Le foto più belle degli artisti russi. Immagini di grandi artisti
Nel XVII secolo, è stata introdotta la separazione dei generi di pittura su "alta" e "bassa". Per il primo era storico, battaglia e generi mitologici. I secondi generi dipinti di pittura dalla vita quotidiana, come il genere domestico, la natura morta, il animale, il ritratto, nudo, paesaggio.
Genere storico
Il genere storico della pittura sta raffigurando un particolare argomento o persona, ma un certo momento o un evento che si è svolto nella storia delle epoche passate. È incluso nel principale generi di pittura Nell'art. I generi ritratto, battaglia, famiglia e mitologici sono spesso strettamente intrecciati con storico.
"Conquest Siberia Ermacom" (1891-1895)
Vasily surikov.
Nel genere storico, artisti Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev e molti altri.
Genere mitologico
Leggende, antiche leggende e miti, folklore folk - l'immagine di questi terreni, eroi ed eventi trovati il \u200b\u200bloro posto nel genere mitologico della pittura. Forse può essere assegnato in pittura di qualsiasi persone, perché la storia di ogni Ethnos è soddisfatta da leggende e leggende. Ad esempio, un tale appezzamento di mitologia greca, come il romanzo segreto del dio della guerra Ares e la dea della bellezza Afrodite raffigura il dipinto "Parnas" dell'artista italiano di nome Andrea Manteny.
"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya.
Infine, la mitologia nella pittura è stata formata nell'epoca del Rinascimento. I rappresentanti di questo genere oltre ad Andrea Manteny sono Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov e altri.
Battle Genre.
La pittura di battaglia descrive le scene dalla vita militare. Molto spesso, sono illustrati varie escursioni militari, così come combattimenti marittimi e terreni. E poiché queste battaglie sono spesso prese dalla storia reale, la battaglia e i generi storici trovano il loro punto di intersezione qui.
Frammento di Panorama "Borodino Battle" (1912)
Franz rubu.
La pittura di battaglia ha preso forma nei tempi del Rinascimento italiano nelle opere di artisti Michelangelo Buonarioti, Leonardo da Vinci, e poi Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grekova e molti altri pittori.
Genere per la casa
Le scene della vita quotidiana, pubblica o privata della gente comune, essere qualcosa di urbano o contadino, raffigura un genere domestico nella pittura. Come molti altri generi di pitturaI dipinti domestici si trovano raramente in auto-forma, diventando parte di un genere ritratto o paesaggistico.
"Venditore di strumenti musicali" (1652)
Karel Fabrichius.
La nascita della pittura domestica si è verificata nel X secolo ad est, e passò in Europa e in Russia solo nei secoli XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabrichius e Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov e Ivan Alekyevich Yermenhev sono gli artisti più famosi dei dipinti domestici in quel momento.
Genere animale
Gli oggetti principali del genere degli animali sono animali e uccelli, sia selvatici che compiti a casa, e in generale, tutti i rappresentanti del mondo degli animali. Inizialmente, l'animalismo era parte dei generi della pittura cinese, perché per la prima volta apparve in Cina nel VIII secolo. In Europa, l'animalismo è stato formato solo nell'era rinascimentale - gli animali sono stati raffigurati in quel momento come incarnazione dei vizi e virtù di una persona.
"Cavalli nel prato" (1649)
Paolo Potter.
Antonio Pisanello, Potter Potter, Potter, Albrecht Duers, Francia Sciabers, Albert Cape - Rappresentanti animali principali in Belle Arti.
Natura morta
Nel genere, natura morta raffigura oggetti che circondano una persona nella vita. Questi sono oggetti inanimati combinati in un gruppo. Tali articoli possono appartenere ad un genere (ad esempio, solo i frutti sono raffigurati nella foto), e possono essere eterogenei (frutta, oggetti di piatti, strumenti musicali, fiori, ecc.).
"Fiori in un cestino, farfalla e libellula" (1614)
Ambrosius Boshart Elder.
Natura morta come genere indipendente ha preso forma nel XVII secolo. Soprattutto allocare la scuola fiamminga e olandese di natura morta. In questo genere, i rappresentanti dei vari stili hanno scritto i loro dipinti, dal realismo al cubismo. Alcune delle più famose Life hanno scritto pittori Ambrosive Boshart Senior, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem clas Heba.
Ritratto
Il ritratto è un genere di pittura, che è uno dei più comuni nell'arte visiva. Lo scopo del ritratto nella pittura è rappresentare una persona, ma non solo la sua apparizione, e trasferire anche i sentimenti interiori e l'atmosfera ritratta.
Ritratti Ci sono singoli, accoppiati, gruppo, così come un autoritratto, che a volte si distinguono da un genere separato. E il ritratto più famoso di tutti i tempi, forse, è la foto di Leonardo da Vinci chiamata "Ritratto della signora Liza del Jocondo", ben noto come "Mona Lisa".
"MONA LISA" (1503-1506)
Leonardo Da Vinci
I primi ritratti sono apparsi un altro millennio fa nell'antico Egitto - queste erano immagini del faraone. Da allora, la maggior parte degli artisti si è provato in qualche modo o altrimenti in questo genere. I generi ritratto e storici della pittura possono anche intersecare: l'immagine di una grande persona storica sarà considerata un'opera del genere storico, almeno allo stesso tempo trasferirà l'aspetto e il carattere di questa persona come ritratto.
Nu.
L'obiettivo di nudo è un'immagine di un corpo umano nudo. Il periodo rinascimentale è considerato il momento dell'emergere e lo sviluppo di questo tipo di pittura, e l'oggetto principale della pittura è diventato più spesso il corpo femminile, che incarnava la bellezza dell'era.
"Concerto rurale" (1510)
Tiziano
Tiziano, Amedeo Modigliani, Antonio Sì Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso sono gli artisti più famosi che hanno scritto immagini nel genere di Nu.
Scenario
Il tema principale del genere del paesaggio è la natura, l'ambiente - la città, la rurale o la natura selvaggia. I primi paesaggi sono apparsi in epoche antiche quando dipingono palazzi e templi, creando miniature e icone. Come genere indipendente, il paesaggio è redatto nel XVI secolo e da allora è incluso nel più popolare generi di pittura.
È presente nel lavoro di molti pittori, a partire da Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savasova, Eduard Mana, continuando a Isaac Iyich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, Matrimonio George e terminando con i numerosi artisti moderni del XXI secolo.
"Autunno dorato" (1895)
Isaac Levitan.
Tra il pittura del paesaggio, tali generi possono distinguere come paesaggi marini e cittadini.
Verite.
Il cavo è un paesaggio, il cui scopo è rappresentare il tipo di area urbana e trasferirlo alla bellezza e al sapore. Più tardi, con lo sviluppo dell'industria, il paesaggio della città va al paesaggio industriale.
"Square of St. Mark" (1730)
Kantelta.
Puoi tasso di paesaggi urbani, conosciuto con le opere di Cantelto, Peter Breygel, Fedor Yakovlevich Alekyevava, Sylvester Feodosievich Shchedrin.
