Gli artisti che erano membri dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti - "Viandanti" - hanno lasciato un segno luminoso sulla pittura russa nell'ultimo terzo del XIX secolo. Questo è un fenomeno molto russo nella storia dell'arte, perché la sua caratteristica principale è diventata l'inestricabile influenza reciproca della vita artistica e sociale del paese.

Vladimir Egorovich Makovsky si è unito ai ranghi degli Itineranti nel 1972, due anni dopo la sua formazione, ed è stato uno dei partecipanti più attivi. I dipinti di Makovsky hanno goduto di grande attenzione durante il periodo di massimo splendore di questo movimento artistico.

Biografia

Era uno dei tre figli di Egor Ivanovich Makovsky, un'eccezionale figura artistica di Mosca, collezionista, uno dei fondatori della famosa Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Entrambi i fratelli - Konstantin e Nikolai - così come la sorella di Alexander sono diventati artisti e l'altra sorella, Maria, una cantante. Durante l'infanzia, uno degli insegnanti di Vladimir era il famoso Vasily Tropinin.

I primissimi dipinti di Makovsky, a partire dalla scena di genere "Boy Selling Kvass" (1861), scritta all'età di 15 anni, hanno mostrato la sua grande abilità sia nell'osservare gli eventi della sua vita, sia nel trasferirli su tela. Nel 1861 entrò a MUZhVZ - una scuola, uno dei cui fondatori era suo padre. Si è laureato con il premio per il dipinto "Lettura letteraria" (1865).

Molti dei dipinti di Makovsky sono diventati fasi del suo sviluppo creativo e professionale. Per la tela "Ragazzi contadini a guardia dei cavalli" (1869) ricevette il titolo di "Artista di classe di primo grado", e per "Amanti degli usignoli" (1973) fu promosso Accademico di pittura.

L'attività pedagogica ha richiesto molto tempo nella vita del maestro. Per 12 anni insegnò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca - dal 1882 al 1894, e per i successivi 24 anni - all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, diventando nel 1895 rettore della Scuola superiore d'arte dell'Accademia delle arti.

Il famoso artista morì nel febbraio 1920 a Pietrogrado.

Il gioco della nonna (1870)

L'artista si sposò presto e nel 1869 nacque il suo primo figlio, che in seguito divenne anche un artista: Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovich, i cui dipinti avevano già un genere distinto, da quel momento ha prestato molta attenzione al tema dei bambini. Tra queste sue tele spicca il quadro, che divenne il primo acquistato dal famoso collezionista Pavel Mikhailovich Tretyakov. Questo divenne per Makovsky un simbolo del suo riconoscimento finale come pittore.

I bambini contadini giocano al gioco a loro più accessibile. Usa le nonne - piccole ossa dallo scheletro di animali domestici - una mucca o un maiale. Questa è una gara di precisione: quelle ossa, che sono state colpite con uno speciale pallino (una testa appesantita con piombo), diventano la preda del giocatore.

... Ora la cosa principale per loro è il gioco, a cui si dedicano con tutta la loro passione. Uno, seduto, conta con attenzione la preda, altri aspettano con attenzione il prossimo lancio. Makovsky, i cui dipinti si distinguono per la meticolosità nei dettagli quotidiani, è anche accurato nelle sfumature psicologiche. Tutti i giocatori hanno il proprio temperamento, il proprio carattere. La cosa comune è l'umorismo morbido e l'ottimismo, inestirpabili anche dalla povertà dei vestiti e dalla rovina degli edifici circostanti.

I primi dipinti di Makovsky si distinguono per l'eccessiva elaborazione dei dettagli, a volte interferendo con una percezione olistica. In futuro, il pennello dell'artista acquisirà maggiore libertà e la tavolozza diventerà più integra, il che consentirà di evitare una certa variegatura inerente, in particolare, al quadro che abbiamo esaminato.

Amanti dell'usignolo (1873)

Questa tela ha rappresentato la pittura russa all'Esposizione Universale di Vienna, dove ha ricevuto grande attenzione da parte del pubblico.

