Leonardo da Vinci Statua equestre di Francesco Sforza. Statua chiamata "cavallo

"Come un giorno ben vissuto dà un sogno calmo, quindi con il beneficio della vita dà una morte calma"

Leonardo Da Vinci (IAL. Leonardo di Ser Piero da Vinci, 15 aprile 1452, il villaggio di Ankiano, vicino alla città di Vinci, vicino a Firenze) - pittore, scultore, architetto, ingegnere, scienziato tutto questo Leonardo da Vinci. Ovunque tale persona tratta, ogni sua azione è così divinamente, così, lasciando dietro tutte le altre persone dietro di lui, è qualcosa che ci è dato da Dio, e non acquisito dall'arte umana. Leonardo Da Vinci. Grande, misterioso, attraente. Tale distante e così moderno. Come un arcobaleno, brillante, mosaico, un destino multicolore del mago. La sua vita è piena di vagabondare, incontri con persone sorprendenti, eventi. Quanto è scritto quanti pubblicati, ma non saranno mai abbastanza.

Il mistero Leonardo inizia con la sua nascita, nel 1452 il 15 aprile nella città di Ovest da Firenze. Era nato illegalmente il figlio di una donna, su cui quasi nulla lo sa. Non conosciamo il suo cognome, nessuna età, né aspetto, non sappiamo se fosse intelligente o stupida, se ha studiato o meno. I biografi chiamano il giovane contadino. Lascia che sia così. A proposito del padre di Leonardo, Piero da Vinci, è conosciuto molto di più, ma anche non abbastanza. Era un notaio e si è svolto da una famiglia che si sistemò a Vinci, almeno nel XIII secolo. Leonardo è stato allevato nella casa del Padre. La sua formazione, ovviamente, era come il ragazzo di una buona famiglia che vive in una piccola città: lettura, lettera, inizio della matematica, latino. La sua calligrafia è incredibile, scrive a destra a sinistra, le lettere sono invertite in modo tale che il testo sia più facile da leggere con l'aiuto di uno specchio. Negli anni successivi, era appassionato di botanica, geologia, osservazioni di uccelli volanti, luce del sole e ombre, movimento dell'acqua. Tutto questo testimonia la sua curiosità e più che ha trascorso molto tempo nella sua giovinezza, camminando per il quartiere della città. Questi dintorni che sono cambiati poco negli ultimi cinquecento anni, e ora quasi la più pittoresca in Italia. Padre notato e tenendo conto dell'alta volo del figlio del Figlio dell'arte, tirò fuori alcuni dei suoi disegni un giorno, presi da Andrea Verrocko, che era il suo grande amico, e gli ha fortemente chiesto di dire se Leonardo raggiungerà il Disegno, qualsiasi successo. I depositi più enormi, che videro nei disegni dell'inizio Leonardo, Andrea sosteneva Sere Piero nella sua decisione di dedicarlo a questo caso e immediatamente concordò con lui che Leonardo venne da lui nel laboratorio che Leonardo ha fatto più che volentieri e iniziò esercitare non nella stessa area, ma in tutti coloro in cui è il disegno.

Periodo precoce della creatività. Il primo lavoro datato di Leonardo (1473, uffizi) è un piccolo schizzo della valle del fiume visibile dalla gola; Da un lato, c'è un castello, dall'altro - il pendio boscoso della collina. Questo schizzo realizzato da Fast Scokes Pen testimonia l'interesse costante dell'artista ai fenomeni atmosferici, che in seguito ha scritto molto nelle sue note. Il paesaggio rappresentato da un alto punto di vista con vista sulla comprensione del fiume è stata la solita ammissione per l'arte fiorentina dei 1460 (anche se ha sempre servito come sfondo di dipinti). Il disegno della matita d'argento di un antico guerriero nel profilo dimostra la piena maturità di Leonardo come disegnatore; È abilmente combinato con linee deboli, pighe e tese, elastiche e attenzione a superfici luminose e ombre simulate gradualmente che creano un'immagine vivente, del parsimonia.

Leonardo da Vinci non era solo un grande artista pittore, scultore e architetto, ma anche ingegnosi scienziati impegnati in matematica, meccanica, fisica, astronomia, geologia, botanica, anatomia e fisiologia dell'uomo e degli animali che hanno condotto coerentemente il principio della ricerca sperimentale. Nei suoi manoscritti ci sono disegni di aeromobili, paracadute e elicottero, nuovi disegni e macchine per la ventilazione, stampa, lavorazione del legno e altre macchine, caratterizzate da una precisione di modelli anatomici, pensieri relativi alla matematica, ottica, cosmologia (idea di omogeneità fisica di l'universo) e altre scienze.

Per 1480 Leonardo ha già ricevuto ordini principali, ma nel 1482 si è trasferito a Milano. In una lettera al governatore di Milano Lodoviko Sforza, ha presentato un ingegnere e un esperto militare, così come un artista. Gli anni trascorsi a Milano furono pieni di una varietà di attività. Leonardo ha scritto diversi dipinti e famoso affresco Serata misteriosache ci ha raggiunto in una forma dilapidata. Questa composizione ha scritto sul muro del monastero del refettorio di Milano Santa Maria delle Grazie. Nell'impressione per la massima espressività colorata nello stenopiismo, ha fatto esperimenti infruttuosi su vernici e terreni, che hanno causato il suo danno rapido. E poi fidati del caso di restauri lordi e soldati di Bonaparte. Dopo la lezione di Milano dal francese nel 1796. Il refettorio è stato trasformato in una stalla, evaporazione del letame del cavallo copriva il dipinto con uno spessore spesso, ei soldati che sono venuti alla stalla si sono divertiti, lancia i mattoni nelle teste delle figure leonardiche. Il destino si è rivelato crudele con molte creazioni del grande maestro. Nel frattempo, quanto tempo, quanta arte ispiratrice e quanti foccioni metti Leonardo per creare questo capolavoro. Ma nonostante questo, anche in uno stato dilapidato, l'ultima cena "produce un'impressione indelebile. Sul muro, come se lo superasse e portando lo spettatore nel mondo dell'armonia e delle visioni maestose, viene schierato l'antico dramma evangelico della fiducia ingannata. E questo dramma trova il suo permesso nella raffica generale, come indicato verso la persona principale di recitazione - suo marito con una persona dolorosa che prende ciò che è inevitabile. Cristo ha appena detto ai suoi discepoli: "Uno di voi tradiva." Traditore si siede insieme ad altri; I vecchi maestri furono raffigurati da Giuda seduti separatamente, ma Leonardo rivelò il suo cupo isolamento molto più convincente, l'ombra avvolse i suoi tratti. Cristo è conquistato dal suo destino, pieno della coscienza del sacrificio della sua impresa. La sua testa inclinata con gli occhi abbassati, il gesto della mano è infinitamente bello e grande. Il paesaggio adorabile si apre attraverso la finestra dietro la sua figura. Cristo è il centro dell'intera composizione, tutta quella vortice delle passioni che si infuriano. La tristezza di lui e calma come era per evvita, regolarmente - e in questo il significato profondo del dramma mostrato.

L'immagine additato dell'Annunciazione (metà del 1470, Uffizi) è stata attribuita a Leonardo solo al XIX secolo; Forse sarebbe più corretto considerarlo come risultato della cooperazione Leonardo e Verokko. Ha diversi momenti deboli, ad esempio, una riduzione promessa troppo acuta nell'edificio a sinistra o poco sviluppata in futuro, la relazione su larga scala della figura della Madonna e Mupiter. Tuttavia, altrimenti, soprattutto in una modellazione fine e morbida, così come nell'interpretazione di un paesaggio nebbioso con un non chiaro che sullo sfondo della montagna, l'immagine appartiene alla mano di Leonardo; Questo può essere concluso dallo studio del suo lavoro successivo. La questione se un piano composito appartiene a lui, rimane aperto.

A Milano, Leonardo ha iniziato a fare registrazioni; Circa 1490, si è concentrato su due discipline: architettura e anatomia. Ha fatto sketch di diverse opzioni per il progetto del Tempio della Dome centrale (il piano del piano, la cui parte centrale è bloccata dalla cupola) - Tipo di struttura architettonica, che precedentemente raccomandata Alberti. Per la ragione che riflette uno degli antichi tipi di templi e si basa sulla forma più perfetta - un cerchio. Leonardo ha disegnato un piano e promettente opinioni su tutte le strutture in cui sono delineati la distribuzione di massa e la configurazione dello spazio interno. Allo stesso tempo, ha estratto un cranio e fece una sezione trasversale, aprendo innanzitutto i seni del cranio. Note intorno ai disegni indicano che era principalmente interessato alla natura e alla struttura del cervello. Naturalmente, questi disegni erano destinati a scopi puramente di ricerca, ma stanno colpendo con la loro bellezza e la loro somiglianza con schizzi di progetti architettonici nel fatto che sono rappresentati da altri, le partizioni che separano parti dello spazio interno sono raffigurate. Oltre a tutto questo, non ha delicato il suo tempo fino al fatto che fosse dipinto da maglia dalle corde con un tale calcolo in modo che fosse possibile rintracciare da un'estremità a un altro tutto il loro intreccio, che riempie l'intero cerchio intero . Uno di questi disegni, il più difficile e molto bello, può essere visto sull'incisione, e nel mezzo di esso - le seguenti parole: Leonardus Vinci Academia.

Non era solo un genio d'arte, ma anche molto piacevole nella comunicazione, che ha attirato le anime delle persone. Senza avere, si può dire nulla e lavorare poco, teneva sempre servi e cavalli, che amava preferibilmente davanti a tutti gli altri animali, dimostrandolo perché spesso, passando per i luoghi in cui hanno scambiato gli uccelli, li portò fuori dalle sue mani Le cellule e pagando il venditore il prezzo richiesto da loro, rilasciarli alla volontà, tornando alla libertà persa. Per quella natura e ha deciso di consentirgli dal fatto che, ovunque si rivolse i suoi pensieri, la sua mente e il suo sorseggiano, lui nelle sue creazioni mostrò così tanta divinità, che nessuno poteva venire con lui nella capacità di portare alla perfezione di La sua peculiarità vivente, gentilezza, attrattiva e fascino.

