"La vita è breve - l'arte è eterna" (Antico aforisma) (Esame di Stato unificato Scienze sociali). Saggio sul tema la vita è breve, l'arte è eterna

31.03.2019

Composizione "La vita è breve, ma l'arte è eterna"

I saggi dell'antica Roma credevano che "la vita è breve, ma l'arte è eterna". Con queste parole hanno voluto dichiarare che quei valori spirituali incastonati in ogni opera d'arte sono eterni, eterni. Non perdono il loro grande significato e significato nel tempo. E questo vale non solo per la scultura, l'architettura e la pittura, ma anche, in misura non minore, per la letteratura. Tuttavia, non tutto è così semplice come sembrerebbe e molte opere letterarie di importanza mondiale stanno perdendo popolarità nel tempo. Un esempio è il capolavoro di Alexander Sergeevich Pushkin "Eugene Onegin", che durante gli anni della vita dello scrittore era molto famoso e richiesto. Ma sono passati secoli e ora poche persone, tranne gli scolari, fanno domanda per questo lavoro. Lo stesso si può dire della brillante opera di Francois Rabelais "Gargantua e Pantagruel", che ha portato la fama mondiale all'autore. Era un vero bestseller di quell'epoca, ma al giorno d'oggi non tutti ne hanno sentito parlare. E il punto qui non è che il significato di queste opere perda la sua rilevanza a causa del cambio di generazioni. No, qualsiasi lingua cambia, si modernizza, si riempie di nuove parole e sostituisce (o perde) quelle vecchie. E, sfortunatamente, ci sono poche opere che il tempo non ha avuto alcuna influenza, che sarà sempre popolare tra i lettori di tutti i popoli e tutte le età. Questo, naturalmente, è l'Amleto di Shakespeare, il Faust di Goethe, il Don Chisciotte di Cervantes e poche altre opere. E saranno vivi fino alla morte dell'ultima persona. Molte opere letterarie "rimangono a galla" per molto tempo, grazie al fatto che i lavoratori di altri tipi di arti le trasferiscono nei loro capolavori: pittura, cinema, teatro. In letteratura, i cosiddetti "temi eterni" - amore, amicizia, morte, sono stati quasi sempre sollevati e continuano a sorgere. E le immagini create da brillanti scrittori e poeti non perderanno mai la loro attualità. Sono le persone che muoiono e, come sai, i manoscritti non bruciano.

La vita è breve, l'arte è eterna.

Sommario

introduzione

Parte principale

2.1 La nozione di cui all'art.

2.2 Tipi di arte

2.3 Funzioni dell'Arte

2.4 Il ruolo dell'arte nella vita umana

2.5 La vita è breve, l'arte è eterna.

Conclusione

Letteratura

1. Introduzione.

Ho scelto di lavorare sul tema "Il ruolo dell'arte nella vita umana" perché ero interessato ad ampliare i miei orizzonti e scoprire quali funzioni svolge l'arte, qual è il ruolo dell'arte nella vita umana, al fine di discuterne ulteriormente dal punto di vista di una persona esperta.

Ritengo rilevante il tema di lavoro prescelto, poiché alcuni aspetti del tema non sono stati completamente studiati e la ricerca svolta è finalizzata a superare questa lacuna. Lei mi spinge a manifestare capacità intellettuali qualità morali e comunicative.

Prima di iniziare a lavorare, ho condotto un sondaggio tra gli studenti della nostra scuola. Ponendo loro alcune domande per individuare il loro rapporto con l'art. Abbiamo ottenuto i seguenti risultati.

Il numero totale di intervistati era persone.

In che ruolo pensi che giochi l'arte vita moderna persona?

Grande%

No%

Aiuta a vivere%

Cosa ci insegna e cosa ci insegna l'arte?

Bellezza%

Comprendere la vita%

Azioni giuste%

Allarga la mente %

Non insegna nulla%

Che tipo di arte conosci?

Teatro %

Cinema %

Musica %

La pittura%

Architettura%

Scultura%

Altre arti%

Che tipo di arte fai o ti appassiona?

Appassionato%

Non appassionato%

Ci sono stati momenti in cui l'arte ha avuto un ruolo nella tua vita?

Sì %

No %

Il sondaggio ha mostrato che il lavoro aiuterà le persone a capire l'importanza dell'arte e, penso, attirerà molti, se non all'arte, allora susciterà interesse per il problema.

Questo lavoro è anche di importanza pratica, perché i materiali possono essere utilizzati per preparare un saggio sulla letteratura, per presentazioni orali a lezioni di belle arti, MHC e in seguito per preparare esami.

Obbiettivo opera : dimostra il significato tipi diversi arte nella vita umana; mostrare come l'arte influisca sulla formazione della cultura spirituale della personalità di una persona; suscitare l'interesse delle persone per il mondo dell'arte.

Compiti- rivelare l'essenza dell'arte, considerare il rapporto tra uomo e arte nella società, considerare le principali funzioni dell'arte nella società, il loro significato e ruolo per una persona.

Problemi problematici : Come l'arte esprime i sentimenti umani e il mondo?

Perché si dice “che la vita è breve, ma l'arte è eterna”?