Fuori dalla finestra si udì un trillo di usignolo, ei tre contadini ascoltarono, interrompendo la loro semplice festa. Uno, in piedi, immobile, guardando fuori dalla finestra, cercando di spiare un uccellino. Il secondo, che evidentemente ha bevuto più dei suoi amici, conta con un gesto del palmo gli straripamenti di un canto dell'usignolo. Il terzo, il più rispettabile, ascolta, aggiustandosi pensieroso la barba. Tutto qui è pieno di vita e di suono: la luce dalla finestra, le pose e i gesti dei personaggi, un samovar caldo e panciuto, una natura morta semplice ma “gustosa”.

C'è una nota recensione di questo quadro del grande Dostoevskij, che apprezzò molto la bontà e l'attenzione per l'uomo comune che emanavano dal quadro, che non aveva solo una scala russa, ma anche universale.

"Il condannato" (1879)

A poco a poco, nelle trame dell'artista, l'umorismo e l'atteggiamento ironico nei confronti dei personaggi insiti nei primi dipinti scompaiono. Le tele acquistano drammaticità e ambiguità. Queste sono diverse versioni dell'immagine che raffigurano i cittadini comuni che hanno intrapreso il percorso della lotta rivoluzionaria e l'atteggiamento nei confronti di tali figure di rappresentanti di diversi strati del popolo russo.

Il convoglio armato porta il giovane fuori dal tribunale. All'uscita lo aspettano i suoi parenti, tra cui sua madre, suo padre, una giovane ragazza e un uomo anziano. Apparentemente, il personaggio principale proviene da contadini o poveri urbani. La sua fidanzata e suo padre appartengono alla classe più abbiente. L'artista non mostra un'evidente benevolenza nei confronti del condannato, non è visibile alcuna simpatia per lui e per coloro che lo circondano. Ha portato una sofferenza ai suoi cari: la madre incrociò le mani in modo implorante, esortando suo figlio, il padre singhiozzava inconsolabile.

E il rivoluzionario stesso non sembra un irremovibile eroe-sofferente per il popolo. Nel suo sguardo - perso e mancanza di convinzione nella sua giustizia. Makovsky, i cui dipinti sono un riflesso accurato dell'umore prevalente nella società, mostra un cambiamento di atteggiamento nei confronti dei metodi di combattimento del sistema esistente, a cui hanno fatto ricorso partiti e movimenti radicali come Narodnaya Volya.

Data (1883)

I bambini sono un argomento su cui Makovsky ha lavorato spesso. Vladimir Egorovich, i cui dipinti all'inizio sono solo un riflesso della spontaneità infantile, dell'ammirazione per l'inizio di una nuova vita, in seguito parla di aspetti diversi, spesso drammatici, dell'infanzia in Russia in quel momento.

Nelle famiglie povere, era consuetudine dare i bambini "alla gente". Il bambino diventava spesso un servitore o un apprendista impotente, carico di un lavoro massacrante. Ricevendo dal proprietario solo cibo miserabile e un rifugio instabile, i bambini hanno smesso di essere un peso per la famiglia, perdendo il comfort familiare e crescendo presto. Questo percorso era particolarmente comune e consueto per le famiglie contadine che davano il ragazzo a servire in città.

Riguarda il destino di un bambino del genere che Makovsky racconta. può occupare molte pagine, sebbene ci siano solo due personaggi sulla tela. La contadina ha fatto molta strada con un fagotto e un bastone in mano. Ha portato a suo figlio un panino per compiacere suo figlio. La donna guarda con pietà il ragazzo scalzo, vestito con un grembiule sporco - a quanto pare, lavora in qualche officina e ha qualche minuto di tempo libero per incontrarsi con sua madre.

Anche il modo di dipingere del pittore è cambiato: non ci sono dettagli dettagliati e accuratamente scritti che distraggono l'attenzione e schiacciano l'immagine. La cupa colorazione serve non per esprimere la gioia di un appuntamento breve, ma per riflettere l'umore pesante di un'infanzia perduta.

