Cultura artistica e arte del sumer antico. Cultura sumer, prima civiltà sulla terra

La religione degli antichi questioni insieme all'Egitto, il luogo di nascita di un'altra più antica civiltà era il flusso inferiore di due grandi fiumi - tigre ed eufrati. Quest'area è stata chiamata interfluida (in mesopotamia greca) o due ragioni. Le condizioni dello sviluppo storico dei popoli della Mesopotamia erano

La natura attiva e produttiva dei popoli sumeriani che è cresciuta in una costante lotta con gravi condizioni naturali, ha lasciato l'umanità molti meravigliosi risultati nel campo dell'arte. Tuttavia, i Sumeriani stessi, così come altri popoli dell'antichità corporale, il concetto di "arte" non è sorto a causa della rigorosa funzionalità di qualsiasi prodotto. Tutte le opere di architettura sumeriana, sculture e glyptics avevano tre funzioni principali: culto, pragmatico e memoriale. La funzione di culto includeva la partecipazione dei prodotti nel tempio o nel rituale reale, la sua correlazione del segno con il mondo degli antenati morti e degli dei immortali. La funzione pragmatica ha permesso il prodotto (ad esempio, stampa) per partecipare all'attuale vita sociale, mostrando lo stato sociale elevato del suo proprietario. La funzione commemorativa del prodotto era di appello alla prole con la chiamata per sempre ricordare i suoi antenati, portandoli le vittime, per pronunciare i loro nomi e onorare i loro atti. Pertanto, qualsiasi prodotto dell'arte Sumerian aveva lo scopo di funzionare in tutti gli spazi e i tempi noti, eseguendo un messaggio di firmare tra di loro. Infatti, la funzione estetica dell'arte in quel momento non è ancora meditata, e la terminologia estetica nota dai testi non è in alcun modo legata alla comprensione della bellezza in quanto tale.
L'arte sumero inizia con la pittura dei prodotti ceramici. Già sull'esempio di ceramica di Uruk e Sousse (Elam), che proveniva dalla fine del millennio IV, si possono vedere le caratteristiche principali dell'arte anteriore -asionale per la quale il geometrismo è caratterizzato, ornamenza rigorosamente desposta, l'organizzazione ritmica del lavoro e un sottile senso di forma. A volte la nave è decorata con ornamento geometrico o floreale, in alcuni casi vediamo immagini stilizzate di capre, cani, uccelli, persino l'altare nel santuario. Tutte le ceramiche di questo tempo sono dipinte in modello rosso, nero, marrone e viola su uno sfondo luminoso. Non c'è ancora blu (apparirà solo nel Millennium Phone II, quando imparano a prendere vernice indaco da alghe di mare), è conosciuto solo il colore della pietra di Lazurit. Anche il verde in forma pura non è stato ricevuto - il linguaggio sumero conosce il "giallo-verde" (insalata), il colore dell'erba della giovane primavera.
Cosa significano le immagini sulle prime ceramiche? Prima di tutto, il desiderio di una persona di padroneggiare il mondo esterno, subordinato a se stesso e negativamente al suo obiettivo terreno. Una persona vuole ospitare nei suoi sensi, come se fosse "entrare" attraverso la memoria e l'abilità ciò che non è e cosa non lo è. Visualizzazione, un artista antico non consente ai pensieri sulla riflessione meccanica dell'oggetto; Al contrario, lo include immediatamente nel mondo della propria emozione e stampo per la vita. Questo non è solo padroneggio e contabilità, è quasi immediatamente una contabilità sistemica, la stanza all'interno della nostra idea del mondo. L'oggetto sarà posizionato simmetricamente e ritmicamente sulla nave, indicherà il posto nell'ordine di cose e linee. Allo stesso tempo, la personalità intrinseca dell'oggetto, ad eccezione della consistenza e della plastica, non viene mai presa in considerazione.
La transizione dal dipinto ornamentale delle navi al rilievo in ceramica viene eseguita all'inizio del III Millennio nel lavoro noto come la "Alebaster Vasca di Inanna da Uruk". Qui vediamo il primo tentativo di passare dalla posizione ritmica e non sistematica degli articoli a una specie di progresso della storia. La nave è suddivisa in strisce trasversali a tre registri, e la "storia", presentata su di esso, è necessario leggere sui registri, in basso verso l'alto. Nel minuscolo - una certa designazione del luogo di azione: il fiume raffigurato da linee ondulate condizionate e alternando orecchie, foglie e palme. La riga successiva è la processione di animali domestici (arieti e pecore dai capelli lunghi) e poi un numero di figure da uomo nudo con navi, ciotole, piatti, pieni di frutta. Il registro superiore raffigura la fase finale della processione: i doni sono piegati davanti all'altare, accanto a loro - i simboli della dea di Inanna, il prete in una lunga veste nel ruolo di Inannaya test procession, e il prete viene inviato ai suoi vestiti con un lungo treno, che supporta la prossima persona in una gonna corta.
Nel campo dell'architettura, i Sumeri sono noti principalmente come i creatori di tempio attivi. Va detto che nella lingua sumeriana la casa e il tempio sono chiamati gli stessi, e per l'architetto sumero "Costruisci il tempio" suonava allo stesso modo di "costruire una casa". Il proprietario del dio della città aveva bisogno di un'abitazione che corrispondeva alla presentazione delle persone del suo potere inesauribile, una grande famiglia, militare e valori e ricchezza. Pertanto, un grande tempio è stato costruito su una piattaforma alta (in una certa misura potrebbe essere protetta dalla distruzione causata da inondazioni), a cui dai due lati dei gleysdays o dalle rampe. Nella prima architettura, il santuario della chiesa fu spostato verso il bordo della piattaforma e aveva un cortile aperto. Nel profondo del santuario c'era una statua del divino, che era dedicato al tempio. Dai testi è noto che il centro sacro del tempio era il trono di Dio (bar),che doveva essere riparato e proteggere dalla distruzione. Sfortunatamente, i troni stessi non sono conservati. Prima dell'inizio del III Millennio, c'era un accesso gratuito a tutte le parti del tempio, ma più tardi nel santuario e nel cortile si fermò lasciando il non iniziato. È possibile che i templi siano stati firmati dall'interno, ma nel clima umido, i murales del dipinto non potevano essere preservati. Inoltre, in Mesopotamia, i principali materiali da costruzione erano argilla e il mattone grezzo (con un'adesività di canne e paglia), e l'età della costruzione cruda è inferiori, quindi, solo le rovine per le quali stiamo cercando di ricostruire il dispositivo e Decorazione del tempio.
Entro la fine del III Millennium, un altro tipo di chiesa è stato assistito nelle due ragioni, lo Zigkurat, che è stato eretto su diverse piattaforme. La ragione del verificarsi di tale struttura non è nota, ma si può presumere che l'attaccamento dei sumeriani al luogo sacro è stato giocato qui, la cui conseguenza era una costante densità aggiornata delle chiese grezze. Il tempio aggiornato doveva essere costruito sul posto del vecchio con la conservazione del trono precedente, in modo che la nuova piattaforma fosse torreggiante oltre il vecchio, e durante la vita del tempio un tale aggiornamento è stato ripetutamente accaduto, a causa del quale Il numero di piattaforme del tempio è aumentato a sette. C'è, tuttavia, un'altra ragione per la costruzione di elevati templi multi-piattaforma è l'orientamento astrale dell'intelligenza sumeriana, l'amore di Sumer al mondo superiore come portatore delle proprietà dell'ordine più alto e invariato. Il numero di piattaforme (non più di sette) potrebbe simboleggiare il numero di skie noto ai Suppitiments - dal primo cielo di Inanna al settimo cielo Ana. Il miglior esempio di Zigkurat è il tempio della dinastia Tsar III ur-Namma, perfettamente conservata fino ai giorni nostri. Una grande collina è ancora torreggiante a 20 metri. I top top, relativamente bassi basati su un'enorme piramide troncata con un'altezza di circa 15 metri. Le nicchie piatte smettevano le superfici inclinate e ammorbidisse l'impressione della massima capacità dell'edificio. Le processioni si sono mosse lungo una scala convergente ampia e lunga. Le terrazze rosse solide erano diversi colori: il fondo nero (rivestimento bituminoso), il livello medio è rosso (fodera con mattoni bruciati) e quello superiore. In un secondo momento, quando sono stati introdotti Zikcurati a sette piani per costruire, gialli e blu (i colori "Lapisite") sono stati introdotti.
Dai testi sumeriani dedicati alla costruzione e alla santificazione dei templi, impariamo sull'esistenza all'interno del tempio degli ordini di Dio, della dea, dei loro figli e dei servitori, della "pool dell'Umba", che teneva acqua santificata, per il cortile per Portare vittime, su un arredamento strettamente premuroso del cancello del tempio che era custodito da immagini di un lionogol aquila, serpenti di mostri a forma di Idro. Ahimè, con rare eccezioni, nulla di questo non è più visto.
L'alloggio per le persone non era così profondamente premuroso. Lo sviluppo è stato effettuato spontaneamente, c'erano curve deboli tra le case e gli stretti vicoli e deadlock. Le case erano per lo più rettangolari in termini di, senza finestre, illuminate dalle porte. È stato richiesto il cortile interno. Fuori dalla casa era circondato da un muro globalificato. In molti edifici c'erano fognature. L'insediamento è stato solitamente applicato al di fuori del muro della fortezza che ha raggiunto uno spessore significativo. Il primo, secondo la leggenda, l'insediamento, un muro ossessivo (cioè, infatti "la città"), era l'antico Uruk, che ha ricevuto l'epiteto permanente "Oruk recintato" nell'epico Akkada.