Periodo maturo di creatività. Lo ha portato il primo ordine nel 1483, è stata la produzione di parte dell'immagine dell'altare per la cappella dell'Immacolata Concezione - Madonna nella Grotta (Louvre, il pennello di Lonardo's Attribuzione di una versione successiva della Galleria nazionale di Londra è contestata). L'albume gommato Maria guarda il bambino di Cristo e il piccolo Giovanni il Battista, mentre Angel, indicando John, guarda lo spettatore. Le figure sono un triangolo, in primo piano. Sembra che le forme siano separate dallo spettatore con una foschia leggera, il cosiddetto spumato (vaghezza e sfumatura dei contorni, un'ombra morbida), che d'ora in poi diventa una caratteristica caratteristica di Leonardo Painting. Per loro nella semit della grotta sono visibili in stalattiti e stalagmiti e contorto con nebbia lentamente l'acqua corrente. Il paesaggio sembra fantastico, ma la dichiarazione di Leonardo dovrebbe essere ricordata che la pittura è la scienza. Come si può vedere dai disegni, la pittura simultanea, si basava su attente osservazioni di fenomeni geologici. Ciò vale anche per l'immagine delle piante: non puoi solo identificarle con un certo tipo, ma vedi anche che Leonardo sapeva della proprietà delle piante da rivolgersi al sole.

Le attività di Leonardo nel primo decennio del 16 ° secolo. È stato diverso come in altri periodi della sua vita. A questo punto è stata creata un'immagine Madonna con Baby e St. AnnaE circa 1504 Leonardo iniziò a lavorare sulla sua famosa immagine Monna Lisa, Ritratto di una moglie di un mercante fiorentino. Questo ritratto è un ulteriore sviluppo del tipo che è apparso a Leonardo in precedenza: il modello è raffigurato nella cinghia, in una luce girata, la faccia è indirizzata allo spettatore, le mani piegate limitano la composizione dal basso e sono anche belle come una luce Sorridi sul suo viso e un paesaggio roccioso primitivo in un nebbioso dato. Joconda è conosciuta come l'immagine di una donna misteriosa, anche fatale, ma questa interpretazione appartiene al XIX secolo. È più probabile che per Leonardo, questa immagine fosse l'esercizio più complicato e di successo nell'uso di Sfumato, e l'immagine dei dipinti è il risultato della sua ricerca sulla geologia. Mona Lisa è stata creata in quel momento in cui Leonardo fu assorbito allo studio della struttura di un organismo femminile, anatomia e problemi associati al fertile, che è praticamente impossibile dividere i suoi interessi artistici e scientifici. Durante questi anni, abbozzò l'embrione umano nell'utero e ha creato l'ultima di diverse versioni del film di Leda sulla trama dell'antico mito della nascita di Castore e Polluks dal collegamento della ragazza della morte del ghiaccio e dello Zeus , chi ha preso l'immagine del cigno. Leonardo era impegnato nell'anatomia comparativa ed era interessato alle analogie tra tutte le forme organiche. Leonardo ha inventato il principio di dispersione (o spumato). Gli articoli sulle sue tele non hanno limiti chiari: tutto, come nella vita, sfocati, penetra una cosa ad un altro, e quindi respira, vive, risveglia la fantasia. Italiano ha consigliato l'esercizio in tale dispersione, guardando i punti derivanti dall'umidità sulle pareti, le ceneri, le nuvole o la sporcizia. Avvolge specificamente la sala fumo, dove ha lavorato per cercare le immagini nei club. Grazie all'effetto di Sphumato, un sorriso luccicante della Joconda apparve quando, a seconda del focus della vista, lo spettatore sembra che l'eroina del dipinto stia sorridendo dolcemente, poi la roccia predatoria rocce. Il secondo miracolo di Mona Lisa è che è "vivente". Nel corso dei secoli, i suoi sorrismenti cambia, gli angoli delle labbra sorgono sopra. Allo stesso modo, il Maestro mescolò la conoscenza delle diverse scienze, quindi le sue invenzioni nel tempo sono sempre più applicazioni. Dal trattato sulla luce e l'ombra, iniziano la forza penetrante, il movimento oscillatorio, la propagazione delle onde si verifica. Tutti i suoi 120 libri sparsi (sphumato) nel mondo e gradualmente si aprono all'umanità.

Leonardo non aveva mai fretta di finire il lavoro, perché l'unicità è una qualità obbligatoria della vita. Fine - significa uccidere! La lentezza del Creatore era una parabola nelle città. Poteva fare due o tre macchie e ritirarsi per molti giorni dalla città, ad esempio, abbelliscando le valli lombarde o creare un'annaffiatrice. Quasi tutte le sue opere significative non si sono inclinate. Molti sono stati viziati da acqua, fuoco, fascino barbaro, ma l'artista non li sistemò. Il Maestro aveva una composizione speciale, con l'aiuto di cui era sull'immagine finita, come se fosse appositamente reso la "finestra dell'incompletezza". Apparentemente, ha lasciato il posto in cui la vita stessa poteva intervenire, correggere qualcosa.

Finalmente raggiunto la vecchiaia; Per molti mesi e, sentendo l'approccio della morte, cominciò a studiare quasi tutto ciò che riguardava la religione, la vera e la santa fede cristiana. Quando il re arrivò, che lo visivava spesso e gentilmente visitarlo, Leonardo, dal rispetto al re, raddrizzato, si sedette sul letto e, dicendogli della sua malattia, e del suo corso. Ho sostenuto quanto fosse peccato a Dio e il fatto che ha lavorato nell'arte non è piaciuto. C'era un in forma con lui, un precursore della morte, durante il quale il re, in aumento dalla scena, gli stringeva la testa, in modo che sia più facile per la sofferenza e mostrare il suo favore. La divina la sua anima, consapevole che non poteva essere utile, volava tra le braccia di questo re - al settantacinquesimo anno della sua vita.

Leonardo è morto in Amboise il 2 maggio 1519; I suoi dipinti in questo momento furono dispersi principalmente da collezioni private, e le note erano posate in diverse collezioni in oblio quasi completa per diversi secoli.

La perdita di Leonardo sulla misura è stata rattristata da tutti coloro che lo conoscevano, perché non c'era mai un uomo che avrebbe portato così tanto onore all'arte della pittura. Questo è un maestro che viveva veramente con il grande beneficio per l'umanità.

Sì, tutta la sua creatività è una domanda solida, per rispondere alle quali puoi tutta la vita e le generazioni successive rimarranno.

Elenco delle invenzioni, sia reali che attribuiti Leonardo Da Vinci:

Paracadute - 1483.
Castello della ruota
Bicicletta
Carro armato
Ponti portatili leggeri per l'esercito
Riflettore
Catapulta
Robot
Telescopio a doppio profitto

IRINA NIKIFOROVA Bibliotecario.ru.

Illustrazioni: "Leonardo da Vinci Architect" letteratura editoriale di stato sulla costruzione e architettura. Moscow 1952.

La rinascita italiana è inclusa nel nuovo stadio dello sviluppo presso la giunzione dei secoli XV e XVI. Il culmine dell'arte (la fine del XV e i primi decenni del XVI secolo), che ha presentato il mondo di tali grandi maestri come Rafael, Tiziano, Georgeon e Leonardo da Vinci sono indicati come la fase di alta rinascita.

L'infanzia Leonardo da Vinci è nata il 15 aprile 1452 a Vinci, la città toscana situata su una collina con lo stesso nome. I rondelle circondano la vita di Leonardo fin dalla morte. Era un figlio illegittimo del giovane notaio Piero da Vinci e alcuni Katerina, non il contadino, non la padrona della taverna. Non abbiamo quasi nulla da sapere sulla madre del nostro eroe, anche se la vita di Piero da Vinci è ben documentata. Piero antenati si stabilirono a Vinci, almeno nel XIII secolo (e forse prima). Anche suo padre, nonno e bisnonno, erano anche i notai - e così hanno avuto successo che sono diventati proprietari terrieri e erano tra i cittadini benestanti, i cosiddetti "anziani". Questo titolo ha ereditato e Piero. La casa in cui Leonardo viveva nell'infanzia

Leonardo è stato portato in casa di Piero da Vinci. È noto che il giovane Leonardo si distingueva da un forte fisico, bellezza e una mente inquisitoria. Allo stesso tempo, ha ricevuto un'istruzione piuttosto superficiale - in seguito l'artista si è rammaricato di non aver imparato il latino, e questa lingua era in quei tempi dell'apprendimento secondario. Tuttavia, anche LEONARDO ha mostrato abilità matematiche non comuni, perfettamente cantava e giocata sulla lira, meravigliosamente dipinta. All'età di 15 anni è diventato un apprendista in uno dei famosi Maestri fiorentini - Andrea del Verrocko (circa 1435 1488). Qui ha studiato non solo dipingendo, ma disegnando, scultura, gioielli de lu. Vedendo la capacità dello studente, Andrea gli ha permesso di prendere parte alla creazione del "battesimo di Cristo", avendo Guanito a scrivere il fi guru di un angelo che tiene i vestiti di Cristo.

L'impressione di Vazari Vazari descrive questa impressione, lo studente che è stato libero di imparare sul lavoro del suo studente: " . . Acan Gel Leonardo si è rivelato molto meglio delle figure del villaggio, e questa era la ragione del fatto che Andrea non ha mai voluto toccare i colori, mentre offeso da ciò che il ragazzo lo ha superato nella mente dell'istituto di ricerca ".

La coincidenza degli interessi dell'insegnante e dello studente Verrocko non era solo il famoso artista e lo scultore del Rinascimento italiano, ma anche un insegnante di talento. Ha iniziato come maestro gioielliere, una scultura di Izhivopis lavora ha portato la fama. Inoltre, Verrocko è stato onorato come un ingegnere eccezionale. Lo è piaciuto con il suo nuovo studente, rallegrandosi la coincidenza dei loro interessi. Sfortunatamente, i loro svantaggi hanno coinciso. Quindi, né l'insegnante né lo studente non volevano esplorare profondamente la tecnica affrescanale. Se Leonardo aveva scritto affreschi nel modo tradizionale, le sue grandi opere "L'ultima cena" e "Battaglia di Angiari" ci avrebbero raggiunto in pristine.

