Rinascimento nell'arte e nella cultura. Caratteristiche generali dell'arte rinascimentale

28.04.2019

Periodo rinascimentale

Lo spirito di fioritura è ampiamente espresso nei dipinti di quel tempo e riempie il dipinto di una sensualità speciale. Il Rinascimento collega la cultura con la scienza. Gli artisti iniziarono a considerare l'arte come una branca del sapere, studiando a fondo la fisiologia umana e il mondo. Ciò è stato fatto per riflettere in modo più realistico la verità della creazione di Dio e gli eventi che si svolgono sulle loro tele. grande attenzione dedito alla raffigurazione di soggetti religiosi, che acquisì un contenuto terreno grazie all'abilità di geni come Leonardo da Vinci.

Ci sono cinque fasi di sviluppo arte italiana Rinascimento.

Gotico internazionale (di corte).

Originato all'inizio del XIII secolo, il gotico di corte (ducento) è caratterizzato da eccessivo splendore, sfarzo e pretenziosità. Il tipo principale di dipinti è una miniatura raffigurante scene d'altare. Gli artisti usano i colori a tempera per creare i loro dipinti. Il Rinascimento è ricco di illustri rappresentanti di questo periodo, come i pittori italiani Vittore Carpaccio e Sandro Botticelli.

Periodo prerinascimentale (protorinascimentale)

La fase successiva, che si ritiene abbia anticipato il Rinascimento, è denominata Proto-Rinascimento (trecento) e cade alla fine del XIII - inizio XIV secolo. A causa del rapido sviluppo prospettiva umanistica dipinto dato periodo storico rivela mondo interiore l'uomo, la sua anima, ha un profondo significato psicologico, ma allo stesso tempo ha una struttura semplice e chiara. Le trame religiose svaniscono sullo sfondo e quelle secolari diventano principali e una persona con i suoi sentimenti, espressioni facciali e gesti agisce come il personaggio principale. Compaiono i primi ritratti del Rinascimento italiano, al posto delle icone. Artisti notevoli di questo periodo - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Primo Rinascimento

All'inizio si apre la fase del primo Rinascimento (quattrocento), simbolo del fiorire della pittura con l'assenza di soggetti religiosi. I volti sulle icone assumono una forma umana e il paesaggio, come genere in pittura, occupa una nicchia separata. Fondatore cultura artistica Il primo Rinascimento è Mosaccio, il cui concetto è basato sull'intellettualità. I suoi dipinti sono altamente realistici. I grandi maestri hanno esplorato la prospettiva lineare e aerea, l'anatomia e hanno utilizzato le conoscenze nelle loro creazioni, che possono essere viste nel corretto spazio tridimensionale. Rappresentanti del primo Rinascimento sono Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Alto Rinascimento, o "età dell'oro"

Dalla fine del 1400 iniziò e durò poco, fino all'inizio del 1500, la fase dell'alto Rinascimento (cinquecento). Venezia e Roma ne divennero il centro. Gli artisti ampliano i loro orizzonti ideologici e sono interessati allo spazio. Una persona appare nell'immagine di un eroe, perfetto sia spiritualmente che fisicamente. Le figure di quest'epoca sono Leonardo da Vinci, Raffaello, Tiziano Vecellio, Michelangelo Buonarroti e altri. Il grande artista Leonardo da Vinci fu " uomo universale"ed era alla continua ricerca della verità. Impegnato in scultura, drammaturgia, vario esperimenti scientifici Riuscì a trovare il tempo per dipingere. La creazione "Madonna tra le rocce" rispecchia chiaramente lo stile del chiaroscuro creato dal pittore, dove la combinazione di luci e ombre crea un effetto tridimensionale, e la famosa "La Gioconda" è realizzata con la tecnica dello "smuffato", che crea l'illusione della foschia.

Tardo Rinascimento

Durante il tardo Rinascimento, che cade all'inizio del XVI secolo, la città di Roma fu conquistata e saccheggiata dalle truppe tedesche. Questo evento segnò l'inizio dell'era dell'estinzione. Il centro culturale romano cessò di essere il patrono dei più personaggi famosi, e furono costretti a disperdersi in altre città d'Europa. A causa della crescente divergenza di opinioni tra fede cristiana e l'umanesimo alla fine del XV secolo, il Manierismo diventa lo stile predominante che caratterizza la pittura. Il Rinascimento sta lentamente volgendo al termine questo stileè considerato un modo bellissimo che oscura le idee dell'armonia del mondo, della verità e dell'onnipotenza della mente. La creatività si fa complessa e assume i connotati del confronto varie direzioni. lavoro geniale appartengono ad artisti famosi come Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

L'Italia è diventata centro culturale dipingere e regalare al mondo artisti brillanti di questo periodo, i dipinti di cui ancora oggi suscitano gioia emotiva.

