Botticelli Sandro. (Botticelli, Sandro)

Botticelli Sandro. (Botticelli, Sandro) (1445-1510), uno degli artisti più importanti del Rinascimento. Nato a Firenze nel 1444 nella famiglia di una cisterna della pelle di Mariano di Banny Filipei (soprannome Botticelli, che significa "barili", in realtà apparteneva al suo fratello maggiore). Dopo l'allenamento iniziale al gioielliere OK. 1462 Botticelli è entrato nel laboratorio di uno dei principali pittori di Firenze, Fra Filippo Lippi. Lo stile di Filippo Lippi aveva un enorme impatto su Botticelli, manifestato principalmente in alcuni tipi di individui, dettagli ornamentali e sapore. Nelle sue opere della fine della fine del 1460, fragile, linearità piatta e grazia presa attraverso Filippo Lippi sono sostituite da un'interpretazione più potente di figure e una nuova riflessione dei volumi di plasticalli. Approssimativamente allo stesso tempo Botticelli inizia a utilizzare ombre energetiche di giuramento per il trasferimento del colore corporale - la reception che è diventata una caratteristica caratteristica del suo stile di pittura. Queste modifiche si manifestano nella sua interezza nella prima immagine documentata di Botticelli Allegoria del potere (circa 1470, Firenze, Galleria degli Uffizi) e in una forma meno pronunciata in due primi Madonne (Napoli, Capodimont Gallery; Boston, Museo Isabella Stewart Gardner) . Due famose composizioni accoppiate STORIA DI YUDIFI (Firenze, Uffizi), anche relative al numero di primi lavori del Maestro (circa 1470), illustrano un altro aspetto importante del dipinto di Botticelli: una narrativa vivente e capiente, in cui sono le espressioni e l'azione Collegato, con un'essenza drammatica completa, trama. Hanno anche trovato un flagrante cambiamento di colore, che diventa più luminoso e ricco, a differenza della palette Pale Filippo Lippi, che prevale nella prima immagine di Botticelli - adorazione di Magi (Londra, Galleria nazionale).

Immagini di Botichelli:

Tra le opere di Botticelli solo poche hanno date affidabili; Molti dei suoi dipinti erano datati in base all'analisi stilistica. Alcune delle opere più famose si riferiscono ai 1470: l'immagine di San Sebastian (1473), la prima immagine del corpo nudo nel lavoro del Maestro; Adorazione dei Magi (circa 1475, Uffizi). Due ritratti - un giovane (Firenze, la Galleria dei Pigri) e il Ladon fiorentino (Londra, il Victoria e Albert Museum) sono risalenti ai primi 1470. Un po 'più tardi, forse nel 1476, un ritratto di Juliano Medici, fratello Lorenzo (Washington, Galleria nazionale). Le opere di questo decennio dimostrano la crescita graduale delle abilità artistiche di Botticelli. Ha usato le tecniche e i principi esposti nel primo trattato teorico eccezionale sulla pittura rinascimentale appartenente ai battisti del Perù Leon Alberti (sulla pittura, 1435-1436) e sperimentato con la prospettiva. Alla fine del 1470, le oscillazioni stilistiche e gli prestiti diretti di altri artisti sono stati scomparsi nelle opere di Botticelli nei primi artisti. A questo punto, possedeva già con sicurezza uno stile completamente individuale: le figure dei personaggi acquisiscono una struttura robusta, e i loro contorni sono sorprendentemente la combinazione di chiarezza ed eleganza con energico; L'espressività drammatica è raggiunta da un composto di azione attiva e un'esperienza interna profonda. Tutte queste qualità sono presenti nell'affresco di Sant'Agostino (Firenze, Chiesa di Ontisanti), scritta nel 1480 come composizione abbinata per l'affresco di Girandian St. Jerome.

Oggetti che circondano St. Agostino, - Püpiter, libri, strumenti scientifici, - dimostrano l'abilità di Botticelli nella tradizione della natura morta: sono raffigurati con precisione e chiarezza, scoprendo la capacità dell'artista di afferrare l'essenza della forma, ma allo stesso tempo Non stanno colpendo e non distraggono la cosa principale. Forse questo interesse per la natura morta è associato all'influenza del pittura olandese, che ha causato l'ammirazione del fiorentino 15 V. Naturalmente, l'arte olandese ha colpito l'interpretazione del paesaggio da Botticelli. Leonardo da Vinci ha scritto che "il nostro Botticelli" ha mostrato un piccolo interesse per il paesaggio: "... dice che questa è una lezione vuota, perché è sufficiente a lanciare una spugna imbevuta di spugna, e lei lascerà un posto in cui Puoi distinguere il bellissimo paesaggio.. Botticelli è solitamente soddisfatto dell'uso di motivi condizionati per gli sfondi dei loro dipinti, diversificati con l'inclusione dei motivi della pittura olandese, come chiese gotiche, serrature e pareti, per raggiungere un effetto romantico-pittorico.

Nel 1481, Botticelli è stato invitato da Papa Sequesust IV a Roma insieme a Kozimo Rosselly e Girondayo per scrivere affreschi sulle pareti laterali della cappella santiniana appena ricostruita. Ha completato tre di questi affreschi: scene della vita di Mosè, la guarigione dei lebbrosi e la tentazione di Cristo e della punizione della Corea, DAFAN e ABIRON. In tutti e tre gli affreschi, il problema di presentare il complesso programma teologico in scene chiara, polmoni e viventi sono stati risolti; Allo stesso tempo, gli effetti compositi sono completamente utilizzati.

Dopo il ritorno a Firenze, forse alla fine del 1481 o all'inizio del 1482, Botticelli ha scritto i suoi famosi dipinti su argomenti mitologici: primavera, pallada e centauro, nascita di Venere (tutti in Uffizi) e Venere e Marte (Londra, Galleria nazionale), appartenenza Al numero le opere più famose del Rinascimento e sono genuini capolavori dell'arte dell'Europa occidentale. Personaggi e trame di questi dipinti sono ispirati alle opere di poeti antichi, principalmente lucretia e ovido, così come la mitologia. Sentono l'influenza dell'arte antica, buona conoscenza della classica scultura o schizzi da esso, che ha avuto una grande distribuzione nell'epoca rinascimentale. Quindi, grazie dalla primavera torna al gruppo classico di tre grazie, e la postura di Venere dalla nascita di Venere - al tipo Venere Pudica (Venus Shame).

