"Caratteristiche dell'arte della creatività di Gogol. Saggio "Caratteristiche dell'arte della creatività di Gogol

A partire dal epoca di Pushkin Al periodo gogoliano della storia della letteratura russa. Formazione di uno scrittore (1809-1830). Gogol è entrato nella letteratura russa dell'età dell'oro, quando aveva già raggiunto il suo periodo di massimo splendore. Per conquistare i lettori e diventare un colore con Pushkin, Zhukovsky, Griboedov, non poteva avere un sacco di talento. Era necessario disegnarla proprio tema, Crea la tua immagine unica della vita.

Il tema della creatività di Gogol era la lotta della realtà impersonale per l'anima umana, il tentativo sul suo male. Il male ha una capacità veramente diabolica di cambiare maschere. In un'epoca, sembra demoniaca-potente all'altra, sta fingendo di essere grigia e impercettibile. Ho se la lotta si ferma, l'umanità sta aspettando la morte spirituale. Letteratura - Il campo di questa battaglia, lo scrittore è in grado di influenzare il suo risultato.

Le armi letterarie di Gogol nella lotta romantica per il destino del mondo cominciarono a pulire l'anima delle risate "attraverso l'invisibile, sconosciuto al mondo delle lacrime". La sua risata non è solo satiricata vizi sociali E non rende solo il lettore condiscendente, con umorismo, trattare svantaggi naturalmente umani e piccole debolezze. Può essere gioioso, triste e tragico, spensierato, e ulcera e tipo. Si sta lavando tutti gli apparenti, tutto il volgare, lo restituisce a una base radiante posata in ogni cosa, in ogni creatura vivente da parte di Dio. E pagare per quello contabilizzato il prezzo più alto - il prezzo del dolore infinito, che lo scrittore manca attraverso il suo cuore. (Era in questo quel Gogol era in gran parte vicino al tardo romanzo tedesco, prima di tutto al Hoffman.) E negli ultimi anni di vita e creatività, Gogol ricorrerà sempre più alla predicazione lirica, riferindo direttamente al lettore, cercando di ispirare lui "buono" e indicare il percorso alla correzione.

Alla fine, Gogol come scrittore si avvicinava al punto di un nuovo tempo divulgazione della letteratura dal ministero religioso. L'arte per il tardo Gogol non è più così tanto "Siamo un inganno torrente", quante true verità di disattivazione diretta, gli echi della verità divina. Perché allora non poteva completare il suo grande romanzo " Anime morte", Che era la superfica di cui era" correzione "di tutta la Russia? Perché gli ultimi anni di Gogol passarono sotto il segno della più grave crisi creativa e mentale? La risposta esaustiva a queste domande è semplicemente impossibile. C'è un mistero della vita umana, il mistero dell'anima, il segreto dello scrittore, che ogni persona, ogni artista prende con loro. Ho vuoi pensarli. Basta non sbrigare. Innanzitutto, ricordiamo come il destino personale e la biografia creativa di Gogol fossero piegati.

La tenuta dei proprietari terrieri ucraini di Gogol-Yanovsky era situata nelle grate e sheedy storiche leggende della regione - nella regione di Poltava. Dai primi anni della sua vita, Gogol ha assorbito due culture nazionali - ucraino e russo. Amava il folklore del Malorosiysk, conosceva il lavoro degli scrittori di Maloros. Ad esempio, Ivan Kotlyarevsky, l'autore del comico che traduce del poema epico Virgilio "Eneida":

Eney era un muscolo
E uno scarico anche dove il cosacco
Sulle camicie sono dirottanti, non nati,
Lui eclisse dal notebook.
Quando Troy nella battaglia di Grozny
Confronta con una carne di sterco,
Kotomka Greb e Treight hanno dato;
Con il suo afferramento dei trojan,
Brittheads Holoner,
E i greci del tallone hanno mostrato ...

Il padre di Gogol, vasily afanevich, ha scritto nel suo tempo libero. Madre, Maria Ivanovna, Née Kosyarovskaya, i suoi sei bambini hanno portato in uno spirito strettamente religioso. Giovane Gogol conosceva la Bibbia bene e particolarmente vissuta acutamente la profezia dell'apocalisse (il libro finale del Nuovo Testamento) tempi recenti umanità, venuta anticrist e Corte terribile. Successivamente, queste esperienze per bambini Echo risponderanno nella sua prosa allarmante ed eccitante.

Dal 1821 al 1828, Gogol ha studiato nella palestra appena aperta di scienze superiori in Uzhin. Era una buona palestra: insegnanti, insieme agli studenti messi spettacoli scolastici; Gogol Paesaggio verniciato, ha eseguito ruoli seri e fumetti. Ciononostante, un carattere attivo, ambizioni attentamente nascoste non hanno dato Gogol of Pace. Sognava un campo di stato, voleva diventare un avvocato (non la vittima, la più grande disgrazia del mondo, scoppiata nel mio cuore ", scrisse PP Kolsharovsky nel 1827) e, naturalmente, pensava di trasferirsi a St. Pietroburgo.

Ho la capitale settentrionale del grande impero raffreddato rapidamente il fervore meridionale del giovane provinciale. Lucked per un servizio redditizio fallito; il denaro mancava; Il debutto letterario è il poema semi-dagli occhi idillial "Ganz Kühelgarten", pubblicato sotto lo pseudonimo V. Alov, ha causato il ridicolo amichevole di critici metropolitani. Nella cucina cupa dello spirito di venti estate, lo scrittore brucia copie della circolazione irragionevole, come bruciato oltre i ponti. Improvvisamente lascia San Pietroburgo all'estero, in Germania. Come improvvisamente torna. Cerca di diventare un attore. Finora, infine, non va al servizio di cancelleria.

Questa convulsione di azioni, sovratensione nervosa da ora in poi sarà preceduta da spruzzi di attività creativa (e successivamente sembra sostituirlo). Già nel 1830, il primo Tale di Gogol "Bisavryuk o sera alla vigilia di Ivan Kupala", che ha iniziato l'inizio del brillante ciclo di "serate nella fattoria vicino a Dikanka" (1831-1832).

"Serate in una fattoria vicino a Dikanka". Tale pubblicato da Pacific Rudym Pankom (1829-1831). Gogol racconto di poco vita russa, a volte terribile, a volte congelato, molto colorato e cantanti, apparve appena in tempo. "Tutti erano deliziati da questa descrizione vivente della tribù del canto e danza", ha scritto Pushkin, che ha sostenuto Gogol alla sua stessa morte nel 1837. (Anche le trame di due lavori di gogol principale, la commedia "revisore" e il romanzo "anime morti", erano generosamente donati alla loro autrice Pushkin.)

GOGOL ha attribuito la paternità del ciclo del Pan Rud, del viale e del Balagura. Allo stesso tempo, nei testi delle storie come se le storie di carattere invisibili sono nascoste. Questo e il Dyac di Thomas Grigorievich, che crede nelle sue terribili storie che lo portarono da suo nonno (e nella sua ora, dal suo, nonno, dalle zie). E qualche "pisello". Ama il dikanka, ma ha portato i "libri" (Thomas Grigorievich lo considera un "Moskalember"). E Stepan Ivanovich Vicoch di Gadyach ...

Tutti loro, ad eccezione del "pisello del pisello" ben letto, ingenuo. E Ore Panko con ciascuno nuova storia Rileva meno semplicità e sempre più Lucavia letterario. Inoltre, l'immagine di un dikanka provinciale-allegro, folk e semi-succhiato è ombreggiato nel ciclo di "serate ..." il modo in cui il Grand, Royal (ma anche semi-succhiare) di San Pietroburgo. Per raccontare la vita del dikanka veramente, dall'interno può solo una truffa, che è cresciuta qui, tutti sanno, con tutti collegati. Lo scrittore metropolitano, un tale "peaper", non è sotto il potere. E al contrario, racconta il mondo "Big", su San Pietroburgo, solo un serio scrittore - letto, coinvolto nella cultura "alta". Quindi si scopre che Panko non è tanto un personaggio "pieno", come Belkinskyksky Belkin, quanto la maschera letteraria di Gogol stesso, che si sentiva in una misura uguale e San Pietroburgo, e fuori dal Dikanka (tenuta Sotto un tale nome appartenente alla colonna, si trova nelle vicinanze di Vasilievka).

La letteratura russa ha atteso la comparsa di uno scrittore così romantico che è stato in grado di ricreare il sapore luminoso locale, per preservare il respiro libero della sua piccola patria a prosa, una nuova sensazione della provincia, ma allo stesso tempo apparentemente sparando l'immagine di la periferia in un ampio contesto culturale. La maggior parte dei lettori ha capito immediatamente che Gogol non è limitato alla "Pittura letteraria", ai dettagli colorati della vita ucraina, "deliziose" piccole parole e fatturato di piccole russe. Il suo obiettivo è ritrarre il dikanka allo stesso tempo e davvero, e fantastico, come un piccolo universo, da dove puoi vedere in tutti i lati del mondo.

Gogol Cycle "Serate in fattoria vicino a Dikanka" che hai già studiato. Ho ora, con una ripetizione approfondita, proviamo a riaprirlo per te stesso. Ripetiamo le due storie delle "serate ...", che nel loro stile sembrano polare, in tutto il contrario, - "notte prima di Natale" e "Ivan Fedorovich Shponka e sua zia".

Come crede nella storia, direttamente correlata alla tradizione popolare e ad una favolosa atmosfera avvolta, l'eroe principale della "sera prima di Natale" un vacuo del fabbro deve sconfiggere potenza impura, trasforma il tratto nemico nell'assistente magico.

Tutti gli eroi del ciclo vivono e funzionano in epoche diverse. Alcuni (come Ivan Kapala dalla storia "sera nel pomeriggio") - in terribile e maestosa antichità, quando il male ha conciato il mondo. Altri (come aspirapolvere) nell'età dorata condizionale di Catherine grande, alla vigilia dell'abolizione di Zaporizhia Wolitsie, quando la magia non era più così formidabile come in tempi mitologici. Le streghe e i demoni sono talvolta divertenti. Accidenti, la guida su cui il vuoto viaggia, "perfettamente tedesco di fronte" con una museruola stretta del catturato, una patch rotonda, gambe sottili. È piuttosto simile alla "Francia promornica con una coda" che sulla linea. E il fatto che sia divertente, non può più essere spaventoso.

Inoltre, il vuoto entra in contatto con gli extradii non mai, cioè la notte prima di Buon Natale. Nel mondo semi-popolare di "serate ...", più vicino a Natale e Pasqua, il male più attivo - e che è più debole. La notte pre-Natale dà il debole dell'ultima possibilità di "stupido", e mette anche il limite a questi "Shakes", per ovunque Quarre e glorificare Cristo.

Non appare accidentalmente nella storia della storia dell'Episodio con i Cossacks-Zaporozhetti, che sono arrivati \u200b\u200ba San Pietroburgo a Catherine II. Il fatto è che poco dopo questo incontro, l'imperatrice abolirà Zaporizhia Sch. Cioè, fine epoca romanticaNon solo la mitica antichità cesserà di esistere, che appartiene agli eroi del "terribile" posteriore del ciclo ("terribile vendetta", "sera alla vigilia di Ivan Kupala"), ma anche il leggendario passato, che possiede il passato vitalità e di successo eroi come un aspirapolvere. Il percorso verso l'agnello, ma la modernità noiosa è aperta. Piccolo bovino del fabbro e Oksana destinati alla vita nel mondo, dove le avventure, simili a coloro che sono cadute alla quota del vuoto, non saranno impossibili, perché il vecchio si muoverà finalmente dalla realtà all'area di Riquadro rue-sterzo ...

È in questa epoca che Ivan Fedorovich Shponyka sta cadendo nel capo eroe della storia, che è stato testato dalla storia di Stepan Ivanovich Khuchachka da Gadyach. A causa della cattiva memoria, il narratore più semplice registra la trama, ma (ancora una volta ricorda la "storia di Belkin") la sua vecchia esiste la metà delle torte, quindi la narrativa è rotta nel mezzo. Questa rottura linea di scena Migliora bruscamente l'impressione di incidenti, inappropriati, emanando dalla storia, su un eroe senza valore, quindi non ci piacciono con il resto - personaggi luminosi e colorati "serate ...".

La storia su Ivan Fedorovich è costruita alla reception di un'aspettativa ingannata. Il lettore di "serate ..." è già riuscito ad abituarsi a determinate regolarità della trama ( scena della famiglia Risultato fantastico spesso marcato; La finzione è ridotta al livello dettagli della famiglia). Sta aspettando la storia "Ivan Fedorovich Shponka e sua zia", \u200b\u200bintuitivamente la portò più vicina con "notte prima di Natale".

Invano. L'unico evento in tutta la storia, che va oltre la partizione, è il sogno di Ivan Fedorovich. Affrontare il più giovane delle due sorelle del vicino di Storchenki, la pelle che respira con orrore: cos'è una moglie? E sicuramente, sposando, ora non sarà solo, ma ci saranno sempre due? Il sogno, che gli ha dato a lui di notte, terribile. Poi è una moglie con una faccia d'oca; Poi le mogli stanno diventando un po ', e sono ovunque - in un cappello, in tasca; Quella zia non è più zia, ma il campanile, la pelle stessa - la campana, e la corda, che è cast sul suo campanile, è una moglie; Quel mercante lo suggerisce di acquistare materia alla moda - "moglie". Ho dormito è permesso in qualsiasi cosa - il manoscritto della storia è rotto.