Oltre che in Italia, lo sviluppo dell'arte e della pittura ha avuto un posto importante in altri paesi europei. Questa tendenza è stata chiamata Particolarmente degna di nota il Rinascimento, che è cresciuto sul proprio suolo. La fine della Guerra dei Cent'anni ha causato la crescita della coscienza universale e lo sviluppo dell'umanesimo. Nel arte francese c'è realismo, connessione con conoscenza scientifica, attrazione per le immagini dell'antichità. Tutte le caratteristiche di cui sopra lo avvicinano all'italiano, ma la presenza di una nota tragica nelle tele è una differenza significativa. Famosi artisti del Rinascimento in Francia - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet il Vecchio.

Il Rinascimento è il periodo di massimo splendore di tutte le arti, compreso il teatro, la letteratura e la musica, ma, senza dubbio, la principale tra queste, che esprimeva più pienamente lo spirito del suo tempo, erano le belle arti.

Non è un caso che esista una teoria secondo cui il Rinascimento iniziò con il fatto che gli artisti non erano più soddisfatti della cornice dello stile "bizantino" dominante e, alla ricerca di modelli per il loro lavoro, furono i primi a rivolgersi all'antichità. Uno dei primi ad abbandonare la "maniera bizantina" e cominciò ad utilizzare negli affreschi la modellazione in chiaroscuro delle figure di Pietro Cavallini. Ma i dipinti invece delle icone furono creati per la prima volta dal più grande maestro del protorinascimento, Giotto, il primo a sforzarsi di trasmettere le idee etiche cristiane attraverso l'immagine del reale sentimenti umani ed esperienze, ha sostituito il simbolismo con l'immagine dello spazio reale e di oggetti specifici. Sul affreschi famosi Giotto nella Cappella dell'Arena a Padova, accanto ai santi si possono vedere personaggi molto insoliti: pastori o un filatore. Ogni singola persona in Giotto esprime esperienze ben definite, un carattere definito.

(((L'era del primo Rinascimento nell'arte è lo sviluppo dell'antico patrimonio artistico, si stanno formando nuovi ideali etici, gli artisti si rivolgono alle conquiste della scienza (matematica, geometria, ottica, anatomia). Firenze svolge un ruolo di primo piano nel plasmare i principi ideologici e stilistici dell'arte del primo Rinascimento. Le immagini create da maestri come Donatello e Verrocchio sono dominate da principi eroici e patriottici ("San Giorgio" e "David" di Donatello e "David" di Verrocchio).

Il fondatore della pittura rinascimentale è Masaccio (i murales della Cappella Brancacci, "Trinità"), Masaccio sapeva trasmettere la profondità dello spazio, collegava la figura e il paesaggio con un'unica idea compositiva e conferiva agli individui l'espressività del ritratto. Ma formazione ed evoluzione ritratto pittoresco, riflettendo l'interesse della cultura rinascimentale per l'uomo, sono associati ai nomi degli artisti della scuola umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.

L'opera dell'artista Sandro Botticelli si distingue nel primo Rinascimento. Le immagini che ha creato sono spiritualizzate e poetiche. I ricercatori notano l'astrazione e il raffinato intellettualismo nelle opere dell'artista, il suo desiderio di creare composizioni mitologiche con un contenuto complicato e crittografato ("Primavera", "La nascita di Venere").

Il culmine nello sviluppo dei principi ideologici e artistici del Rinascimento italiano è Alto Rinascimento. Il fondatore dell'arte dell'Alto Rinascimento è Leonardo da Vinci - grande artista e scienziato.

Ha creato una serie di capolavori: "La Gioconda" ("La Gioconda"), " Madonna Benois” e “Madonna Litta”, “Dama con l'ermellino”. Nella sua opera, Leonardo ha cercato di esprimere lo spirito dell'uomo rinascimentale. Stava cercando fonti di forme d'arte perfette in natura, ma N. Berdyaev lo considera responsabile del prossimo processo di meccanizzazione e meccanizzazione vita umana che separava l'uomo dalla natura.