Alcuni scienziati vedono in queste immagini una forma di realizzazione visiva delle idee principali di Neopotonikov fiorentino, in particolare Martyo Fechino (1433-1499). Tuttavia, gli aderenti di questa ipotesi ignorano l'inizio sensuale in tre dipinti con l'immagine di Venere e la glorificazione della purezza e dell'indispensabilità, che è indubbiamente il tema di Pallada e Centauro. L'ipotesi più credibile, secondo cui tutti e quattro i dipinti sono stati scritti in occasione del matrimonio. Sono le più meravigliose delle opere conservate di questo genere di pittura, che glorifica il matrimonio e le virtù associate alla nascita dell'amore nella doccia della sposa immacolata e bella. Le stesse idee sono le principali composizioni in quattro composizioni che illustrano la storia di Bokcchcho Nastajo Deli (si trovano in diverse collezioni), e due affreschi (Louvre), scritti circa 1486 in occasione del matrimonio del figlio di uno dei membri più vicini di i medici.

La grazia magica, la bellezza, la ricchezza dell'immaginazione e le brillanti prestazioni inerenti ai dipinti su argomenti mitologici sono anche presenti in diversi famosi altari botticelli scritti durante i 1480. Il meglio appartiene all'altare Bardi con l'immagine di Nostra Signora con un bambino e San Giovanni Battista (1484) e l'Annunciazione di Chesterlo (1484-1490, Uffizi). Ma nell'Annunciazione di Chestello, appaiono i primi segni di maniere, che gradualmente sono cresciuti nei lavori tardivi di Botticelli, portandolo dalla completezza e dalla ricchezza della natura del periodo maturo della creatività allo stile, in cui l'artista ammira il peculiarità del suo modo. Le proporzioni delle figure sono violate per migliorare l'espressività psicologica. Questo stile in una forma o nell'altro è caratteristico delle opere di Botticelli 1490 e dell'inizio del 1500, anche per il modello allegorico della calunnia (Uffizi), in cui il Maestro sta cancellando il proprio lavoro, associandolo alla creazione del Apelles, il più grande degli antichi pittori greci. Due dipinti, scritti dopo la caduta dei Medici nel 1494 e sotto l'influenza delle predicazioni di Dzhirolamo Savonarola (1452-1498), - crocifissione (Kamebridge, Massachusetts, Fogg Art Museum) e Mystical Christmas (1500, Londra, Galleria Nazionale) - sono un'incarnazione di Botticelli di fede incrollabile nella rinascita della Chiesa. Questi due dipinti riflettono il rifiuto dall'artista della Firenze laica dell'era dei Medici. Altre opere del Maestro, come scene della vita della Virginia romana (Bergamo, Accademia di Carrara) e scene della vita dei Romani Lucretia (Boston, il Museo di Isabella Stewart Gardner), esprimono il suo odio per il tirannico Medici.

Ci sono pochi disegni di Botticelli stesso, anche se è noto che ha spesso ordinato schizzi per tessuti e incisioni. L'interesse eccezionale è una serie di illustrazioni per Dante Divine Commedia. I profondi commenti grafici premurosi al grande poema in molti modi sono rimasti incompiuti.

Circa 50 dipinti sono completamente o in gran parte o ampiamente appartengono al pennello di Botticelli. Era il capo del prospero workshop che ha lavorato negli stessi generi del maestro stesso, in cui è stato creato i prodotti di qualità diversa. Molti dei dipinti sono scritti dalla propria mano di botticelli o sono fatti dal suo piano. Quasi tutto è caratterizzato da planarità pronunciata e linearità nell'interpretazione della forma, collegata al Frank Manierism. Botticelli è morto a Firenze il 17 maggio.

Botticelli Sandro [Associato Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Firenze - 17 maggio 1510, Firenze), Pittore italiano del Primo Rinascimento, Rappresentante della scuola fiorentina. Sandro Botticelli è uno degli artisti più brillanti del Rinascimento italiano. Ha creato le immagini accattivanti dell'allegoria dell'allegoria e hanno presentato il mondo della bellezza femminile. Nato nella famiglia di una tormenta di Mariano di Banny Filipei; Nickname "Botticello" - "Barrel" - ereditato dal fratello maggiore Giovanni. Tra le prime informazioni sull'artista è una voce nel catasto del 1458, realizzata dal padre del malsano del suo figlio più giovane. Alla fine dello studio, Botticelli divenne un'impegno nel laboratorio di gioielli di suo fratello Antonio, ma per molto tempo non è stato ritardato e circa il 1464 si è trasferito agli studenti al Monk Abef Filippo Lippi dal monastero del Carmine, uno degli artisti più famosi di quel tempo.

Lo stile di Filippo Lippi aveva un enorme impatto su Botticelli, manifestato principalmente in alcuni tipi di persone (trasformando in tre quarti), decoratività e ornamentazione del disegno di drappeggio, mani, nella tendenza ai dettagli e al sapore morbido, nella sua "cera" luminescenza. Non ci sono informazioni accurate sul periodo di apprendimento Botticelli da Philippo Lippi e dei loro rapporti personali, ma si può presumere che fossero piuttosto posati tra loro, perché in pochi anni fossero piaceriti, perché in pochi anni il figlio di Lippi divenne uno studente di Botticelli. La loro cooperazione continuò fino al 1467, quando Philippo si trasferì a Spoleto e Botticelli aprì il suo laboratorio a Firenze. Nelle opere della fine del 1460, fragile, linearità aerea e grazia presa da Filippo Lippi sono sostituite da un'interpretazione più volumetrica delle figure. Allo stesso tempo, Botticelli ha iniziato a utilizzare ombre di giuramento per la trasmissione del colore corporale - la reception che è diventata una linea notevole del suo stile. Le prime opere di Sandro Botticelli sono caratterizzate da una chiara costruzione dello spazio, la trasparente modellazione in bianco e nero, l'interesse nei dettagli della famiglia ("adorazione dei Magi", circa 1474-1475, Uffizi).