Marina
Seascape, o Marina raffigura la natura dell'elemento marino, la sua grandezza. Il più famoso artista marinista del mondo, forse, è Ivan Konstantinovich Aivazovsky, la cui immagine "The Ninth Val" può essere chiamata un capolavoro di pittura russa. Il fiorente fiorente di Marina si è svolto simultaneamente con lo sviluppo del paesaggio in quanto tale.
"Barca a vela durante una tempesta" (1886)
James Battersworth.
Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio e Rafael Montlonon Torres, sono anche conosciuti per i suoi paesaggi marini.
Se vuoi saperne di più su come i generi dipinti nell'arte sono nati e sviluppati, vedere il video seguente:
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"Ogni ritratto scritto con il sentimento, in sostanza, ritratto dell'artista, e non quello che lo ha pubblicato" Oscar Wilde
Cosa è necessario per essere un artista? La semplice imitazione del lavoro non può essere considerata art. L'arte è ciò che va dall'interno. L'idea dell'autore, l'eccitazione, le ricerche, il desiderio e la tristezza, che sono incarnate sulla tela dell'artista. Nella storia dell'umanità, sono scritte centinaia di migliaia di migliaia, e forse milioni di dipinti. Alcuni di loro, in effetti, i capolavori, sono noti in tutto il mondo, anche le persone che non sono legate all'arte lo sanno. È possibile tra tali dipinti allocare 25 dei più eccezionali? Il compito è molto complicato, ma abbiamo provato ...
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25"Costituzione della memoria", Salvador Dali
Grazie a questa foto, DALI è diventato famoso in un'età piuttosto giovane, aveva 28 anni. L'immagine ha alcuni nomi più nomi - "Soft Watch", "Durezza memoria". Questo capolavoro ha attirato l'attenzione di molti storici dell'arte. Fondamentalmente, erano interessati all'interpretazione dell'immagine. Si dice che l'idea della tela sia stata collegata alla teoria della relatività di Einstein.
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24"Dance", Henri Matisse
Henri Maiss.s non era sempre un artista. Ha trovato amore per la pittura dopo aver ricevuto una laurea nel campo della giurisprudenza a Parigi. Ha studiato l'arte così Ryano, che divenne uno dei più grandi artisti del mondo. Questa immagine ha pochissima critica negativa degli storici dell'arte. Riflette la combinazione di rituali pagani, danza e musica. Le persone stanno ballando in trance. Tre colori - verde, blu e rosso, simboleggiano la terra, il cielo e l'umanità.
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23"KISS", Gustav Klimt
Gustava clint fu spesso criticato per nudità nei suoi dipinti. "Kiss" è stato notato di critici, come tutte le forme di arte si fondono in esso. L'immagine potrebbe essere l'immagine dell'artista stesso e la sua amata, Emilia. Climt ha scritto questo panno sotto l'influenza del mosaico bizantino. Bizantini nei loro dipinti usati oro. Allo stesso modo, Gustav Klimt miscelato oro nelle sue vernici per creare il proprio stile di pittura.
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22"Gypsy addormentato", Henri Rousseau
Nessuno, oltre a russo stesso, non poteva descrivere meglio questa foto. Ecco la sua descrizione - "La zingara nomade, che canta le sue canzoni sotto il mandolino, dorme sulla terra dalla fatica, accanto alla sua brocca con acqua potabile. Il leone che passa, si avvicinò a annusarla, ma non toccava. Tutto è allagato con il chiaro di luna, atmosfera molto poetica. " È interessante notare che Henri Russo è autodidatta.
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21"Corte spaventosa", Jerome Bosch
Senza parole inutili - l'immagine è semplicemente stupenda. Questo trittico è la più grande delle tele conservate del Bosch. Sulla fascia sinistra mostra la storia di Adamo ed Eva. La parte centrale è un "terribile tribunale" da Gesù - che dovrebbe andare in paradiso, e chi dovrebbe andare all'inferno. La terra che vediamo qui sta bruciando. Sulla giusta fascia raffigurata un'immagine disgustosa dell'inferno.
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Un altro segno di Narciso dalla mitologia greca è una persona che era ossessionata dal suo aspetto. Dali ha scritto la propria interpretazione di Narcissa.
La storia è tale. Il bel giovane Narciso ha rotto facilmente il cuore a molte ragazze. Gli dei sono intervenuti e per punirlo, gli mostrò il suo riflesso nell'acqua. Narciso si innamorò di se stesso e alla fine morì, perché non poteva abbracciarsi. Poi gli dei si rammarica di averlo fatto con lui, e ha deciso di perpetuarlo sotto forma di un fiore di Narcissa.
Sul lato sinistro dell'immagine, un daffodil guarda il suo riflesso. Dopo di ciò, si innamorò di se stesso. Il pannello giusto mostra gli eventi distribuiti dopo, incluso il fiore risultante - Narciso.
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La trama dei dipinti si basa sulla battitura biblica dei bambini a Betlemme. Dopo che la nascita di Cristo è diventata consapevole del Magivov, King Herod incaricato di uccidere tutti i giovani bambini maschili e bambini a Betlemme. Il dipinto del massacro è al suo culmine, gli ultimi figli che hanno portato via dalle madri, stanno aspettando la loro morte spietata. Anche visibili i cadaveri dei bambini per i quali tutto è già dietro.
Attraverso l'uso della ricca gamma di colori, l'immagine di Rubens è diventata un capolavoro di fama mondiale.
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Il lavoro del centrocampo è molto diverso da altri artisti. Si mise la stoffa sulla terra e si muoveva attorno alla tela e camminò su di esso, gocciolando vernice sulla cima della tela con bastoncini, nappe e siringhe. Grazie a una tecnica così unica nei circoli artistici, si chiamava "Jack Sprinkler". Per qualche tempo, questa immagine ha tenuto il titolo del dipinto più costoso del mondo.
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Conosciuto anche come "ballare a Le Moulin de la Gatte". Questa immagine è considerata uno dei dipinti di Renoara più gioiosi. L'idea dell'immagine è mostrare al pubblico il lato divertente della vita parigina. Con uno studio dettagliato dell'immagine, puoi vedere che Renoir ha messo molti dei suoi amici sul tessuto. Dal momento che l'immagine sembra leggermente sfocata, all'inizio è stata criticata dai contemporanei di Renore.
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La trama è presa dalla Bibbia. Nel quadro "L'ultima cena" raffigura l'ultima cena di Cristo ad arresto. Ha appena parlato con i suoi apostoli e disse loro che uno di loro lo tradirebbe. Tutti gli apostoli sono rattristati e gli dicono che è, naturalmente, non loro. Era questo momento che splendidamente raffigurato da Vinci grazie alla sua vivace immagine. Great Leonardo ha impiegato quattro anni per finire questa foto.
