Pierre Auguste Renoir dipinti. Pierre Auguste Renoir.

Un giorno, Renoir si è confrontato con una spina, che svolge le onde. È così che si sentiva al momento della creazione di un altro lavoro. Fu completamente distinto dalle "onde" con una splendida passione e tenerezza, che lo portarono sulle distese incrollabili del mondo artistico. Sotto tale ispirazione, il dipinto di Renoire è sempre nato con fascino speciale. Non hanno mai ingombrato i pensieri del loro pubblico. Al contrario, guardando le opere dell'autore francese, i fan del suo talento, infine, potrebbero semplicemente godere di sfumature saturi, forme corrette e vicino alle quinte di dipinti. In effetti, Auguste Renoir non si è visto tra opere scioccanti o tesi filosofiche profonde. Guardando le foto di Renoara, è sicuro dire che l'autore ha semplicemente dato alle persone una parte della bella e unica. E, forse, sono queste gioie senza complicazioni, mostrate nelle opere dell'autore, finora così come i fan della pittura. Gli artisti non piacciono i tragici, i tragici eroici o drammatici. Era sempre abbastanza nel comune di persone, così bellissimi paesaggi, sorrisi frizzanti dei bambini, mazzi di mazzi di fiori profumati e linee e forme uniche di donne piene e nude sono esposte luminose nelle opere di Auguste Renoara. Il pittore francese era convinto che qualsiasi lavoro debba deliberare la sua attrattiva, un umore divertente e piacevole e i grafici di vita noiosi dovrebbero rimanere in background. Bene, questa idea renoir ha portato con successo tutte le sue opere. Ogni tela dovuta ai suoi toni luminosi e saturi dà una sensazione unica di amore, amore per il mondo, le persone e l'autore francese stesso.

Il dolore passa e la bellezza rimane

Il titolo scrive le parole del grande artista francese Pierre Piewent Renuara. Questo è un altro seguace della direzione degli Impressionisti, tuttavia, in questa direzione ha scritto a lungo per molto tempo. Ma questo è stato sufficiente per entrare negli annali del grande francese. È un artista mozzafiato, con un magnifico senso di spazio, luce e colori, che non è diverso da alcun artista. Inoltre, era un programma e scultore. E proprio come tutti, ha lavorato a non torcere le mani, la sua eredità è enorme. Ma come ha funzionato? Su questo e vale la pena dirlo.

In effetti, Renuar, fin dall'infanzia, si riferisce alla gloria di un cantante eccellente, aveva una voce eccellente. Ma il canto Auguste ha poi cantato, ma è ancora attratto da solo la capacità di disegnare. E così per aiutare la tua famiglia, è organizzato nel laboratorio per la colorazione delle piastre in porcellana, ma la sera ha sicuramente visitato la scuola di pittura. Poi ha iniziato a crescere e, cresciuto, sempre più glorificato sulla linea di creatività. Dopo essere diventato un adulto, ha sposato i bambini. La sua creatività è stata stimata abbastanza bene, e ha continuamente lavorato. Ma tutto questo idillio è stato elencato in una caduta dalla bici. Cadendo con lui Auguste ha rotto la mano destra. Sembrerebbe che il solito infortunio per la caduta, ma era lei che serviva all'emergere di una malattia più terribile - reumatismi. E divenne quasi non più prima della creatività. Quindi sembrava molti, ma non se stesso. Forza il dolore, ha continuato a lavorare sulla tela. A Parigi, non viveva più, la sua famiglia si trasferì in provincia, e cominciò a lavorare lì. Ma presto è successo ancora più terribile - il sequestro della paralisi. E ora se prima camminava a malapena, ora è apparso semplicemente alla sedia o al letto.