Dalla fine del 1470, dopo il riavvicinamento di Botticelli con il Kard dei governanti di Firenze Medici e il cerchio degli umanisti fiorentina, le caratteristiche dell'aristocrazia e dell'aumento di raffinatezza nel suo lavoro, i dipinti su argomenti antichi e allegorici appaiono, in cui sensuale Le immagini pagane sono impiantate sublime e allo stesso tempo poetiche, spiritualità lirica ("primavera", circa 1477-1478, "nascita di Venere", circa 1482-1483, sia in Uffizi). Animazione del paesaggio, bellezza fragile delle figure, della musicalità dei polmoni, delle linee di ceppi, della trasparenza del sofisticato, come se fossero tessute dipinte da riflessi, creano un'atmosfera di sogno e gli orsi luminosi in loro.

Ritratti di macchina dell'artista (ritratto di un uomo con una medaglia, 1474, Galleria Uffizi, Firenze, ritratto di Juliano Medici, 1470, Bergamo; e altri) peculiare alla combinazione di sfumature sottili dello stato interiore dell'anima umana e chiaro Dettaglio dei personaggi ritratti. Grazie a Medici Botticelli, ho conosciuto le idee degli umanisti (un numero significativo di loro faceva parte della cerchia di Medici, una sorta di centro intellettuale d'élite del Rinascimento Firenze), molti dei quali si sono riflessi nel suo lavoro. Ad esempio, i dipinti mitologici ("Athena Pallada e Centaur", 1482; "Venere e Marte", 1483 e altri) erano naturalmente scritti dall'artista Botticelli per ordine dell'élite culturale e avevano lo scopo di decorare il palazzo o le ville di Clienti nobili fiorentini. Fino al momento della creatività Sandro Botticelli temi mitologici in pittura incontrati in decorazioni decorative di nozze Casson e oggetti d'arte applicati, solo occasionalmente diventando oggetto della pittura.

Nel 1481, Sandro Botticelli ha ricevuto un ordine onorario da Papa Siksta. Pontefice ha appena finito la costruzione della Cappella Sicastina del Palazzo Vaticano e desiderava che i migliori artisti lo decorarono con i loro affreschi. Insieme ai più famosi maestri di pittura monumentale di quel tempo - Perugino, Kozimo Rossellini, Domenico Girondayo, Pinturicino e Signorelli - in direzione del padre è stato invitato e Botticelli. In esibirsi da Sandro Botticelli nel 1481-1482 affreschi nella cappella sicastina in Vaticano ("Scene della vita di Mosè", "Punizione della Corea, Daphan e Abirone", "Guarigione e la tentazione di Cristo") La maestosa armonia di Il paesaggio e l'antica architettura combinata con la costituzione interna, caratteristiche taglienti del ritratto. In tutti e tre gli affreschi, l'artista risolverà il problema di presentare il complesso programma teologico in scene chiara, polmoni e viventi; Allo stesso tempo, gli effetti compositi sono completamente utilizzati.

Botticelli tornò a Firenze nell'estate del 1482, forse a causa della morte di suo padre, ma molto probabilmente, sugli affari del proprio seminario, scaricato dal lavoro. Nel periodo tra il 1480 e il 1490, la sua gloria raggiunse Apogee, e ha iniziato a ricevere un numero enorme di ordini che era quasi impossibile da far fronte a loro, quindi la maggior parte dei dipinti "Madonn con un bambino" finì i suoi studenti, diligentemente, Ma non sempre brillante che copiava la maniera del suo maestro. Durante questi anni, Sandro Botticelli ha scritto alcuni affreschi per un Medici a Wolterre Villa (1483-84), una foto per la nicchia dell'altare a Kapelie Bardi alla Chiesa di Santo Spirito (1485) e alcuni affreschi di contenuti allegorici a Ville Lemmy . La grazia magica, la bellezza, la ricchezza dell'immaginazione e le brillanti prestazioni inerenti ai dipinti su argomenti mitologici sono anche presenti in diversi famosi altari botticelli scritti durante i 1480. Il migliore appartiene all'altare Bardi con l'immagine della Madonna con il bambino e il Santo Giovanni Battista e John Evangelist (1485) e l'"Annunciazione del Testo" (1489-1490, Uffizi).

Nel 1490, nell'era di Shook Firenze dei fermenti sociali e dei sermoni mistici-ascetici del monaco Savonarola, nell'arte di Botticelli, note di dramma, moralità e esaltazione religiosa appaiono ("invio di Cristo", dopo il 1490, Museo di Polandi Petzoli, Milano; "calunniera", dopo 1495, uffizi). I taglienti contrasti di macchie di colore brillante, la tensione interna del disegno, la dinamica e l'espressione delle immagini indicano un cambiamento straordinario nella visione mondiale dell'artista - verso una maggiore religiosità e persino il misticismo peculiare. Tuttavia, i suoi disegni alla "Divina Commedia" di Dante (1492-1497, il gabinetto della grave, Berlino e la Biblioteca Vaticana) nella nitidezza della espressività emotiva conservano la facilità della linea e la chiarezza rinascimentale delle immagini.

Negli ultimi anni, la vita dell'artista della sua gloria impastata al tramonto: l'era della nuova arte e, di conseguenza, stava arrivando una nuova moda e nuovi gusti. Nel 1505, entrò nel comitato della città, che doveva determinare il luogo di installazione della statua di Michelangelo - il suo "David", ma tranne che per questo fatto di altre informazioni sugli ultimi anni della vita di Botticelli è sconosciuta. È interessante notare che quando nel 1502, Isabella Deste stava cercando un artista fiorentino e Botticelli per se stesso ha dato il suo consenso al lavoro, ha respinto i suoi servizi. Vasari nelle loro "binari di vita ..." ha disegnato un quadro deprimente degli ultimi anni della vita dell'artista, descrivendolo come una persona dei poveri, "vecchi e inutili", incapace di tenere sulle gambe senza l'aiuto delle stampelle. Molto probabilmente, l'immagine di un artista completamente dimenticato e povero è la creazione di un vazari, che era incline agli estremi nella vita degli artisti.