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Monet "Water Lilies" può essere trovato ovunque. Probabilmente li hai visti su carta da parati, poster e copertine del giornale artistico. Il fatto è che Monet era ossessionato dai gigli. Prima cominciò a disegnarli, sollevò innumerevoli fiori. Monte ha costruito un ponte in stile giapponese nel suo giardino su uno stagno da gigli. Era soddisfatto di ciò che ha avuto che ha dipinto questa trama diciassette volte per un anno.
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In questa foto c'è qualcosa di inquietante e misterioso, un'aura di paura è sentita intorno a lei. Solo un tale maestro, come munch è stato in grado di ritrarre la paura sulla carta. Munk ha fatto quattro versioni dell '"urlo" dell'olio e nella tecnica pastello. Secondo i record nel diario del visone, è piuttosto ovvio che lui stesso credeva in morte e spiriti. Nel quadro "Creek" si è raffigurato nel momento in cui un giorno, camminando con gli amici, sentiva la paura ed eccitazione, che voleva disegnare.
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L'immagine, che viene solitamente indicata come il simbolo di maternità, non dovrebbe essere. Si dice che il modello di Wistler, che avrebbe dovuto posare per il dipinto, non è venuto, e decise di disegnare sua madre invece di lei. Si può dire che la triste vita della madre dell'artista è raffigurata qui. Questo umore è dovuto a colori scuri che vengono utilizzati in questa immagine.
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Picasso incontrò Dora Maar a Parigi. Si dice che fosse intellettualmente più vicina a Picasso di tutte le sue precedenti amanti. Usando cubismo, Picasso è stato in grado di trasferire il movimento nel suo lavoro. Sembra che il volto di Maar gira a destra, alla faccia di Picasso. L'artista ha reso la presenza di una donna quasi reale. Forse voleva sentire che era sempre lì.
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Van Gogh ha scritto una "notte stellata" che è il trattamento, dove è stato permesso di disegnare solo durante il miglioramento della condizione. In precedenza, nello stesso anno ha tagliato il lobo dell'orecchio sinistro. Molti considerati l'artista folle. Dall'intera collezione di opere di Van Gogh "Starry Night" ha ricevuto la fama più grande, forse a causa di una luce sferica insolita intorno alle stelle.
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In questa immagine, la criniera ricreava "Venus urbinskaya" Tiziano. L'artista ha avuto una brutta fama, raffigurante prostitute. Sebbene il Signore in quel momento abbia visitato abbastanza spesso i curtisoloks, non pensavano che qualcuno avrebbe preso in testa a disegnarli. Poi per gli artisti è stato preferibile disegnare immagini su argomenti storici, mitici o biblici. Tuttavia, Mana, andando su una critica, dimostrata al pubblico il loro contemporaneo.
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Questa immagine è un panno storico, che mostra la conquista di Napoleone della Spagna.
Avendo ricevuto un ordine ai dipinti, riflettendo la lotta del popolo della Spagna con Napoleone, l'artista non ha disegnato le tele patetiche eroiche. Ha scelto il momento dell'esecuzione dei ribelli spagnoli dei soldati francesi. Ognuno degli spagnoli sta vivendo questo momento a modo loro, qualcuno è già diventato realtà, e per qualcuno è arrivata la battaglia principale. Guerra, sangue e morte, questo è ciò che Goya ha effettivamente raffigurato.
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Si ritiene che la ragazza raffigurata sia la figlia maggiore di vermeer, Maria. Le sue caratteristiche sono presenti in molte delle sue opere, ma sono difficili da confrontare. Il libro con lo stesso titolo ha scritto Tracy Chevalé. Ma la versione di chi è raffigurata in questa immagine, la tracy è completamente diversa. Sostiene di aver preso questo argomento, perché del Vermer e dei suoi dipinti ci sono pochissime informazioni, e in particolare gli effetti atmosferici misteriosi da questa immagine. Più tardi, il film è stato girato dal suo romanzo.
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Il nome esatto dell'immagine "Discorso della compagnia del fucile Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem van rytenbürga". La società elasticizzata era una milizia civile che era destinata a proteggere la città. Oltre alla milizia, Rembrandt ha aggiunto diverse persone inutili nella composizione. Considerando che durante la scrittura di questa immagine, ha comprato una casa costosa, potrebbe essere vero che ha ricevuto una tassa enorme per il "orologio notturno".
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Anche se l'immagine è l'immagine di Velasquez stesso, non è un autoritratto. L'eroina principale della tela - Infanta Margarita, la figlia del re Philip IV. Ecco un momento in cui Velasquez, lavorando sul ritratto del re e della regina, è costretto a fermarmi e guardare la Infanta Margarita, che è appena entrata nella stanza insieme al suo seguito. L'immagine sembra quasi viva, risvegliando nella curiosità del pubblico.
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Questa è l'unica immagine di Bruegel, che è stata scritta da olio, e non da tempera. Finora, ci sono dubbi sull'autenticità dell'immagine, principalmente per due motivi. In primo luogo, non ha scritto con olio, e in secondo luogo, i recenti studi hanno dimostrato che sotto lo strato di pittura contiene un disegno schematico di scarsa qualità che non appartiene a Bruegel.
L'immagine mostra la storia di Ikara e il momento della sua caduta. Secondo il mito, le piume Ikara furono attaccate con cera, e dal momento che Ikar si alzò molto vicino al sole, la cera si è sciolta e cadde nell'acqua. Questo paesaggio è stato ispirato da Wicthene Hugh Oden, scrivi il suo poema più famoso sullo stesso argomento.
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Atene scuola, forse l'affresco più famoso dell'artista italiano del Rinascimento, Rafael.
Su questo affresco, tutti i grandi matematici, i filosofi e gli scienziati si sono riuniti nella scuola Ateniese sotto lo stesso tetto, condividono le loro teorie e imparano l'una dall'altra. Tutti gli eroi vivevano in momenti diversi, ma Rafael li mise tutti in una sola hall. Ecco alcune delle figure - Aristotele, Platone, Pythagoras e Tolomeo. All'aspetto più da vicino, si può vedere che c'è in questa immagine e autoritratto di Rafael stesso. Ogni artista vorrebbe lasciare la sua pista, l'unica differenza sta nella forma. Anche se si considerava una di queste grandi figure?
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Michelangelo non si considerava mai un artista, ha sempre pensato a se stesso come uno scultore. Ma, è riuscito a creare un incredibile affresco squisito, di fronte a cui il mondo intero è riverente. Questo capolavoro si trova sul soffitto della cappella sistina in Vaticano. Michelangelo ha ricevuto un ordine per disegnare diverse storie bibliche, una delle quali è la creazione di Adamo. In questa immagine, lo scultore di Michelangelo è visibile. Il corpo umano di Adamo viene trasmesso con incredibile precisione con colori vivaci e una forma muscolare accurata. Quindi, con l'autore puoi essere d'accordo, dopo tutto, è più scultore.