Creare l'immagine di Ivan Fedorovich, Gogol sta pianificando un nuovo tipo di eroe, che sarà presto al centro del suo mondo artistico. Questo è un eroe, fuggito da tempo semi-favoloso e inserito in spazio moderno, nell'era della macinazione. Non è collegato a nulla, tranne che per la vita, non è buono o cattivo. E, stranamente, questa è una "perdita" completa di un uomo moderno da un mondo olistico, questa è la finale "rilascio" da sotto le autorità delle cuciture di vecchio grigio-albero, questa separazione con Dikanka (Ivan Fedorovich non è Collegato con lei affatto!) Fai in modo nuovo indifeso dal male. Può senza ostacoli invadendo la coscienza "vuota" dell'eroe (ricorda il sonno del sonno terribile) e scuoterlo a terra.

Il piccolo dikanka nell'immagine di Gogol e davvero in tutto il mondo. Se ha conservato un inizio sano e naturale della vita a livello nazionale, significa che non è scomparsa dal mondo nel suo complesso. Viceversa, se non è stata inosservata, gli antichi legami cominciarono a decadere, se diventa un giorno del giorno, un po 'meno favoloso, un po' più prosa, fresco, in particolare questo vale per tutto ciò che si applica a tutto ciò che si applica

Il secondo ciclo dell'agenda della storia di Mirgorod, che serve la continuazione delle "notti in fattoria vicino a Dikanka" (1832-1834). "Taras Bulba". Il successo potrebbe essere diretto a una testa di un giovane scrittore. Ho Gogol non si è fermato a raggiungere e ha continuato a cercare nuovi argomenti, scene, eroi. Cercò di studiare il folklore ucraino come scholar-etnografo, ha cercato anche di prendere il dipartimento della storia universale nell'università di Kiev, tuttavia il personaggio mobile e molto nervoso ha eliminato la possibilità di un ufficio senza fretta. Inoltre, in segreto dagli amici più stretti, ha già iniziato a lavorare sul prossimo ciclo prosaico. Più tardi, questo ciclo sarà chiamato "Mirgorod", ma inizialmente "Mirgorodsky" una storia è apparsa nella composizione della collezione "Arabesque" insieme a diverse opere, che nel 1842 Gogol si uniscono nel ciclo agente di Pietroburgo.

La collisione di terribile antichità con la modernità noiosa (ma non meno terribile) diventa il principale principio artistico qui. Nel ciclo "Mirgorod", due parti, ciascuna - due storie, una delle quali dall'epoca Gogol, l'altra dal passato leggendario. Tale di Gogol Epoch per il suo stilista è vicino al modo "naturale" "Ivan Fedorovich, e sua zia", \u200b\u200buna storia del passato leggendario è stata scritta nello stesso spirito romantico come "terribile vendetta" o "sera alla vigilia di Ivan Kupala ". La composizione del ciclo è recuperata al millimetro. La prima parte si apre con la storia "moderna" ("Starlavetskyer proprietari terrieri") e finisce "leggendari" ("Taras Bulba"). Il secondo apre "leggendario" ("viy"), e finisce "moderno" ("la storia di come Ivan Ivanovich ha avvicinato a Ivan Nikiforovich"). Come il tempo, descrivendo il cerchio, ritorna allo stesso punto - fino al punto di completa scomparsa del significato.

Dimoiamoci solo su uno, "leggendario", Iprit ti è familiare a Taras Bulba. Realizzando come è stato organizzato, capiremo come sono organizzate altre storie "Mirgorod".

C'è tale concetto letterario - ora d'arte. Questo è, il tempo che è rappresentato dallo scrittore. Sembra essere indipendente dal vero tempo storico; Può fluire in tempo reale più rapido o più lento, può cambiare il passato, presente e futuro o collegarli in un bizzarro. Ad esempio, l'eroe agisce nel presente, ma improvvisamente ricorda il passato, e sembriamo muoverci per ultimo. O l'autore utilizza il modulo attuale per una storia sugli eventi di lunga data - e un effetto imprevisto dello spostamento dei confini cronologici sorge. Oppure, come nel caso di Taras Bolby, lo scrittore pone gli eroi che agiscono allo stesso tempo come in diverse epoche storiche.

L'azione della partecipazione di Gogol sembra essere correlata ai tempi del Brest Uya A del 1596, quando un'unione religiosa è stata conclusa con la forza sul territorio del regno polacco-lituano del Commonwealth, un'Unione religiosa fu conclusa tra ortodossi e cattolici, in che l'ortodossa ha trattenuto la lingua e i riti "esterni" del loro culto, ma trasferiti alla presentazione di Papà Roma ed erano obbligati a confessare tutte le principali disposizioni (dogmi) della Chiesa cattolica. Tuttavia, se leggi attentamente, puoi vedere che la trama copre gli eventi della storia ucraina di XV, XVI e persino i secoli di MID-XVII. Il narratore sembra cercare ancora una volta a ricordare al lettore che tutto è energico, tutto è forte e impressionante in passato, e ora la noia Mirgorod si stabilì sulle distese del Regno Unito-Rayna, come nelle distese di tutto il mondo. Pertanto, quando si sono verificati gli eventi, non è così importante. La cosa principale è per molto tempo.

Non c'è da stupirsi nella storia che è stilizzata sotto l'epopea eroica sui tempi leggendari del "cavaliere" di Malorosiysk, le diverse fasi della storia umana sono contrarie. I cosacchi che vivono sotto le leggi dell'Epica non conoscono ancora lo stato, è molto disordinato, volontari selvaggi. E il lglini polacco, che già unito nello stato ", dove ci sono re, principi e tutto ciò che né è il migliore delle lattine del cavaliere", dimenticata qual è la vera fraternità.

Taras Bulba - Reale ero eroe. Lui, dal punto di vista della storia, è sempre giusto e in tutto. Anche quando agisce come un normale ladro: nella scena della pogana ebraica o battiti i bambini, facendo violenza contro le donne e gli uomini anziani. Il narratore vuole diventare come un popolo peculiare, maestoso e obiettivo. Pertanto, sta raffigurando anche gli atti di permanenza di Taras Bulba come atti epici, consacrati dall'eroe e non soggetti alla valutazione etica. Inoltre, negli episodi in cui i taras partecipano, il narratore dissolve deliberatamente il suo punto di vista nel punto di vista del carattere del titolo. Questo è pienamente conforme al piano - per ritrarre l'eroe perfetto e autosufficiente della Slavic Starny, quando altre morali regnavano, altre idee sul bene e sul male e quando il mondo non avesse ancora preso la comunità del viaggio, che, come una palude. , contorto la vita attuale.

Ho tempo, che è caduto per vivere un BOULEBE BOULEBE BOULEBE DISCESSO-CORRETTO-CORRETTO, non fino alla fine dell'epica. Molti cosacchi, in contrasto con i taras, il suo degno erede per ostare e compagni fedeli, come Dmitro Tovkach, soccombereva alla tolleranza di influenza polacca, calmata, riconciliata con il male, "uscì", erano abituati a lusso e sciocchezze. I cosacchi non solo concludono un trattato di pace con i turchi, ma giurano anche alla loro fede che saranno fedeli al contratto con il torto! Più tardi, ancora una volta, tornò allo SCHU dopo gravi lesioni, Taras e non riconoscono la sua "patria spirituale". I vecchi compagni moriranno, alcuni suggerimenti rimarranno dai giorni gloriosi. La prossima "Guerra Sacra" contro i cattolici, che sorge dopo l'esecuzione di Varsavia dell'OSTA, sarà la stessa per la vendetta per suo figlio come un disperato tentativo di salvare la partnership dalla decomposizione, restituire il "matrimonio di" esistenza di Zaporizhia.

Ho Bulba, un corriere di tradizioni veramente cosacche, non vogliono sopportare questo: la vita senza guerra, senza un'impresa, senza gloria e la rapina è priva di significato: "Allora cosa viviamo su cosa diavolo viviamo, lo sei piangere per me! " E alla prima opportunità, alza i cosacchi in una campagna al sud-ovest polacco per combattere contro Ulya.

Per taras, questa non è solo la guerra. Questo è una specie di sanguinosa confessione di fede nella Santa Patria, in una partnership a cui appartiene come il credente si riferisce al simbolo della fede. Non c'è da stupirsi che i cosacchi nel senso più diretto della parola si unirono al mistico "partnership" di vino e pane durante i loro peters senza fine. Nella scena, di fronte alla Dubn Battle of Taras, la canna del vecchio vino e "interseca" i cosacchi che avranno una morte gloriosa, che conduce l'eterno che è semplice: "Sit, Kukubenko, con me! - Cristo lo dice. - Non hai cambiato la partnership ... "

Allo stesso tempo, l'ortodossia stessa per Taras Bulba (come, tuttavia, per tutti i cosacchi nell'immagine di Gogol), non così tanta dottrina della chiesa, quanto costa una specie di password religiosa: "Ciao! Cosa, in Cristo credi? " - "Credo!" ... "e bene, chiudi!" ... "Bene, beh ... Vai a cui conosci lo stesso Kunny."

In una campagna senza pietà contro le "fluttuazioni", i figli dei taras sono seminati. Ho qui Taras è destinato a scoprire che suo figlio minore, non moderatamente sensibile Andriy, schiacciato con una meravigliosa Polka, va dalla parte del nemico. Se prima quel momento l'obiettivo di Taras era vendetta per la fede differita, allora è il vendicatore per il tradimento, è un giudice formidabile a suo figlio. Nessuno, nulla lo farà allontanarsi dalle mura della fortezza assediata fino a quando non è successo la retribuzione. E sta succedendo. Andry cade nell'imboscata e un padre aspro, che ha guidato suo figlio a scendere dal cavallo, eseguirlo: "Ho dato vita a te, ti ucciderò!"

Ho rileggere scene completamente diverse associate all'immagine Andria. Sembrerebbe che non sia inferiore a Ostapa: potente, altezza nel fuliggine, osare, è buono, il coraggioso è in battaglia, fortunato. Tuttavia, una leggera ombra è costantemente sulla sua immagine. Nella prima fase, una storia - una scena di ritorno - anche lui discende facilmente le taras una beffa su di lui. (Considerando che Ostap, il figlio "giusto" va con suo padre sui pugni.) Inoltre, Andriy troppo calorosamente abbraccia sua madre. Nel mondo epico stilizzato di Taras Bulba, il vero cossack dovrebbe mettere il suo amico più alto della "Baba", e i suoi sentimenti familiari dovrebbero essere molto più deboli della sensazione di fraternità, partnership.

Andriy è troppo umano, troppo sofisticato, troppo tardi per essere un buon zaporozhet e il vero eroe dell'EPIC. Durante il primo - Kiev ancora - incontri con bella polo, bellezza, bianca come neve e piercing nera, le permette di precipitarsi su se stesso. Polka mette un ospite non finito sul labbro dell'orecchino, getta uno stormo kisiny, cioè, maschera la sua donna. Questo non è solo un gioco, non solo una beffa di una capricciosa bellezza polacca sopra la piccola ucraina, che furtivamente nella sua stanza attraverso il camino. (Che in sé è indicativo e lancia un'ombra dubbiosa-demoniaca sull'eroe.) Ho è anche una specie di rituale di cambiare un uomo in una donna. Quello che ha accettato di giocare a un gioco simile, che ha cambiato la sua natura "maschio" di Cossack, che nel mondo paramilitare della storia di Gogol è stato condannato prima o poi per cambiare fede, patria, partnership.

E il prossimo passo verso il lato dei cosacchi Zaporizhia (e quindi, lontano dall'epica verso il romanzo dell'amore), l'eroe-flipper lo rende molto presto. Alcuni giorni dopo la data, vede accidentalmente la sua amata nella Chiesa. Cioè, nel bel mezzo dell'ostilità religiosa tra il ortodosso e i cattolici, alla vigilia dell'Ulica, a causa del quale eliminerà e si alzerà presto in Polonia, Andri entra chiesa cattolica. Pertanto, la bellezza per lui è più alta della verità e della fede più costosa.

Non sorprende, quindi, che alla fine cade dalla grande unità del cosacco, la partnership. Avendo appreso dalla cameriera esausta della bellezza polacca, che in una città depositata tutto è mangiato ai topi, Andry risponde immediatamente a un LOLEB della sua amata aiuto. Ma la figlia del nemico non può, non dovrebbe essere interessata al vero zaporozhet anche come un piano. Tirando la zuppa con il pane da sotto la testa, Andry va sul lato nemico.

Questa transizione è descritta dall'autore come transizione dal mondo della vita al regno più terrestre della morte. Come Andrium, una volta, Andri penetrava nella stanza di Polka attraverso il camino "Uncleo", demoniaco, così ora scende sotto il terreno - nel tunnel segreto, la somiglianza degli inferi. La prima volta che il caso si è svolto di notte, durante il potere dell'oscurità, e ora Andrium ruberà verso la mossa sotterranea nella luce sbagliata della luna. Il dungeon stesso, nelle mura di cui le bare dei monaci cattolici sono, rispetto alle grotte di Kiev, dove hanno fatto le loro piume di preghiera dei monaci giusti. Solo se il percorso attraverso le caverne di Kiev simboleggia la strada attraverso la morte nella vita eterna, allora questo dungeon conduce alla morte. Madonna, raffigurata su un'icona cattolica, è seducente simile a quella amata di Andria. Sono esperienze così raffinate, tali dettagli, tali turni sono possibili nell'epica tradizionale? Ovviamente no; Il narratore riprende la storia di Andry, un genere completamente diverso, come abbiamo detto, questo genere è un romanzo.