Cos'è l'arte? Quando, come e perché è nata l'arte?

Che ruolo ha l'arte nella vita di una persona e nella mia vita?

Risultato atteso

Dopo aver familiarizzato con il mio lavoro, ci si aspetta che più alto livello sviluppo di un atteggiamento di valore emotivo nei confronti del mondo, dei fenomeni della vita e dell'arte; comprendere il posto e il ruolo dell'arte nella vita delle persone.

2. Parte principale

2.1 Concetto di arte

"L'arte mette le ali e ti porta lontano - lontano!" -
ha detto lo scrittore

Quanto sarebbe bello se qualcuno creasse un dispositivo che mostrasse il grado di influenza dell'arte su una persona, sulla società in generale e persino sulla natura. In che modo la pittura, la musica, la letteratura, il teatro, il cinema influiscono sulla salute umana, sulla qualità della sua vita? È possibile misurare e prevedere questo impatto? Naturalmente, la cultura nel suo insieme, come combinazione di scienza, arte e istruzione, è in grado, quando si scelgono la giusta direzione e le priorità della vita, di avere un effetto benefico sia su un individuo che sulla società nel suo insieme.

L'arte è una comprensione creativa del mondo circostante persona talentuosa... I frutti di questa comprensione appartengono non solo ai suoi creatori, ma a tutta l'umanità che vive sul pianeta Terra.

Immortali sono le bellissime creazioni di antichi scultori e architetti greci, maestri mosaicisti fiorentini, Raffaello e Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Cattura lo spirito quando cerchi di afferrare con la mente tutto ciò che è stato creato dai geni, preservato e continuato dai loro discendenti e seguaci.

V società primitiva nasce con una vista come un modo di attività umana per risolvere problemi pratici. Nascere nell'era , raggiunse il suo massimo splendore circa 40 mila anni fa, ed era un prodotto sociale della società che incarnava nuovo passo padroneggiare la realtà. Le opere d'arte più antiche, come la collana di conchiglie trovata in Sud Africa, risalgono al 75 millennio a.C. NS. e altro ancora. Nell'età della pietra, l'arte era rappresentata da rituali primitivi, musica, danze, tutti i tipi di decorazioni del corpo, geoglifi - immagini sul terreno, dendrografi - immagini sulla corteccia degli alberi, immagini su pelli di animali, pittura rupestre, pitture rupestri, e scultura.

L'emergere dell'arte è associato e, anche condizionato, alle rappresentazioni.

Ora la parola "arte" è spesso usata nel suo significato originale, molto ampio. Questa è qualsiasi abilità nell'implementazione di qualsiasi attività, che richiede una sorta di perfezione nei suoi risultati. In un senso più stretto della parola, questa è creatività"Secondo le leggi della bellezza." opere d'arte creazione artistica, come le opere d'arte applicata, sono create secondo le “leggi della bellezza”. Un'opera d'arte, come tutti gli altri tipi coscienza pubblica, è sempre l'unità dell'oggetto conosciuto in esso e il soggetto che conosce questo oggetto.

In una società primitiva, preclasse, l'arte come tipo speciale di coscienza sociale non esisteva ancora in modo indipendente. Era quindi in unione con la mitologia, la magia, la religione, con le leggende su una vita passata, con concetti geografici primitivi, con esigenze morali.

E poi l'arte si è distinta tra loro nel suo genere specifico speciale. È diventata una delle forme di sviluppo della coscienza sociale di vari popoli. Ecco come dovrebbe essere visto.

Quindi, l'arte è una sorta di coscienza sociale, è un contenuto artistico, non scientifico. L. Tolstoj, ad esempio, ha definito l'arte come mezzo di scambio di sentimenti, opponendola alla scienza come mezzo di scambio di pensieri.

L'arte è spesso paragonata a uno specchio riflettente che riflette la realtà attraverso i pensieri ei sentimenti del creatore. Attraverso di lui, questo specchio riflette quei fenomeni della vita che hanno attirato l'attenzione dell'artista, lo hanno emozionato.

Qui puoi giustamente vedere uno dei più importanti caratteristiche specifiche l'arte come forma di attività umana.

Qualsiasi prodotto del lavoro - sia esso uno strumento, uno strumento, una macchina o un mezzo per mantenere la vita - è creato per qualche bisogno speciale. Anche prodotti di produzione spirituale come Ricerca scientifica, possono benissimo rimanere accessibili e importanti per un ristretto gruppo di specialisti, senza perdere nulla del loro significato sociale.

Ma un'opera d'arte può essere riconosciuta come tale solo a condizione di universalità, "interesse generale" del suo contenuto. L'artista è chiamato ad esprimere qualcosa di ugualmente importante sia per l'autista che per lo scienziato, che sia applicabile alla loro vita, non solo nella misura delle peculiarità della loro professione, ma anche nella misura del loro coinvolgimento nella vita pubblica , la capacità di essere un essere umano, di essere una persona.