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2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Anche se questa è l'immagine più studiata, "Mona Lisa" rimane ancora il più misterioso. Leonardo ha detto che non ha mai smesso di lavorarci. Solo la sua morte, come si suol dire, completato il lavoro sul panno. "Mona Lisa" è il primo ritratto italiano su cui il modello è rappresentato alla cintura. La pelle Mona Lisa sembra essere accesa a causa dell'uso di diversi strati di oli trasparenti. Essendo uno scienziato Leonardo da Vinci ha applicato tutte le sue conoscenze per rendere l'immagine del Joconday realistico. Per quanto riguarda colui che è raffigurato nella foto, rimane ancora un mistero.
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L'immagine mostra Venere, la dea dell'amore che galleggia sul guscio nel vento, che è gonfiato dal marshmallow, il dio del vento occidentale. Sulla riva, ORA incontra, la dea delle stagioni, è pronta a vestire una divinità neonata. Il modello per Venere è considerato Simoneette Catanao de Vespucci. Simonetta Cattaneo è morto a 22 anni e Botticelli desiderava essere sepolto accanto a lei. Con lei, era associato a un amore non corrisposto. Questa immagine è la più squisita opera d'arte, da sempre creata.
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Conclusione
Era un articolo I 25 migliori dipinti più famosi del mondo. Grazie per l'attenzione!
Ricordiamo ora i dipinti più famosi del mondo. Questo tema su un lato è molto semplice, e dall'altro - il follemente difficile. Dopotutto, in tutta la storia dell'umanità sulla Madre Terra in diversi secoli, molti brillanti pittori che hanno lasciato i loro capolavori immortali sono nati in diversi paesi.
Non vorrei davvero aggirare immediatamente l'attenzione di qualsiasi grande artista. Ma nel quadro di questo articolo proveremo a parlare solo di quelle opere che sono familiari non solo per veri intenditori di bellissimi, artisti e storici artistici, ma anche la maggioranza assoluta degli abitanti più semplici del nostro pianeta.
Tale, ad esempio, sono alcuni dipinti da Vinci, Raffaello, Botticelli, Van Gogh, Salvador Dali, Karl Bryullov, Aivazovsky, Kustodiev e altri. Le loro opere sono stampate su calendari, in riviste, libri e libri, sono fatti da enormi circolature Sotto forma di riproduzioni, lampeggiare costantemente sugli schermi TV. In sostanza, hanno familiarità con noi fin dall'infanzia.
Pittoresco Leonardo da Vinci
La conversazione sui dipinti più famosi del mondo è impensabile senza menzionare il mondo del mondo come famosa "Jokonda", "Madonna Litta", "Lady With the Mountain", scritto dal Great Leonardo da Vinci. Da questa lista, i primi due nomi sono particolarmente assegnati. La bella e misteriosa "Mona Lisa" è già molti secoli, con un sorriso unico sulle labbra, guardando tranquillamente la vanità di questo mondo - c'è qualcuno tra le persone civilizzate almeno chi non avrebbe mai visto questa immagine?
Si ritiene che Lisa Gerardini sia considerato sulla tela - un coniuge modesto di un certo ricco commerciante fiorentino di nome Francesco del Jocondo. Ora sai dove il ritratto è "joconda"? E l'immagine è stata scritta era approssimativamente nel 1503-1505. Oggi, il suo scritto inestimabile può essere visto nel Louvre. Lì, il ritratto appeso, protetto da un bicchiere antiproiettile spesso e un sacco di persone si affollano sempre attorno ad esso. E non sorprende, perché le persone non sono state in grado di svelare il segreto del sorriso di questa signora.
Le immagini da Vinci non sono affaticate da tutte, sono impossibili da comprare anche per molti soldi. Ma c'è un lavoro speciale tra il suo lavoro - è un pittoresco affresco "Ultima cena". La sua creazione: 1495-1498, ma è stata scritta da un maestro per l'ordine della Chiesa nel monastero del refettorio di Santa Maria delle Grazia, che si trova nella Deslava Città italiana di Milano. La trama raffigura uno degli eventi più importanti nella storia dell'umanità - l'ultimo pasto serale di Cristo con i suoi dodici alunni. Grande fortuna che i restauratori riuscivano a mantenere il murale ai nostri tempi, perché Ampiamente conosciuto è il fatto che durante il lavoro su di esso, Leonardo era impegnato in esperimenti con vernici e rivestimento del suolo del muro, che in seguito portò alla rapida distruzione dello strato colorato.
Lavori di Rafael Santi
Il prossimo artista, su cui senza esagerazione dire che ha lasciato i dipinti più famosi del mondo - questo è, naturalmente, Rafael Santi - un pittore che viveva in Italia dal 1483 al 1520. Una delle sue opere più famose e popolari è considerata una delle creazioni pittoriche più avanzate e incredibili create in sempre.
Un'altra famosa creazione del Maestro è un enorme (770 per 500 cm) affresco "Athens School", che adornava una delle sale frontali del Palazzo Vaticano. Tra le tante figure della foto puoi vedere tali grandi pensatori di umanità, come Pythagoras, Epicur, Socrates, Diogen, Aristotele, Platone. Tra i filosofi Rafael raffigurati, così come la sua bella margeniera amata.
Botticelli insuperabili
Cosa ne pensi, quali lavorano i seguenti lavori sulla lista "Immagini degli artisti più famosi"? Questi sono sbalorditivi e separatamente da lavoro Sandro Botticelli. Chiamiamo solo due delle sue creazioni, che sono familiari a tutti: "nascita di Venere" e una tela, su cui le famose tre grazie sono raffigurate - "primavera". E quello, e l'altra immagine sono una bellezza femminile in un inno. Nessun altro master è stato in grado di imparare a catturare le immagini femminili così prigioniere e poetiche nei colori.
La musa dell'artista è stata una giovane bella fiorisma, l'amata Juliano Medici - è la sua tenera caratteristica perfetta che ci guarda dalle profondità dei secoli.
Panni impressionisti
Bene, ora è il momento di ricordare sull'impressionismo. Questa direzione artistica è nata in Francia alla fine del 19 ° - inizio del XX secolo. Artisti che lavorano in questo modo, molto e creatività di ognuno di loro merita una conversazione separata. In questo articolo, parleremo delle immagini più famose di Monet, che si fermarono alle origini dell'impressionismo ed è considerata uno dei suoi fondatori. Il lavoro di questo master è incluso nella collezione dei più grandi musei di Parigi, Berlino, San Pietroburgo e altre città del mondo.
Il pubblico in generale ha familiarità con queste immagini di Claude Monet, come "stagno con e pita". L'artista ha scritto molte opzioni per il lavoro su questi motivi.
Van Gogh - Artista, i cui dipinti sono i più costosi del mondo
Van Gogh era forse l'artista più efficiente nella storia dell'umanità. La sua eredità è di circa 800 opere pittoresche e innumerevoli figure. Il più famoso è, forse, "girasoli". È noto per certo che il Master è stato scritto 7 livelli ancora da questa serie. Ma, solo 5 vivi fino ad oggi, e ogni immagine viene valutata come il diamante più costoso. Pensa solo: durante la vita di Van Gogh è riuscito a vendere solo uno dei suoi lavori, e cioè per i penali della semina, e ora il costo dei suoi dipinti alle aste batte tutti i record.
