Salvador ha dato lo stile del titolo della pittura. Salvador Dali: le migliori opere dell'artista
Nell'articolo - le immagini di Salvador sono state assegnate con i nomi, e anche - è stata data il lavoro di Salvador, la sua strada come artista e come è venuto al surrealismo. Sotto i collegamenti a collezioni più complete di pitture Salvador.
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Creatività Salvador Dali.
Segni, azioni, foto di Salvador Dali, Tutto indossa una facile follia. Quest'uomo non era solo un artista surrealista, lui stesso era una forma di realizzazione surrealismo.
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Ciononostante, Dali è venuto al surrealismo lontano da immediatamente. Creatività Salvador Dali. È iniziata principalmente con gli hobby dell'impressionismo e studiando le tecniche della pittura accademica classica. I primi dipinti sono stati dati dai paesaggi di Figueras, dove non c'erano tracce di visione surreale del mondo.
La passione per l'impressionismo gradualmente andato a no e ha iniziato a provare se stesso in cubismo, disegnando ispirazione dai panni di Pablo Picasso. Anche in alcune opere surrealistiche del Maestro, gli elementi del cubismo sono tracciati. Anche il dipinto del Rinascimento ha fatto una grande influenza sul lavoro di Salvador. Ha detto molte volte che gli artisti moderni non sono nulla rispetto ai titani del passato (e anche la Vodka precedente era più dolce e erba verde, canzone familiare).
Impara a disegnare e scrivere da prima i vecchi maestri, e poi fai quello che vuoi - e tu rispetti. Salvador Dalì
La formazione di uno stile surriccomania effettivamente nei dipinti di Salvador è stata data all'incirca una volta ad eccezione dell'Accademia e della sua prima mostra a Barcellona. Solo al tramonto della tua vita Dali. Alcuni andranno via dal surrealismo e tornerà in pittura più realistica.
Nonostante i rapporti tesi di El Salvador e in realtà la parte surreale di quel tempo la sua immagine è diventata la personificazione del surrealismo e dell'intero surrealistico nella coscienza delle masse. L'espressione è stata data dal "Surrealismo sono" nel mondo moderno è diventato vero negli occhi di milioni. Chiedi a qualsiasi persona sulla strada che è associata alla parola surrealismo - quasi chiunque risponderà, senza pensare: "Salvador Dali". Il suo nome è anche familiare a coloro che non capiscono il significato e la filosofia del surrealismo e quelli che non sono interessati alla pittura. Direi che Dali è diventato una sorta di mainstream in pittura, nonostante il fatto che la filosofia del suo lavoro sia incomprensibile a molti.
Il segreto del successo del Salvador Dali
Salvador Dali possedeva una rara capacità di scioccare gli altri, era l'eroe della parte del leone di conversazioni secolari della sua epoca. Circa l'artista ha parlato tutto, da borghese al proletariato. Salvador era forse il miglior attore dagli artisti. Diedevano audacemente, è stato possibile chiamare il genio di un pianista, come in bianco e nero. Salvador possedeva la magnifica capacità di vendere e promuovere se stesso come un marchio. Le immagini di El Salvador erano l'incarnazione di una personalità stravagante, strana e pazza, che sono un flusso subconscio incontrollato e possiedono uno stile particolare riconoscibile.
A proposito, i primi lavori sono stati dati molto simili alle immagini di Yves Tangi, non avrei distintivo. Chi ha preso in prestito da chi non è chiaro, il sistema una nonna ha detto che afferma di aver dato alla luce dello stile di Tangni (ma è impreciso). Quindi - calda uccisione prendere in prestito con la mente e ti aspetta il successo. Tuttavia, non è così importante chi è stato il primo (e il primo era in uno stile simile a Max Ernst - è stato lui che ha inventato le immagini di Schizoide con attenzione). Era Salvador, grazie alle sue abilità artistiche, sviluppato e completamente incarnate le idee del surrealismo.
Oggi, 11 maggio, compleanno nel grande pittore spagnolo e scultore Salvador Dalì. . La sua eredità rimarrà per sempre con noi, perché nelle sue opere, molti trovano una parte di se stessi - la "flanciatezza", senza la quale la vita sarebbe stata noiosa e monotonia.