La sua arte è stata a lungo dipinta da tutti i famosi critici e storici dell'arte. E condizionalmente il suo lavoro è diviso in tre periodi: Engrovsky ("acido", così l'artista stesso lo chiamò), madreperla (Durante questo periodo, ha scritto la tela sotto l'impressione di Velasquez, Rembrandt e Vermeer; questo periodo si è distinto Per vernici) e infine, il periodo rosso (quasi tutta la tela di questo periodo - una tonalità rossa o rosa). Qual è la cosa più interessante che tutta la tela scritta in questi tre periodi di genere completamente diverso, davvero diverso e quindi provoca costantemente interesse.

Henri Matisse, il famoso artista francese è stato fortemente amichevole con Renoir e lo ha visitato quasi tutti i giorni. Ogni giorno vide come il dolore da superare Pieust scrisse la sua tela. Si ruggò quasi costantemente dal dolore e ha persino pianto, ma ancora dipinto. Mentre poteva ancora camminare, ed era in uno stato più o meno normale, ha avuto il tempo di ricompensarlo nell'ordine della Legione d'onore, questo è il premio più alto dello Stato francese. Ma ora non è stato in grado di tenere bene il pennello nelle sue mani e ha ancora funzionato. Le parole del titolo sono state raccontate in risposta alla domanda di Matisse: "Perché hai bisogno di tutto questo? Lascia la creatività, è difficile per te. " Renoir non ha potuto rispondere in un modo diverso. Ogni mattina, l'infermiera lo mise nelle mani congelate un pennello e lo tirò in tela, e lui disegnava. Per molti, questa è un'impresa, qualcuno sembra mostrato, ma per Renuara era un modo per sopravvivere o più con precisione. Il dipinto "ombrelli", che ha creato nel 1917, ha ricevuto l'onore del suo aspetto nel Louvre. E l'artista è stato in grado di vederlo, poi camminava ancora. Ma il grande artista è morto affatto dal reumatisco, ma dall'infiammazione dei polmoni, che ha accidentalmente raccolto.

Per una vita abbastanza grande, è riuscito a creare un gran numero di vestiti, sculture. E questo è tutto ora esposto non solo nel Louvre, ma anche in altri musei non meno famosi del mondo.

Alexey Vasin.

Pierre Auguste Renoir (p. Pierre-Auguste Renoir, 25 febbraio 1841, Limoges - 3 dicembre 1919, Kan-sur-Mer) - Pittore francese, programma e scultore, uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo. È noto, prima di tutto, come un mago di un ritratto secolare, non privati \u200b\u200bdel sentimentalismo. Renoir Primo degli Impressionisti ha acquisito successo nei ricchi parigini. A metà degli anni 1880. In realtà ha rotto con l'impressionismo, tornando alla linearità del classicismo, a "Enjraction." Padre del famoso regista Jean Renuara.

Auguste Renoir è nato il 25 febbraio 1841 a Limoges - la città nel sud della Francia centrale. Renoir era il sesto figlio di 7 figli del povero sarto Leonar Renuara (1799-1874) e sua moglie Margarita (1807-1896).

Nel 1844, Renuara si trasferì a Parigi. Qui Auguste entra nel coro della chiesa nella cattedrale di Bolshoi di Saint-Istash. Aveva una tale voce che reggente cora, Charles Guno, ha cercato di convincere i genitori del ragazzo a dargli di imparare alla musica. Ma a parte questo, il villaggio dell'artista si è manifestato. Quando aveva 13 anni, ha iniziato ad aiutare la famiglia, mettendo attorno al Maestro, che aveva imparato a dipingere i piatti di porcellana e altri piatti. Di sera, Auguste ha visitato la scuola di pittura.

Nel 1865, nella casa del suo compagno, l'artista Jules Le Cyra, ha incontrato Liza Treo di 16 anni. Presto divenne l'amato Renoire e il suo amato modello. Nel 1870 furono nati da una figlia Zhanna Margherit - anche se Renuarà e si rifiutava di riconoscere ufficialmente la sua paternità. La loro connessione è durata fino al 1872, quando Lisa ha lasciato Renoara e mi ha sposato un altro.