Quanto segue per l'importanza e lo sviluppo dell'aspetto dell'arte Sumeriana era un glici - una scultura sui sigilli della forma cilindrica. La forma del cilindro, forata attraverso, è inventata nel sud a due ragioni. All'inizio del IITHellion, diventa comune, e frese, migliorando la loro arte, sono collocati su una piccola stampa piana di composizioni abbastanza complesse. Già ai primi sigilli sumeri, vediamo, oltre agli ornamenti geometrici tradizionali, un tentativo di raccontare la vita circostante, che batte un gruppo di persone nude correlate (possibilmente prigionieri), o la costruzione del tempio o il pastore prima della mandria sacra della dea. Oltre alle quinte della vita quotidiana, ci sono immagini della luna, delle stelle, delle prese solari e delle prese persino di due livelli: i simboli delle divinità astrali sono collocati nel livello superiore, e nelle figure di animali inferiori. Più tardi ci sono scene relative al rituale e alla mitologia. Prima di tutto, sono "patatine di combattimento" - una composizione raffigurante la scena della battaglia di due eroi con una specie di mostro. Uno degli eroi ha un aspetto umano, l'altro è una miscela di un animale e selvaggio. È possibile che abbiamo una delle illustrazioni alle canzoni epiche per gli exploit di Gilgamash e il suo servo Enkid. Anche l'immagine di una determinata divinità seduta sul trono nel torreo è ampiamente conosciuta. La cerchia di interpretazioni di questa trama è abbastanza ampia - dall'ipotesi del viaggio del Dio lunare nel cielo all'ipotesi del tradizionale per gli dei sumerizzati di un viaggio rituale al Padre. Un grande mistero per i ricercatori rimane ancora l'immagine di un gigante dai capelli lunghi barbuti, in possesso di una nave dai quali due flussi acquatici ribalteranno. Questa immagine è stata successivamente trasformata nell'immagine dell'Acquario Constellation.
Nella trama iptica, il Maestro evitò pose casuali, svolta e gesti, ma hanno superato la caratteristica più completa, complessiva dell'immagine. Tale caratteristica della figura di una persona si è rivelata completa o tre quarti girare una spalla, un'immagine di piedi e viso di profilo, occhio anfasce. Con una tale visione, il paesaggio del fiume era abbastanza logicamente trasmesso da linee ondulate, l'uccello - nel profilo, ma con due ali, gli animali sono anche di profilo, ma con alcuni dettagli del faca (occhio, corna).
Le guarnizioni cilindriche di antiche due frequenze sono in grado di raccontare molto non solo storico dell'arte, ma anche lo storico della società. In alcuni di essi, oltre alle immagini, ci sono iscrizioni composte da tre o quattro linee, che è riportata sull'affiliazione di stampa a una persona specifica (nome), che è uno "schiavo" di un tale Dio (segue il nome di Dio). La stampa cilindrica con il nome del proprietario è stata applicata a qualsiasi documento legale o amministrativo, eseguendo una funzione di firma personale e testimoniare lo stato sociale elevato del proprietario. Le persone povere e antiurto erano limitate alla nomina del bordo frangia dei loro vestiti o nail prort.
La scultura sumeriana inizia per noi dalle figurine della Jamat-cicatrici - immagini di strane creature con teste a forma di Dallo e grandi occhi, qualcosa di simile agli anfibi. La nomina di queste statuette è ancora sconosciuta, e il più comune delle ipotesi è la loro connessione con il culto della fertilità e della riproduzione. Inoltre, è possibile richiamare piccole figure scultoree degli animali dello stesso momento, molto espressiva e natura esattamente ripetendo. Molto più caratteristico dell'arte precoce dell'arte rilievo profonda, quasi il bruciatore. Dalle opere di questo tipo, il primo è, forse, la testa di Inana Uukhskaya. La dimensione di questa testa era leggermente meno umana, piatta tagliata dietro e aveva fori per il montaggio sul muro. È possibile che la figura della dea fosse stata raffigurata sull'aereo all'interno del tempio, e la testa eseguita nella direzione della preghiera, creando l'effetto di spaventoso causato dall'uscita della dea dalla sua immagine nel mondo delle persone. Considerando il capo di Inanana, vediamo un naso grande, una grande bocca con labbra sottili, un piccolo mento e un calcio, in cui gli enormi occhi erano intarsiati - un simbolo di tutta la vita, un intuizione e la saggezza. Modellazione morbida, a malapena-cattura, le linee nasolabiali sono sottolineate, dando tutta la comparsa dell'espressione della dea e un po 'cupo.
Sollievo estivo della metà del III Millennium c'era una piccola palettiglia o una placca fatta di pietra morbida, costruita in onore di qualsiasi evento solenne: vittoria sul nemico, segnalibri del tempio. A volte un tale sollievo è stato accompagnato da un'iscrizione. Per lui, come nel primo periodo sumeriano, l'adesione orizzontale del piano, la narrazione rigenerativa, l'assegnazione delle figure centrali di governanti o funzionari, e le dimensioni di loro dipendevano dal grado di significato pubblico del personaggio. Un tipico esempio di tale sollievo è il re della città di Lagas Eanatuma (XXV secolo), costruito in onore della vittoria su un'intelligenza ostile. Un lato della stele occupa una grande immagine di Dio Ningirsa, che tiene una rete tra le mani con piccole figure di nemici prigionieri in esso. Dall'altra parte - una storia di quattro sedimenti sulla campagna di Eanatum. La narrazione inizia con un evento triste - lutto i morti. Due registri successivi raffigurano il re alla testa del passeggero, e poi le truppe pesanti (forse questo è dovuto all'ordine del tipo di truppe nella battaglia). La scena superiore (peggio dell'ultima) - i cereali sul campo vuoto della battaglia, scomparendo i cadaveri dei nemici. Tutti i figure di sollievo potrebbero essere stati fatti da uno stencil: gli stessi triangoli di individui, file orizzontali di copie compresse nei pugni. Secondo l'osservazione di V. K. Afanasyeva, i pugni sono molto più che individui - questa tecnica è raggiunta dall'impronta delle numerose truppe.
Ma torniamo alla scultura sumeriana. Sta vivendo il suo genuino fiorente solo dopo la dinastia Akkadian. Dal momento del righello Lagasi Gudea (OC. 2123 morto), che si è svolto alla testa della città in tre secoli dopo Enaatum, aveva molte delle sue statue monumentali fatte da diiorita. Queste statue a volte raggiungono le dimensioni della crescita umana. Descrivono un uomo in un cappello rotondo seduto con piegata in una postura di preghiera. Sulle ginocchia, tiene un piano di qualche tipo di costruzione, e in basso e sui lati della statua c'è un testo clinico. Dalle iscrizioni sulle statue, impariamo che Gudea aggiorna il principale tempio urbano sul compito del dio Lagassky Ningirsa e che queste statue sono messe nei templi di Schumer nel punto della commemorazione degli antenati defunti - per i loro atti di Gudea , degno dell'alvanza eterna dell'ipomina.
È possibile selezionare due tipi di statue dei righello: alcuni più squat, con proporzioni un po 'abbreviate, altri sono più snelli ed eleganti. Alcuni storici dell'arte ritengono che la differenza di tipi sia associata alla differenza nelle tecnologie artigianali da Sumerians e Aca. Secondo loro, gli acquisti hanno trattato più abilmente la pietra, riprodotta con precisione le proporzioni del corpo; Icoli stessero lottare per la stilizzazione e la convenzionalità a causa dell'incapacità di lavorare bene sulla pietra importata e trasmettere accuratamente la natura. Riconoscendo la differenza tra i tipi di statue, difficilmente puoi essere d'accordo con questi argomenti. L'immagine sumeriana è stilizzata e condizionatamente lungo la propria funzione: la statua è stata messa nel tempio per pregare per la persona che la metteva, per lo stesso scopo ed è stato anche inteso. Non c'è forma come tale - c'è un impatto della figura, un culto di preghiera. Non c'è una persona come tale - c'è un'espressione: le grandi orecchie sono un simbolo di un'attenzione instancabile per il consiglio di occhi più anziani, grandi occhi - un simbolo della stretta contemplazione dei segreti invisibili. I requisiti magici della somiglianza delle immagini scultorei con l'originale non lo erano; La trasmissione dei contenuti interni era più importante della trasmissione del modulo, e il modulo è stato sviluppato solo nella misura in cui ha risposto a questo compito interno ("Pensa al senso e le parole verranno"). L'arte Akkadian fin dall'inizio è stata dedicata allo sviluppo della forma e in conformità con ciò potrebbe eseguire qualsiasi trama presa in prestito in pietra e argilla. Questo è il modo in cui è possibile spiegare la differenza tra i tipi Sumerian e Akkadian Statue di Gudea.
La gioielleria di Sumer è conosciuta principalmente nei materiali più ricchi dello scavo delle città della città di Hurray (Igdaisty, Ok, ok. XXVI secolo). Creare ghirlande decorative, corone di medicazione, collane, braccialetti, una varietà di forcine e sospensioni, i maestri utilizzavano una combinazione di tre colori: blu (lapis), rosso (corniola) e giallo (oro). Durante l'esecuzione del suo compito, hanno raggiunto una tale sofisticazione e sottigliezza di forme, un'espressione così assoluta dello scopo funzionale dell'argomento e di tale virtuosismo nelle tecniche tecniche che questi prodotti possono essere classificati con giustamente classificati come capolavori di gioielli. Nello stesso luogo, negli applausi della tomba, una bella testa scultorea di un toro con gli occhi intarsiati e una barba lazurita è stata trovata - decorando uno degli strumenti musicali. Si ritiene che in gioielleria e intarsi di strumenti musicali, i maestri erano liberi dal supercount ideologico, e questi monumenti possono essere attribuiti alle manifestazioni della creatività gratuita. Probabilmente, non è ancora no. Dopotutto, un toro innocente, che adornando l'arpa URVO, era un simbolo di una straordinaria, spaventosa potenza e longitudine del suono, che è pienamente conforme alle idee di comunione sul toro come simbolo di potenza e riproduzione continua.
Le idee sumeri sulla bellissima, come già menzionato sopra, non si adattavano al nostro. I Sumeri potrebbero approvare l'epitheet "Beautiful" (passo)
eccetera.................