« Il surrealismo è io"," L'artista si schianta liberamente, ed è impossibile non essere d'accordo con lui. Tutte le sue opere sono impregnate con lo spirito del surrealismo - sia dipinti che di fotografia che ha creato con abilità senza precedenti. Dali. Proclamò la completa libertà da qualsiasi coercizione estetica o morale e camminava al maggior numero di limiti in qualsiasi esperimento creativo. Non è scomparso per incarnare le idee più provocatorie e ha scritto tutto: dall'amore e dalla rivoluzione sessuale, dalla storia e dalla tecnologia alla società e alla religione.
Grande masturbatore.
Volto della guerra
Atom Splitting.
Il mistero di Gitler
Cristo di Saint Juan de la Cruz
Dali. È iniziato presto ad essere interessato all'arte e ancora a scuola ho preso lezioni di pittura privata dall'artista Nunies. , Professor Academy of Arts. Poi, a scuola di belle arti all'Accademia delle Arti, è diventato vicino ai circoli letterari e artistici di Madrid - in particolare, con Louis Burniel. e Federico Garcia Lorco. . Tuttavia, all'Accademia, non è più importante per molto tempo - per alcune anche le idee audaci sono state espulse, che, tuttavia, non gli impedirono di organizzare la prima piccola mostra delle sue opere e diventa rapidamente uno degli artisti più famosi della Catalogna.
Giovani donne
Autoritratto con collo rafael
Cestino con pane
Giovane donna vista dalla parte posteriore
Da allora in poi. Dali.incontra Gala Capito " museo del surrealismo" Arrivando K. Salvador Dalì. Con suo marito, ha immediatamente spinto la passione per l'artista e ha lasciato il coniuge per il genetico. Dali. Lo stesso, assorbito dai suoi sentimenti, come se non avesse nemmeno notato che non è arrivata una "musa". Gala diventa il suo compagno di vita e la fonte di ispirazione. È diventata anche un ponte collegato al genio con l'intera comunità d'avanguardia - il suo tatto e la morbidezza gli hanno permesso di sostenere almeno qualche relazione con i suoi colleghi. L'immagine dell'amata è stata riflessa in una varietà di opere. Dali. .
Ritratto di un gala con due gomma agnello, bilanciamento sulla sua spalla
Mia moglie, nudo, guarda il tuo corpo, che è diventato una scala, tre colonne di vertebre, cielo e architettura
Galarina
Nude Dali, contemplando cinque corpi ordinati, trasformandosi in un carcupus, dal quale Leda Leonardo è inaspettato, fecondato dal volto del gala
Certo, se parliamo della pittura Dali. , È impossibile non ricordare il suo lavoro più famoso:
Dormire, montato il volo ape attorno a una granata, per un momento prima del risveglio
La persistenza della memoria
Giraffa bruciante
I cigni riflettono in elefanti
Struttura supplementare con tette (premonizione della guerra civile)
Armadietto antropomorfico
La soddisfazione di Sodoma della Virgin Innocente
Spider da sera ... Spero
Ghost of Vermer Delftsky, in grado di servire e tavola
Scultura Dali. Portavano il suo talento surreale a un nuovo livello - con il piano della tela, saltò in uno spazio tridimensionale, avendo acquisito una forma e un volume aggiuntivo. La maggior parte del lavoro è diventata intuitivamente familiare allo spettatore - il Maestro usato in loro le stesse immagini e idee come nelle loro tele. Per creare sculture Dali. Ho dovuto affrontare alcune ore di ceretta, e quindi creare forme per festeggiare figure dal bronzo. Alcuni sono stati quindi gettati in una dimensione ingrandita.
Tra le altre cose, Dali. era un eccellente fotografo, e nel secolo dell'inizio dello sviluppo della fotografia insieme Philip Khalsman. È riuscito a creare immagini completamente incredibili e surreali.
Amore Art e goditi le opere di Salvador Dali!
Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il diritto di sognare. Non sono un surrealista, io sono il surrealismo, - S. Dali.
La formazione dell'artigianato artistico è stato dato nell'epoca dei primi moderni, quando i suoi contemporanei presentarono tali nuovi flussi artistici come espressionismo e cubismo.