La carriera di Renaoir creativa è stata interrotta nel 1870-1871, quando fu chiamato nell'esercito durante la guerra franco-prussiana che termina con la sconfitta schiacciante della Francia.

Nel 1890, Renoir sposò Alina Sharigo, che è stato incontrato dieci anni prima, quando aveva Beloshwear di 21 anni. Avevano già un figlio, Pierre, nato nel 1885. Dopo il matrimonio, avevano altri due figli - Jean, nati nel 1894, e Claude (noto come Koko), nato nel 1901 e divenne uno dei modelli padre più preferiti. A quel tempo, la sua famiglia è stata finalmente sviluppata, Renoir ha raggiunto il successo e la gloria, è stato riconosciuto come uno dei principali artisti della Francia e sono riusciti a ricevere dallo Stato il titolo di Cavaller dell'Ordine della Legione d'onore.

La felicità personale e il successo professionale di Renuara sono stati oscurati di malattie. Nel 1897, ha rotto la mano destra, cadendo dalla bici. Di conseguenza, ha sviluppato reumatism da cui l'artista ha sofferto alla fine della sua vita. Per questo motivo, Renuar è \u200b\u200bstato difficile vivere a Parigi, e nel 1903 la famiglia Renoir si è trasferita nella tenuta chiamata "Colette" nella piccola città di Cany-sur-Mer.

Dopo l'attacco della paralisi, che accadeva nel 1912, nonostante le due operazioni chirurgiche, Renoir fu incatenata a una sedia disabile, ma ha continuato a scrivere un pennello, che è stato investito tra le dita dell'infermiera.

Negli ultimi anni, Renuar ha guadagnato fama e riconoscimento universale. Nel 1917, quando i suoi "ombrelli" furono esposti nella Galleria nazionale di Londra, centinaia di artisti britannici e solo in pittura gli amanti lo mandano congratulazioni, che disse: "Dal momento in cui la tua immagine è stata pubblicata in una riga con le opere dei vecchi Maestri , noi la gioia è stata testata dal fatto che il nostro contemporaneo occupava il suo posto nella pittura europea. " Anche il dipinto Renoara è stato esposto nel Louvre. Nell'agosto del 1919, l'artista ha visitato Parigi per l'ultima volta a guardarla.

Il 2 dicembre 1919, al 79 ° anno di vita, Pierre Auguste Renoir è morto a Kan-sur-Surro, dall'infiammazione dei polmoni. Era sepolto a Essua.

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(P. Pierre-Auguste Renoir, 25 febbraio 1841, Limoges - 2 dicembre 1919, Kan-sur-Mer) - Pittore francese, programma e scultore, uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo. Renoir è conosciuto principalmente come maestro di un ritratto secolare, non privo di sentimentalità; Prima degli Impressionisti ha guadagnato successo nei ricchi parigini. A metà degli anni 1880. Infatti, rotto con l'impressionismo, tornando alla linearità del classicismo, all'incisismo. Direttore famoso del padre.
Auguste Renoir è nato il 25 febbraio 1841 a Limoges, una città situata nel sud della Francia centrale. Renoir era un sesto figlio di un povero sarto di nome Leonar e sua moglie, Margarita.
Nel 1844, Renoara si trasferì a Parigi, e qui Auguste entra nel coro della chiesa con una grande cattedrale di Saint-Istash. Aveva una tale voce che reggente cora, Charles Guno, ha cercato di convincere i genitori del ragazzo a dargli di imparare alla musica. Tuttavia, oltre a questo, Auguste si manifestava un dono dell'artista, e quando aveva 13 anni, ha iniziato ad aiutare la famiglia, mettendo attorno al Maestro, che aveva imparato a dipingere i piatti in porcellana e altri piatti. Di sera, Auguste ha visitato la scuola di pittura.

Rose in un vaso. 1910.