"Sul Boulevard" (1886)

Makovsky diceva spesso che l'artista ha solo pochi minuti a sua disposizione, durante i quali è necessario avere il tempo di dire quanto uno scrittore può occupare molte pagine. Negli anni 1880, il maestro raggiunse la massima abilità nella creazione di tali nuovi dipinti. Uno di questi picchi in termini di abilità pittorica e contenuto è il dipinto "On the Boulevard". Durante questo periodo, i dipinti di V. E. Makovsky contengono solo due personaggi, ma sono anche sufficienti per un'analisi approfondita dei problemi sociali su vasta scala.

Davanti a noi c'è una piccola storia su una drammatica rottura nella vita di una giovane famiglia. Sembra che provengano dal villaggio, dove si preparavano a vivere, come i loro genitori, nelle solite fatiche e gioie della vita contadina. Ma mio marito era attratto dalla città, dal lavoro, da una vita nuova, "bella" e interessante. E dopo qualche tempo, la moglie venne a trovare suo marito. Ora sono estranei. È riuscito a essere imbevuto dello spirito urbano - controlla attentamente il suo aspetto, tra le mani una piccola fisarmonica - è chiaro che gli piace soprattutto nella vita di città.

La ragazza è ancora piuttosto giovane, ma capisce già che può aspettare in futuro, dove vede la completa disperazione. Questo dipinto di Vladimir Makovsky respira nostalgia, è una sorta di riflesso del dramma privato di due piccole persone e dimostra la portata del problema nazionale della distruzione del modo di vivere abituale, che sta prendendo forma da secoli, e ora è essere distrutti man mano che si sviluppano i centri industriali.

Eredità

Vladimir Yegorovich si distinse per la sua grande diligenza e fertilità creativa. Il risultato del suo lungo lavoro è diventato una vera e propria enciclopedia dei fenomeni più tipici della realtà russa di inizio secolo. Ha affrontato temi di varie scale - dalle scene quotidiane alle azioni politiche di massa - e li ha incarnati con genuina abilità artistica.

Gli storici dell'arte russa notano che alla fine della sua vita V. E. Makovsky divenne un sostenitore di opinioni più conservatrici sullo sviluppo della pittura, negativamente per quanto riguarda la ricerca di nuovi temi e mezzi di espressione. Ma la scala di questa figura nell'arte russa non si riduce a causa di ciò.

Abbiamo risposto alle domande più frequenti - controlla, forse hanno risposto anche alla tua?

• Siamo un'istituzione culturale e vogliamo trasmettere sul portale Kultura.RF. Dove possiamo andare?
• Come proporre un evento nel portale "Afisha"?
• Trovato un errore nella pubblicazione sul portale. Come dirlo alla redazione?

Iscritto alle notifiche push, ma l'offerta compare tutti i giorni

Utilizziamo i cookie sul portale per ricordare le tue visite. Se i cookie vengono eliminati, l'offerta di abbonamento verrà visualizzata di nuovo. Apri le impostazioni del browser e assicurati che la voce "Elimina cookie" non sia contrassegnata come "Elimina ogni volta che esci dal browser".

Voglio essere il primo a conoscere nuovi materiali e progetti del portale "Culture.RF"

Se hai un'idea per la trasmissione, ma non c'è la possibilità tecnica di realizzarla, ti suggeriamo di compilare un modulo di domanda elettronico nell'ambito del progetto nazionale "Cultura":. Se l'evento è previsto per il periodo dal 1 settembre al 31 dicembre 2019, la domanda può essere presentata dal 16 marzo al 1 giugno 2019 (compreso). La selezione degli eventi che riceveranno supporto viene effettuata dalla commissione di esperti del Ministero della Cultura della Federazione Russa.

Il nostro museo (istituzione) non è sul portale. Come lo aggiungo?

È possibile aggiungere un'istituzione al portale utilizzando il sistema "Spazio informativo unificato nella sfera della cultura":. Unisciti a lei e aggiungi i tuoi luoghi e attività in base a. Dopo il controllo da parte del moderatore, le informazioni sull'istituto appariranno sul portale Kultura.RF.

