Dipinti storici di artisti famosi. I più famosi artisti russi
"Monna Lisa". Leonardo da Vinci 1503-1506
Uno dei dipinti più riconoscibili e famosi del mondo, il suo nome completo è il ritratto della signora Liza del Jocondo. Il ritratto mostra la Lisa del Dzhokondo italiano, un rappresentante della classe media del Rinascimento, la madre di sei figli. Il modello ha sopracciglia e capelli sulla parte superiore della fronte, che corrisponde a una moda quattrocho. Leonardo da Vinci ha attribuito questo ritratto al suo lavoro preferito, spesso lo descriveva nelle sue note e senza dubbio considerarlo il suo miglior lavoro. Questa immagine è giustamente diretta da un elenco dei dipinti più popolari del mondo.
"Nascita di Venere." Sandro Botticelli 1482 - 1486
Eccellente illustrante la nascita di Afrodite. Venere nudo va a terra nel lavandino, aggiustato dal vento occidentale Marshmallow, il vento mescolato con i fiori - simboleggia la primavera e la bellezza. Sulla riva, Afrodite incontra una delle dee della bellezza. Dopo aver creato questa immagine, l'artista Botticelli ha ricevuto riconoscimento mondiale, in questo suo stile unico di scrittura lo ha aiutato, è stato favorevolmente distinto dai contemporanei con i suoi ritmi galleggianti che non erano usati da nessuno oltre a lui.
"Creazione di Adamo". Michelangelo 1511.
Pubblicato sul soffitto della Cappella Sistina, il quarto dei nove lavori della serie. Michelangelo ha specificato l'irrealtà della simbiosi del paradiso e dell'uomo, secondo l'artista, nell'immagine di Dio, è stato concluso il potere celeste fenomenale, ma l'energia creativa, che può essere trasmessa senza toccare.
"Mattina in una pineta". Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889
"Ragazza sulla palla". Pablo Picasso 1905.
Immagine dei contrasti. Raffigura un relitto di un circo randagi nel deserto bruciato. I personaggi principali sono anche molto contrastanti: un uomo forte, triste e monolitico si siede su Cuba. A quel tempo, vicino a lui, su una ciotola, bilanciando una ragazza fragile e sorridente.
"L'ultimo giorno di Pompei". Karl Brullov 1833.
Durante la sua visita a Pompei nel 1828, Bruhov ha fatto un sacco di schizzi e schizzi, sapeva già come sarebbe il lavoro finale. La foto è stata presentata a Roma, ma poi è stata trasferita a Louvre, dove molti storici di critici e arte ammirarono il talento di Charles, dopo questo lavoro, il classico mondiale è venuto da lui, ma sfortunatamente, la maggior parte del suo lavoro è associata solo a questo immagine.
Uno dei dipinti più riconoscibili
"Starlight Night". Vincent van Gogh 1889
L'immagine di coltivazione dell'artista olandese, che ha scritto nei suoi ricordi (che non è peculiare di van Gogh), perché in quel momento era in ospedale. Dopotutto, quando passero gli attacchi di rabbia, era abbastanza adeguato e poteva disegnare. Per questo, suo fratello Theo ha accettato con i medici, e gli hanno permesso di lavorare con vernici nel reparto. Perché van Gogh tagliò il suo orecchio? Leggi nel mio articolo.
"Nono Val". Ivan Aivazovsky 1850.
Una delle immagini più famose su argomenti marini (Marina). Aivazovsky proveniva dalla Crimea, quindi spiegando il suo amore per l'acqua e il mare non è difficile. Il nono albero è un'immagine artistica, un inevitabile pericolo e tensione, può ancora essere detto: pazzo davanti alla tempesta.
"Ragazza con un servizio di perle". Jan Vermeer 1665.
La scena del culto dell'artista olandese è anche definita la Mona Liza olandese. Questo lavoro non è abbastanza ritratto, e più si riferisce al genere dei "troni", dove l'enfasi non è fatta sul ritratto di un uomo, ma sulla sua testa. Una ragazza con una porzione di perle è popolare nella cultura moderna, diversi film sono stati filmati a riguardo.
"Impressione. Sole nascente "Claude Monet 1872
L'immagine che ha dato l'inizio del genere "impressionismo". Giornalista popolare Louis Lerua, dopo aver visitato la mostra con questo lavoro, ha sconfitto Claude Monet, ha scritto: "Wallpaper appeso al muro, e quelli sembrano più completati di questa" impressione "." È considerato un rappresentante canonico del genere, più più forte di molti altri dipinti di grandi artisti.
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Ogni anno centinaia di dipinti lasciano il martello nelle collezioni private. I collezionisti spendono milioni di dollari per ricostituire le loro collezioni private. Non sempre i dipinti più famosi sono i dipinti più costosi. I dipinti più famosi del mondo appartengono ai musei famosi in tutto il mondo, e nel senso letterale della Parola, sono inestimabili. Diamo un'occhiata a diversi musei del mondo e guardiamo a queste famose opere.