Il titolo di Master of Painting Il titolo di Master of Painting Leonardo ha ricevuto 1472, ma prima del 1476 è rimasto al Verrocko. Forse è stato associato a una sorta di lavoro congiunto. 1481 Il primo grande ordine di Leonardo risale a Leonardo. È stato istruito a scrivere una foto del "culto dei Magi" - per l'altare del monastero di San Donato. Non la ha mai finito. Ma, lavorando nel modo in mezzo, Leonardo è riuscito a muoversi abbastanza lontano per parlare di lui come innovatore in termini di trasmissione di gesti ed emozioni. Nello stesso anno, il lavoro è stato lanciato sulla foto "Santo Jerome"

Già molto tempo prima che Leonardo Ma Donna nei dipinti e nello scolpito dei tour dei Maestri italiani NE Restala sia una regina celeste che tiene sulle mani del Salvatore del mondo. Si è trasformato in una giovane madre che ammira il somm. Ma non importa quale abbia fatto Leo Nerda, si aprì sempre, ma un'opportunità sconosciuta, sia nell'arte che nella scienza. Ancora una trama religiosa non si è mai trasformata in misura così alla scena del genere, come in Madonna Benua.

Giovani fiorischi, carini e affascinanti, vestiti nella moda dell'ultimo quarto del XV secolo, indossano le ginocchia di suo figlio. Per divertente, si separava da un modesto bouquet di fiori e distendeva il bambino. Il bambino ha afferrato una mano della madre, e il secondo cerca di prendere una cosa nuova per lui. La madre si prepara incautamente, guardando ancora movimenti insicuri del ragazzo. Fiore, intorno alle quali le mani sono intrecciate, serve come un centro semantico e matematico della composizione. Svetziver nella mano della Madonna

Problemi che hanno preoccupato MA Steer tutto nel XV secolo, ha trovato la loro risoluzione in questo piccolo a una volta con il lavoro di Leonardo. Trasmissione inconfondibile di organismi in movimento, la capacità di associare i figli in modo che il Gruppo percepisca sia impossibile come qualcosa di unito ed esternamente e per umore, il tono delle gradazioni chilometri di illuminazione, come le forme, i mulini sono relativamente voluminosi, il trasferimento di funzionalità Di vari oggetti - Capelli, tessuti, Disegno, Giustizia per edifici - Tutto ciò suggerisce che Madonna Benua sotto conduce il risultato del percorso a lungo termine della pittura italiana.

Trasferirsi da Firenze a Milano e in ritorno a una delle ragioni per coloro che hanno reso Leonardo a lasciare il lavoro, divenne il suo movimento da Firenze a Milano al servizio al Cortile del Duca di Ludoviko Sforza, il sovrano della città, che ha ricevuto il Nickname "Moro" a causa della sua pelle scura (cioè "Mavr"). Nel 1482, prima del PE a rifare a Milano, Moro Coga Coga, Leonardo gli mandò una lettera a lui, in cui lo conosceva in dettaglio in dettaglio tutto ciò che conosceva: "Conosco il modo di fare attraverso i polmoni eccezionali e facilmente fieoshic Ponti, adatti per la persecuzione dei nemici e per correre da loro. . . "E così via, su Punti (Theret Ten), Leonardo stabilisce le sue capacità nel campo della tecnologia. E solo alla fine aggiunge: "In Peacetime, spero che tu mantenga la concorrenza da tutti i Kim in architettura, nell'edificio degli edifici. . . Prendo anche la scultura, in marmo, bronzo o argilla, come nella pittura, fai tutto ciò che potrebbe non essere peggiore di chiunque voglia affrontarmi. " Tuttavia, Leonardo non ha fermato il raggiunto. Ha fatto in giudizio Deno era aprire i nuovi ombrelloni in arte, quando lasciò Firenze nel 1482 per il bene di Milano, rendendo conto che la città non ha dato l'opportunità di rivelare veramente il talento.

A Milano, il Maestro di Vinci pensò che per lui un tale patrono sarà i governanti di Mi Lana - Lovojika Moro, un uomo maleducato, ma ambizioso, stravabile per consolidare la posizione del Centro Lead nel sistema di Milano frammentato per Milano. Come la lettera Ma, Leonardo, sembra parlare all'inizio della nostra storia, parla di se stesso come artista. In effetti, il campo della sua attività a Milano era estremamente ampio. Ha una piccola scienza, ha scritto una foto per una delle chiese, ha lavorato per il Duca. Scrisse il porto dell'animale dell'amato Duke Tser Cily Galeni, ma la cosa principale per i cottage nel campo dell'arte per lui era la costruzione di ricordi di KA in onore di Padre Moro - Francesco Sforza. Sfortunatamente, ci abbiamo raggiunto solo per preparare i personaggi validi e un piccolo gruppo di P bronzo è un vincitore a cavallo. Il modello del monumento sul celeste durante l'invasione francese all'inizio dei soldati del XVI secolo di Luigi XII ha fatto un bersaglio obiettivo da lei.

Scultura a Milano. Cavallo Leonardo nel 2001 a Milano ha finalmente installato Cavallo Leonardo.

Nella distanza del 1482, il Duca di Milano Lodovico Sforza in memoria di Padre Francesco ordinò a Leonardo da Vinci Sculpture Horses. I cavalli non sono semplici, ma nemmeno l'oro. E proprio quanto è grande il più grande. Nel mondo. Cos'è così spogliato, come il padre nativo. Leonardo - Il ragazzo non è anche modesto, e il progetto è stato complicato da una composizione insolita e difficile con un pilota, che si sta preparando a schiacciare il nemico che spruzzato sulla terra (e anche dire ", non battere"). Avendo ricevuto una partenza, sì Vinci, con la propria responsabilità e la propria responsabilità e lo sforzo di studiare l'anatomia dei cavalli nelle stalle duciane. Parti separate del corpo delle copie più belle con i segni come "fiorentino fiorentino è enorme e possiede un bel collo con una testa piuttosto bella". Un cavallo alzato per più di sette metri in quel momento era un colossale nella complessità dell'intenzione. Come si è scoperto, anche per Leonardo. Alcuni anni dopo aver ricevuto l'ordine, il nemico sconfitto fu incrociato dai piani, e il cavallo stesso ha deciso di abbassare la terra peccaminosa su tutti e quattro i ferri di cavallo. Nel 1493, un modello di argilla è stato messo alla corte per ammirare il pubblico. Naturale secondo il piano, non per natura madre, cioè più di sette metri di gioco dei muscoli e crincie ricci. La cosa più piccola è rimasta - per versare la statua del bronzo. Bronzo richiesto circa 100 tonnellate. Che erano piuttosto disponibili di recente, sì oscillato. Sulla pistola per la difesa del ducato dall'invasione francese sotto la guida di Louis XII. Leonardo fu offeso da uno spreco simile e si ritirò a Mantova. E il cavallo rimase nel castello di Sforza, dove presto divenne il bersaglio nell'addestramento sulla sparatoria nei soldati francesi, che differiscono invidiabile accuratezza.

Nel 1483, Leonardo semi chilò un ordine per la creazione di un'immagine d'altare, cioè i dipinti, quale paradiso fu posto nel centro del muro sull'altare e ha giocato il ruolo del capo della Chiesa. Leo Nerdo ha sempre rallentato con l'adempimento del lavoro, ha violato tutti i termini. Ciò ha portato al fatto che la prima versione del dipinto, scritta per la Chiesa di San Francesco, fu lasciata dall'artista, e in seguito lo portò in Francia. Il secondo, ha creato molti anni dopo con la minima partecipazione di Leonardo e il massimo - i suoi studenti, è sotto il tempo a Londra sulla Galleria Nazionale. Siamo interessati alla prima versione della cosiddetta "Madonna in Ska Lax". Tradizionale per immagini di altare è stata un'immagine di Maria con un bambino, sacrificando il trono tra i santi e gli angeli. Leonardo ha creato qualcosa di insolito, una cosa del genere non è ancora.

La sua Madonna non è seduta su TRO no, ma nella strana grotta, sul tappeto grezzo, accovacciato con fiori. Sostenendo una mano sopra le spalle del piccolo pezzo di John cres, si estende la sua mano a un gesto di guardia sul figlio di Golovsky, benedizione del battista. Con un sorriso, pieno di significato nascosto, misterioso, la madre guarda il bambino Mr. Paglia, e questo sorriso sembra essere dipinto sulle bocche della bella en Gela, misteriosamente discrepante sullo spettatore, mentre la sua mano destra indicherà John. Quindi chiude il cerchio di prende e gesti, formando un mago collegamento di comunicazione tra creature pre-rosse tra la natura versatile. Per essere in grado di essere, le parole "Magic", "Maia" e sembrare alcuni banale ma, ma stanno esprimendo pienamente l'impressione che molti dipinti di Vinci siano prodotti su di noi. Sembra strano che questa persona possesse la mente sobria di uno scienziato, con una tale forza di spada parlò delle profondità poetiche dell'anima umana e della natura. Fino ad oggi, i suoi storici storici non si stancano di nuovo e di nuovo risolvono il significato delle opere di Leonardo.

A proposito di fare il significato dell'alta rinascimentale "Madonna nelle rocce" - su come fare il significato dell'alta rinascita dei pori del sollevamento più alto dell'arte italiana. I principali principi di alta scienza rinascimentale sono increspati nel lavoro di Leo Nado. L'artista non è più di cercare di seguire la nota de "anima e gli occhi" - il principio dei maestri del XV secolo, ma sceglie dalle miniere circostanti che è la più sostanziale, osservata da tutto il tè e secondaria, visto visto. Se le singole caratteristiche di fronte alla Madonna Benua furono portate a una somiglianza quasi ritratta, poi i volti di Maria e Angelo nella foto che smontiamo sono tipi, che hanno anticipato un'idea di bellezza perfetta. Combinata calma obiettivo verdastro della capacità di prendere l'impressione di unità che regnano nelle industrie.

