 1782Štátna hermovage

Miguel Antoniu robiť AMARAL. Portrét Maria Francisa, princezná brazílska a beiran. Okolo roku 1773.Štátna hermovage

Miguel Antoniu robiť AMARAL. Portrét Jose Manuel, King Portugalsko. Okolo roku 1773.Štátna hermovage

Miguel Antoniu robiť AMARAL. Portrét Marianna Victoria, kráľovná Portugalsko. Okolo roku 1773.Štátna hermovage

Tieto obrazy boli zdobené cestovným palácom na ceste z Petrohradu do Tsarskoye Village, postavený Architect Yuri Felten v roku 1774-1777 CHESME Palace existuje a teraz sa nachádza jeden z univerzít St. Petersburg. Ale teraz nie sú žiadne portréty v ňom: sú uložené v rôznych múzeách, väčšina z nich - v štáte Hermitage Hermitage v Petrohrade.. Galéria bola veľmi reprezentatívna - vrátane 59 malebných portrétov. Mramorské medailóny s bas-reliéfnymi obrazmi ruských skvelých princov, kráľov a cisárov, ktorí používajú sochár Fedot Shubin, boli umiestnené na nich, 58 Teraz sú medailóny uchovávané v zbrojní Moskva Kremeľ.. Portrét Catherine tiež išiel do galérie, v prvej miestnosti z prehliadky prestíženstva - zdá sa, že jej obraz prišiel k hosťom hosteka. Umiestnením svojho portrétu v tomto paláci sa Ekaterina snažila preukázať jeho zapojenie európskych dynastie (Monarchs z Európy boli vyhľadávané s ostatnými súvisiacimi dlhopismi, takže stretnutie bolo druhom rodinnej galérie) a zároveň sa vstúpili do Twruad ruských vládcov. Ekaterina II, ktorá sa pripojila k trónu v dôsledku, a okrem non-ruštiny na pôvode sa snažil preukázať svoje práva na trón.

V hre, Catherine kladie európskych vládcov, ktorí nie sú v najlepšom svetle, prechádzali nad ich slabinami a nevýhodami, ale na samotných portrétoch sú vládcovia úplne odlišné. Pri pohľade na ne je ťažké uveriť, že znázornené monarchovia môžu viesť také nevýznamné konverzácie.

Ide o najviac charakteristické vzorky predného portrétu - umelci boli naplnené ohľadom na ich modely. V Rusku sa takýto typ portrétu objavil práve v XVIII storočia.

Čo sa zmenilo v ruskom umení v storočí XVIII

Počas šiestich storočí (z XI storočia až XVII), starovekej ruskej maľby, pokračujúcej byzantskej tradícii, vyvinula takmer výlučne v rieke Cirkvi. Aký je rozdiel medzi ikonami z obrázku? Nie je vôbec, že \u200b\u200bpozemky pre ikonu maľovanie sú vytiahnuté z Svätých Písiem a iných cirkevných textov a že Ježiš je znázornený na ikonách, jeho študenti a svätí. To isté možno vidieť v obrazoch - v náboženskom maľbe. Je dôležitejšie, že ikona je obraz určený pre modlitbu; Prostredníctvom nej osloví Bohu. Ikona maliara píše nie je tvár, ale tvár, obraz svätosti; Ikona je znakom horského sveta, duchovnej bytosti. Preto špeciálne pravidlá (Canon) a umelecké prostriedky na maľovanie ikon. Úlohou portrétu je iná - je to predovšetkým príbeh o osobe.

V XVII storočia, prvé sekulárne portréty - obrázky králi a ich približné sa začali objavovať v Rusku. Nazývali sa "Parsuna", z latinského slova osoba. - osobnosť, tvár. Cieľom Persuna však ešte nebolo tak veľa, aby zachytil konkrétnu osobu (aj keď vlastnosti tváre v týchto obrázkoch sú individualizované), koľko oslavovať osobu ako zástupcu pozoruhodného druhu. Zdá sa, že nová technika: šablóna pre strom pri strome zmenil maľbu s maslom na plátne. Ale umelecké fondy osôb pôjdu až do Iconopys: Prvé portréty boli vytvorené prisťahovalcami z zbrojnice (najdôležitejšie centrum pre umelecký život XVII storočia), presnejšie - z jeho ikony-maľovaného dielne.

Neznámy umelec. Portrét (Parsuna) Tsar Alexei Mikhailovich. Koniec 1670 - Začiatok 1680 rokov Štátne historické múzeum

Prvé desaťročia XVIII storočia boli poznačené Gnudiic Transform-Zo-Vanya z Petra I, ktorý zahŕňal všetky životy života krajiny. Veľa z toho, čo Peter urobil, vznikol, ale dal rozhodujúce zrýchlenie týmito procesmi, ktoré chcú reformovať Rusko hneď, okamžite. Riešenie nových štátnych úloh bolo sprevádzané vytvorením novej kultúry. Dva hlavné trendy boli nábor (umenie nebolo náboženské, a sekulárne, reagovať na nové záujmy a potreby) a úvod do európskych tradícií, vrátane vizuálneho umenia.

Peter začal získať diela starovekého a európskeho umenia, jeho spoločníci nasledovali jeho príklad. Pozval európskych majstrov do Ruska, ktorí nemali nielen splniť objednávky, ale aj na zvýšenie ruských učeníkov. Ruskí umelci poslaní, aby sa naučiť v zahraničí na štátnom účte (to bolo nazývané "dôchodcovia", pretože študenti dostali "dôchodok" na výlet). Peter sníval o vytvorení Akadémie umenia. Bolo to už možné vykonať svoju dcéru Elizabeth, založenú v roku 1757 v Petrohrade Akadémii troch klebenistických umení (maľba, sochy a architektúra). Základom Akadémie sa stal logickou konverziou konverzie v umení. Zahraniční učitelia tu boli vyzvaní, tradícia dôchodcov, ktorí boli prerušení prvýkrát Petra. Ale hlavná vec - bol prevzatý Európsky systém vysoko-Riche Education, to znamená, že špeciálna postupnosť a techniky učenia.

Pre implementáciu reforiem potreboval Peter aktívnym spolupracovníkom. Teraz bola osoba hodnotená z hľadiska prospechu, ktorú prináša do štátneho daraktu - "podľa osobného", a nie na základe príslušnosti do starovekej rasy. Nové chápanie úlohy osobnosti sa prejavilo vo vývoji žánru portrétu a predovšetkým vo forme prehliadky priamo súvisiace s vládnymi cieľmi.

Čo je portrét sprievod

Hlavnou úlohou portrétu Parade je ukázať divákovi vysoké sociálne postavenie človeka. Preto na takýchto portrétoch sa model objavuje v kostýme, v interiéri a obklopený týmito "príslušenstvo", ktoré označujú svoj vysoký stav: vždy v luxusných šalátoch a na pozadí nádherných palácových hál, ak je to monarcha - potom S atribútmi sily, ak je štát -CaLider alebo veliteľ - potom s objednávkami a inými príznakmi rozdielov, ktoré určujú miesto osoby v štátnej hierarchii.

Avšak, nielen atribúty umožňujú umelcovi poukázať na verejnú prestíž človeka. Existuje celý súbor umeleckých nástrojov, ktoré boli v predných portrétoch používali majstri XVIII Century, aby inšpirovali názor dôležitosti hrdinov. Po prvé, to sú obrazy veľkého formátu. A už určuje vzdialenosť vo vzťahu s divákom: Ak je možné miniatúru vziať do ruky, bližšie k sebe, potom na takomto portréte, musíte sa pozrieť na vzdialenosť od vzdialenosti. Po druhé, na prednom portréte, model je zobrazený v plnom raste. Ďalší príjem je nízky horizont. Horizont je viditeľný okraj oblohy a povrch Zeme, ktorý je približne na úrovni ľudského oka; Imaginárna čiara horizontu sa pri budovaní zloženia stane imaginárnou líniou horizontu pre umeleckú orientačnú čiaru: ak je obraz nastavený na pozícii COM, je to nízke, divák má pocit, že sa pozerá na obraz z zdola nahor. Nízky horizont zdôrazňuje tvar, dáva mu silu, veľkosť.

Na nádvorí boli umiestnené prehliadky portréty, orámované pozlátenými baranmi; Ballahin môže byť nad portrétom panovníka. Situácia, v ktorej boli preukázané, diktoval publikum štýl správania. Obrázok, ako to bolo, nahradí ten, kto je na ňom prezentovaný, a správať sa pred ním, divák je pravdepodobný ako v prítomnosti samotného modelu.

