Parsuna russo 15 XVI secolo. Parsuna è un Amory e un piccolo genere appreso di pittura ritratto

Sulla creazione di questo post ho trovato un commento di Love Mikhailovna qui http://popova-art.livejournal.com/58367.html

Così,
"Persona - (distorsione della parola" persona ", dal lat. Persona - personalità, volto), nome condizionale di lavori di ritratto russo pittura del XVII secolo." -
Encyclopedia artistica http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/2431/%D0%9F%D0%B0% DEND1%8% DEND1%81% 12% 123% DEND0%BD% 53%B0.

Parsuna Prince Ivan Borisovich Reppnin 17vek.

"... Nell'antico pittura russo, il ritratto ha preso un posto molto modesto. Un compito decente dell'arte ha riconosciuto un'immagine di uno rettioso. Per molto tempo, il ritratto rimase il privilegio della gente nobile. Il clero era particolarmente disapprovato. Nel frattempo , l'interesse per la comparsa di persone eccezionali si fa sentire all'inizio del XVI secolo ...
I ritratti conservati di Ivana | V (Copenaghen, Museo), King Fyodor e Skopina-Shui (Galleria Tretyakovskaya) sono iconografici e nella natura delle immagini e della tecnica dell'esecuzione. A meno che non siano aperti attentamente gli occhi di Fedor e nell'espressione dolorosa del suo viso puoi vedere le caratteristiche della sua individualità ... "

Tsar Fedor John. Parsuna 17 V. Stato Museo russo.

Ivan | V Grozny. Parsuna Nach.17Sek Museo nazionale della Danimarca

Prince M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, inizio 17 V.

"... il compito del ritratto in Russia era dare l'immagine di un uomo della magsima e solennità che erano caratteristiche delle immagini di pittura dell'icona ..."

Parsuna Patriarca Nikon con il fratello del monastero della risurrezione. La seconda metà del 17 ° secolo.

"... nel ritratto di Nikon affollato intorno a lui, gli approssimati cadono di fronte a lui, adoralo come una divinità. La natura della composizione e un grosso ruolo di un succoso schema scritto di tappeto e abbigliamento sono spiegati vicino al Tradizione iconografica. In questo parrsun, l'aspetto dell'aspetto del popolo russo è corretto 17Weques, che molti successivamente hanno presentato a Surikov nella sua tela storica ... "

Parsuna Tsar Ivan IV Terribile.

Parsuna Tsar Alexey Mikhailovich

"... Nei miei primi esperimenti nel campo del ritratto, i maestri russi di solito ritraggono la gente composta e fusi. Ma non queste caratteristiche dell'esecuzione pittorica costituiscono la stessa essenza del parsuna russo del 17 ° secolo. La cosa principale è La ricerca di caratteristiche caratteristiche tipiche, a volte direttamente a scapito dell'individuo. "
Tutte le citazioni: M.V. Alpatov, Universal History of Arts T.3 - Iscake, M., 1955, p.306,307

Parsuna non è un ritratto nel pieno senso di una parola e comprensione moderna, ma non l'icona. Anche se le caratteristiche dell'altro genere sono presenti.

Quindi, cos'è?
Parsuna- Vista primitiva del ritratto, un primo tentativo di questo genere nel XVII secolo. "Parsuna" è una parola foneticamente distorta parola latina "persona", che tradotta in russo significa "persona", "personalità". Nel XVII secolo Così chiamato ritratti secolari. Già nell'era di Pietro I, la parola "ritratto" è stata presa in prestito dalla lingua francese (Pertrair Experience - "Pratica, Exhibit"). La parola "ritratto" denota letteralmente il "Drawn, esposto" (dizionario scolastico etimologico della lingua russa, l'origine delle parole. N. M. Shansky, T. A. Bobrov 2004).

Artista sconosciuto. Tsar Ivan IV (terribile)
Perché diciamo che Persuna non è un ritratto nel pieno senso della parola? Poiché gli artisti, i creatori di Persun, non hanno trasferito esattamente le caratteristiche della persona ritratta dall'uomo, e ancor più di non aver raffigurato una peculiarità interna della persona attraverso l'aspetto. Hanno creato Persuen in conformità con le idee di screening su una persona: questo è il re, o Boyar, o il governatore. A seconda di ciò, gli attributi corrispondenti sono stati aggiunti al ritratto. Poiché di persona, la somiglianza ritratto è stata trasmessa molto condizionale, di solito è stato indicato chi era esattamente rappresentato.

Anche se qui non è possibile concordare pienamente con l'opinione così mentale degli specialisti di Persun. L'individualità di persone su di loro è ancora presente. Ad esempio, l'immagine di Ivan il terribile è piuttosto riconoscibile. Sì, e altre immagini create si distinguono per le loro caratteristiche e la presenza di alcuni movimenti mentali in essi: la calma fiducia in se stessi da Skopina-Shuisky, Ivan Grozny, e il volto di Tsar Alexei Mikhailovich è così espressivo che anche con una foto. Visiera!

E ora per il confronto, guarda il ritratto dell'artista Kubist. Questo ritratto non è un paraspazzo, è stato creato nel XX secolo, quando il genere del ritratto era già completamente stabilito. Forse anche che è considerato un capolavoro, come molte opere di Picasso. Ma ci sono molti tratti individuali in esso, la trasmissione degli stati mentali?

Pablo Picasso "Dora Mahar con un gatto" (1941)

tuttavia , Nei piani creativi dello stesso Picasso, il riconoscimento del ritratto e non è stato incluso, lui stesso ha scritto a riguardo come questo: "Depicco oggetti come penso a loro, e non come li vedo."

O questo ritratto.

L. Popova. Ritratto di un filosofo (1915)

È possibile capire senza firma che è mostrato qui?

Ma continueremo la nostra narrazione.

Nel 1643, una nuova posizione è stata stabilita nella camera di stato nella camera dello stato: "pittore" - un ritratto di corte, che è stato preso da Johann Deetherson, che è stato in grado di soddisfare "Parsuna" con "Vivicia" (dalla natura).
Parsuna è stata scritta su una lavagna o su tela. Molto spesso, i re, principi, boyars, così come i gerarchi della Chiesa erano raffigurati.
Parsuna è noto non solo in Russia, ma anche in Bielorussia, Polonia, Lituania nei secoli XIV-XVII.
Poiché Parsuna è stata creata nella tradizione del dipinto dell'icona, le donne hanno scritto estremamente raramente, le eccezioni sono state fatte solo per le spose reali e le mogli.
Ritratto della regina Evdokia Lopukhina, la prima moglie di Pietro il Grande, è stata scritta nel monastero di Novodevichy. Qui ha trascorso gli ultimi anni della sua vita quando il nipote Peter II lo restituì dall'espulsione. Nel ritratto nei toni ascetici trattenuti, la regina è raffigurata nella chiusura monastica per leggere una sala di preghiera.

Artista sconosciuto. Ritratto della regina Evdokia Lopukhina (XVIII secolo). Museo storico dello stato (Mosca)
Famosa Parsuna - Tsar Fyodor Ivanovich e Communione M. Skopina-Shuisky. Sono realizzati in tradizionale tecnica di pittura icona: una limetta, tempera.

Artista sconosciuto. Tsar Fedor Ivanovich.
In questo parrsun, la forte influenza del dipinto dell'icona è ovvio. L'abbigliamento è mostrato piatto, ma la testa e il viso sono già trasferiti con i tentativi di modellazione in bianco e nero.

Artista sconosciuto. Ritratto di tomba m.v. Skopina Shui (1670s). Galleria di Tretyakov di stato
M.V. Skopin-Shuisky - Stato russo e lavoratore militare del tempo, l'eroe nazionale dei tempi dell'intervento polacco-lituano, che ha organizzato una campagna di liberazione a Mosca, assediata dalle truppe di Falitriya II.
L'immagine di Skopina-Shuisky è abbastanza realistica, ci sono poche tradizioni iconiche in esso: capelli a taglio corto, sguardo perspicace e vivente, ma le labbra sono espressive. L'artista (forse il pittore dell'icona) era ancora a camminare solo lungo il percorso di ricerca di una pittura "a lobby".
Nel mezzo del XVII secolo. I clienti hanno già richiesto una maggiore somiglianza dell'immagine con il modello. Questo è il ritratto del re di Alexei Mikhailovich "in un grande vestito" (nella corona reale, con uno scettro e potere nelle sue mani).

Artista sconosciuto. Tsar Alexey Mikhailovich nel "Grande contorno" (1682). Museo storico dello stato (Mosca)
Sebbene l'immagine del piano prevale anche su questo parrsun, ma sono stati fatti tentativi per utilizzare la modellazione priva di nero, trasmettere la trama del tessuto e glitter di pietre preziose.
Nel mezzo del XVII secolo. Un numero crescente di persone voleva perpetuare la loro identità.

Artista sconosciuto. Patriarca Nikon.
Negli anni '70 del XVII secolo. I primi ritratti equestri del re Mikhail Fedorovich e suo figlio Alexei Mikhailovich appaiono. Sono realizzati in tecniche di tempera. Il cavaliere su un cavallo rialzato in una prospettiva insolita e il volume dell'immagine, ma la scala è osservata erroneamente, e quindi il cavaliere sembra sproporzionato grande, e il cavallo è piccolo.

Artista sconosciuto. Ritratto equestre di Alexei Mikhailovich
All'inizio del XVIII secolo. L'arte del ritratto è stata arricchita con nuove tecniche e tecniche della lettera, ma queste innovazioni apparvero gradualmente, e gli echi della vecchia pittura parsuina si possono trovare fino al centro del XVIII secolo.