Sandro Botticelli è morto nel 1510; Questo ha concluso il quattrocheto - questa epoca più felice nell'arte fiorentina. Botticelli è morto all'età di 65 anni e fu sepolto nel cimitero della Chiesa fiorentina di Ontissanti. Fino al XIX secolo, quando il suo lavoro fu di nuovo aperto dall'artista-pre-faelitis Dante Gabriel Rossetti e critici artistici Walter Paterome e John Kreskin, il suo nome è stato in realtà dimenticato per la storia dell'arte. A Botticelli, videro le preferenze della loro epoca - grazia spirituale e malinconia, "simpatia per l'umanità nei suoi stati instabili", tratti di dolore e decenni. La prossima generazione dei ricercatori pittura di Botticelli, ad esempio Herbert Horn, che ha scritto nei primi decenni del XX secolo, si è distinto in esso - la capacità di trasmettere la plastica e le proporzioni delle forme - cioè i segni di un energico Caratteristica del linguaggio dell'arte del primo Rinascimento. Abbiamo stime piuttosto diverse. Cosa determina l'arte di Botticelli? Il XX secolo ha fatto molto per avvicinarsi alla sua comprensione. I dipinti del Master sono stati organicamente inclusi nel contesto del suo tempo, legato con una vita da fucile, letteratura e idee umanistiche di Firenze. Pittura Botticelli, attraente e misteriosa, consonante con visione del mondo Non solo le epoche del primo rinascimento, ma anche del nostro tempo.

Botticelli Sandro.(1445-1510), pittore italiano dell'epoca del primo rinascimento. Apparteneva alla scuola fiorentina, circa 1465-1466 studiati da Philippo Lippi; Nel 1481-1482 ha lavorato a Roma. Le prime opere di Botticelli sono caratterizzate da un chiaro edificio di spazio, trasparente modellazione in bianco e nero, interesse nei dettagli della famiglia ("adorazione dei Magi", circa 1476-1471,). Dalla fine del 1470, dopo il riavvicinamento di Botticelli con il Kard dei governanti di Firenze Medici e il cerchio degli umanisti fiorentina, le caratteristiche dell'aristocrazia e dell'aumento di raffinatezza nel suo lavoro, i dipinti su argomenti antichi e allegorici appaiono, in cui sensuale Le immagini pagane sono impiantate sublime e allo stesso tempo poetiche, spiritualità lirica ("primavera", circa 1477-1478, "nascita di Venere", circa 1483-1485, - sia negli Uffizi). Animazione del paesaggio, bellezza fragile delle figure, della musicalità dei polmoni, delle linee di ceppi, della trasparenza del sofisticato, come se fossero tessute dipinte da riflessi, creano un'atmosfera di sogno e gli orsi luminosi in loro. In eseguito Botticelli nel 1481-1482 affreschi nella cappella siccstinana in Vaticano ("Scene della vita di Mosè", "Punizione di Corea, Dafan e Abiron", ecc.) La maestosa armonia del paesaggio e l'antica architettura è combinata Con lo stress interno, la nitidezza delle caratteristiche del ritratto peculiare, insieme alla ricerca di sfumature sottili dello stato interiore dell'anima umana, e il ritratto della macchina del maestro (ritratto di Juliano Medici, 1470, Bergamo; ritratto di un giovane con una medaglia, 1474). Nel 1490, nell'epoca, la Firenze dei sermoni sociali e ascetici di Savonarol del monaco di Savonarola, nell'arte di Botticelli, note di dramma e esaltazione religiosa ("calunnia", dopo il 1495, Uffizi) appaiono, ma i suoi disegni a La "Divina Commedia" di Dante (1492-1497) nella nitidezza dell'epressività emotiva, la facilità di linea e la chiarezza rinascimentale delle immagini sono preservate.

Creatività Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519), pittore italiano, scultore, architetto, scienziato e ingegnere. Il fondatore della cultura artistica dell'alta rinascita, Leonardo da Vinci si è sviluppata come maestro, studiando a Firenze al Verrocko. Metodi di lavoro nel laboratorio del villaggio, dove la pratica artistica è stata coniugata con esperimenti tecnici, così come l'amicizia con l'astronomo P.toschelli ha contribuito all'origine degli interessi scientifici del giovane da Vinci. Nelle prime opere (la testa di Angel nel "Battesimo" Verrocko, dopo il 1470, "Annunciazione", circa il 1474, - sia negli Uffizi; la cosiddetta "Madonna Benua", circa 1478, Stato Eremo, St. Petersburg) Artista, Sviluppo Le tradizioni dell'arte del primo rinascimento, ha sottolineato il volume liscio di forme di illuminazione lieve, a volte rianimarono la faccia con un sorriso caulari, cercando di trasferire stati raffinati stati mentali. Fissaggio dei risultati di innumerevoli osservazioni in schizzi, schizzi e homefinds eseguiti in varie tecniche (matite italiane e argento, sangina, piuma, ecc.), Leonardo da Vinci cercò, ricorrendo a volte a quasi caricature Groutescu, acuta nel trasferimento dei trattamenti per il viso e Le caratteristiche fisiche e il movimento del corpo umano hanno portato in perfetta conformità con l'atmosfera spirituale della composizione.