Autore - TimOlya. Questa è una citazione da questo post

Artisti russi preferiti Konstantin Egorovich Makovsky

Artisti russi preferiti

Konstantin Egorovich Makovsky

"Non ho seppellito il mio talento dato da Dio nel terreno, ma non l'ho nemmeno usato nella misura in cui potevo. Amavo troppo la vita, e questo mi ha impedito di arrendermi completamente all'arte".

K.E. Makovsky

Auto ritratto. 1860

Il futuro artista, Konstantin Egorovich Makovsky, nacque il 20 giugno (2 luglio) 1839. Suo padre, Yegor Ivanovich, era una famosa figura d'arte a Mosca, uno dei fondatori della classe naturale. L'atmosfera creativa ha circondato il futuro artista e suo fratello fin dall'infanzia. Famosi pittori e insegnanti della scuola visitavano costantemente la casa di mio padre. Non sorprende che tutti i figli di Yegor Ivanovich: la figlia Alexander, i figli Konstantin, Nikolai e Vladimir, cresciuti nello spirito dell'amore per l'arte, sotto l'influenza del padre, erudito ed entusiasta, siano diventati artisti. "Ciò che è uscito da me, non mi considero all'accademia, non ai professori, ma esclusivamente a mio padre", scrisse K. Makovsky nei suoi anni in declino.

Foto del famoso artista russo Konstantin Egorovich Makovsky e sua moglie (1839 - 1915)

Nel 1861, Vladimir decide di iniziare i suoi studi presso la Scuola di pittura e scultura di Mosca. Konstantin Makovsky ha studiato con molto successo, ricevendo numerosi premi e riconoscimenti. I suoi insegnanti, E.S. Sorokin e K.S. Zaryanko, ha instillato in lui serie capacità di disegno, la capacità di trasmettere con precisione la materialità degli oggetti. Nel 1866, Makovsky si laureò al college e ricevette una grande medaglia d'argento per il dipinto "Lettura letteraria". Continuando la sua formazione all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, Makovsky nel 1869 ricevette una medaglia d'oro e il titolo di artista di primo grado per il dipinto "Ragazzi contadini che sorvegliano i cavalli di notte", che riecheggia nella trama con la storia di Turgenev " Prato di Bezhin". Una sorta di continuazione del tema può essere considerata il dipinto "Il gioco della nonna" (1870). L'artista ha notato sottilmente le caratteristiche dei suoi piccoli eroi, senza dubbio è riuscito nel paesaggio rurale russo, ma, senza dubbio, uno dei migliori dipinti dei primi lavori di Makovsky può essere giustamente considerato "Feste popolari durante il Carnevale in Piazza dell'Ammiragliato a San Pietroburgo " - una vera galleria di variopinti tipi di tenute urbane. Per questo lavoro, Makovsky fu insignito del titolo di professore dell'Accademia delle Arti, dove in quel momento avvennero riforme radicali e la pittura quotidiana da perseguitata si trasformò in altamente incoraggiata.

donna di mare. 1867

Piccoli suonatori di organetto. 1868

Festeggiamenti durante il Carnevale in Piazza dell'Ammiragliato a San Pietroburgo. 1869

Nel 1863, insieme ad altri tredici diplomati dell'Accademia - candidati per la grande medaglia d'oro, K. Makovsky si rifiutò di dipingere un quadro sulla trama proposta dalla mitologia scandinava e lasciò l'Accademia senza mai completare il suo programma di diploma. Tuttavia, nello stesso anno divenne un membro attivo del famoso Artel of Artists di San Pietroburgo, guidato da Ivan Nikolaevich Kramskoy.

Nel 1872-1873, l'artista dipinse il dipinto "Nightingale Lovers", per il quale gli fu assegnato il 1 ° premio della Società per l'incoraggiamento delle arti e fu insignito del titolo di accademico.