Nel 1929, un giovane artista si unì ai surrealisti. Quest'anno è segnato con un turno importante nella sua vita, poiché Salvador Dali ha incontrato Gulu. Divenne la sua amante, sua moglie, una musa, un modello e l'ispirazione principale.
Dal momento che era un brillante cardo e un colorista, ha dato un sacco di ispirazione dai vecchi maestri. Ma ha usato forme stravaganti e modi inventivi per creare uno stile artistico completamente nuovo, moderno e innovativo. I suoi dipinti sono caratterizzati dall'uso di doppie immagini, scene ironiche, illusioni ottiche, paesaggi sognano e simbolismo profondo.
Durante la sua vita creativa, DALI non è mai stato limitato a una direzione. Ha lavorato con vernici ad olio e acquerelli, creato disegni e sculture, film e foto. Anche una varietà di forma di esecuzione non era aliena all'artista, compresa la creazione di gioielli e altre opere di arte applicata. Come uno scenario, DALI ha collaborato con il famoso regista Louis Burniel, che ha rimosso i film "Golden Age" e "Andalusian Dog". Hanno mostrato scene irreali che assomigliano alle immagini rianimate surrealist.
Il maestro prolifico ed estremamente dotato ha lasciato un enorme patrimonio per le future generazioni di artisti e amanti dell'art. Fondazione "Gala-Salvador Dali" ha lanciato un progetto online Catalogo Raisonné di Salvador Dalí Per una catalogazione scientifica completa di dipinti creati da Salvador DALI dal 1910 al 1983. La directory è composta da cinque sezioni interrotte attraverso la timeline. È stato concepito non solo per fornire informazioni complete sul lavoro dell'artista, ma anche per determinare la paternità delle opere, dal momento che Salvador DALI è uno dei pittori più falsi.
Su talenti fantastici, immaginazione e abilità del salvador eccentrico, questi 17 esempi dei suoi dipinti surreali sono dati.
1. "Il fantasma del Vermer Delftsky, che può essere usato come tavolo", 1934
Questa piccola immagine con un titolo originale piuttosto lungo incarna l'ammirazione ha dato il grande maestro fiammingo del XVII secolo, Jan Vermeer. L'autoritratto del Vermetor è eseguito tenendo conto della visione surreale ha dato.
2. "Great Masturbator", 1929
L'immagine mostra la lotta interna dei sentimenti causati dalla relazione con l'atto sessuale. Questa percezione dell'artista sorse come un ricordo del bambino risvegliato quando ha visto un libro lasciato da suo padre, aperto su una pagina con ritratti genitali, stupefacenti malattie veneree.
3. "Giraffa in fiamme", 1937
Questo artista di lavoro è stato completato prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1940. Sebbene il Maestro sosteneva che la pittura apolitica, lei, come molti altri, mostra le sensazioni profonde e inquietanti dell'ansia e dell'orrore, che devono avere sperimentato un periodo tempestoso tra le due guerre mondiali. Una certa parte riflette la sua lotta interiore contro la guerra civile in Spagna, e si riferisce anche al metodo dell'analisi psicologica di Freud.
4. "Face of War", 1940
Anche l'agonia della guerra rifletteva anche nel lavoro di Dali. Credeva che il suo dipinto dovrebbe contenere un presagio di guerra, che vediamo in una testa mortale farcita di tartarughe.
5. "Sleep", 1937
Qui è raffigurato uno dei fenomeni surrealisti - dormire. Questa è una realtà fragile e instabile nel mondo del subconscio.
6. "Fenomeno del viso e dei vasi con frutta in riva al mare", 1938
Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante, poiché in esso l'autore utilizza immagini doppie che dotano l'immagine stessa con un significato multilivello. Metamorfosi, incredibili confronti di oggetti e elementi nascosti caratterizzano dipinti surreali DALI.
7. "costanza della memoria", 1931
Questa è forse l'immagine surrealistica più riconoscibile di El Salvador Dali, che incarna la morbidezza e la durezza, simboleggia la relatività dello spazio e del tempo. In larga misura, si basa sulla teoria della relatività di Einstein, anche se Dali ha detto che l'idea della foto è nata alla vista del formaggio di Kamambur si è sciolto al sole.