Fine Art XVIII secolo. Trasformazioni radicali riflesse luminose nella cultura artistica domestica. A partire dall'era di Petrovsk, la pittura in breve tempo passa il percorso da Persun nelle tradizioni dell'antica creatività russa ai capolavori dell'arte laica.

Nella prima metà del secolo, c'è europeo, in sostanza, un dipinto di vetro, in cui non c'era nessuna prospettiva inversa caratteristica del dipinto dell'icona creato nella fila del realismo mistico. Le vernici stanno padroneggiando le tecniche composite associate al riflesso della profondità dello spazio; Molta attenzione è versata all'anatomia umana in conformità con le antiche idee sulla correttezza delle proporzioni della figura. La caratteristica più importante della nuova arte è l'illuminazione delle linee di contorno della pittura dell'icona. La tecnica della pittura sta cambiando se stessa, che è correlata alla transizione alle vernici ad olio. Gli artisti russi percepiscono tecniche olio specifiche che aprono ampie opportunità per la trasmissione non solo di colore, ma anche trame materiali.

Dall'inizio del secolo, la pittura secolare si sta sviluppando in diverse direzioni - dai dipinti monumentali del palazzo e degli edifici civili delle lettere miniaturizzate, adornando articoli per la casa. Ma ancora la superficie più preferita di applicazione delle forze creative dei maestri russi diventa il ritratto - la camera principale, la camera, il bagno turco.

La porzione di arti visive russe al ritratto è in gran parte dovuta alle antiche tradizioni iconografiche. Come accennato in precedenza, "l'addio a loro ha causato le forme di arte transitoria, combinando elementi di icone e ritratto. Così, nel XVIII secolo. I maghi della Camera Armeria di Mosca continuano a creare ritratti della tecnica arcaica delle persone. In questi lavori, lo spazio è stato interpretato condizionalmente, simbolicamente, che era caratteristico per l'iconografia. Nelle foto dell'epoca di Petrovsk, è possibile soddisfare una combinazione bizzarra di un aereo e volume. Le persone di eroi sui ritratti sono spesso scritte sottolineati; l'abbigliamento è mostrato in un modo piana.

All'inizio del secolo, la tradizione delle perseguenti si è scontrata con una nuova lettera per l'arte russa, introdotta da artisti pensionati che hanno ricevuto dalla volontà di Pietro! Educazione europea. Tuttavia, Persuncia come forma di pensiero artistico rimane per diversi decenni, specialmente nel lavoro dei maestri che sono venuti alla pittura secolare dopo l'iconografia.

Nel primo capitolo, riguardava i fondatori della pittura laica russa I.n. Nikitin e A.M. Matveyev. Oltre a questi artisti, i famosi creatori di ritratti erano r.n. Nikitin (fratello I.n. Nikitin), così come i maestri causati da Peter I dall'estero - I.-G. Tannauer, L. Karavak. Sviluppo ricevuto e scultura, il più grande rappresentante di cui era B.-K. Rastrelli. (1675-1744). In Russia, il Maestro è arrivato con suo figlio, il futuro grande architetto, nel 1716. Qui l'attività dello scultore era diversa e fruttuosa. Ha fatto un contributo significativo alla costruzione delle decorazioni della Big Cascade Peterhof. Il più bello nei suoi ritratti del suo patrimonio. Restelli ha lavorato molto sulla comprensione dell'immagine di Pietro il grande. Nel 1723, ha creato un meraviglioso busto bronzo, dove l'originalità, la mente, la volontà del fondatore del nuovo stato russo sottolinea. Per molti anni ha il maestro dell'idea del monumento Peter!. Ha creato la statua equestre (1720-1724), che è stata lanciata dopo la sua morte. Il monumento al castello di Mikhailovsky è stato eretto solo nel 1800.

Il famoso lavoro di Rastrelli è la scultura "Anna Ioannovna con Arapchonkom" (1741). La scultura di pesi massimi e stupisce la magnificità dell'imperatrice - il maestro con quasi gioielli contrasto con i dettagli in bronzo del bagno. Guardando il volto della monarchia con le sue caratteristiche scortese e grandi, ti rendi conto che la donna è brutta, che non è soddisfatta della mente, ma il potente e crudele. L'intera composizione è fatta nelle tradizioni del barocco, guadagnando potenza entro la metà del secolo.

Reazione degli anni '30. E Bironovshchnyna con il suo disprezzo a tutti i russi non ha cambiato la direzione della creatività di scultori e artisti. Il successore di Matveyeva come il capo dei pittori russi è diventato Il Vishnyakov. (1699-1761). Le migliori opere di Vishnyakov includono un ritratto di un contadino Sarry (circa 1750). Il lavoro testimonia un unico intreccio in pittura di questi anni di persinanze e nuovi pensieri. L'agricoltore di Sarah è raffigurato assolutamente fisso, la sua figura è privata del volume. La tecnica aerea della pittura è manifestata nell'ornamento dei vestiti: i fiori non "seguono" per le pieghe degli abiti, ma come se fossero sovrapposti sul tessuto.

Allo stesso tempo, l'artista è estremamente attentamente prese al trasferimento del mondo interiore dell'eroina - appare fragile, un po 'imbarazzante, ma una ragazza graziosa con grandi occhi scuri, fidati di guardare il mondo.

Grande maestro del ritratto della camera del centro di un secolo era A.p.antropov. (1716-1795). È riuscito a esprimere l'estetica barocca nella forma più completa. Come la maggior parte degli artisti del loro tempo, AnthroPov ha dato un sacco di forza per lavorare sugli ordini dell'ufficio dagli edifici, palazzi pittura e case dei nobili nobili. Era impegnato in entrambe le pitture dell'icona. Con le tecniche dell'iconografia del XVIII secolo. Eroxes Il modo di antropova per raffigurare i volti degli eroi ha sottolineato, convesso. La lussureggiante decoratività dell'abbigliamento, caratteristica del barocco, non priva i ritratti di individualità pronunciata. L'artista è molto suscettibile ai dettagli dell'esterno dei modelli. Li descrive con una precisione quasi fotografica, che conferisce alla sua tela croauritis vivo e li evidenzia tra gli altri lavori, dove era consuetudine di livello non troppo bello dei dettagli della natura. Tale, ad esempio, ritratti di Ataman f.i. Krasnoshekova, Ta. Trubetskaya (entrambi sono stati scritti nel 1761).

Nell'enorme eredità dell'artista I.p. Argunova. (1729-1802) Il lavoro del tipo "Seamless" è dominato - ritratti da camera con un taglio generato. Per origine i.p. Artunov era un conteggio servo Sheremetyeva e ha lavorato esclusivamente all'ordine dei clienti. Ha studiato all'artista della corte G.-h. BENE; Era obbligato alla sua scuola europea di pittura senza un pizzico di antico parsuna russo. Le opere più interessanti del Maestro: ritratti di Quirrun (1757), un autoritratto e un bagno turco, un ritratto di sua moglie (fine del 50-x-metà-60-HGG.). Lo stile argunov corrisponde alle tradizioni barocche quando la tela interpretata come una specie di decorazione dell'immagine. Da qui l'abbondanza di accessori, ornamentale e dipendenza allo scarico di ricchi elementi di abbigliamento (ritratto di I.I. Lobanova-Rostovsky, 1750).

Un ruolo importante nell'arte pittorica del XVIII secolo. Gioca incisione. A tempi di Petrovsky, è stato in esso gli eventi storici e statali più importanti riflessi. Le trame di battaglia e i paesaggi della città hanno prevalso nelle incisioni. I fondatori di questo nuovo tipo di arte per la Russia erano i maestri olandesi invitati da Pietro!. Tra incisori russi, l'alunno della Camera Armeria A.F. Denti (1682 o 1683 - dopo il 1749). La sua eredità è abbastanza grande; Un posto importante tra le opere è occupato dalle scene di Petrovsky Batalia. Tuttavia, il tipo di giovane capitale russa ha maturato il più amorevolmente. Petersburg sulle incisioni dell'artista appare in una forma solenne, ma allo stesso tempo business. Il famoso lavoro del Maestro è il "Panorama di San Pietroburgo" (1716). L'incisione fatta su otto fogli combinata era insolita nella sua complessità e grandezza. L'artista riuscì a superare le dinamiche della vita della città, una striscia lungo la barra della Neva, contro lo sfondo dei quali piccole e grandi navi sono chiaramente visibili.

Un contributo eccezionalmente importante allo sviluppo dell'immagine del centro del secolo è stato realizzato da M.V. Lomonosov. Lo scienziato ha contribuito alla rinascita del mosaico, una volta estremamente onorato nell'arte del tempio di Kiev Rus. I segreti dei mosaici di Kiev sono stati persi. Nuove tecnologie per la produzione di masse vetrose color smalt, di cui sono stati fatti mosaici - persistono nei paesi dell'Europa occidentale nel più severo mistero. L'ingegnoso scienziato russo è riuscito a sviluppare l'intero processo tecnologico della loro produzione. Lomonosov ha trascorso in una fabbrica speciale vicino a San Pietroburgo più di quattromila uno scioglimento esperto e finalmente ha ottenuto un grande risultato. Sotto la sua guida, è stata creata numerosi mosaici, inclusi ritratti di Pietro I, Elizabeth Petrovna, un grande tessuto "Poltava Bataliya".

La transizione da barocca al classicismo nella pittura non era meno decisiva che in architettura e aveva un campo culturale. Le iniziative razionalistiche dell'estetica classica-pedonale sono direttamente emerse dall'orientamento educativo della cultura russa della seconda metà del XVIII secolo. Pertanto, è necessario fare un ritiro qui e raccontare la situazione pubblica associata all'ovest dell'imperatrice dell'imperatrice Catherine II.