"Nascita di Venere"
Questa foto è stata scritta dal grande artista fiorentino Sandro Botticelli nel 1485-1487. Raffigura la dea Venere (nella mitologia greca - Afrodite), pubblicata dalla schiuma del mare. Oggi questa immagine è presentata nel Museo degli Uffiz di Firenze.
"Ninfee"
43 anni della sua vita Monet viveva nel vivace (un piccolo posto in 80 km, da Parigi), ha affittato una casa dal padrone di casa normanno, e il vicino trading di terra su cui si trovava lo stagno. Successivamente, su questo sito, l'artista ha rotto due giardini, uno dei quali era sull'acqua. I motivi del giardino d'acqua occupano un posto pesante nel lavoro dell'artista. Lavori da questa serie disseminata sui musei di tutto il mondo, tuttavia, un team di lavoro decente è presentato nel Museo Metropolitan di New York. Uno dei dipinti più famosi del mondo.
"L'orologio notturno"
Completato nel 1642, al picco dell'età dorata olandese, l'immagine "Notte Watch" è uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese Rembrandt Wang Raina. L'immagine mostra l'esecuzione della compagnia di fucili Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem Van Ryuitenburg. L'immagine è presentata nel Museo Statale di Amsterdam.
"Torrente"
Questa immagine da una serie di lavori dell'artista norvegese è un'espressionista Edward Minka. L'immagine mostra la figura sofferente, sullo sfondo di un cielo rosso sangue. Edward Munk ha creato diverse varianti "Cry". La foto presentata è stata scritta nel 1893 e si trovava nella National Gallery of Norvegia. Tuttavia, nel 1994, il lavoro è stato rapito, ma dopo alcuni mesi trovato e tornò al museo.
"Ragazza con orecchino perla"
A volte questa immagine è chiamata "Dutch Mono Liza". "Girl with Pearl Orecchini" è stato scritto in circa 1665 dall'artista olandese Jan Vermeer.
"Starlight Night"
"Star Night" è stato scritto da un artista olandese Vincent van Gogh. Nonostante il fatto che nella vita l'artista vendava solo uno dei suoi lavori, il campo della sua attività creativa è molto ricco. "Starry Night" è una delle sue opere più famose. Raffigura il villaggio di Saint-Remy. Dal 1941, l'immagine si trova nel Museo dell'Arte Contemporanea a New York.
"Monna Lisa"
L'immagine più famosa del mondo è ancora considerata "Mona Lisa", che è stata scritta da Leonardo da Vinci nell'epoca rinascimentale di Firenze. Ha iniziato a scrivere questo capolavoro B1503 (1504) e rifinito poco prima della sua morte nel 1519. Nel 1911, Mon Lisa fu rapita da un dipendente del Louvrey Vincenzo Perugia, un patriota italiano, che credeva che "Mona Lisa" dovrebbe essere restituita in Italia. Dopo 2 anni di deposito, l'immagine a casa, Perugio è stata catturata, mentre cercava di vendere l'immagine al direttore della Galleria degli Uffizi di Firenze. Oggi "Mona Lisa" si blocca di nuovo nel Louvre a Parigi, dove 6 milioni di persone vedono l'immagine ogni anno.
L'articolo presenta 22 immagini di momenti diversi, che sono capolavori di pittura mondiale ed essendo la proprietà di tutta l'umanità.
Foto # 1.
Il dipinto è immagazzinato a Louvre, Parigi, Francia. "Mona Lisa potrebbe non aver ricevuto fama in tutto il mondo, se non la rapiva nel 1911 nel 1911. La foto è stata trovata due anni dopo in: il ladro ha risposto all'annuncio nel giornale e ha suggerito di vendere il direttore "Joke" della Galleria degli Uffiza. Per tutto questo tempo, mentre l'inchiesta è andata, "Mona Lisa" non è andata con le copertine dei giornali e delle riviste in tutto il mondo, diventando oggetto di copiare e adorazione.
Foto # 2. 
L'immagine è conservata nel monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano.
Per più di 500 anni di esistenza, il lavoro dell'affresco è stato ripetutamente fidato: attraverso il dipinto è stato fatto, e poi ha posato la soglia, il monastero del refettorio, dove si trova l'immagine, usata come magazzino di armi, prigione, è stata sottoposta bombardare. Il famoso affresco restaurato almeno cinque volte, e l'ultima restaurazione ha richiesto 21 anni. Oggi, per vedere il lavoro, i visitatori devono ordinare i biglietti in anticipo e possono spendere nel riferimento a soli 15 minuti.
Foto # 3. 
Il lavoro è tenuto nella Galleria Tretyakov di Stato a Mosca.