Sfortunatamente, il patrimonio del popolo Leo dell'artista è piccolo: non più di 12-14 del suo lavoro ci ha raggiunto. Alcuni sono morti nella sua vita. Tale è il destino del modello del monumento a Francesco Sofin, tono di auto preparatorio alla pittura murale "Battaglia di Angiari". Altri anche se ci hanno raggiunto, ma in uno stato piuttosto deplorevole. Questo è seduto sul programma sui Maestri - una serata segreta. " "

L'affresco "L'ultima cena" avrebbe dovuto decorare il muro del monastero di Santa Maria delle Grazie. Lavorando su di esso, Leonardo ha sperimentato la composizione progettata, a suo parere, per proteggere l'immagine dall'umidità. L'esperimento si è concluso con una catastrofe - pochi anni dopo la creazione dell'Affresco cominciò a sbriciolare, e ora, dopo un certo numero di restauri, sono le rovine più famose nella storia dell'arte. Il famoso affresco "L'ultima cena" Leonardo da Vinci non è stato fortunato fin dall'inizio. Dopo due decenni dopo il completamento, ha iniziato a perdere il suo aspetto originale. Innanzitutto, l'artista ha applicato una composizione completamente nuova e sconosciuta di vernici e una nuova tecnica di scrittura nel lavoro su di esso. La novità non ha avuto molto successo: anche se le vernici erano inizialmente incredibilmente luminose, presto cominciarono a riempirsi. In secondo luogo, è stato scelto un posto estremamente cattivo per lei. . . . Questo affresco è stato ordinato da Leonardo - già un famoso pittore da Vinci - i monaci dell'ordinanza di Domini Kansky per il refettorio del suo monastero vicino alla chiesa appena costruita del sito Maria della Grazia a Milano. Nel 1495, Leonardo iniziò a lavorare, e dopo due anni è stata eseguita l'ordine.

C'erano numerosi tentativi di "pagare" la pittoresca composizione dell'artista brillante, che mostra la scena dalla leggenda del Vangelo: Cristo per il pasto con i dodici apostoli. Nei secoli XVIII -Xix, i tentativi sono stati fatti per rinnovare la creazione di Leo Naddo, ma non è successo molto successo. Tutti loro sospendevano solo la distruzione del capolavoro. Per iniziare tutto nel 1943, una bomba cadde nel refettorio. Ma l'affresco è stato recentemente dannoso a causa dell'avvelenamento nella città di aria da gas di scarico, di conseguenza, la misura in cui è stata la stessa estensione della "serata segreta". Ora, la guardando, sembra che il muro dipinto sia deviato dalla tenda Marlevaria di Koy: prima dell'Affresco festeggiato.

Disegno nel Louvre sulla paternità di Leonardo indica lo schizzo del capo della Madonna, che è immagazzinato nel Louvre. Ciononostante, molti storici dell'arte prestano attenzione agli elementi dell'immagine insoliti per il modo dell'autore, in particolare, in una posa innaturale del bambino. Si presume che almeno la figura infantile appartenga al pennello di uno degli studenti Leonardo, molto probabilmente - Bribphios.

La trama nella foto è raffigurata una donna che tiene un bambino sulle mani, che ha allattamento. Modello immagine - Parete con due finestre ad arco, la cui luce cade sullo spettatore e rende il muro più scuro. Le finestre hanno visto il paesaggio nei colori blu. La stessa figura della Madonna come se illuminata dalla luce, proveniente da qualche parte davanti. La donna guarda un bambino delicatamente e pensieroso. La faccia della Madonna è mostrata nel profilo, non c'è sorriso sulle labbra, solo la sua immagine attaccata agli angoli. Il bambino è disseminato allo spettatore, tenendo la mano destra del petto della madre. Nella mano sinistra, il bambino tiene il scoop. L'immagine luminosa del lavoro è rivelata in piccoli dettagli che ci dicono molto sulla madre e sul figlio. Vediamo un bambino e una madre nel momento drammatico di scomunica dal petto. Su una donna, una camicia rossa con un largo collo. Ha fatto tagli speciali attraverso il quale comodamente, senza rimuovere il vestito, nutrire il seno del bambino. Entrambi i tagli sono stati cuciti ordinatamente (cioè, è stato deciso di superare il bambino dal petto). Ma la giusta incisione è stata rotta in fretta - i punti superiori e gli scarti di filo sono chiaramente visibili. La madre all'insistenza del bambino ha cambiato la sua decisione e ha rinviato questo momento difficile.

Più i primi biografi italiani Leonardo da Vinci hanno scritto sul posto che ha scattato questa immagine nel lavoro dell'artista. Dal lavoro sul "Mono Liza", Leonardo non è stato smistato - come era con molti altri ordini, ma, al contrario, gli fu dato con una passione. Le era dedicata a lei tutto il tempo rimanente dal suo lavoro sulla "Battaglia di Angiari". Ha trascorso un tempo considerevole a lui e, lasciando l'Italia in un'età matura, portata con lui in Francia, tra alcune altre foto selezionate. Da Vinci ha vissuto un particolare attaccamento a questo ritratto, e ha anche pensato molto durante il processo della sua creazione, nel "Trattato sulla pittura" e in quelle note sulla tecnica della pittura, che non sono state incluse in essa, puoi trovare un molte istruzioni, con una certezza correlata a "joconde"

Secondo George Vazari (1511-1574), l'autore delle biografie degli artisti italiani, che ha scritto su Leonardo nel 1550, 31 anni dopo la sua morte, Mona Lisa (Sokr, da Madonna Lisa) era la moglie del fiorentino di nome Francesco del Jokondo , sul cui ritratto Leonardo ha trascorso 4 anni, lasciandolo ancora incompiuto.

"Mona Lisa" Leonardo divenne uno spartiacque nella storia dell'arte del mondo. Questa immagine ha aperto una nuova era di ritratto realistico. Di norma, i ritratti in Italia del XV secolo sono stati scritti nel profilo e sono stati piuttosto formali, in molti aspetti seconda inseguimento di monete romane. Per molto tempo, puoi ordinare il tuo ritratto di persone molto ricche e nobili che volevano vedere se stessi nel ritratto non così tanto legame fuori Beslemen potente. Tuttavia, nello stesso XV secolo, i ritratti hanno iniziato a ordinare e ricchi mercanti. Nuovi clienti, al contrario, richiedevano la somiglianza ritratto richiesta. La capacità di Leonardo di creare ritratti con la più grande forza è incarnata a Mon Lisa, riferendosi alla transizione dal ritratto formale delle prime renne di Sanx a un ritratto più realistico dell'era alta rinascita.

Tutte le immagini di Leonardo (con l'eccezione delle pareti fatte sul muro) sono scritte sul legno delle tavole tweated, che erano solite in quei giorni "la base" (la tela in questa qualifica era ancora più rara). Era a bordo Leonardo ha scritto due del suo ritratto più affascinante "ritratto del musicista", 1485 e "Ritratto di Jinevier de Bendi", 1474.

Nel 1513-1516, Leonardo viveva in Belvedere e ha lavorato sulla foto "John the Baptist"

Lo sfondo sordo, privato del paesaggio, così caratteristico del lavoro del Rinascimento affatto, concentra interamente l'attenzione dello spettatore sulla figura di Giovanni il Battista, che è avvolto dalla perfezione dello spumato di fusione. L'immagine del santo è dotata di un attributo tradizionale: una sottile croce di canna, capelli lunghi, vestiti di lana. L'intersezione delle diagonali del corpo del corpo e della mano destra migliora il motivo della croce, che è appena notevolmente scritto dall'artista. Il tradizionale per le immagini di Giovanni Battista è il gesto della mano destra, diretto verso l'alto. Tuttavia, questo gesto in un certo senso è tradizionale e per la creatività di Leonardo, si può trovare in un certo numero di opere completate ("Ultima cena", "Madonna nelle rocce", "Madonna con un bambino" (1510), ecc.), così come schizzi.

Nel 1508, il grande artista, uno scienziato e un ingegnere Leonardo da Vinci ha creato una figura di cera del cavaliere su un cavallo, che si pensava di essere concepito come modello per una scultura più ampia. Tuttavia, il genio del rinascita italiano è morto prima della scultura in grado di calmare nel metallo, e il modello è misteriosamente scomparito dal campo visivo per diversi secoli. E, tuttavia, dopo la ricerca zelante, la statuetta è stata trovata, e la figura in bronzo del cavallo con il cavaliere è apparso finalmente davanti al pubblico.

Una caratteristica distintiva della cultura della caratteristica distintiva ad alto revival della cultura dell'alta rinascita è stata la straordinaria espansione delle prospettive pubbliche dei suoi creatori, la scala delle loro idee sul mondo e nello spazio. Uno sguardo a una persona e al suo atteggiamento verso il mondo. Il tipo dell'artista stesso, la sua visione del mondo, la situazione della società è fortemente diversa da quella che occupava i maestri del XV secolo, in molti aspetti associati alla tenuta degli artigiani. Gli artisti ad alto rinascimentale non sono solo una grande cultura, ma personalità creative, libere dal quadro del laboratorio, costringendo i rappresentanti delle classi dominanti con i loro piani.

Quando si tratta dell'Epoca del Rinascimento, il suo nome è la prima cosa che viene in mente. Nell'immaginario ricrea immediatamente l'immagine di un maestro insuperabile e misterioso e delle sue creazioni. Molti sembrano essere che Leo era l'unico nell'era del Rinascimento, che ha fatto qualcosa. Ma vale solo per analizzare i fatti, poiché diventa chiaro che la storia di Leonardo è un'assurdità completa.

Quest'uomo aveva un sacco di idee e tra loro, indubbiamente ci sono molte cose interessanti. Ma la verità, che apriremo, ti restituiremo dal cielo alla Terra. Non c'è dubbio che quest'uomo fosse una maggioranza molto talento di noi, ma in ogni direzione dell'attività da Vinci, c'era sempre qualcuno che lo ha superato in questo. Nell'era della rinascita di Geniyev era come lo sporco. Vale la pena uscire per la strada in Italia del XVI secolo, poiché un pittore di talento avrebbe incontrato, che ha attaccato il suo lavoro più importanza di quanto ritenessero. Quindi: se confronti il \u200b\u200bpatrimonio di Leonardo con i suoi contemporanei, allora la sua grandezza cesserà di sembrare così grande.