L'inizio del suo regno era promettente! La Grand Masquerade a Mosca sulla Coronazione di Catherine fu chiamata "cerimoniale Minerva". I festival incoronata del 1763, secondo le tradizioni tenutesi nella vecchia capitale, si sono ricordati di contemporanei per molto tempo.

Entro tre giorni dalle antiche strade della città erano piene di costumi e maschere multicolori, la musica suonava ovunque e rise. Il giorno più importante della vacanza era in realtà una processione di carnevale progettata per mostrare la "vitalità dei difetti e della gloria della virtù". C'erano molti spettatori. Un evento oculare eventi, famoso Memoirist Andrei Bolotov, ha scritto: "L'integrazione delle persone che voleva vedere questo è stato fantastico, tutte quelle strade (basmanny, carne, Pokrovka - L.R.),secondo il quale la processione ha avuto la sua processione, il timbro era un innumerevole molte persone di qualsiasi tipo. "

"L'invenzione e l'ordine della Masquerade" appartenevano a Fyodor Volkov. Testi poetici di base Coochinyl A.P. Sumarokov, la spiegazione della presentazione ha scritto il poeta M.M. Heraskov. Nella folla Motley di Carnival, il pubblico è stato riconosciuto da "Volle" - inganno, ignoranza, fabbro, ozio, sloe. Alla fine della processione sul carro, la dea della saggezza di Minerva rummizzava, una vittoria trionfante sulle forze delle passioni umane a bassa menzogne.

Quindi Ekaterina II ha annunciato l'offensiva del "minervin del secolo", la cui longevità è durata fino al 1796. Di cosa dovrebbe essere questa età? Nelle teorie ideali degli enciclopedisti francesi, e molti pensatori nazionali, la razionalità e la giustizia della compagnia della società sono stati determinati dal grado di illuminazione del "filosofo sul trono" illuminazione, l'esempio della virtù delle virtù del suo soggetti. Questa immagine era insolitamente popolare. Nella forma poetica, la teoria della teoria è catturata nella famosa Oda G. Derzhavina "Felitsa":

Feed, Felitsa! Citare:

Quanto è magnifico e sinceramente vivo,

Come prendere la passione wase

E felice di essere felice nel mondo?

Ideale in Oda e me stesso, il ritratto del "Sovrano illuminato":

Uno che non hai offeso

Non insultare nessuno,

Fools attraverso le tue dita che vedi

Solo il male non tollera uno;

Cattiva condotta regole di lusso

Come una pecora del lupo, le persone non danno ...

Ora è noto come l'immagine artistica non corrispondesse all'aspetto contraddittorio reale di Catherine II (che, a proposito, mi è piaciuto molto!). Il suo consiglio è stato notato non solo dalle brillanti vittorie militari, ma anche alla soppressione della nobile libertà. Oggi molti potrebbero non essere d'accordo con le parole della Grande Pushkin, che scrivevano in "Note sulla storia russa del XVIII secolo": "... Nel tempo, la storia apprezzerà l'influenza del suo regno sulla morale, lo farà Aprire le attività brutali del suo dispotismo sotto il più grande di mitezza e tolleranza, le persone, oppressero i governatori, il Tesoro, accecato dagli amanti, mostreranno importanti errori per lei nell'economia politica, insignificando nella legislazione, disgustoso filosofico in rapporti con i filosofi di Il suo secolo - e poi la voce del Voltaire sedotta non salverà il suo glorioso ricordo dalla maledizione della Russia. "

Le contraddizioni interne della cultura russa della Catherine Epoch è generata dalla dolorosa suddivisione della coscienza pubblica. Sembrava che tutta la vita fosse nettamente divisa in dichiarazioni solenne, promesse, dichiarazioni (ad esempio, il famoso ekaterininsky "okaz") e la realtà quotidiana in cui non c'è posto dove mostrare il liberalismo. Il gioco nel "monarca illuminato" era l'essenza stessa di Catherine II. Gli attori di questo gioco erano la cornea dell'illuminazione francese, guida con le loro teorie utopiche, poi gli intellettuali russi ingannano dai bellissimi slogan.

La vittoria sull'opinione pubblica dell'Europa è stata data a Catherine incredibilmente facilmente - la sua educazione e la naturale tendenza ad intrigare. Tuttavia, in Russia, prendere l'iniziativa dell'illuminazione nelle sue mani, non poteva essere riuscita. Il pubblico russo non ha affrettato a costruire un altare politico "monarchina illuminata. La prima grande sconfitta ha subito Catherine dalla Commissione della compilazione di nuovi depositi creati da lei. I deputati della Commissione si sono rivelati sorprendentemente intrattabili. Invece di cantare la lode del "minatore di trijing", ha guidato ostinatamente le discussioni sulla posizione dei contadini del servo, la necessità di riforme indigene nel rapporto tra proprietà e povere soggetti russi. Il corso della Commissione era inaspettato. Un malinteso esplicito del desiderato ed attuale nervosamente nervosamente nervosamente. Un altro tentativo di padroneggiare la situazione è stata le sue attività giornalistiche nella rivista "tutti". Da questa tribuna Catherine dovrebbe gestire il corso del movimento educativo. Nel primo numero di "tutti tutti i tipi", il più alto permesso è stato pubblicato per pubblicare riviste satirici in Russia senza alcuna censura, che serviva come ragione per il periodo di mano del giornalismo russo. Tra gli scrittori satyricis più luminosi era N.i. Novikov. (1744-1818).

Le attività di Novikov, svolte dal 1769, segna il fiorente dell'istruzione russa. Spremando il talento della pubblicazione di Novikov nelle riviste "Drone", e poi il "pittore" non era solo un passo grassetto verso lo sviluppo di idee democratiche. Stavano spostando un alto desiderio di effettivamente, e non immaginary educazione delle menti, l'elevazione dell'individuo, la predicazione dell'amore per il suo vicino, indipendentemente dalla sua classe. Con schizzi satirici, Novikova inizia nella cultura artistica russa tema contadinola tradizione del quale si è rivelata profonda e fruttuosa per tutti i tipi di arte.

La prima rivista indipendente "Drone" ha giustificato le speranze della consapevolezza assetata del pubblico di lettura: dopo tutto, l'editore era davvero indipendente dal cortile imperiale, e dalla censura. La famosa epigrafia caustica alla rivista - "lavorano, e tu sei il loro lavoro". - Attrasse immediatamente l'attenzione dei contemporanei. Le pubblicazioni sensazionali lo aspettavano e non sono state sbagliate. Le pagine delle opere di Novikov sono piene di sincera simpatia per l'esistenza umiliante e impotente del contadino crumo russo. D'ora in poi, la compassione per la povertà e il disastro del normale "Pasthalan" sarà il "tema eterno" dell'arte russa e troverà la sua forma di realizzazione più vivace nelle opere di Nekrasov, Musorgsky, Tolstoy, Perov ... su questo grande Sfondo del lavoro del XVIII secolo. Non sfocato. A proposito della forza figurativa e del dono satirico dell'illuminazione N.I. Novikova può essere giudicato almeno per un passaggio così caratteristico del "pittore" - una lettera del nobile della contea a suo figlio Falaley: "Ovunque tu fossi una ricerca di un smolod! Come è successo, farai un fumo di persone, così Un grido va e sbatte, come se un grezzo nella sezione dungeon: Taki, è successo, trasferiva la pancia dalle risate. "

L'umanesimo della cultura non è mai stato dato. La sua nascita richiede mobilità, e talvolta martirio. È iniziato il processo di auto-analisi nella società russa, questo è il raggiungimento più significativo delle attività di Novikov. Ma era solo il primo passo della salita creativa degli allumini russi alle alture dell'umanesimo.

Dopo la sanguinosa guerra contadina, sotto la guida di Emelyan Pugachev, il tema contadino diventa improvvisamente non solo non pericoloso, ma anche alla moda! Tuttavia, l'aspetto del contadino nell'arte di questo periodo è molto contraddittorio. Ed è possibile considerare i contadini di quei pastori idilliaci e pastori, i cui occhi teneri ricordavano la corte amo per i tempi cavalieri? Il Landsan ideale è stato causato da un senso di dignificazione sentimentale e dalla "sensibilità", che serviva nelle opinioni dei contemporanei un analogo di virtù. La poesia pastorale "dagli occhi dolci" dovrebbe risvegliarsi come sentimenti bellissimi. Richiama almeno polmoni, una piccola linea ironica da G.R. Derzhavina:

Che tu, cantante VISEC!

Come in un toro primaverile del prato

Le ragazze stanno ballando il russo

Sotto il cowlock? ..

Come i loro nastri

Chela Bianco Brilliance.

Sotto le perle della dragimia

Breatle delicato del seno?

Torniamo alla pittura. Non tutti gli artisti russi erano inclini a condividere una passione molto comune per l'armonia idilliaca della vita rurale. In 70-Russia. Le immagini del genere domestico sono state scritte, dove la vita contadina è stata raffigurata non così elegante o morale, ma comunque affidabile.

A questo proposito, la creatività dell'artista è degna Mikhail Shibowa. (? - Dopo il 1789). La storia della sua vita è quasi sconosciuta, ma ci sono prove indirette della sua condizione di fortezza al principe G.a. Pottemkin. Nel periodo "Pugachevshchina" l'artista ha creato un lavoro meraviglioso, "Pranzo contadino" (1774). Questa scena di genere è dedicata al grafico senza complicazioni della famiglia Margherita. Non c'è parata. Le immagini dei contadini sono stupite dalla semplicità e dalla sincerità, si sente l'atteggiamento rispettoso dell'artista alla gente comune.