La pittura raggiunge l'armonia classica nell'opera di Raffaello. La sua arte evolve dalle prime gelide immagini umbre delle Madonne (Madonna Conestabile) al mondo del "cristianesimo felice" delle opere fiorentine e romane. "Madonna con cardellino" e "Madonna in poltrona" sono morbide, umane e persino ordinarie nella loro umanità.)))

I primi precursori dell'arte rinascimentale apparvero in Italia nel XIV secolo. Gli artisti di questo tempo, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) e (primo fra tutti) Giotto (1267-1337), quando realizzarono dipinti di temi religiosi tradizionali, partirono dalla tradizione del gotico internazionale, ma ha iniziato a usare nuovo tecniche artistiche: costruzione composizione volumetrica, l'uso del paesaggio sullo sfondo, che ha permesso loro di rendere le immagini più realistiche, vivaci. Ciò ha distinto nettamente il loro lavoro dalla precedente tradizione iconografica, piena di convenzioni nell'immagine. Il termine proto-rinascimentale è usato per riferirsi al loro lavoro.

L'era del Rinascimento italiano è condizionatamente suddivisa in una serie di fasi:
Proto-rinascimentale (ducento) - XII-XIV sec.
Primo Rinascimento (tricento e quattrocento) - dalla metà del XIV - XV secolo.
Alto Rinascimento (cinquecento) - fino al secondo terzo del XVI secolo.
Tardo Rinascimento - secondo terzo del XVI - prima metà del XVII secolo.

Rinascimento o Rinascimento (Rinascimento italiano, Rinascimento francese) - restauro, educazione antica, revival letteratura classica, arte, filosofia, ideali mondo antico, distorto o dimenticato in "dark" e "ritardato" per Europa occidentale periodo del medioevo. Fu la forma che assunse, dalla metà del 14° all'inizio del 16° secolo, il movimento culturale conosciuto sotto il nome di umanesimo (vedi brief e articoli a riguardo). È necessario distinguere l'umanesimo dal Rinascimento, che è solo il tratto più caratteristico dell'umanesimo, che ha cercato sostegno per la sua visione del mondo in antichità classica. La culla del Rinascimento è l'Italia, dove l'antica tradizione classica (greco-romana), quella italiana carattere nazionale. In Italia, l'oppressione del Medioevo non è mai stata avvertita in modo particolarmente forte. Gli italiani si chiamavano "latini" e si consideravano discendenti degli antichi romani. Nonostante l'impulso iniziale per il Rinascimento provenisse in parte da Bisanzio, la partecipazione dei Greci bizantini ad esso fu trascurabile.

Rinascimento. filmino

In Francia e Germania, lo stile antico si mescolava con elementi nazionali, che nel primo periodo del Rinascimento, il Primo Rinascimento, furono più acuti che nelle epoche successive. Il tardo Rinascimento sviluppò i disegni antichi in forme più lussuose e potenti, da cui si sviluppò gradualmente il barocco. Mentre in Italia lo spirito del Rinascimento è penetrato quasi uniformemente in tutte le arti, in altri paesi solo l'architettura e la scultura sono state influenzate da modelli antichi. Il Rinascimento ha subito una revisione nazionale anche nei Paesi Bassi, in Inghilterra e in Spagna. Dopo che il Rinascimento è degenerato in rococò, è arrivata la reazione, espressa nella più stretta aderenza arte antica, disegni greci e romani in tutta la loro primitiva purezza. Ma questa imitazione (soprattutto in Germania) alla fine portò a un'eccessiva secchezza, che nei primi anni '60 del XIX secolo. tentò di superare il ritorno al Rinascimento. Tuttavia, questo nuovo dominio del Rinascimento nell'architettura e nell'arte durò solo fino al 1880. Da quel momento, il barocco e il rococò ricominciarono a fiorire accanto ad esso.

1. INTRODUZIONE

"Rinascimento" (Rinascimento) - termine introdotto dall'architetto, pittore e storico Giorgio Vasari per definire l'epoca in cui il movimento culturale fu chiamato a far rivivere l'antichità e ad aprire prospettive di sviluppo cultura occidentale. L'era del Medioevo è stata vista come una rottura nello sviluppo delle culture, è stato un periodo di barbarie e ignoranza. La rinascita ha avuto origine in Italia ed è stata associata principalmente all'emergere di relazioni borghesi nella società feudale e, di conseguenza, all'emergere di una nuova visione del mondo. È iniziato un ritorno alle conquiste dimenticate cultura antica. Tutti i cambiamenti erano più evidenti nell'opera di persone d'arte.