Portrét Parade je vždy zvláštny pre pager (to znamená, že je to kontrolný venózny, chválostný) intonácia: model je nevyhnutne dokonalá monarcha, alebo veľkým veliteľom, alebo vynikajúcim štátnikom, uskutočnenie týchto cností, ktoré by mali byť charakterizované jeho fyziologický roztok a charakter činnosti. Preto bol prezentovaný súbor trvalo udržateľných vzorcov - ikonografických schém (predstavuje, gestá, atribúty) bol prezentovaný pomerne skoro, čo vyjadrilo určité nápady. Oni sa zmenili na druh kódovaných správ, ktoré sa s nevýznamnými variáciami opakovali z jedného portrétu na druhý. Ale odchýlky od takýchto kanónov sa cítili obzvlášť akútny a význam bol vždy splnený.

Čo je alegória

V umenie storočia XVII-XVIII, alegória prijala rozšírená. Alegória (z gréčtiny. aLLICORIA. - "Hovoriť inak") je umelecký obraz, v ktorom sú abstraktné koncepty (spravodlivosť, lásku a iní), ktoré sú ťažko sprostredkovať v viditeľnej forme, sú prezentované alegoricky, ich význam prenesie akýkoľvek predmet alebo žijúci bytosť. Alegorická metóda je postavená na princípe analógie. Napríklad vo svete Allegoriy Lion je šarlát sily, pretože táto šelma je sillen. Akýkoľvek alegorický obraz môže byť vnímaný ako text preložený do maliarskeho jazyka. Viewer musí vykonávať reverzný prenos, to znamená, že rozlúšti význam zloženia spoločnosti Allego-Riche. Ako umelecký spôsob alkaryu sa používa v našom dni. A môžete si vyskúšať alegoricky zobraziť toto alebo túto koncepciu na základe vašich vlastných nápadov a vedomostí. Ale rozumiete všetkému? Základným vlastnosťou umenie XVII-XVIII stáročia bola regulácia významu alegória. Obraz bol priradený konkrétnu hodnotu, a to zabezpečilo vzájomné porozumenie umelca a diváka.

Jacopo Amiconi. Portrét cisára Petra I s Minerva. 1732-1734 rokov Štátna hermovage

Najdôležitejším zdrojom alegórie bol starožitnými mytológiou. Napríklad v portréte talianskeho umelca Yakopo Amikoni Peter I je prezentovaný s MinerVoy - bohyňa múdry vojny (možno nájsť v atribútoch: Mail a Pile). AMUR Crows Peter Imperial Crown - v roku 1721, Rusko bolo vyhlásené za ríšu. Obrázok sa teda oslavuje Peter ako múdry pravítko, ktorý vyhral Švédky v severnej vojne a vďaka tomu sa vďaka tomu zvýšil medzinárodný stav Ruska.

Ale ten istý predmet alebo stvorenie môže konať v rôznych situáciách ako alegórie rôznych pojmov, preto by sa mali interpretovať v závislosti od kontextu. Napríklad sova môže pôsobiť ako spoločník, ako je môj-ty, bohyňa múdrosti (sova bola považovaná za chytrý vták) a noci Alle-Burnie (Owl - Night Bird). Aby sa publikum bolo ľahšie čítať zmysel, boli kompilované špeciálne adresáre (alebo "ikonologické lexikóny").

Johann Gottfried Tannauer. Peter I v Poltava Battle. 1724 alebo 1725

V práci vizuálneho umenia by mohlo byť prítomné ako samostatný motív. Takže, na obrázku Johann Gottfried Tannauer "Peter I v Poltava Battle" Peter reprezentovaný na koni na pozadí bitky, obraz je pomerne realistický. Ale nad ním, víťaz, okrídlená postava slávy s potrubím a korunou.

Avšak, častejšie bola alegória v celom systéme, v ktorej navzájom uzavreli komplexné vzťahy. Integrované takéto alegorické systémy zvyčajne nie sú umelci samotní, ale "vynálezcovia". V rôznych časoch, predstavitelia duchovenstva, učiteľov Akadémie vied, učiteľov Akadémie umenia, historikov a spisovateľov, by sa v tejto úlohe mohli zohrávať v tejto úlohe. Ako dnes, spisovatelia zkladali "program", ktorý umelec mal mať v práci.

V druhej polovici storočia XVIII boli umelci a diváci zranení v takomto alegorickom jazyku, čo si ocenil svedok prehodnotenie tradičných obrázkov, lacných, náznak. A do konca storočia, iMagetgo obrazy cností vo forme bohov alebo ľudí postupne zmizli z predného portrétu. Ich miesto bolo prijaté atribútom, ktorý, ako napríklad alegória, uviedla myšlienku spisov, ale zároveň neporušil zásadu života - vyjadreného jazykom XVIII storočia a situácia bola prezentované.

Johann Baptist lampy. Portrét Catherine II s alegorickými údajmi histórie a Chronos. Najneskôr do 1793 Štátne ruské múzeum

Johann Baptist lampy. Portrét Catherine II s alegorickými údajmi pravdy a sily (pevnosť). 1792-1793 rokov Štátna hermovage

Porovnajte napríklad dve portréty Catherine II kefy Johann Baptist Lamp - "Portrét Catherine II s číslami histórie a chronos" a "portrét Catherine II s alegorickými postavami pravdy a sily (pevnosti)." Boli vytvorené takmer súčasne. Ale v prvom príbehu a Chronos (čas) sú zobrazené ako ľudia - žena a starší s príslušnými atribútmi: príbeh vstupuje do činov Catherine vo svojich spisoch a jej Thronos sa pozrie na cisárovnú s obdivom pre cisárovnú S obdivom - nie je to autorita. Toto sú tvory tela a krvi, môžu komunikovať s EKATE Rina, komunikovať s ňou. V druhom portréte, pravda a pevnosť sú tiež zobrazené alegoricky - v obraze ženských čísla: jedna - pravda - so zrkadlom, druhá je pevnosť - s stĺpcom. Animované inkarnácie myšlienok však nie sú prezentované ako živých ľudí, ale ako ich sochárske obrazy. Auto-Tina, na jednej strane, sa stáva životne dôležitým (takéto sochy by mohli byť prítomné v interiéri, kde sa cisárovná objavila v očiach predmetov), \u200b\u200ba na druhej strane, stále prenáša myšlienku šifrovanú v igarickom obraze. V tomto prípade je alegorický obraz teraz "skrytý" ako obrázok v obraze.

2. Ako sledovať portrét prehliadky - príklad

Čo vieme o portréte

Predtým je "Portrét Catherine-Laws v Cirkvi bohyne spravodlivosti", verzia autora 1783. Dmitry Levitsky vytvoril niekoľko verzií tohto portrétu a neskôr sa umelci opakovane opakovane opakovane opakovane opakovane opakovali.

Dmitry Levitsky. Portrét Catherine-Legislatíva v chráme bohyne spravodlivosti. 1783 rok Štátne ruské múzeum

Ak chcete pochopiť Alorgorical Portrétový program pomáha niekoľkým spisom napísaným sám Levitsky a jej súčasníkmi. V roku 1783, v časopise "Sprievodcovia ruských milovníkov" boli publikované básne básnika Ippolit Bogdanovich:

Levitsky! Nakreslenie ruského božstva,
Ktoré siedme more odpočíva v Otrade,
Odhalili ste svoju kefu v Petrovnom Gradi
Nesmrteľná krása a smrteľná oslava.
Chcú napodobňovať parnasskú sestru
Odvolal by som, ako ste vy, pomohla muse
Ruské božstvo do pero na zobrazenie;
Ale Apollo je na seba žiarliť, aby sa chválil sám.

Bez toho, aby sa podrobne odhalil program na výšku podrobne, Bogdanovič vyjadril základnú myšlienku: umelec, v kreatívnej únii s múza, zobrazoval Catherine, prirovnáva sa jej bohyne, vďaka ktorej celá krajina je bládna siedmich morí.