Festa di matrimonio boiardo nel XVII secolo. 1883

Sviluppando il suo stile aggraziato ed efficace, K. Makovsky iniziò ad allontanarsi gradualmente dalle forme collettive della vita artistica, trasformandosi in un "maestro" con una certa gamma di temi, generi e tecniche pittoriche preferiti. Anche nei suoi primi anni, l'artista dipinse ritratti su ordinazione e presto si trasformò in un ritrattista alla moda. Ritratti delle sue opere, in particolare per donne e bambini ("Ritratto di SL Stroganova", 1864, Galleria Statale Tretyakov; "Ritratto della moglie dell'artista", 1881, Museo di Stato russo; "Ritratto di famiglia", 1882, Museo di Stato russo; " Ritratto di ME Orlova-Davydova", Galleria Tretyakov). La struttura mobile trasparente, il colore e l'attenzione per gli splendidi dintorni sono diventati le ragioni principali del successo senza precedenti della pittura di Makovsky.

Ritratto dell'imperatrice Maria Feodorovna, moglie di Alessandro III

Ritratto di Alessandro II sul letto di morte. 1881

L'artista stesso, leggermente ironico, ha ricordato questo lato del suo lavoro: "Le migliori bellezze facevano a gara per me ... Ho guadagnato soldi enormi, ho vissuto con lusso regale e sono riuscito a scrivere una miriade di dipinti, pannelli decorativi, ritratti, schizzi e acquerelli." Ma alla fine, quel fenomeno peculiare, che può essere chiamato "il fenomeno di Konstantin Makovsky", si è formato solo negli anni '80, quando l'artista ha lasciato gli Itineranti e ha iniziato a organizzare mostre personali delle sue opere. Nel 1883 espose così il dipinto "Il banchetto di nozze di Boyar nel 17° secolo", che fu presto acquistato in America. Quest'opera è piuttosto interessante dal punto di vista etnografico: l'artista disegna con cura i costumi dei personaggi, gli accessori, i dettagli dell'ambiente quotidiano.

Sirene. 1879

Fu seguito da "La scelta di una sposa dello zar Alexei Mikhailovich" (1886), "La morte di Ivan il Terribile" (1888), "Vestire la sposa fino alla corona" (1890), "Il rito del bacio" (1895) , RM). Per l'abbondanza di dettagli quotidiani, l'antica bellezza dell'entourage, i colori "nobili" uniti da un comune tono dorato, queste opere hanno riscosso un successo costante, sia in Russia che in occasione di mostre internazionali. All'Esposizione mondiale del 1889 a Parigi, K. Makovsky ricevette una medaglia d'oro per i dipinti "La morte di Ivan il Terribile", "Il giudizio di Parigi" e "Il demone e Tamara". I collezionisti stranieri hanno acquistato volentieri "generi boiardi" esotici, quindi la maggior parte di queste opere dell'artista ha lasciato la Russia.

Lungo il corridoio. 1884

"Ritratto della principessa Zinaida Yusupova in costume russo". 1900

Indubbiamente, possiamo dire che gli anni ottanta - l'inizio degli anni novanta - il periodo di massimo splendore del lavoro dell'artista. In questi anni nascono opere magnifiche, come The Collapse of the Bank (1881), Justified (1882), Date (1883), On the Boulevard (1886-1887), The Bed House (1889).

"Negli anni 1880, l'artista presta grande attenzione al colore", afferma T. Gorina. - In un certo numero di opere di questo tempo, sono abbastanza evidenti le ricerche persistenti della purezza e della sonorità del colore, dei colori naturali della natura, della luce solare, della trasparenza, della leggerezza dell'aria. Tipici in questo senso sono dipinti come "Due vagabondi", "Fiera dei cavalli in Ucraina", "Preghiera di Pasqua". Durante questi anni, l'artista dipinse diverse opere puramente paesaggistiche, rare per il suo lavoro. Tra i migliori c'è “Kineshma. Argine". V. Makovsky è un notevole colorista e uno psicologo sottile nella foto "The Explanation". Con la sua struttura figurativa, il leggero sentimento lirico, questo quadro è vicino alle storie di A.P. Cechov ... "

La nobildonna alla finestra. 1885

Nelle sue opere successive, Makovsky scrive spesso su argomenti insignificanti, mentre si mostra come un eccellente narratore e un sottile conoscitore della psicologia umana "School Companions" (1909), "The Last Step" (1911), "Huggling" (1912), "Aspettando un pubblico" (1904) ), "Al sole" (1885-1914).