È improbabile che tu possa chiamare le opere di Da Vinci nei capolavori dipinti, non sono molto diversi dalle opere dei suoi contemporanei

Anche se non neghi il fatto che Mona Lisa sia la massima opera d'arte di tutti i tempi e dei popoli (è orgoglioso degli Stati Uniti fin dall'infanzia), quindi guardando le altre opere di quel tempo, sarete d'accordo sul fatto che sia piuttosto banale. Forse, tranne che per il fatto che non ha affatto le sopracciglia.

La maggior parte dei dipinti Leonardo sono i ritratti più comuni e le scene bibliche, come tutte le opere d'arte di quel tempo. E se li costruisci di fila, difficilmente puoi scegliere il più eccezionale. Solo pochi decenni dopo, Tiziano e Rafael hanno creato dipinti, superiori alle creazioni di Leonardo. Coloro che hanno visto la vittima del lavoro di Caravaggio, il contemporaneo da Vinci, conosciuto scrivendo scene bibliche, sarà confermata con facilità che le opere di Leonardo sono fuse in confronto con i suoi capolavori.

Il famoso affresco "Last Cena" è privo di stile. Inoltre, qualsiasi artista professionale confermerà che dal lato tecnico questo lavoro è stato un fallimento - l'Affresco cominciò a crollare durante la vita di Leonardo, è successo dalla mancanza di conoscenza - da Vinci non conosceva le regole di lavorare con la vernice da il tuorlo d'uovo, che ha usato. E non era l'unico silenzio.

Da Vinci ha perso a Michelangelo nella battaglia di "uno a uno"

Il suo affresco sul muro di Palazzo Vecchio non ha avuto successo a causa della mancanza di conoscenza del Maestro

Leonardo è riuscito a mostrare la sua professionalità non solo nel lavoro "Ultima Cena". Nella competizione con Michelangelo sulla pittura le pareti opposte di Palazzo Vecchio a Firenze, dove, secondo l'idea originale, le più grandi opere di quel tempo dovevano apparire, e Vinci ha perso immediatamente. Ha posseduto insufficientemente il suo artigianato bene per implementare il progetto.

Cominciò ad applicare la pittura ad olio sul muro impreparato. I colori nel suo lavoro "Battle for Angiari" hanno immediatamente spazzato sotto l'influenza dell'aria umida, non poteva riprendersi da questo colpo. Leonardo ha lasciato il "campo di battaglia" in confusione, la competizione finì praticamente senza iniziare. Michelangelo e il suo lavoro "Battaglia di Kashin" uscì il vincitore in questa "guerra".

Ma il destino non era favorevole a Michelangeelo: questo lavoro è stato distrutto da una folla di nemici di Haters il suo talento, e qualche anno dopo ha dipinto un artista sconosciuto alcuni anni dopo.

Le invenzioni più famose di Leonardo si avvicinarono

Sul fatto è solo un giocattolo del giradischi, e non un aeromobile

Sì Vinci è conosciuto in tutto il mondo come inventore di prima classe. Ma qui c'è un piccolo: è pura bugie menti.

La sua famosa invenzione è un elicottero, in effetti era un semplice giradischi. Il design è stato completamente copiato con un giocattolo cinese, i cui compiti non sono stati inclusi nell'aria, semplicemente gira sul posto. Per coloro che almeno capiscono un po 'di aerodinamica, è ovvio che il suo elicottero non sarà in grado di decollare. Da Vinci non significava nulla nell'aerodinamica e nella fisica del movimento, non si rendeva conto che il motore era necessario per l'aereo.

Ha certamente dato impeto allo sviluppo di macchine innovative, ad esempio, Deltaplan, ma era lontano dal primo che ha progettato cose del genere, e nemmeno il secondo. Due altri - Monaco inglese e Musulmani Abbas Abbas Ibn Farnas - che per la prima volta progettati e testati Deltaplan, rischiando di volare dalla scogliera. Alcuni storici attribuiscono gli schizzi dei dispositivi esistenti nei suoi blocco note, ma gli studi dimostrano il contrario.

Uno scultore eccezionale non lo nominerà

L'esecuzione della statua doveva fermarsi allo stadio di disegno a causa dell'elevato costo del progetto

Se stai cercando di trovare le sculture di Leonardo ad almeno in qualche modo lo rianimano, ci affrettiamo a turbarti: non li troverai. L'unica scultura realistica che poteva creare è una statua del cavallo in bronzo con una base massiccia che supporta il cavaliere e il cavallo. Un punto importante: il vantaggio del bronzo davanti al marmo è che non ha bisogno di una base per il supporto, se è correttamente bilanciata. Leonardo non lo sapeva. Questo fatto ci consente di enfatizzare la non professionalità di Da Vinci e ancora una volta debuniare il mito del suo genio.

Se confrontiamo Leonardo con qualcuno come Giovanni Lorenzo Bernini, poi l'abisso senza fondo tra il vero maestro e il dilettante diventa ovvio. La corona dell'abilità di Bernini - "Abduzione di Proserpina". I dettagli sono così abilmente eseguiti sul marmo che possiamo vedere le pieghe plausibili della pelle sotto le dita, una lacrima sulla guancia, i ricci dei capelli che volano nel vento - e tutto questo è soddisfatto così bello che lo dimentichiamo Abbiamo un'immagine presa dalla mitologia greca confusa.

Una grande statua con un cavallo è stata eseguita da Leonardo su richiesta di un conteggio di Milano, ma non è mai stata raccolta in una cosa, da quando Leonardo non aveva idea di come farlo. Conta, il cui nome era Louis Sforza, non nascondeva la sua sorpresa con un animo rilassato di Leonardo. In questo progetto, non è andato oltre lo schizzo, è successo per lo stesso motivo per cui la "battaglia di Angury" non è mai stata completata - Leonardo mancava solo abilità. Dopo che il Maestro tirò un po 'di tempo, il grafico ha smesso di finanziare il progetto, e poteva trovare rapidamente la sostituzione di Leonardo e incarnare l'idea con la statua del cavaliere.

Le sue vere invenzioni non avevano un'applicazione pratica.

Creato cose inutili e, sembra, l'ho capito

Le invenzioni da Vinci erano deliziose, giusto? Abbastanza, se lo urli nello schermo, leggendo il nostro articolo, ma molto spesso la sua invenzione era rapidamente e sono condannati al fallimento. È per questo motivo che rimasero su carta, molti di loro sono stati abbandonati nelle prime fasi dello sviluppo, come per portarli in azione, sono stati richiesti molti dispositivi aggiuntivi o una grave raffinatezza del disegno.

Schizzi costituiscono la maggior parte del patrimonio Leonardo da Vinci. Ma per definire audacemente l'inventore, è difficile disegnare un'idea, ma anche di rendersi conto della vita, rifiutare le carenze e portare in mente. Non possiamo guidare la prova che da Vinci ha progettato le sue invenzioni. Il soldato-robot creato da lui era solo un trucco, il design è stato in grado di funzionare solo dopo la finalizzazione dei moderni ingegneri.

Il suo serbatoio, dopo il test nel mondo reale, si è rivelato molto lento anche sulla superficie perfettamente secca e liscia (e nel XV secolo, le condizioni sul campo erano chiaramente peggiore), l'auto era molto tremante, e la gente era Stordito da pistole. Inoltre, i veicoli di auto-salario non erano una novità e nessuno che dice che è stato da Vinci che ha cambiato l'affare militare, è profondamente sbagliato.

L'assunzione del fatto che il motore eterno ha inventato da Vinci è sbagliato. Qualsiasi fisico, a partire dal XVIII secolo, confermerà che è impossibile creare una tale macchina. La scienza moderna nega anche questo fatto. Leonardo non era il creatore di questa idea e non era quelli che la avrebbero mai in mente. Non possiamo più fingere di essere più avanti del suo tempo, il suo magazzino della mente era piuttosto mediocre per quell'epoca.

Mentre Leonardo era presente al paracadute, l'applicazione pratica di cui è diventata possibile solo dopo 400 anni, si arrese, inventato dalla forma conica della cupola (sì, è stato usato oggi).

Ha copiato i suoi leggendari diari dagli altri

Alcuni scienziati suggeriscono che Leo ha semplicemente copiato i diari dei loro contemporanei

Diaries da Vinci sono davvero interessanti, ci sono in realtà molte idee in esse, che in caso di raffinatezza di successo potrebbero cambiare il mondo. Ma gli scienziati moderni sostengono che questi record sono solo una copia ... copie. Mariano Tantakol è stata un'altra figura eccentrica dell'Italia di quel tempo, fu dalle sue opere di Leonardo ha guidato ciò che era il suo biglietto da visita - "uomo vitruoso". Molti storici credono anche che la matematica Jacomo Andrea merita anche attenzione.

Leonardo non ha inscatolato e la bomba sottomarina, il suo "raggio di morte" prese in prestito da Archimedes. Il volano, che non ha mai trovato applicato nella pratica, è stato anche inventato molto prima e Vinci un po 'di ragazzo, il cui nome non è interessato a noi.

Interessante e il fatto che molte delle sue invenzioni riecheggino le invenzioni dei cinesi, e c'è un certo senso in questo, dato il fatto che è la civiltà cinese data al mondo molti vantaggi moderni: stampa per la stampa, pistole, razzi, fucili e carta nel tempo di Decolumbia.

Leo non era un ingegnere rispettato del suo tempo

Ha progettato il ponte, ma non lo ha costruito

I suoi risultati nel campo del pensiero ingegneristico è ancora peggiore di quanto tu possa immaginare: non ha soddisfatto un unico ordine in tempo. Oltre alla costruzione del ponte, che non ha avuto luogo, e l'idea pazza di trasformare il fiume Arno per invertire, il che fallì (le dighe terrose furono distrutte da Shmene), c'erano diversi progetti a Venezia. Ad esempio, la reflue, che non è stata costruita, poiché la stima è andata a piegarsi. Sì Vinci non ha portato alcun lavoro nella vita. Ha solo detto infondato che fosse un tecnico di costruzione di talento. Qualsiasi ingegnere ti dirà che creare un progetto di progettazione di qualcosa non è un segno di abilità.