8. "Tre Sphynx of Bikini Island", 1947
In questa rappresentazione surreale dell'atollo del bikini, il ricordo della guerra è risorto. Tre sfinge simboliche occupano vari piani: una testa umana, un albero diviso e un fungo di esplosione nucleare, parlando degli orrori della guerra. L'immagine esplora relazioni tra tre soggetti.
9. "Galazia con sfere", 1952
Il ritratto di sua moglie è stato dato presentato attraverso una serie di forme sferiche. Gala sembra un ritratto di Madonna. L'artista, ispirato dalla scienza, elevato un galant sul mondo tangibile negli strati essenziali superiori.
10. "Orologio fuso", 1954
Un'altra immagine del soggetto del soggetto, l'essenziale è morbido, che non è tipico per ore tascabili difficili.
11. "La mia moglie nuda, contemplando la propria carne, girando in una scala, in tre vertebra di colonne, nel cielo e in architettura", 1945
Gala dalla parte posteriore. Questa meravigliosa immagine è diventata una delle opere più eclettiche DALI, dove sono stati combinati i classici e il surrealismo, la calma e la stranezza.
12. "Design soft con tette da tette", 1936
Il secondo nome dell'immagine è "premonizione della guerra civile". Ecco gli orrori stimati della guerra civile in Spagna, poiché l'artista lo ha scritto sei mesi prima dell'inizio del conflitto. Era una delle premonizioni del Salvador Dali.
13. "Nascita dei desideri liquidi", 1931-32
Vediamo un esempio di un approccio paranoico-critico all'art. Immagini del Padre e, forse, le madri sono mescolate con grottesco, manmaphrodite irreale nel mezzo. L'immagine è piena di simbolismo.
14. "Il mistero del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre," 1929
Questo lavoro creato sui principi freudiani era un esempio del rapporto dato con sua madre, il cui corpo distorto appare nel deserto del Daliniano.
15. Untitled - Design di pittura affresco per Elena Rubinstein, 1942
Le immagini sono state create per la decorazione interna della stanza per ordine di Elena Rubinstein. Questa è un'immagine francamente surrealistica dal mondo della fantasia e dei sogni. L'artista è stato ispirato dalla mitologia classica.
16. "Sodom Selted Nevynaya Virgin", 1954
Nella foto raffigurava una figura femminile e una priorità bassa astratta. L'artista studia la questione della sessualità depressa, che segue dal nome del lavoro e delle forme falliche, che spesso appaiono nel lavoro di DALI.
17. "Bambino geopolitico che osserva la nascita di un nuovo uomo", 1943
L'artista ha espresso le sue viste scettiche scrivendo questa immagine durante il loro soggiorno negli Stati Uniti. La forma della palla sembra essere l'incubatore simbolico della persona "nuova", un uomo "nuovo mondo".
Salvador Duenek Felip Zhasint DALI e DOMANEK, Marquis de Pubol (1904 - 1989) - Pittore spagnolo, programma, scultore, regista, scrittore. Uno dei rappresentanti più famosi del surrealismo.
Biografia Salvador Dali.
Salvador Dali è nato nella città di Figueras in Catalogna, nella famiglia di un avvocato. Le abilità creative si sono manifestate nella prima infanzia. A diciassette anni invecchiato, è stato adottato nell'Accademia di Madrid di Belle Arti San Fernando, dove il destino lo respirò con Loroka, L. Burniel, R. Alberti. Studiare all'Accademia, ha dato entusiasticamente e ossessionato dalle opere di vecchi maestri, capolavori di Velasquez, surbaran, El Greco, Goya. Sta vivendo l'influenza di panni cubistici di H. Gras, la pittura metafisica degli italiani, seriamente interessata al patrimonio di I. Bosch.
Gli studi nell'Accademia di Madrid dal 1921 al 1925 sono stati per l'artista al momento della persistente comprensione della cultura professionale, l'inizio della comprensione creativa delle tradizioni dei maestri delle epoche passate e delle scoperte dei loro principali contemporanei.
Durante il primo viaggio nel 1926 a Parigi, incontra con P. Picasso. Sotto l'impressione di un incontro, che ha cambiato la direzione delle ricerche per il proprio linguaggio artistico corrispondente al suo mondo, Dali crea il suo primo lavoro surrealistico del "splendore della mano". Tuttavia, Parigi lo implica inesorabilmente a se stesso, e nel 1929 commette un secondo viaggio in Francia. Lì entra nel cerchio dei surrealisti di Parigi, ha l'opportunità di vedere le loro mostre personali.