Nel 1918, Makovsky, dopo aver ricevuto una pensione, lascia l'Accademia delle Arti.

Il facile successo di K. Makovsky, la sua superficialità, brillantezza e attenzione per gli splendidi dintorni, divennero le ragioni principali del successo senza precedenti della sua pittura. Dopotutto, è stato lui a immergere una persona nell'elemento della bellezza, nel mondo degli oggetti aggraziati e dei sentimenti raffinati. Sullo sfondo dell'orientamento etico generale dell'arte russa del XIX secolo, ha mantenuto il diritto alla pittura per la pittura.

Bambini che scappano da un temporale. 1872

Grande ritratto cerimoniale dell'imperatrice Alexandra Feodorovna

Ritratto della Granduchessa Maria Nikolaevna

Ritratto di A.A. Khudyakova 1890

Ritratto dei figli dell'artista

Ritratto di Alessandro II.

Figli del signor Balashov

Maria Alekseevna Makovskaya (nata Matavtina) (1869-1919)

Ritratto di un figlio in officina. 1882

Ritratto della contessa Ekaterina Pavlovna Sheremeteva

Ritratto della Contessa S.L. Stroganova 1864

Ritratto della cantante lirica russa Sandra Panaeva (E.V. Panaeva-Kartseva; 1853-1942)

Ritratto di V.A. Morozova 1884

Ritratto della contessa Vera Sergeevna Zubova 1877

Ritratto della moglie dell'artista Yulia Pavlovna Makovskaya 1881

Ritratto del conte Sergei Grigorievich Stroganov.

Gli agenti di Dmitry il Pretendente uccidono il figlio di Boris Godunov. 1862.

Rito del bacio

Appello di Kuzma Minin al popolo di Nizhny Novgorod nel 1611

Vicino alla periferia. 1890

giovane nobildonna

Biancospino alla finestra

"Una tazza di miele." Primi anni 1880.

Ritratto di Maria Mikhailovna Volkonskaja (1863-1943)

Biancospino

Il ritratto raffigura l'attuale consigliere di stato, segretario di stato del Consiglio di Stato Mikhail Sergeevich Volkov, sua moglie Sofia Nikolaevna, nata Manzei, e il loro figlio Sergei Mikhailovich Volkov-Manzei. Fine anni 1890

Ritratto del tenente del reggimento Gussar delle guardie di vita, conte G.A. Bobrinsky, 1879

Ritratto del conte Nikolai Nikolaevich Muravyov-Amursky, governatore generale della Siberia orientale.

Per il té. 1914

"La scelta di una sposa dello zar Alexei Mikhailovich"

Giocando a mosca cieca

Festeggiamenti durante la Maslenitsa in Piazza dell'Ammiragliato a San Pietroburgo

Pranzo contadino nel campo.

"Minin sulla piazza di Nizhny Novgorod, invitando le persone a donare"

Konstantin Makovsky è uno dei più grandi pittori e ritrattisti della Russia del XIX secolo, membro dell'associazione creativa delle mostre d'arte itineranti, autore di opere storiche di genere, uomo di grande talento e abilità.

Il destino è stato favorevole a questo artista. I suoi dipinti erano molto popolari e molto apprezzati dai collezionisti russi e stranieri. Una parte enorme del lavoro si è estesa alle collezioni private. Nei musei russi oggi c'è un numero molto limitato di dipinti di questo maestro, perché le sue opere sono state acquistate da compratori stranieri.

Né più né meno, il dipinto "Il banchetto di nozze di Boyar nel 17 ° secolo", che era al di là dei mezzi di Tretyakov, fu venduto per un'enorme somma di 60.000 rubli a quel tempo al maestro di gioielli americano Schumann, che lo pagò tre volte il importo che Makovsky ha chiesto per quest'opera dal fondatore della Galleria Tretyakov. I dipinti dell'artista erano preziosi come la vita che preferiva. Il maestro si bagnava nei raggi della gloria, idolatrava le donne e amava il lusso.