La cultura suchumer è considerata la prima civiltà sulla terra. Approssimativamente all'inizio del terzo millennio aC, le tribù dei nomadi che abitate in Asia dovrebbero essere formate sui terreni di Metnrachia i primi stati di schiavitù. Si è formata la cultura di sudorizzazione, in cui c'erano ancora forti resti della comunità primitiva. Insieme a numerosi stati frammentati, lo sviluppo e l'arte dei Sumeri hanno iniziato il loro sviluppo e l'arte, successivamente, l'impatto più forte sull'arte di tutti quegli esistenti dopo i popoli e gli stati. L'arte di Sumer e Akkada, i popoli, che hanno trascorso le due frequenze, non erano solo unici e distintivi, è stato il primo, quindi il suo ruolo nella storia del mondo è impossibile da sovrastimare.

Sumer di cultura - primi quattro

Il primo tra gli altri c'erano città someriche come Uruk e Lagash. Erano quelli che divennero la prima sovrasociazione per lo sviluppo della cultura sumer. In futuro, alcune ragioni economiche e politiche hanno costretto le piccole città, afferma di unirsi a un'istruzione maggiore. Nella maggior parte, queste formazioni si sono verificate con l'aiuto della forza militare, come evidenziato dai pochi artefatti di sumer.

Nella seconda metà del terzo millennio, si può dire che la cultura dell'umanità, ha sperimentato una gara tangibile nel suo sviluppo, la cui causa era la formazione di un singolo stato sulle terre dei membri sotto il controllo del re di Sargon I. Lo stato Akkada formato era gli interessi del proprietario degli schiavi. A quei tempi, la cultura del Sumer dipende letteralmente dalla religione, e l'elemento principale della vita culturale era il sacerdozio e le numerose celebrazioni associate. La fede e la religione adoravano il complesso culto degli dei e il divinità del re dominante. Un ruolo significativo nella cultura dello Sumer e della loro religione ha svolto l'adorazione delle forze della natura, che era un residuo di un culto della comunità di animali. La cultura della Schumer dell'era Akkadian ha lavorato solo che ha ricevuto un consenso di figure religiose, quindi non è sorprendente che la maggior parte degli antichi campioni di arte sumeriana sono leggende mitologiche e affreschi con immagini degli dei. Maestri antichi, che è stato creato dalla cultura di Sumer, gli dei erano raffigurati sotto forma di animali, bestie e fantastici esseri con ali, corna e altri elementi inerenti agli abitanti della fauna rispetto alle persone.

Era in questo periodo che, nel periodo, le prime caratteristiche dell'arte antica cominciarono a essere fissate, le prime caratteristiche dell'antica arte cominciarono a formare, la cultura di Sumer, che viveva nel Couluuter nel fiume Tiger e nel fiume Eufrati . Il mondo antico era lontano dall'umanità inerente alle persone moderne, era lontano da ciò che disegniamo nella tua immaginazione. Quella cultura sumer, che esisteva veramente esisteva, basata sull'architettura insolita del palazzo e dei templi di edifici, su gioielli, scultura e pittura, lo scopo principale del quale era la glorificazione degli dei e del re dominante. L'architettura, la cultura del sumer e la loro vita causata dalla dottrina militare delle città esistenti, è stata esclusivamente fortificata nella natura, la vita era crudele e spietata alle persone, come evidenziato dai resti di strutture urbane, arte degli antichi questione, pareti difensive, con torri erette prudenti e resti di persone, per migliaia di anni sepolti sotto le macerie.