Anche a Dubno, tutto è dipinto in tono morto. Ho Andry questo sembra notare. Tra il ceppo è particolarmente luminoso, soprattutto misterioso, in particolare la bellezza sembra essere la bellezza di Polka, il suo meraviglioso pallore "irresistibile-vittorioso", le sue lacrime di perle ("per questo, il destino per il nemico è venuto al nemico?" ). C'è anche qualcosa di mortale in questa bellezza: non c'è da meravigliarsi il narratore alla fine lo confronta con una bella statua. Cioè, con la scultura, priva di vita.

Ho narratore - non importa quanto la sua posizione fosse vicina all'intera posizione epitiana di Taras - e lui stesso cade sotto il fascino di Polka. Condominare Andria è ideologicamente, è così dettagliata e quindi descrive espressamente la perfezione sensuale della bellezza, che non è inosservata per se stesso dal tempo di patrocinio epico si trasforma in un romanziere.

Per essere finalmente convinto, confrontare la scena della morte di Andria, che si precipita verso la morte come un vero eroe romano - in fiorenti vestiti in oro bianco, con il nome della sua amata sulle labbra e l'episodio dell'esecuzione dell'ostap .

Il fratello minore si sposta con i nemici volontariamente - il senior è catturato. Junior nel Mig of Death richiede un nome alieno, femmina, tremante dall'orrore; Il maggiore soffre silenziosamente soffre di farina terribile e addolora solo che nessuno dei suoi parenti, la sua. Disegna una morte che piange a suo padre (senza sapere che si trova sulla piazza): "Batko! dove sei? Senti? " In questo eco urlato, le parole di Dio di Dio: "Mio Dio! Dio mio! Perchè mi hai lasciato? "(Matteo, Capitolo 27, Verso 46) e" Padre! " Nelle tue mani, pretendo il mio spirito! " (Vangelo di Luca, Capitolo 23, Verso 46). Il fatto che l'OSTAP è in questo momento interromperà le ossa e l'episodio del Vangelo dovrebbe essere chiamato anche nel ricordo del lettore: "... arrivò i guerrieri, e il primo ha ucciso il suo stinco, e l'altro, crocifisso con lui. Ho, vieni a Gesù, come lo videro già deceduto, non uccidono le sue teste da lui "(Vangelo da Giovanni, 19, 32-33).

La stessa epica bellezza del coraggio, che significa, per la partnership, alla fine rimane vera e le taras stesso. La sua strada per la morte attraversa l'elemento influente (dovrebbe bruciare sul fuoco). E non c'è da stupirsi che questa morte gli dà l'ultima gioia: dalla sua elevazione "frontale" sulla cima della scogliera, dall'altezza del suo "Calvario olimpico" che taras vede come i fratelli: i cosacchi vengono salvati dal chase polacco (e persino del tempo per avvertirli sul pericolo). E soprattutto, diventa testimone alla morte del fratello dell'odioso Polka, che è stato sedotto dalla sua fatale bellezza di Andria.

La prima edizione della storia di questo e finita. Nella seconda edizione (1842), Gogol ha investito il monologo epico nella bocca del Tarass: "- Perdona, compagni! Gridò loro [zaporozhetti] dall'alto. - Ricordami ... cosa, hanno preso, dannazione Lyhas! ... Aspetta lo stesso, arriverà il momento, ci sarà tempo, imparerai cos'è fede ortodossa! Già ora ci sono popoli distanti e vicini: sorge dalla terra russa il loro re, e non ci sarà forza nel mondo che non avrebbe presentato a lui! .. "

Le ultime parole dei cosacchi che sono morti in battaglia per Dubno c'erano la gloriosità della patria e la fede di ortodossa. L'ultima parola di Andria riguardava il Pannachka polacco. L'ultimo incidente della spazzatura è stato rivolto a suo padre. L'ultima parola Taras di Bulba si trasforma in un elogio profetico del potere russo, che nulla si resetterà, nel progresso della prossima elevazione della Terra russa. Schish non muore, ma si ritirano per le profondità mitologiche della storia per dare la strada una nuova, la più alta manifestazione degli slavi - il regno russo.

Tale profetica e tipo di parole ottimistiche non è stata data l'ideologia della "nazionalità ufficiale" dell'era di Nikolai I, cioè i concetti su cui è stata focalizzata l'intera politica interna della Russia della Russia dei 1830 e l'essenza di cui ha espresso la formula "ortodossia - autocrazia - nazionalità". Dovevano legare una storia privata con il contesto generale di Mirgore. E in questo contesto, la profezia finale "imperiale" finale eroe romantico Sembra caro e difficilmente non senza speranza della finale della prima edizione suonata. Tutto è diventato realtà: regno russo È stato alzato, ma alla fine ha sofferto lo stesso destino, che una volta era caduto dalla fascia. Ha perso la grandezza, annegata in una pozzanghera di Mirgorod, che ha detto in modo scherzoso nella prefazione a "una storia su come Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich litigarono".

E la storia stessa parla di due proprietari terrieri Mirgorod, Ivan Ivanovich Rereranko e Ivan Nikiforovich Dorgochene, quasi indistinguibile l'uno dall'altro, si trasforma in un tragico epilogo della sublime storia della vita e delle imprese di Taras Bulba. Le meno distingue gli eroi della storia, il più dettagliato li confronta nel capitolo introduttivo della semplicità dei Mirgororodovets, la cui intonazione e stilistica sono bruscamente opposte dall'autore. In Ivan Ivanovich, il glorioso Bekesh con gli scarmini; Nel calore si trova sotto un baldacchino in una maglietta; I bambini non hanno ", ma" hanno le ragazze di Gapka. Ivan Nikiforovich, estremamente piacevole nel comunicare, mai sposato. Ivan Ivanovich si appoggia e altezza elevata; Ivan Nikiforovich sotto, "ma" più spesso. Formule di confronto priva di significato ("Ivan Ivanovich è una natura un po 'frenetica, in Ivan Nikiforovich, di fronte alle palle in<...> Ampie pieghe ") Parodando un classico libro antico delle biografie delle grandi popoli -" Vita parallela "di Plutarch. Macinare i personaggi stessi, a loro volta, parodia eroi storici. E la loro lite pari di battaglie serie - e coloro che hanno condotto Taras Bulba, e coloro che hanno portato il "re del nostro" nell'era, a cui gli eventi sono confinati. (Una lite accade il 10 luglio 1810, due anni dopo la conclusione del mondo tilzite del 1808 e due anni prima della guerra patriottica.) A caso e causa la lite di un "militare" puramente - una pistola che sta provando Ivan Ivanovich invano da sostituire su un maiale e due borse avena. La contrattazione è completata dal fatto che Ivan Ivanovich confronta Ivan Nikiforovich con follia, Ivan Nikiforovich chiama Ivan Ivanovich Hussak, e i personaggi come gli eroi dell'antica tragedia sono silenziosi in una fase muta, così che dopo la battaglia non è sulla vita , e la morte è a morte.

La solita vita di Mirgorod è così fissa e vuota, così instabile che Ivan Ivanovich, per la sua lite con Ivan Nikiforovich, equivaleva addirittura alla "cronaca" dei meloni mangiati: questo melone viene mangiato da un tale numero ... ha partecipato tale. Ora entrambi i lati del conflitto e abitanti, e in particolare i capi urbani sentono i partecipanti veramente eventi storici. Tutto è qualsiasi dettaglio, anche la trama insignificante della Bura Swing Ivan Ivanovich, che ha ucciso la petizione giudiziaria di Ivan Nikiforovich, sta crescendo in un episodio enobicamente ampio sulla visita del cromo governante di Ivan Ivanovich.

In definitiva, tutto nella storia indica la causa principale della macinazione spaventosa dei residenti di Mirgorod: hanno perso significato religioso Vita. Avendo fermato a Mirgorod dopo dodici anni di assenza, l'autore (non coincidendo con il narratore) vede intorno allo sporco autunnale, noia (in chiesa lingua è un sinonimo di sconforto peccaminoso). Con l'aspetto della città "armonizzare" i personaggi invecchiati, che l'autore si incontra nella Chiesa e che non sta pensando alla preghiera, non sulla vita, ma solo sul successo delle loro cause legali.

Romanticismo e naturalismo nel mondo artistico di Gogol. Tale di Pietroburgo. Nel pieno rispetto della nuova vita, Gogol cambia il suo stile. Nei rapporti di Mirgorod, che sono stati costruiti su materiale moderno, ha seguito il principio: "rispetto al soggetto dell'Usant, più alto è necessario essere un poeta per estrarre da esso uno straordinario e che questo straordinario era tra gli altri rispetto al perfetto verità." E nel pubblico dal passato leggendario, continuò ad aderire allo stile "spremuto", alzato, fantastico. E più impressionante, potente sembrava essere il passato, il più piccolo, la vita moderna sembrava insignificante.

Proviamo questa idea per esprimere altrimenti nel linguaggio delle critiche letterarie. La lingua è leggermente più difficile, ma più accurata.

"Serate in fattoria ..." creato secondo le leggi della prosa romantica. Secondo le leggi, che hanno seguito molte prose russe 30s. Ad esempio, il compagno letterario di Gogol, lo stesso fan di Hoffman, tedesco e francese romantici, Vladimir Fedorovich Odoyevsky.

Eroi del suo romanzo filosofico "L'ultimo quartetto di Beethoven" (1831), "improvvisatore" (1833) erano poeti, artisti, musicisti che hanno ricevuto il loro grande dono in cambio della calma quotidiana. Qualsiasi errore su questo percorso, qualsiasi manifestazione della sfiducia alla natura misteriosa e imprevedibile della creatività si trasforma in una tragedia.

Al contrario, l'eroina degli agenti secolari della "Principessa Mimi" Ooevsky, "Princess Zizi" (entrambi il 1834) sono troppo ordinari, le loro anime senza residui appartengono alla luce svasata e disumana. Ho e qui traccia i sentieri conducono i personaggi in una catastrofe. La principessa Mimi dissolve una falsa voce sulla relazione d'amore tra il grado di barone Daertal e i confini - "Bellissimo giovane statico". Il gossip agisce in effetti il \u200b\u200bmeccanismo inesperto della remizzazione; Il risultato è due morti, destino rotto.

Infine, nei fantastici standard della "Silfide" Odoevsky (1837), Salamander (1841), i personaggi sono in contatto con l'altra, la vita invisibile, con il regno degli spiriti naturali. E spesso finisce per loro sta piangendo: il mondo "unidimensionale" espone i "Primensions" dai loro limiti, o subordina loro, con le loro "viste quotidiane".

Era in un letto così romantico che ha sviluppato il primo Gogol. Solo nella storia di Ivan Fedorovich non ha iniziato a padroneggiare i principi del naturalista, cioè la vita, sottolinea l'immagine della realtà della realtà. Nei titoli dal ciclo di Mirgorod, tutto è in qualche modo diverso. Il mondo artistico di Gogol è ora impossibile ridurre qualcosa da solo, sia al romanticismo o al naturalismo. Lo scrittore utilizza tecniche narrative di poetica romantica, poi una scuola autentica - a seconda del problema artistico, che è risolto per un momento. E questo significa che in ora in poi, nessun sistema letterario può esaurire completamente la sua idea, ospitare immagini create dal suo genio inclusivo. Il fatto che sia stato il metodo principale di un'immagine artistica diventa una delle diverse tecniche artistiche che lo scrittore detiene al pronto come il master mantiene il set di una varietà di strumenti.

La combinazione finale di due sistemi artistici, romantici e naturalistici, si è verificata nel ciclo, in seguito come il nome "storie di Pietroburgo", creato dallo scrittore nel 1835-1840. Grottesque e Bertografia, Limita la finzione e l'attenzione alle più piccole realtà - Tutto questo è ugualmente presente nel "naso", "Nevsky Prospect", "ritratto", "note di pazzo", "Shinel". La fantasia viene spedita qui nella più piccola della vita di tutti i giorni. Gli eroi del ciclo sono gli strani abitanti della capitale settentrionale, la città ufficiale, in cui tutte le bugie, tutto l'inganno, tutto fluttua nella luce sbagliata di lampade scintillanti. Dimoiamoci su due problemi da questo ciclo in modo più dettagliato. "Naso" e "Shinel" .

La trama di "Nos" è incredibile per assurdità: Gogol ha eliminato la possibilità di una spiegazione razionale delle avventure che cadde nella quota del suo eroe. Sembrerebbe che il naso principale di Kovalev potesse tagliare il barbiere Ivan Yakovlevich, che trova questo naso al forno nel pane. Soprattutto da Ivan Yakovlevich è un ubriaco. Ho shaves il maggiore domenica e mercoledì, e il caso è venerdì, e il trimestre intero (cioè giovedì) il naso rinunciato di fronte a Kovalev! Perché in due settimane il naso "Desideri" all'improvviso torna al posto precedente, è anche sconosciuto. E questa assurdità della situazione invia bruscamente il significato sociale della collisione della trama.