2.2. Tipi di arte

Dipende da risorse materiali, con l'aiuto del quale opere d'arte, oggettivamente esistono tre gruppi di arti:

1) spaziali, o plastici (pittura, scultura, grafica, fotografia artistica, architettura, arti e mestieri e design), cioè quelli che dispiegano le loro immagini nello spazio;

2) temporanei (verbali e musicali), cioè quelli in cui le immagini sono costruite nel tempo, e non nello spazio reale;

3) spazio-temporali (danza; recitazione e tutto ciò che su di essa; sintetico - teatro, cinema, televisione, circo, ecc.), cioè quelli le cui immagini hanno sia lunghezza che durata, corporeità e dinamismo.

Ogni tipo di arte è direttamente caratterizzato dal modo di esistenza materiale delle sue opere e dal tipo di segni figurativi utilizzati. Entro questi limiti, tutte le sue tipologie hanno varietà determinate dalle caratteristiche di questo o quel materiale e dalla conseguente originalità del linguaggio artistico.

Quindi, le varietà dell'arte verbale sono creatività orale e letteratura scritta;

varietà di musica - vocale e tipi diversi musica strumentale;

varietà di arti dello spettacolo - drammatiche, musicali, di burattini, teatro delle ombre, così come palcoscenico e circo; tipi di danza - danza quotidiana, classica, acrobatica, ginnastica, danza su ghiaccio, ecc.

D'altra parte, ogni forma d'arte ha divisioni generiche e di genere. I criteri per queste divisioni sono definiti in modi diversi, ma la stessa presenza di tali tipi di letteratura come epica, lirica, dramma, tali tipi di letteratura è ovvia. arti visive, come cavalletto, monumentale e decorativo, miniatura, generi di pittura come ritratto, paesaggio, natura morta ...

Quindi, l'arte, considerata nel suo insieme, è un sistema storicamente sviluppato di vari modi concreti di artistico padroneggiare il mondo,

ognuno dei quali ha caratteristiche comuni a tutti e individualmente uniche.

2.3. Funzioni dell'arte

L'arte ha somiglianze e differenze con altre forme di coscienza sociale. Come la scienza, riflette oggettivamente la realtà, ne conosce gli aspetti importanti ed essenziali. Ma a differenza della scienza, che domina il mondo con l'aiuto del pensiero teorico astratto, l'arte impara il mondo attraverso pensiero figurativo... La realtà appare nell'arte nel suo insieme, nella ricchezza delle sue manifestazioni sensoriali.

A differenza della scienza, la coscienza artistica non si pone l'obiettivo di fornire informazioni speciali sui rami privati della pratica sociale e rivelare le loro regolarità, come fisiche, economiche, ecc. Il soggetto dell'arte è tutto ciò che è interessante per una persona nella vita.

Gli obiettivi che l'autore o il creatore si prefigge deliberatamente e consapevolmente mentre lavora a un'opera hanno una direzione. Potrebbe essere una sorta di obiettivo politico, commenta stato sociale, creazione di un determinato stato d'animo o emozione, impatto psicologico, illustrazione di qualcosa, promozione di un prodotto (nel caso della pubblicità), o semplicemente veicolare un messaggio.

Mezzi di comunicazione. Nel suo la forma più semplice l'arte è un mezzo di comunicazione. Come la maggior parte degli altri mezzi di comunicazione, ha l'intenzione di trasmettere informazioni al pubblico. Ad esempio, l'illustrazione scientifica è anche una forma d'arte che esiste per trasmettere informazioni. Un altro esempio di questo tipo è Mappe geografiche... Tuttavia, il contenuto del messaggio non è necessariamente scientifico. L'arte ti permette di trasmettere non solo informazioni oggettive, ma anche emozioni, stati d'animo, sentimenti.

L'arte come intrattenimento... Lo scopo dell'arte può essere quello di creare uno stato d'animo o un'emozione che ti aiuti a rilassarti o divertirti. Molto spesso, i cartoni animati oi videogiochi vengono creati proprio per questo scopo.

, arte per il cambiamento politico. Uno degli obiettivi definitivi dell'arte dell'inizio del XX secolo era la creazione di opere che provocassero un cambiamento politico. Le indicazioni che sono apparse a questo scopo, -,, russo, sono denominate collettivamente.

Arte per la psicoterapia. Psicologi e psicoterapeuti possono usare l'arte per scopi medicinali. Una tecnica speciale basata sull'analisi dei disegni del paziente viene utilizzata per diagnosticare lo stato della personalità e lo stato emotivo. In questo caso, l'obiettivo finale non è la diagnostica, ma la salute mentale.

Arte per la protesta sociale, il rovesciamento dell'ordine esistente e/o l'anarchia. Come forma di protesta, l'arte può non avere alcuno scopo politico specifico, ma limitarsi alla critica del regime esistente o di alcuni suoi aspetti.

2.4. Il ruolo dell'arte nella vita umana

Tutte le arti servono la più grande delle arti: l'arte di vivere sulla terra. Berthold Brecht

Ora è impossibile immaginare che il nostro non sarebbe accompagnato dall'art. Ovunque e ogni volta che è vissuto, anche agli albori del suo sviluppo, ha cercato di comprendere il mondo che lo circonda, il che significa che si è sforzato di capire e di trasmettere in modo figurato e intelligibile le conoscenze acquisite alle generazioni successive. Ecco come apparivano i dipinti murali nelle caverne - antichi accampamenti umani. E questo è nato non solo dal desiderio di proteggere i propri discendenti dagli errori già commessi dagli antenati, ma dalla trasmissione della bellezza e dell'armonia del mondo, dall'ammirazione per le perfette creazioni della natura.