L'icona della Santissima Trinità, scritta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una scheda di formato verticale. Tsari (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) Icona "piegata" con oro, argento e pietre preziose. Oggi, il salario è conservato nella riserva di Sergiev Posad State Museum.
Foto # 4. 
L'immagine è a Firenze nella Galleria degli Uffizi.
Il lavoro illustra il mito della nascita di Afrodite. La dea nude sta galleggiando verso la riva nel guscio aperto, guidato dal vento. Nel lato sinistro dell'immagine del marshmallow (vento occidentale) tra le braccia di sua moglie, cloruri soffia sul lavandino, creando un vento pieno di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle sovvenzioni. La nascita di Venere è ben conservata a causa del fatto che Botticelli infligge uno strato protettivo di tuorlo d'uovo nella foto.
Foto # 5. 
Conservato nel Museo della storia dell'arte a Vienna.
Secondo l'autore del dipinto, nel fallimento, la costruzione della Torre Babilonese, che non è stata improvvisamente sorta secondo il trama biblico delle barriere linguistiche e degli errori fatti nel processo di costruzione. A prima vista, una struttura enorme sembra abbastanza forte, ma alla considerazione più stretta è chiaro che tutti i livelli sono posati in modo non uniforme, i pavimenti inferiori sono incompiuti, o stanno già sbriciolando, l'edificio stesso è rappato verso la città, e Le prospettive per l'intero progetto sono molto tristi.
Foto # 6. 
L'immagine è conservata a Pushkin Museum, Mosca.
L'immagine era in Russia grazie all'industrialista Ivan Abramovich Morozov, che nel 1913 lo ha acquisito per 16.000 franchi. Nel 1918, la collezione personale I. A. Morozova era nazionalizzata. Al momento, l'immagine è nella riunione del Museo di Stato di Belle Arti che prende il nome dopo A.S. Pushkin.
Foto # 7. 
L'immagine si trova nella Galleria Tretyakov, Mosca.
"Mattina in una foresta di pino" - una foto di artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto gli orsi, ma il collettore Pavel Tretyakov, quando ha acquisito una foto, ha cancellato la sua firma, così che ora l'autore dell'immagine è indicato da uno shishkin.
Foto # 8. 
L'immagine di Aivazovsky è tenuta a San Pietroburgo nel museo di stato russo.
Ivan Aivazovsky è l'artista marinista russo famoso in tutto il mondo, che ha dedicato la sua vita all'immagine del mare. Hanno creato circa seimila opere, ognuna delle quali è stata riconosciuta durante la vita dell'artista. L'immagine "The Ninth Val" è inclusa nel libro "100 fantastici modelli".
Foto # 9. 
L'immagine è memorizzata nel Louvre, Parigi.
Delacroix ha scritto il lavoro sui motivi della rivoluzione del 1830 luglio in Francia. In una lettera al fratello il 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la mia patria, allora scriverò almeno per lei". Il seno nudo, la gente guida simboleggia la dedizione del popolo francese del tempo, che con il "seno nudo" è andato al nemico.
Foto # 10. 
Il capolavoro è tenuto nel Museo di Stato di Amsterdam.
Il nome originale del lavoro di Rembrandt "Discorso per il fucile Company Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem Van Ratienbürga." Ho trovato una foto degli storici dell'arte nel 19 ° secolo sembrava che le figure sporgisero su uno sfondo scuro, ed è stato chiamato "notturno orologio". Più tardi, è stato trovato che un'immagine scura rende lo strato di foratta e l'azione succede effettivamente durante il giorno. Tuttavia, nel Tesoro dell'Arte Mondiale, l'immagine è già entrata nel nome "Night Watch".
Foto # 11. 
L'immagine è memorizzata nell'eremo di San Pietroburgo.
Il nome iniziale dell'immagine è "Madonna con un bambino". Il nome attuale dell'immagine è derivato dal nome del suo proprietario - grafico Litt, il proprietario della Galleria Famiglia di Milano. C'è un suggerimento che la figura del bambino non è stata scritta da Leonardo da Vinci, ma appartiene al pennello di uno dei suoi studenti. Questo è evidenziato dalla maniera dell'autore della posa baby.
Foto n. 12. 
Il dipinto è immagazzinato nella Galleria Tretyakov di Stato, Mosca.
Come base, è stata scattata una fiaba "sulla sorella Ayonushka e Bratz Ivanushka". Inizialmente, l'immagine di Vasnetsova è stata chiamata "Falc of Alyonushka". "Fuckles" al momento chiamato orfani. "Alenushka," disse l'artista stesso, "come se avesse vissuto da tempo nella mia testa, ma la vedevo davvero ad Akhtyrka, quando ho incontrato una ragazza prolungata, che era incredibile la mia immaginazione. Tanto desiderio, la solitudine e la tristezza puramente russa erano nei suoi occhi ... qualche spirito speciale russo aveva sleigh da lei. "
Foto # 13. 