Tre anni dopo, da sotto il pennello Shibowa, è stata pubblicata un'altra famosa tela dedicata al tema contadino - "Festival del trattato di nozze" o "collusione". Le iscrizioni preservate dell'artista indicano che il lavoro mostra la "Provincia dei contadini Suzdal". Maestro scrupolosamente (quasi come un collezionista di arte folk) trasmette una scena di un rito di nozze. Incredibile l'atteggiamento della foto! Guardandola, capisci il commovente umanità unito da un senso di amichevole comprensione reciproca delle persone.

Ciò che è stato causato dall'interesse dell'artista al dipinto di genere, non troppo riverito in quei tempi? Senza avere dati affidabili sul destino del pittore, difficilmente puoi rispondere correttamente a questa domanda. Ovviamente una cosa: la creatività Shibowov conferma la crescita degli artisti russi alla forma di realizzazione nell'arte di armi comuni che servono come una delle più potenti fonti di sviluppo dell'identità nella giovane cultura artistica laica.

Posto speciale in arte visiva russa del XVIII secolo. Occupare le immagini contadine catturate in acquerelli I.A, ERMENOVA. (1756- Dopo il 1797). Questo artista aveva una specie di talento tragico, per molti aspetti divergenti con gli impianti estetici del suo tempo. I fatti della sua biografia sono stati studiati debolmente. È noto che è nato nella famiglia Konya, ha studiato all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, e poi a Parigi. L'artista ha creato un'intera serie di disegni raffiguranti il \u200b\u200b"fondo" della vita dei contadini russi. Gli eroi delle opere di Eronenov sono fortezza impoverite persone e mendicanti. Gli acquerelli conservati "cene contadina", "persiane cantanti" e "mendicanti" per la prima volta nella storia dell'arte domestica trasmettono il lato cupo della vita del popolo, la povertà della povertà stessa, travolgente la sua dignità, sentimenti ed emozioni in uomo.

Il culmine del genere governativo nato nell'era arriverà molto più tardi, già nel XIX secolo. Nel tempo di Catherine, la pittura storica e ritratto è stata significativamente più sviluppata.

Il genere storico è stato formato in arti visive russe nel mezzo dei Maestri della St. Petersburg Academy of Arts. La questione della creazione di un centro nazionale per l'insegnamento di pittura, scultura, scultura, architettura era in piedi da Pietro I. negli anni '30. La decisione di istituire l'istituzione "Accademia di scienze pittoresche, in cui l'ingresso di tutti non sarà restaurato sarà insegnato senza tassa ..." Tuttavia, l'Accademia fu fondata solo nella seconda metà del secolo dagli sforzi del Primo curatore dell'Università di Moscow, un eccezionale lavoratore educativo russo II Shuvalova (1727-1797). L'apertura dell'Accademia delle Arti si è svolta nel 1757. La prima composizione dei pupilli accademici è stata reclutata dagli studenti dell'Università di Mosca (tra cui v.i. Bazhenov). In futuro, l'Accademia ha preso il "Senza passato" i giovani di talento; Tra questi, F.S. Rokotov, i.a. Yermenov, f.i. Shubin, A.P. Lovenko.

Nella direzione dell'Accademia, le installazioni classiche hanno dominato. La base dell'istruzione dei giovani era lo sviluppo del lavoro dei grandi maestri del passato. La natura vivente è stata regolarmente studiata, ma nelle opere avrebbe dovuto correggere in conformità con i canoni dell'antichità. La realtà circostante è stata considerata inadatta come una trama per l'opera d'arte.

Tra la diversità del genere, la preferenza è stata data alle tele storiche dedicate alla mitologia greca e romana, appezzamenti di Sacre Scritture, leggende cristiane e in realtà eventi storici. La pittura domestica, il paesaggio e il ritratto sono valutati meno, poiché, secondo i concetti del tempo, non era necessario per la loro creazione un'immaginazione artistica ricca.

Il fondatore del genere storico del dipinto russo è diventato A.P. Lovesenko. (1737-1773). Nell'ornamento, Losenko cantava nel coro della chiesa; Poi ha studiato a I.P. Arunova, che ha scoperto un talento eccezionale dello studente. Alla Academy of Arts, Los7sko ha mantenuto ostinatamente l'arte del "Big Style", che si rifletteva ulteriormente nel lavoro importante sulle storie storiche. Negli anni '60, mentre nello stage a Parigi, l'artista ha scritto dipinti "Meravigliosi pesci" e Abrahamo porta sacrificando il figlio del suo Isacco ", che ha ricevuto un alto apprezzamento dei contemporanei. Nel 1770, Losenko ha messo il quadro "Vladimir e Rogneda", che è stato il primo lavoro sulla storia russa. L'artista è riuscito a trasmettere la tensione della trama in toni pateticamente raccolti. Alcune condizionali teatrali della tela caratteristica del dipinto del classicismo sono equilibrate dal sincero desiderio dell'artista per trasmettere i personaggi dei loro personaggi. Il tema del dolore umano come conseguenza della tirannia, evidenziato brillantemente nella foto, era sorprendentemente consonante con gli ideali educativi del secolo.

La fama e l'autorità di Losenko sono ancora più aumentate con la creazione di un "addio a Hector con Androma" (1773), la cui trama è presa dal "Iliad" di Homer. Il lavoro può essere considerato un esempio ideale di classicismo russo. Ha un paziente un po 'convenzionale, che è la cara patriottica dell'eroe. L'artista possiede magistralmente una composizione multifigure, schierato contro lo sfondo dell'architettura del piano teatrale e decorativo.

La scuola di pittura storica è diventata la base della direzione accademica nelle arti visive russe. Tra i prominenti padroni della scuola della fine del XVIII secolo. Assegnato da i.a. Akimov, P.I. Sokolov, G.I. Ugingumov.

I risultati del vertice del classicismo russo sono associati a un genoma di ritratti. Gli autori di molte opere di pittura ritratto sono sconosciute. Puoi chiamare diversi motivi per cui i nomi dei creatori dei ritratti non ci hanno raggiunto. Innanzitutto, molte opere sono state scritte da artisti del Serf, i cui nomi non sono stati accettati. In secondo luogo, il copyright di quei giorni non è stato ancora sviluppato, da qui numerosi "anonimi" non solo nella pittura, ma anche nella musica, nella poesia, nel giornalismo.

Lo stile di molti artisti di ritratti eccezionali è profondamente individuale. W. F.s. Rockotov. (1735 / 36-1808) Il mondo interiore dell'eroe della tela come si nascondeva dagli occhi immodesti del pubblico. I rockots erano un maestro di enormi talenti. Il suo destino non è ancora finalmente pulito. Artista destro di Restituire la famiglia Fortezza. Si è laureato all'Accademia delle Arti. A metà degli anni '60. Hanno scritto opere così meravigliose come ritratti del poeta v.i. Majkova e uno sconosciuto dalla famiglia di Vorontsov. Il periodo più fruttuoso della vita Rokotov è associato a Mosca. Qui alla fine degli anni '60. Lo stile maturo dell'artista, diventando sempre più una trasmissione realistica handicap di personaggi. In ritratti n. Strujsky, A.P. NegozioKaya, sconosciuto nel triangolare, A.I. Vorontsova, sconosciuto in un abito rosa, A.M. Obreskov, p.yu. Quasher-Samarina ha incarnato la capacità del Maestro di trasferire una personalità unica, l'aspetto del quale è solo un debole riflesso della ricchezza dell'anima nascosta dagli altri.

Il modo artistico di Rockot è caratterizzato da una poesia speciale. Allo stesso tempo, i mezzi di espressivi trovati dal Maestro sono soggetti a un chiaro intento composito e colorato. La gloria dell'arte russa è ritratti v.e. Novosilseva, p.n. Lanskaya, E.V. Santi, v.n. Sovetetevaya. I rockies in loro approfondiscono le specifiche nazionali del classicismo, l'essenza di cui in alto umanesimo e profonda psicologia mantenendo il rigore delle forme.

Il grande master del ritratto era DG. Levitsky. (1735-1822). Secondo alcuni rapporti, è nato nella famiglia della provincia (redattore) delle pubblicazioni di Kiev-Pechersk Lavra. Educazione ricevuta a San Pietroburgo presso la scuola di Anthropow. Tutta la sua vita creativa, l'artista dedicato alla pittura ritratto, creando un intero mondo di persone della Russia dell'ultimo terzo del XVIII secolo.

Il primo lavoro che ha ricevuto la fama è stato scritto alla fine degli anni '60. Questi sono ritratti del direttore dell'Accademia delle Arti A.F. Kokorinov, Otkuchashka n.a. Semoloova, professore di pittura storica G.I. Kozlov, famoso Messente A.S. Stroganova. Dalle prime opere, il Maestro mostra la capacità di allocare le caratteristiche più luminose della natura dei loro modelli. Molta attenzione, l'artista paga all'immagine delle persone eccezionali contrassegnate dalle caratteristiche del talento. Soprattutto gestito da ritratti raffiguranti i contemporanei, glorificati da una mente alta e una ricca cultura interiore.

Il Museo dell'Arte e della Storia di Ginevra immagazzina una tela unica Levitsky - ritratto di Denis Didro. L'artista ha scritto un pensatore francese durante il suo arrivo in Russia. Quindi, negli anni '70, l'identità e il lavoro didro erano estremamente popolari. Levitsky ha sottolineato con l'aspetto del grande illuminazione, prima di tutto, le caratteristiche che erano apprezzate dai contemporanei - Intelletto e la capacità di comunicazione benevola. Nessuna immagine meno espressiva dell'educatore, ma già russo, catturato il maestro nel ritratto di n.i. Novikova. Stiamo guardando l'uomo della grande mente e un'energia della caldaia, capace di influenzare i suoi dintorni.