La crescita delle città e lo sviluppo dell'artigianato, l'ascesa del commercio mondiale, il grande scoperte geografiche la fine del 15° e l'inizio del 16° secolo, cambiarono la vita Europa medievale. cultura urbana ha creato nuove persone e ha formato un nuovo atteggiamento nei confronti della vita. Apparve la stampa, che aprì opportunità per la diffusione di opere letterarie e scientifiche.

In questo momento, la società italiana inizia a interessarsi attivamente alla cultura. Grecia antica e Roma, si cercano manoscritti di scrittori antichi. Stanno diventando sempre più indipendenti e indipendenti dalla chiesa varie aree vita della società - arte, filosofia, letteratura, educazione, scienza. Il centro dell'attenzione nel Rinascimento era una persona, quindi la visione del mondo dei portatori di questa cultura è indicata con il termine "umanistico" (dal latino humanitas - umanità). Per gli umanisti italiani, la cosa principale era l'attenzione dell'uomo su se stesso. Il suo destino risiede in larga misura nel suo proprie mani Egli è dotato da Dio di libero arbitrio.

Gli umanisti del Rinascimento credevano che ciò che conta in una persona non fosse la sua origine o stato sociale, ma qualità personali. Come " persona perfetta” è stato riconosciuto come un uomo forte, talentuoso e completo personalità sviluppata. Le virtù civili cominciarono ad essere considerate la principale dignità dell'individuo. “Devi giudicare una persona dalle sue qualità, e non dai suoi vestiti”, come dice argutamente un antico autore, “sai perché ti sembra così alto? Sei ingannato dall'altezza dei suoi tacchi: il piedistallo non è ancora una statua. Misura una persona senza trampoli. Lascia che metta da parte le sue ricchezze e il suo rango e stia davanti a te con una camicia”.

Gli umanisti furono ispirati dall'antichità, che serviva per loro come fonte di conoscenza e modello creatività artistica. L'arte del Rinascimento ha posto le basi della cultura europea dei tempi moderni. Tutti i principali tipi di arte - pittura, grafica, scultura, architettura - sono cambiati molto.

Nell'era Rinascimento italianoÈ consuetudine distinguere più periodi: il Protorinascimentale (seconda metà del XIII-XIV secolo), il Primo Rinascimento (XV secolo), l'Alto Rinascimento (fine XV - primi decenni del XVI secolo), il tardo rinascimento (ultimi due terzi del XVI secolo).

2. FONDAZIONI DI VALORE DEL RINASCIMENTO ART

Il Rinascimento è caratterizzato dal culto della bellezza, in particolare della bellezza dell'uomo. pittura italiana raffigura persone belle e perfette.

Artisti e scultori hanno lottato nel loro lavoro per la naturalezza, per una ricreazione realistica del mondo e dell'uomo. L'immagine planare non veniva più utilizzata, la pittura si arricchiva di lineari e prospettiva aerea, la conoscenza dell'anatomia e delle proporzioni del corpo umano, ha risolto i problemi del disegno accurato, del movimento naturale.

Gli oggetti d'arte sono il corpo umano, i soggetti moderni e religiosi. L'attenzione, l'interesse degli artisti si è concentrato sempre di più sulla persona e su tutto ciò che lo circonda. Tuttavia, l'art Primo Rinascimento era complesso, contraddittorio, e questa contraddizione lo portava avanti. Nell'arte del primo Rinascimento, insieme ai piccoli dettagli, c'è una coscienza di un generale, monumentale e immagine eroica persona perfetta.

L'uomo nel Rinascimento torna ad essere tema principale arte, e il corpo umano è considerato la forma più perfetta in natura. La cultura umanistica del Rinascimento è permeata dal sogno di un uomo nuovo e del suo nuovo sviluppo spirituale. Le virtù civili cominciarono ad essere considerate la principale dignità dell'individuo. La coscienza teocentrica iniziò ad essere soppiantata da quella antropocentrica. Le idee dell'umanesimo erano incarnate in modo più vivido e completo nell'arte, il cui tema principale era il bello, armoniosamente persona sviluppata, possedendo spirituale illimitato e possibilità creative. L'arte del Rinascimento è permeata dall'umanesimo, dalla fede nelle forze creative dell'uomo, nell'illimitatezza delle sue possibilità, nel trionfo del progresso. Le figure nella pittura acquisiscono volume e un notevole desiderio, giusto, di trasmettere l'anatomia corpo umano.