Il narratore attira l'attenzione del lettore sul fatto che Kovalev non è solo un maggiore. È un assessore universitario, cioè il grado civile dell'ottavo grado. Secondo il grado di rango, questo corrispondente al grado militare del maggiore, ma in pratica è stato apprezzato di seguito. Major Kovalev - College Assestor "Second Freschezza". Ordinandolo di richiamare se stesso dal maggiore, esagera deliberatamente il suo status burocratico, perché tutti i suoi pensieri sono finalizzati a occupare un posto più alto nella gerarchia del servizio. Non è essenzialmente una persona, ma una funzione burocratica, una parte che ha dato un numero intero. E il naso del maggiore Kovalev, che era una persona arbitraria che ha lasciato il viso per diventare un consulente statistico, solo Grottesque continua il percorso della vita del suo proprietario. Parte del corpo che è diventato intero simboleggia l'ordine mondiale ufficiale in cui una persona prima di diventare qualcuno perde la sua faccia.

HO Sensore Stretto-sociale si aprirà in un immenso contesto religioso e universale. Prestiamo attenzione alle "piccole cose", che nel lavoro artistico a volte svolgono un ruolo decisivo. Qual è il numero Kovalev rivela la perdita del naso? 25 marzo. Ma questo è il giorno dell'Annunciazione, una delle principali festività ortodosse (due mesi). Dove vive il barbiere di Ivan Yakovlevich? Sulla prospettiva ascensione. Quale ponte incontra le principali arance mercantile Kovalev? Su Voskresensky. Nel frattempo, la risurrezione (Pasqua) e l'Ascensione sono anche le vacanze di due mesi. Ho in realtà il significato religioso di queste vacanze nel mondo raffigurato Gogol è perso. Nonostante l'Annunciazione, in una delle principali catorce della capitale, dove il maggiore Kovalev segue il naso, quelli piccoli; Anche la chiesa divenne una delle finzioni burocratiche, il posto preliminare (o meglio, "assente"). Solo la scomparsa del naso può schiacciare il cuore di un cristiano formale, come, come la maggioranza, il maggiore Kovalev è rappresentato.

Il personaggio principale di un'altra storia del ciclo di San Pietroburgo, Akaki Akakievich Bashmachkin, ha anche una chiara "registrazione" sociale. È il "Eternal Titoli Advisor". Cioè, un ufficiale statistico del 9 ° grado che non ha il diritto di acquistare una nobiltà personale (se non fosse nato nobile); nel servizio militare Questo grado corrisponde al titolo del capitano. "Piccolo uomo con un Lisinka sulla fronte", poco più di cinquanta anni, serve come una corrispondenza di documenti "in un dipartimento".

Eppure è un tipo completamente diverso, un'altra immagine. Lo stesso Kovalev si sforza di un sfortunato burocratico, ascolta la sua vita a una serie di caratteristiche di servizio. Le persone Akaki Akakievich non hanno perso per la semplice ragione che non c'è quasi nulla da perdere. È impersonato dalla nascita, è vittima di circostanze sociali. Il suo nome, Akaki, tradotto dal greco significa "gentilmente". Tuttavia, il significato etimologico del nome senza riposo è nascosto dietro il suo suono "indecente", destinato a loro. I nomi "indecenti" che sembravano essere nel salato della madre Akakia Akakiyevich davanti al suo battesimo (denaro, dessatura, hostedazat, trofilo, dula, varachius, pavsika). Gogol rime "indegno" il suono dei nomi con l'insignificanza dell'eroe. Il suo cognome è privo di significato e il suo nome, che, che, che ironicamente nota il narratore, originato dalla scarpa, anche se tutti gli antenati Akakia Akakievich e persino Shurin (nonostante il fatto che l'eroe non sia sposato) è andato in stivali.

Akaki Akakievich è destinato alla vita in un'immensa società, quindi tutta la storia è basata sulle formule come "un giorno", "un funzionario", "una persona significativa". Questo nella società ha perso la gerarchia dei valori, quindi l'incantesimo del discorso, che quasi mai coincide con l'autore, è sintatticamente illogico, sopraffatto da "superfluo" e dello stesso tipo: "Il suo nome era: Akaki Akakievich. Forse sembrerà al lettore un po 'strano e imbarazzato, ma è possibile assicurare che non lo stava cercando, e che tali circostanze si sono verificate se stesse, il che non poteva essere dato ad un altro nome, e questo era esattamente come. "

Tuttavia, la Konosonasching del narratore di chilometri non è un confronto con l'eroe del Kosonazyi: Akaki Akakievich esprime quasi un preteso e avverbi. Quindi appartiene a un altro tipo letterario e sociale rispetto a Major Kovalev, - Suggerimento " piccolo uomo", Avendo occupato scrittori russi del 1830-1840. (Ricorda Samson Vyrna dalla "Storia di Belkin" o dal povero Eugene dal "Rame Rider" Pushkin.) In questo tipo di eroe (ciò che abbiamo già parlato) ha concentrato il riflesso degli scrittori russi del XIX secolo sulle contraddizioni del russo La vita, che troppi i loro contemporanei, il pranzo, come se cadano dal processo storico, diventano indifesi prima del destino.

Il destino di un "piccolo uomo" è senza speranza. Non può, non ha forza per salire al di sopra delle circostanze della vita. E solo dopo la morte della vittima sociale, Akaki Akakievich si trasforma in un Avenger Mystical. Nel silenzio morto della notte di San Pietroburgo, rompe il Sineli dai funzionari, senza riconoscere la differenza burocratica nei ranghi e recitando entrambi dietro il ponte di Kalinka (nella parte povera della capitale) e nella parte ricca della città.

Ho non è meraviglioso nella storia della "esistenza postumo" di un "piccolo uomo" ci sono anche orrore e comico. L'autore non vede l'uscita attuale dall'impasse. Dopotutto, l'insignificanza sociale conduce inesorabilmente alla insignificanza della persona stessa. Akakia Akakievich non aveva dipendenze e aspirazioni, ad eccezione della passione a una riscrittura insensata dei dipartimenti, ad eccezione dell'amore per le lettere morte. Nessuna famiglia, nessun riposo, né intrattenimento. L'unica positiva la sua qualità è determinata da un concetto negativo: Akaki Akakievich in pieno accordo con l'etimologia del suo nome è improbina. Non risponde alle giostre permanenti dei funzionari dei colleghi, solo occasionalmente implorandoli nello stile di praticare, eroe "note di pazzo": "Lasciami, perché mi offendi?"

Naturalmente, l'innovazione di Akakia Akakiyevich ha un certo, anche se incosciente, che non ha implementato il potere spirituale. Non c'è da meravigliarsi nella storia introdusse un episodio "laterale" con un "giovane uomo", che improvvisamente sentito nelle pietose parole dell'Akakiya Akakievich "Biblesky" offesa dall'esclamazione: "Sono tuo fratello" - e ha cambiato la mia vita .

Quindi i motivi sociali improvvisamente si intrecciano con religiosi. Una descrizione del vento invernale del ghiaccio, che ha torturato i funzionari di Pietroburgo e alla fine uccide Akakia Akakievich, è associato al tema della povertà e dall'umiliazione di un "piccolo uomo". L'inverno di Ho Petersburg acquisisce nell'immagine di Gogol e le caratteristiche metafisiche del freddo eterno, infernale e antico freddo, in cui le anime delle persone e l'anima di Akakia Akakievich, soprattutto.

L'atteggiamento di Akakia Akakiyevich al soprabito coperto e socialmente e religiosamente. Il sogno di un nuovo sheer lo nutre spiritualmente, si trasforma in una "idea eterna del futuri soprabito", nell'immagine perfetta delle cose. Il giorno in cui Petrovich porta l'aggiornamento, diventa per Akakia Akakiyevich "la più solenne nella vita" (prestare attenzione al design stilistico sbagliato: "la maggior parte" o "trionfrato"). Questa formula piace questo giorno Pasqua, "Celebrazione delle celebrazioni". Dire addio all'eroe defunto, l'autore Nota: prima della fine della sua vita, un ospite luminoso borbottò sotto forma di una Sheel. L'ospite luminoso era consuetudine chiamare l'angelo.

La catastrofe della vita dell'eroe è predeterminata da un ordine mondiale sociale burocratico-anonimo, indifferente, allo stesso tempo religioso privo di realtà, che possiede Akaki Akakievich.

Commedia "Auditor": Subtext filosofico e "Eroe insignificante". Nel 1836, Gogol ha fatto il suo debutto come drammaturgo della commedia del revisore.

A questo punto, la tradizione commedia russa è pienamente sviluppata. (Ricorda la nostra conversazione che i testi e il dramma sono più veloci e più facili da adattarsi ai cambiamenti nella situazione letteraria.) I primi spettatori del "revisore" sapevano di assomigliare a molte commedie morali dell'epoca dell'illuminazione, da Fonvizin a Krylov. Certo, avevano bloccato in memoria commedie poetiche Drammaturgome. primo xix. Un secolo Alexander Shakhovsky, nei personaggi comici di cui il pubblico ha facilmente indovinato le caratteristiche di persone reali, prototipi. È stata formata una serie costante di situazioni di commedia; Gli autori virtuoso li hanno variati, "girando" una nuova trama allegra. I personaggi della commedia avevano riconoscibili le caratteristiche _ e invariate, da molto tempo è stato sviluppato un sistema di ruolo teatrale. Ad esempio, il ruolo del falso sposo: accecato dall'amore l'eroe stupido. Assorbito il personaggio principale dell'eroina principale e non si nota che tutti si sente su di lui. E l'eroe del risonante, come il Fonvizinskogo Siavuga, era generalmente esentato dal servizio di commedia, non era tanto un membro di avventure divertenti come giudice beffardo, un rappresentante particolare degli interessi dell'autore (e del revisore dei revisori) sulla scena del teatro ...

Quindi il debutto nel genere della commedia Gogol è stato molto più facile che nel genere della storia. E allo stesso tempo molto più difficile. Non c'è da meravigliarsi dopo aver più di una premiere di successo, Gogol non poteva venire da solo per molto tempo. È stato letteralmente scioccato dal malinteso universale dell'essenza della commedia, credeva che il pubblico, come gli eroi del "Auditor", non lo sapeva, su cosa ride. Qual è stato il caso? L'abitudine è la seconda natura non solo nella vita, ma anche nell'arte; È difficile costringere lo spettatore a piangere dove è abituato a ridere, o pensare al fatto che era abituato a percepire i pensieri. Gogol era quello di superare lo stereotipo della percezione del pubblico. Gli attori (in particolare gli artisti del ruolo di Klezkleskov) non hanno capito l'intento Gogol, portato alla commedia le acque dell'acqua. Cercando di spiegare al pubblico, quale creatura della sua creazione, Gogol scrive in aggiunta al "Auditor" Play "Teatranical Track dopo la presentazione della nuova commedia" (1836), quindi ritorna a questo argomento per dieci anni, crea diversi Articoli. Il più importante di loro è "pre-tema per coloro che desiderano giocare come" revisore "(1846).

Se il piano dell'autore non è riuscito a comprendere anche attori esperti, cosa stava aspettando dalla parte principale del pubblico? Poche persone pensarono perché Gogol lancia una commedia nei limiti ravvicinati della città della contea, da cui "almeno tre anni ho scaricato, no a quale stato che puoi fare". Ma una città così "medaglia" avrebbe dovuto servire come simbolo della Russia provinciale in generale. Inoltre, successivamente nella "giunzione del drammaturgico" revisore "(1846), Gogol ha dato un'interpretazione ancora più ampia e ancora più allegorica della sua commedia. La città è la metafora dell'anima umana, i personaggi sono la passione personificata, superando il cuore umano, Khlestakov raffigura la coscienza secolare ventosa, e il "vero" auditor, che appare nella finale, è la Corte di coscienza, in attesa di un uomo dietro la bara. Quindi, tutto ciò che accade in questa "squadra nazionale" (tale è la formula Gogol), e in Russia, montato in corruzione e laminato, e all'umanità nel suo complesso.

Ho non è strano che nel centro della trama simbolica del "revisore" costa un eroe completamente insignificante, un eroe senza valore? Khlestakov non è un avventuriero luminoso, non un canaglia intelligente che vuole ingannare i funzionari sepolti, ma un sciocco fadaharone. Reagisce a ciò che sta accadendo, di regola, il nefpio. È il suo vino (e ancora di più non il suo merito) che tutti volevano ingannare e cercare di trovare un profondo significato nascosto nelle sue repliche dilaganti.

Per Gogol, non c'era la minima contraddizione in tutto questo. La divertente della situazione in cui Khlestakov ottiene, la triste risata "leggera" attraverso l'invisibile, il mondo sconosciuto delle lacrime, che Gogol considerava l'unica volto positiva della commedia. È divertente quando Khlestakov dopo la "bottiglia-Toltastrushki" con il provinciale Mader da una replica a una replica si alza tutto più alto e più alto sulla scala gerarchica: qui volevano fare un astronor universitario, i soldati lo hanno ricevuto per il comandante-in -chef, ma per lui i corrieri trasportano, "trentacinquemila di alcuni corrieri" con una richiesta di aderire al Dipartimento del Dipartimento ... "Sono ovunque, ovunque ... domani produrrò ora in campo Marsh ... "Ho ciò che sembra divertente, allo stesso tempo infinitamente tragico. Le bugie e il vantaggio di Khleklekov non vanno alle chiacchiere vuote di Fanfaron Reetalov dalla commedia "dolore dalla mente", o le menzogne \u200b\u200bnon concredibilmente eccitate del nozder dalle "anime morte", o la fantasia di qualche shalun idroevive. Pribeling, supera i limiti della sua vita sociale, diventa una persona significativa, distrugge le barriere sociali, che nella vita reale non sarà mai in grado di superare.