Nel 1865, nella casa del suo compagno, l'artista Jules Le Cyra, ha incontrato una ragazza di 16 anni Liza Treo, che presto divenne l'amata Renore e il suo amato modello. La loro connessione è durata fino al 1872, quando Lisa ha lasciato Renoara e mi ha sposato un altro.
La carriera di Renaoir creativa è stata interrotta nel 1870-1871, quando fu chiamato nell'esercito durante la guerra franco-prussiana che termina con la sconfitta schiacciante della Francia.
Nel 1890, Renoir sposò Alina Sharigo, che è stato incontrato dieci anni prima, quando aveva Beloshwear di 21 anni. Avevano già un figlio, Pierre, nato nel 1885, e dopo il matrimonio avevano altri due figli - Jean, nati nel 1894, e Claude (noto come Koko), nato nel 1901 e divenne uno dei modelli più amati Padre. A quel tempo, la sua famiglia è stata finalmente sviluppata, Renoir ha raggiunto il successo e la gloria, è stato riconosciuto come uno dei principali artisti della Francia e sono riusciti a ricevere dallo Stato il titolo di Cavaller dell'Ordine della Legione d'onore.
A causa del reumatism, Renuar è \u200b\u200bstato difficile vivere a Parigi, e nel 1903 la famiglia Renoirov si trasferì nella tenuta chiamata "Colette"
La felicità personale e il successo professionale di Renuara sono stati oscurati dalla sua malattia. Dopo l'attacco della paralisi, che è accaduto nel 1912, Renoir fu incatenato a una sedia a rotelle, ma ha continuato a scrivere un pennello, che è stato investito tra le dita dell'infermiera
Negli ultimi anni, Renuar ha guadagnato fama e riconoscimento universale. Nel 1917, quando i suoi "ombrelli" furono esposti nella Galleria nazionale di Londra, centinaia di artisti britannici e semplicemente i fan di pittura gli hanno mandato una congratulazione in cui è stato detto: " Dal momento in cui la tua immagine è stata pubblicata in una fila con le opere dei vecchi Maestri, abbiamo sperimentato la gioia del fatto che il nostro contemporaneo occupava il posto nella pittura europea" Anche il dipinto Renoara è stato esposto nel Louvre, e nell'agosto del 1919 l'artista ha visitato Parigi per l'ultima volta a guardarla.
Il 3 dicembre 1919, Pierre Auguste Renoir è morto a Cana dall'infiammazione dei polmoni di età compresa tra 78 anni. Era sepolto a Essua.

Umbrellas, 1881-1886 Galleria nazionale, Londra

Little Miss Romaine Lacaux. 1864. Cleveland Museum of Art

Lisa con un ombrello. 1867.

Ritratto di Alfred e Marie Sisley. 1868.

Studio - Estate. 1868.

Lungomare. 1870. Museo di Paul Ghetty

Pont Neuf. 1872. Galleria nazionale delle Arti (USA)

Senna in Argentueil. 1873.

Bouquet di primavera, 1866, Museo dell'Università di Harvard.

"Girls Piano" (1892). Museo Orsay.

La loge. 1874.

Donna con gatto. 1875. National Art Gallery (USA)

Claude Monet disegna una foto nel suo giardino in Argente. 1875.

Ritratto dell'artista Claude Monet, 1875, Museum Orsay, Parigi

Gabriel Renar e il figlio giovanile Jean Renoir, 1895

Famiglia dell'artista: Pierre Renoir, Alina Charigot,
epouse Renoir, Jean Renoir, Gabriel Renar. 1896.
BARNES MERION FONDATION, PENNSYLVANIA

Ritratto di Alfonsin Furnez, 1879, Museo Orsay, Parigi

Ragazza con annaffiatoio può. 1876. National Art Gallery (USA)

Palla in Moulin de la Galette. 1876.

Vaso con crisantemi.

Ritratto di Zhanna Samari. 1877.

Lasciando il Conservatorio. 1877.