Il lavoro è tenuto nel vecchio Pinakotek a Monaco di Baviera.
Il dipinto "Abduzione delle figlie di Levkippa" è considerata un'impersone di coraggiosa passione e bellezza fisica. Le mani forti e muscolari di giovani uomini raccolgono giovani donne nude per metterli sui suoi cavalli. I figli di Zeus e il ghiaccio rubano le spose dei loro cugini.
Foto # 14. 
L'immagine si trova nel museo di stato russo di San Pietroburgo.
L'immagine mostra la famosa eruzione del vulcano del Vesuvio in 79 n. e. E la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. Un'immagine di un artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.
Foto # 15. 
Il dipinto è immagazzinato nella Galleria dei Vecchi Maestri a Dresda, in Germania.
I dipinti hanno un piccolo segreto: lo sfondo posteriore, pubblicato le nuvole apparenti, con un attento esame risulta essere teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il \u200b\u200bmotivo di numerose cartoline e poster.
Foto # 16. 
Il dipinto è immagazzinato nella Galleria Tretyakov, Mosca.
La trama del lavoro è ispirata al poema Lermontov "Demone". Il demone è l'immagine del potere dello spirito umano, della lotta interiore, del dubbio. Tragicamente cantando le sue mani, il demone si siede con triste, diretto in lontananza in occhi enormi, circondato da senza precedenti.
Foto n. 17. 
Il dipinto è esposto nella Galleria di Tretyakov dello stato.
L'artista ha scritto questa immagine per diversi mesi. Successivamente, Casimir Malevich ha eseguito diverse copie del quadrato nero (secondo alcuni dati, sette). Secondo una delle versioni, l'artista non poteva finire il lavoro sulla foto al momento giusto, quindi ha dovuto spalmare il lavoro della vernice nera. Successivamente, dopo l'ammissione del pubblico, Malevich ha scritto nuovi "quadrati neri" già su tela pulita. Anche Malevich è stato scritto dipinti "Piazza rossa" (in due copie) e una "piazza bianca".
Foto # 18. 
L'immagine è nel museo dell'arte moderna a New York ,.
Secondo l'autore stesso, l'immagine è stata scritta a seguito di associazioni derivanti da DALI alla forma di un formaggio fuso. Restituire dal cinema, dove è andata quella sera, Gala ha completamente previsto che nessuno aveva visto la "costanza del ricordo", non lo dimenticherebbe. Foto # 19. 
L'immagine è memorizzata nel museo dell'arte contemporanea a New York.
A differenza della maggior parte dei dipinti, la "notte star" è stata scritta dalla memoria. Van Gogh era in quel momento nell'ospedale Saint-Remy, tormentato dagli attacchi della follia. Foto # 20. 
L'affresco si trova nella cappella sicastina in Vaticano.
L'immagine "Creazione di Adamo" è la quarta delle nove composizioni centrali del soffitto della Cappella Sistina, dedicata a nove scene del libro dell'essere. L'affresco illustra l'episodio: "E Dio ha creato l'uomo nell'immagine del suo"
Foto # 21. 
L'immagine è nel museo Marmottan a Parigi.
Il nome del lavoro di "Impression, Soleil Levant" con la mano leggera del giornalista L. Lerua è diventato il nome della direzione artistica "Impressionismo". La foto è stata creata dalla natura nel vecchio avantport di Gaur in Francia.
Foto # 22. 
L'immagine si trova all'Istituto di Art Kurto a Londra.
Foli-Berger è varietà e cabaret a Parigi. Mana ha spesso visitato Foli-Berger e alla fine ha scritto questa immagine - l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bar, in mezzo al bere, mangiare, parlare e fumare folla, viene assorbito dai pensieri del barista, osservando un acrobat su un trapezio, che può essere visto nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine.
In contatto con
Nel XVII secolo, è stata introdotta la separazione dei generi di pittura su "alta" e "bassa". Per il primo era storico, battaglia e generi mitologici. I secondi generi dipinti di pittura dalla vita quotidiana, come il genere domestico, la natura morta, il animale, il ritratto, nudo, paesaggio.
Genere storico
Il genere storico della pittura sta raffigurando un particolare argomento o persona, ma un certo momento o un evento che si è svolto nella storia delle epoche passate. È incluso nel principale generi di pittura Nell'art. I generi ritratto, battaglia, famiglia e mitologici sono spesso strettamente intrecciati con storico.
"Conquest Siberia Ermacom" (1891-1895)
Vasily surikov.
Nel genere storico, artisti Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev e molti altri.