Il materiale principale per la costruzione di città e strutture maestose nell'interfluve era di mattoni grezzi, in casi più rari, mattoni bruciati. La cultura Sumer ha sviluppato un metodo di costruzione davvero unico, la sua caratteristica principale è che la maggior parte degli antichi edifici sono stati eretti su piattaforme artificiali. Questo caratteristico tratto unico della cultura spiega la necessità di isolamento di residenziali, religiosi e altri edifici da inondazioni e umidità. Non in misura minore, i Sumeri mosse il desiderio di mostrarsi davanti ai vicini, rendendo la costruzione visibile da tutti i lati. Le finestre di campioni architettonici di arte antica sono stati incorporati nella parte superiore di una delle pareti ed erano così strette che hanno a malapena la luce. La cultura del sumer e l'architettura si sviluppò in modo tale che la principale fonte di luce nei loro edifici fosse spesso porte e fori appositamente costruiti sul soffitto. Le principali istituzioni della cultura sumeriana erano famose per la loro abilità e un approccio insolito, così, trovato e conservato in buone condizioni nel sud delle strutture avevano un cortile aperto e sorprendentemente ampio attorno a quali piccoli edifici sono stati raggruppati. Tale metodo di pianificazione è stato determinato dalle condizioni climatiche dell'interfatta, alte temperature estese. Nella parte settentrionale dell'antico stato, che ha creato la cultura del sumer, è stata scoperta la costruzione di un layout completamente diverso. Erano edifici residenziali e palazzi edifici, privi di un cortile aperto, il loro posto occupava la stanza centrale coperta. In alcuni casi, le strutture erano a due piani.

Cultura su Sumeria e campioni di arte dell'antica gente

Un luminoso esempio d'arte inerente al popolo sumero è un'antica architettura del tempio che si è sviluppata nelle città del terzo millennio aC. Uno di questi templi che la cultura sumeriana fu costruita era un tempio, e ora rovine a El Obeida. Gli edifici dedicati alla dea della Ning Hursag Fertility risale al 2600 aC. Secondo le ricostruzioni, il tempio era situato sulla collina, una piattaforma artificiale, piegata dalle piastrelle di risciacquo. Le pareti secondo le tradizioni erano divise con sporgenze verticali, erano dipinte con bitume nero qui sotto. Un ritmo architettonico era presente e in sezioni orizzontali, tuttavia, è stato raggiunto in modi completamente diversi da sviluppare una cultura sumeriana, ad esempio, con l'aiuto di numerose sezioni orizzontali.

Era in questo tempio per la prima volta è stato applicato un sollievo ed è stato per lui per la prima volta che le sculture sono state create. Cultura sumeriana, gli antichi maestri hanno creato Leopoli, situato ai lati dell'ingresso. Le sculture erano fatte di legno coperte da uno strato di bitume e fogli di rame di inseguimento fine. Oltre all'occhio, la lingua e altri elementi della statua del leone erano intarsiati pietre colorate che li hanno attaccati un aspetto brillante e memorabile.

Lungo la parete facciale del tempio, nelle nicchie tra le sporgenze, le figure del toro sono state scolpite. Usato un certo set di materiale e raramente ha cambiato le sue tradizioni. La parte superiore del muro è stata decorata con tre fregi, situata a breve distanza l'una dall'altra. Uno di questi era Bassorilievo e conteneva immagini dei tori di rame, gli altri due erano piatti con un sollievo a mosaico della madreperla bianca e delle piastre di ardesia nera. La cultura sumeriana con questo contrasto di materiali è stata creata una gamma di colori unica, eco, sia con il colore delle piattaforme che per lo stilista del tempio stesso.

In uno dei fregi del tempio, le scene erano raffigurate dalla vita ordinaria della famiglia del residente dell'antico impero, forse violentano un significato culturale o una cultura sumeri, creando loro, perseguita sconosciuta agli scienziati. Un altro fregio conteneva un'immagine di uccelli e animali sacri. La tecnica intarsiata, è stata applicata per la prima volta da antica soleggiatrice, è stata applicata anche quando si crea una facciata e una colonna del tempio. Alcuni di loro erano decorati con pietre colorate, lavandini e suocera, altre piastrelle di metallo, attaccate alle unghie.

Attenzione e lode speciale meritano il bassorilievo di rame, situato sopra l'ingresso del tempio. La cultura sumeriana era famosa per maestri invidiabili, tuttavia, qui gli antichi architetti si sono superati. Questo bassorilievo, in alcuni punti, che è entrato in una scultura arrotondata, conteneva un'immagine di un'aquila con una testa di leone, cervo artigianale. Immagini simili Sono state trovate sulle pareti di molti altri antichi templi contemporaneamente, che ha creato una cultura sumeriana nel terzo millennio Area BC. Una caratteristica importante del sollievo sopra l'ingresso è quasi la perfetta composizione araldica simmetrica, che in seguito è diventata una caratteristica caratteristica del sollievo all'estero.

Zikkurat è stato creato dalla cultura sumeriana - un tipo completamente unico di edifici religiosi, che occupava un posto segnato nell'architettura di un certo numero di stati antichi e imperi. Zikkkurat è stato sempre costruito al tempio della divinità locale dominante ed era una torre ad alta velocità piegata da mattoni grezzi. Nella parte superiore dello Zigkurat, che è stato creato dalla cultura sumeriana, si trovava un piccolo edificio, chiamato "alloggio di Dio". Le persone sumeriane con regolarità invidiabile costruirono tali strutture che servivano come santuario degli dei territoriali, erano tutta l'esclusione della Grandiosa.

Arte di Sumeres in Architecture

Meglio di altri zigkurati in molte volte sono stati preservati in URZ. Questo zigarat / tempio è stato eretto nei 22-21 secoli alla nostra era, più precisamente durante questi secoli la sua ricostruzione e completamento è stata fatta. L'arte dei sumeriani durante la costruzione di questo zigkurat e durante la sua ricostruzione si è mostrata al massimo. Zigarat consisteva in parecchi, presumibilmente tre, torri massicce, costruite uno sopra, formato ampie terrazze collegate dalle scale.

Alla base dello zikcurato è stato un rettangolo con le parti 65 e 43 metri, le pareti hanno raggiunto i 13 metri di altezza. L'altezza complessiva della costruzione creata dall'arte dei Sumeriani è di 21 metri, che è uguale alla moderna casa media di 5-7 piani. Lo spazio esterno dello zigkurat era assente in linea di principio, o era specificamente limitato a una piccola stanza. Tutte le torri zikcures in Bang erano diversi colori. La torre inferiore era i colori del bitume nero, il mezzo - rosso, il colore del mattone naturale, la torre superiore era bianca.

Arte di Sumerov. Chtilo le sue tradizioni sviluppate per molti secoli nell'antico stato. Sulla terrazza, situata sulla cima di Zikkkurat (la dimora di Dio), sono stati tenuti tutti i tipi di misteri rituali e le celebrazioni religiose. Allo stesso tempo, l'urgente dell'ora di Zikkkurat, come un unico campione di arte del campione, servita come una sorta di osservatori per antichi sacerdoti, che erano astronomi part-time. La monumentalità che l'arte dei Sumeriani si è sviluppata è stata raggiunta con l'aiuto di semplici forme e volumi, così come la prova delle proporzioni che ha creato l'impressione della struttura grandiosa e della maestosa architettura. Secondo le impressioni dello Zigkurat, ci confrontiamo con le piramidi in Egitto, con impressioni, ma non per proporzioni.

L'arte del lato sud dei coupé, che erano le città di Lagash e il UR, si distinguono per l'integrità dei blocchi strutturali e una specie di interpretazione della necessità di utilizzare elementi decorativi. Per la maggior parte, la scultura locale è figure squat in cui non c'è collo e c'è un naso cluschino in combinazione con grandi occhi. L'arte dei comandi della parte settentrionale del paese (insediamento di Hafadzh e di Ashnunak) è stato distinto dalla presenza di proporzioni più allungate, dettagliate lavorando di parti e naturalismo, confinante con la follia; Corpi ideali e nasi e individui sorprendentemente strani nel suo complesso come esempio.