Nel 1481 o nel 1482, Leonardo da Vinci è entrato nel servizio al governatore di Milano Lodovico Moro, ha eseguito le responsabilità di un ingegnere militare, ingegneria idraulica, organizzatore delle vacanze della corte. Nei 10 anni, ha lavorato al monumento del cavallo del cavallo a Francesco, il padre di Lodovico Moro (il modello di argilla del monumento a grandezza naturale è stato distrutto dalla cattura di Milano dai francesi nel 1500). Nel periodo di Milano, Leonardo da Vinci ha creato 2 opzioni per "Madonna in Grote", dove i personaggi sono presentati circondati da un bizzarro paesaggio roccioso, e la migliore pala suona il ruolo del principio spirituale, enfatizzando il calore delle relazioni umane. Nel monastero del refettorio di Santa Maria delle Grazie, ha eseguito il muro dipinto "Ultima cena" (1495-1497; a causa delle caratteristiche degli elettrodomestici Leonardo da Vinci applicati - olio con tempera - conservati in forma fortemente danneggiata; nel ventesimo secolo), segnato con uno dai vertici della pittura europea; Il suo alto contenuto etico e spirituale è espresso in modelli matematici della composizione, continuando logicamente il vero spazio architettonico, in un sistema chiaro e rigorosamente sviluppato di gesti e espressioni facciali di personaggi, in forme armoniose di equilibrio.

Per architettura, Leonardo da Vinci ha sviluppato varie opzioni per la città "ideale" e progetti del tempio centralizzato, che ha avuto una grande influenza sull'architettura moderna dell'Italia. Dopo la caduta di Milano, la vita di Leonardo da Vinci passò nel muovimento incessante. A Firenze, ha lavorato sul dipinto della sala del Consiglio maggiore nel Palazzo Vecchio "Battaglia di Angyari" (1503-1506, non completata, conosciuta attraverso le copie da cartone), in piedi alle origini della Battaglia europea del Nuovo tempo. Nel ritratto di Monsya Lisa (circa 1503), ha incarnato il sublime ideale di femminilità eterna e fascino umano; Un elemento importante della composizione era il paesaggio esteso cosmico, che si scioglie in una foschia blu fredda. Ai lavori posticipatori di Leonardo da Vinci includono l'immagine dell'altare di "St. John con Maria e Baby Christ" (circa 1500-1507), la ricerca finale di un maestro nel campo della prospettiva della luce-aria, e "Giovanni il Battista "(circa il 1513-1517), dove alcune ambiguità sputtering l'immagine testimonia la crescita dei momenti di crisi nel lavoro dell'artista. In una serie di disegni con l'immagine di una catastrofe universale (ciclo con una "alluvione", ca. 1514-1516), la meditazione sulla insignificanza di una persona di fronte al potere degli elementi è combinata con idee razionalistiche sul ciclico Natura dei processi naturali. La fonte più importante per studiare le viste di Leonardo da Vinci sono i suoi taccuini e manoscritti (circa 7 mila fogli), che gli estratti erano inclusi nel "Trattato sulla pittura", compilato dopo la morte del Maestro del suo studente F. Meltsi e ha avuto un enorme impatto sul pensiero teorico europeo e sulla pratica artistica. Nell'argomento delle Arti di Leonardo da Vinci, il primo posto è stato dato dipingere, comprendendolo come un linguaggio universale in grado di incorporare tutte le diverse manifestazioni di un ragionevole partenza nella natura. Come scienziato e ingegnere, ha arricchito quasi tutte le aree della scienza di quel tempo. Il brillante rappresentante del nuovo, basato sull'esperimento della scienza naturale di Leonardo da Vinci, ha prestato particolare attenzione ai meccanismi, vedendo la chiave principale ai segreti dell'universo; Le sue brillanti ipotesi costruttive erano molto davanti all'era moderna (progetti di rotolanti, auto, sottomarini, aeromobili).

Le osservazioni raccolte da loro sopra l'influenza dei media trasparenti e traslucidi sul colore degli oggetti hanno portato a un'approvazione dell'arte dell'alta rinascita dei principi scientificamente basati sulla prospettiva dell'aria. Studiando il dispositivo dell'occhio, Leonardo da Vinci ha espresso le ipotesi giuste sulla natura della visione binoculare. Nei disegni anatomici, dispose le fondamenta dell'illustrazione scientifica moderna, anche impegnata in botanica e biologia.

Biografia Sandro Botticelli. Molto ricco. Iniziamo con il fatto che il suo nome è soprannome. In effetti, il suo nome era Alessandro di Mariano Filipei. Sandro è un taglio da Alessandro, ma il soprannome di Botticelli si è attaccato a lui, perché così chiamato uno dei fratelli più grandi dell'artista. Tradotto questo significa "barili". È nato a Firenze nel 1445.

Il padre del futuro artista era Kozhevnik. A circa 1458, una piccola Sandro aveva già lavorato da parte in un laboratorio di gioielli, che apparteneva a uno dei suoi fratelli più grandi. Ma non è stato lì per molto tempo, e all'inizio del 1460 è stato registrato negli studenti all'artista A partire da Philippe Lippi.

Anni nel laboratorio d'arte di Lippi era divertente e produttivo. L'artista e il suo studente erano ben strutturati tra loro. Successivamente, Lippi stesso è diventato uno studente di Botticelli. Dal 1467, Sandro ha aperto il suo laboratorio.

Il primo a ordinare Botticelli eseguiti per il tribunale. Era nel 1470. Entro il 1475, Sandro Botticelli era abbastanza famoso e di domanda. Ha iniziato a creare affreschi, scrivendo dipinti per le chiese.

Botticelli considerava "il loro" uomo quasi ovunque, compreso nelle ricche famiglie reali. Quindi, Lorenzo di Pierfranth de Medici, quando ha comprato una villa, invitato Sandro Botticelli a vivere con lui e scrivere dipinti per l'interno. Era in quel momento che Botticelli scrive due dei loro dipinti più famosi - "" e "". Entrambi i dipinti sono presentati sul nostro sito Web con una descrizione dettagliata.

Nel 1481, Botticelli è andato a Roma all'invito di Papa Siksta IV. Ha preso parte al dipinto, che è stato appena finito di costruire.