L'armonia del talento e della bellezza delle donne attrae anche l'artista. Il capolavoro della pittura del XVIII secolo è la sua famosa suite da sette dipinti - "Smolenki" (1772-1776), scritto nelle direzioni dell'imperatrice Catherine II. Sugli lutes di Levitsky flirty, eleganti ragazze giovani sono musicalizzate, ballano, giocano a scene di opera. Tuttavia, dietro questo teatro e Masquerad, l'artista riuscì a vedere la vivacità dei personaggi e dei regali artistici. L'eroina di Levitsky non è pubblicata, ma come se vivano sulla tela. Pertanto, in contrasto con molti ritratti parassiti, "Smolyanka" è privo di attributi decorativi. Una composizione chiara e chiara di ciascun canvasi sottolinea la poesia di immagini che sono in completa armonia con il mondo della musica sublime.

Essere vicino alla famosa tazza letteraria e musicale di San Pietroburgo. Leviv, Levitsky ha avuto un'ottima opportunità per osservare la vita delle persone dell'arte. Molti di loro ha raffigurato più volte. Il suo amico. L'artista di Leopoli ha scritto due volte. E nel primo ritratto, e in una miniatura di un secondo momento, Levitsky catturò un'immagine complessa e attraente di una persona intelligente, affascinante e sofisticata la cui conoscenza nelle scienze e delle arti "era estremamente valutata nei circoli metropolitani.

Moglie Lviv M.A.DYAKOV L'artista ha anche dipinto due volte. Il primo nella grandezza (1778). Sulla tela, una ragazza affascinante con labbra infantile di gonfiore. È vero, il fascino della giovinezza non oscura i suoi principali vantaggi - l'indipendenza e la fiducia in se stessi. Immagine più complessa del secondo ritratto, in cui vengono rivelati il \u200b\u200btalento e la ricchezza spirituale della donna istruita (1781).

Sviluppare le tecniche del ritratto classico anteriore, Levitsky, in ciascuna delle sue opere ha introdotto un "punto culminante", riflettendo decentemente la sua mana individuale. Ad esempio, nel ritratto di P.A. Demidov (1773) ha combinato una seria solennità con elementi della vita, la combinazione di cui emette un atteggiamento leggermente ironico del Maestro alla natura. Demidov è raffigurato in una posa orgogliosa sullo sfondo di colonne e drappeggi, ma in un accappatoio, scarpe domestiche e con un'annaffiatoio nelle loro mani (era un grande amante dei fiori). L'espressione facciale parla un uomo sottile che ha mai visto chi conosce il prezzo e viziato.

Le caratteristiche esatte sono anche ottenute da altre eroine di Levitsky - P.N.Golitsyn, P.F. Vorontsova, A.S. Bakunina. L'artista rivela i "segreti" del contenuto interno dell'Inferno frivolo. Lansky, poi inutilmente serio direttore della Corte singolare Cappella M.F. Poltoratsky, poi il tipo e il saggio approssimativo Catherine II AB. Kherapovitsky.

Figlio del suo tempo, Levitsky non ha superato il fascino dell'immagine di una monarchia illuminata ideale. È questo che appare sul ritratto di parata di Catherine II - la legislazione (1783). Imperatrice cinquantaquattro anni, ma l'artista lo ha raffigurato con una possibilità e sottile. Il ritratto è piaciuto il sovrano. G.R. Derzhavin lo ha descritto in Ode "Vision of Murza".

Nel 1800, Levitsky ha perso la vista e fino alla fine dei suoi giorni non avevano più funzionato.

Terzo Maestro da Pleiades Geniuse del ritratto classico russo In, l. Borovikovsky. (1757-1825) arrivò a pittura secolare dopo l'iconografia. Un altro giovane è stato "aperto" dal poeta V.V. Un pinps, che ha attirato l'attenzione sul dono del giovane, dipingendo la chiesa nella regione di Poltava. L'ubriaco ha portato l'artista a San Pietroburgo, introdotto in casa. Leopoli, che lo aveva ingannato. Borovikovsky è stato fidato di scrivere iconostasi nei templi costruiti sui progetti di Leopoli a Torzhok e nella tenuta di Nikolsky-Cherenchites. Presto Borovikovsky diventa un pittore riconosciuto. I suoi ritratti affascina la nobiltà e l'armonia delle linee. La gente del cerchio di Leopoli è presente volentieri - Derzhavin, il Kopnin, la prima moglie di Derzhavin Ekaterina Yakovlevna.

L'influenza dell'istruzione di Leopoli influisce sulle opere di Borovikovsky, raffigurante le persone del popolo. Tale è il ritratto di due cameriere Leopoli, amate da tutti per un temperamento allegro e un talento di canto ("Lysyanka e Dashinka"). Non meno, il ritratto dei contadini torlen di Christine - una delle poche immagini "contadina" nel dipinto russo XVIII secolo. Delicato, come se fosse un sapore ammorbidito, il tessuto di Borovikovsky ti permette di classificare un artista per le arti romantiche. Un certo numero dei suoi ritratti sono consonanti con "canzoni russe" sentimentali, poesia sensibile di Capnica e Dmitriev.

Una delle migliori opere di Borovikovsky è giustamente considerata un ritratto di M.I. Lopukhina. Riflettò luminosamente il desiderio del mago di uscire per la stretta quadro del classico normativo. L'artista raffigurava la sua eroina in pochi "resistenti", ma allo stesso tempo l'aspetto poetico profondo. La cura principale del Maestro: capire l'umore spirituale di una bella donna. Riuscì a prendere lo stato di tranquillo sogno e pensierosità, scoprendo così un argomento completamente nuovo per la pittura russa. Sotto l'impressione di questo ritratto ya.p. Polonsky ha scritto le seguenti linee:

È passata a lungo, e no già quegli occhi

E non c'è un sorriso che si è espresso silenziosamente

Sofferenza - l'ombra dell'amore e dei pensieri - l'ombra della tristezza,

Ma la bellezza del suo Borovikovsky salvato.

Quindi, parte della sua anima non è volata via da noi,

E questo aspetto guarderà e questo corpo di bellezza

Alla sua discendenza indifferente attrarre,

Impara ad amarlo, soffrire, perdonare, silenzio.

Una vita ancora maggiore della vitalità e delligatoria intimo cerca l'artista nel ritratto di sorelle Gagary, canto e musica entusiasta. All'inizio del XIX secolo. Borovikovsky scrive un ritratto di A.I. Bezborodko con figlie, dove incarna l'idea di affetto familiare sensibile. Nel mondo sentimentale, la tela è espressiva non solo dai volti, ma anche le mani intrecciate, le dita, attraversarono la catena del medaglione, il gesto della madre, attraeva delicatamente figlie a se stesso.

Alla fine del secolo, verniciatura ritratto sviluppata nel lavoro di magnifici artisti come S.S. Shukin, m.i. Velsky, n.i. Artunov, in una serie di artigiani stranieri. La seconda metà del XVIII secolo. segnato da fiorente. sculturain tutti i suoi principali tipi - rilievi, statue, un ritratto busto. Il picco di Brewing dovrebbe essere considerato creatività F.i. Shubin. (1740-1805).

La cosa principale nel suo territage è un ritratto scultoreo. Countryman Lomonosov, figlio di un semplice "cerestrico" contadino, Shubin si è laureato presso l'Accademia delle Arti. Poi il suo cammino era sdraiato a Parigi ea Roma, dove ha studiato il classicismo dell'Europa occidentale come pensionato. Anche all'estero, Schubin è stato eseguito da un ritratto in ritratto di ciliegio in marmo I.I. Shuvalov e busto f.n. GOLITSYN (1771). In questi lavori, talento e master individuale del Maestro, in grado di incarnare i suoi eroi, si manifelleno in modo convincente alla psicologia. Quindi, nel busto di Golitsyn, è stato rivelato un senso della vita e la grandezza della grandezza.

Il materiale preferito di Schubin era marmo. Qui il Maestro è riuscito a raggiungere, sembrerebbe impossibile - trasferire i più piccoli dettagli del viso, la trama dei vestiti. Nel corso degli anni, l'artista arriva la percezione più acuta del modello. Come i grandi pittori russi, Schubin preoccupa l'unicità interna e la intrinsegnità della persona umana. Autorizzazione e precisione caratterizzano i ritratti scultorei del campo generale Marshal Z.G. Chernysheva (1774), M.R. Panina (177,5?), Feldmarshal p.a. Rumyantantantsev-zadunaysky (1778), ammiraglio v.ya.chichagova (1791), m.v. Lomonosov (1793), A.A. Bezborodko (1798). Il grande lavoro di Schubin "Catherine II - la legislazione" (1789-1790) è estremamente vicino al significato del ritratto del "monarchico" illuminato "Levitsky. Una grande impressione produce busto Paolo I, in cui la grandezza è combinata con la bruttezza, riflettendo l'essenza della regola Pavlovsky (marmo 1797?, Bronzo 1798).

Tra le opere di Schubin, cinquantotto rilievi in \u200b\u200bmarmo ovale per il Palazzo Chesme raffigurante la dinastia dei re russi del leggendario Rurik a Elizabeth Petrovna (1774-1775) occupano un posto speciale. La forma di realizzazione dei governanti, Shubin usava tradizioni popolari dell'interpretazione di eroi forti e coraggiosi, quindi i rilievi delle attrezzature si avvicinano in parte la scultura decorativa.