V reakcii na to, že umelec napísal svoje vlastné, podrobnejšie vysvetlenie významu portrétu, ktorý bol vytlačený v rovnakej publikácii:

"Uprostred obrazov predstavuje vnútrajšok cirkvi bohyne pravého sudcu, vo forme právnych predpisov, Emperian Veličenstva, spálenie makových kvetov na oltári, obetoval pre všeobecné mier. Namiesto obyčajnej cisárskej koruny bola korunovaná laurel korunou, ktorá zdobí civilnú korunu, zverenú vedúcemu heri. Známky poradia sv. Vladimíra zobrazujú excelentnosť slávnej v prospech vlasti, ktoré sú základom legislatívy knihy, označujú pravdu. Víťazný orol spočíva na zákonoch a vyzbrojení Ratchie Perun Guardian o zámeroch týchto. Openové semená sú viditeľné, a na flutruing ruskej vlajke znázornenej na vojenskom štíte Mercury Roda znamená chránený obchod. "

Zdroj ruských milovníkov. SPB., 1783. T. 6

Levitsky tiež poukázal na to, že bol povinný "jednu lásku-telo umenia, ktorý ho požiadal, aby nehovoril." Následne som si myslel, že "inventár" bol Nikolai Alexandrovich Ľvov - Majster, nadaný v renesančnom stupnici: Bol architektom, panderom, rytecom, básnikom, hudobníkom, teoretikom a historikom umenia, duša literárny kruh, ktorý zahŕňal vynikajúce básy tej doby.

Ďalší text, ktorý vznikol v súvislosti s týmto portrétom, je slávna Óda Gabriel Derzhavin "Vision Murza" Murza - pozoruhodný názov v tatarskom strednom storočí. V "Vízii Murza" a v ODA "Felitsa", derzhavin sa volá Murz a Catherine II - Felitsa: Toto je názov fiktívnej "princeznej Kirgizsko-Kaisatskia Horde" z rozprávky, ktorý sa stal najživšou vyrážkou pre vnuk Alexandra. (1783 rok).

Vízia som sa zdala úžasná:
Manželka s oblakmi, -
Socha - a kňažka
Alebo bohyňa predo mnou.
Biele oblečenie tečie
Na jej striebornej vlne;
Gradskaya v čele koruny,
Lesk s pásom Frenxu;
Z čiernej a ohnivosti vízii,
Podobné dúha, oblečenie
Z ramena gumy
Visel na ľavej strane bedra;
Natiahnuté na rukoväť oltára
O obete
Horiace maki krehké
Slúžil na poslanie božstva.
Eagle tesnenie, obrovské,
BEZPEČNOSŤ BEZPEČNOSŤ,
Heroian Prospektor slávy,
Sedí pred ňou na hromadu kníh,
Posvätné cez svoje stanovy;
Hrom v kokty jeho
A Laurel s olivovými pobočkami
Uchovávané, akoby sa nosili.

Koho som Zrawa tak obťažoval
A ktorých ústa mi potápajú?
Kto si? Bohyňa alebo kňažka? -
Postavím sa, že sa spýtal.
Prichádza ma: "Ja som felitsa" ...

Čo vidíme v portréte

Čo robí poradie sv. Vladimíra

Portrét Levitského je spojený s históriou rádov svätých rovno-apoštolov Prince Vladimir. Táto objednávka bola založená 22. septembra 1782, jeho štatút (to znamená dokument, ktorý opisuje poradie udeľovania objednávky a slávnostného odovzdania s ním) napísal Alexander Andreyevich Bezborodko - skutočný spôsob ruskej zahraničnej politiky. A nie je náhoda: vytvorenie objednávky bolo spojené s jednou z najdôležitejších plánov zahraničnej politiky EKA-TERINE -. Podľa tohto projektu malo Rusko vylúčiť Turkov z Európy, na Majster Constantinople a tvoria pozdravu impérium (v čele vnuka cisárovnej Grand Prince Konstantin) a po druhé - stav DACIUS pod záštitou Ruska, ktorý mal vstúpiť do princípov Dunaja, oslobodené od moci Turkov.

Okrem čisto praktických cieľov mal plán veľký ideologický význam. Ruská ríša, ktorá je najsilnejším ortodoxným štátom, umiestnená sám seba ako dedičstvo Veľké Byzanciu, zničená Turkami (v roku 1453 zachytili Konštantínopol). RUS prevzal ortodoxy z Byzancia na princ Vladimir v 988. To vysvetľuje zriadenie Catherine určenej na príkaz Prince Vladimíra, len keď bola posadnutá myšlienkami o gréckom projekte.

Nepodarilo sa mi implementovať grécky projekt Catherine. Ale pripomínajú pamiatky umenia. Na začiatku 1780 rokov, v blízkosti caristovej dediny, na projekte, Charles Cameron (škótsky architekt, ktorý pracoval v Rusku) postavil príkladom mesta Sofia. Centrom tohto mesta bolo katedrála Monumen Talny Sophia (projekt tiež vyvinutý Cameron) - na pamiatku hlavnej kresťanskej svätyne, ktorá bola držaná Turci, kostol sv. Sophie v Konštantínople. Vedľa Tsarskoye chrámu sa postavil dom Cavalier Dumy rádovo sv. Vladimíra na stretnutia svojich kavalírov. Na začiatku roku 1780 boli ich portréty nariadené LEVITSKY-CARTINS boli určené na "poradie objednávky" a portrét Catherine mal byť v strede súboru. Avšak, výstavba chrámu bola dokončená len v roku 1788, a výstavba "poradia domu", zrejme, ani začala. Po smrti cisárovnej v roku 1796, bol plán a zabudol.

Ale v roku 1783, keď bol vytvorený portrét Catherine, grécky projekt bol v centre pozornosti. V tomto roku bol Krym pripojený k Rusku (predtým Krymský Khanát bol Vassal Osmanskej ríše). Táto zahraničná politika je jedným z mála skutočných výsledkov projektu. A tým vysvetľuje, prečo je to poradie sv. Vladimíra v portréte takéhoto dôležitého miesta.

Ako portrét Levitského sa líši od portrétu Borovikovského

Vladimir Borovikovsky. Portrét Catherine II na prechádzke v Tsarskoye Parku. 1794 rok

"Portrét Catherine-Laws" sa často porovnáva s "Portrét Catherine II na prechádzke v Tsarskoye Parku" Kefa Vladimir Boro-VI-Kovsky. Na oboch maľbách je uvedený rovnaký model, ale samotné sú úplne odlišné. Prvým je jasným príkladom prehliadky cisárskeho portrétu, druhá je výrečná vzorka komorného portrétu.

Aký je rozdiel v paradajkách a komorných typoch portrétu? Vytvorí sa portrét na prehliadku na preukázanie vysokého stavu modelu, jeho miesto vo verejnej hierarchii. V portréte komory, umelec otvorí inú stranu života človeka - súkromná. Rôzne úlohy určujú rozdiel v umeleckých technikách. "Portrét Catherine II na prechádzke" malej veľkosti (94,5 x 66 cm) - a okamžite sa zameriava diváka pre vnímanie komory. Ak chcete zobraziť portrét, musíte sa k nemu priblížiť. Zdá sa, že nás pozýva, aby sme sa robili robustné, aby sa priblížili, zatiaľ čo portrét veľkého formátu je zmrazený v úctivej vzdialenosti. Catherine v kožušinovom pobreží a Hepty, s jeho milovaným salónikom na nohách, bez obvyklých atribútov cisárskej sily, nie v bujných palácich sálach, a v odľahlej záhrade - sa zdá, že nie je to Božia vláda, ale ak je to jednoduché vlastník pôdy. Portrét spochybňuje krásu ľudskej bytosti v prírodnom prostredí.

Ale aký druh úvah môže cisárovná dopriať v lone prírody? Umelec, ako by sa navrhlo, aby sme nám umožnili vyriešiť hádanku. Catherine sa nachádza v parku Tsarskoral. Hero Ona poukazuje na stĺpec Chesme - pamätník Ruska víťazstva nad Tureckom v Chesmenskom boji v roku 1770, týčiace sa na ostrove uprostred veľkého rybníka. Opakovaný pobrežný je skrytý za korutníkmi stromov. Ale ak by sme kráčali okolo rybníka a pokračovali v pohybe v smere Catherine, potom tam, už mimo parku, by sme objavili pohľad na katedrálu Sofie (ten, ktorý bol postavený Charles Cameron). Nie je znázornený na obrázku, ale každý osvietený divák vedel, že bol, a vedel o tom, že mal v politickom a architektonickom programe Catherine. Význam cisárovného gesta v portréte sa stáva jasnou: Prostredníctvom námorných víťazstiev (a stĺpec sa ponáhľa v strede vody strmo) Rusko by malo otvoriť Sofii, na pravoslávny impérium s hlavným mestom v Konštantínopole.