Allo stesso tempo, insieme a Burniel, Dali fa due dei già classici del film - "cane andaluso" e "età dell'oro". Il suo ruolo nella creazione di questi lavori non è il principale, ma è sempre menzionato dal secondo, come uno scenario e allo stesso tempo attore.
Nell'ottobre del 1929, sposa Gala. Russo per origine, l'aristocratico di Elena Dmitrievna Diakonov ha preso il posto più importante nella vita e nel lavoro dell'artista. L'aspetto di Gala ha dato la sua arte un nuovo significato. Nel libro del Maestro "Dali Dali", dà la seguente periodizzazione del suo lavoro: "Dali - Planetario, Dali - Molecolare, Dali - Monarchico, Dali - Galyucinogenico, Dali - futuro"! Naturalmente, è difficile ospitare la creatività di questo grande improvvisatore e un detersivo in un quadro così stretto. Ha riconosciuto lui stesso: "Non so quando comincio a fingere o raccontare la verità".
Creatività Salvador Dali.
Nel 1923, Dali iniziò i suoi esperimenti con il cubismo, spesso individuando anche nella loro stanza da disegnare. Nel 1925, Dali ha scritto un altro dipinto nello stile di Picasso: "Venere e Sailor". Era tra i diciassette dipinti, esposta alla prima mostra personale DALI. La seconda mostra di opere è stata data, tenutasi a Barcellona in una galleria di delibe alla fine del 1926, è stata incontrata con entusiasmo ancora maggiore rispetto al primo.
Venere e Sailor Great Masturbator Metamphos Narcissus Riddle Wilhelm TELLE
Nel 1929, DALI ha scritto un quadro "Great Masturbator", una delle opere più significative di quel periodo. Raffigura un grande, simile a una testa di cera con guance rosse scure e occhi semi-scatti con ciglia molto lunghe. Un enorme naso riposa a terra, e invece della bocca, viene disegnata una cavalletta in decomposizione con formiche striscianti. I temi simili erano caratteristici dei lavori sono stati dati ai 30 anni: cadde una straordinaria debolezza per le immagini di cavallette, formiche, telefoni, chiavi, stampelle, pane, capelli. DALI stesso ha chiamato la sua tecnica con una foto manuale di irrazionalità concreta. Fu fondato, come ha detto, in associazioni e interpretazioni dei fenomeni non interposti. Non importa quanto sorprende, l'artista stesso ha notato che non ha capito non tutte le sue immagini. Anche se la creatività è stata data ben percepita dai critici, che ha avuto un grande futuro, ancora non ha portato il successo del beneficio istantaneo. E hanno dato i giorni della giornata sfidata nelle strade di Parigi nella futia ricerca dei clienti per le loro immagini originali. Ad esempio, hanno servito scarpe da donna con grandi molle in acciaio, occhiali con occhiali con unghie e persino la testa del gesso di un leone in crescita con patatine fritte.
Nel 1930, le foto di Dali cominciarono a portare a lui. Il lavoro di Freud ha influenzato il suo lavoro. Nei suoi dipinti, rifletteva esperienze sessuali di una persona, così come la distruzione, la morte. Hanno creato tali capolavori come un "orologio soft" e "costanza della memoria". Ha anche dato crea numerosi layout da vari articoli.
Tra il 1936 e il 1937, hanno dato il lavoro su uno dei più famosi dei loro dipinti "Metamathose Narcissa", lo stesso nome appare immediatamente. Nel 1953, la mostra è tenuta a Roma a Roma. Esprime 24 immagini, 27 disegni, 102 acquerelli.
Nel frattempo, nel 1959, il Padre non voleva più lasciare che il Padre, gli ha dato di vivere nel porto Logato. Le foto sono state già godute una grande popolarità, venduta per un sacco di soldi, e lui stesso era famoso. Spesso comunica con il Vylgelm Telle. Sotto le tue impressioni, crea opere come il "Riddle of Wilhelm Tell" e "Wilhelm Tel".
Nel 1973, il "Museo DAli" si apre in Figueras, l'incredibile nel suo contenuto. Fino ad ora, è stupito del pubblico con le sue specie surrealistiche.