Genere mitologico
Leggende, antiche leggende e miti, folklore folk - l'immagine di questi terreni, eroi ed eventi trovati il \u200b\u200bloro posto nel genere mitologico della pittura. Forse può essere assegnato in pittura di qualsiasi persone, perché la storia di ogni Ethnos è soddisfatta da leggende e leggende. Ad esempio, un tale appezzamento di mitologia greca, come il romanzo segreto del dio della guerra Ares e la dea della bellezza Afrodite raffigura il dipinto "Parnas" dell'artista italiano di nome Andrea Manteny.
"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya.
Infine, la mitologia nella pittura è stata formata nell'epoca del Rinascimento. I rappresentanti di questo genere oltre ad Andrea Manteny sono Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov e altri.
Battle Genre.
La pittura di battaglia descrive le scene dalla vita militare. Molto spesso, sono illustrati varie escursioni militari, così come combattimenti marittimi e terreni. E poiché queste battaglie sono spesso prese dalla storia reale, la battaglia e i generi storici trovano il loro punto di intersezione qui.
Frammento di Panorama "Borodino Battle" (1912)
Franz rubu.
La pittura di battaglia ha preso forma nei tempi del Rinascimento italiano nelle opere di artisti Michelangelo Buonarioti, Leonardo da Vinci, e poi Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grekova e molti altri pittori.
Genere per la casa
Le scene della vita quotidiana, pubblica o privata della gente comune, essere qualcosa di urbano o contadino, raffigura un genere domestico nella pittura. Come molti altri generi di pitturaI dipinti domestici si trovano raramente in auto-forma, diventando parte di un genere ritratto o paesaggistico.
"Venditore di strumenti musicali" (1652)
Karel Fabrichius.
La nascita della pittura domestica si è verificata nel X secolo ad est, e passò in Europa e in Russia solo nei secoli XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabrichius e Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov e Ivan Alekyevich Yermenhev sono gli artisti più famosi dei dipinti domestici in quel momento.
Genere animale
Gli oggetti principali del genere degli animali sono animali e uccelli, sia selvatici che compiti a casa, e in generale, tutti i rappresentanti del mondo degli animali. Inizialmente, l'animalismo era parte dei generi della pittura cinese, perché per la prima volta apparve in Cina nel VIII secolo. In Europa, l'animalismo è stato formato solo nell'era rinascimentale - gli animali sono stati raffigurati in quel momento come incarnazione dei vizi e virtù di una persona.
"Cavalli nel prato" (1649)
Paolo Potter.
Antonio Pisanello, Potter Potter, Potter, Albrecht Duers, Francia Sciabers, Albert Cape - Rappresentanti animali principali in Belle Arti.
Natura morta
Nel genere, natura morta raffigura oggetti che circondano una persona nella vita. Questi sono oggetti inanimati combinati in un gruppo. Tali articoli possono appartenere ad un genere (ad esempio, solo i frutti sono raffigurati nella foto), e possono essere eterogenei (frutta, oggetti di piatti, strumenti musicali, fiori, ecc.).
"Fiori in un cestino, farfalla e libellula" (1614)
Ambrosius Boshart Elder.
Natura morta come genere indipendente ha preso forma nel XVII secolo. Soprattutto allocare la scuola fiamminga e olandese di natura morta. In questo genere, i rappresentanti dei vari stili hanno scritto i loro dipinti, dal realismo al cubismo. Alcune delle più famose Life hanno scritto pittori Ambrosive Boshart Senior, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem clas Heba.
Ritratto
Il ritratto è un genere di pittura, che è uno dei più comuni nell'arte visiva. Lo scopo del ritratto nella pittura è rappresentare una persona, ma non solo la sua apparizione, e trasferire anche i sentimenti interiori e l'atmosfera ritratta.
Ritratti Ci sono singoli, accoppiati, gruppo, così come un autoritratto, che a volte si distinguono da un genere separato. E il ritratto più famoso di tutti i tempi, forse, è la foto di Leonardo da Vinci chiamata "Ritratto della signora Liza del Jocondo", ben noto come "Mona Lisa".
"MONA LISA" (1503-1506)
Leonardo Da Vinci
I primi ritratti sono apparsi un altro millennio fa nell'antico Egitto - queste erano immagini del faraone. Da allora, la maggior parte degli artisti si è provato in qualche modo o altrimenti in questo genere. I generi ritratto e storici della pittura possono anche intersecare: l'immagine di una grande persona storica sarà considerata un'opera del genere storico, almeno allo stesso tempo trasferirà l'aspetto e il carattere di questa persona come ritratto.
Nu.
L'obiettivo di nudo è un'immagine di un corpo umano nudo. Il periodo rinascimentale è considerato il momento dell'emergere e lo sviluppo di questo tipo di pittura, e l'oggetto principale della pittura è diventato più spesso il corpo femminile, che incarnava la bellezza dell'era.
"Concerto rurale" (1510)
Tiziano
Tiziano, Amedeo Modigliani, Antonio Sì Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso sono gli artisti più famosi che hanno scritto immagini nel genere di Nu.