L'umanità non ha segnato il tempo, è andata progressivamente avanti e più in alto, e allo stesso modo si è sviluppata l'arte che accompagna una persona in tutte le fasi di questo lungo e doloroso cammino. Se ti rivolgi al Rinascimento, ammiri le vette raggiunte da artisti e poeti, musicisti e architetti. Le immortali creazioni di Raffaello e Leonardo da Vinci affascinano ancora con la loro perfezione e profonda consapevolezza del ruolo dell'uomo nel mondo, dove è destinato a percorrere il suo breve, ma meraviglioso, a volte tragico percorso.

L'arte è una delle tappe più importanti dell'evoluzione umana. L'arte aiuta una persona a guardare il mondo con punti diversi visione. Con ogni epoca, con ogni secolo, è sempre più migliorata dall'uomo. In ogni momento, l'arte ha aiutato le persone a sviluppare le proprie capacità, migliorare il pensiero astratto. Nel corso dei secoli le persone hanno cercato di cambiare sempre di più l'arte, migliorarla, approfondire le proprie conoscenze. L'arte è il grande segreto del mondo, che racchiude i segreti della storia della nostra vita. L'arte è la nostra storia. A volte in esso puoi trovare risposte a quelle domande a cui anche i manoscritti più antichi non possono rispondere.
Oggi una persona non può più immaginare la vita senza un romanzo che ha letto, senza un nuovo film, senza una prima al cinema, senza un successo di moda e un amato Gruppo musicale, privo di esibizione artistica... Nell'arte, una persona trova sia nuove conoscenze che risposte a vitali domande importanti, e sollievo dal trambusto quotidiano e dal piacere. Una vera opera d'arte è sempre in sintonia con i pensieri di lettori, spettatori, ascoltatori. Il romanzo può parlare di un'epoca storica lontana, di persone, a quanto pare, di un modo e uno stile di vita completamente diversi, ma i sentimenti di cui le persone sono state intrise in ogni momento sono comprensibili al lettore attuale, in sintonia con lui se il romanzo è scritto da un vero maestro. Lascia che Romeo e Giulietta vissero a Verona nei tempi antichi. Non è il tempo e il luogo dell'azione che determina la mia percezione del grande amore e della fedele amicizia descritti dal brillante Shakespeare.

La Russia non è diventata una lontana provincia dell'arte. Anche all'alba della sua nascita, ha dichiarato a gran voce e audacemente il suo diritto di stare accanto ai più grandi creatori d'Europa: "I laici della campagna di Igor", icone e dipinti di Andrei Rublev e Teofane il greco, cattedrali di Vladimir, Kiev e Mosca. Non siamo solo orgogliosi delle incredibili proporzioni della Chiesa dell'Intercessione a Nerl e della Cattedrale dell'Intercessione di Mosca, meglio conosciuta come Cattedrale di San Basilio il Beato, ma onoriamo anche sacramente i nomi dei suoi creatori.

Le creazioni antiche non sono le uniche a catturare la nostra attenzione. Ci imbattiamo costantemente in opere d'arte in Vita di ogni giorno... Visitare musei e showroom, vogliamo unirci a questo mondo meraviglioso, che all'inizio è accessibile solo ai geni, e poi agli altri, impariamo a capire, vedere, assorbire la bellezza, che è già diventata parte della nostra vita ordinaria.

Immagini, musica, teatro, libri, film danno a una persona gioia e soddisfazione incomparabili, lo fanno simpatizzare. Elimina tutto questo dalla vita di una persona civilizzata e si trasformerà, se non in un animale, in un robot o in uno zombi. La ricchezza dell'arte è inesauribile. È impossibile visitare tutti i musei del mondo, non si possono ascoltare tutte le sinfonie, sonate, opere liriche, non si possono recensire tutti i capolavori dell'architettura, non si possono rileggere tutti i romanzi, le poesie e le poesie. E a niente. I sapientoni sono in realtà persone superficiali. Di tutte le diversità, una persona sceglie per l'anima quella che gli è più vicina, che dà le basi per la sua mente e i suoi sentimenti.

Le possibilità dell'arte sono molteplici. L'arte forma qualità intellettuali e morali, stimola Abilità creative, promuove la socializzazione di successo. V Grecia antica le arti visive erano considerate rimedio efficace impatto sugli esseri umani. Le gallerie esponevano sculture che personificavano il nobile qualità umane("Misericordia", "Giustizia", ecc.). Si credeva che, contemplando belle sculture, una persona assorba tutto il meglio che riflettono. Lo stesso vale per i dipinti dei grandi maestri.

Un gruppo di ricercatori guidati dalla professoressa Marina de Tommaso dell'Università di Bari, in Italia, ha scoperto che i bei dipinti possono ridurre il dolore, scrive oggi il Daily Telegraph. Gli scienziati sperano che i nuovi risultati convincano gli ospedali e gli ospedali a preoccuparsi maggiormente della decorazione delle stanze dei pazienti.