L'ultimo lavoro "lastocchkin coda" è stato completato nel 1983.
Salvador Dali ha spesso fatto ricorso a dormire con una chiave in mano. Seduto su una sedia, si è addormentato con una chiave pesante schiacciata. A poco a poco, la presa si è indebolita, la chiave cadde e colpì il piatto sdraiato sul pavimento. I pensieri derivanti durante i dormitori potrebbero essere nuove idee o soluzioni di problemi complessi.
Nel 1961, El Salvador Dali dipinto per Enrique Bernate, il fondatore della compagnia spagnola che produce caramelle su un bastone, il logo "Chupa Chups", che è in qualche modo modificato oggi, riconoscibile in tutti gli angoli del pianeta.
Nel 2003, Walt Disney produce il film di moltiplicazione "Destino", che nel 1945 ha iniziato a disegnare Salvador ha dato e Walt Disney, l'immagine giaceva nell'archivio di 58 anni.
In onore di Salvador, hanno ricevuto un cratere sul mercurio.
Il grande artista della vita ha lasciato seppellirlo in modo che le persone potessero camminare sulla tomba, quindi il suo corpo fu ispirato al muro nel museo Dali a Figueras. Questa stanza è vietata di scattare foto con un flash.
Arrivando a New York nel 1934, come accessorio portato in mano il pane di bastone a 2 metri di lunghezza e frequentando la mostra di creatività surreale a Londra vestita nel costume del sub.
A vari momenti, si sono dichiarati con un monarchico, un anatomista, un comunista, quindi un impegno per le autorità autoritarie, si rifiutò di associarsi a qualsiasi flusso politico. Dopo la seconda guerra mondiale e tornare in Catalogna, Salvador ha sostenuto il regime autoritario di Franco e ha persino scritto un ritratto della sua nipotina.
Dali inviato al leader rumeno Nicolas Ceausescu Telegram, scritto nel modo caratteristico dell'artista: a parole, sosteneva il comunista, e tra le file leggono l'ironia caustica. Senza notare il trucco, il telegramma è stato pubblicato nel quotidiano di Scîndnia.
Il famoso cantante Cher (Cher) e suo marito Sonny Bono, essendo ancora giovani, visitato il Salvador Party Dali, che ha triplicato nel New York Hotel Plaza. Lì il Cher si sedette a caso sul proprietario sottolineato del proprietario nel suo giocattolo sessuale di una forma strana.
Nel 2008, il film "Epirazioni del passato" è stato girato su Salvador. Robert Pattinson ha interpretato il ruolo di DALI. È stato dato un po 'di tempo per lavorare insieme con Alfred Hichkok.
Nella sua vita, Dali stesso ha completamente completato il lavoro solo su un film, "Impressioni della parte superiore Mongolia" (1975), in cui disse la storia di una spedizione, che è andata a cercare enormi funghi allucinogeni. Le serie video "Impressioni sulla parte superiore mongolia" è grande parte delle maggiori macchie microscopiche di acido urico sulla striscia di ottoni. Come puoi indovinare, il "autore" di questi spot è stato Maestro. Per diverse settimane, "li disegnò" su un pezzo di ottone.
Insieme a Christian Dior, nel 1950, DALI ha creato un completo per il 2045.
La "costanza della memoria" ("orologi morbidi") è stata data dall'impronta della teoria di Einstein della relatività. L'idea nella testa di El Salvador ha trovato la forma quando, entro un agosto, il pomeriggio caldo, guardò un pezzo di formaggio Cameraber.
Per la prima volta, l'immagine dell'elefante appare sulla tela "Dormire, causata dal volo dell'ape attorno alla granata in un secondo al risveglio". Oltre agli elefanti, Dali usava spesso le immagini di altri rappresentanti del regno di animali nei loro dipinti: formiche (morte simboleggiate, decadimento e, allo stesso tempo, un enorme desiderio sessuale), ha legato una lumaca con una testa umana (Vedi ritratti Sigmund Freud), la locusta nelle sue opere è associata a rifiuti e paura.
Le uova dei dipinti hanno dato a simbolizzano lo sviluppo prenatale, intrauterino, se sembri più a fondo - stiamo parlando della speranza dell'amore.