Un'altra immagine più famosa di Van Gogh è una squisita panno fantastico "notte stellata". Questo lavoro è così popolare che oggi su Internet puoi trovare anche la sua opzione animata. La pittura Van Gogh è così talentuosa e originale che anche sotto forma di riproduzioni può essere considerata infinitamente.
Sogni catturati su tela
Parlando dei dipinti più famosi del mondo, è impossibile non parlare della creatività del fondatore del surrealismo Salvador Dali. Si ritiene che il lavoro pittorico più popolare dell'artista sia la "costanza della memoria", che descrive un orologio sotto forma di simboli di un flusso infinito di tempo. La costa deserta è sola simboleggia il vuoto, che, secondo Dali, si sentiva spesso dentro di sé.
Tuttavia, questo non è l'unico prodotto popolare di un surrealista. Le immagini di "Atomic Leda", "Premonizione della Guerra Civile", "Giraffa fiammeggiante", "Sleep" può essere considerata meno conosciuta.
I dipinti russi più famosi
Fino ad ora, la tela pittorica degli artigiani stranieri menzionati nel nostro articolo. Nel frattempo, ci sono molti dipinti scritti dai nostri grandi compatrioti che sono molto popolari in tutto il mondo. C'erano sempre molti artisti di talento in Russia. E se molti capolavori della pittura mondiale vedono nel middlewall, in considerazione del fatto che sono all'estero, poi l'originale dei pittori russi che possiamo vedere in molti musei del nostro paese, ad esempio, nella Galleria Tretyakov di Mosca.
Ecco le immagini della Tretyakov, il più famoso, come abbiamo e all'estero: "Tre Eroi" (Vasnetova), "Ivan il terribile e suo figlio Ivan" (I. Repin), "Demone seduto" (M. Vrubel), "il fenomeno di Cristo alla gente (A. Ivanov)," Ragazza con Peaches "(I. Repin)," Mattina nella foresta di pini "(I. Shishkin)," Moscow Dvorik "(V. Polenov) , "Graci flew", ecc.
Bellezze di kustodiyevsky.
Separatamente, vorrei parlare delle opere del famoso artista russo Boris Kustodiev - nessun altro è stato in grado di parlare così delizioso e magnificamente a dire al dipinto dalla vita russa, sulla misteriosa anima russa. Quale di noi non ha ammirato la bella bellezza per un samovar ("Kupchayha per il tè") o una giovane donna a sangue pieno in un villaggio Banke ("russo Venere") in una salute e gioventù rustici.
Ecco un altro nome di alcune opere popolari del pittore originale: "Winter", "Potret Fedor Shalyapin", "Senokos", "Kupchikha con gli acquisti", "Fair", "Buckulcher", "Maslenitsa".
"La piazza nera di Malevich
Abbiamo brevemente raccontato su alcuni dei più famosi dipinti russi, ma sarebbe sbagliato finire l'articolo, senza scrivere nulla di uno dei lavori più controversi e ambigui che sono venuti alla luce dal pennello di uno degli artisti russi eccezionali. Stiamo parlando della "Black Square" Kazimir Malevich - il fondatore della direzione nella pittura sotto il nome "Suprematism". E sebbene Malevich abbia scritto un sacco di dipinti per la sua lunga vita creativa, ma tutto questo lavoro è stato più memorizzato.
Ci sono diverse varianti del quadrato nero. Possono essere visti nella Galleria Tretyakov, Hermitage e il Museo russo. Il prezzo di queste opere è enorme, secondo gli esperti, oggi può raggiungere fino a 80 milioni di dollari.
Conclusione
È un peccato che in questa breve recensione non è riuscito a raccontare i capolavori mondiali di Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Picasso, Campi Gauguin e altri bellissimi creatori. Il loro lavoro è degno di attenzione senza meno.
I nomi e la creatività di questi artisti saranno conosciuti per secoli.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Leonardo di Sum-Piero da Vinci è entrato nella storia come architetto eccezionale, inventore, ricercatore, filosofo, matematico, scrittore, musicista, e, naturalmente, l'artista. I suoi capolavori "Mona Lisa" e "Ultima Cena" sono conosciuti in tutto il mondo. È anche notato dai suoi meriti in altre scienze - in geologia, astronomia e anatomia.9 Rafael Santi (1483 - 1520)
Italian Rafael Santi, rappresentante dell'era rinascimentale (fine del XV - l'inizio dei secoli XVI), era uno dei più grandi pittori e architetti. Una delle sue famose opere - "Atene School" è ora in Vaticano, nel Palazzo Apostolico. Il nome di Rafael si trova accanto ai nomi dei grandi artisti dell'era, come Leonardo da Vinci e Michelangelo.
8 Diego Velasquez (1599 - 1660)
Diego de Silva-I-Velasquez è noto per i suoi ritratti. Il pittore spagnolo divenne popolare grazie ad un gran numero di lavori che descrivono la famiglia reale, gli eventi storici e le famose personalità europee, che meritavano di essere considerate uno dei simboli della pittura palpebra dorata. Velasquez ha lavorato sui suoi dipinti al Cortile del King Philip Fourth, disegnando la sua foto più famosa di "Menin", raffigurante la sua famiglia.
7 Pablo Picasso (1881 - 1973)
Il compatriota di Diego Velakes Picasso ha fatto un contributo inestimabile alle arti visive del ventesimo secolo. Ha posato l'inizio di una direzione completamente nuova nella pittura - cubismo. La sua pittura e la sua scultura gli diede il titolo dell'artista migliore e "più costoso" nel secolo scorso. La quantità del suo lavoro non è lettura - è misurata in decine di migliaia.
6 Vincent van Gogh (1853 - 1890)
Il sesto posto nella classifica è stato preso dal famoso pittore Vincent Villem van Gogh dai Paesi Bassi. Sfortunatamente, la sua fama, come una delle più straordinarie autorizzazioni post, ha acquisito dopo la sua morte. Le sue opere si distinguono da uno stile unico e riconoscibile. Pittura Van Gogh: Paesaggi, ritratti e autoritratti - sono valutati incredibilmente alti. Per la sua vita, Vincent van Gognappisal più di 2100 opere, tra questi stanzialmente allocare la sua serie di opere "girasoli".
5 Michelangelo (1475 - 1564)
L'italiano Michelangelo Buonarioti brillante è diventato famoso per le sue opere in scultura, pittura, architettura. È anche un famoso filosofo e un poeta, che ha un'enorme influenza su tutta la cultura dell'umanità. Le creazioni di Michelangelo - la scultura di Petiet e David sono tra i più famosi del mondo. Ma grande fama acquisita, indubbiamente, i suoi affreschi situati sul soffitto della cappella sicastina. Michelangelo ha anche sviluppato il design per le cupole della Basilica di San Pietro, lasciando la sua impronta in architettura.