Nel corso dello studio, a un gruppo di persone, uomini e donne, è stato chiesto di guardare 300 dipinti di maestri come Leonardo da Vinci e Sandro Botticelli, nonché di selezionare tra loro 20 dipinti che ritengono più bella e più brutta. Nella fase successiva, ai soggetti sono state mostrate queste immagini o non hanno mostrato nulla, lasciando libera una grande parete nera per le immagini, e contemporaneamente ha colpito i partecipanti con un breve impulso laser di intensità paragonabile a quella di toccare una padella calda. È stato scoperto che quando le persone vedono le immagini che gli piacciono, il dolore è tre volte meno intenso rispetto a quando sono costrette a guardare un'immagine brutta o un muro nero.

Non solo i bambini, ma spesso anche gli adulti, non sono in grado di far fronte alle proprie emozioni. Viviamo secondo le regole, ci sforziamo con il costante "È necessario, è necessario, è necessario ...", dimenticando i nostri desideri. A causa di ciò, sorge il malcontento interno, che una persona, essendo un essere sociale, cerca di mantenere in sé stessa. Di conseguenza, il corpo soffre, perché uno stato emotivo negativo spesso porta a varie malattie. La creatività in questo caso aiuta ad alleviare lo stress emotivo, ad armonizzare mondo interiore e raggiungere il rapporto con gli altri. Naturalmente, questo può essere non solo disegno, ma anche applicazioni, ricamo, fotografia, modellazione da partite, prosa, poesia e molto altro, in un modo o nell'altro legato all'arte.

La questione di come la letteratura influenzi una persona, il suo comportamento e la sua psiche, quali meccanismi portano a esperienze peculiari e, di conseguenza, a un cambiamento nelle caratteristiche personali di una persona durante la lettura di un'opera letteraria, ha occupato le menti di molti scienziati e ricercatori di tempi antichi al presente. La finzione, dando conoscenza della realtà, espande gli orizzonti mentali dei lettori di tutte le età, dà un'esperienza emotiva che va oltre ciò che una persona potrebbe acquisire nella sua vita, forma un gusto artistico, offre piacere estetico, che nella vita uomo moderno occupa molto spazio ed è una delle sue esigenze. Ma soprattutto, la funzione principale della finzione è la formazione di sentimenti profondi e stabili nelle persone, spingendole a riflettere, definire la loro visione del mondo, il comportamento diretto personalità.

La letteratura è per le persone una scuola di sentimenti e cognizione della realtà e forma un'idea delle azioni ideali delle persone, della bellezza del mondo e delle relazioni. La Parola è un grande mistero. Il suo Forza magica sta nella capacità di causare immagini luminose, trasferisci il lettore in un altro mondo. Senza la letteratura, non avremmo mai imparato che una volta viveva una persona meravigliosa e scrittore Victor Hugo o, ad esempio, Alexander Sergeevich Pushkin. Non sapremmo nulla dell'epoca in cui vivevano. Grazie alla letteratura, diventiamo più istruiti, impariamo la storia dei nostri antenati.

L'influenza della musica su una persona è grande. Una persona sente il suono non solo con le sue orecchie; sente il suono con ogni parte del suo corpo. Il suono permea tutto il suo essere e, in accordo con una certa influenza, rallenta o accelera il ritmo della circolazione sanguigna; eccita il sistema nervoso o lo calma; risveglia in una persona passioni più forti o la pacifica, portandola pace. Un certo effetto viene prodotto in base al suono. Pertanto, la conoscenza del suono può dare a una persona uno strumento magico per gestire, sintonizzare, controllare e usare la vita, oltre ad aiutare altre persone con il più grande vantaggio. Non è un segreto che l'arte possa guarire.

isoterapia, danzaterapia, il trattamento con la musica è già verità comune.

Lo scienziato Robert Schofler, il creatore della farmacologia musicale, prescrive di ascoltare tutte le sinfonie di Tchaikovsky, lo "Zar della foresta" di Schubert, l'ode di Beethoven "Alla gioia" per scopi terapeutici. Afferma che questi lavori contribuiscono a una ripresa accelerata. E i ricercatori dell'Università della California hanno dimostrato sperimentalmente che dopo 10 minuti di ascolto della musica di Mozart, i test hanno mostrato un aumento del QI degli studenti di 8-9 unità.

Ma non tutta l'arte guarisce.

Ad esempio: Musica rock - provoca il rilascio di ormoni dello stress, che cancellano alcune delle informazioni nel cervello, causano aggressività o depressione. Lo psicologo russo D. Azarov osserva che esiste una combinazione speciale di note, le ha chiamate musica killer Dopo aver ascoltato più volte tali frasi musicali, una persona sviluppa uno stato d'animo e pensieri cupi.

Suono della campana uccide velocemente:

batteri tifo

virus.

La musica classica (Mozart e altri) contribuisce a:

rassicurazione generale

aumento dell'escrezione di latte (del 20%) nelle madri che allattano.