Secia il dicembre 1959 a Parigi ha tenuto una presentazione di una bicicletta (ovocypedee): i dispositivi che salvador si sono inventati e incarnati l'ingegnere di Laparere. Rivetto - palla trasparente con sedili fissi per una persona. Questo "trasporto" è diventato uno dei dispositivi che hanno dato con successo usato per scioccare il pubblico con il suo aspetto.
Citazioni Dali.
L'arte è una malattia terribile, ma è impossibile vivere senza di essa.
Ricordando la mia arte e infetta le persone normali.
L'artista non è quello che è ispirato, ma colui che ispira.
Dipingere e non ha dato la stessa cosa, io come artista non lo sopravvalo. Solo gli altri sono così cattivi che stavo meglio.
Ho visto - e affondò nell'anima, e attraverso i capannoni del pennello su tela. Questo è dipinto. E la stessa cosa è l'amore.
Per l'artista, ogni tocco di un pennello alla tela è un dramma di vita intera.
Il mio dipinto è vita e cibo, carne e sangue. Non cercare né la mente o il sentimento.
Attraverso il secolo, noi con Leonardo da Vinci si estendiamo le mani a vicenda.
Penso che ora abbiamo un Medioevo, ma un giorno arriverà il revival.
Sono un decadente. Nell'arte, sono qualcosa come il formaggio Camembert: un po 'scappato, e questo è tutto. Sono l'ultimo eco dell'antichità - sto al bordo stesso.
Il paesaggio è lo stato dell'anima.
La pittura è una fotografia a colori fatta a mano di tutti i campioni possibili, super-fieristici, insoliti e super-protettivi di irrazionalità specifica.
Il mio dipinto è vita e cibo, carne e sangue. Non cercare né la mente o il sentimento.
L'opera d'arte non suscita in me alcun sentimento. Guardando il capolavoro, vengo all'estasi da quello che posso imparare. Io e nella mia mente non è venuto a diffondere nella mancata corrispondenza.
L'artista pensa al disegno.
Pescato con precisione il buon gusto - per l'artista non c'è niente di più dannoso per il buon gusto. Prendi il francese - a causa del buon gusto che hanno completamente deposto.
Non cercare di coprire deliberatamente negligente dipingere la tua mediocrità - si troverà nella prima striscia.
Innanzitutto, impara a disegnare e scrivere come vecchi maestri, e solo allora agire a tua discrezione - e sarai rispettato.
Il surrealismo non è una festa, non un'etichetta, ma uno stato uno dello Spirito unico, che non è né slogan o moralità. Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il diritto di sognare. Non sono un surrealista, io sono il surrealismo.
Sono la più alta incarnazione del surrealismo - le seguenti tradizioni dei mistici spagnoli.
La differenza tra i surrealisti e me è che il surrealista è io.
Non sono un surrealista, io sono il surrealismo.
Biografia e filmografia di El Salvador Dali
Letteratura
"La vita segreta di El Salvador Dali, raccontata da se stesso" (1942)
"Diario di un genio" (1952-1963)
OUI: la rivoluzione paranoica-critica (1927-33)
"Tragico Myth Angela Mill"
Lavorare sui film
"Cane andaluso"
"L'età d'oro"
"Spellbound"
"Impressioni della parte superiore mongolia"
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Dal 25 maggio, una mostra di sculture in bronzo del più famoso Surrealist Salvador Dali si apre in Eriarth. Galleria ha portato una collezione di Benjamino Levi, un amico e il patrono Saint Dali. Era lui a offrire l'artista di lanciare immagini di fantasia in bronzo dai suoi dipinti. Ti diciamo cosa guardare nell'esposizione e come capire il lavoro dell'artista.
"Adam e Eve"
Uno dei lavori precedenti (tra presentato). Su carta, il gouache originale è stato realizzato nel 1968 e lancia una scultura nel 1984. DALI raffigura il momento più drammatico di Eden: Eva offre Adam per assaggiare il frutto proibito. Non è ancora saputo che per l'umanità il suo peccato, in stupore e indecisione solleva la mano. Aquilone che conosce il prossimo esilio dal Paradise Snake sta cercando di consolare le persone condannate (e presto mortali) e si trasforma in forma del cuore, ricordando ad Adamo ed Eva che hanno ancora amore. E lei è qualcosa che è sempre più grande della quantità di singole parti.