Zhanna Samari Madmoiselle. 1878.
Cincinnati Art Museum

Costa della Senna ad Asnieres. 1879.

Odalisque

Bussola su Chatou. 1879. National Art Gallery (USA)

Palazzo Doge, Venezia, 1881

Natura morta: Rose Vargemont, 1882

Bambini sulla spiaggia Gernesey, 1883 - Barnes Foundation, Merion, USA

Scena del giardino in Bretagna, 1886 Barnes Foundation, Università di Lincoln, Merion, Stati Uniti d'America

Ragazza con fiori. 1888.

Natura morta: rose (1908)

Cena. 1879.

Il pranzo della festa in barca. 1881. Museo d'arte di Cleveland

Per acqua, 1880, Istituto d'arte di Chicago

Due ragazze in nero. 1881.

Sulla terrazza. 1881. Istituto d'arte di Chicago

Swing (La Balancore), 1876, Museo Orsay, Parigi

Frutti dal Midi. 1881. Istituto di Arti, Chicago

La Grenouillere, 1868, Museo Nazionale, Stoccolma, Svezia

Danza della città 1883.

Ballando a Buhval. 1883.

Danza nel paese. 1883.

Ragazza con il cerchio. 1885. National Art Gallery (USA)

Madre e figlio. 1886. Cleveland Museum of Art

Venditore di Apple. 1890. Cleveland Museum of Art

Rambler. 1895.

I grandi bagnanti. 1887. Museo d'arte Philadelphia

Bagnando la disposizione dei suoi capelli. 1893. Galleria nazionale delle Arti (USA)

Bathrower con i capelli lunghi. 1895.

Accappatoio con capelli biondi. 1906.

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pittore francese, programma e scultore, uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo

Breve biografia

Pierre Auguste Renoir. (Fr. Pierre-Auguste Renoir, 25 febbraio 1841, Limoges - 3 dicembre 1919, Kan-sur-Mer) - Pittore francese, programma e scultore, uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo. È noto, prima di tutto, come un mago di un ritratto secolare, non privati \u200b\u200bdel sentimentalismo. Renoir Primo degli Impressionisti ha acquisito successo nei ricchi parigini. A metà degli anni 1880. In realtà ha rotto con l'impressionismo, tornando alla linearità del classicismo, a "Enjraction." Padre del famoso regista Jean Renuara.

Auguste Renoir è nato il 25 febbraio 1841 a Limoges - la città nel sud della Francia centrale. Renoir era il sesto figlio di 7 figli del povero sarto Leonar Renuara (1799-1874) e sua moglie Margarita (1807-1896).

Nel 1844, Renuara si trasferì a Parigi. Qui Auguste entra nel coro della chiesa nella cattedrale di Bolshoi di Saint-Istash. Aveva una tale voce che reggente cora, Charles Guno, ha cercato di convincere i genitori del ragazzo a dargli di imparare alla musica. Ma a parte questo, il villaggio dell'artista si è manifestato. Quando aveva 13 anni, ha iniziato ad aiutare la famiglia, mettendo attorno al Maestro, che aveva imparato a dipingere i piatti di porcellana e altri piatti. Di sera, Auguste ha visitato la scuola di pittura.

Nel 1865, nella casa del suo compagno, l'artista Jules Le Cyra, ha incontrato Liza Treo di 16 anni. Presto divenne l'amato Renoire e il suo amato modello. Nel 1870 furono nati da una figlia Zhanna Margherit - anche se Renuarà e si rifiutava di riconoscere ufficialmente la sua paternità. La loro connessione è durata fino al 1872, quando Lisa ha lasciato Renoara e mi ha sposato un altro.

La carriera di Renaoir creativa è stata interrotta nel 1870-1871, quando fu chiamato nell'esercito durante la guerra franco-prussiana che termina con la sconfitta schiacciante della Francia.