A čo vidíme? Komora Portrét podľa prírody, jej faktorom pre sféru súkromného, \u200b\u200bnie verejnosti, slúži ako vyjadrenie cisárskych ambícií Ruskej "prenajímateľov", ktorého by sa orientačným bodom mal rozšíriť na Konštantínopol. Myšlienka tradične vyjadrená pomocou portrétu prehliadky je oblečený vo forme komory. Prečo? Na túto otázku neexistuje žiadna pevná reakcia. Ale môžete predložiť predpoklad. Veľké predné portréty boli zvyčajne vytvorené poradím samotnej cisárovnej, niektoré z šľachtických alebo žiadnej inštitúcie. Je známe, že tento portrét nebol objednaný Catherine. Pravdepodobne to bolo napísané, aby svedčili umeleckej zručnosti za prezentáciu na palác. Možno, že inventár (s najväčšou pravdepodobnosťou boli všetky rovnaké Nikolai Lviv) zámerne zamaskoval politický obsah v neobvyklej forme. Vtipný paradox (vlastník pôdy, ale čo je jej vlastníctvo!) Musel prilákať pozornosť divákov. Jeden - dočasne, portrét odpovedal na novú umeleckú chuť (získal názov sentimentalizmu) - túžba po prirodzených, záujem o vnútorný život človeka, jeho pocity v opozícii nudné nekonzistentnosti. Avšak, Empertrici sa nepáčilo na portrét. Možno preto, že nedobrovoľne vzkriesil spomienky na jej politické zlyhanie. Nech dôjde k dominantným v portréte, aby bol pamiatkom brilantného víťazstva nad Tureckom, ale on tiež uvažuje o ďalšom rozvoji podujatí, o gréckom projekte, realizovať, že Catherine, napriek úspešným nepriateľom, zlyhala. Konstantinopol sa nikdy nestal hlavným mestom novej ortodoxnej ríše.

3. Nezávislá úloha

Teraz sa môžete pokúsiť nezávisle analyzovať jednu z troch ďalších portrétov. Otázky podpory vám môžu pomôcť vybrať vyhľadávanie vyhľadávania.

1. Godfrey Neller. Portrét Petra I. 1698. Z kolekcie Britskej kráľovskej kolekcie (Queen Gallery, Kensington Palace, Londýn)

Godfri Neller. Portrét Petra I. 1698 Royal Collection Trust / Jej Veličenstvo kráľovná Elizabeth II

Portréty Petra som napísal nielen ruských umelcov. Tento portrét bol vytvorený pre Anglicko Anglicka Wilhelm III (Orange) Sir Homfri Neller (1646-1723) - Majster lásky z Lubeck, ktorý študoval v Amsterdame a Benátok, a strávil väčšinu svojho života vo Veľkej Británii, kde si užil Veľký úspech ako portrétista.

Podporné otázky

1. Portrét bol napísaný z prírody v Haagu, ktorý zadal anglický kráľ Wilhelm III, ktorý bol súčasne Holandský Chandganis. Možno bol portrét dokončený v Londýne. Kedy a za akých okolností Peter som navštívil Haag a Londýn?

2. Čo vám umožní charakterizovať tento portrét ako prehliadku?

3. Porovnajte portrét vytvorený európskym masterom s modernými ruskými portrétmi Parsúnov. Kde je viac pozornosti venovaná osobnému top?

4. Aké prostriedky sú zapojené na preukázanie sociálneho postavenia modelu a čo - za jeho psychologickú charakteristiku?

5. Aký druh reformného úsilia Petra svedčí portrét? Ako sa týkajú Anglicka?

2. Alexey Anthropov. Portrét cisára Petra III. 1762. Zo stretnutia Štátnej Galérie Treciakov

Alexey Anthropov. Portrét cisára Petra III. 1762 rok Štátna Tretakovská galéria / Wikimedia Commons

Podporné otázky

1. Opíšte situáciu, v ktorej je model prezentovaný. Ako sa má obrázok cisár vzťahovať na toto nastavenie? Aké umelecké prostriedky používa umelec na charakterizáciu modelu?

2. Porovnajte obrázok Petra III, ktorý vytvoril Anthropov, s tým, čo je známe o identite a pravidle cisára.

3. Dmitry Levitsky. Ursula mniak. 1782. Z schôdze Štátnej Galérie Treciakov

Dmitry Levitsky. Ursula mniak. 1782 rok Štátna Tretyakovská galéria / projekt Google Art

Ursula mniaška (asi 1750 - 1808) - Poľský aristokrat, neter Stanislav Augusta je chápaná, grófka, manželkou Litovskej Corony pochodu Count Mannek, štatistiky-dáma ruského cisárskeho súdu.

Referenčná otázka

Podobný typ portrétu sa zvyčajne nazýva medzi komorou a prednou časťou. Aké funkcie týchto žánrových odrôd sa spojí v sebe?

Dmitry Levitsky
Portrét Catherine-Laws v chráme bohyne spravodlivosti
1783 rok

Majestátne, stavové postavenie cisárovnej, dokonalé, "lamitly" krása jej tváre, nádherná dekorácia - ako aj samotná veľkosť portrétu (261 x 201 cm), musela inšpirovať úctu pred modelom .

Mestská vzdelávacia inštitúcia

Ďalšie vzdelávanie detí

"Detská umelecká škola"

Dámske obrazy v portrétoch XVIII storočia

(F.S. ROKOTOVA, D.G. LEVITSKY, V.L. BOROVIKIKOVSKY)

Vykonáva: Študent 4-Cl.

MOU DOD DHSHH G. ZELNOGORSK

GRIGORIEVA ANASTIAIA VLENOVNA

Vedec: Učiteľ

Art História Mou DoD dhsh

Solomatina Tatiana Leonidovna

g. Zelenogorsk

Dámske miesto v ruskej spoločnosti XVIII storočia a umenie portrétu ...................................... .................................................... ....... 3

Obraz ruskej ženy v portréte Art of XVIII Century ............ 4

2.1. Parade ženský portrét prvej polovice XVIII storočia:

2.1. Portrét Parade;

2.2. A I. Visyakov

2.3. D.G. Levitsky

Komora Žena Portrét druhej polovice XVIII storočia:

Vlastnosti portrétu komory

2.2.2. V.L. Borovikovsky

2.2.3. F.S. Rockotov

Dámsky portrét XVIII storočia - jeden z najvyšších úspechov ruskej portrét maľby .................................... ..........................

Zoznam použitých literatúry .............................................. 17

Zoznam ilustrácií ................................................. .................. 18

Aplikácie ................................................... ....................... .19

Umiestnite ženy v ruskej spoločnosti XVIII storočia

A umelecký portrét

Od začiatku storočia XVIII, umelci priniesli svoje zručnosti na mimoriadnu dokonalosť z pomerne primitívneho obrazu ľudskej tváre. Naučili sa od zahraničných maliarov, domáci majstri prijali len svoje vedomosti, ale tiež prekonali a pridali hlboko ruské sfarbenie (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Portréty začiatku storočia zobrazujú prevažne sociálnu osobnosť človeka, jeho najlepších strán, jeho pomppizóna, niekedy fiktívna krása. Ale v priebehu storočia sa dôrazne zmení štát, verejná nálada, ako aj postoj umelca na zobrazený osobu. Majstri už nebudú nastaviť úlohu, aby sa portrét vzhľad ako model. Neboli toľko zaujímavé o slávnosť podávania ako vnútorného sveta človeka, jeho podstatou, jeho predispozíciou na spiritualitu. Do konca XVIII storočia, maliari prenášajú dušu svojich modelov, najkrajšie nálady, variabilitu znakov.

Účelom mojej práce je dokázať tento trend, t.j. Postupný prechod od vonkajšej charakteristiky osoby k prenosu svojho vnútorného stavu.

Na vyriešenie úlohy som objavil na portrétovej práci nasledujúcich prominentných ruských umelcov:

A I. Visyakova;

F.S. Rockot;

D.G. Levitsky;

V.L. Borovikovsky.

Pre vlastnosti kreativity portrétu týchto umelcov som použil pomerne širokú škálu zdrojov, ktorého zoznam je uvedený na konci práce. Medzi knihami, ktoré som použil, existujú práce v odbore zvoleného obdobia (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17) a monografie venované práci jednotlivých umelcov (2.3, 9,13,15).

Obraz ruskej ženy v portréte umenie XVIII storočia

Parade ženský portrét prvej polovice XVIII storočia

Vedúcu úlohu v obraze prvej polovice XVIII storočia patrila k portrétu. Portrét umenie vyvinuté v dvoch žánroch: prehliadka a komory.