4 MAZACCHO (1401 - 1428)
L'eccezionale enigma di Mazacho, la cui biografia di cui sappiamo molto poco, ha fatto un contributo inestimabile alle arti visive, ispirando molti artisti. La vita di questo artista è stata rotta molto rapidamente, ma anche per tutto questo tempo, Mazacco ha lasciato un grande patrimonio culturale. Il suo affresco "Trinità" in Italia, nella Chiesa di Santa Maria Novella a Firenze è uno dei quattro preservati, che divenne famoso in tutto il mondo. Si ritiene che il resto del suo lavoro Mazacho non potesse essere preservato e fu distrutto.
3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)
Il "Bronzo" della nostra valutazione riceve giustamente Peter Paul Rubens - un artista del Sud Netherlands, che ha lavorato nell'era barocca, famosa per il suo stile speciale. Rubens brillantemente passò sulla tela, i suoi dipinti affascinati dalla loro vivacità. Ciascuno, considerando i suoi dipinti, poteva trovare qualcosa in scenario, ritratti. Rubens ha anche scritto dipinti storici che raccontano di miti o grafici religiosi. Completamente scritto per quattro anni trittico "rimuovendo dalla croce" ha vinto l'attenzione del mondo intero. Lo stile speciale della pittura rubine ha glorificato tutto il mondo.
2 caravaggio (1571 -1610)
Il secondo posto della valutazione è stato ricevuto da un altro artista italiano che ha lavorato dall'epoca del primo barocco Michelangelo Merisi da Caravaggio, fondando il realismo europeo. Amava raffigurare la tela della gente comune dalle strade, concentrandosi con cautela su importanti sciocchezze: il gioco di luce e ombre, colori e contrasto. Li ha ritratti in immagini religiose e sacre. Come ha menzionato lo stesso Karavago, era orgoglioso del suo "Butterist" del suo lavoro, scritto alla fine del XVI secolo. I suoi dipinti "Appeal Shawla", "Evangelist Matthew", "Vakh" e altri sono menzionati.
1 Rembrandt (1606-1669)
L'onorevole primo posto è occupato dal famoso artista olandese Netherlands Rembrandt Helers Wang Rain. L'artista amava sperimentare la leggerezza nelle sue opere. Le sue opere sono circa tremila dipinti diversi, disegni e incisioni. Al momento, il lavoro più famoso di Rembrandt è stato tenuto nel Museo dello Stato della città di Amsterdam - l'immagine "orologio notturno", completato a metà del diciassettesimo secolo e con taglie giganti - quattro metri.
All'inizio di dicembre 2011, i nuovi record di prezzo sono stati stabiliti nel commercio russo a Londra. Riassumendo l'anno, abbiamo compilato un elenco delle opere più costose di artisti della Russia secondo i risultati delle vendite all'asta.
33 Il più costoso da. Fonte: 33 il più costoso da.
Se credi che le valutazioni, l'artista russo più costoso è Mark Rotko. Il suo "centro bianco" (1950) venduto per 72,8 milioni di dollari, inoltre, classifica il 12 ° nella lista dei dipinti più costosi del mondo. Tuttavia, Rotko era un ebreo, nato in Lettonia e ha lasciato la Russia di 10 anni. Onestamentecon un teso simile inseguire Per i record? Pertanto, Rotko, come gli altri emigranti, che ha lasciato la Russia, non ancora diventando artisti (ad esempio, Tamaru de Lempicks e Haim Sutin), abbiamo antico fuori dalla lista.
№ 1. Kazimir Malevich - $ 60 milioni
L'autore della "Black Square" è una persona troppo importante in modo che le sue opere siano spesso incontrate in vendita gratuita. Quindi questa immagine è caduta sull'asta molto difficile. Nel 1927, Malevich, andando a organizzare una mostra, ha portato quasi cento opere del suo laboratorio di Leningrado a Berlino. Tuttavia, fu urgente ricordato nella sua patria, e li ha lasciati per riporre l'architetto Hugo Hugo. Quell'immagine salvando negli anni difficili della dittatura fascista, quando potevano distruggere come "arte degenerativa", e nel 1958, dopo la morte di Malevich, vendette loro al Museo di Stato di Statelek (Olanda).
All'inizio del XXI secolo, un gruppo di eredi Malevich, quasi quaranta persone, ha iniziato un processo - perché l'hauing non era un proprietario legale dei dipinti. Di conseguenza, il museo ha dato loro questa foto, e darà ad altri quattro che causerà certamente Furore su qualche asta. Dopotutto, Malevich è uno degli artisti più falsi del mondo, e l'origine dei dipinti del Museo di Bretheck è impeccabile. E nel gennaio 2012, gli eredi hanno ricevuto un altro dipinto da quella mostra di Berlino, avendo riempito dal museo svizzero.
№ 2. Vasily Kandinsky - $ 22,9 milioni.
Il prezzo dell'asta del lavoro influisce sulla sua reputazione. Questo non è solo un nome forte dell'artista, ma anche "provenance" (origine). Una cosa da una famosa collezione privata o un buon museo è sempre più costoso che lavorare da un incontro anonimo. Il "Fugue" deriva dal famoso Museo di Gugenheim: una volta che il regista Thomas Krenz ha portato fuori dai fondi del museo di questo Kandinsky, l'immagine di Shagal e Modigliani, e li ha messi in vendita. Per i soldi ricevuti, un museo per qualche motivo ha acquistato una raccolta di 200 lavori di concettuali americani. La Krenza per questa decisione è stata condannata molto a lungo.
Questa è una tela del padre dell'astrattismo curioso del fatto che ha stabilito un record nei Distanti anni '90, quando le sale d'asta di Londra e New York non hanno ancora riempite gli acquirenti russi spericolati. Grazie a questo, a proposito, non ha tagliato alcuna collezione molto privata in una lussuosa villa, ma si trova in una mostra permanente nel Museo privato dei Bayieliers in Svizzera, dove chiunque può vederlo. Caso raro per un tale acquisto!
№ 3. Alexey Yalvsky - 9, 43 milioni di sterline
Circa 18,5 milioni di dollari pagati un acquirente sconosciuto per un ritratto, che raffigura una ragazza dal villaggio vicino a Monaco. Shokco non è un nome, ma soprannome. Il modello, venendo allo studio dell'artista, ogni volta che chiedeva una tazza di cioccolata calda. Quindi dietro di lei e Gothes "Shokko".
L'immagine venduta è inclusa nel suo famoso ciclo di prestito, raffigurante i contadini domestici del primo trimestre del XX secolo. E, il giusto raffigurante con tale pancia, che è spaventoso. Qui sotto forma di un pastore, il poeta contadino Nikolai Klyuev, il precursore di Yesenin. Tra le sue poesie ci sono tali: "Sul fognatura, i lampeggiatori decidono dischetti e bloccati - i bambini chiari sbalorditi dal Gaznebushka lontano."
№ 19. Konstantin Makovsky - 2,03 milioni di sterline
Makovsky - il pittore saloon, noto per l'enorme numero di teste haiwkinging a Kokoshniki e a Sundors, così come il dipinto "Bambini che corrono dai temporali", che una volta è stato costantemente stampato su scatole regalo di cioccolatini al cioccolato. I suoi dolci dipinti storici sono in una domanda stabile tra gli acquirenti russi.