Nel mondo fantasmagorico, che è stato creato in una falsa immaginazione di Klezlekov, un funzionario insignificante è prodotto in marshal sul campo, la riscrittura impersonale diventa scrittore famoso. Khlestakov sembra saltare fuori dalla sua serie sociale e precipita le scale pubbliche. Se non fossero "limitatori" censurati, non si sarebbe mai fermato al Feldmarsh, e sicuramente avrebbe immaginato se stesso un sovrano, come fa questo un altro ufficiale Gogol, Parcinchin ("note del pazzo"). La praticità libera la follia dal social stacker, Khlezkova - le sue bugie. Ad un certo punto, guarda questa altezza impensabile del reale e improvvisamente, con disprezzo illimitato, parla della sua posizione attuale: "... e c'è un funzionario per la lettera, una sorta di ratto, la penna è solo - Tr, Tr ... è andato a scrivere "

Nel frattempo, molti eroi del revisore desiderano cambiare il loro status di tenuta-burocratico, molti eroi del "revisore" vogliono essere elevati sul destino poco profondo. Quindi Bobchinsky ha una sola potente "richiesta più bassa": "... Come andiamo a Pietroburgo, racconta a tutti lì da così lì: i senatori e gli ammirali ... se una persona e il sovrano avranno, quindi dì il Sovrano, che, la tua maestà imperiale, Peter Ivanovich Bobchinsky vive in una città così città. Così, anche lui vuole essenzialmente "esaltato" se stesso ai più alti funzionari dell'Impero. Dal momento che non è dotato di un'immaginazione in grassetto XLESTAKI, inizia timidamente a "muoversi" attraverso gli ostacoli immobiliari almeno un nome e consacrare il suo suono insignificante della "Divina" udito del Sovrano.

Con l'aiuto di Klezlekova e la città spera di cambiare la sua vita. Dopo aver lasciato l'auditor immaginario, sembra continuare a suonare il ruolo "Khlestakovsky" - il ruolo del blister e della fantasia. Riflettendo sui benefici della parentela con una "persona importante", lui stesso produce mentalmente in generali e immediatamente guadagnato in nuova immagine ("A, dannazione, bello essere generale!"). Itakov, immaginando se stesso dal capo del dipartimento, è pronto a disprezzare l'attuale compagno di corrispondenza, il funzionario per i documenti. E il Gingerbread, immaginando se stesso dal generale, inizia immediatamente a disprezzare la città: "La cavalleria appenderà sulla spalla. ... Vai da qualche parte - il Fagmer e i contadini salterà ovunque in avanti: "Cavalli!" ... Ti ceno dal governatore, e lì - stand, concesso! Xe, lui, heh! (Versato e scatta con risate. Questo è ciò che il canale, allettante! " Una scoperta inaspettata: Itakov "non a tutto il revisore", insulti che governano le profondità dell'anima. Ha davvero "ucciso, ucciso, completamente ucciso", "macellato. Gingerbile si ribellava dalla cima della scala sociale, che era già mentalmente salita. E, essendo sopravvissuto a uno shock incredibile, umiliante, concesso - per la prima volta nella vita! - Per un momento, ascolta, anche se crede che la terra: "Non vedo nulla. Vedo qualche tipo di fichi di maiale invece di individui, e niente di più. " Tale è la città che è riuscita, lui stesso. E al culmine di sperimentato vergogna, improvvisamente sorge al tragismo attuale, esclamazione: "Ridi di chi? Ridendo su di te. " E non riconosce che in questa risata detergente dell'uomo su se stesso, sulla sua passione, l'autore del suo peccato e vede l'uscita dai conflitti semantici della commedia.

Ho è un istante della vita del governo. E frustando per molti aspetti a causa del loro spensierato, le sue ispirate si trovano molto più audaci. I suoi stupidi elie, almeno "non lì", "non su quello" diretto, ha permesso a Gogola sin dall'inizio di considerare Klezlekov "il tipo di molto disseminato nei personaggi russi". In esso, nel suo comportamento sociale, furono raccolti, riassunti, sono stati effettuati i desideri dei funzionari della città della contea; I principali problemi filosofici sociali e filosofici, filosofici del gioco sono collegati. Questo lo rende un centro di scena della commedia. V. G. Belinsky, che ha chiamato il capo eroe di governati, e il soggetto del gioco ha trovato un'esposizione satirica della funzionalità, in seguito ha riconosciuto gli argomenti di Gogol.

Viaggio cordiale. Sulla strada per "anime morte". La commedia si è rivelata molto allegra. E allo stesso tempo molto triste. Dopotutto, il vice trionfa senza nessuno gli sforzi visibili in sé. Solo perché ha completamente catturato le anime delle persone. E il famoso isolamento "revisore", quando i partecipanti agli eventi apprendono dell'arrivo del revisore del "vero" e congelare in una fase silenziosa, non indica che il vizio è punito. Perché - chissà come il revisore del revisore di arrivo si comporterà? D'altra parte, questa scena muta generalmente ha tradotto il senso della commedia in un altro piano - religioso. Ha ricordato il futuro terribile tribunale, quando la nostra vera coscienza sarà ricercata in ognuno di noi, apparirà l'anima, come una sorta di auditor celeste ed esporrà il business della coscienza di falso, sonnolento, asbanasco.

E ancora, la crisi ha seguito l'aumento creativo di Gogol. E di nuovo lui, decidendo che nessuno ha capito la sua commedia e la grande idea è caduta vittima della volgarità universale, improvvisamente lasciata all'estero, in Germania. Poi si è trasferito in Svizzera e qui ha continuato il lavoro interrotto su un nuovo prodotto in cui "tutta la Russia, anche se con un lato" doveva riflettersi. Questo lavoro era destinato a diventare una creazione di vertice di Gogol, la sua celebrazione letteraria e allo stesso tempo la sua accusa sconfitta.

Non era solo un romanzo, ma (secondo la definizione di Gogol) "piccola epica" da vita modernaMa nello spirito dell'antica epica greca di Omero e del poema epico medievale DANTE "Divina Commedia". Ecco perché Gogol ha dato la sua nuova creazione prosaica, chiamata "anime morte", il sottotitolo "poesia". Questa designazione del genere ha indicato che il patetico inizio lirico penetrarebbe a tutto lo spazio lavoro epico E intensificarsi dalla testa al capitolo, dal libro al libro. È dal libro al libro, poiché il sottotitolo ha trattato il piano in generale, ed era destinato a lavorare in tre parti indipendenti da tracciare.

Come l'eroe della "Divina Commedia" sorge lungo la scala spirituale dall'inferno nel Purgatorio, e dal Purgatorio al cielo, come gli eroi della "commedia umana", Balzak si muove negativamente sui circoli dell'annuncio sociale, così gli eroi di Le "anime morte" dovevano muoversi passo dopo passo dall'oscurità della caduta, pulire e salvare le tue anime. Il primo volume del poema Gogol corrispondeva all'inferno di Dathovsky. L'autore (e con lui il lettore) cercherebbe gli eroi di sorpresa, con una risata ha mostrato i loro vizi. E solo di volta in volta la sua voce lirica fu riempita, sotto la cupola del romanzo maestoso, suonava solennemente e allo stesso tempo sinceramente. Nel secondo volume, l'autore ha suggerito di parlare della purificazione degli eroi attraverso la sofferenza e il pentimento. E nel terzo - per dare loro una possibilità di presentare le migliori qualità di diventare campioni per l'imitazione. Per Gogol, che credeva nella sua speciale chiamata spirituale, un tale finale era fondamentalmente importante. Sperava che tutta la Russia insegnino la lezione, indicare la strada alla salvezza. Inoltre, dopo la morte di Pushkin nel 1837, Gogol comprendeva il suo lavoro sulle "anime morte" come una "sacra volontà" del grande poeta, come la sua ultima volontà, che deve essere eseguita.

Hogol ha vissuto al momento a Parigi; Più tardi, dopo lunghe conchieste in Europa, si è trasferito a Roma. La città eterna, ha posto l'inizio della civiltà cristiana, ha fatto un'impressione indelebile sullo scrittore russo. Lui, andato a San Pietroburgo, nel nord di Roma, nel sole sud, nel calore, nell'energia, ha sperimentato l'ascesa delle forze mentali e fisiche a Roma. Da qui, come dalla bellissima, tornò al pensiero e al cuore in Russia. E l'immagine dell'amato patria è stata liberata dall'intero casuale, piccolo, troppo dettagliato, schizzato dalla scala mondiale. Questo è il modo in cui è impossibile corrispondere più accuratamente ai principi artistici di Gogol e coincise con il suo piano d'amore.

Tornando brevemente a Mosca (1839) e leggendo alcuni dei temi del poema nelle case degli amici più vicini, Gogol si rese conto che avrebbe aspettato un successo completo. E si affrettò a Roma, dove era così bello da lavorare. Alla fine dell'estate a Vienna, dove è rimasto azioni letterarie, Gogol prima supera l'attacco di grave malattia nervosa, che d'ora in poi lo perseguirà alla tomba stessa. Come se l'anima non potesse resistere a quegli obblighi insopportabili per il mondo, che ha accettato lo scrittore: non solo per creare un'immagine artistica della Russia e dei tipi letterari di contemporanei. E non solo per insegnare alla società una lezione morale. Ho, rendendo la feat del suo scrittore, salvare misticamente la patria, dargli una ricetta spirituale per la correzione.

Qual è il famoso lavoro della Gogol orientato alla letteratura mondiale, è l'apporto del romanzo in tre volumi? Quale percorso erano i personaggi principali delle "anime morte" dal primo volume al terzo?

"Giudice dei contemporanei". "Luoghi selezionati dalla corrispondenza con gli amici." Non c'è da stupirsi così cambiamenti nei primi anni '40, lo stile delle lettere di Gogol: "Il mio lavoro è fantastico, la mia impresa sta risparmiando; Sono morto per tutti i meschini. " Sembrano più le epistole degli Apostoli, i primi studenti di Cristo che sulle lettere del solito scrittore (anche un brillantemente dotato). Uno degli amici chiamato Gogol "il giudice dei contemporanei," parlando con il vicino ", come una persona la cui mano è piena di decreti che organizzano il loro destino con la loro volontà e contro la loro volontà". Un po 'più tardi, questo è ispirato e allo stesso tempo lo stato molto doloroso influenzerà il principale libro giornalistico del Gogol "Luoghi selezionati dalla corrispondenza con gli amici". Il libro, concepito nel 1844-1845, consisteva in fieieri sermoni e insegnamenti morali e religiosi sulle ragioni più diverse: dai tesori al dispositivo giusto della vita familiare. (Nonostante il fatto che Gogol stesso non avesse avuto.) Ha testimoniato che l'autore delle "anime morte" credeva alla fine nei suoi chosenchars, divenne un "insegnante della vita".

Tuttavia, nel momento in cui i "posti selezionati ..." sono stati pubblicati e chiamarono una tempesta delle risposte più dispensabili nelle critiche, Gogol è riuscito a pubblicare il primo volume delle "anime morte" (1842). Vero, senza un plug-in "Tale of Captain Copeikin", che ha vietato la censura, con numerosi emendamenti e sotto un nome diverso: "Avventure di Chichikov, o anime morte". Tale nome ha ridotto il piano di Gogol, riflette il lettore alla tradizione di un romanzo avventuroso-moralopsichiatico. Il tema principale del poema non era la morte spirituale dell'umanità, ma le divertenti avventure dell'incantevole Chichikov Rogue.

Ho molto peggio era un altro. Gogol, nel 1842 di nuovo lasciato per tre anni all'estero, non si lamentò con il suo intento troppo grande, superando la misura della forza umana ordinaria, e dopo il prossimo attacco della malattia nervosa e la crisi mentale nell'estate del 1845 bruciasse il manoscritto del secondo volume.

Più tardi, in "Four Letters a persone diverse sulle" anime morte "(lettere sono entrate nel libro" Chosen Places ... ") Ha spiegato questo" atto di bruciare "dal fatto che nel secondo volume non erano chiaramente indicati" modi e strade per l'ideale. " Naturalmente, le vere ragioni erano più profonde e più diverse. C'è anche un forte indebolimento della salute e una profonda contraddizione tra l'idea "ideale" e il vero carattere di incontri di Gogol, la sua tendenza all'immagine dei lati oscuri della vita ... Ho è la cosa principale - puoi ripetere E ancora una volta - è stato all'errore del compito, schiacciando letteralmente il talento del Gogol. Gogol nel senso giusto e terribile della parola è stato alleviato.