Dopo la morte del Padre nel 1482, Botticelli tornò alla sua Firenze nativa. Avendo sopravvissuto alla tragedia, l'artista si è impegnato di nuovo per i dipinti. I clienti affollati nel suo laboratorio, quindi alcuni lavori hanno eseguito uno studente del Maestro, e ha anche assunto ordini più complessi e prestigiosi. Questa volta era il picco della gloria di Sandro Botticelli. Sentì il miglior artista d'Italia.

Ma dopo dieci anni, il potere sostituito. Chiese Savonarola il trono, che disprezza i media, il loro lusso, le vendite. Botticelli doveva non essere facile. Inoltre, nel 1493, Brother Botticelli è morto - Giovanni, che amava. Botticelli ha perso tutto il supporto. Almeno questo periodo è durato da molto tempo, perché nel 1498 Savonarolo fu scomunicato dalla Chiesa e bruciata sul fuoco pubblicamente, eppure era molto difficile.

Alla fine della sua vita, Botticelli era molto solitaria. Non c'era traccia della sua antica gloria. È stato respinto come artista e non ha fatto più ordini. Morì nel 1510.

"La sua arte puramente personale rifletteva la faccia del secolo. In esso, come a fuoco, tutto era collegato, che è stato preceduto dal momento della cultura, e tutto ciò che è stato allora "presente" (A. Benua).

Il vero nome dell'artista - Alessandro Mariano di Banny di Amedeo Filipei. È nato in una famiglia semplice - suo padre era una pelle di tuning, ma ha portato il suo anziano fratello Antonio, che era un gioielliere meraviglioso. A causa della sua completezza, è stato notato "Botticello" (Barrel), questo soprannome e passò a Sandro. Ma c'è un'opinione che questo soprannome botticelli ha ricevuto per le peculiarità della sua figura. Tuttavia, non ha nulla a che fare con il suo lavoro.
Sandro Botticelli (1445-1510) - Il famoso artista italiano del primo rinascimento, rappresentante della scuola fiorentina. La prima cosa che si precipita negli occhi quando guarda le foto di Botticelli, è la loro spiritualità e il colore sottile. Si ritiene che Botticelli abbia creato circa 50 dipinti.
Sandro ha studiato, come tutti i figli del suo tempo, e poi divenne un apprendista nel laboratorio di gioielli di suo fratello Antonio. Ma per molto tempo non è stato ritardato e circa il 1464 si è trasferito agli studenti a Filippo Lippey.uno dei famosi artisti di quel tempo.

Influenza di Filippo Lippie

La creatività Filippo Lippi aveva una grande influenza su Botticelli, e con un aspetto attento ai dipinti di questi artisti, questa influenza è ovvia. Ad esempio, una svolta del viso in tre quarti, la decoratività del disegno delle tende, delle mani, la tendenza ai dettagli, i testi delle immagini create. Ma la cosa principale è il colore. Lui, come se si illumina delicatamente. Qui, per confronto, le immagini di F. Lippi e S. Botticelli.

F. Lippi. L'altare del novizio. Uffizi (Firenze)

S. Botticelli "Madonna con un bambino e due angeli" (1465-1470)
Un fatto interessante: al primo Botticelli era uno studente di Lippi, e poi il figlio di Lippi divenne uno studente di Botticelli.
Gli artisti hanno collaborato fino al 1467, e poi i loro modi erano separati: Filippo andò a Spoleto, Botticelli rimase a Firenze e ha aperto il suo laboratorio lì nel 1470

Lavora su argomenti religiosi e mitologici (lavori precoci)

Botticelli era vicino al cortile Medici. e cerchi umanistici di Firenze. Ed è stato di grande importanza, perché Medici, famiglia oligarchica, sono conosciuti come i clienti degli artisti e degli architetti più importanti del Rinascimento. Rappresentanti di questa famiglia dal XIII ai secoli XVIII. Ripetutamente divenne i governanti di Firenze.
Dalle opere di S. Botticelli seconda metà del XV secolo. Voglio evidenziare alcuni.

S. Botticelli. Dittico sulla storia di YUDIFI

Judith. - Carattere dell'Antico Testamento, vedova ebraica, salvando la sua città natale dall'invasione degli assiri. Il Judith è considerato un simbolo della lotta degli ebrei contro gli oppressori, un simbolo del patriottismo. Quando le truppe assiri erano assediate dalla sua città natale, si è vestita e andò al campo dei nemici, dove ha attirato l'attenzione del comandante. Quando si addormentò, tagliò la testa con una spada tagliente, passò tranquillamente dai guerrieri addormentati e tornò alla città salvata.
Dittico è composto da 2 dipinti: "ritorno di Judith" e "trovare il corpo di Oolferna".
È la scena del ritorno di YUDIFI raffigura Botichelli in questa immagine.

S. Botticelli "Ritorno di Judith" (1472-1473)
Judith accompagna la sua cameriera. La ragazza tiene una spada enorme in mano, il suo viso concentratamente e triste, le gambe della Bosa, è una fase decisiva a casa - la gradellazione appena dorme per il suo veloce passo, tenendo il cestino con la mano, in cui il capo di Si trova il re Oolofer.
Botticelli non mostra il Judith come una bella e seducente ragazza (così hanno ritratto i suoi molti artisti), preferisce il momento eroico nella vita del Judith.