Il tema di questa immagine- Vecchio russo "Kiss Rite." Le donne nobili sull'antica Russia non erano autorizzate a lasciare la metà della femmina, e solo per il bene d'onore, potevano uscire, portare il fascino e (la parte più piacevole) da baciarsi. Prestare attenzione alla foto appesa al muro: questa è l'immagine del re di Alexei Mikhailovich, uno dei primi ritratti di cavallo che apparve in Russia. La sua composizione, sebbene sia stata copiata sfacciata da un campione europeo, era considerata un insolitamente innovativo e persino scioccante per quel tempo.
№20. Svyatoslav Roerich - $ 2,99 milioni.
Il figlio di Nikolai Roerich ha lasciato la Russia da un adolescente completamente. Ha vissuto in Inghilterra, Stati Uniti d'America, India. Come il Padre, ero interessato alla filosofia orientale. Come il Padre, ha scritto un sacco di dipinti per temi indiani. Padre ha generalmente occupato un enorme posto nella sua vita - ha scritto più di trenta i suoi ritratti. Questa foto è stata creata in India, dove il clan si stabilì a metà del secolo. Le immagini di Svyatoslav Roerich appaiono raramente alle aste, e a Mosca, le opere della famosa dinastia si possono vedere nelle sale del Museo Est, che gli autori li hanno presentati, così come al Museo del Museo "International Roerich Center ", che si trova nella lussuosa tenuta nobile proprio dietro il museo del Pushkin. Entrambi i musei non sono molto amati l'uno dall'altro: il Museo dell'Est rivendica sia l'edificio che la collezione del centro di Roerich.
№ 21. Ivan Shishkin - 1,87 milioni di sterline
Il capo paesaggio russo russo ha trascorso tre anni di fila su Valaam e ha lasciato molte immagini di questa zona. Questo lavoro è un po 'cupo e non sembra un classico Shishkina. Ma questo è spiegato dal fatto che l'immagine appartiene al suo primo periodo, quando non ha parlato la sua maniera ed era sotto la forte influenza della scena dei paesaggi di Dusseldorf, in cui ha studiato.
Abbiamo già ricordato di questa scuola di Düsseldorf, nella ricetta per falso "Aivazovsky". " Shishkina "sono realizzati secondo lo stesso schema, ad esempio nel 2004 suSotheby "S era un" Paesaggio con un flusso "Periodo di Düsseldorf del pittore. È stato stimato a $ 1 milione. E confermato dall'esperienza della Galleria Tretyakov. Un'ora prima che il lotto di vendita sia stato rimosso - si è rivelato essere un Immagine di un altro studente di questa scuola, il Dutchman Marinus Adriana Kookkuk, acquistato in Svezia per 65 mila dollari.
№ 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milioni di sterline
Un ritratto di un ragazzo con l'icona della Vergine è stato trovato in una collezione privata a Chicago. Dopo essere stato consegnato alla casa d'asta, gli esperti hanno iniziato la ricerca, cercando di stabilire la sua origine. Si è scoperto che l'immagine era alle mostre nel 1922 e nel 1932. Negli anni '30, l'artista è andato negli Stati Uniti come parte della mostra dell'arte russa. Forse è stato allora che i proprietari hanno acquisito questa immagine.
Prestare attenzione a un posto vuoto sul muro dietro il ragazzo. All'inizio l'autore ha pensato di scrivere una finestra con un paesaggio verde lì. Bilanciarebbe l'immagine e sulla composizione e nei colori - l'erba avrebbe riempito con la Green Tunica della Madonna (a proposito, dovrebbe essere blu sul canone). Perché Petrov-Vodkin ha schiacciato la finestra - sconosciuta.
№ 23. Nikolay Roerich - 1,76 milioni di sterline
Prima di visitare Shambalu e iniziare a corrispondere con Dalai Lama, Nikolai Konstantinovich Roerich è specializzata con successo in un vecchio tema russo e persino ha fatto schizzi di balletto per le "stagioni russe". Venduto lotto si riferisce a questo periodo. La scena raffigurata è un fenomeno meraviglioso sull'acqua, che è osservato dal monaco russo, molto probabilmente - Sergius Radonezh. È curioso che l'immagine sia scritta nello stesso anno in cui un'altra visione di Sergia (quindi il tag del warfolome), che appare nella nostra lista sopra. La differenza stilistica è colossale.
Roerich ha scritto molti vestiti e una quota di un leone di loro in India. Diversi pezzi ha presentato l'Indian Institute of Agricultural Research. Recentemente due, "Himalaya, Kanchenjang" e "Tramonto, Kashmir "Apparso all'asta a Londra. Solo allora i giovani ricercatori dell'Istituto hanno notato che sono stati derubati. Nel gennaio 2011, gli indiani hanno fatto appello al Tribunale di Londra per il permesso di indagare su questo crimine in Inghilterra. L'interesse dei ladri al patrimonio di Roerich è comprensibile, perché c'è una richiesta.
№ 24. Amo Popova - 1,7 milioni di sterline
Lyubov Popova è morto giovane, quindi era famoso come un altro Amazon Avangard Natalia Goncharov, fallito. E la sua eredità è più piccola - quindi è difficile trovare il suo lavoro. Dopo che la sua morte è stata elaborata invenzioni dettagliate di dipinti. Questa natura morta è stata conosciuta per molti anni solo su riproduzioni in bianco e nero, fino a quando non è emerso in una collezione privata, essendo il lavoro più significativo dell'artista in mani private. Prestare attenzione al vassoio Zhostovsky - forse è un suggerimento del gusto di Popova agli artigianato folk. Si è svolto dalla famiglia mercantile Ivanovsky, che era impegnata nei tessuti, e lei stessa ha creato molti schizzi di tessuti per campagne basati sulle tradizioni russe.
№ 25. Aristar Lentolov - 1,7 milioni di sterline
Lentulov è entrato nella storia dell'avanguardia russa alla memorabile immagine della cattedrale di Basil Blessed - non quel cubismo, non quella coperta patchwork. In questo paesaggio, cerca di schiacciare lo spazio lungo un principio simile, ma risulta non così affascinante. In realtà, quindi "Vasily benedetto»Nella Galleria Tretyakov e questa immagine- sul mercato dell'arte. Tuttavia, una volta che i lavoratori del museo avevano l'opportunità di sparare la crema.
№ 26. Alexey Bogolyubov - 1,58 milioni di sterline
Vendita di questo artista poco conosciuto, anche se l'amato Landscape Player Tsar Alexander III, per tali passi soldi - il sintomo del mercato rabbia alla vigilia della crisi del 2008. Poi i collezionisti russi erano pronti ad acquistare anche maestri secondari. Inoltre, gli artisti di prima classe sono venduti raramente.