 I suoni ritmici di alcuni interpreti, attraverso un effetto diretto sul cervello, contribuiscono a:

rilascio di ormoni dello stress

compromissione della memoria

indebolimento (dopo 1-2 anni) delle condizioni generali (soprattutto durante l'ascolto di musica con le cuffie).

I mantra, o suoni meditativi "om", "aum", ecc., hanno un carattere vibrante.
Le vibrazioni inizialmente promuovono l'attivazione di alcuni organi, strutture cerebrali. Allo stesso tempo, molti ormoni diversi vengono rilasciati nel sangue. (Questo probabilmente aiuta a fare un lavoro monotono con meno energia).

Suoni vibranti causa

piacere - per alcune persone, per altre - gli stessi suoni causano

reazione allo stress con rilascio di ormoni e forte aumento del metabolismo ossidativo.

contribuisce ad un forte aumento della pressione sanguigna,
spesso portando a crampi cardiaci.

V fonti letterarie nell'antichità, troviamo molti esempi dell'influenza intenzionale della musica su condizione mentale delle persone. Plutarco dice che gli accessi di rabbia frenetica di Alessandro Magno erano di solito pacificati suonando la lira. Il potente Achille, secondo Omero, tentò, suonando la lira, di raffreddare la sua "famosa" rabbia, che dà inizio all'azione nell'Iliade.

Si credeva che la musica salvasse dall'inevitabile morte quando veniva morsa da serpenti velenosi e scorpioni. Come antidoto in questi casi, la musica era ampiamente raccomandata da uno dei medici famosi Antica Roma Galeno. Nirkus, un compagno di Alessandro Magno nelle sue campagne, dopo aver visitato l'India, disse che in questo paese, brulicante di serpenti velenosi, il canto è considerato l'unico rimedio per i loro morsi. Come possiamo spiegare l'effetto miracoloso della musica? Gli studi del nostro tempo hanno dimostrato che la musica in questi casi non agisce come antidoto, ma come mezzo per eliminare il trauma mentale, aiuta la vittima a sopprimere la sensazione di orrore. Questo è solo un esempio in cui la salute e persino la vita di una persona dipendono in gran parte dalla sua stato mentale... Ma anche questo esempio separato ci permette di giudicare quanto sia grande il ruolo di sistema nervoso nell'organismo. Se ne deve tenere conto quando si spiega il meccanismo dell'impatto dell'arte sulla salute umana.

Ancora più sorprendente è l'effetto della musica sulle emozioni. L'influenza della musica sulle emozioni era nota fin dall'antichità. La musica era usata per scopi medicinali e in guerra. La musica agisce sia come mezzo per distrarre dai pensieri che disturbano una persona, sia come mezzo per calmare e persino guarire. Grande importanza la musica è un mezzo per combattere il superlavoro. La musica può dare un certo ritmo prima di iniziare il lavoro, sintonizzarsi sul riposo profondo durante una pausa.

L'arte rende il mondo delle persone più bello, vivo e vibrante. Ad esempio, la pittura: quanti dipinti antichi sono sopravvissuti ai nostri tempi, grazie ai quali è possibile determinare come vivevano le persone due, tre, quattro o più secoli fa. Ora ci sono molti dipinti scritti dai nostri contemporanei, e qualunque cosa sia: astrazione, realismo, natura morta o paesaggio, la pittura è un'arte meravigliosa, con l'aiuto della quale una persona ha imparato a vedere il mondo luminoso e colorato.
Architettura- un altro di specie critica arte. Sparsi in tutto il mondo grande quantità i monumenti più belli, e non sono solo chiamati "monumenti" - contengono più grandi segreti storia e memoria di essi. A volte questi misteri non possono essere risolti dagli scienziati di tutto il mondo.
Certo per percepire la bellezza arte operistica, ad esempio, è necessario conoscerne le caratteristiche, comprendere il linguaggio della musica e della voce, con l'aiuto dei quali il compositore e i cantanti trasmettono tutte le sfumature della vita e dei sentimenti e influenzano i pensieri e le emozioni degli ascoltatori. Anche la percezione della poesia e delle arti visive richiede una preparazione e un'adeguata comprensione. Persino storia interessante non catturerà il lettore se non ha sviluppato una tecnica lettura espressiva se spende tutte le sue energie nel comporre parole da suoni pronunciati e non sperimenta la loro influenza artistica ed estetica.

L'effetto dei mezzi dell'arte su una persona può essere causato da uno a lungo o lungo termine. Ciò sottolinea le grandi possibilità di utilizzare l'arte per ottenere un effetto persistente e duraturo, utilizzandola per scopi educativi, nonché per il miglioramento della salute generale e la prevenzione. L'arte non agisce su alcuna capacità e forza umana, sia essa emozione o intelletto, ma su una persona nel suo insieme. Forma, a volte inspiegabilmente, il sistema stesso degli atteggiamenti umani.

Il genio artistico del famoso manifesto di D. Moor "Ti sei iscritto come volontario?" Quelli. il potere dell'arte consiste nell'appellarsi alla coscienza umana, risvegliandone le capacità spirituali. E in questa occasione puoi citare le famose parole di Pushkin:

Brucia i cuori delle persone con il verbo.