Nel 1890, Renoir sposò Alina Sharigo, che è stato incontrato dieci anni prima, quando aveva Beloshwear di 21 anni. Avevano già un figlio, Pierre, nato nel 1885. Dopo il matrimonio, avevano altri due figli - Jean, nati nel 1894, e Claude (noto come Koko), nato nel 1901 e divenne uno dei modelli padre più preferiti. A quel tempo, la sua famiglia è stata finalmente sviluppata, Renoir ha raggiunto il successo e la gloria, è stato riconosciuto come uno dei principali artisti della Francia e sono riusciti a ricevere dallo Stato il titolo di Cavaller dell'Ordine della Legione d'onore.

La felicità personale e il successo professionale di Renuara sono stati oscurati di malattie. Nel 1897, ha rotto la mano destra, cadendo dalla bici. Di conseguenza, ha sviluppato reumatism da cui l'artista ha sofferto alla fine della sua vita. Per questo motivo, Renuar è \u200b\u200bstato difficile vivere a Parigi, e nel 1903 la famiglia Renoir si è trasferita nella tenuta chiamata "Colette" nella piccola città di Cany-sur-Mer.

Dopo l'attacco della paralisi, che accadeva nel 1912, nonostante le due operazioni chirurgiche, Renoir fu incatenata a una sedia disabile, ma ha continuato a scrivere un pennello, che è stato investito tra le dita dell'infermiera.

Negli ultimi anni, Renuar ha guadagnato fama e riconoscimento universale. Nel 1917, quando i suoi "ombrelli" furono esposti nella Galleria nazionale di Londra, centinaia di artisti britannici e solo in pittura gli amanti lo mandano congratulazioni, che disse: "Dal momento in cui la tua immagine è stata pubblicata in una riga con le opere dei vecchi Maestri , noi la gioia è stata testata dal fatto che il nostro contemporaneo occupava il suo posto nella pittura europea. " Anche il dipinto Renoara è stato esposto nel Louvre. Nell'agosto del 1919, l'artista ha visitato Parigi per l'ultima volta a guardarla.

Il 2 dicembre 1919, al 79 ° anno di vita, Pierre Auguste Renoir è morto a Kan-sur-Surro, dall'infiammazione dei polmoni. Era sepolto a Essua.

Creazione

1862-1873. Scegliere Genere

All'inizio del 1862, Renoir ha superato gli esami presso la Scuola di Belle Arti dell'Accademia delle Arti e firmata nel laboratorio di Gleira. Lì ha incontrato Fannaya Latur, Sischale, Basin e Claude Monet. Presto ha fatto amicizia con Cezanne e Pissarro, quindi la spina dorsale del futuro gruppo di impressionisti era.

Nei primi anni, Renoir fu influenzata dalla creatività di Barbizontev, Coro, Prudon, Delacroix e Kourbe.

Nel 1864, Gleir ha chiuso il laboratorio, la formazione è finita. Renoir ha iniziato a scrivere le sue prime tele e poi ha introdotto una foto di Esmeralda, ballando tra i vagabondi del salone. Era accettata, ma quando la tela tornò a lui, l'autore lo distrusse.

Scegliendo i generi in quegli anni per le loro opere, non li ha cambiati fino alla fine della sua vita. Questo paesaggio - "Jules Le Kor nella Foresta della Fontainebleau" (1866), Scene domestiche - "Fiore" (1869), "Pont Nevel" (1872), Still Life - "Primavera Bouquet" (1866), "Still-Life con Un bouquet e fan "(1871), ritratto -" Lisa con un ombrello "(1867)," Odalisk "(1870), natura nuda -" Diana-Hunger "(1867).

Nel 1872, Renoir con gli amici ha creato partnership cooperativa anonima.

1874-1882. Combatti per il riconoscimento

La prima mostra della partnership è stata inaugurata il 15 aprile 1874. Renoir ha presentato pastelli e sei tesi pittoresche, tra le quali erano il "ballerino" e "lodge" (entrambi - 1874). La mostra si è conclusa in fallimento e i membri della partnership hanno ricevuto un soprannome offensivo - "impressionisti".