Vlastnosti predného portrétu

Hlavný portrét je v mnohých ohľadoch zaťaženie barokovej štylistiky s jeho ťažký horčík a ponurú veľkosť. Jeho úlohou nie je len osoba, ale dôležitou osobou vo všetkých brilanciách jej vysokej sociálnej situácie. Hojnosť príslušenstva, ktorého cieľom je zdôrazniť túto pozíciu, divadelnú prehliadku pozície. Model je znázornený na pozadí krajiny alebo interiéru, ale určite v popredí, často v plnom raste, ako keby potlačili okolitý priestor s jeho veľkosťou. (12)

Jedna z popredných portrétov tohto času I.YA. bola známa pre predné portréty. Visyakov.

Nedokončiteľné "oko" umelca a bezchybné chuť priniesol Vishonyakov v mnohých najlepšom portréte tej doby. Niet divu, že bol povolený nielen kopírovať, ale aj písať portréty vládnych osôb a potom "replikovať" ich pre mnohé paláce, vládne agentúry a súkromné \u200b\u200bvysoko postavené osoby. (Http://www.nearyou.ru /Vishnyakov/0vishn.html)

Umelec sa páčil dekoratívny luxus čelných oblečeniach jeho éry, ich divadelnosti a festibility. S obdivom, prenáša látku a objekt objekt, starostlivo, s láskou píše úžasné kostýmy XVIII storočia, s ich tkanivami s komplexnými vzormi, rôznymi farbami a textúrami, s najlepšou výšivkou a čipkou a dekoráciami. Ako master dekorátora čerešne vytvára výnimočný farebný gamut. A hoci sa zdá, že vzor je uložený na topless záhyb odevov, dotkne sa, a pripomína, podľa historika umenia T.V.Linina, (6) Zdroj "oblasť luxusných starej ruskej miniatúry XVII storočia. alebo kvetinový ornament z fresky tej doby. " A cez všetky tieto bohatstvo najvhodnejšieho sveta a dýchajú ľudí ľudí.

V roku 1743 napísal Višnyakov portrét elizabeth - zástupcu elizabeth, tých nádherných. Elizabeth - v korunke, s žezlom a Howl, v luxusnom brilantnom moir šaty. Je zvedavý, že tento portrét sa páčil toľko, že Vishnyakov bol poučený, aby okamžite pripomenul štýl iných portrétov Elizabeth, ktokoľvek napísal, on sa stal, tak hovoriť Najvyšším rozhodcom v záležitostiach Imperial Ikonografie. Medzitým, on sám, napriek zväčšeniu situácie na kontraste s ňou, zobrazená Elizabeth obyčajná žena - krv s mliekom, Černobrova a Ruden Ruská krása, dosť priateľská a cenovo dostupná ako nádherná alebo kráľovská. Po pridelení a atribútoch moci, Elizabeth nemala zvládnuť. Niečo domáce, teplé, s úsmevom, samozrejme, nie bez trikov a nie je blázon, vždy sa zachovalo vo svojom vzhľade a Chernyakov to len cítil.

Najlepšie dostal portréty detí vo Vishonyakovi.

Jedným z najzaujímavejších je portrét Sarry Farmor. (IL.3) je pre tento čas typickým predným obrazom. Dievča je prezentované v raste, na križovatke otvoreného priestoru a krajinného pozadia s povinným stĺpcom a ťažkým oponou. Na jej elegantných šatách, v ručnom ventilátore. Jej póza je ukradnutá, ale v tomto šialenstve mrazu, veľa poézie, pocitoch bochníka života, dostal vysoké umenie a veľké úprimné teplo. Portrét je pripojený, ktorý je typicky pre Višnyakov, ako keby ostro kontrastovali funkcie: Cíti sa ďalšia ruská stredoveká tradícia - a tvar tvaru parády Európske umenie XVIII storočia. Obrázok a póza sú podmienené, chrbát je interpretovaný plochý - to je otvorená dekoratívna krajina, ale tvár je odoláva objem. Exquisite Letter Grey-Green-Blue Dress Úvahy bohatstvo viacvrstvovej maľby a má tradíciu na sploštenie. To je prenášané iluzórne-reálne, hádajte aj typ tkaniny, ale kvety na Muaru sú rozptýlené okrem záhybov, a tento "vzor" padá na lietadlo, ako v starovekej ruskej miniatúre. A nad celú schému predného portrétu - a to je najúžasnejší žijúci živé vážny život, smutnú tvár dievčatka s zamysleným vzhľadom.

Farebným riešením je maľba strieborného tónu, odmietnutie jasných miestnych škvŕn (čo bolo všeobecne typické pre kefu tohto pána) - kvôli charakteru modelu, krehkého a vzduchu, podobne ako niektoré exotické kvety. (Http: / /www.bestRefferat.ru /Referat-101159.html) Rovnako ako kmeň, hlava rastie na tenkom krku, ruky bez ohľadu na nadmernú dĺžku, o ktorej napísal nie jeden výskumník. Je to veľmi spravodlivé, ak budete považovať portrét z hľadiska akademickej korektnosti výkresu: Všimli sme si, že ruky boli vo všeobecnosti najťažšie pre majstrov, ktorí nedostali systematické "vzdelávacie" vzdelanie, ktoré boli umelcami stredu -XVIII storočia a najmä visyakov, ale ich dĺžka je tu aj tu. Harmonicky zdôrazňuje celú nestabilitu modelu, ako sú jemné stromy v pozadí. Sarah Farmer sa zdá byť, že nie je pravdivým storočím XVIII a EPPHemerálne, najlepšie zo všetkých vyjadrených v bizarných zvukoch Seneceta, XVIII storočia, ktorý len sníval, a ona sama pod kefou Vishoakovov - ako sen vyhotovenie.

Visyakov sa podarilo pripojiť k potešeniu v jeho dielach pred bohatstvom materiálu sveta a vysoký pocit monumentality, nestratila pozornosť na detail. Viskyakova, tento monumentalizmus siaha späť do starovekej ruskej tradície, zatiaľ čo milosť, sofistikovanosť dekoratívneho systému naznačuje veľké vlastníctvo foriem európskeho umenia. Harmonické pripojenie týchto vlastností robí Ivan Yakovlevich Visnyakov, jeden z najslejších umelcov takejto komplexnej prechodnej póry v umení, ktorý bol v Rusku uprostred XVIII storočia.

D.G. Levitsky

V práci Levitsky, prehliadka Portrét zaberá veľké miesto. Tu je obsiahnutý v jeho maľbe dekoratívnosť otvára vo všetkých jeho brilanciách.

V predných portrétoch zrelého obdobia je Levitsky oslobodený od divadelnej rétoriky, sú naplnené duchom veselí, slávnostným pocitom života, svetlým a zdravým optimizmom.

Najmä by sa mal zdôrazniť na veľkom a vytváraní jediného dekoratívneho súboru prehliadkových portrétov (v raste) žiakov SMOLNY Institute pre ušľachtilé panny.

"Portrét handanistu a Khruščova" 1773 G. GRM (IL.8)

Uznesením Catherine, druhý Levitsky napísal niekoľko portrétov žiakov SMOLNY Inštitútu ušľachtilého dievčaťa. (http://www.11433help.ru/russskayagivopis-18) Dve dievčatá zobrazené v tomto portréte zohrávajú úlohu z komiksovej opery "Kvety lásky, alebo Nynetta na súde na scéne inštitútu.

Khrushchova, skvele prichádzajúci, hravo sa týka brady svojej priateľky. Na škaredé, ale veľmi expresívna tvár dievčaťa hrá výsmech úsmev. S dôverou plní mužskú úlohu. Jej partner, handanista, placho sa pozerá na "Cavalera", jej zmätok je čítaný v nepríjemnej obrade hlavy, v tom, ako bezmocne leží na žiarivom saténu sukne ruky. Vidíme krajinné sily zobrazujúce anglický park, klasické ruiny, lock siluetu. Na ľavej strane, rozmetávač - pozadie pre postavu KHRUSHCHE, v popredí - Boutaforic Hollyk, ktorý pokrýva ďalšie svetlo od publika. Dievčatá sú osvetlené svetelným svetlom, takže na podlahe a kontúroch obrázkov sú tak odlišné tiene. Na Khrushchny Tmavo Grey Silk košieľka, zdobené zlatým golólom. Na inštitúcii Divadlo, kde sa chlapci nikdy nevykonali, Chruščov bol považovaný za neprekonateľnú mužskú úlohu. Ale po ústave, jej osud zlyhal a nemohla si vziať dôležité miesto vo svetle. A Katya Khovanskaya pritiahne univerzálnu pozornosť sám, bude manželkou básnika NEMINO-TAPTY A PRVÝM PREDCHÁDZAJÚCICH PRIESTOROVKOSTI POUKTOVÝCH PODĽA HUSBANDU.