I segni della cultura borghese e l'emergere di una nuova visione del mondo furono particolarmente pronunciati nel XV secolo. Ma proprio perché la formazione nuova cultura, e la nuova visione del mondo non è stata completata, il XV secolo è pieno di libertà creativa, audace audacia, ammirazione per l'individualità umana. Questa è l'era dell'umanesimo, della fede nel potere illimitato della mente, l'era dell'intellettualismo. La percezione della realtà è messa alla prova dall'esperienza, controllata dalla mente. Pertanto, lo spirito dell'ordine è così caratteristico dell'arte del Rinascimento. L'anatomia, la dottrina delle proporzioni del corpo umano sono di grande importanza per gli artisti.

L'antichità acquista il valore di un valore indipendente e gioca grande ruolo nella formazione della cultura secolare. Per l'arte, i tratti di antica semplicità e armonia diventano caratteristici dell'architettura. Le biblioteche contengono una ricca collezione di manoscritti antichi. Ci sono musei pieni di statue, frammenti di architettura antica. Recupero antica Roma. Ma l'influenza dell'antichità si sovrappone alle tradizioni del medioevo e dell'arte cristiana, che conferisce un carattere complesso alla cultura del revival.

Nell'arte i problemi sono emersi dovere civico, elevate qualità morali, impresa, l'immagine di un armoniosamente sviluppato, forte nello spirito e il corpo di un eroe umano che è riuscito a elevarsi al di sopra del livello della vita quotidiana. L'arte dell'Alto Rinascimento rinuncia a piccoli dettagli in nome di immagine generale, lottando per l'armonia degli aspetti belli della vita. Sviluppando ritratto dipinto e diventa uno di importanti conquiste Rinascimento. La scultura era la forma d'arte più prestigiosa e fiorì con l'affermazione del barocco. Nel tardo Rinascimento c'erano meno illusioni e più realismo nella comprensione della realtà. Gli ideali di bellezza e armonia furono compresi in modo completo e divennero persino la norma, che influenzò tipi diversi attività creativa.

3. RINASCIMENTO ITALIANO

Per l'abbondanza di artigiani di talento, la portata della creatività artistica, l'Italia era in testa a tutti gli altri paesi europei nel XV secolo. I cambiamenti nell'arte, in primo luogo, hanno colpito la scultura. Nelle opere del maestro Niccolò Pisano si può rintracciare una chiara influenza dell'antichità. Ma l'inizio nuova era associato al nome del pittore Giotto di Bondone (1266?-1337). Delle sue opere si conservano meglio gli affreschi della Cappella dell'Arena a Padova. storie evangeliche, dove è già tracciato il desiderio di trasmettere correttamente l'anatomia del corpo umano. L'uomo di Giotto resiste ai colpi del destino. È pronto a sopportare le avversità senza perdersi d'animo, senza indurire contro le persone. Una tale comprensione non contraddiceva la morale della chiesa medievale, ma sollevava una persona, si affermava, gli dava vigore.

Nelle arti visive si sono formate diverse scuole con caratteristiche stilistiche uniche.

3.1. SCUOLA FIORENTINA XV secolo

Fu solo nel XV secolo che le caratteristiche del nuovo stile iniziarono ad apparire nell'architettura italiana. Filippo Brunelleschi (1377-1446) completò nel 1434 il Duomo di Firenze con una gigantesca cupola, edificio gotico iniziato nel 1295. L'architettura secolare del palazzo è caratterizzata da una combinazione di inespugnabilità della fortezza esterna con un'atmosfera interna di comfort.

Nell'architettura delle chiese appare il rivestimento delle facciate delle chiese con marmi policromi, motivo per cui la facciata diventa "rigata" - caratteristica Rinascimento italiano.

La nuova scultura nasce nel 1401, quando viene indetto un concorso per decorare le porte delle porte battesimali del Duomo di Firenze. Lo scultore che dovette risolvere i problemi della plasticità europea - scultura rotonda, monumento - fu Donato di Niccolò di Betto Bardi (1386?-1466). Reminiscenze gotiche si osservano anche nella sua arte. Donatello risolve il problema di elevare una figura umana secondo le leggi della plasticità, sviluppate nell'antichità, ma dimenticate nel Medioevo. La statua di San Giorgio, eseguita da Donatello, incarna l'ideale del primo Rinascimento: un senso di autocoscienza e fiducia in questa immagine è enfatizzato dalla posa libera e pacata di una figura che ricorda una colonna. Questo “non è un dio umanizzato dell'antichità, ma un uomo divinizzato di una nuova era” (N. Punin).

Donatello ha anche l'onore di realizzare il primo monumento equestre del Rinascimento. Questo statua equestre condottiero Erasmo di Narni a Padova.