Forse questa immagine è andata come regalo ad alcuni ufficiali: ha un terreno adatto, perché la Chiesa di Cristo Salvatore ha cessato a lungo di essere solo una chiesa e divenne un simbolo. E l'origine del leisono - la foto è stata conservata nel Palazzo Reale. Prestare attenzione ai dettagli: La torre del Cremlino del mattone è ricoperta di intonaco bianco, e la collina all'interno del Cremlino è completamente superfluo. Bene, perché ha iniziato a provare? Nel 1870, la capitale era Pietroburgo, non Mosca, e il Cremlino non era una residenza.
№ 27. Isaac Levitan - 1,56 milioni di sterline
Il lavoro è stato perfetto atipico per Levitan, il lavoro è stato venduto sulla stessa asta della foto di Bogolyubov, ma si è rivelato più economico. Questo è dovuto, ovviamente, con il fatto che l'immagine non è come "Levitan " La paternità di lei, tuttavia, è indubbiamente simile alla trama nel museo del Dnipropetrovsk. 40 mila lampadine, con l'aiuto di cui il Cremlino è stato decorato, acceso in onore della Coronazione di Nicholas II. Alcuni giorni dopo la catastrofe khodyan accadrà.
№ 28. Archka Quinji - $ 3 milioni.
Il famoso paesaggio del paesaggio ha scritto tre dipinti simili. Il primo è in Tretyakovka, il terzo - nel Museo dello Stato della Bielorussia. Il secondo, presentato all'asta, era destinato al principe Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Questo rappresentante della famosa Dynasty Ural viveva nella villa vicino a Firenze. In generale, Demidov, diventare principi italiani, è stato intrattenuto come potevano. Ad esempio, lo zio Paolo, da cui ha ereditato il titolo principesco era così ricco e impressionato dal fatto che fosse sposato con la nipote di Napoleone di Bonaparte, e un giorno di cattivo umore dei suoi sensi. La povera signora difficilmente è stata in grado di raggiungere un divorzio. L'immagine, tuttavia, non è arrivata a Demidov, il Sakharozavoder ucraino Tereshchenko lo ha acquisito.
№ 29. Konstantin Korovin- 1.497 milioni di sterline
Impressionisti inerente molto "luce", spalmando lo stile della lettera.Korovin - il principale impressionista russo. È molto popolare tra i truffatori; Secondo le voci, il numero dei suoi falsi alle aste raggiunge l'80%. Se l'immagine dell'Assemblea privata è stata esposta alla fiera personale dell'artista nel famoso Museo di Stato, la sua reputazione è rafforzata, e nell'asta successiva è molto più costoso. Nel 2012, la Galleria Tretyakov pianifica una mostra su larga scala di Korovin. Forse ci sarà il lavoro da Assemblea privata. Questo paragrafo è un esempio della manipolazione della coscienza del lettore con un esempio di trasferimento di fatti che hanno una connessione logica diretta.
- Si prega di notare che dal 26 marzo al 12 agosto 2012, la Galleria Tretyakov promette di organizzareesposizione Korovina. . Dettagli sulla biografia dei più affascinanti artisti del secolo d'argento Legginella nostra recensione Vernissages GTG nel 2012.
No. 30. Yuri Annenkov - $ 2,26 milioni
Annenkov è riuscito a emigrare nel 1924 e ha fatto una buona carriera in Occidente. Ad esempio, nel 1954 è stato nominato per Oscar come artista nei costumi per il film "Madame de ...". Il più famoso dei suoi primi ritratti sovietici- Facce di cubistica, sfaccettata, ma completamente riconoscibile. Ad esempio, ha ripetutamente disegnato il leone Trotsky in questo modo - e persino ripetuto l'immagine molti anni dopo dopo il ricordo quando i tempi volevano decorarli con la copertina.
Carattere - scrittore Tikhonov-Silver raffigurato su un ritratto record. Entrò nella storia della letteratura russa, principalmente con la sua stretta amicizia con. Così chiudilo, su voci sporche, la moglie dell'artista Varvara Shaikevich ha anche dato alla luce una figlia dal grande scrittore proletario. Sulla riproduzione non è molto evidente, ma il ritratto è realizzato nella tecnica del collage: sopra il livello di vernice ad olio ci sono vetro e gesso, e anche un vero campanello è stato allegato.
No. 31. Lev Lagorio - 1,47 milioni di sterline
Un altro sistema di paesaggio secondario, per qualche motivo venduto per un prezzo record. Uno degli indicatori dell'asta è l'eccesso di stima ("stime") - il prezzo minimo, quali esperti della casa d'aste installati per lot. La stima di questo paesaggio era di 300-400 mila sterline. E la vendette 4 volte più costoso. Come un Assistatore di Londra disse: "La felicità è quando due oligarchi russi competono nello stesso argomento. "
№ 32. Victor Vasnetsov - 1,1 milioni di sterline
Bogatisyri divenne un biglietto da visita negli anni '70. Ritorna al suo tema stellare, come altri veterani di pittura russa, durante la giovane Repubblica sovietica - e su motivi finanziari, e per sentirsi di nuovo in richiesta. Questa immagine è la ripetizione dell'autore "Ilya Muromets" (1915), che è tenuto nel Museo della Casa dell'artista (sulla via del mondo).
No. 33. Eric Bulotov - 1.084 milioni di sterline
Il secondo artista attuale sulla nostra lista (ha anche detto che per l'artista il modo migliore per aumentare i prezzi per il loro lavoro è morire). A proposito, questo è il Soviet Warhol, sotterraneo e anti-comunista. Ha lavorato nel genere dell'arte sociale, che è stato creato dal sottofondo sovietico, come la nostra versione di Pop Art. "SLAVA CPSU" è una delle opere più famose dell'artista. Secondo le sue spiegazioni, le lettere qui simboleggiano la griglia, bloccando il cielo da noi, cioè la libertà.
Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 milioni di sterline
Serebryakova amava disegnare donne nude, autoritratti e i loro quattro figli. Questo perfetto mondo femminista è armonioso e calmo, che non dirai della vita dell'artista stesso, che difficilmente è sfuggito dalla Russia dopo la rivoluzione e ha trascorso molta forza per tirare fuori i suoi figli da lì.
"Nude" non è una pittura ad olio, ma un modello di pastello. Questo è il disegno russo più costoso. Un simile importo pagato per la grafica è paragonabile ai prezzi per i disegni di impressionisti e ha causato una grande sorpresa a Sotheby, che ha iniziato a scambiare da 150 mila sterline e ha ricevuto un milione.
L'elenco si basa sui prezzi specificati sui siti ufficiali delle case d'asta. Questo prezzo è costituito da pura valore (espresso quando il martello è abbassato), e« premi dell'acquirente "(percentuale aggiuntiva della casa d'asta). In altre fonti può essere indicato "Pulito» prezzo. Il tasso del dollaro a sterlina spesso fluttua, così britannici e lotti americani si trovano relativi l'uno con l'altro con precisione approssimativa (non siamo forbes).
Aggiunte e correzioni della nostra lista sono i benvenuti.