"Tempo nobiltà"
Una delle immagini più concentrate inventata DALI: l'orologio viene lanciato attraverso il ramo dell'albero morto. Il tempo al falso non è lineare - si fonde con lo spazio. La morbidezza dell'orologio suggerisce anche la percezione psicologica del tempo: quando siamo noiosi o a disagio, va più lentamente. Un orologio di asciugatura non mostra più tempo, non misurare la sua corrente. Quindi, la velocità del nostro tempo dipende solo da noi.
L'orologio cade sull'albero morto, i cui rami hanno già generato una nuova vita, e le radici della pietra. Il tronco dell'albero contemporaneamente serve come orologio di supporto. Il termine "corona dell'orologio" in inglese significa anche un dispositivo meccanico che consente di installare le frecce e avviare l'orologio. Ma dall'orologio lo hanno dato invariabilmente - è impossibile installarlo. Senza il movimento della "corona", diventa reale, che decora l'orologio e indica che il tempo non serve persone, ma dominualmente su di loro. È accompagnato da due simboli fantastici ripetitivi: un angelo contemplante e una donna, comprato nello scialle. Il tempo regna sia sull'arte che sulla realtà.
"Alice nel paese delle meraviglie"
Così come l'eroina di Carroll, DALI, armati di immaginazione creativa, viaggiava attraverso una strada difficile e lunga nel paese dei sogni. L'artista ha attirato una trama incredibile e personaggi stravaganti delle fiabe. Alice è un bambino eterno che può comprendere la logica assurda e i paesi dei miracoli e del gap. Nella scultura, il suo skar si trasformò in un cordone intrecciato, simboleggiando la vita di tutti i giorni. Sulle sue mani e tra i capelli, le rose fioriscono, personifica la bellezza delle donne e la gioventù eterna. E il vestito da peplo ricorda gli antichi campioni di perfezione della forma.
"Moda del tributo"
Le relazioni sono state fornite con l'alta moda avverte negli anni '30 grazie al lavoro con Coco Chanel, Elsa Skiaparelli e Vogue Magazine e continuò tutta la sua vita. La testa di Venere, congelata nella posa di supergodels, decorare le rose - un simbolo di innocenza. La sua faccia è priva di dannazione, che consente al fan di immaginare una tale persona ciò che desidera. Lui "dandy" e si trova davanti a lei su un ginocchio.
"L'adorazione del terdasikhore"
Muz Dance in interpretazione è stata data due immagini speculari: la figura soft si oppone a solida e congelata. Nessuna maledetta faccia sottolinea il suono simbolico della composizione. Il ballerino con forme classiche lisce rappresenta la grazia e l'inconscio, mentre angolare, la seconda figura cubista parla del ritmo sempre crescente e caotico della vita.
"Lumaca e angelo"
La scultura si riferisce all'incontro dell'artista con Sigmund Freud, che considerava il suo padre spirituale. Le idee psicoanalitiche, che hanno influenzato DALI nelle prime fasi dello sviluppo del surrealismo, si riflettevano in molte opere. La lumaca, che lo rende una bicicletta vicino al villaggio di Freud, ha colpito l'immaginazione Dali. Vide la testa umana in esso - il molto fondatore della psicoanalisi.
Dali era ossessionato dalle lumache, dal momento che ha concluso una combinazione paradossale di morbidezza (corpo animale) con durezza (il suo guscio). Pertanto, il simbolo generalmente accettato del tempo inattivo riceve le sue ali ed è facilmente spostata lungo le onde. E il messaggero degli dei, in grado di sviluppare una velocità infinita, un breve momento seduto sul retro della lumaca, l'ha sopportata nel dono del movimento.
"Vision of Angel"
Salvador Dali comprende un'immagine religiosa classica. Il pollice, da cui sorge la vita (rami degli alberi), simboleggia la forza e il dominio dell'assoluto. Sul lato destro del Divino è l'umanità: un uomo nel fiorente vitalità. Sul lato sinistro - un angelo, che simboleggia lo spirito della contemplazione; Le sue ali riposano sulla stampella. Nonostante il fatto che la persona sia collegata a Dio, la conoscenza divina supera la sua.