Sembra che questo vero scopo arte.

2.5 La vita è breve, l'arte è eterna.

L'arte è eterna e bella, perché porta bellezza e bontà al mondo.

A una persona vengono presentati requisiti molto severi e l'arte deve riflettere questi requisiti. Gli artisti del classicismo erano uguali a disegni classici... Si credeva che l'eterno fosse immutabile, quindi bisogna imparare dagli autori greci e romani. Cavalieri, re, duchi diventano molto spesso eroi. Erano convinti che la verità creasse la bellezza nell'arte, quindi uno scrittore deve imitare la natura e rappresentare la vita in modo credibile. Appaiono rigidi canoni della teoria del classicismo. Lo studioso d'arte Boileau scrive: "L'incredibile non è capace di toccare, lascia che la verità sembri sempre credibile". Gli scrittori del classicismo si accostavano alla vita dal punto di vista della ragione, non si fidavano del sentimento, lo consideravano mutevole e ingannevole. Preciso, ragionevole, veritiero e bello. "Devi pensare al pensiero e solo allora scrivere."

L'arte non diventa obsoleta. Nel libro del filosofo accademico I.T. Frolov ha scritto: “La ragione di ciò è l'originalità unica delle opere d'arte, il loro carattere profondamente individualizzato, che è in ultima analisi condizionato dal costante appello all'uomo. L'unità unica dell'uomo e del mondo in un'opera d'arte, "realtà umana". Il famoso fisico danese Niels Bohr ha scritto: "Il motivo per cui l'arte può arricchirci è la sua capacità di ricordarci armonie che sono al di là della portata di un'analisi sistematica". Nell'arte vengono spesso evidenziati problemi per tutta l'umanità, “eterni”: cosa è il bene e il male, la libertà, la dignità umana. Le mutevoli condizioni di ogni epoca ci costringono a risolvere di nuovo questi problemi.

L'arte è multiforme, eterna, ma, sfortunatamente, non può influenzare le persone senza la loro volontà, sforzo mentale e un certo lavoro di pensiero. Una persona deve voler imparare a vedere e comprendere la bellezza, quindi l'arte avrà un effetto benefico su di lui, sulla società nel suo insieme. Questo sarà probabilmente in futuro. Nel frattempo, i creatori di talento non dovrebbero dimenticare che le loro opere sono in grado di influenzare milioni di persone, e questo può essere utile o dannoso.

Ti faccio un semplice esempio.

Ad esempio, un artista ha dipinto un quadro. Il dipinto raffigura scene negative di omicidio, ovunque ci sia sangue, sporcizia, vengono usati i toni più caotici e aspri, in breve, l'intera immagine agisce in modo deprimente sullo spettatore, provocando emozioni negative in una persona. L'energia che proviene dall'immagine è estremamente deprimente. Alla faccia della completa interconnessione del pensiero dell'artista con la creazione fisica dell'immagine e, di conseguenza, lo spettatore o gli spettatori che la guardano ... Immagina migliaia, decine di migliaia di immagini così deprimenti. Lo stesso si può dire del nostro cinema. Quali cartoni guardano i nostri figli, per non parlare dei film per adulti? E in generale, ora non esiste nemmeno un divieto "Fino a 16" come negli anni '70. "negativismo" continuo... Immagina quanta energia negativa nel Paese, nel mondo, su tutta la Terra!.. Lo stesso si può dire di tutti i tipi della nostra arte!
“Pensare insieme all'azione porta al cambiamento. Se sono nobili, allora liberano, salvano, promuovono la prosperità. arricchire. Se sono vili, allora schiavizzano, impoveriscono, indeboliscono, distruggono. Se la propaganda della violenza, il culto della forza, il male passa sui nostri schermi, periremo dopo gli sfortunati eroi di questi militanti di un giorno.

La vera arte dovrebbe essere bella, avere un inizio gentile e umano con tradizioni secolari.

3. Conclusione.

Giochi d'arte ruolo cruciale nella nostra vita, aiutando le generazioni future a crescere moralmente. Ogni generazione contribuisce allo sviluppo dell'umanità, arricchendola culturalmente. Senza l'arte difficilmente saremmo in grado di guardare il mondo da punti di vista diversi, in modo diverso, guardare oltre l'ordinario, sentirci un po' più nitidi. L'arte, come una persona, ha molte piccole vene, vasi sanguigni, organi.

Passioni, aspirazioni, sogni, immagini, paure - tutto ciò con cui ogni persona vive - acquistano un colore e una forza speciali.

È impossibile per tutti essere creatori, ma è in nostro potere cercare di penetrare nell'essenza della creazione di un genio, avvicinarci alla comprensione del bello. E più spesso diventiamo contemplatori di dipinti, capolavori architettonici, ascoltatori di bella musica, meglio è per noi e per chi ci circonda.