Le sue idee erano troppo lontane dalla realtà o troppo complicate e costose. Non hanno risolto alcuna domanda, erano solo una farsa. Quando la squadra norvegese ha cercato di realizzare una delle idee di Leonardo, hanno affrontato lo stesso problema dei graf italiani del XVI secolo: era troppo costoso.

La sua ricerca nel campo dell'anatomia non era così significativa

L'immagine dell'uomo Vitruvian è nota a tutti

L'uso di cadaveri per studiare l'anatomia è stato proibito dalla Chiesa, pertanto, Leonardo figure hanno allegato più importanza. Ma i suoi contemporanei - Michelangelo, Dürer, Amuzo e Vézali - tutti hanno condotto anche la ricerca nel campo dell'anatomia, quindi sì Vinci non era ancora l'unico.

Leonardo era puntato con i suoi manoscritti, non voleva che qualcuno usasse la sua conoscenza estratta. Charles Etienne ha creato il diario più familiare sull'anatomia del corpo umano, dove tutti gli organi interni, i muscoli, le arterie, le vene, mentre le note Leo furono tenute sotto il castello di diversi secoli. I suoi meriti nel campo della scienza di nuovo in questione, non distingueva tra i contemporanei.

Non ha lasciato patrimonio davvero significativo

Sfortunatamente, nessuna delle idee di Leo non è mai diventata Iptase

Siamo abituati a pensare che Leonardo fosse un genio, infatti non ha avuto la dovuta conoscenza di nessuna delle scienze, sia la chimica, la medicina, la sociologia, l'astronomia, la matematica o la fisica. Non ha lasciato documenti scientifici, nessuna idee o tecnologie, anche le loro teorie, come pancetta o newton.

La sua unica idea indipendente era un'ipotesi che probabilmente non era affatto il mondo. Tali conclusioni sono state fatte sulla base di osservazioni di rocce, che il Maestro, ovviamente, lasciato con lui, invece di dare loro alla pubblicità. Era uno scienziato di talento, aveva un'idea della struttura del corpo umano, ma chiamata il suo genio della scienza sarebbe disonesto, perché c'erano altre grandi persone in quel momento: Gilbert, Fibonacci, Braga, Mercatore, che ha anche contribuito allo sviluppo della coscienza pubblica del Rinascimento.

Non era il modo migliore per imitare

Nell'era del Rinascimento, c'erano molti scienziati, inventori, ricercatori che meritano più attenzione di da Vinci

Leonardo non era un testardo. Molte grandi menti potrebbero cambiare il loro punto di vista sotto pressione dall'opinione pubblica.

Poche persone potrebbero vantare meglio di Leonardo: aveva i migliori insegnanti e mentori. Il Maestro Leonardo Filippo Brunleschi era un gioielliere, che amava anche l'architettura e la costruzione, come da Vinci. Ma in questo, la loro somiglianza finisce. Il Maestro fu commissionato di finire la cupola della cattedrale fiorentina e lo fece, anche se prima degli architetti non poteva finire la costruzione di decenni. Non ha appena scavalcato il suo rivale, costruiva gru, con le quali sono riusciti a completare il progetto. Le innovazioni sviluppate da loro sono diventate patrimonio culturale e architettonico.

Mentre si Vinci stava appena iniziando a studiare l'anatomia, Bartolomeo di Yustach ha già insegnato e scrisse libri su odontoiatria, la struttura interna dell'orecchio, ha creato modelli visivi, diagrammi vicino al moderno. In suo onore hanno persino chiamato parte del corpo.

La Giordania Bruno era uno scienziato, poeta, matematico e misticismo. È diventato famoso per l'ipotesi che le stelle siano piccole sole e che hanno anche i loro pianeti. Prosegue anche il suggerimento dell'esistenza di civiltà extraterrestri, le sue idee erano vicine alle idee degli scienziati moderni. In materia di religione, era davanti a Copernico e negato, come se gli sembrava, stupide ipotesi. Come ricompensa per questo, è stato eseguito.

Nel frattempo, Da Vinci ha consegnato auto incredibili che era impossibile vendere i clienti. Molto probabilmente, ha capito questo, ma ha continuato a creare. Mentre altri hanno dato vita, difendendo la loro vista scientifica o religiosa, e Vinci è stato messo sulle gambe di despotam e aristocratici.

Come con qualsiasi persona storicamente significativa, Leonardo ha fan e avversari. Per la sua vita, ha creato molti oggetti di scienza e arte, ma se li confronti con le opere dei suoi contemporanei, diventa chiaro che sono tutti abbastanza banale.

Dov'è il famoso cavallo da Vinci? Naturalmente, nell'amata Italia, a Milano!

La storia della scultura del cavallo e Vinci è insolita.

Il famoso Castello Sforzi, probabilmente l'edificio più bello di Milano.

Il cavallo da Vinci avrebbe dovuto stabilirsi davanti a lui sulla piazza, dove è il bello.

La scultura del cavallo Leonardo ha persino trascorso un po 'di tempo qui. È vero, è stata un'opzione di argilla.

Qual è la storia della vera scultura del cavallo da Vinci?

Leonardo voleva mettere la più grande statua del cavallo per perpetuare il padre del suo patrono di Louis Sforza. Ha lavorato sul progetto Leonardo per 10 anni, ha visitato i metri equestri più elite, realizzati schizzi, guardavano le statue equestre esistenti. Dopo 10 anni, incarnò la sua idea in argilla, il cavallo è stato installato sul luogo in cui è stata fondata l'intera statua con il pilota.

Gli eventi hanno avuto luogo alla fine del XXV secolo, a quel punto Leonardo aveva già scritto una signora con la montagna, Madonna nelle rocce e una serata segreta, e divenne famosa per la sua vita, grazie a questo monumento al suo cavallo. Il denaro stava già lanciando l'originale e installava il sito della scultura di argilla. E poi c'era un inaspettato, entrò e cominciò ad esercitare nella sparatoria sul cavallo di argilla. Potrebbe diventare una fine triste per un cavallo da Vinci, non sarebbe un miracolo. Ritengo solo questo fatto in questo modo.

Dopo quasi 500 anni, il pilota americano, uno scultore-amatoriale Charles Dent, leggendo un articolo in National Geographic, è stato indignato da questo fatto. Era Charles Dent che ha fatto il suo business della vita - per ricreare il monumento al cavallo da Vinci. Nel 1977, Charles Dent inizia la ricostruzione della scultura. Il progetto richiedeva un sacco di tempo e denaro -15 anni e circa 2,5 milioni di dollari. Nel 1994, l'ammaccatura è morta, la scultura non è stata completata. Fortunatamente, lo scultore americano dell'origine giapponese Nina Akam ha completato questo progetto. Nel 1997, su un volo aereo speciale, questo cavallo è stato consegnato dall'America a. Certo, volevi installare con la cultura del cavallo da Vinci sulla piazza al castello di Sorforesko, ma l'ufficio del sindaco non ha dato il consenso, e la scultura è stata installata qui sul circuitoIPPODROMO DEL GALOPPO. dove e approva di essere un cavallo.

Cavallo da Vinci è su due membra e, come sarebbe salito nell'aria. Ogni muscolo, ogni sollievo è chiaramente visibile. Allo stesso tempo pesano la scultura di 13 tonnellate e l'altezza è di 7,5 metri senza un piedistallo, la parola, il cavallo da Vinci - capolavoro Leonardo.

Impressiona la stufa commemorativa con i nomi di tutti coloro che hanno partecipato alla ricreazione di un cavallo da Vinci. Grazie mille. E prima di tutto, Charles Dutu, che è stato in grado di ispirare la sua idea, sempre qualcuno dice: è impossibile! E allo stesso tempo, ci sono spesso quelli che sono impossibili!

L'ippodromo è vicino allo stadio di San Siro, è sufficiente tornare ad esso e subito trascura lo stadio.

Andando a San Siro ai nostri piani doveva vedere e questo capolavoro. Quindi tutto è risultato.

A proposito, nella zona dello stadio ci sono molti monumenti meravigliosi, anche c'è anche il tuo cavallo, ma il cavallo sì Vinci è sulla pista.

Questa storia di un cavallo da Vinci a mio parere è insolita.

Un altro progetto per la ricostruzione del cavallo da Vinci ha concluso l'installazione della scultura nei giardini di Meyer. Ha finanziato dal miliardario Frederic Meyer, è completamente ovvio e il luogo di installazione del cavallo.

Come arrivare allo stadio di San Siro e l'ippodromo leggeva nel prossimo post.

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(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - La figura più grande, il genio sfaccettato del Rinascimento, il fondatore di alta rinascita. Conosciuto come artista, scienziato, ingegnere, inventore.

Leonardo da Vinci è nato il 15 aprile 1452 a Ankiano vicino alla città di Vinci, situata vicino a Firenze. Suo padre era Piero da Vinci, un notaio, che proveniva dalla famosa famiglia di Vinci. La madre era una versione del contadino, dall'altra - l'amante della taverna, conosciuta come Katerina. A circa un secolo di 4,5 anni, Leonardo ha preso la casa del Padre, e nei documenti del tempo è stato nominato figlio illegale di Piero. Nel 1469, entra nel laboratorio del famoso artista, scultore e gioielliere Andrea del Verrocko ( 1435/36–1488). Qui Leonardo passò l'intero percorso di apprendistato: dallo sfregamento delle vernici al lavoro del sottoinsieme. Secondo le storie dei contemporanei, ha scritto la figura sinistra dell'angelo nella foto del Verrocko Epifania(OK 1476, Galleria degli Uffizi, Firenze), che immediatamente non prestava attenzione. La naturalezza del movimento, la levigatezza delle linee, la morbidezza dell'illuminazione - distingue la figura dell'angelo dalla lettera più rigida del Verrocko. Leonardo viveva nella casa del Maestro e dopo il 1472 fu adottato nella Santa Gilda della Luca, la Gilda dei Pittori.