"Portrét NELIDOVA" 1773 (IL.7)

Toto je najstarší z Smoceanoku. Študent v Smolny, stal sa známymi pre svoju krásnu hru na pódiu, najmä svietol v tanci a výkonnosti piesní. V portréte plní úlohu v hre "Major - pani". Ona si už uvedomuje svoje vlastné kúzlo, má potrebu páčiť, zručnosti divadelného správania sa dokonale naučili. Obrázok s istotou stál v baletnom póze, rukoväť je elegantne zdvihne labúľové fronticking, ružové stuhy zdobia slamy klobúk "kino" - všetko vytvára pocit bábkového porcelánu. A živú tvár, smiech oči, úsmev vysvetľuje, že toto všetko je len hra. Na pozadí mäkkých zelených kôrov stromov, svetlé elegantné mraky

Portréty E. I. NELIDOVA (1773), (IL.7) E. N. KHRUSCHOVA A E. N. KHOVANKAYA (1773), (IL.8), g. I. ALIMOVA (1776) (IL.2) A I. Obrazový systém týchto prác je spojený s charakteristikou pre predný portrét 18 V. Obraz ženy ako stvorenia "melonrálnej, milujúci len smiech a zábavu". Ale pod kefou Levitsky, tento všeobecný vzorec bol naplnený realistickou presvedčivým životom.

Vysoký klasicizmus v maľbe - "Catherine druhý - právne predpisy v chráme bohyne spravodlivosti" 1783 g. (IL.3)

Toto je skutočná malebná óda so všetkými vlastnosťami tohto žánru. Charakter - suverénny, v prehliadke, veľtrh, primeranú, ideálnu vládu. Empress je zastúpená v bielom, strieborných prísnych šatách s vavrínovým vencom na hlave a objednávkovú pásku na hrudi. Je na tom ťažký plášť, padajúci z ramien a zdôrazňuje veľkosť panovníka.

Catherine je znázornená na pozadí slávnostnej opony, širokých záhybov obaľovacích širokých stĺpcov a podstavce, ktoré umiestnili sochu justívnej justície Femis. Za kolonádou, za prísnou Balustráciou je búrlivá obloha a more s loďami plávajúcimi na ňom. Catherine je široké gesto ruky nad horiacim oltárom. Vedľa oltára na hustých lístkoch sedí orla - vták Zeus. MEO pripomína úspechy ruskej flotily v 18. storočí, zákony, ktoré Catherine vytvorila legislatívnu komisiu, sochu Femis - o slávnostných básnikoch cisárovných zákonodarcov. Ale to, samozrejme, nie je skutočným výskytom Catherine, ale obraz ideálneho monarchu, ako chcel vidieť éru osvietenia. Obrázok si vychutnal veľký úspech a bolo z neho vyrobené veľa kópií.

V.L. Borovikovysius

"Catherine II pre prechádzku v Tsarsko Selo Park" - portrét Catherine II práce Vladimir Borovikovského, napísaného v smere sentizentizmu, jeden z najznámejších obrázkov cisárovnej.

Borovikovsky napísal portrét, ktorý bol na tom čase nezvyčajný a bol naplnený duchom čerstvého toku sentizentizmu - na rozdiel od dominantného v tom čase v cisárskych portrétoch klasicizmu. Charakteristickými znakmi tohto smeru sú idealizáciou života na lone prírody, kult citlivosti, záujem o vnútorný život osoby. Sentimentalizmus sa prejavuje v odmietnutí autora od interiérov paláca a preferenciami prírody, čo je "krajšie ako paláce." "Prvýkrát v ruskom umení, pozadie portrétu sa stáva dôležitým prvkom v charakteristike hrdinu. Umelec škáľuje ľudskú bytosť medzi prírodným prostredím, zaobchádza s prírodou ako zdroj estetického potešenia "].

65-ročná Catherine je prezentovaná na prechádzku v parku Tsarsko Selo, odpočíva na zamestnancov kvôli jeho reumatizmu. Jej šaty sú zdôraznené neoficiálne - ona je oblečená v kaloch, zdobená čipkou Jaba so saténovým lukom a čipkami, psom športom psom. Vláda je predložená nie bohyňa, ale jednoduchý "Kazan Landover", ktorý miloval v posledných rokoch života, kontemplativá, bez akýchkoľvek oficiálnych, slávností a predných atribútov. Portrét sa stal domácou verziou anglického typu "Portrét-Walk". V súmraku je park viditeľný pre mólo s sphinxes, labute plávajú v jazere. Tvár modelu je napísaná generalizovaná a podmienečne, vek je zmiernená.

Tak, že "prirodzená jednoduchosť" preniká do portrétu prehliadky, okrem sentimentizmu, čiastočne prináša obraz s vzdelávacím klasicizmom. Poznať cisárovná je však plná dôstojnosti, gesto, ktoré poukazuje na pamätník svojich víťazstiev, zdržanlivosti a majestátne.

Na rozdiel od Catherine - Levitsky's Femids, Ekaterina Borovikovsky - zobrazená "stará žena" Kazan Vlastník ", prechádzky v záhrade s jeho milovaným salónikom. Borovikovsky vytvoril nezvyčajný portrét na tento čas. Catherine je zastúpená na prechádzke v Tsarskoyel Parku v chlpatí a cheptoch, s jeho milovaným salónikom na nohách. Nie Felitsa, nie je to Božia kráľovná, ktorá prišla z neba, objavuje sa pred publikom a jednoduchý "Kazan Landover", ktorý sa mi páčila v posledných rokoch života.

Obrázok Catherine Umelec zobrazený neprekonateľnou sympatiou. Toto nie je cisárovná v starobe, ale predovšetkým osoba, žena, trochu unavená z verejných záležitostí, courtie etiquette, ktorá je vo voľnej minúte, aby sa údajne uviedol sám, oddáva sa spomienkami a obdivujúcim prírode. "V ruskom umení je to prvým príkladom intímneho v jeho podstate kráľovského portrétu, ktorý sa blíži k žánru.

Avšak aj v tomto intímnom portréte je prítomný "motívom znaku stĺpca" pilier "- Chesmersky stĺpec (Cagul Obelisk - na verzii portrétu MRM), ktorá so všetkým sentimentom obrazu Catherine, celý graf Portrét symbolizuje "tvrdosť alebo stálosť", "neotrasiteľnosť ducha", "pevná nádej." Umelecké plátna sú veľmi elegantné kvôli pôvabnej formulácii modelov, elegantných gest a zrušených príťažlivých na kostým.

V predných portrétoch Visnyakov je charakterizovaný vysoký zmysel pre monumentárnosť, nestratí sa pozornosti na detaily. Viskyakova, tento monumentalizmus siaha späť do starovekej ruskej tradície, zatiaľ čo milosť, sofistikovanosť dekoratívneho systému naznačuje veľké vlastníctvo foriem európskeho umenia.

Originalita ruského predného portrétu v dielach Borovikovského, navrhnutá tak, aby sa v prvom rade postavila postavenie osoby v realitnej spoločnosti, bolo túžbou zverejniť vnútorný svet človeka. Jeho portréty sú oslovené s duchom čerstvého toku sentizentizmu - na rozdiel od dominantu v čase v cisárskych portrétoch klasicizmu.

Levitsky Rovnako dobre spravované a komorné portréty a predný obraz v raste.

Portrét LEVITSKY INTHEENT VYPOZUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO ROZHRADU.

V predných portrétoch zrelého obdobia, Levitsky je oslobodený od divadelnej rétoriky, sú naplnené duchom veselí.

2. Vlastnosti komorného portrétu druhej polovice XVIII storočia:

Komora Portrét - Portrét pomocou pásu, síry alebo dôkladného obrazu znázorneného človeka. Zvyčajne v komorom portréte je uvedený na neutrálnom pozadí.

Komorný portrét nie je len súbor externých značiek, je to nový spôsob vízie človeka. Ak v obraze prehliadky, kritérium pre hodnotu ľudskej osoby bolo svojimi akty (ktoré publikum uznané prostredníctvom atribútov), \u200b\u200bpotom v komore - v popredí, morálne vlastnosti.