L'arte ci aiuta a padroneggiare la scienza e ad approfondire gradualmente la nostra conoscenza. E come accennato in precedenza, è una parte essenziale dello sviluppo umano:

- forma in una persona la capacità di percepire, sentire, comprendere e apprezzare correttamente la bellezza nella realtà e nell'arte circostanti,

- forma le capacità di utilizzare i mezzi dell'arte per comprendere la vita delle persone, la natura stessa;

- sviluppa una profonda comprensione della bellezza della natura, del mondo circostante. la capacità di preservare questa bellezza;

Arma le persone con la conoscenza, oltre a infondere abilità nel campo delle arti disponibili - musica, pittura, teatro, parola artistica, architettura;

Sviluppa creatività, capacità e capacità di sentire e creare bellezza nella vita circostante, in casa, nella quotidianità;

- sviluppa la comprensione della bellezza nelle relazioni umane, il desiderio e la capacità di portare la bellezza nella vita di tutti i giorni.

Quindi, l'arte influenza la nostra vita da tutti i lati, la rende varia e vibrante, vivace e interessante, ricca, aiutando una persona a comprendere sempre meglio il suo scopo in questo mondo. Il nostro mondo terreno è intessuto di perfezione e imperfezione. E dipende solo dalla persona stessa come farà il suo futuro, cosa leggerà, cosa ascolterà, come parlerà.

« Il miglior rimedio per l'educazione dei sentimenti in generale, per il risveglio dei sentimenti di bellezza, per lo sviluppo immaginazione creativa, l'arte stessa è ",- ha precisato lo scienziato-psicologo N.E. Rumyantsev.

I miei lavori preferiti:

I miei lavori:

4. Letteratura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Sei bello, amico? - M.: Dicono. guardia, 1987.

2. Neznov G.G. L'arte nella nostra vita - M., "Conoscenza", 1975

3. Pospelov G.N. Arte ed estetica.- Mosca: Arte, 1984.

4. Solntsev N.V. Patrimonio e tempo. M., 1996.

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La vita è breve - arteper sempre... Aforisma antico

arte spirituale filosofo estetico

L'antico aforisma che ho scelto: "La vita è breve - l'arte è eterna" si riferisce alla filosofia. La filosofia è la scienza delle leggi universali dello sviluppo della natura, della società e dell'uomo, che indaga l'atteggiamento cognitivo, valoriale, morale ed estetico dell'uomo nei confronti del mondo che lo circonda e mira a sviluppare un sistema di vedute sul mondo e sul posto dell'uomo in esso.

Il tema comune di questo antico aforisma è l'arte. L'arte è una sorta di attività spirituale e pratica finalizzata alla consapevolezza artistica e allo sviluppo estetico del mondo. L'emergere dell'arte risale alle origini storia umana... A questo proposito, l'arte comprende un insieme di varietà dell'attività umana - pittura, musica, teatro, finzione, ecc., unite perché sono forme specifiche - artistico-figurative - di riproduzione della realtà. In un senso più ampio, la parola "arte" si riferisce a qualsiasi forma di attività pratica quando è svolta, abilmente, abilmente, abilmente non solo in senso tecnologico, ma anche estetico.

Molte grandi persone hanno pensato all'arte. Ad esempio, un saggio del filosofo e sociologo spagnolo José Ortega y Gasset parla dell'opposizione tra “arte per l'élite” e “arte per le masse”. filosofo russo cultura europea e l'arte Mikhail Mikhailovich Bakhtin ha scritto: "L'arte e la vita non sono la stessa cosa, ma devono diventare una cosa sola in me, nell'unità della mia responsabilità".

Nell'antico aforisma dell'antichità "la vita è breve e l'arte è eterna" si dice di valori eterni... Quando guardiamo alle sculture antiche, capiamo che non perdono mai il loro grande significato, o quando in letteratura vengono sollevati temi eterni, ad esempio: amore, amicizia, morte, anche loro non perdono mai la loro rilevanza in nessun momento. Già disegni rupestri il cacciatore primitivo incarnava le capacità estetiche emergenti dell'uomo: in esse, la fantasia, l'immaginazione, sviluppavano la capacità di comunicare. Questa è stata la preistoria dell'arte, che ha aperto la strada alla sua formazione e sviluppo.

Nei tempi antichi, le persone vivevano in media per 30-40 anni. Se confrontiamo vita umana e per tutto il tempo in cui esiste la terra, si scopre che la vita umana è molto breve. Ad esempio, puoi prendere Mikhail Yuryevich Lermontov, che ha vissuto solo 27 anni, ma per i suoi vita breve ha scritto un numero enorme di opere letterarie di cui siamo ancora orgogliosi.

Le poesie di Omero "Iliade" e "Odissea" sono sopravvissute ai nostri tempi, sebbene lo stesso Omero visse nel XIII secolo a.C. A quel tempo, leggeva le sue opere e la gente le memorizzava e poi le scriveva o le tramandava a memoria. Al giorno d'oggi, sono molto venerati in tutto il mondo.

Sono completamente d'accordo con questo antico aforisma. Ad esempio, possiamo ricordare Alexander Sergeevich Pushkin, che ha vissuto solo 38 anni, ma ha lasciato un'enorme eredità letteraria, venerata in tutto il mondo fino ad oggi, e tutto questo grazie ai temi eterni di cui ha scritto nelle sue opere: amore, amicizia , morte, solitudine...

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