Un eccezionale scultore creato in Russia uno dei migliori monumenti di Pietroburgo Pietro che ero Em. Falcone. (1716-1791). Come artista perspicace, Falcone è riuscito a capire l'identità di Pietro I ed espresso nel suo lavoro idee russe pure sull'immagine di un grande convertitore. Il Maestro ha sognato di ritrarre Peter I "Creatore" e "Il legislatore", che "" sorge alla cima della scogliera che lo serve un piedistallo - questo è l'emblema delle difficoltà sconfitte "", ha scritto nelle sue note. Lo schizzo monument era pronto nel 1765 1770. Il Maestro ha completato il modello in un valore naturale. Il capo dello scultore M.-a. Collo è stato modellato dal capo di Pietro. Dopo aver lasciato il Falcone alla sua patria, il monumento è stato commissionato da Lo scultore FG Gordeev. La creazione Falcone è diventata parte integrante del patrimonio artistico del XVIII secolo. E sotto l'impressione di ROWS Pushkin acquisita il nome - "Cavaliere di rame".

A St. Pietroburgo, a partire dagli anni '70. La scuole luminosa di scultori domestici fiorisce. Insieme a SHUBIN, FAME F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, f.f. Shchedrin, i.p. Martos, I.P. Prokofiev. Alunni dell'Accademia delle Arti, erano veri professionisti con un modo profondamente individuale di creatività.

F.g. Gordeev.(1744-1810) apparteneva alla vecchia generazione di laureati dell'Accademia, che erano uno stage a Parigi e Roma. Il Maestro più maturo si è mostrato in una scultura commemorativa. La sua arte è interamente subordinata all'estetica del classicismo. L'uso dell'esperienza antichità dice, ad esempio, la tomba di marmo N.M. Golitsyna. La tarda creatività dello scultore comprende rilievi per la cattedrale di Kazan in-ronikhin, eseguita nel 1804-1807.

Per generazione, completato brillantemente lo sviluppo della scultura classica russa del XVIII secolo, l'eccezionale master appartiene. MI. Kozlovsky. (1753-1802). Dopo la laurea dall'Accademia delle Arti, ha fatto un viaggio di pensionato tradizionale a Parigi e a Roma. Tornando alla loro patria, il Master ha soddisfatto due bassorilievi per il palazzo di marmo. Il lavoro principale degli anni '80 appartiene a una grande statua di marmo di Catherine II sotto forma di Minerva. Interpretazione allegorica dell'immagine (il contenitore di sé ideale è stato incoronato con il casco della dea della saggezza Minerva) si avvicina alla creazione di Kozlovsky con la famosa Odoye Derzhavin, ritratti di Levitsky e Shubin.

Come molti dei loro contemporanei, Kozlovsky fu costantemente rivolto al mondo degli antichi eroi. Allo stesso tempo, il Maestro ha cercato di ricreare le caratteristiche più importanti di un'antica scultura greca, mostrando un genuino entusiasmo nell'interpretazione delle materie plastiche greche. Questi sono il suo lavoro "addormentato Amur" (1792), "Gimenti" (1796), "Amur con una freccia" (1797).

Il talento eccezionale è stato pienamente espresso nella migliore creazione dello scultore - il monumento di A.V. Savorov a San Pietroburgo (1799-1801). L'artista non ha sforzato per accuratezza fotografica dell'aspetto del comandante. Conformemente agli ideali del classicismo, dà all'eroe le caratteristiche comuni del bellissimo e coraggioso guerriero. La convenzionalità dell'immagine è sottolineata dall'armatura militare, dove gli elementi dell'armamento degli antichi romani e dei Cavalieri del Rinascimento sono collegati.

Alla fine dei secoli, ha avuto luogo la sostituzione delle statue eterne delle fontane di Peterhof. Kozlovsky ha preso parte a questo lavoro, creando un'allegoria "Sansone, scoppiando la bocca di un leone". La potente figura di Samson personifica il potere e il potere delle armi russe e ricorda le vittorie di Pietro il Grande.

Quindi, nell'epoca dell'illuminazione, l'arte visiva russa riflette la complessa vita della società con le sue opinioni sul mondo, illusioni, dottrine estetiche. Galleria di immagini espressive e uniche di contemporanei incorporate nelle logiche forme snelle del classicismo, indicano non solo lo sviluppo dei generi europei. È importante che l'inizio nazionale della nuova arte secolare nasca in pittura e scultura, in cui gli ideali di alta moralità sono fatti nell'antichità, mantenendo così il filo del continuo sviluppo culturale della Russia. In questo processo, la letteratura e la musica hanno svolto un ruolo cruciale. Questo sarà discusso nei seguenti capitoli di questa parte.

Domande e compiti

1. Quali nuove tecniche composite sono padroneggiate dai pittori russi all'inizio del XVIII secolo? Come cambia la tecnica di pittura?

2. Come è stata correlata la tradizione di Parsuna e di nuova pittura?

3. Quali sono i generi principali si sviluppano in arte visiva nell'epoca dell'illuminazione?

4. Parlaci del lavoro di f.b. Rastrelli.

5. Quali caratteristiche dello stile barocco è possibile chiamare in pittura russa e scultura dei 40-50. XVIII secolo?

6. Parlaci delle opere di I.YA. Vishnyakova. Quali sono le loro caratteristiche?

7. Qual è il pittura ritratto di A.P. Anthropova?

8. Raccontaci della creatività di I.P. Artunova.

9. Che ruolo ha avuto l'arte delle incisioni nella cultura del XVIII secolo?

10. Parlaci della storia della rinascita dei mosaici russi.

11. Quando è stata la transizione dal barocco al classicismo in pittura russa?

12. Che ruolo ha fatto gli ideali dell'illuminazione nella nascita del genere domestico di Generato Russian Visual Art Play?

13. parlaci del giornalismo n.i. Novikova. Perché il suo lavoro è diventato la base per lo sviluppo del tema contadino nell'arte russa?

14. Parlaci dello sviluppo del tema contadino nel lavoro di M. Shibowa.

15. Come rivelare il tema della privazione di contadini impoveriti in acquerelli I.A. Yermenova?

16. Parliamo del ruolo dell'Accademia delle Arti nella cultura russa del XVIII secolo.

17. Perché il genere storico del dipinto è stato considerato a condurre in mezzo agli artisti dell'Accademia delle Arti?

18. Che nuovo portato alla pittura domestica di A.P. Losenko?

19. Parlaci della trama e delle caratteristiche della sua incarnazione sulla tela A.P. Losenko "Addio Hector con Androm."

20. Parlaci del lavoro di F.M. Rockot.

21. Cosa funziona di d.g.levitsky entrò nel tesoro della cultura?

22. Parlaci di Smolyanka D.G. Levitsky.

23. Come è stato il destino creativo di V.l. Borovikovsky?

24. Cosa ha recentemente portato V.l. Borovikovsky in un ritratto classico?

25. parlaci dello sviluppo della produzione russa nel XVIII secolo.

26. Cosa funziona f.i. Shube puoi chiamare? Quali sono le loro caratteristiche?

27. Parlaci della storia del monumento a Pietro I - "Cavaliere di rame". Chi è il suo autore?

28. Quali scultori sono contemporanei f.i. Shube puoi chiamare?

29. Qual è la creatività di M.I. Kozlovsky?

30. Cosa vede il principale risultato dello sviluppo dell'arte visiva russa del XVIII secolo ??

Parsuna (Lat distorto. persona. - "personalità", "soprattutto") - il primo genere "primitivo" del ritratto nel regno russo, nei suoi pittoreschi mezzi, a seconda dell'iconografia.

Originally Sinonimo per il concetto moderno ritratto Indipendentemente dallo stile, dalla tecnologia dell'immagine, dei luoghi e del tempo di scrittura, distorsione della parola "persona", che nel XVII secolo furono chiamati ritratti secolari.

Termine

Nel 1851 esce un'edizione riccamente illustrata della "antichità dello stato russo". Nel ramo IV di questa pubblicazione, compilato da I. M. Snegreev, c'è un saggio, che è la prima esperienza di riassumere materiali sulla storia del ritratto russo. Secondo E. S. Ovchinnikova, è SneGirev in questo saggio, parlando di ritratti del XVII secolo, ha introdotto il termine "parsuna" nella circolazione scientifica. Anche se sarebbe stato giusto dire che era E. S. Ovchinnikova che ha introdotto questo termine in circolazione scientifica, in seguito la diffusione ampiamente in letteratura sull'arte russa per la designazione dei primi ritratti russi.

Caratteristica

Parsuna appare nel periodo di transizione della storia russa, durante la trasformazione della visione del mondo medievale e la formazione di nuovi ideali artistici. I primi condanni russi sono creati, molto probabilmente, maestri della Camera Armeria del Cremlino di Mosca nel XVII secolo. Nella seconda metà del XVII secolo, Persuna è spesso scritto su tela nella tecnica della pittura ad olio, sebbene la maniera di esecuzione continui a contenere tradizioni iconografiche.

Il parsun russo è vicino al lavoro del ritratto ritratto ucraino, bielorusso, polacco, lituano dei secoli XIV-XVII, spesso attribuita anche a Parsunny.

Di persona, la somiglianza ritratto viene trasmessa molto condizionale, gli attributi e la firma sono spesso utilizzati per determinare il raffigurato.