Scenario
Il tema principale del genere del paesaggio è la natura, l'ambiente - la città, la rurale o la natura selvaggia. I primi paesaggi sono apparsi in epoche antiche quando dipingono palazzi e templi, creando miniature e icone. Come genere indipendente, il paesaggio è redatto nel XVI secolo e da allora è incluso nel più popolare generi di pittura.
È presente nel lavoro di molti pittori, a partire da Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savasova, Eduard Mana, continuando a Isaac Iyich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, Matrimonio George e terminando con i numerosi artisti moderni del XXI secolo.
"Autunno dorato" (1895)
Isaac Levitan.
Tra il pittura del paesaggio, tali generi possono distinguere come paesaggi marini e cittadini.
Verite.
Il cavo è un paesaggio, il cui scopo è rappresentare il tipo di area urbana e trasferirlo alla bellezza e al sapore. Più tardi, con lo sviluppo dell'industria, il paesaggio della città va al paesaggio industriale.
"Square of St. Mark" (1730)
Kantelta.
Puoi tasso di paesaggi urbani, conosciuto con le opere di Cantelto, Peter Breygel, Fedor Yakovlevich Alekyevava, Sylvester Feodosievich Shchedrin.
Marina
Seascape, o Marina raffigura la natura dell'elemento marino, la sua grandezza. Il più famoso artista marinista del mondo, forse, è Ivan Konstantinovich Aivazovsky, la cui immagine "The Ninth Val" può essere chiamata un capolavoro di pittura russa. Il fiorente fiorente di Marina si è svolto simultaneamente con lo sviluppo del paesaggio in quanto tale.
"Barca a vela durante una tempesta" (1886)
James Battersworth.
Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio e Rafael Montlonon Torres, sono anche conosciuti per i suoi paesaggi marini.
Se vuoi saperne di più su come i generi dipinti nell'arte sono nati e sviluppati, vedere il video seguente:
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Il misterioso mondo dell'arte può sembrare confuso per la persona inesperta, ma ci sono capolavori che tutti dovrebbero sapere. Il talento, l'ispirazione e il lavoro scrupoloso su ciascuna striscia danno alla luce opere che i secoli ammirano più tardi.
È impossibile raccogliere tutte le creazioni eccezionali in una collezione, ma abbiamo cercato di scegliere i dipinti più famosi che raccolgono code gigantesche di fronte ai musei di tutto il mondo.
I dipinti più famosi degli artisti russi
"Mattina in una pineta", Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky
Anno di creazione: 1889Museo
Shishkin era un eccellente ufficiale del paesaggio, ma ha dovuto dipingere gli animali raramente, quindi le figure dell'orso posero Savitsky, un eccellente artista animale. Alla fine del lavoro, Tretyakov ha ordinato di cancellare la firma di Savitsky, avendo considerato che Shishkin aveva fatto un lavoro molto più ampio.
"Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan il 16 novembre 1581", il diya repin
Anni di creazione: 1883–1885Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
La creazione di un capolavoro, più famosa per "Ivan Grozny uccide suo figlio", Repin ha ispirato la sinfonia di "Antar" romano-korsakov, vale a dire la sua seconda parte chiamata "dolcezza della vendetta". Sotto l'influenza dei suoni della musica, l'artista ha raffigurato una sanguinosa scena di omicidio e il successivo pentimento osservato negli occhi del sovrano.
"Demone seduto", Mikhail Vrubel
Anno di creazione: 1890Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
L'immagine era tra le trenta illustrazioni disegnate da Vrubel all'edizione dell'anniversario dei lavori M.YU. Lermontov. "Demone seduto" personifica dubbi inerenti allo spirito umano, un sottile, sfuggente "umore dell'anima". Secondo gli esperti, l'artista era in una certa misura del demone: il "demone volante" e il "demone sconfitto" seguono questa immagine.
"Boar Morozova", Vasily Surikov
Anni di creazione: 1884–1887Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
Il dipinto era basato sulla trama delle vecchie forniture del "racconto di Boaraper Morozova". Capire l'immagine chiave arrivò all'artista quando vide il corvo, le ali nere macchiate sulla tela della neve. Più tardi, Suikov stava cercando un prototipo per il volto della paura per molto tempo, ma non poteva scoprire nulla di adatto, fino a quando incontrò una donna-anziana nel cimitero con una faccia pallida ammorbidita. Schizzo di ritratto è stato completato in due ore.
"Bogatiri", Victor Vasnetsov
Anni di creazione: 1881–1898Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
Il futuro capolavoro epico è nato un piccolo schizzo a matita nel 1881; Per ulteriori lavori sulle valvole Vasnetsov, molti anni hanno raccolto le informazioni sugli eroi di miti, leggende e leggende, e ha anche studiato vecchie munizioni russe vecchie nei musei.