Infanzia e giovinezza

K. E. Makovsky è nato nel 1839. Suo padre, Yegor Ivanovich Makovsky, era un famoso artista, uno dei fondatori della scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, presso la quale Konstantin si laureò nel 1857, entrando in questa istituzione educativa all'età di dodici anni. Fin dall'infanzia regnava nella famiglia un clima di culto e di abilità artistica; molti personaggi illustri della pittura e della cultura hanno visitato la casa.

Oltre al figlio maggiore Costantino, altri figli seguirono le orme del padre. I figli di Egor Ivanovich, Vladimir e Nikolai, così come la figlia di Alexander, hanno dato forza e abilità alla pittura e alla grafica. Solo la secondogenita, Maria, si dedicò all'arte del canto.

Konstantin Makovsky ha continuato i suoi studi presso l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, dove il suo talento e il suo talento artistico sono stati rapidamente rivelati. Già nel 1862, l'aspirante artista ricevette la piccola medaglia d'oro per il suo primo lavoro storico sull'omicidio del figlio di Boris Godunov.

Tuttavia, Makovsky non dovette diplomarsi all'Accademia nel solito modo: nel 1863, 14 studenti, incluso Konstantin, si rivolsero alla dirigenza accademica con la richiesta di scegliere autonomamente le opere che rivendicavano la medaglia d'oro principale. Makovsky non voleva dipingere un quadro basato sui miti scandinavi.

Dopo la negazione di questo diritto, i membri del gruppo lasciarono scandalosamente le pareti dell'Accademia, avendo ricevuto diplomi di artisti di 2° grado e successivamente fondando l'Associazione delle Mostre d'Arte itineranti. La cosiddetta "rivolta dei quattordici" fu denunciata all'imperatore Alessandro e il gruppo fu rapidamente costituito sotto doppia sorveglianza segreta: la polizia cittadina e quella segreta imperiale.

Modo creativo

Dopo aver completato i suoi studi, Konstantin Makovsky si tuffa a capofitto nel processo creativo. Nel 1866 l'artista ricevette riconoscimenti per la sua pittura Lettura letteraria. Per il lavoro su come i bambini contadini custodiscono i cavalli di notte, basato sulla trama della storia di Turgenev "Bezhin Meadow", il maestro ha ricevuto la medaglia d'oro con il titolo di artista di 1 ° grado. Ha continuato il tema infantile nel dipinto "Il gioco della nonna" (1870), dove nei personaggi degli eroi del quadro ha notato molto sottilmente i loro tratti caratteristici.

Nei suoi primi lavori, K. Makovsky crea opere di genere semantico profondo. Nel 1870-72, dalla sua penna uscirono i dipinti "Nell'ambulatorio", che attirarono grande attenzione degli intenditori con la tipicità delle immagini, l'umorismo e la trama originale "Balagans on Admiralty Square" con tipi colorati di rappresentanti del russo tenute di quei tempi, "Pranzo contadino durante il raccolto"," Funerale di un bambino "e" Bambini che scappano da un temporale". Nel 1872-73, Makovsky creò il dipinto "Nightingale Lovers", per il quale gli fu assegnato 1 premio della Società per l'incoraggiamento delle arti e il titolo di accademico.

Allo stesso tempo, si cimenta con successo nel genere del ritratto, creando sia immagini di personaggi famosi dell'arte, della scienza e della società, sia della gente comune.In questo momento, dalla penna dell'artista è uscito "Ritratto di A. I. Suvorina" " ," Giovane donna italiana con Pomerania "," La donna aringa ", ecc. Il ritratto dell'artista O. Petrov è stato molto apprezzato da VV e dalla sorprendente somiglianza dell'immagine con un personaggio reale.

Nel 1876, essendo già famoso e richiesto, K. Makovsky fece un viaggio in Europa e in Asia, visitò la Serbia, la Bulgaria e l'Egitto. Il culmine di questo viaggio è stata la creazione di dipinti, che sono diventati uno dei migliori nella sua galleria: "Dervisci al Cairo" e "Martiri bulgari", nonché schizzi di ritratti "Ragazzo arabo con un'arancia", "Kairits", " guerriero egiziano".