Usando migliori tradizioni arte del medioevo, dopo aver studiato la plastica antica, Donatello giunse alla sua proprie decisioni, a immagini di profonda umanità e di genuino realismo, che spiega il suo un enorme impatto a tutta la successiva scultura europea.

Il ruolo di primo piano nella pittura del primo Rinascimento fiorentino toccò a Tommaso di Giovanni di Simone Cassan Guidi, detto Masaccio (1401-1428). Risolse quei problemi di arte pittorica che Giotto aveva posto prima. Masaccio si dimostrò un artista, per il quale era chiaro come collocare le figure nello spazio, come connetterle tra loro e con il paesaggio, quali sono le leggi dell'anatomia del corpo umano. Risolse i principali problemi del Rinascimento: la prospettiva lineare e aerea.

Il Rinascimento o il Rinascimento ci hanno regalato molte grandi opere d'arte. Fu un periodo favorevole per lo sviluppo della creatività. I nomi di molti grandi artisti sono legati al Rinascimento. Botticelli, Michelangelo, Raffaello, Leonardo Da Vinci, Giotto, Tiziano, Correggio: questa è solo una piccola parte dei nomi dei creatori di quel tempo.

Questo periodo è associato all'emergere di nuovi stili e pittura. L'approccio alla rappresentazione del corpo umano è diventato quasi scientifico. Gli artisti lottano per la realtà: elaborano ogni dettaglio. Le persone e gli eventi nei dipinti di quel tempo sembrano estremamente realistici.

Gli storici identificano diversi periodi nello sviluppo della pittura durante il Rinascimento.

Gotico - 1200. Stile popolare a corte. Si distingueva per pomposità, pretenziosità, eccessiva vivacità. Usato come vernici. I dipinti erano i soggetti di cui erano le trame d'altare. Più famosi rappresentanti questa direzione - artisti italiani Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-rinascimentale - 1300s. In questo momento, c'è una ristrutturazione della morale nella pittura. I temi religiosi passano in secondo piano e il secolare sta guadagnando sempre più popolarità. Il dipinto prende il posto dell'icona. Le persone sono rappresentate in modo più realistico, le espressioni facciali e i gesti diventano importanti per gli artisti. Appare nuovo genere arti visive- . Rappresentanti di questo tempo sono Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Primo Rinascimento - 1400s. L'ascesa della pittura non religiosa. Anche i volti sulle icone diventano più vivi - acquisiscono caratteristiche umane facce. Artisti di più primi periodi ha provato a disegnare paesaggi, ma sono serviti solo come aggiunta, come sfondo all'immagine principale. Durante il primo Rinascimento diventa un genere indipendente. Il ritratto continua a svilupparsi. Gli scienziati scoprono la legge della prospettiva lineare e gli artisti costruiscono i loro dipinti su questa base. Sulle loro tele puoi vedere lo spazio tridimensionale corretto. I rappresentanti di spicco di questo periodo sono Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Alto Rinascimento - Età dell'Oro. Gli orizzonti degli artisti si allargano ancora: i loro interessi si estendono nello spazio del Cosmo, considerano l'uomo come il centro dell'universo.

In questo momento compaiono i "titani" del Rinascimento: Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Tiziano, Raffaello Santi e altri. Queste sono persone i cui interessi non si limitavano alla pittura. La loro conoscenza si estese molto oltre. al massimo rappresentante di spicco fu Leonardo Da Vinci, che non fu solo un grande pittore, ma anche scienziato, scultore, drammaturgo. Ha creato fantastiche tecniche di pittura, come lo "smuffato" - l'illusione della foschia, che è stata usata per creare la famosa "La Gioconda".

Leonardo Da Vinci

Tardo Rinascimento - il tramonto del Rinascimento (metà 1500 - fine 1600). Questa volta è associata a cambiamenti, a una crisi religiosa. Il periodo di massimo splendore finisce, le linee sulle tele diventano più nervose, l'individualismo se ne va. L'immagine dei dipinti sta diventando sempre più una folla. Opere di talento dell'epoca appartengono alla penna di Paolo Veronese, Jacopo Tinoretto.

Paolo Veronese

L'Italia ha dato di più al mondo artisti di talento del Rinascimento, sono i più citati nella storia della pittura. Nel frattempo, in altri paesi durante questo periodo, si sviluppò anche la pittura e influenzò lo sviluppo di quest'arte. La pittura di altri paesi durante questo periodo è chiamata Rinascimento settentrionale.