Tortura silenzio (1842-1852). Il pubblico, con l'eccezione degli amici più cari, non ha notato questo asino. Dopotutto, i libri di Gogol hanno continuato a uscire. Nel 1843, i suoi scritti sono stati pubblicati in 4 volumi. Qui è stato pubblicato una storia "Shinel", dove uno scrittore con una forza del piercing ha detto del destino di un "piccolo uomo", che la storia ha letteralmente trasformato la coscienza letteraria dell'intera generazione di scrittori russi. Il grande romanziere russo Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, che ha fatto il suo debutto in questi anni, in seguito dì che sono usciti tutti da Gogol Sineli. Nella stessa collezione di opere per la prima volta hanno visto la luce del "matrimonio" commedia, "giocatori", il gioco-afterword al "revisore" "Tracking teatrale ...". Ho non tutti sapevano che lo Shinel è stato ricominciato nel 1836, e "matrimonio" - nel 1833, cioè al "revisore". E nuove opere artistiche dopo il primo volume delle gogol "anime morte" non hanno creato.

"I posti selezionati ...", così come la "confessione dell'autore", iniziata nel 1847, e solo postumamente stampati, sono stati scritti invece del "piccolo epico" promesso al pubblico. Essenzialmente, l'ultimo decennio della vita di Gogol è diventato una tortura incessante dal silenzio. Come intensamente e felicemente lavorato, ha lavorato nei primi dieci anni del suo scritto (1831-1841), così dolorosamente sofferto di creativi non de-decenni nel secondo decennio (1842-1852). Come se la vita ha chiesto di pagare un prezzo incredibile per ingegnosi approfondimenti che lo hanno visitato negli anni '30.

Continuando a vagare sulle strade d'Europa, vivere a Napoli, in Germania, poi di nuovo a Napoli, Gogol nel 1848 fa un pellegrinaggio ai luoghi santi, prega a Gerusalemme dalla bara del Signore, chiede a Cristo di aiutare "a raccogliere tutti i punti di forza del nostro lavoro sul lavoro di creazioni, noi amati ... ". Solo dopo che ritorna al tipo. E non lo lascia più fino alla fine della vita.

Esternamente, è attivo, a volte nemmeno la guancia; Si incontra in Odessa con giovani scrittori che si considerano i suoi seguaci, - Nikolai Alekyeevich Nekrasov, Ivan Alexandrovich Goncharov, Dmitry Vasilyevich Grigorovich. A dicembre, comunica con il drammaturgo del novizio Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Gogol cerca finalmente disporre della sua vita familiare e intrecciata a A. M. Vilygorskaya. La proposta dovrebbe essere un rifiuto che ferita Gogol nel cuore e ancora una volta gli ricordò la solitudine quotidiana. A proposito della solitudine che ha cercato di superare con l'aiuto della creatività, diventando un interlocutore di corrispondenza, un amico, e talvolta mentore migliaia di lettori.

Nel 1851, legge i suoi amici i primi sei o sette capi di riscrittura (scritta più precisamente da nuovo) il secondo volume delle anime morte. Il 1 ° gennaio 1852, informa persino uno di loro che il romanzo è completato. Ho nascosto insoddisfazione interna per i risultati di molti anni di lavoro impercettibilmente aumentati ed era pronto a sfondare qualsiasi minuto, mentre l'acqua si rompe attraverso la diga durante un'inondazione. La crisi si è nuovamente scoppita improvvisamente e ha causato conseguenze catastrofiche.

Avendo appreso della morte della sorella del poeta Nikolai Mikhailovich Lingra, il suo amico intimo e l'uomo della mente simile, ha scioccato Gogol che riscalda la sua morte più vicina. E di fronte alla morte imminente, che riassume tutto ciò che un uomo ha fatto sulla Terra, rinuncia al manoscritto del secondo volume, è inorridito e dopo la conversazione con il suo confessore. Matvey Konstantinovsky Ancora ustioni scritte. (Sono stati conservati solo solo bozze di opzioni per i primi cinque capitoli.)

Gogol considerava un fallimento creativo come il crollo dell'intera vita vissuta, cadde nella depressione più grave. Dieci giorni dopo la combustione del manoscritto del secondo volume "anime morte" Gogol morì, come se la sua stessa vita fosse bruciata nella fiamma di questo fuoco ...

Migliaia di persone sono venute a dire addio al grande scrittore russo. Dopo il funerale commesso nella Chiesa universitaria di St. Tatiana, professori e studenti dell'Università di Mosca portò una bara sulle loro mani sulla scena della sepoltura. Un monumento è stato impostato sulla tomba dello scrittore con le parole del libro biblico del profeta Geremiah. Le estremità e iniziò chiuse, l'epitaffio divenne un'epigrafia a tutta la creatività del Gogol: "Stobilisco la parola amara".

Gogol ha iniziato la sua attività creativa come romantica. Tuttavia, è presto rivolto a realismo critico, ha aperto un nuovo capitolo in esso. Come Gogol dell'artista-realista sviluppato sotto l'influenza benefica di Pushkin. Ma non era un semplice imitatore del gemello Principe della nuova letteratura russa.

La peculiarità di Gogol era che è stato il primo a dare l'immagine più ampia del proprietario terriero della contea-funzionari della Russia e di un "piccolo uomo", un residente degli angoli di San Pietroburgo.

Gogol era un brillante satirico, ha sbattuto la volgarità " uomo volgare"Le contraddizioni pubbliche estremamente esposte alla moderna realtà russa.

Questo orientamento sociale di Gogol colpisce le composizioni delle sue opere. Il conflitto di stringa e trama in essi non è amore e circostanze familiari, ma eventi significato sociale. Allo stesso tempo, la trama di Gogol serve solo una ragione per / ampie immagini della vita e della divulgazione dei tipi di caratteri.

Penetrazione profonda nell'essenza dei principali fenomeni socio-economici della vita moderna consentita Gogol, artista ingegnoso Parole, disegna immagini di un enorme potere sommario.

I nomi di Klezlekova, Manilov, scatole, Nozdrov, Sobesevich e altri divennero nominali. Anche seconda facceGogol sulle pagine delle sue opere (per esempio, nelle "anime morte"): Pelagia, una ragazza di fissaggio, o Ivan Antonovich, "lanciatore", ha un sacco di generalizzazione, tipico. GOGOL sottolinea nel carattere dell'eroe uno o due caratteristiche più essenziali. Spesso li iperboleggia, perché l'immagine diventa ancora più luminosa e convessa.

Gli obiettivi sono luminosi immagine satyric. Eroi serve Gogol una selezione approfondita di molti dettagli e esagerazione acuta. Quindi, ad esempio, vengono creati ritratti delle "anime morte". Questi dettagli su Gogol sono prevalentemente domestici: cose, vestiti, eroe abitanti.

Se in. mani romantiche Gogol è dato paesaggi pittoreschi sottolineati, che danno il lavoro di un certo rischio di tono, quindi nelle sue opere realistiche, specialmente nelle "anime morte", il paesaggio è uno dei mezzi di tipo di disegno, caratteristiche degli eroi.

Temi, orientamento sociale e copertura ideologica dei fenomeni della vita e delle caratteristiche delle persone hanno portato alla peculiarità del discorso letterario di Gogol.

Due mondi raffigurati da Gogol - la squadra popolare e "esistenti" - identificavano le caratteristiche principali del discorso dello scrittore: il suo discorso è entusiasta, intriso di lisismo, quando parla del popolo, della madrepatria (nelle serate " , a Taras Bulbe, in deviazioni Larine della "Doccia morta"), quindi diventa vicino alla vivace conversazione (in dipinti per la casa E scene "serate" o quando è narrato per il proprietario ufficiale della Russia).

L'originalità del linguaggio Gogol è più ampia dei suoi predecessori e contemporanei, utilizzare semplicemente discorso popolare, Dialettismi, ucraino. Gogol amava e sentì sottilmente il discorso di parlare della gente e ha applicato abilmente tutte le sfumature alle caratteristiche dei suoi eroi e fenomeni della vita pubblica.

1) La struttura periodica della frase, quando molte frasi sono collegate a un intero ("Taras ha visto che i ranghi dei cosacchi erano confusi e come sconforto, indecente coraggioso, divenne tranquillamente abbracciato da teste di cosacco, ma silenzioso: voleva per dare il tempo a tutti in modo che avessero fatto lo svantaggio, con i compagni, e nel frattempo, si stava preparando in silenzio e improvvisamente si svegliava tutti, gibbing in cosacchi, così che ancora e con la forza più grande di prima, il vigore di tutti L'anima, che è capace della razza slava, ampia potente razza davanti agli altri, che il mare di fronte a fiumi poco profondi ");

2) L'introduzione di dialoghi lirici e monologhi (tali, ad esempio, la conversazione di Lekko e Ganny nel primo capitolo della "maggio notte", monologhi - fa appello ai cosacchi di Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyuga a Tarasa Boulebe);

3) l'abbondanza di scopi esclamativi e interrogativi (ad esempio, nella descrizione della notte ucraina nella notte maggiore);

4) Epiteti emotivi che trasmettono ispirazione protetta da copyright fatta dall'amore per natura nativa (Descrizione del giorno nella fiera Sorochin) o al gruppo popolare (Taras Bulba).

La parola del consumatore di Hagol si diverte in modo diverso. Nelle prime opere (nelle "serate"), il suo corriere è un narratore. Nella sua bocca, l'autore e la spaziosità (parole nazionali e furti) stanno investendo, e tali appelli agli ascoltatori che indossano un carattere familiare-buono, che è peculiare per questo ambiente: "A Dio, già stanco di raccontare! Sì cosa fai

Carattere umano, suo stato sociale, professione - Tutto ciò è estremamente chiaro e accuratamente rivelato nel discorso dei personaggi di Gogol.

Il potere dello gogol-stilista è nel suo umorismo. HOGOL HUMOR - "Risate attraverso lacrime" - è dovuta alle contraddizioni della realtà russa del suo tempo, principalmente contraddizioni tra la gente e l'essenza anti-popolo dello stato nobile. Nei suoi articoli sulle "anime morte" Belinsky hanno mostrato che Hogol Humor "consiste nel contrario dell'ideale

vita con la validità della vita. " Ha scritto: "L'umorismo è il potente strumento dello spirito di negazione, distruggendo il vecchio e preparando uno nuovo".

Ogni grande artista è un mondo intero. Accedi a questo mondo, senti la sua versatilità e la sua bellezza unica - significa portarsi a conoscere l'infinita diversità della vita, mettiti su qualche passo più alto dello sviluppo spirituale e estetico. La creatività di ogni principale scrittore è un prezioso magazzino di artistico e spirituale, si può dire, esperienza "manuale" che ha un'importanza enorme per il progressivo sviluppo della società.

Shchedrin ha chiamato la finzione dell'universo "abbreviato". Studiandola, un uomo acquisisce le ali, risulta essere più ampio, per capire la storia per essere più profondamente e questo è sempre un mondo moderno irrequieto in cui vive. Il Grande passato è fili invisibili associati al presente. NEL patrimonio artistico Imprigionato la storia del popolo. Ecco perché è una fonte inesauribile del suo arricchimento spirituale ed emotivo. Lo stesso consiste in valore reale e classici russi.

L'arte di Gogol è nata a terra, che è stata eretta davanti a lui da Pushkin. A Boris Godunov e Evgenia Ono Omoindia, "Cavaliere di rame" e " La figlia del capitano."Lo scrittore ha commesso le più grandi scoperte. Un'abilità sorprendente, con il modo in cui Pushkin rifletteva l'intera pienezza della realtà moderna e penetrava i suoi fishies dei suoi eroi, intuizione, con cui in ognuno di loro vide un riflesso dei veri processi della vita pubblica.

Sulla pista, posa Pushkin, Gogol stava camminando, ma era la sua strada. Pushkin ha rivelato profonde contraddizioni della società moderna. Ma con tutto ciò che il mondo, l'artisticamente informato dal poeta, eseguito da bellezza e armonia, l'elemento della negazione è bilanciato dall'elemento dell'allegazione. Pushkin, secondo la fedeli parola Apollo Grigoriev ", era pulito, elevato e armonioso ecomeale tutto, tutto attuazione in bellezza e armonia." Il mondo artistico di Gogol non è così universale e completo. Oton era la sua percezione della vita moderna. Nel lavoro di Pushkin molta luce, sole, gioia. Tutta la sua poesia è intrisa con il potere svantaggiato dello spirito umano, era apoteosi di giovinezza, speranze e fiducia brillanti, rifletteva il bollente della passione e che "sollevato alla festa della vita", ha scritto con entusiasmo Belinsky.

Nella prima metà del 19 ° secolo, molti grandi poeti e scrittori vivevano in Russia. Tuttavia, nella letteratura russa si ritiene che dagli anni '40 del 19 ° secolo, inizia il periodo di letteratura russa di Gogol. Questa formulazione è stata offerta Chernyshevsky. Attribuisce il merito di Gogol di introduzione duratura alla letteratura elegante russa di satirico - o, come è equa chiamare, una direzione critica. Un altro merito è il fondamento della nuova scuola di scrittori.

Creazione di Gogol, vizi sociali esposti tsarist Russia., ammontava a uno dei legami più importanti della formazione del realismo critico russo. Mai prima d'ora in Russia, lo sguardo di Satirik non penetrava così in profondità nel quotidiano, sul lato quotidiano della vita sociale della società.