Nonostante la povertà, fu durante questi anni che l'artista ha creato i suoi principali capolavori: "Big Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball in Moulin de la Gatte" (1876), "Nude" (1876) "Nude alla luce del sole" (1876), "Swing" (1876), "Prima partenza" (1876/1877), "Tropick in erba alta" (1877).

Renoir ha gradualmente smesso di partecipare alle mostre di impressionisti. Inserito nel 1879 al Salon Full-Fire "Ritratto dell'attrice Zhanna Samari" (1878) e il "ritratto della signora Charpathy con i bambini" (1878) e raggiunto il riconoscimento universale e dopo questa indipendenza finanziaria. Ha continuato a scrivere un nuovo web - in particolare, che è diventato il famoso "Klischi Boulevard" (1880), "Colazione dei vogatori" (1881), "sulla terrazza" (1881).

1883-1890. "Periodo di Engrovsky"

Renoir ha visitato l'Algeria, poi in Italia, dove ha avuto familiarità con le opere dei classici del Rinascimento, dopo di che il suo sapore artistico è cambiato. La fonte di ispirazione durante questo periodo è stata l'ECR, quindi gli storici dell'arte chiamano questo periodo nel lavoro dell'artista "Engriovsky". Lo stesso Renoir ha chiamato questo periodo "acido". Scrisse una serie di dipinti "Danza nel villaggio" (1882/1883), "Dance in the City" (1883), "Dance a Bugval" (1883), così come tali tele, come "nel giardino" ( 1885) e "ombrelli" (1881/1886), dove il passato impressionista è ancora trascurato, ma si manifesta un nuovo approccio di renuar per la pittura; L'ambiente è scritto in modo impressionistico, figure delineate con linee chiare. Il lavoro più famoso di questo periodo è "Big Swimsters" (1884/1887). Per la costruzione della composizione, l'autore ha anche usato schizzi e schizzi. Le linee di disegno sono diventate chiari e definite. Le vernici perse la precedente luminosità e saturazione, la pittura nel suo complesso cominciò a sembrare sobrieva e fredda. Per questo prodotto, stavo posando: Alina Sharigo - la moglie dell'artista e Suzanna Valadon - il modello Renoara e l'artista, la madre di Moris Utrill.

1891-1902. "Perio di perorona"

Nel 1892, una grande mostra di dipinti di Renoara aperti a Durane Ruel, che si è tenuta con grande successo. Il riconoscimento proveniva dai funzionari governativi - è stata acquistata una foto della "Ragazza Forepia" (1892) per il museo del Lussemburgo.

Renoir ha viaggiato in Spagna, dove ha incontrato il lavoro di Velasquez e Goya.

Nei primi anni '90, si sono verificati nuovi cambiamenti in Renoarovsk Art. In un modo pittoresco, un colore è un inlezione, motivo per cui questo periodo è a volte indicato come "perla".

A quel tempo, Renoir ha scritto tali dipinti come "mele e fiori" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Ritratto della signora Gaston Bernheim" (1901). Viaggiò in Paesi Bassi, dove era interessato alla tela di Vermeer e Rembrandt.

1903-1919. "Periodo rosso"

Il periodo "perla" ha lasciato il posto al "rosso", chiamato così a causa della preferenza delle sfumature di colori rossastri e rosa.

Renoir ha ancora scritto paesaggi solari, vita ancora con colori vivaci, ritratti dei loro figli, donne nude, creato una "passeggiata" (1906), "ritratto di Ambroas Vollar" (1908), "Gabriel in blusa rossa" (1910), " Rose Bouquet "(1909/1913)," Donna con mandolina "(1919).

Memoria

• In onore di Renoara, un cratere su Mercury è stato nominato.
• Nel 2016, la busta della posta è stata rilasciata in Russia in Russia.