Attenzione particolare tra le altre caratteristiche che si sono sviluppate istituti di cultura sumeriana, merita i tipi di prodotti metallici e correlati di prodotti artigianali. I risultati dei prodotti metallici datati 26-27 secoli alla nostra era, testimoniare la differenziazione della classe e il culto dei morti, che stanno arrivando all'arte dell'impero di sumerh. Utensili lussuosi decorati con pietre colorate, in alcuni confini delle tombe sulla povertà di altre sepolture. Tra i prodotti particolarmente preziosi trovati nelle tombe, è evidenziato il casco dell'oro del re del miglior lavoro. L'arte di Sumerov ha creato questo campione più prezioso e collocato sull'eterno riposo nella tomba del sovrano del mescalamdorg. Il casco ha riprodotto una parrucca d'oro con gli inlay più piccoli. Non meno prezioso e un pugnale in oro con le croste da taglio in filigrana, scoprivano tutto nella stessa tomba. Inoltre, nelle tombe, animali, figure e altri prodotti preziosi sono stati trovati nelle tombe. Alcuni di loro hanno preso la forma del toro, altri sono semplici anelli, orecchini e perline.

Antico nella storia dell'arte di Sumer e Akkada

Numerosi, tuttavia, tutti i campioni stretti dei prodotti mosaici sono stati trovati nei petti della città. L'arte di Sumer e Akkada li ha fatti in grandi quantità. Il campione più notevole è il cosiddetto "standard", tali archeologi del nome hanno dato due piatti rettangolari oblunghi fortificati nella posizione di inclinazione. Questo "standard" è stato realizzato, da cui la cultura di un antico sumer potrebbe essere orgoglioso, e coperto di fette di lapis-lazurie contro lo sfondo e affonda sotto forma di figure, come risultato della quale è formato l'ornamento più bello. Le piastre divise in diversi livelli secondo il già stabilito in quel momento, le tradizioni contenevano immagini, dipinti, battaglie e battaglie, in cui le truppe glorificate del suo botto. Lo "standard" dell'arte di Sumer e Akkada è stato fatto per glorificare i governanti dominanti che hanno vinto tali vittorie significative.

Il campione più notevole del sollievo della scultura dello Sumer, ciò che ha creato l'arte di Sumer e Akkada, è Stela Eannatum, chiamata "Stela Korshunov". Questo monumento è stato costruito in onore della vittoria del sovrano della città di Sgush sui suoi nemici e sopra la città di Umme in particolare. È stato realizzato nel 25 ° secolo alla nostra era. Oggi, Stele che crea cultura della civiltà sumerianaHa il tipo di detriti, tuttavia, anche loro danno l'opportunità di esplorare e determinare i principi di base dell'arte monumentale e del sollievo peculiare dei superimi. L'immagine della stele è separata da diverse linee orizzontali, lungo la quale è costruita la composizione. Separare le immagini spesso disegnate sono mostrate nella cinghia risultante, aprendo una storia visiva su determinati eventi. Ciò che è degno di nota, l'arte di Sumer e Akkada ha creato Stele tale che i capi delle persone raffigurate sono sempre o quasi sempre situati. L'eccezione è solo le teste di Dio e il re, che enfatizzano la loro origine divina ed è necessario per tutti.

Le figure umane sull'immagine sono esattamente le stesse, sono statiche e spesso prendono la stessa posizione: le gambe e la testa sono trasformate nel profilo, mentre le spalle e gli occhi sono nel FAS. Sul lato anteriore del "Steli Korshunov", che è stato creato dalla cultura di Akkad e Sumer, c'è un'immagine di una grande figura del dio supremo della città di Lagas, Dio tiene una rete con i nemici del governante di Eannatum raccolto in esso. Sul retro, che è logico, alla testa delle sue truppe, è raffigurato un grande re, segnando i cadaveri dei nemici caduti. L'iscrizione sullo Stele rivela il contenuto, sia le immagini stesse che nell'intero ruolo del set, descrive la vittoria delle truppe di Lagas e glorificano il coraggio del re, che ha comandato personalmente l'esercito e direttamente coinvolto nella battaglia.

Di particolare importanza per la cultura che rappresenta art Sumer e Akkada, Ci sono monumenti di glicati, pietre scolpite, amuleti e stampe. Questi elementi spesso agiscono come lacune aggregate causate dall'assenza di tali monumenti architettonici monumentali. Queste Glipetti sono autorizzate a presentare e simulare le fasi dello sviluppo dell'arte di Interfluve, e allo stesso tempo il più antico stato dei Sumeriani. Le immagini sui sigilli del cilindro sono spesso distinte da un'eccezionale abilità di esecuzione, che l'arte iniziale di Sumer e Akkad, che si è sviluppata per i primi secoli nella storia dello Stato non poteva vantarsi. Fatti da rocce di pietra completamente diverse, alcuni dei più morbidi, altri sono fatti, al contrario, dal solido (corniola, ematite e altri), sono il campione più prezioso delle abilità della prima civiltà sulla Terra. Ciò che sono sorprendentemente tutti realizzati con l'aiuto dei dispositivi più semplici, che dà loro una maggiore importanza.

Stampa cilindri che hanno creato la cultura degli antichi questioni sono distinti da una varietà. I grafici preferiti degli antichi maestri sono miti su Hilgamesh, Hero Sumer, che possedevano una forza incredibile, coraggio, odore e destrezza. Ci sono anche altri contenuti che rappresentano un valore più alto per i ricercatori moderni, in particolare quelli che narrano gli eventi della grande inondazione descritta in singoli miti del popolo sumero. Inoltre, diversi sigilli sono stati scoperti dagli scienziati, in cui è stato detto la storia del volo dell'eroe locale su Orel al cielo per erba speciale, in grado di resuscitare le persone.

Stampe, così come la cultura di Sumer, è abbondante con le convenzioni. Figure schematiche di persone, animali e persino divinità, basso dettaglio della fotografia, desiderio di coprire l'immagine con elementi non necessari, spesso stupidi dell'arredamento. In guarnizioni, rilievi, bassorilievi e altri campioni dell'antico mestiere, gli artisti cercano di aderire a una posizione schematica delle figure in cui le teste delle persone raffigurate sono fissate ad un unico livello, e i corpi si trovano, se non in lo stesso, quindi in posizioni simili. Le eccezioni sono campioni d'arte singola che rappresentano un valore particolare che prima di tutto hanno iniziato a glorificare il grande Gilgamash. Se è probabilmente uno dei più popolari che hanno sviluppato l'arte sumeriana, sfortunatamente, ha raggiunto i nostri giorni in esemplari singoli, che non riduce il ruolo e l'influenza fornita dai popoli sumeriani sullo sviluppo delle culture successive.

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Arte di Sumer (27-25 PC. BC)

All'inizio di 3 millenni BC La crescita delle contraddizioni di classe ha portato alla formazione dei primi piccoli stati di proprietà slave nelle due gamma, in cui le reliquie del sistema primitivo-comunale erano ancora molto forti. Inizialmente, le singole città sono diventate tali stati (con gli insediamenti rurali circostanti), solitamente situati nei luoghi dei centri antichi del tempio. Tra loro, hanno camminato in guerra avanzata per il possesso dei principali canali di irrigazione, per il sequestro delle migliori terre, schiavi e bestiame.

In precedenza, gli stati della città estiva del UR, Uruk, Lagash, et al. In futuro, le ragioni economiche hanno causato una tendenza a combinarsi in entità statali più grandi, che di solito è stata commessa dalla forza militare. Nella seconda metà di 3 millenni, Akkad fu sollevata nel nord, il sovrano di cui Sargon I, uniti sotto la sua autorità la maggior parte delle due frequenze, creando un singolo e potente regno su Sumero-Accaca. Il potere reale, che rappresentava gli interessi del proprietario degli schiavi, specialmente con il tempo di Akkada, divenne dispotico. Il sacerdozio, che era uno dei sostegni di un più antico despoty, ha sviluppato un culto complesso di dei, ha deificato il potere del re. L'adorazione delle forze della natura e dei resti del culto degli animali ha svolto un ruolo importante nella religione dei popoli del coraggio. Gli dei sono stati raffigurati sotto forma di persone, animali e fantastici esseri del potere soprannaturale: leoni alati, tori, ecc.