Gogol Komism è una comunità di consolidata, quotidiana, che ha acquisito la forza dell'abitudine, il fumetto della piccola vita, a cui Satir ha dato un significato sommario enorme. Dopo la satira del classicismo, il lavoro di Gogol era uno dei nuovi letteratura realistica. Il valore del gogol per la letteratura russa era enorme. Con l'avvento di Gogol, la letteratura ha fatto appello alla vita russa, al popolo russo; Ho iniziato a sforzarmi per l'identità, nazione, dalla retorica cercava di diventare naturale, naturalmente. In nessun tipo di scrittore russo, questo desiderio non ha raggiunto tale successo come in Gogol. Per fare ciò, era necessario prestare attenzione alla folla, alla massa, raffigurazione di persone ordinarie e sgradevoli - solo un'eccezione da regole generali. Questo è il grande merito da Gogol. Con questo, ha completamente cambiato la vista dell'arte stessa.

Il realismo di Gogol, come Pushkin, è stato penetrato dallo spirito di un'analisi senza paura dell'essenza fenomeni sociali Moderno. Ma la peculiarità del realismo di Gogol era che ha combinato l'ampiezza della realtà in se stesso nel suo insieme con uno studio microscopico dettagliato del suo Zakulkov più nascosto. Gogol raffigura i suoi eroi in tutte le specifiche del loro essere pubblico, in tutti i più piccoli dettagli del loro testo domestico, la loro esistenza quotidiana.

"Perché rappresentare la povertà, sì povertà, e l'imperfezione della nostra vita, scavando persone dal deserto, dai remoti stati noiosi?" Queste linee iniziali del secondo volume delle "anime morte" possono essere rivelate meglio dalla creatività di Paphos Gogol.

Mai prima che le contraddizioni della realtà russa non fossero così nude, come nei 30-40s. L'immagine critica delle sue deformazioni e delle sue disgrazie è diventata il compito principale della letteratura. Ed è stato brillantemente sentito Gogol. Spiegando nella quarta lettera "Per quanto riguarda le" anime morte "delle ragioni per la combustione del secondo volume del poema nel 1845, notò che è inutile ora per" tirare fuori diversi personaggi eccellenti che scoprono l'alta nobiltà della nostra razza . E poi scrive: "No, succede quando è impossibile raddrizzare la società o anche tutta la generazione per la bella, finché non mostri l'intera profondità del suo vero abominio".

Gogol è stato convinto che nel contemporaneo della Russia, l'ideale e la bellezza della vita possano essere espressi, prima di tutto, attraverso la negazione della brutta realtà. Questo era il suo lavoro, questa era l'originalità del suo realismo. L'influenza di Gogol sulla letteratura russa era enorme. Non solo tutti i giovani talenti si sono precipitati al sentiero specificato da lui, ma alcuni scrittori che hanno già acquisito la fama sono andati su questa strada, lasciando il proprio primo.

Nekolas, Turgenevs, Goncharov, Herzenov e Herzenov, e nel 20 ° secolo, osserviamo l'influenza di Gogol su Mayakovsky nel 20 ° secolo. Ahmatov, Zoshchenko, Bulgakov, ecc. Chernyshevsky sosteneva che Pushkin è il padre della poesia russa e Gogol è il padre della letteratura prosaica russa.

Belinsky ha notato che nell'autore del "revisore" e "anime morti", la letteratura russa ha trovato il suo "scrittore nazionale dello stesso". L'importanza nazionale del critico di Gogol ha visto che con l'avvento di questo artista, la nostra letteratura ha impugnato unicamente alla realtà russa. "Forse ha scritto," attraverso di esso, è diventato più unilateralmente e persino monotono, ma più originale, originalità e, di conseguenza, vero. " Un'immagine completa dei processi reali della vita, uno studio delle sue "contraddizioni ruggenti" - su questo percorso renderà tutta la grande letteratura russa dell'era postale.

Il mondo artistico di Gogol è insolitamente peculiare e complicato. La semplicità apparente e la chiarezza delle sue opere non dovrebbero essere ingannate. Si trovano l'impronta dell'originale, si può dire, la straordinaria personalità del grande maestro, il suo aspetto molto profondo della vita. Entrambi sono direttamente correlati al suo mondo artistico. Gogol è uno degli scrittori più difficili del mondo. Il suo destino - letterario e vita - incredibile con il suo dramma.

Avendo spremuto tutto male, Gogol credeva nel trionfo della giustizia, che vincerà, non appena le persone si rendono conto della peggiore della peggiora del "cattivo", e di realizzare, Gogol commemora tutto ciò che desiderava, insignificante. Per implementare questo compito, aiuta una risata. Non quella risata che viene generata da irritabilità temporanea o brutto carattereNon è quella risata della luce che serve per intrattenimento inattivo, ma quello che "tutti sigillano dalla natura leggera dell'uomo", in fondo a cui si è concluso "emergendo la sua primavera".

La Corte della storia, la risata sprezzante dei discendenti - questo è ciò che, secondo Gogol, servirà come una retribuzione di questo mondo volgare e indifferente, che non può cambiare nulla in se stesso, anche di fronte alla evidente minaccia di significato Morte. La creatività artistica di Gogol, incorporata in tipi luminosi, finiti, tutto negativo, tutto il buio, volgare e morale e miseria, che la Russia era così ricca, era per le persone degli anni '40 con una fonte acuta di eccitazioni mentali e morali. Tipi di Gogol scuro (Sobeshevichi, Manilov, Nostrils, Chikchiki) arrivò la fonte di luce per loro, perché potevano imparare da queste immagini pensiero nascosto Poeta, il suo dolore poetico e umano; Il suo "invisibile, sconosciuto al mondo delle lacrime", trasformato in "risate visibili", erano visibili e comprese.

Il grande dolore dell'artista camminava dal cuore al cuore. Ci aiuta a sentire il vero modo di narrazione "Gogol": il tono del narratore è beffardo, ironico; Non è pienamente dolorosamente raffigurato nelle "anime morte" dei vizi. Ma allo stesso tempo, i dispositivi lirici si trovano nel lavoro, in cui le sagome di contadini russi, la natura russa, la lingua russa, le strade, la troika, Daley ... in queste numerose deviazioni lirico, la posizione dell'autore è Chiaramente visibile, il suo atteggiamento nei confronti del poliziotto raffigurato, all-permissivo il suo amore per i detriti.

Gogol era uno dei maestri più incredibili e peculiari parola artistica. Tra i grandi scrittori russi, possedeva forse, quasi i segni più espressivi dello stile. Gogolevsky, Paesaggio Gogol, Gogol Hamor, maniera di Gogol nell'immagine ritratto - Queste espressioni sono diventate lunghe vita quotidiana. E, tuttavia, lo studio dello stile, le abilità artistiche del Gogol rimane ancora lontano da un compito completamente risolto.

I critici letterari nazionali hanno fatto molto per studiare il patrimonio di Gogol - forse anche più che in relazione ad altri classici. Ma possiamo dire che è completamente studiato? Anche anche nel futuro storicamente prevedibile, avremo motivi per una risposta affermativa a questa domanda. Su ogni nuovo round della storia, c'è bisogno di ri-leggere e in un nuovo modo di pensare al lavoro dei grandi scrittori del passato. Il classico è inesauribile. Ogni epoca si apre nel grande patrimonio precedentemente non notato volti e trova qualcosa di importante in esso per pensare agli affari propri, moderni. Molto nell'esperienza artistica di Gogol oggi è insolitamente interessante e istruttiva.

Uno dei risultati più eccellenti dell'arte di Gogol è una parola. Pochi dei grandi scrittori di proprietà di parole così completamente magiche, l'arte della pittura verbale, come Gogol.

Non solo la lingua, ma anche la sillaba ha considerato i "primi strumenti necessari di tutto lo scrittore". Valutare il lavoro di qualsiasi poeta o prosaico, Gogol attira principalmente l'attenzione sulla sua sillaba, che è come un biglietto da visita dello scrittore. La sillaba stessa non rende ancora uno scrittore, ma se non c'è sillaba - nessun scrittore.

È in una sillaba, prima di tutto, l'individualità dell'artista, l'originalità della sua visione del mondo, le sue possibilità nella divulgazione del "uomo interiore", del suo stile. Nella sillaba, tutto è il più intimo, che è nello scrittore. Nella rappresentazione di Gogol, la sillaba non è l'espressività esterna della frase, non è una lettera di scrittura, ma molto più profondamente, esprimendo la radicita della creatività.

Qui sta cercando di determinare la caratteristica essenziale della poesia di Derzhavin: "Tutto è grande. Ha una sillaba, come uno qualsiasi dei nostri poeti. Vale la pena pagare l'attenzione: non ci sono mediastinum tra la stessa frase. Detto detto che il Derzhaft è tutto grande, subito Gogol, seguito, chiarisce che capisce sotto la parola "tutto", e inizia con una sillaba. Per raccontare la sillaba dello scrittore - significa dire difficilmente il più caratteristico della sua arte.

La caratteristica distintiva di Krylov, secondo Gogol, è che "il poeta e il saggio si fondono in esso insieme". Da qui il dipinto e la precisione dell'immagine nell'ala. Uno con un altro si fondono così naturalmente, e l'immagine è così vera che "lui non cattura la sua sillaba". Il soggetto, come se non avesse un guscio verbale, sporge se stesso, Naturo prima dell'occhio. " La sillaba non esprime l'itter esterno della frase, la natura dell'artista lo guarda in esso.

Prendersi cura del linguaggio, sulla parola Gogol considerava la cosa più importante per lo scrittore. La precisione in circolazione con la parola determina in gran parte l'accuratezza dell'immagine della realtà e aiuta la sua conoscenza. Notando nell'articolo "Sul" contemporaneo "alcuni fenomeni più recenti Letteratura russa, Gogol, ad esempio, si alloca in un certo numero di scrittori moderni V. I. Dalya. Non possiedono l'arte della fiction e in questo senso non è un poeta, la distanza, tuttavia, ha una dignità significativa: "vede una questione ovunque e guarda ogni cosa dal suo piccolo lato". Non appartiene al numero di "narrazioni inventori", ma ha un enorme vantaggio di fronte a loro: prende un caso ordinario dalla vita di tutti i giorni, il cui testimone o testimone oculare era, e non aggiungendo nulla a lui, crea un "il la storia più importante. "

Abilità linguistiche - estremamente importante, forse anche il più importante, elemento di scrittura dell'arte. Ma il concetto di abilità artistiche, secondo Gogol, è ancora un aumento, perché assorbe direttamente tutti i lati del lavoro - e la sua forma e il contenuto. Allo stesso tempo, la lingua del prodotto non è neutrale in relazione al contenuto. Comprendere questa interconnessione molto complicata e sempre manifestata singolarmente all'interno dell'arte della parola artistica risiede nell'essenza della posizione estetica del Gogol.

La grande arte non è mai d'accordo. I classici invadono la vita spirituale della nostra società e diventano parte della sua consapevolezza di sé.

Il mondo artistico di Gogol, così come un grande scrittore, è complicato e inesauribile. Ogni generazione non solo ri-leggere i classici, ma lo arricchisce anche con la sua esperienza storica continuamente sviluppata. Questa è la segretezza della forza e della bellezza illegale del patrimonio artistico.

Il mondo artistico di Gogol è una primavera vivente di poesia, ora per quasi un anno e mezzo che avanzava la vita spirituale di milioni di persone. E come non lontano dopo il "revisore" e "anime morti", lo sviluppo della letteratura russa, ma molti dei suoi risultati più importanti sono stati previsti nelle origini del loro previsto e preparato da Gogol.

Gogol ha iniziato la sua attività creativa come romantica. Tuttavia, si rivolse al realismo critico, ha aperto un nuovo capitolo in esso. Come un Hu-Devin-realist, Gogol si sviluppò sotto la nobile influenza di Pushkin, ma non era un semplice imitatore della priorità gemellata della nuova letteratura russa.

La peculiarità del Gogol era che è stato il primo a dare ai più ampi ISO-uccelli della contea del proprietario terriero-funzionari della Russia e della "piccola età", un residente degli angoli di San Pietroburgo.

Gogol era un brillante satiri, che era Bichnaya "volgarità di un'età dell'uomo volgare", estremamente esposte contraddizioni pubbliche alla sua moderna realtà russa.

L'orientamento sociale di Gogol colpisce le composizioni delle sue opere. Il conflitto di stringa e trama in loro non è nessuna bova e circostanze familiari, ma gli eventi di importanza sociale. Allo stesso tempo, la trama serve solo la ragione della vasta gamma di vita e la divulgazione delle caratteristiche.

La profonda penetrazione nell'essenza dei principali fenomeni socio-economici della vita moderna ha permesso a Gogol, ingegnosi parole artistiche, disegna immagini di un'enorme forza sommaria.

Gli obiettivi della luminosa immagine satirica degli Eroi servono GOGOL una selezione approfondita di molti dettagli e esagerazione acuta. Quindi, ad esempio, vengono creati ritratti degli eroi delle anime morte. Gogol è prevalentemente dettagli domestici: cose, vestiti, abitazioni di eroi. Se negli agenti romantici di Gogol, paesaggi pittoreschi, dando il lavoro di una certa elevazione del tono, nelle opere in stile reale, specialmente nelle "anime morte", il paesaggio di Java è uno dei mezzi di disegno dei tipi di disegno, Caratteristiche degli eroi.