Alla fine del 19 ° secolo, K. Makovsky crea un gran numero di dipinti storici pesanti, spettacolari e divertenti dell'era del genere boiardo del 17 ° secolo, che ha avuto il maggior successo nel mondo dell'arte. Questa è l'immagine sopra menzionata sulla festa di nozze dei boiardi nel 17 ° secolo, e "La scelta della sposa dallo zar" (1887) e "Festa al boiardo Morozov" (1895). Allo stesso tempo, è stata creata una serie di magnifici ritratti: "The Blind", "Monk - Collector of Taxes for the Temple", "Ophelia", molte tele con immagini di biancospini.

Makovsky è stato sposato tre volte, ha cresciuto diversi figli, uno dei quali, Sergei, in seguito divenne un famoso poeta e critico d'arte. Ricordando il suo percorso nella vita, Makovsky scrisse che non seppellì il suo talento, datogli da Dio, nel terreno, ma non lo applicò mai completamente. L'artista ha dichiarato di amare troppo la vita, questo amore gli ha impedito di arrendersi completamente alla creatività.

Il maestro morì nel 1915, non riprendendosi da una caduta in strada, all'età di 76 anni, pur essendo ancora creativamente attivo. Le opere di Makovsky sono diventate per sempre uno dei bestseller della pittura artistica mondiale.

Konstantin Egorovich Makovsky (2 luglio 1839 - 30 settembre 1915) - Artista russo che si unì agli itineranti, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Kostya Makovsky ha disegnato dall'età di quattro anni tutto ciò che ha attirato la sua attenzione e ha immediatamente mostrato la capacità di "afferrare la natura".
"Ammira e ricorda!" il padre ha instillato in suo figlio e ha chiesto a Kostya di disegnare scene di strada nel suo album tascabile, disegnare ritratti di passanti, e a casa ha chiesto al ragazzo "Hai dimenticato il contadino che ti ha trattato con kvas? E quel corvo era straordinario. Dai, dipingili a me ... L'arte è religione, l'arte è lì per nobilitare le persone, rendendole più gentili e migliori. ”Più tardi Konstantin ha detto che deve il suo talento prima di tutto a suo padre.

La pittura storica di Makovsky, i suoi cosiddetti generi boiardi, corrispondeva allo spirito della nazionalità ufficiale e allo stile pseudo-russo prevalente nell'arte degli anni 1880-90. "Festa di nozze in una famiglia di boiardi del XVII secolo" (1883), "Il rito del bacio" (1895), "La morte di Ivan il Terribile" (1888) sono piuttosto interessanti da un punto di vista etnografico: l'artista dipinge meticolosamente i costumi dei personaggi, degli accessori e dei dettagli dell'ambiente quotidiano.

Makovsky K.E. è stato sposato due volte (ne parlerò separatamente).
Sognava di organizzare il suo destino seguendo l'esempio dei grandi maestri del passato e ha realizzato il suo sogno. Ma il pagamento si è rivelato considerevole. Nei suoi anni in declino, avendo provato una certa sazietà, confessò: “Non ho seppellito il mio talento dato da Dio nel terreno, ma non l'ho nemmeno usato nella misura in cui potevo. Amavo troppo la vita, e questo mi ha impedito di abbandonarmi completamente all'arte"

Makovsky fu vittima di un incidente (un tram si schiantò contro il suo equipaggio) e morì nel 1915 a San Pietroburgo. Stava tornando al suo laboratorio di Vasilyeostrovsk in un taxi. I cavalli hanno avuto paura del tram, un nuovo tipo di trasporto, e si sono precipitati, ribaltando la carrozza. Konstantin Yegorovich è caduto da questa carrozza, dopo aver ricevuto un colpo alla testa sul marciapiede, che ha causato una ferita molto grave, che ha richiesto un'operazione. Dopo l'operazione, ha ripreso conoscenza, ma il suo cuore non sopportava la dose troppo forte di cloroformio. Konstantin Yegorovich è morto senza aver ripreso conoscenza. Così si è conclusa la brillante vita di 74 anni, piena di lavoro, gioia e successo.
Fu sepolto nel cimitero di Nikolskoye dell'Alexander Nevsky Lavra.

L'appello di Minin sulla piazza di Nizhny Novgorod.