Doctor of Art History Lev Lifanits rileva che: "I creatori di Persun, di regola, non hanno cercato di rivelare le proprietà uniche di una persona ritratta, ma non dovrebbe essere correlata dalle difese del viso con lo schermo e lo schema invariato della presentazione della figura corrispondente al Senal o al titolo - Boyarin, Stolnik, Governatore, Ambasciatore. A differenza del ritratto europeo "realistico" del XVII secolo, una persona in persina, come sull'icona, non appartiene a se stessa, è per sempre rimosso dal flusso del tempo, ma allo stesso tempo la sua faccia non è stata attrattata Dio, ma alla vera realtà. "

Tipi

Ad oggi, Parsuna secondo le loro personalità e tecniche di verniciatura rappresentate da loro possono essere suddivise nelle seguenti categorie:

• Ritratti di tombe sulla lavagna (Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich, ecc.)
• Parsuna Oil on Canvas:
  • con l'immagine dei re (Alexey Mikhailovich, Fyodor Alekyevich, Ivan Alekseevich, ecc.)
  • con l'immagine dei principi, dei sors, dei nobili, ecc.(ReperNoun Gallery, Naryshkin, Lutkin, ecc.)
  • raffigurante i gerarchi della Chiesa.(Nikon, Joakim)

Feodor I della Russia (Parsuna, 1630s, Museo di storia di Mosca) .jpg

Fedor Ivanovich.

Alexis I della Russia (1670-1680s, GIM) .jpg

Alexey Mikhailovich.

Ivan Borisovich Repnin.jpg.

Ritratto del patriarx nikon.jpg

Prima di tutto, citiamo il gruppo di "icona" Parsun - immagini dei re di Ivan il terribile e federale Ivanovich, così come il principe M. V. Skopina-Shuisky. Questo gruppo è stato assegnato da E. S. Ovchinnikova nel suo lavoro fondamentale "Ritratto in arte russa del XVIII secolo". Per Parsuna su tela, la sua attribuzione è importante per il master russo o inorogeno. Lo studio del parsuna russo richiede uno stato unitario di storici artistici, storici, restauratori. Solo l'uso di tutti i metodi nel complesso può portare nuovi risultati in questo ancora un po 'appreso area di arte domestica.

"Parsunny" (icona "pittoresca")

"Parsunny" ("pittoresco") sono chiamati icone, dove almeno negli strati colorati usavano vernici ad olio, e la tecnica di formare parti pittoresche è vicina alla tecnica di una delle tecniche europee "classiche".

Il "Parsunny" ("pittoresco") include le icone di transizione, la pittura in cui può essere attribuita a due principali tecniche di pittura ad olio classica:

Guarda anche

Scrivi una recensione sull'articolo "Parsuna"

Appunti

Letteratura

• Ritratto in pittura russa del XVII-un mezzo secolo XIX. Album. / Autore-compilatore A. B. Sterligov. - M., Gosnak, 1985. - 152 p., IL.
• Ritratto storico russo. Epoch Parsuna M., 2004.
• Ritratto storico russo. Epoch Parsuna. Materiali da conferenza. M., 2006.
• Ovchinnikova E. Ritratto in arte russa del XVII secolo. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, le sue tradizioni e origini. Insultare. Per il grado di Cand. Storia dell'arte. M.: Istituto di coscienza artistica, 1985.
• Svyazha O. P. Rappresentazione del potere autocratico nei ritratti russi del XVII secolo. Tesi per il grado di candidato delle scienze storiche; Stato orientale dell'Orientale. Università, 2001.
• Grabar I., USPensky A. "Painting-Aozers a Mosca" // Storia dell'arte russa. A cura di I. E. Grabar. T.6, -m., 1913
• Komashko N. e .. Painter Bogdan Saltanov nel contesto della vita artistica di Mosca della seconda metà del XVII secolo) // antiche rus. Domande Mediovers. 2003, n. 2 (12), p. 44 - 54.
• Ricerca e restauro di persone Patriarca Nikon., M., 2006
• Broysov V. G. Simon Usakov e il suo tempo // Gmmk: materiali e ricerche. Vol. 7. Cultura artistica russa del XVII secolo. M., 1991: 9-19
• Black L. A. Cultura russa del periodo di transizione dal Medioevo a un nuovo tempo. - m.: Lingue della cultura slavica, 1999
• I. L. Buseva-Davydova

Collegamenti

• Sulla mostra di Parsuine Painting nel museo storico dello stato.
• . Abstracts del rapporto.
• Dizionario illustrato sull'icona di versamento.

PARTISUN Caratterizing Passage.

Un grido disperato e spaventato del primo visto i cosacchi del francese - e tutto ciò che era nel campo, accigliato, i dolori lanciarono pistole, fucili, cavalli e correvano dove cadde.
Se i cosacchi perseguitivano i francesi, non prestando attenzione a ciò che era dietro e intorno a loro, avrebbero preso Murata, e tutto ciò che era lì. I capi e lo volevano. Ma era impossibile passare dal punto dei cosacchi quando arrivano a minerari e prigionieri. Nessuno ascoltò le squadre. Presi c'erano lì millecinquecento persone di prigionieri, trentotto pistole, banner e, più importante per i cosacchi, i cavalli, la sella, le coperte e vari oggetti. Con tutto questo, era necessario fare, per ottenere prigionieri alle mani dei prigionieri, cannone, dividere la preda, urlare, anche per combattere l'uno con l'altro: i cosacchi erano impegnati in tutto questo.
I francesi, che non hanno perseguito di più, divennero gradualmente in ritardo, riuniti da squadre e cominciò a sparare. Orlov Denisov si aspettava tutte le colonne e non è arrivato ulteriormente.
Nel frattempo, con la disposizione: "Die Erste Colonne Marschirt" [la prima colonna è (it.)], Ecc., Le truppe di fanteria delle colonne che sono state comandate da Benigsen e gestite solo, uscì e, come sempre, vennero da qualche parte , ma non lì, dove sono stati nominati. Come succede sempre, le persone che si sono divertenti hanno cominciato a fermarsi; Non c'era dispiacere, la coscienza della confusione, si mosse da qualche parte. I supplementi degli Aggiutenti e dei Generali gridarono, arrabbiati, litigati, dissero che non stavano andando lì e erano in ritardo, qualcuno era sgridato, ecc., E infine, tutti gli agitò la mano e andavano solo per andare da qualche parte. "Fatto da qualche parte!" E infatti, sono venuti, ma non lì, e alcuni lì, ma erano in ritardo in modo che venissero senza alcun beneficio, solo per spararli. Tol, chi in questa battaglia ha interpretato il ruolo di Beeiver in Austerlitsky, diligentemente versato fuori luogo in atto e trovato fino in fondo. Così ha risciacquato il corpo del baggovet nella foresta, quando era già abbastanza leggero, e questo corpo doveva essere lì, con Orlov Denisov. Un'eccitato, singhiozzato in fallimento e credendo che qualcuno è incolpato per questo, Tung al comandante del Cabulus e ricominciato a rimproverarlo, dicendo che dovrebbe essere spostato. Bugonow, vecchio, combattimento, calmo generale, anche esausto da tutte le fermate, la confusione, le contraddizioni, con la sorpresa di tutti, completamente disgustosi del loro personaggio, è venuto a rabbia e ha speso cose spiacevoli di Tol.
"Non voglio prendere lezioni da nessuno, ma so come morire con i miei soldati non è peggio dell'altro", ha detto e andato avanti con una divisione.
Essendo sul campo sotto i colpi francesi, agitato e coraggioso buggy, senza pensare, è utile o inutile il suo ingresso in affari ora, e con una divisione, andava dritto e guidò le sue truppe sotto i colpi. Pericolo, i chicchi, i proiettili erano la cosa che doveva essere nel suo umore arrabbiato. Uno dei primi proiettili lo ha ucciso, i seguenti proiettili hanno ucciso molti soldati. E la divisione è rimasta più volte senza beneficio sotto il fuoco.