Uno dei pochi disegni datati Leonardo è stato creato nell'agosto del 1473. Vista della valle Arno. Dall'altezza è stata realizzata dalla penna con tratti veloci, passando l'esitazione della luce, l'aria, che indica che il disegno è fatto dalla natura (Galleria degli Uffizi, Firenze).

La prima pittoresca opera di Leonardo, anche se la sua paternità è contestata da molti specialisti - Annunciazione (OK 1472, Galleria degli Uffizi, Firenze). Sfortunatamente, un autore sconosciuto ha fatto correzioni successive che peggiorano significativamente la qualità del lavoro.

Ritratto di Jinja de Benci (1473-1474, Galleria nazionale, Washington) permeata con umore malinconico. Parte della foto qui sotto è tagliata: Probabilmente, le mani del modello erano state raffigurate lì. I contorni della figura sono ammorbiditi con l'effetto dello sphumato, creato prima di Leonardo, ma era lui che è diventato un genio di questa tecnica. SPUMATO (IT. Sfumato - sfocato, fumoso) - sviluppato nella ricezione epoca del Rinascimento nella pittura e nella grafica, consentendo di trasmettere la morbidezza della modellazione, l'elusività dei contorni del soggetto, la sensazione dell'ambiente dell'aria.

Tra il 1476 e il 1478, Leonardo apre il suo laboratorio. A questo periodo si applica Madonna con fiorecosiddetto Madonna Benois. (Ok. 1478, Eremo di stato, San Pietroburgo). La Madonna sorridente fa appello al bambino seduto sulle sue ginocchia Gesù, movimenti naturali e di plastica delle figure. In questa immagine, c'è una caratteristica dell'arte di Leonardo interesse per la visualizzazione del mondo interiore.

Un lavoro anticipato include un'immagine incompiuta Adorazione dei Magi. (1481-1482, Galleria degli Uffizi, Firenze). Il Posto centrale è classificato in primo piano. Gruppo Madonna con Baby e Magi.

Nel 1482, Leonardo lascia a Milano, la città più ricca di quel tempo, sotto il patrocinio di Lodovico Sforzha (1452-1508), che conteneva l'esercito, ha trascorso enormi fondi sui lussureggianti festival, acquisto di opere d'arte. Presentendoti al tuo futuro patrono, Leonardo parla di se stesso come musicista, un esperto militare, l'inventore di armi, carri militari, auto, e solo poi parla di se stessi come artista. A Milano, Leonardo viveva al 1498, e questo periodo della sua vita era il più fruttuoso.

Il primo ordine ricevuto da Leonardo è stata la creazione di una statua equestre in onore di Francesco Sforza (1401-1466), padre Lodovico Sforza. Lavorando su di lui per 16 anni, Leonardo ha creato molti disegni, oltre a un modello di argilla a otto metri. Nel tentativo di superare tutte le statue equestre esistenti, Leonardo voleva fare una scultura di grande formato, mostrare il cavallo sulle pillole. Ma di fronte a difficoltà tecniche, Leonardo ha cambiato il piano e ha deciso di ritrarre il cavallo da passeggio. Nel modello del novembre 1493 Cavallo Senza il cavaliere, è stato messo a recensire, e questo evento ha reso famoso Leonardo da Vinci. Per la fusione di sculture richieste circa 90 tonnellate di bronzo. La raccolta dei metalli risultante è stata interrotta e la statua equestre non è mai stata lanciata. Nel 1499, Milano è stato catturato dai francesi, che ha usato la scultura come bersaglio. Dopo un po 'è crollata. Cavallo - Grand, ma non completo progetto - una delle opere significative di plastica monumentale 16 V. E, secondo Vazari, "coloro che hanno visto un enorme modello di argilla ... sostengono che non hanno mai visto il lavoro di più bello e maestoso", chiamato il monumento "Great Colossus".

Sotto il Tribunale di Sforza, Leonardo ha lavorato come decoratore artista per molti festival, creando decorazioni e meccanismi senza precedenti, fedeli per figure allegoriche.

Panno incompiuto Saint Jerome. (1481, Museo Vaticano, Roma) mostra il santo al momento del pentimento in una svolta difficile con il leone ai suoi piedi. La foto è stata scritta da vernici in bianco e nero. Ma dopo il rivestimento della sua vernice nel 19 ° secolo. I colori si sono trasformati in ulivi e dorati.

Madonna a Scalah. (1483-1484, Louvre, Parigi) - La famosa immagine di Leonardo, scritta da lui a Milano. Immagine di Madonna, Baby Gesù, Piccolo Giovanni Battista e Angelo in un paesaggio - un nuovo motivo nella pittura italiana di quel tempo. Nell'apertura delle scogliere, il paesaggio è visibile, che è collegato alle caratteristiche ideali e in cui vengono mostrati i risultati della prospettiva lineare e dell'aria. Sebbene la grotta sia debolmente accesa, l'immagine non è scura, facce, le figure appaiono delicatamente dall'ombra. Il più fine leggero thump (Sphumato) crea l'impressione di una luce sparsa non zoppica, simula facce e mani. Leonardo collega le figure non solo dalla Comunità dell'umore, ma anche dall'unità dello spazio.

Signora con Ermine. 1485–1490. Museo di Charport.

Signora con mornostata (1484, la Carta, il Museo di Cracovia) è una delle prime opere di Leonardo come ritratto di tribunale. L'immagine mostra il favorito dei Lovovka Cecilia Gallenani con l'emblema del genere Sforza, Ermine. Un giro complesso della testa e la squisita piegatura della mano della signora, la posa curva dell'animale - tutto parla della paternità di Leonardo. Lo sfondo viene riscritto da un altro artista.

Ritratto di un musicista (1484, Pinakotek Ambrosian, Milano). Solo il volto di un giovane è stato completato, il resto dei dipinti non è scritto. Il tipo facciale è vicino alle persone degli angeli Leonardo, eseguiti solo più coraggiosamente.

Un altro lavoro unico è stato creato da Leonardo in una delle sale del Palazzo Sforza, che si chiama Donkey. Sulle arche e pareti di questa sala, ha scritto la Krona Yves, i cui rami sono intrecciati intrecciati, legati a corde decorative. Successivamente, una parte dello strato colorato è stata tremendata, ma una parte significativa è stata conservata e restaurata.

Nel 1495, Leonardo iniziò a lavorare Serata segreta (Area 4,5 × 8,6 m). L'affresco si trova sul muro del refettorio del monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano, ad un'altitudine di 3 m dal pavimento e prende l'intero muro di fronte della stanza. Leonardo si è concentrato sulla prospettiva degli affreschi sullo spettatore, in tal modo è entrato in modo organico nell'interno del refettorio: una promettente riduzione delle pareti laterali raffigurata sull'affresco, continua il vero spazio del refettorio. Al tavolo, situato nel muro parallelo, tredici persone sono sedute. Nel centro di Gesù Cristo, a sinistra ea destra di lui i suoi discepoli. Il momento drammatico di esposizione e condanna di tradimento, il momento in cui Cristo ha appena pronunciato le parole: "Uno di voi tradiva", e la diversa reazione emotiva degli Apostoli per queste parole. La composizione è costruita su un calcolo matematico rigorosamente verificato: nel centro - Cristo, raffigurato contro lo sfondo del centro, la più grande apertura della parete posteriore, il punto di raccolta della prospettiva coincide con la testa. Dodici apostoli sono suddivisi in quattro gruppi di tre figure ciascuna. Ognuno ha dato una caratteristica brillante da parte di gesti espressivi, movimenti. Il compito principale era mostrare da Giuda, separarlo dal resto degli Apostoli. Posizionandolo sulla stessa linea del tavolo come tutti gli apostoli, Leonardo lo separarono psicologicamente con la solitudine. Creatura Ultima cena È diventato un evento evidente nella vita artistica dell'Italia di quel tempo. Come vero innovatore e sperimentatore, Leonardo ha rifiutato la tecnica degli affreschi. Ha coperto il muro con un trucco speciale di resina e mastice e scritto per temperamento. Questi esperimenti hanno portato alla più grande tragedia: il refettorio, che è stato riparato in modo ridicolo per ordine di Sofin, le pittoresche innovazioni di Leonardo, il Nizin, in cui si trovava il refettorio - tutto ciò servito il triste servizio di manutenzione Ultima cena. Le vernici cominciarono a essere spremuta, che già citate VAZARI nel 1556. Mistero cena Ripetosamente restaurato al XVII e XVIII secolo, ma i restauri non erano qualificati (gli strati colorati sono stati semplicemente applicati). A metà del 20 ° secolo, quando Serata misteriosasono venuto allo stato deplorevole, ha iniziato un restauro scientifico: prima è stato risolto l'intero strato colorato, poi gli strati successivi furono rimossi, il pavimentazione di Leonardo si è aperto. E anche se il lavoro è stato gravemente danneggiato, ma questi lavori di restauro ci hanno permesso di dire che questo capolavoro dell'età rinascimentale è stato salvato. Lavorando all'affresco di tre anni, Leonardo ha creato la più grande creazione del Rinascimento.

Dopo la caduta del potere Sforza nel 1499 Leonardo va a Firenze, guidando lungo la strada per Mantova e Venezia. A Mantova, crea cartone con Ritratto di Isabella D "Este (1500, Louvre, Parigi), realizzato in nero poco profondo, carbone e pastello.

Nella primavera del 1500 Leonardo arriva a Firenze, dove presto riceve un ordine per scrivere un'immagine dell'altare nel monastero dell'Annunciazione. L'ordine non è mai stato soddisfatto, ma una delle opzioni è considerata la cosiddetta. Cartone della casa Burlington (1499, Galleria nazionale, Londra).