Temi, orientamento sociale e copertura ideologica dei fenomeni della vita e delle caratteristiche delle persone hanno portato alla peculiarità del discorso letterario go-nudo. I due mondi raffigurati dallo scrittore - il team popolare e gli "esisters" - determinati, le caratteristiche principali del discorso dello scrittore: il suo discorso è entusiasta, intriso di lyrism quando parla della gente, della sua patria (nel "Serate ...", a Tarasa Bulbe ", in ritiri di lirica" \u200b\u200banime morte "), diventa vicino al vivace parlato (nei dipinti domestici e nelle scene" serate ... "o in narrazioni sul padrone di casa ufficiale della Russia) .

L'originalità del linguaggio Gogol è più ampia dei suoi pre-verminati e contemporanei, l'uso del discorso comune, dei dialettisti e dell'uto ucraino. Materiale dal sito.

Gogol amava e sentì sottilmente il discorso di parlare della gente, abilmente ha cambiato tutte le sue sfumature per le caratteristiche dei suoi eroi e fenomeni di comunicazioni.

Il carattere dell'uomo, il suo stato sociale, la professione - tutto ciò è estremamente chiaramente e accuratamente rivelato nel discorso dei personaggi di Gogol.

Il potere dello gogol-stilista è nel suo umorismo. Nei suoi articoli sulla "Dead Doo-Shah" Belinsky ha mostrato che Hogol Humor "consiste nell'opposto dell'ideale della vita con la validità della vita". Ha scritto: "L'umorismo è il potente strumento dello spirito di negazione, distruggendo il vecchio e preparando uno nuovo".

La pittura verbale di Gogol contribuisce alla chiaroveggenza artistica, derivante aspetto interno uomo e trasformandolo. Naturalmente, la parola ha una "visibilità incompleta" (secondo A.F. Losev), ma si apre nascosta nella presentazione. Tutto il bello e meschino spostato n.v. Gogol "Vnuzhu" e "cadde" in completezza e unità. Si noti che solo la lettura contemplativa e creativa rivela l'importanza delle "piccole cose" e "raccogliere" nelle opere di N.V. Gogol. COME. Pushkin Zorko spazzato tratti innovativi Stile n.v. Gogol - umorismo, poesia, lirismo e immagini. N.v. Gogol è stato "catturato dal potere della parola", ha mostrato abilità speciali in quella che è chiamata "accuratezza". L'immagine dello stile Gogol è il principio estetico più importante basato su una semplice sintesi di arti (poesia e pittura); Questa è una sillaba speciale, un linguaggio unico che paga il grano della pittura. Le radici del linguaggio Gogol nella "contemplazione", più precisamente, in due caratteristiche opposte di "visione". Andrey White notò che N.V. Gogol non ha una vista "normale": il suo occhio è largo aperto, avanzato o ricco, ristretto. "

"Le immagini di Gogol, i nomi dei tipi di GOGOL, le espressioni GOGOL sono entrate nel linguaggio nazionale. Hanno prodotto nuove parole, ad esempio, manilovshchnyna, Nozdrustry, Rapacità, Sobekievskyeccetera. [...]

Nessuno degli altri scrittori classici creati come Gogol, il numero di tipi che entrerebbe nell'uso letterario e domestico dei nomi del nominale.

Gogol, nella vita di Belinsky, chiamato "poeta geniale e il primo scrittore russia moderna" Gogol ha segnato l'inizio dell'applicazione nella letteratura russa del linguaggio domestico popolare e il riflesso dei sentimenti dell'intero popolo. Grazie al genio di Gogol, lo stile del discorso colloquiale è stato rilasciato da "vincoli condizionali e francobolli letterari. In Russia, apparve un linguaggio assolutamente nuovo, caratterizzato dalla sua semplicità e accuratezza, forza e vicinanza alla natura; La velocità del discorso, inventata da Gogol, è entrata rapidamente in un uso universale. Grande scrittore Ha arricchito il russo con una nuova circolazione e parole fraseologiche. Gogol La sua principale destinazione ha visto nella "convergenza del linguaggio della finzione con il discorso conversazionale vivace e tag del popolo"

Uno di caratteristiche peculiari Lo stile di Gogol, che indica A. Bianco, è stata la capacità di Gogol abilmente mescolare il discorso russo e ucraino, alto stile e gergo, cancelleria, preservazione, caccia, lacca, booby, Meshchansky, la lingua dei lavoratori della cucina e degli artigiani, attraversando gli arcaismi e i neologismi Nel parlare come ci sono attori e discorso dell'autore. Vinogradov osserva che il genere stesso prose prosa GOGOL è il carattere della stilistica della scuola di Karamzin e si distingue per uno stile narrativo alto, serio e patetico. Gogol, comprendere il valore del folclore ucraino, voleva davvero diventare "sinceramente scrittore folk."E cercò di coinvolgere una varietà di discorso pubblico orale nel sistema narrativo letterario e artistico russo. Lo scrittore ha associato l'affidabilità della realtà trasferita a loro con il grado di proprietà della classe, classe, stile professionale della lingua e il dialetto di quest'ultimo. Di conseguenza, il linguaggio della lingua di Gogol acquisisce diversi piani stilistici e linguistici, diventano molto disomogenei. Vinogradov osserva che nelle prime edizioni delle "anime morte", l'uso della cancelleria e la fraseologia di Gogol è stata più ampia, più freer e più naturale. Con una nota di ironia, Gogol è una cancelleria e un'espressione ufficiale-ufficiale nella descrizione della "non manutenzione", situazioni quotidiane e la vita dei funzionari. Lo stile della spaziosità di Gogol è intrecciata con una cartoleria e uno stile commerciale. Gogol ha cercato di introdurre un linguaggio letterario alla lingua letteraria dei diversi strati della società (piccola e media nobiltà, intelligentia e rami) e attraverso la miscelazione di loro con una lingua letteraria e libro per trovare una nuova lingua letteraria russa. Nelle "note del pazzo" e nel "naso", la cancelleria e lo stile commerciale e i funzionari colloquiali sono usati da Gogol molto più di altri stili di spaziosi. A volte Gogol ha fatto ricorso a una descrizione ironica del contenuto investito dalla società in una particolare parola. Ad esempio: "Parola, erano ciò che è chiamato felice"; "Non c'era niente di più appartato o, come siamo espressi, bellissimi quadrati."

Gogol credeva che la lingua letteraria e il libro del libro delle classi più alte sia dolorosamente colpita prendendo in prestito dalle lingue straniere, "aliene", è impossibile trovare parole straniere che potessero descrivere la vita russa con la stessa accuratezza che le parole russe; Di conseguenza, alcune parole straniere sono state utilizzate in senso distorto, alcuni dei significati sono stati attribuiti ad alcuni, mentre alcune delle parole russe originali erano irrimediabilmente scomparse.

GOGOL è strettamente associato a un linguaggio narrativo secolare con un linguaggio europeo del salone russo-francese, non solo negato e lo ha parodiato, ma anche apertamente si oppone il suo stile di narrazione con gli standard linguistici che corrispondono al salone-lingerie. Inoltre, Gogol ha lottato con un semi-tronco misto, una lingua romantica russa semi-costante. Gogol si oppone allo stile romantico stile realistico, riflettendo la validità reale è più pienamente e plausibile.

Per quanto riguarda il linguaggio nazionale-scientifico, Gogol vide la peculiarità del linguaggio scientifico russo nella sua adeguatezza, precisione, brevità e obiettività, in assenza della necessità di strapparlo. Fonti del linguaggio scientifico russo Gogol ha visto nella chiesa slava, il contadino e il linguaggio della poesia folk.

Gogol ha cercato di includere nella sua lingua un discorso professionale non solo nessuna classe nobile, ma anche borghese. Dando grande valore Il contadino, Gogol rifornisce il suo vocabolario, scrivendo i nomi, la terminologia e la fraseologia degli accessori e delle parti del costume contadino, inventario e degli utensili domestici della capanna contadina, pasticceria, lavanderia, apicoltura, silvicoltura e giardinaggio, tessitura, pesca, folk Medicina, cioè, ciò che è collegato con il contadino e i suoi dialetti. Anche il linguaggio di artigianato e specialità tecniche è stato interessante per lo scrittore, così come il linguaggio della vita nobile, degli hobby e dell'intrattenimento. La caccia, il mercenaro, i dialetti militari e il gergo hanno attirato la stretta attenzione di Gogol.

Gogol ha cercato di trovare modi per riformare la relazione tra la lingua letteraria moderna e la lingua professionale della Chiesa. Ha introdotto il simbolismo e la fraseologia della chiesa nel discorso letterario,

Già nei primi post di Hogol, utilizzando la tradizione letteraria ucraina, raffigura le persone attraverso l'atmosfera realistica del linguaggio domestico popolare, riti ucraini, credenze, fiabe, proverbi e canzoni,

Gogol contrasta non solo il complesso, artificialmente impreziosito, lontano dal discorso folk orale vivente della lingua di Panich con una lingua semplice, comprensibile, popolosa, Foma Grigorievich, ma anche le loro immagini sono contrarie.

quando si confrontano le due edizioni delle "serate", il rapido cambiamento nello stile di Gogol nella direzione dell'uso della varietà espressiva del discorso di lingua viva. Gogol elimina lo standard, lo stesso tipo di vocabolario letterario-libro e rev O lo sostituisce per sinonimo di espressioni espressive e dinamiche dal discorso orale vivente.

Un ruolo importante è stato giocato per Gogol, il principio di animazione metaforica.

L'autore di Shenels è vicino all'ambiente in cui il suo eroe vive, scrive un Bukovsky, capisce la cura e i problemi, i sogni e la realtà della vita di Akakia Akakievich, racconta di tutto ciò che non appare, ma come amico che Conosceva anche Akakiya Akakiyevich e un funzionario. Il narratore condivide con il lettore descrizione dettagliata Le abitudini e i singoli momenti della vita degli eroi e dei loro parenti, che così sporgenti.

L'autore combina il "Pure Comic Tale, costruito su gioco di lingua, Kalaburas deliberata Kosonazychi "con una descrizione in sublime, enfatizzata patetica in termini di toni retorici quando si tratta di concetti e fenomeni veramente alti, ma, al contrario, su qualcosa di ogni giorno vita e superficiale.

"Non ho mai creato nulla nell'immaginazione e non ho mai avuto questa proprietà. Sono andato fuori bene, che è stato portato da me dalla realtà, dai dati per me conosciuto. Non ho mai scritto ritratti nel senso di una semplice copia. Ho creato un ritratto, ma lo ha creato a causa della considerazione, e non immaginazione "

Un momento importante nella distruzione delle forme di sintassi del libro da Gogol è stato associato alle tecniche di inclusione nel discorso dell'autore di un "discorso estero" incomprensivo, con la loro relazione costantemente fluttuante. Lo scrittore incluso nella narrazione dell'autore "Discorso di qualcun altro", spesso contrario al punto di vista dell'autore, senza avvisi o prenotazioni. Ciò ha portato a un compensato comico di diversi piani semantici, a "salti" acuti di espressione, cambiamenti nel tono narrativo, allo stesso tempo, questo rapporto serve GogOl per creare ripetizioni comiche.

Per il testo di Gogol, l'atmosfera delle piccole cose è caratterizzata, come esempio, la reazione di Bashmachkina sulla rettaria calma barbarica Petrovich sul costo della produzione di un nuovo Sheel: "Conguazione di rubli per un pneumatico!" Esclamò il povero Akaki Akakievich, spruzzando le mani, urlò, forse la prima volta la derivazione, per sempre distinta dalla calma della voce "

Gogol descrive spesso i dettagli della narrativa, mentre la ridondanza di qualsiasi tipo di qualità di qualità mostra la ridondanza dei mezzi di espressione grammaticale di questa stessa qualità, ad esempio, la voce di un medico non è rumoroso, né silenzioso, ma estremamente costante e magnetico (naso ).

ci sono più in "pesanti" che in altri lavori di gogol di descrizioni dettagliate, specifiche, soggetti di oggetti, cose, persone, ecc. Lo scrittore dà un ritratto dettagliato dell'eroe, i suoi vestiti e persino il cibo.

Gogol mescolato ucraino con vari dialetti e stili di russo. Inoltre, lo stile del linguaggio ucraino dipendeva direttamente dalla natura del lavoro del lavoro. GOGOL ha combinato la lingua carceraria ucraina con il russo attraverso la spaziosa "pisella" da "serate nella fattoria vicino a Dikanka".

Devi sapere cosa ha spiegato Akaki Akakievich più parte Preposizioni, avverbi e, infine, con tali particelle che non hanno risolutamente alcun significato. " (Shinel); "Più ... c'è una specie di ... qualche tipo di ..." (anime morte).

L'originalità del linguaggio di Gogol è che usa deliberatamente la tautologia, sinonimo sintactico, parole e frasi insolite, spostamenti metaforici e metonimici e alogiismo. Lo scrittore minaccia i verbi e i nomi, elenca in una riga cose completamente incompatibili e oggetti e persino ricorrenti alla grammatica inaccuratezza delle espressioni.

Le numerose caratteristiche del linguaggio Gogol sono spiegate dal fatto che la lingua dello scrittore è entrata semplicemente e naturalmente entrata sia nella lingua russa letteraria che utile.

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