Nel frattempo, dal fronte, un'altra colonna era attaccare i francesi, ma con questa colonna era Kutuzov. Sapeva bene che nient'altro che confuso non sarebbe uscito da questo contro la sua volontà iniziò la battaglia, e, per quanto fosse nel suo potere, teneva truppe. Non si mosse.
Kutuzov andò in silenzio sul suo cavallo di zolfo, rispondendo pigramente sui suggerimenti per attaccare.
"Hai tutto nella lingua per attaccare, e non vedere che non sappiamo come fare manovre complesse", disse a Miloradovich, che ha chiesto inaridire.
- Non sapevo come prendere le vite di Murat al mattino e venire in orario: ora non c'è niente da fare! - Ha risposto un altro.
Quando Kutuzov ha riferito che nella parte posteriore del francese, dove, sulle segnalazioni dei cosacchi, non c'era nessuno prima, ora c'erano due battaglione di polacchi, lanciò un'occhiata a Yermolov (non ha parlato con lui da ieri).
- Qui chiedono l'offensiva, offri progetti diversi, ma inizierai un po ', niente è pronto, e il nemico avvertito prende le sue misure.
Yermolov ha ristretto gli occhi e sorrise leggermente, ascoltando queste parole. Si rese conto che per lui è passato il temporale e che Kutuzov si limiterà a questo suggerimento.
"Questo è lui per raggiungere il mio account", disse Yermolov Silenziosamente, spingendo il ginocchio di Raevsky, che è stato incoronato.
Poco dopo, Yermolov si fece avanti a Kutuzov e riferiva rispettosamente:
- Il tempo non è mancato, la tua littleness, il nemico non è andato. Se vuoi venire? E poi la guardia e il fumo non vedranno.
Kutuzov non disse nulla, ma quando è stato convogliato che le truppe di Murat si ritirarono, ordinò la parte offshore; Ma ogni cento passi rimasero per tre trimestri di un'ora.
Tutta la battaglia consisteva solo in ciò che i cosacchi di Orlov Denisov hanno fatto; Le restanti truppe hanno perso solo diverse centinaia di persone in vana.
Di conseguenza, Kutuzov ha ricevuto un segno di diamante, Benigsen, anche diamanti e centomila rubli, altri, secondo i ranghi, rispettivamente, hanno anche ricevuto molto piacevole, e dopo questa battaglia c'erano ancora nuovi movimenti nella sede centrale.
"È così che siamo sempre fatti, tutto il complesso!" - Parlavano ufficiali russi e generali dopo la battaglia di Tarintinsky, - proprio come dicono ora, dando sensazione che qualcuno sia stupido, lo fa, nel complesso, e non lo faremmo. Ma le persone che parlano così o non sanno cose su cui dicono, o deliberatamente ingannano se stessi. Qualsiasi battaglia è Taruininskoe, Borodino, Austerlitskoye - qualsiasi cosa non si verifica come i dirigenti assunti. Questa è una condizione sostanziale.
Innumerevoli forze libere (per qualsiasi altro altro è gratis, come durante la battaglia, dove è sulla vita e la morte) colpisce la direzione della battaglia, e questa direzione non può mai essere conosciuta in avanti e non coincide mai con la direzione di qualche tipo di forza.
Se molti, allo stesso tempo, le diverse direzioni agiscono su un certo corpo, la direzione del movimento di questo corpo non può coincidere con eventuali forze; E sarà sempre nella media, la direzione più breve, il fatto che i meccanismi siano espressi dalla diagonale del parallelogramma delle forze.
Se nelle descrizioni degli storici, in particolare nel francese, scopriamo che hanno guerre e battaglie soddisfatte su un certo piano, l'unica conclusione che possiamo fare da esso è che queste descrizioni non sono vere.

Pubblicazioni della sezione dei musei

Peraly ritratti in Russia apparve intorno al XVII secolo e li ha creati nelle tradizioni del dipinto dell'icona. Allo stesso tempo, le donne hanno scritto estremamente raramente, le eccezioni sono state fatte solo per le rotelle e le mogli reali. Ricordiamo ritratti rari e la loro storia insieme a Sofia Baghdasarova.

E.P. Gau. Interno della Galleria Romanov nel Palazzo d'inverno (frammento). 1864, GE.

Ritratti nelle tradizioni iconografiche

Si ritiene che il verniciatura del ritratto nella comprensione europea di questo genere sia sorto in Russia solo durante il regno di Pietro il grande. Di norma, artisti stranieri e maestri domestici che hanno studiato all'estero li hanno scritti. Prima di questo, la pittura è stata limitata alle scene cristiane e le persone potrebbero incontrare immagini su affreschi o miniature sulle pagine dei manoscritti. Tuttavia, in XVII, i primi ritratti - Parsuna apparve in Russia. Su tela o tavole raffigurate re, principi, principi, boyars. Le donne che scrivono non sono state accettate, la regola non si è applicata solo alle Brides e alle Mogli reali. I primi ritratti hanno creato i pittori di icone dei maestri, quindi i dipinti sono così ricordati delle immagini canoniche dei santi: sono solenni, ornamentali, statici.

Un esempio di tale ritratto - Parsuna Tsaritsa Martha Apraksina dal museo russo. La seconda moglie di Fedor III Alekseevich era un re di poco più di due mesi, allora è morta il suo coniuge. L'immagine, a giudicare dalla ragazza Kokoshnik, ha scritto davanti al loro matrimonio, quando Marfa era ancora una sposa reale. Ritratto ha creato un artista anonimo dal laboratorio del Cremlino dell'Armeria. Tutte le caratteristiche dell'arte "ingenua" sono viste qui: una postura innaturale, una faccia di burattini, un outfit rosso - come un'applicazione. Ma c'è anche un dettaglio curioso, progressivo per quel tempo - Marfa Matveyevna tiene fan nelle sue mani, il soggetto dall'altro, il mondo "Gallant".

Alexey Mikhailovich nel "Big Outfit" (1682, GIM)

Scuola della Camera Armeria. Ritratto della regina Martha Apraksina (1681-1682, temporizzazione)

Artista sconosciuto. Ritratto del principe Stolnik Ivan Borisovich Reppnin (seconda metà del XVII secolo)

Ritratti di grandi circoli

Nei tempi di Doperer, i ritratti di specialisti reali erano raramente scrivendo. Più spesso sono stati copiati da altre immagini, e poi di nuovo, e ancora, mentre la somiglianza con la fonte non è stata perduta affatto. Su uno dei ritratti della regina Marfa Apraksin è raffigurata in abito russo sullo sfondo del paesaggio - questo è già un pittura ritratto più tradizionale. Nelle sue mani, un cane, molto probabilmente, è Kavar King Charles Spaniel. Il ritratto è stato scritto molto più tardi dalla sua morte in Elizabethan o Catherine Time. Un maestro sconosciuto ha rilevato il campione e ha impreziosito un altro ritratto della regina, ovale, oggi è tenuto nel museo russo.

Il ritratto ovale è stato scritto approssimativamente allo stesso tempo di Parsuna con un fan - nel periodo pre-matrimonio. Tuttavia, l'artista era ovviamente un maestro del suo business: il volto della regina e della sua figura è stato scritto finemente ed elegante, i tessuti dell'autosufficimento e della pelliccia sembrano massa. Forse l'autore del ritratto era "in Semechan Arnburg Land" Johann Walter. Anche lui come l'autore di Parsuna con un ventilatore, servito nel laboratorio dell'Armeria.

Persuna Evdokia Lopukhina in una pelliccia costosa - anche il risultato di una "corrispondenza" ripetuta, durante la quale l'aspetto della regina è cambiato oltre il riconoscimento. La fonte è oggi conservata nel museo russo - è stata creata sotto Pietro II. Su lui l'immagine della Tsarina del Neotod, vestita con abiti da aglio. Dalla copia a una copia di Evdokia Lopukhin Bloomed: lei stessa divenne più giovane, e il suo vestito è più luminoso.

Artista sconosciuto. Ritratto della regina Martha Apraksina (XVIII secolo, GMZ Gatchina)

Artista sconosciuto. Ritratto della regina Martha Apraksina (fino al 1715, temporizzazione)

Artista sconosciuto. Ritratto di Tsaritsa Evdokia Lopukhina (XVIII secolo, Museo della lore locale Chukhlovskaya. A. F. Pisemsky)

Regina immaginaria

A volte gli artisti hanno creato ritratti "fittili", retrospettivi. Le sale dei palazzi imperiali sono state fatte per compilare gli antenati della Galleria dei ritratto. Se fosse sconosciuto, come sembrava un parente, l'artista ha semplicemente sentito il suo aspetto. Ad esempio, sul ritratto dell'Hermitage di Sophia, una ragazza nel mantello montuosa è raffigurata, ma al momento del suo regno che non hanno indossato.

Su un altro ritratto di Tsarevna Sophia Alekyeevna è raffigurato in un medaglione ovale sul petto di un'aquila a doppia testa. Reggentus scritto nella corona, con uno scettro e potenza - anche se non è stato incoronato. I ricercatori della pittura credono che l'aspetto della principessa potesse essere ricreato dalle incisioni di Leonty Tarasevich. Ma il magnifico attributo reale è diventato il frutto dell'immaginazione dell'artista.

Nei vestiti che non si adattavano all'epoca, non solo la sorella maggiore Peter I. Nel lussuoso mantello, la Tsarina Evdokia Streshneva è sfavorevole - la seconda moglie di Mikhail Fedorovich. Il prezioso copricapo, ricordando a Papaya Tiara, potrebbe non esistere affatto. Nei documenti antichi, è stata descritta solo una corona reale femminile - il dono di Irina Godunova di Costantinopoli Patriarca Eremee II.

Artista sconosciuto. Ritratto di Sophia Princes (1700, temporizzazione)

Artista sconosciuto. Ritratto di Sophia Ritratto di proprietà (XIX secolo, GE)

Artista sconosciuto. Ritratto di Tsaritsa Evdokia Streshneva (18 V., GIM)

Storie di porte Dopardrov

La storia dei ritratti Doparyrovsk è raramente in grado di stabilire, la prova documentale della creazione di dipinti raggiunge i nostri giorni. Ecco un raro esempio - l'autore del ritratto della regina Natalia Kirillovna Naryshkina lo ha descritto nella sua petizione. Maestro dell'Armeria Mikhail Choglokov ha creato un'immagine di "nell'audit" nel 1694, entro 9 giorni dalla morte della regina. In quegli anni, i ritratti postumo scrissero per mettere in chiesa sulla bara del defunto o da dare al ricordo dei parenti. Appendere Nikitin. Ritratto di Tsaritsa Praskovy Satykova (1 ° persino. Museo del Museo Posad Sergiev del XVIII secolo)

Ritratto della regina di Praskovya Fedorovna Satykov, Ivan V moglie, ha scritto Ivan Nikitin. Uno dei primi in pittura russo si è allontanato dal tradizionale stile iconografico e ha iniziato a scrivere immagini con una prospettiva. La regina Praskovya Satykova è raffigurata in un ritratto in un abito europeo, e non proprio così. Ha condotto una vita laica a San Pietroburgo, ha portato le figlie in conformità con le nuove tendenze e ha rispettato tutti i decreti dell'imperatore riguardo al rifiuto dei "abiti russi. Possiamo supporre che sia da quel momento che una donna del genere Romanov cominciò a vestirsi in un europeo.