Analisi del dipinto di Vasnetsov "Three Heroes"
"Swimming Red Horse Bathing", Kuzma Petrov-Vodkin
Anno di creazione: 1912Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
Inizialmente, l'immagine è stata concepita come un campionamento domestico dalla vita del villaggio russo, tuttavia, durante il lavoro del tessuto dell'artista copriva un enorme numero di personaggi. Sotto il cavallo rosso, Petrov-Vodkin ha significato il "destino della Russia"; Dopo l'ingresso del paese nella prima guerra mondiale, esclamò: "Ecco perché ho disegnato questa immagine!" Tuttavia, dopo la rivoluzione, gli storici dell'arte del protettore hanno interpretato la figura chiave della tela come "harbinger of rivoluzionari incendi".
"Trinità", Andrei Rublev
Anno di creazione: 1411Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
Icona, che ha pubblicato l'inizio della tradizione dell'iconografia russa dei secoli XV-XVI. La tela raffigurante la vecchia Trojet Trinità degli Angeli, che erano Avraham, è un simbolo dell'unità della Santa Trinità.
"Nono Val", Ivan Aivazovsky
Anno di creazione: 1850Museo
Perla nel "nome della mappatura" del leggendario marinista domestico, che senza esitazione può essere attribuito al numero di famosi artisti del mondo. Possiamo vedere come un miracolo è sopravvissuto dopo che i navigatori di tempesta si aggrappano all'albero, in attesa di un incontro con il "nono albero", l'apogeo mitico di tutte le tempeste. Ma le tonalità calde che dominano la tela danno speranza per la salvezza delle vittime.
"L'ultimo giorno Pompei", Karl Brullov
Anni di creazione: 1830–1833Museo: Museo russo, San Pietroburgo
Pittura Bryulllov, completata nel 1833, originariamente esposta nelle più grandi città d'Italia, dove la vera estensione è stata confrontata con Michelangelo, Tiziano, Rafael ... Il capolavoro non è stato incontrato senza meno entusiasmo, consolidando il soprannome "Karl Great". La foglia è veramente una grande: le sue dimensioni sono 4,6 per 6,5 metri, il che lo rende uno dei più grandi dipinti tra le creazioni degli artisti russi.
I dipinti più famosi di Leonardo da Vinci
"Monna Lisa"
Anni di creazione: 1503–1505Museo: Louvre, Parigi
Capolavoro del genio fiorentino, non necessario. È interessante notare che lo stato del culto dell'immagine ha ricevuto dopo l'incidente con il rapimento dal Louvre nel 1911. Due anni dopo, il rapitore, che si è rivelato un dipendente del museo, ha cercato di vendere la stoffa nella Galleria degli Uffiza. Gli eventi di Affari rumorosi sono stati trattati in dettaglio nella stampa mondiale, dopo che centinaia di migliaia di riproduzioni sono stati ricevuti in vendita, e il misterioso jocond è diventato oggetto di adorazione.
Anni di creazione: 1495–1498Museo: Santa Maria delle Grazie, Milano
Dopo cinque secoli, l'affresco con un classico trama sul muro del monastero domenicano refettorio di Milano è riconosciuto come uno dei dipinti più misteriosi della storia. Secondo l'idea di Da Vinci, l'immagine raffigurante il momento del pasto di Pasqua, quando Cristo sta notando gli studenti sul betrayal presto. Un numero enorme di simboli nascosti ha generato un tremendo studi, allusioni, prestiti e parodie.
"Madonna Litta"
Anno di creazione: 1491Museo: Hermitage, San Pietroburgo
Conosciuto anche come "Madonna con un bambino" una foto per un lungo periodo è stata conservata nella collezione dei Duchi di Litta, e nel 1864 fu acquistato da San Pietroburgo Hermitage. Molti esperti concordano sul fatto che la figura del bambino non è stata scritta di persona e Vinci personalmente, e uno dei suoi studenti è troppo insolito per la posa del pittore.
I dipinti più famosi di El Salvador Dali
Anno di creazione: 1931Museo: Museo di arte contemporanea, New York
Paradossalmente, ma il lavoro più famoso del genio del surrealismo è nato con pensieri di formaggio Camambur. In una delle serate, dopo una cena accogliente, finendo con snack di formaggio, l'artista si tuffò a riflessioni sulla "polpa di diffusione", e la sua immaginazione disegnava un'immagine di come le ore di fusione con un ramo d'ulivo in primo piano.
Anno di creazione: 1955Museo: Galleria d'arte nazionale, Washington
La trama tradizionale che ha ricevuto una tela surrealistica utilizzando i principi aritmetici studiati da Leonardo da Vinci. Nella testa dell'angolo, l'artista ha messo una peculiare magia del numero "12", in partenza dal metodo ermeneutico di interpretazione della trama biblica.