Uno degli ordini significativi ricevuti da Leonardo nel 1502 per decorare le mura della riunione della Signoria a Firenze, era Battaglia di Angiari.(non conservato). Un altro muro per la registrazione è stato dato da Michelangelo Buonart (1475-1564), che ha scritto una foto lì Battaglia di Kashina.. Schizzi di Leonardo, ora persi, ha mostrato un panorama della battaglia, al centro di cui stava svolgendo la truffa. Carte Leonardo e Michelangelo, esposte nel 1505, hanno avuto un grande successo. Come nel caso di Serata segreta, Leonardo ha sperimentato le vernici, come risultato di cui lo strato colorato gradualmente sbriciolato. Ma i disegni preparatori conservati conservati, copie che in parte danno un'idea della scala di questo lavoro. In particolare, il disegno di Peter Paul Rubens (1577-1640) è stato preservato, che mostra la scena centrale della composizione (circa 1615, Louvre, Parigi).
Per la prima volta nella storia della pittura di Batal, Leonardo ha mostrato il dramma e la battaglia di rabbia.

Monna Lisa. Louvre, Parigi Monna Lisa - Il più famoso lavoro di Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Parigi). Mona Lisa (una riduzione di Madonna Lisa) è stata la terza moglie del mercante fiorentino Francesco di Bartolometria di Jokondo. Ora l'immagine è un po 'cambiata: le colonne erano originariamente sulla sinistra e la destra sono state disegnate, ora tagliata. Una piccola immagine dell'immagine è un'impressione monumentale: Mona Lisa è mostrata sullo sfondo del paesaggio, dove la profondità dello spazio, la foschia aerea viene trasmessa con la massima perfezione. La famosa tecnica di Sphumato Leonardo è stata presentata qui a vertici senza precedenti: il più raffinato, accuratamente fuso, fumo di illuminazione, avvolgente la forma, ammorbidisce i contorni e le ombre. C'è qualcosa di inafferrabile, affascinante e attraente in un sorriso leggero, nella vivacità dell'espressione del viso, nelle ingrandimenti della calma della postura, in immobilità delle linee a mano fluide.

Nel 1506, Leonardo riceve un invito a Milano da Luigi XII francese (1462-1515). Fornendo la completa libertà di azione di Leonardo, giustamente pagarlo, i nuovi clienti non hanno bisogno di certi opere da lui. Leonardo è appassionato di ricerca scientifica, a volte riferendosi alla pittura. Quindi la seconda opzione è stata scritta. Madonna a Scalah. (1506-1508, Galleria nazionale britannica, Londra).

Madonna con Baby e St. Anna. OK. 1510. Louvre, Parigi

St. Anna con Maria e Baby Christ (1500-1510, Louvre, Parigi) - una delle arti di Leonardo, a cui ha ripetutamente appellato. Quest'ultimo sviluppo di questo argomento è rimasto incompiuto.

Nel 1513 Leonardo va a Roma, Vaticano, al cortile del Papa Lion X (1513-1521), ma presto perde il favore del padre. Studia le piante nel giardino botanico, fa piani per scaricare le paludi Pontin, scrive note al trattato sul dispositivo della voce umana. In questo momento, hanno creato l'unico Auto ritratto (1514, Biblioteca reale, Torino), eseguita da Sangina, mostrando un vecchio dai capelli grigi con una lunga barba e uno sguardo.

L'ultima immagine Leonardo è stata anche scritta a Roma - San Giovanni Battista. (1515, Louvre, Parigi). St. John è mostrato rampante con un sorriso seducente e gesti femminili.

Ancora una volta, Leonardo viene con una proposta del re francese, questa volta da Francis I (1494-1547), il successore di Louis XII: trasferirsi in Francia, nella tenuta vicino al Castello reale Amboise. Nel 1516 o nel 1517, Leonardo arriva in Francia, dove gli appartamenti nel Manor Cl. Circondato dall'ammirazione rispettosa del re, ottiene il titolo "il primo artista, ingegnere e architetto del re". Leonardo, nonostante l'età e la malattia, impegnati a disegnare canali nella valle del fiume Loira, prende parte alla preparazione dei festival della corte.

Leonardo da Vinci è morto il 2 maggio 1519, lasciando i suoi disegni e la carta Francesco alla volontà, uno studente che ha mantenuto tutta la vita. Ma dopo la sua morte, tutti gli innumerevoli documenti erano separati in tutto il mondo, parte del perduto, parte è tenuta in diverse città, nei musei del mondo.

Uno scienziato sulla chiamata di Leonardo è persino colpendo la larghezza e una varietà di interessi scientifici. La sua ricerca è unica nella progettazione di aeromobili. Ha studiato il volo, la pianificazione degli uccelli, la struttura delle loro ali e ha creato il cosiddetto. Ornitottero, aereo con ali di purè e insoddisfatte. Creato un paracadute piramidale, modello di un'elica a spirale (versione dell'elica moderna). Guardando la natura, è diventato un esperto nel campo della botanica: è stato il primo a descrivere le leggi della Phlotassia (leggi che controllano la posizione delle foglie sul gambo), l'eliotropismo e il geotrofismo (le leggi dell'influenza del sole E la gravità sulle piante), ha aperto un modo per determinare l'età degli alberi sugli anelli annuali. Era un esperto nel campo dell'anatomia: la prima immagine del ventricolo destro del cuore è stata descritta prima, dimostrata anatomia e altri. Ha creato un sistema di disegni, che e ora aiuta gli studenti a capire la struttura del corpo umano: ha mostrato Un oggetto in quattro tipi per esaminarlo da tutti i lati, ha creato un sistema di immagini e organismi di sistema in sezione trasversale. La sua interessante ricerca nel campo della geologia: ha dato descrizioni di razze sedimentarie, spiegazioni dei depositi marini nelle montagne dell'Italia. Come scienziato ottico, sapeva che le immagini visive sulla cornea degli occhi sono state proiettate in una forma invertita. Probabilmente, il primo applicato allo schizzo dei paesaggi della camera-oscura (dal lat. Camera - Camera, Obscurus - Dark) - Una scatola chiusa con un piccolo foro in una delle pareti; I raggi della luce si riflettono nel vetro opaco, situato dall'altra parte della scatola, e creare un'immagine a colori invertita, è stata utilizzata dalle 18 V. Pali del paesaggio. Per una riproduzione accurata di specie). Nei disegni, Leonardo ha uno strumento di progetto per misurare l'intensità della luce, un fotometro incorporato nella vita solo tre secoli dopo. Ha progettato canali, gateway, dighe. Tra le sue idee si possono vedere: scarpe leggere per camminare su acqua, salvagente, guanti da nuoto intrecciati, elettrodomestici per movimento sott'acqua, simili a maglioni moderni, macchine per la produzione di corda, rettificatrici e molto altro ancora. Comunicare con la matematica Luke Pachet, che ha scritto un libro di testo Sulla proporzione divina, Leonardo è stato portato via da questa scienza e creata illustrazioni per questo libro di testo.

Leonardo ha anche eseguito come architetto, ma nessuno dei suoi progetti non è mai stato incarnato. Ha partecipato alla competizione per il progetto della cupola centrale della Cattedrale di Milano, ha creato il progetto di mausoleo per i membri della famiglia reale in stile egizio, il progetto proposto dal Sultano turco, sulla costruzione del Bosforo di un enorme ponte, sotto il quale potrebbero essere tenute le navi.

È rimasto un gran numero di disegni Leonardo realizzati da Sangina, colorati poco profondi, pastello (era Leonardo attribuito all'invenzione dei pastelli), matita d'argento, gesso.

A Milano, Leonardo comincia a scrivere Trattato sulla pittura, lavorare su cui ha continuato tutta la vita, ma mai stato completato. In questa directory multi-volume, Leonardo ha scritto su come ricreare il mondo in tutto il mondo, sulla prospettiva lineare e dell'aria, proporzioni, anatomia, geometria, meccanica, ottica, in collaborazione, riflessi sul web.

Giovanni Battista. 1513-16

Madonna Litta. 1478-1482 Eremo, San Pietroburgo, Russia

Leda con cigno 1508 - 1515 La galleria dell'orologio, Firenze, Italia

La vita e la creatività di Leonardo da Vinci hanno lasciato una traccia colossale non solo nell'arte, ma anche nella scienza e nella tecnologia. Pittore, scultore, architetto - era un naturalista, meccanico, ingegnere, matematico, ha fatto molte scoperte per le generazioni successive. Era la più grande personalità del Rinascimento.

"Uomo vitruviano" - Il nome generalmente accettato per il disegno grafico da Vinci, realizzato nel 1492. Come illustrazione dei record in uno dei diari. La figura è catturata da una figura maschile nuda. Parlando rigorosamente, queste sono anche due immagini di una figura con l'altra, ma in diverse pose. Un cerchio e un quadrato sono descritti intorno alla figura. Il manoscritto contenente questo disegno è talvolta anche chiamato "canon delle proporzioni" o semplicemente "proporzioni umane". Ora questo lavoro è tenuto in uno dei musei di Venezia, ma è estremamente raro, poiché questa mostra è davvero unica e preziosa come un'opera d'arte e come oggetto di ricerca.

Leonardo ha creato il suo "uomo vitruoso" come illustrazione per gli studi geometrici condotti sulla base del trattato dell'antico architetto romano Vitruvia (quindi e il nome del lavoro di Da Vinci). Nel trattato del filosofo e del ricercatore, la proporzione del corpo umano è stata presa come base per tutte le proporzioni architettoniche. Sì Vinci Studi applicati dell'antico architetto romano alla pittura, che ancora una volta illustra chiaramente il principio dell'unità dell'arte e della scienza, nominata da Leonardo. Inoltre, questo lavoro riflette anche il tentativo del Maestro di relazionare una persona con la natura. È noto che da Vinci considerava il corpo umano come il riflesso dell'universo, cioè. Era convinto che funzioni secondo le stesse leggi. L'autore stesso considerava l'uomo vitruviano come "cosmografia di un microcosmo". In questa figura, è anche nascosto un significato simbolico profondo. Quadrato e cerchio in cui è scritto il corpo, non riflette semplicemente le caratteristiche fisiche e proporzionali. La piazza può essere interpretata come il materiale essendo di una persona, e il cerchio è la sua base spirituale, e i punti di contatto delle figure geometriche tra loro e con il corpo inseriti in essi possono essere considerati come la connessione di queste due fondazioni di esistenza umana. Per molti secoli, questo disegno è stato considerato come un simbolo della simmetria ideale del corpo umano e dell'universo nel suo complesso.