S. Botticelli "Saint Sebastian" (1474)

Sebastian (Sevastian) - Legionario romano, santo cristiano, venerato come martire. Era il capo della guardia pretorna sotto gli imperatori diocleziani e massimici. Segretamente ha confessato il cristianesimo. Due dei suoi amici (fratelli Mark e Markellin) sono stati condannati per la morte per la fede in Cristo. I parenti e le mogli dei condanne gli pregavano di rinunciare alla fede e salvare le loro vite, e in un momento mark e Markellin cominciarono a fluttuare, ma Sebastian venne a sostenere i convinti, il suo discorso ha ispirato i suoi fratelli e convinti a preservare la lealtà al cristianesimo . Ho sentito Sebastian ha visto sette angeli e un giovane che benedetto Sebastian e ha detto: "Sarai sempre con me".
Sebastian è stato arrestato e interrogato, dopodiché l'imperatore Diocleziano gli ordinò di portarlo fuori città, cravatta e trafitto dalle frecce. Pensando che fosse morto, i carnefici lo hanno lasciato a mentire da soli, ma nessuno dei suoi organi vitali fossero danneggiati frecce, e le sue ferite, anche se profonde, non erano fatali. La vedova di nome Irina arrivò di notte per seppellirlo, ma scoprì che era vivo e uscì. Molti cristiani hanno persuaso Sebastian a fuggire da Roma, ma ha rifiutato e apparire davanti all'imperatore con una nuova prova della sua fede. Dall'inizio di Diocleziano, è stato segnato da pietre a morte, e il suo corpo fu lasciato cadere in una grande cloaca. Santo apparve in un sogno di una lukina cristiana e le disse di prendere il suo corpo e seppellire nelle catacombe, e la donna ha adempiuto di questo comando.
Sulla immagine della calma di Botticelli Sebastian, non ha paura della morte; Sembra che le frecce che cucite nel suo corpo assolutamente non si preoccupano dell'eroe. Ha provato la sua fede pazientemente e sottomessa attraverso tutta la sofferenza.

S. Botticelli "Adorazione dei Magi" (circa 1475). Galleria degli Uffizi (Firenze)

A forma di Magi Botticelli raffigurato tre membri della famiglia Medici: il Kozimo dell'Anziano, che appassiona le ginocchia di fronte alla Vergine Maria, ei suoi figli di Piero di Kozimo (il carrello del gomito nel manto rosso nel centro della pittura ) e Giovanni di Kozimo accanto a lui. Al momento della scrittura dell'immagine, tutti e tre erano già morti, Firenze fu governata dal nipote di Kozimo - Lorenzo Medici. È anche raffigurato nella foto insieme a suo fratello Juliano.

Autoritratto dei Botticelli stesso è fatto nell'immagine di un giovane biondo in un mantello giallo nel bordo destro dell'immagine.
D. Vazari ha quindi risposto a questa immagine: "È impossibile e descritto tutta la bellezza di Sandro nell'immagine delle teste girate in un'ampia varietà di posizioni - quindi nel FAS, quindi nel profilo, quindi nel sestorato, quindi , infine, inclinata, e quindi in che altro è altrimenti - è anche impossibile descrivere tutta la diversità nelle espressioni di persone nei giovani uomini e nei vecchi con tutte le deviazioni su cui si può giudicare la perfezione delle sue abilità - Perché anche nei numeri dei tre re ha fatto così tante caratteristiche distintive che è facile capire chi è facile capire chi ne serve uno, e chi è un altro. Davvero, il lavoro è il più grande miracolo, ed è stato portato a tale eccellenza a colori, l'immagine e la composizione che ogni artista e oggi lo stupisce. "
A questo punto, Botticelli scrive meravigliosi ritratti.

S. Botticelli "Ritratto di uno sconosciuto con la medaglia di Kozimo Medici dell'anziano" (circa 1475). Uffizi (Firenze)
Immagine scritta su una tavola di legno da tempera. La reception è unica per il Rinascimento: una nicchia rotonda è stata realizzata nel consiglio di amministrazione, dove viene inserita la pasta - il gesso placcato oro e coperto di vernice oro una copia della medaglia cast in onore di Kozimo Medici intorno al 1465
L'innovazione dell'artista è che ha ritratto il giovane in quasi il FAS (erano malaticcialmente rigorosamente nel profilo), con le mani chiaramente impartite (questo non è stato fatto in precedenza) e con il paesaggio sullo sfondo (in precedenza il lo sfondo era neutrale).

S. Botticelli "Ritratto di una giovane donna" (1476-1480). Galleria di Berlino
Questo ritratto di Botticelli crea in conformità con i principi di F. Lippi, il suo insegnante - ritorna in un profilo rigoroso con un'elegante sagoma e un telaio rigido, una nicchia o una finestra. Il ritratto è idealizzato, vicino a un'immagine collettiva.
Chi era il modello? La risposta è difficile da dare. E ipotesi sono: Simonetta Vespucci (amore segreto e modella botticelli e amato Juliano Medici); Madre o moglie Lorenzo Medici (splendido).

A Roma (1481-1482)

A questo punto, Botticelli è diventato un artista molto famoso non solo a Firenze, ma anche oltre. I suoi ordini erano molto numerosi. Papa Sikst IV, costruito una cappella nel suo palazzo romano, desiderava anche dipingere Sandro Botticelli. Nel 1481, Botticelli arrivò a Roma. Insieme a Girondayo, Rosselly e Perugino, ha decorato gli affreschi del muro delle cappelle papali in Vaticano, che è conosciuta come la cappella sicstinata. Otterrà gloria in tutto il mondo dopo il 1508-1512. Il soffitto e il muro dell'altare crolleranno Michelangelo.
Botticelli ha creato tre affreschi per Cappella: "Punizione di Corea, Daphne e Aviron", "la tentazione di Cristo" e "chiamando Mosè", così come 11 ritratti papali.

S. Botticelli "La tentazione di Cristo" (1482)

Tre episodi del Vangelo sono catturati - la tentazione di Cristo - nella parte superiore degli affreschi. A sinistra, il diavolo sotto la liquefat è persuaso dal catturato Gesù a girare le pietre nel pane e distinguere la fame. Nel centro, il diavolo sta cercando di costringere Gesù a saltare dalla cima del tempio di Gerusalemme per sperimentare la promessa di Dio sulla protezione angelica. A destra, il diavolo in cima alla montagna promette Gesù la ricchezza di terreni e del potere nel mondo, se rifiuta Dio e il peggiore, il diavolo. Gesù manda via il diavolo, e gli angeli vengono a servire il Figlio di Dio.
In primo piano, il giovane guarito dalla lebbra arriva al prete supremo del tempio per dichiarare la sua pulizia. Nelle sue mani la ciotola sacrificale e il gelo. Il sacerdote supremo simboleggia Mosè, che ha portato la legge, e il giovane è Gesù, che versò il suo sangue e ha dato vita nel nome dell'umanità, e dopo fu risorto.
Alcune figure in primo piano sono ritratti dei contemporanei dell'autore.