I dipinti più famosi Pablo Picasso
Anno di creazione: 1905Museo: Museo di Pushkin, Mosca
L'immagine è stata la prima deglutizione del cosiddetto periodo "rosa" nel lavoro di Picasso. La struttura ruvida e lo stile semplificato sono combinati con un gioco sensibile di linee e colori, il contrasto tra la massiccia figura di un atleta e le fragili ginnaste. La tela è stata venduta insieme a 29 opere per 2 mila franchi (totale) Parigi Collector Vollar, ha cambiato diverse collezioni, e nel 1913 ha acquisito un patrono russo Ivan Morozov, già per 13 mila franchi.
Anno di creazione: 1937Museo: Museo Queen Sofia, Madrid
Gernik - Nome della città di Baskov, sottoposti a bombardamenti tedeschi nell'aprile del 1937. Picasso non è mai stato a Gernik, ma è stato stordito dalle scale della catastrofe come se il "colpo di corna rialzista". L'artista in forma astratta ha trasmesso gli orrori della guerra e mostrava il vero volto del fascismo, guidandolo con forme geometriche bizzarre.
Le immagini più famose del Rinascimento
"Sicstinskaya Madonna", Rafael Santi
Anni di creazione: 1512–1513Museo: Galleria di Vecchi Maestri, Dresda
Se guardi da vicino nello sfondo posteriore, a prima vista composto da nuvole, puoi vedere che infatti Rafael ritrae la testa degli angeli. Due angeli situati nella parte inferiore dell'immagine sono conosciuti quasi più del capolavoro stesso, a causa dell'ampia conversione nell'arte di massa.
"Nascita di Venere", Sandro Botticelli
Anno di creazione: 1486Museo: Galleria Uffizi, Firenze
L'immagine è basata sull'antico mito greco della nascita di Afrodite dalla schiuma del mare. A differenza di molti capolavori del Rinascimento, la tela è arrivata fino ad oggi in condizioni eccellenti a causa dello strato protettivo del tuorlo dell'uovo, che Botticelli ha coperto prudentemente il lavoro.
"Creazione di Adamo", Michelangelo Buonotti
Anno di creazione: 1511Museo: Sicastinskaya Capella, Vaticano
Uno dei nove affreschi sul soffitto della cappella sistina, illustrando il capitolo dell'essere: "E Dio ha creato un uomo nella sua immagine". È stato Michelangelo che è stato il primo a rappresentare Dio come il Messaggero del vecchio uomo, dopo di che questa immagine è diventata archetipica. Gli scienziati moderni ritengono che i contorni della figura di Dio e degli angeli personificano il cervello umano.
"Night watch", rembrandt
Anno di creazione: 1642Museo: Museo di stato, Amsterdam
Il nome completo dell'immagine è "Discorso della società del fucile Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem van Ryuteitbürga". Il titolo moderno della foto è stato ricevuto nel XIX secolo, quando sono stati trovati storici dell'arte, a causa del lavoro che copre il livello di sporco che decide che l'azione nella foto si verifica sotto la copertura dell'oscurità notturna.
"Giardino del piacere terreno", Jerome Bosch
Anni di creazione: 1500–1510Museo: Museo Prado, Madrid "Black Square"
Malevich ha scritto "Black Square" per diversi mesi; La legenda afferma che sotto lo strato di vernice nera è un tessuto pittoresco - l'artista non ha avuto il tempo di finire il lavoro in tempo e nell'attacco di rabbia spalmato l'immagine. Ci sono almeno sette copie della piazza nera, realizzate dalla mano di Malevich, oltre a una peculiaia "continuazione" delle piazze suprematiche - "Piazza rossa" (1915) e "Bianco Square" (1918).
"Creek", Edward Munk
Anno di creazione: 1893Museo: Galleria nazionale, Oslo
A causa dell'impatto mistico inspiegabile sullo spettatore, l'immagine è stata rapita nel 1994 e nel 2004. C'è un'opinione che l'immagine creata alla svolta del XX secolo ha anticipato numerose catastrofi del prossimo secolo. Simbolismo profondo "Cry" ha ispirato molti artisti, tra cui Andy Warhol
Questa tela causa ancora molte controversie. Parte dell'arte Gli storici ritengono che l'eccitazione intorno al dipinto disegnato nella tecnica della tecnologia spruzzata sia stata creata artificialmente. La tela non è stata venduta finché tutte le altre opere dell'artista sono state acquistate, rispettivamente, il prezzo per il capolavoro inespugnabile è decollato in paradiso. La "quinta sala" è stata venduta per $ 140 milioni, diventando l'immagine più costosa della storia.
"Diptych Marilyn", Andy Warhol
Anno di creazione: 1962Museo: Tate Gallery, Londra
Una settimana dopo la morte di Marilyn Monroe, l'artista scandaloso ha iniziato a lavorare sul web. 50 Schermo Ritratti di attrice stilizzati nel genere "pop art" sono stati depositati sulla tela.
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