Durante questo periodo, le caratteristiche principali caratteristiche dell'arte dei due lavoratori dei primi lavoratori dell'epoca sono fissati. L'architettura dei palazzi edifici e templi decorati con opere di scultura e pittura hanno svolto il ruolo principale. Condizionato dal carattere militare degli Stati estivi, è stata servita l'architettura, come evidenziato dai resti di numerose strutture urbane e pareti difensive dotate di torri e porte ben fortificate.

Il principale materiale di costruzione degli edifici delle due frequenze serviva da mattoni da mattoni grezzi, significativamente meno bruciati. Una caratteristica costruttiva dell'architettura monumentale era in esecuzione da 4 millenni aC. L'uso di piattaforme erette artificialmente, che è dovuta, forse la necessità di isolare l'edificio dall'umidità del suolo inumidito da fuoriuscite, e allo stesso tempo, probabilmente, il desiderio di rendere l'edificio visibile da tutti i lati. Un'altra caratteristica caratteristica basata sulla stessa antica tradizione è stata la linea spezzata del muro formata dalle protrusioni. Le finestre, quando furono fatte, furono collocate nella parte superiore del muro e avevano il tipo di slot stretti. Gli edifici erano anche coperti attraverso la porta e il buco nel tetto. I rivestimenti erano per lo più piatti, ma l'arco era conosciuto. Rilevato da scavi negli edifici residenziali del Sud Sumer ha avuto un cortile aperto interno, attorno a cui coperti in casa sono stati raggruppati. Questa pianificazione, che corrispondeva alle condizioni climatiche del paese, era basata su entrambi gli edifici del palazzo delle due frequenze del sud. Nella parte settentrionale di Sumer, sono state trovate case, che invece di un cortile aperto avevano una stanza centrale con sovrapposizione. Le case residenziali erano a volte a due piani, con pareti sordi sulla strada, come accade spesso ed è ancora nelle città orientali.

Circa l'antico Temple Architecture of Sumerian Cities 3 Millennium BC. dare una rappresentazione delle rovine del tempio di El Obeid (2600 aC); Dedicato alla dea della fertilità di Hursag. Secondo la ricostruzione (tuttavia, non indiscutibile), il tempio era in piedi su una piattaforma alta (con un'area di 32 × 25 m), piegata da argilla strettamente speronata. Le pareti della piattaforma e il santuario in conformità con la tradizione antica-americana sono state sezionate da sporgenze verticali, ma, inoltre, le pareti di ritenzione della piattaforma sono state escrete nella parte inferiore del bitume nero, e in alto erano sbiancare e così stordito orizzontalmente. Il ritmo delle sezioni verticali e orizzontali è stata creata, ripetutamente sulle pareti del santuario, ma in un'interpretazione leggermente diversa. Qui, l'appartenenza verticale del muro disperdeva nastri orizzontali di fregi.

Per la prima volta nella decorazione dell'edificio, sono state applicate una scultura rotonda e un rilievo. Le statue di Leopoli sui lati dell'ingresso (la più antica attrazione della scultura) sono state realizzate, come tutte le altre decorazioni scultoree di El Obeid, realizzate in legno rivestita con uno strato di bitume con fogli accatastati in rame. Occhi intarsiati e lingue secche fatte di pietre colorate, diedero questa scultura apparenza colorata brillante.

Lungo il muro, nelle nicchie tra le sporgenze rimase figure in rame molto espressive dei prossimi tori. Sopra la superficie del muro è stata decorata con tre fregi, che erano a una certa distanza uno dall'altro: il combustione con le immagini dei tori sdraiati fatti dal rame e due con un sollievo a mosaico piatto disposto da una perla bianca sul nero piatti ardesi. Pertanto, è stata creata una gamut a colori, echeggiante dalle piattaforme da colorare. Su uno dei frizi, le scene della vita economica erano piuttosto raffigurate, forse che avevano un significato culturale, dall'altro, i sacri uccelli e gli animali che marciano.

La tecnica intarsiata è stata applicata e quando si esegue relatori sulla facciata. Alcuni di loro erano

decorato con pietre colorate, perla e lavandini, altri - piatti metallici attaccati ad una base di legno con chiodi con cappelli sciolti.

Con un'abilità indubbia, un bruciatore di rame posizionato all'ingresso del santuario, passa in una scultura rotonda; Raffigura un'aquila Lionogola, cervo artigianale. Questa composizione ha ripetuto con piccole varianti su un numero di monumenti del centro di 3 millenni aC. (Su un vaso d'argento del sovrano dell'Emtenen, le acque di pietra e bitume, ecc.), Era apparentemente l'emblema del Ning Girsu. Una caratteristica del sollievo è una composizione araldica abbastanza chiara e simmetrica, che in futuro è diventata una delle caratteristiche caratteristiche del sollievo all'estero.

Gli Summerians furono creati Zigkurat - una specie di edifici culminali, che prese un posto di rilievo nell'architettura delle città dell'Asia anteriore durante il millennio. Zikkurat fu costruito al tempio della divinità locale principale e rappresentava una torre ad alta gradini piegata da mattoni grezzi; Una piccola struttura, costruita incoronata, è stata posta in cima alla zigcurata, è la cosiddetta "dimora di Dio".

Meglio di altri è stato preservato molte volte una Zigkurat sintonizzabile in Ure eretta a 22-21 secoli aC. (ricostruzione). Consisteva in tre massicce torri, costruite una sopra l'altra e si formano ampia, forse paesaggistica

terrazze collegate dalle scale. La parte inferiore aveva una base rettangolare di 65 × 43 m, le pareti hanno raggiunto l'altezza di 13 m. L'altezza totale dell'edificio ha raggiunto i 21 m in una volta (che è uguale al Building Five-Story dei nostri giorni). Di solito non c'era spazio interno a zigkurat o fu minimizzato a una piccola stanza. Torri Zigarat Hurray erano diversi colori: inferiore - nero, bitume, medio-rosso (colore mattone al forno naturale), top - bianco. Sulla terrazza superiore, dove è stata posta la "dimora di Dio", hanno avuto luogo i misteri religiosi; Potrebbe essere servito simultaneamente con il provvisorio dei sacerdoti. Monumentalità che è stata raggiunta dalla massimabilità, la semplicità di forme e volumi, così come la chiarezza delle proporzioni, ha creato l'impressione di grandezza e potere ed è stata una caratteristica distintiva dell'architettura Zigkurat. Con la sua monumentalità, Zigkurat assomiglia alle piramidi dell'Egitto.

Plastic Mid 3 Millennium BC caratterizzato dalla predominanza di piccole sculture, principalmente scopi religiosi; La sua esecuzione è ancora piuttosto primitiva.

Nonostante una varietà piuttosto significativa che sono monumenti di sculture di vari centri locali dell'antico sumer, si possono distinguere due gruppi principali - uno associato a sud, l'altro - con il nord del paese.

Per l'estremo sud delle due frequenze (città del UR, Lagash, ecc.) È caratterizzata da quasi completa assenza del blocco di pietra e un'interpretazione molto totale delle parti. Le forme collettive sono predominate con collo quasi assente, con un naso clusuit e grandi occhi. Le proporzioni del corpo non sono rispettate. Monumenti scultoreli della parte settentrionale delle due frequenze meridionali (le città di Ashnunak, Hafadj, ecc.) Sono caratterizzate da proporzioni più allungate, un maggiore sviluppo di parti, desiderio di trasmettere con precisione naturalicamente le caratteristiche esterne del modello, anche se con altamente Eyepad esagerati e nasi esorbitante di grandi dimensioni.