Foto di Botticelli di un soggetto laico

Il lavoro più famoso e misterioso di Botticelli - "Primavera" ("Primaver").

S. Botticelli "Spring" (1482). Galleria degli Uffizi (Firenze)
L'immagine mostra la radura nel giardino arancione, tutti i fiori dilatati. I fiori, secondo Botany, sono riprodotti con accuratezza fotografica, ma tra loro non solo la primavera, ma anche l'estate, e persino i fiori invernali.
Tre personaggi del primo gruppo: il dio del vento occidentale della marshmallow, persegue il cloruro raffigurato al momento di trasformare in flora - i fiori stanno già volando fuori dalla bocca; La dea delle flora flora Generose Raccogli la mano Rose.
Il gruppo centrale forma da solo Venere, la dea dei giardini e l'amore. Sopra il Venere è Cupido con gli occhi legati, guidando la freccia verso l'anadaggio centrale.
La sinistra Venera è un gruppo di tre abili, che ballano, tenendosi per mano.
L'ultimo gruppo forma mercurio con i suoi attributi: casco, sandali coperti. Botticelli lo ha ritratto un Guy Garden con una spada.
Tutti i personaggi quasi non toccano la Terra, tutto ciò finora.
Ci sono molte interpretazioni dell'immagine. Possono essere suddivisi in filosofici, mitologici, religiosi, storici ed esotici.
Circa 1485 Botticelli crea un'altra famosa cintura "nascita di Venere".

S. Botticelli "nascita di Venere" (1482). Uffizi (Firenze)

Si ritiene che il modello per Venere fosse Simoneetta Vespucci.
L'immagine illustra il mito della nascita di Venere (greco Afrodite, leggi l'articolo degli Olimpici degli dei). La dea nuda sta galleggiando verso la riva nella fascia del guscio, personalizzata dal vento. Nel lato sinistro del marshmallow (vento occidentale) tra le braccia di sua moglie cloruri (Roma. Flora) soffia sul lavandino, creando un vento pieno di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle sovvenzioni.
Nel post di Venere, l'influenza della classica scultura greca è chiaramente tracciata. Le proporzioni del corpo sono basate sul canone di armonia e bellezza.
La creatività Sandro Botticelli è distinta da uno speciale cantante della linea in ciascuno dei suoi dipinti, un senso di ritmo e armonia, ma sono particolarmente pronunciati nella sua "primavera" e "nascita di Venere". L'artista non ha mai goduto di tecniche di screening, quindi i suoi dipinti si preoccupano e lo spettatore moderno.

Dipinti religiosi S. Botticelli 1480s

Le opere religiose di Botticelli di questo tempo sono i più alti risultati creativi del pittore.

"Madonna magnitiated" (1481-1485) divenne famoso nella vita dell'artista. L'immagine mostra l'incoronazione della Madonna di due angeli nell'aspetto dei dettagli. Altri altri tre angeli tengono un libro aperto di fronte a lei, in cui Maria entra nello sloop, a partire da: Magnificat Anima Mea Dominum ("Majses my Lord"). Sulle ginocchia di Maria - Baby Gesù, una mano sinistra tiene una granata, il simbolo della misericordia di Dio.

Late Lavoro Sandro Botticelli

Nel 1490, l'artista era in una condizione morale dura. La morte di Lorenzo magnifico, catturando Firenze con le truppe francesi e le viste apocalittiche di Savonarola, che simpatizzano con Botticelli, - tutto ciò ha fortemente influenzato la sua coscienza. I suoi dipinti di questo periodo sono pieni di dramma, desiderio e disperazione ("abbandonato", "Christ", "calunnia", ecc.).

S. Botticelli "abbandonato" (circa 1495). Roma, collezione Pallavichini
Giovane donna solitaria raffigurata in una grande montagna e confusione di sentimenti. Figura sullo sfondo di un muro sordo - e non c'è niente di più in questo anche per Sandro una foto straordinaria e strana. Chi è lei, questa donna? La sua faccia potrebbe chiarire qualcosa per noi, ma i volti non sono solo visibili. Abiti indossati suggeriscono un modo lungo, solitario e senza speranza. Le camicie divise sui gradini come cadaveri ... "abbandonato" così tanto è così significativo che il vero significato del suo più ampio di qualsiasi particolare trama.

S. BottHelli "Giocare a Cristo" (1495)
Tre Maria e Giovanni il Bologoslov si appoggiò nella montagna sul corpo senza vita di Cristo. Tutto il giorno rimasero nella croce, guardando la sua farina e la sua morte. Giuseppe da Arimafia, venendo a Pilato, chiese al corpo di Gesù. Quindi Pilato ordinò il corpo. Joseph è raffigurato con una corona di tuoni in mano. Prendendo il corpo, Joseph ha camminato il suo puro sollievo e messo nella sua nuova bara, che altera in una roccia - in quella bara, che Giuseppe, la presentazione della sua stessa morte, si preparava.
Botticelli ha posto tutte le figure molto vicine l'una all'altra e ai margini dell'immagine. Sembrano formare una croce e un'unità sul corpo di Cristo.
John Teologo ha premuto contro la Vergine Maria, perché Cristo ha lasciato in eredità verso il suo amato studente per trattarla come madre. Maria Maddalena abbraccia le sue gambe, e Maria, la madre di Jacob Giovani, il capo di Cristo ...
Botticelli è morto il 17 maggio 1510. Fu sepolto sul cimitero della Chiesa di tutti i santi a Firenze.
Le opere di Botticelli sono incarnate luminosemente le caratteristiche della poesia sublime, raffinatezza, raffinatezza, spiritualità, bellezza. Questo è uno degli artisti più emotivi e lirici del Rinascimento.