Budova na sprostredkovanie individuálnej kvality identity a zároveň urobiť jej etické hodnotenie.

Borovikovsky odvolal na rôzne portréty formy - Intímne, prehliadka, miniatúra Vladimir Lukich Borovikovsky bol najvýraznejší ruský-umelec-sentimentálny. Kniha A.I. Arkhangelsk "Borovikovsky" (3) hovorí o hlavných štádiách tvorivosti tohto nádherného ruského umelca, ktorý bol v ruskom výtvarnom umení výrazným sentimentom. Podľa Autor V. L. Borovikovsky - "spevák ľudskej osoby, snaží sa dať osobe ideál, ktorý sa mu tiež zdal a jeho súčasníkmi." Je to prvý medzi ruskými portrétmi odhalil krásu emocionálneho života. Prevládajúce miesto v dielach Borovikovského obsadenia komorných portrétov.

Borovikovsky sa stane populárnymi medzi širokou škálou Petrohradu šľachty. Umelec portréty Celá rodina "Clans" - Lopukhini, Tolstoy, Arseny, Gagarin, Bezborodko, ktorý šíri svoju slávu prostredníctvom súvisiacich kanálov. Do tohto obdobia jeho života zahŕňajú portréty Catherine II, jeho početné vnúčatá, minister financií A.I. Vasilyeva a jeho manželka. Umelecké plátna sú veľmi elegantné kvôli pôvabnej formulácii modelov, elegantných gest a zrušených príťažlivých na kostým. Hrdinovia Borovikovského sú zvyčajne neaktívne, väčšina modelov je vyčerpávajúca vlastnú citlivosť. To je vyjadrené aj portrétom M.I. Halfukhina (1797) a portrét hlúpych (polovica 1790s) a obraz dcéry Ekaterina-II a A.G.Pothemkin - napr.

"Portrét M.I. Halfukhina (IL.7) (5) patrí do tej doby, keď je senirizmus schválený spolu s nadvládou klasicizmu. Upozornenie na odtiene individuálneho temperamentu, kult solicien-súkromnej existencie pôsobí ako zvláštna reakcia na normativitu verejnosti v povahe klasicizmu. Prírodná ľahkosť stonky v umení nedbanlivosti slučky, rozmarného a neodvolateľného náklonu hlavy, veľmi dobre ochotný ohyb mäkkých pier, zasnené prezeranie pohľadu. "

Image M.I. Lopukhina zaujme publikum s ponukou melancholyness, nezvyčajnú mäkkosť vlastností tváre a vnútornej harmónie. Táto harmónia sa prenesie na všetky umelecké maľby: obaja otáčaním hlavy a vyjadrením ženskej tváre je zdôraznené individuálnymi básnikmi, ako je roztrhané a už klesajú na kmeňových ružách. Harmony Toto je ľahké zachytiť v spevácke hladkosti liniek, v zatyposti a koENTED portrét všetkých častí.
Tvár m.i. Lopukhina, možno ďaleko od klasického ideálu krásy, ale je to popravené takýmto nešpecifikovaným kúzlom, také duchovné kúzla, že blízko neho, mnohé klasické krásy sa bude zdať chladná a neživá. Podmazujúci obraz jemnej, melancholickej a zasvätenej ženy bol prevedený s veľkým mierom a láskou, s výrazným presvedčením, ktorý odhaľuje umelec jej úprimný svet.
Zamyslený, Lankid, Sad-snívanie, jemný úsmev, slobodná ľahkosť je trochu unavená pozícia; hladké, rytmické padajúce linky; mäkké, zaoblené tvary; Biele šaty, lilac šatka a ruže, modrý pás, farba popola, zelené pozadie lístia a nakoniec mäkký vzduchový zákal, plniaci priestor - toto všetko tvorí takúto jednotu všetkých prostriedkov obrazového výrazu, v ktorom je tvorba obrazu úplne odhalená a hlbšia .

Portrét slučky napísané na scenériu pozadí. Stojí v záhrade, drží sa na starú kamennú konzolu. Príroda, medzi ktorým heroínom dôchodcom, pripomína rohu krajinného parku ušľachtilého majetku. Osportuje krásny svet plný prírodných kúziel a čistoty. Wallowing Roses, Lilies ukladajú ľahký smútok, premýšľať o odchádzajúcej kráse. Oni ozveny s náladou smútku, trepotov, melancholy, v ktorej sa lopukhin ponorí. V ére sentimentalizmu, umelec obzvlášť priťahuje komplexné, prechodné štáty vnútorného sveta človeka. Elegy Dreaminess, LAKEID NEBEZPEČENSTVA PREPRACOVANIE VŠETKÉHO UMESTUJÚCEHO TYPOVÉHO THISKU PRÁCE. Rozmyslenie a ľahký úsmev slučky dal jej ponorenie vo svete svojich vlastných pocitov.

Celá kompozícia prepustí pomaly, tekuté rytmy. Hladké ohýbanie obrázku, jemne spustené ručné kefy Invas Hodinové vetvy stromov, biele kmene Birch, uši raže. Nejasné rozmazané kontúry vytvárajú pocit ľahkých vzduchových médií, transparentný opar, v ktorom "ponorené" postavu modelu a okolitej prírody. Obrys tečie na obrázku je stratený, potom vzniknutý vo forme jemnej, flexibilnej čiary - spôsobuje kontúry starožitných sochov v pamäti. FALLING, CONVERGING ALEBO FORMULÁCIE ROZHODNOSTIHO ZABEZPEČENSTVA, THESTUJÚCE A DUCHÁLNE VLASTNOSTI TVATEĽOV - to všetko je už tak, ako to bolo, a nie maľovanie, ale hudba. Jemná modrá modrá obloha, stlmený si zvolí listy, zlaté bane s jasným striekaním rohovch kvetov echo vo farbe s perlou a bielymi šaty, modrý pás a trblietavé dekorácie na ruke. Lilac Sharf Inves odtiene vyblednutých ruží.

V portrétoch Borovikovského, "Lisanka a Dasmenka" (IL.6) (3) stelesňujú typ citlivých dievčat tejto éry. Ich jemné tváre lisovali tvár na tvár, pohyb je plný mladých milosti. Brunetka je vážna a snívaná, blondínka - žiť a vtipné. Dopĺňajú sa navzájom, spájajú sa do harmonickej jednoty. Povaha obrázkov zodpovedá jemným tónom studených modrastých-lilac a teplých golden-ružových farieb.

Borovikovsky zvlášť zvládol obrazy "Mladí slúžky" z ušľachtilých rodín. Takýto "portrét Ekaterina Nikolavna Arsenyeva" (4), ktorý bol žiakom Smolnyho inštitútu ušľachtilého dievčaťa, Freillan Empress Maria Fedorovna. Mladá Smolyanka je znázornená v kostým "Pazanka": Tam je priestranné šaty, slamák s ušami, v rukách plniaceho jablka. Klasická správnosť funkcií nerozlišuje Kruglital Katnetenka. Avšak, šumivé šumivé oko a ľahký úsmev tenkých perier dáva obraz zásobníka a coquetery. Borovikovsky dokonale zachytil bezprostrednosť modelu, jej živé kúzlo a veselosť.

F.S. Rokot

Kreativita F.S. Rockotová (1735-1808) je jednou z najkrajších a ťažkých stránok našej kultúry.

Predný obraz nebol pre Rokotov ani obľúbenú, ani najtypickejšiu oblasť kreativity. Jeho obľúbeným žánrom je modlitebný portrét, v ktorom je pozornosť umelca sústredená na život ľudskej tváre. Jeho kompozitná schéma sa líšila jednoduchosť, trochu hraničiace s monotónnosťou. Zároveň sú jeho portréty sú neoddeliteľné jemné obrazové zručnosti.

To bolo priťahované inými malebnými úlohami: vytvorenie komory, intímne plátna, ktoré by sa odrážali v zastúpení pána o vznešené duchovné

Pokračovanie na prácu F.S. Rockotov, ako adherentný komorný portrét, autori poznamenávajú, že tento umelec má ideál, ktorý začína s vlastnosťami individuálneho vzhľadu, spolu s dielňou vlastností tváre, oblečenia, dekorácií zobrazených, umelec vie, ako identifikovať duchovné kvality modelu.