La scultura estiva è espressiva a modo suo. Particolarmente chiaramente, trasmette obolapiege umiliato o pietà disastrata, così particolarmente particolarmente alle statue della preghiera, che nobili rabbrividisce dedicato ai loro dei. C'erano certi, stabiliti con profonde posture e gesti antichità antichità che possono vedere costantemente in rilievi e nella scultura rotonda.

Con una grande perfezione nell'antico sumer, il metadrastico era diverso. I altri tipi di artigianato artistico. Ciò è evidenziato dall'inventario funebre ben conservato della cosiddetta "tsarista tomba" del 27-26 secoli. BC, aperto in Ure. Trova in tombe parlano della differenziazione della classe nell'uorre di questo poro e del culto sviluppato dei morti, associati al solito sacrificio umano, che aveva un carattere massiccio. Utensili di lusso di tombe magistralmente fatte di metalli preziosi (oro e argento) e varie pietre (alabastro, lyapis-azzurro, ossidiana, ecc.). Tra i risultati delle "tombe reali" sono assegnati con un casco dorato del sottile lavoro dalla tomba del sovrano mescalemduco, una parrucca riproduttiva con i più piccoli dettagli di un'acconciatura intricata. È un ottimo pugnale in oro con un sottile lavorazione in filigrana con le stesse tombe e altri elementi che influenzano la varietà di forme e grazia di finiture. Un'altezza speciale raggiunge l'arte dei maestri di business dell'oro nell'immagine degli animali, che può essere giudicata dalla testa perfettamente eseguita del toro, adornata, apparentemente, il deposito dell'arpa. Generalizzato, ma molto correttamente consegnato l'artista potente, completo

toro della testa di vita; Ben enfatizzato gonfio, come se tremi le narici dell'animale. La testa è innovata: gli occhi, la barba e la lana sulla temperatura sono fatti di lyapis-lazuri, proteine \u200b\u200bdell'occhio dalle conchiglie. Un'immagine, che è ugeabile, è associata al culto degli animali e con l'immagine di Dio Nannar, che era rappresentata, a giudicare dalle descrizioni dei testi clinici, sotto forma di un "forte toro con barba azzurrata".

Nelle tombe, sono stati trovati anche i campioni di mosaico dell'arte, tra cui il meglio è il cosiddetto "standard" (come lo chiamato gli archeologi): due piatti rettangolari oblunghi, fortificati nella posizione inclinata come un tetto di condotto ripido fatto da a Albero rivestito con uno strato di asfalto con fette di lyapis-lazuri (sfondo) e lavandini (figure). Questo mosaico di lapis-lazuri, conchiglie e corniola forma un ornamento colorato. Diviso in livelli in base all'ora corrente

tradizioni nelle composizioni in rilievo Summetian, questi piatti trasmettono modelli di battaglie e battaglie, narrano il trionfo delle truppe della città, sui schiavi catturati e dai Dani, sull'ardore dei vincitori. Il soggetto di questo "standard", progettato per glorificare le attività militari dei governanti, riflette la natura militare dello stato.

Il miglior campione della scultura sollievo di Sumer è Stela Eannatum, chiamato "Stel Korshunov". Il monumento fu fatto in onore della vittoria del governatore del Eannatum della città di Lagas (25 ° secolo aC) sulla vicina città di Umm. La stele viene conservata nel relitto, tuttavia rendono possibile determinare

i principi di base dell'antico rilievo monumentale brillante. L'immagine è divisa da linee orizzontali sulla cinghia, lungo la quale è costruita la composizione. Gli episodi individuali, spesso pettinati sono implementati in queste cinghie e creano una storia visiva sugli eventi. Di solito i capi di tutti i rappresentati sono allo stesso livello. Le eccezioni sono le immagini del re e di Dio, le cui figure sono state sempre fatte in una scala molto più ampia. Questa tecnica ha sottolineato la differenza nella posizione sociale di quella raffigurata e la figura principale della composizione è stata evidenziata. Le figure umane sono tutte esattamente le stesse, sono statiche, il loro turno sull'aereo è condizionato: la testa e le gambe sono trasformate in profilo, mentre gli occhi e le spalle sono riportati nel FAS. È possibile che tale interpretazione sia spiegata (come nelle immagini egiziane) al desiderio di mostrare la cifra umana in modo che sia percepito particolarmente visivo. Sul lato anteriore del "Steli Korshunov" raffigura una grande figura del dio supremo della città di Lagas, tenendo la rete in cui i nemici di Eannatum alla svolta dello stile dello stile sono raffigurati alla testa delle sue truppe grozny che segna i cadaveri dei nemici sconfitti. Su uno dei frammenti di Stele, volare peeps stanno portando gravi teste di guerrieri nemici. L'iscrizione sullo stele rivela il contenuto delle immagini, che descrive la vittoria delle truppe lago e riferire che i residenti sconfitti di Ummah si sono impegnati a rendere omaggio agli dei delle Lagas.

Un alto valore per la storia delle arti dei popoli dell'Asia anteriore ha monumenti di glyptics, cioè, pietre scolpite - stampa e amuleti. Spesso riempiono le lacune causate dalla mancanza di monumenti dell'arte monumentale e lo consentono di presentare pienamente lo sviluppo artistico dell'arte delle due frequenze. Immagini sui sigilli anteriori dell'Asia-cilindro (la solita forma di sigilli anteriori in Asia è cilindrica, sulla superficie arrotondata di cui artisti facilmente posizionati composizioni multifigure.). Spesso differiscono in grande abilità di esecuzione. Realizzato con varie rocce di pietre, più morbido per la prima metà di 3 millenni aC. E più solido (calcedonio, corniola, ematite, ecc.) Per la fine 3, così come 2 e 1 millennio aC Strumenti estremamente primitivi, queste piccole opere d'arte sono talvolta genuini capolavori.

I cilindri di stampa relativi al tempo del sommer sono molto diversi. I grafici preferiti sono i mitologici, molto spesso associati all'EPO su Hilgamesh, l'eroe della forza invincibile e il coraggio insuperabile. Ci sono sigilli con immagini sui temi del mito sull'alluvione, sul volo dell'eroe dell'eroe sull'aquila verso il cielo per la "erba della nascita" e gli altri. Per i sigilli del cilindro di Schumer, la trasmissione condizionale, schematica delle figure di persone e animali, l'ornamentazione della composizione e il desiderio di riempire l'intera superficie del cilindro. Come in rilievi monumentali, gli artisti rispettano rigorosamente la posizione delle figure, in cui tutte le teste sono posta sullo stesso livello, quali animali sono spesso rappresentati nelle zampe posteriori. Un frequentemente si verifica nei cilindri del modulo della lotta di Hilgamesh con animali predatori, che ha causato i compiti di omicidi, riflette gli interessi della vita degli antichi interruttori del bestiame. L'argomento della lotta dell'eroe con gli animali era molto comune nel Gliptico dell'Asia anteriore e al momento seguente.

Arte di Akkada (24 - 23 secoli. BC)

In 24 V. AVANTI CRISTO. La cittadina semitica di Akkad, uniti sotto la sua autorità la maggior parte delle due frequenze sotto la sua autorità. La lotta per l'associazione del paese ha suscitato ampie masse della popolazione e aveva storicamente progressiva importanza, consentendo di organizzare una rete di irrigazione comune necessaria per lo sviluppo dell'economia.

Nell'arte del regno Akkadian (24-23 secoli. BC) Tendenze realistiche restaurate. Una delle migliori opere di questo periodo è la stela vittoriosa del re di Namsin. La stele dell'altezza di naramxin 2 m è realizzata in arenaria rossa. Racconta la vittoria di Narasin sulle tribù della montagna. La nuova qualità e un'importante distinzione stilistica di questa stele da precedenti monumenti sono l'unità e la chiarezza della composizione, che è particolarmente sentita rispetto a questo monumento con quanto sopra ritenuto, simile al tema di Eannatum. Niente più "cinghie", separate dall'immagine. Usando con successo la ricezione della costruzione diagonale, l'artista mostra l'ascesa delle truppe sulla montagna. La sala abile delle figure in tutto il campo di rilievo crea l'impressione di movimento e spazio. È apparso un paesaggio, che è il motivo combinato della composizione. Le linee d'onda sono mostrate rocce, diversi alberi danno un'idea di un'area boschiva.

Le tendenze realistiche colpite nell'interpretazione delle figure umane e prima di tutto appartengono a Naratsin. Una breve tunica (che è un nuovo tipo di abbigliamento) lascia un corpo muscoloso a trasmissione liberamente nudo.

Mani ben modificate, gambe, spalle, le proporzioni del corpo - molto più corrette rispetto alle antiche immagini estive. Specificamente opposto alla composizione che il nemico rotto discendendo dalla montagna, l'arresto nemico rotto e le energie totali dei guerrieri di Narabrasin, che salivano verso la montagna. La posa di un guerriero ferito mortale è stato trasferito molto correttamente, inclinato sull'impatto di una lancia,

piercing il suo collo. Tutto come l'arte dei due frequenti non lo sapeva prima. Una nuova caratteristica è e trasferisce la portata delle figure nel rilievo. Canonic resta, tuttavia, il turno delle spalle nell'immagine del profilo della testa e delle gambe, nonché la differenza condizionale tra le figure del re e dei guerrieri.

Nuove funzionalità acquisire e una scultura rotonda, un esempio di cui si trova nella testa scultorea del NINEVIA di rame, chiamata Sargon I - il fondatore della dinastia Akkadian. Sharp, realistico potere realistico nel trasferimento di una persona che ha concesso funzionalità vivi e espressive, con attenzione eseguita

un ricco casco, simile a una "parrucca" di Mescalamdug, coraggio e allo stesso tempo, la finezza dell'esecuzione lo avvicina a questo lavoro con il lavoro dei Maestri Akkadian, creati dall'acciaio di Naramsin.

Nelle stampe dell'Akkad Time Uno dei principali trame rimane Hilgamesh e le sue imprese. Le stesse caratteristiche che chiaramente eseguite in rilievo monumentale determinano la natura di questi rilievi in \u200b\u200bminiatura. Senza rifiutare la posizione simmetrica delle figure, il Maestro Akkada produce maggiore chiarezza e chiarezza nella composizione, cerca di passare naturalmente il movimento. I corpi di persone e animali sono simulati volumetrici, i muscoli sono enfatizzati. La composizione introdusse gli elementi del paesaggio.

Arte di Sumer (23-21 centimetri. BC)

Nella seconda metà di 3 millenni BC. (23-22 secoli) c'era un'invasione nelle due gamma della tribù di montagna di Gutiyev, che ha vinto lo stato Akkadian. Il potere dei re di Guteyev è proseguito in due ragioni vicino al secolo. Meno di altri sono stati feriti dalla conquista delle città meridionali di Sumer. Il nuovo fiorente, basato sull'espansione del commercio estero, sta vivendo alcuni centri antichi, in particolare lagash, il cui governante, Gudea, che ha raggiunto, ha mantenuto una certa indipendenza. Comunicazione con altri popoli, la familiarità con la loro cultura era di grande importanza per lo sviluppo dell'arte di questo poro. Questo è anche evidenziato da monumenti d'arte e monumenti di scrittura - testi clinici, che sono i migliori campioni dello stile letterario delle scarpe antiche. Gudea era particolarmente famosa per le sue attività di costruzione e la preoccupazione per il restauro di antiche strutture. Tuttavia, i monumenti architettonici da questo momento hanno raggiunto questo giorno molto poco. L'alto livello del tempo artistico ora Gouda è meglio indicato da monumentale

scultura. Le statue di Gudea sono conservate, meravigliose tecniche di design. La maggior parte di loro era dedicata alla divinità e si fermò nei templi. Questo spiega in gran parte la tradizionale staticità e caratteristiche della Convenzione Canonica. Allo stesso tempo, grandi cambiamenti nell'arte Summerian sono chiaramente visibili nelle statue di Gudea, che percepivano molte caratteristiche progressiste del tempo Akkada.

Il meglio delle statue di Gudea la raffigurano a noi seduti. In questa scultura, una combinazione del blocco ordinario con una nuova funzionalità è molto luminosamente manifestata in questa scultura con una nuova funzionalità - una sottile modellazione di un corpo nudo e il primo, anche se un tentativo timido di delineare le pieghe dell'abbigliamento. La parte inferiore della figura forma un singolo blocco di pietra con un sedile e i vestiti che assomigliano a un caso fluido sotto il quale il corpo non è completamente in feltro, è solo un buon campo per le iscrizioni. L'interpretazione della parte superiore della statua è completamente diversa. Bene modelli forti

spalle, petto e mano Gudea. Tessuto morbido, bloccato sopra la spalla, le pieghe leggermente delineate cadono sul gomito e il pennello ha una mano che si sentiva sotto il tessuto. Il trasferimento di un corpo nudo e pieghe di abbigliamento indica una sensazione di plastica molto più sviluppata di prima, e circa una maggiore abilità di scultori.

Soprattutto statue di testa notevoli di Gouda. Nell'interpretazione della persona c'è un desiderio per il trasferimento dei tratti ritratto. Le eccezionali zigomi sono enfatizzate, sopracciglia spesse, mento quadrangolare con uno strappo nel mezzo. Tuttavia, in generale, la comparsa di una faccia forte e di volontà del giovane Gudea è stata generalizzata.

Dopo l'espulsione di Gutiev nel 2132 aC. Il dominio sui due riposa si muove verso la città. Urau dove in esso

tempo regole III Dynasty Cheers. Ur agisce come un nuovo, dopo Akkada, un disturbo del paese, formando un potente stato Sumero-Akkada applicando al dominio mondiale.

Probabilmente, alla svolta del consiglio di amministrazione del Gudea e il tempo del governo della III Dynasty, una bella opera d'arte, come una testa femminile di marmo bianco con gli occhi, intarsiato Lapis-Azure, dove il desiderio dello scultore di grazia, Alla trasmissione plastica e morbida di forme, così come ci sono anche tratti indubbi del realismo nell'interpretazione degli occhi e dei capelli. Il volto affascinante delicato completo con una vista espressiva degli occhi azzurri è un esempio di prima classe di Art Schoichesk. I più numerosi monumenti di Time III Dynasty Ura - Stampa-cilindri - mostrano, come in relazione al rafforzamento del despoty, lo sviluppo della gerarchia e la creazione di un pantheon rigorosamente definito delle divinità sono prodotti da canoni comuni di arte, glorificare il potere divino del re. In futuro (che troverà la sua espressione più vivida nel Glipstik Babilonese), gli argomenti stanno restringendo e l'artigianato seguito da campioni finiti. Nelle composizioni standard, lo stesso motivo viene ripetuto - l'adorazione della divinità.

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39. Stela di NARAM-SUENE da SUZ. La vittoria del re su Lullouble. Naram-Suen - King Akkada, Akkada e Sumer, "re dei quattro paesi". (2237-2200 aC) In cima ai mecenati dei medi, NARAM-SIN, immergendo il nemico e il secondo nemico prega sulla misericordia, giù - l'esercito che sorge in montagna. A differenza dei rilievi Sumeriani, gli elementi del paesaggio (legno, montagna) sono presenti qui, le figure non sono costruite in fila, ma sono disposte tenendo conto del terreno.

Tempio della Dairy Farm - Fregio decorativo del tempio di Niningursag in Al-Uba con Imdugud and Deer (Londra, British Museum)

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