V ROKOLOVSKIY CHARAKTISTIKÁCIIMI TECHNIKA, TEJTO DÔLEŽITÉ, AKTÍVNYMI PRIEMYSELNÝM AKTÚVANÍM AKTUÁLNYMI ARTIKUMUJÚCEHO POTREBUJÚCEHUJÚCE prekvapená ponukou, sofistikovanou krásou farebnej schémy. Farbenie, podľa ktorých sa zvyčajne užívajú tri farby, vďaka prechodom vyjadruje bohatstvo a zložitosť vnútorného života zobrazených. Umelec zvláštne používa ľahkosť, zvýraznenie tváre a, ako to bolo, rozpúšťajúce sekundárne časti.

Rocky portréty je príbeh na tvári. Vďaka nim máme možnosť predstaviť si obrazy pre dlhotrvajúcu éru.

Koncom 1770s.

Tieto vlastnosti tvorivosti ROKOLOVKY sa väčšinou prejavujú v ženských portrétoch, ktoré obsadili osobitné miesto v odbore XVIII storočia. V čase jeho kreatívneho rozkvukovania, maliar vytvára galériu krásnych ženských snímok: A. P. STRÚSKAYA (1772) (IL.13), V. E. NOVOSILSEVA. (IL.14)

Nasledujúci ženský portrét "neznámy v ružovom šatách" napísaný v 1770s. Je to považovaný za jeden z majstrovských diel Rokotov. Najkvalitnejšie stupne ružovej - z bohatých na tieňoch je teplé, svetlo, vytvárajú blikanie efekt, flicker efekt, flutruing najtenšie svetlo-vzduchové médium, ako keby s vnútornými pohybmi mentálneho pohybu, skryté nerovnomerné v portrétoch 18 V. Druhý úsmev, priesvitný v hĺbke pohľadu. Tento obrázok je vykonaný špeciálnym lyrickým kúzlom.

"Portrét neznámeho v ružovom šatách" je obzvlášť pozoruhodné. Otvorenosť osoby do druhého a svet znamená intimitu, pokrývajúcu pozornosť a záujem, možno niekde v blahosklonnosti, úsmev, a potom zaťaženie a mastnosť, poryv, ktorý vykonáva šľachty - a táto otvorenosť, dôvera v inej osobe Svet ako celok - vlastnosti mládeže, mládeže, najmä v ére, keď sú nové ideály dobrej, krásy, ľudstvo vo vzduchu, ako fajčenie jari. (http://www.renclassic.ru/ru/35/50/75/)

Portrét neznámej mladá žena s zamyslenými zakorenenými očami, v pľúcnych ružových šatách (neznámej v ružovej), napísal Fedor Stepanovich Rocky, priťahuje jemnosť, úprimné bohatstvo. Rockoty píše jemne, vzduch. Seveliary, Nič až do konca, prenáša priehľadnosť čipiek, mäkkej hmoty práškových vlasov, jasnú tvár s tieňovanými očami.

F. Kotov "Portrét A.p. Reťazec "(IL.13)

1772, plátno, olej, 59,8x47,5cm

Portrét Alexandra StoreSkaya, nepochybne, najhraniteľnejší obraz dokonale krásnej ženy vo všetkých ruských portrétoch. Očarujúca mladá žena je zobrazená, plná podmanivej milosti. Elegantné tvárové oválne, tenké lietajúce obočie, svetlo a premyslený, chýbajúci pohľad. V jej očiach - hrdosť a duchovná čistota. Portrét napísaný prekonaním farieb a svetla. Tiene sú nepopierané na svetlo, popes-šedé tóny prúdia do modrej a ružovky - v bledo-zlatom. Light Overflows a farebné gradácie nie sú hmatateľné a vytvárajú ľahký opar, možno nejaký druh hádanky.

Legenda o láske Rokotov k návrhu, zrejme trvá inšpirovaná špeciálnym tónom kúzla a šťastia Talent umelca vytvoril jej portrét. (Http://www.nearyou.ru/rokotov/1struiska.html)

Levitsky

Vo svojej komornej portréty, objektívny postoj k modelu má výrazne. Charakteristika individuality sa stáva všeobecnejším, v ňom sa zdôrazňujú typické vlastnosti. Levitsky zostáva veľkým psychológom a brilantným maliarom, ale neukazuje svoj postoj k modelu.

Ospalé úsmevy, príliš svetlé roshenet tváre, jeden príjem záhybov. Preto sa veselá Baryna E.A. BAKUNINA (1782) av nemeckom a suchom Dorothea Schmidte (začiatok 1780. rokov).

Portrét Ursula Manňa (IL 12)

1782.g, plátno, olej, \\ t

Štátna Tretakovská galéria, Moskva

Portrét Ursula Manňa bol napísaný v Zenithovej zručnosti a sláve umelca. Oval bol zriedkavý v portrétovej praxi D. G. Levitsky, ale to bola táto forma, že si vybral pre rafinovaný obraz sekulárnej krásy. Pri prirodzenej ilúzii, master odovzdal transparentnosť čipky, krehkosť atlasov, sivý prášok módneho vysokého parochňa. Líky a tváre sú "pálenie" s teplom uloženého kozmetického červenania.

Tvár je napísaná kondenzovanými ťahmi, nerozoznateľné kvôli transparentným dych berúceho hriadeľa a dávkovanie portrét hladký lakovaný povrch. Na tmavom pozadí sa obhajujú modrasté-šedé, strieborné popolové a zlaté bledé tóny.

Maľovaná hlava otáčka a láskavo nudný úsmev dávajú tvár zdvorilé sekulárne výraz. Zdá sa, že studený rovný vzhľad je vyhýbavý, skrýva vnútorný model "I". Jej jasné otvorené oči sú premyslene skryté, ale nie tajomné. Táto žena okrem vôle spôsobuje obdiv, ako aj maľovanie virtuoso.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1Mnisek.html)

Výkon:

Borovikovsky Vo svojej komornej portréty dokonale zachytáva bezprostrednosť modelu, jej živé kúzlo a veselosť. Borovikovsky prvý z ruských portrétov odhalil krásu emocionálneho života. Umelecká plátno sú veľmi elegantné kvôli pôvabnému prostrediu modelov, elegantné gestá a zručný príťažlivosť na kostým. Borovikovsky je zvyčajne neaktívny, väčšina modelov je vyčerpávajúca vlastnú citlivosť.

Vytvorené levitskymi portrétmi "intímne", komorné nehnuteľnosti sú označené hĺbkou a všestrannosťou psychologických charakteristík, sú neoddeliteľné vo veľkom obmedzení umeleckých činiteľov.

Vo svojej komornej portréty, objektívny postoj k modelu má výrazne. Charakteristika individuality sa stáva všeobecnejším, v ňom sa zdôrazňujú typické vlastnosti.

F.S. Rockies, adherentný komorný portrét

Charakteristickým rysom Rokotov je zvýšený záujem o vnútorný svet človeka; V portréte, umelec zdôrazňuje prítomnosť komplexného duchovného života, potuluje sa na to pozornosť diváka, čím sa schvaľuje jeho hodnotu.

Wikipedia materiál - Encyklopédia

Diego Velasquez (?), Kópia pôvodných Rubens, "jazdecký portrét Philip IV"

Charakteristický

Podtyps

V závislosti od atribútov sa nastane hlavný portrét:

- Koronácia (menej často je trón)
- Jazdec
- Vo forme veliteľa (armáda)
- Portrét lovu je susedí s prehliadkou, ale možno komory.
  - Dewal - má rovnaký koncept ako portrét na prehliadku, ale zvyčajne má patriaci alebo generický reze a dostatočne vyvinuté príslušenstvo

Korunovačný portrét

"Imperial portrét bol považovaný za potriedený do storočia najdôležitejším štátnym myšlienkou. Významnú úlohu pri preukázaní increditovej hodnoty súčasnej, udržateľnosti štátnej moci atď. Zahrali sa nemenné formy. V tomto zmysle, že konkrétna pozícia to obsadilo "Korunovačný portrét", ktorý preberá obraz pravítka s atribútmi sily a nárokuje tú istú posvätnú stálosť, ako samotný korunovačný ceremoniál. V skutočnosti, z Petrovského času, keď bol prvýkrát korunovaný podľa nových pravidiel Catherine I, do éry Catherine II, tento typ portrétu prešiel len malých variácií. Cisárovná - Anna John, Elizabeth Petrovna, Catherine II - Majesticky veža nad svetom, čo spôsobuje v siluete neotrasiteľnou pyramídou. Kráľovská nehybnosť je podčiarknutá ťažkým korunovačným oblečením s plášťom, ktorých príznaky je ekvivalentné koruncovi, žetónu a výkonu, ktorý je vždy sprevádzaný obraz vlastného kontajnera "