L'Ultima Cena: la storia del famoso affresco di Leonardo da Vinci. Misteri del dipinto "l'ultima cena" di leonardo da vinci

Dipinto o affresco. Molte persone chiamano l'Ultima Cena un dipinto, ma ufficialmente si chiama affresco. Per quei lettori che non capiscono bene la differenza, ti diremo esattamente come questi due tipi di opere d'arte differiscono l'uno dall'altro.

L'Ultima Cena in realtà non è un affresco, non guardare il titolo ufficiale. Leonardo da Vinci lo dipinse su una superficie asciutta, e aveva le sue ragioni per questo. L'affresco deve essere dipinto abbastanza rapidamente finché l'intonaco non si asciuga e il maestro non ha voluto affrettarsi.

Non parleremo a lungo della trama, l'ultimo pasto di Gesù Cristo. Gesù è al centro dell'immagine, 12 apostoli intorno a lui. Gesù informa i suoi discepoli che uno di loro lo tradirà. Ti diremo in dettaglio cosa cercare quando si esamina un dipinto alla fine di questo articolo.

Quelli dei turisti che hanno cercato di trovare informazioni sull'Ultima Cena in inglese o italiano hanno notato che quest'opera si chiama in un modo completamente diverso. Solo nella nostra lingua porta un nome così bello. In altre lingue europee, si chiama più semplicemente "L'ultima cena". “Last super” in inglese o “L“ Ultima Cena ”in italiano Questi nomi torneranno utili quando si acquistano i biglietti online.

Problema biglietto.

Dopo l'uscita del film "Il Codice Da Vinci", la popolarità di questa attrazione è notevolmente aumentata e continua a non diminuire. I turisti sono ammessi all'interno rigorosamente per 15 minuti e in un gruppo limitato di 25 persone. Non è sempre possibile acquistare i biglietti al botteghino; in piena stagione estiva, i biglietti potrebbero non essere disponibili con una settimana di anticipo. In inverno la situazione è decisamente migliore, di solito si possono acquistare i biglietti per un'escursione nella giornata in corso.

È possibile prenotare i biglietti in anticipo tramite Internet. Ci sono diversi siti dove puoi farlo. Tutti non hanno versioni in lingua russa, solo italiano e inglese.

Il primo sito, vivaticket.it, si distingue per i suoi prezzi democratici. Il biglietto costa solo 11,5 euro, compresi i servizi di una guida. Ma su questo sito devi registrarti per acquistare un biglietto, e questa procedura non è semplice.

Il secondo sito - www.milan-museum.com consente di acquistare i biglietti senza registrazione, ma è comunque necessario inserire le informazioni di contatto e le informazioni della carta di credito. Il prezzo minimo del biglietto su questo sito è di 23,5 euro.

Il terzo sito - www.tickitaly.com è ancora più costoso, ma è anche il più comprensibile e facile da usare. Il modo più semplice per acquistare i biglietti qui, ma costano da 33 euro.

In ogni caso ti verrà inviato un voucher che dovrà essere stampato e presentato alla cassa, in cambio riceverai un biglietto.

Cosa guardare quando si entra.

Il dipinto L'Ultima Cena raffigura il momento in cui Gesù informa i suoi discepoli che uno di loro gliela darà. Il traditore Giuda Iscariota è alla sinistra di Gesù Cristo. È facilmente riconoscibile dai suoi vestiti blu e verdi. (nella foto a destra, abbiamo mostrato Giuda con un grande quadrato rosso). Gesù ha detto: "Colui che ha immerso con me la mano nel piatto, costui mi tradirà"... Vedete, infatti, che Giuda e Gesù raggiungono lo stesso piatto. Con questo, l'autore mostra che Giuda è già stato smascherato, ma nessuno al tavolo se ne accorge. Abbiamo mostrato le mani usando i quadrati rossi nella foto a destra. A proposito della foto. È severamente vietato scattare foto all'interno. Anche se questo non ferma molti turisti.

La seconda cosa da notare è il volto di Cristo stesso. Conosce il suo destino, la sua espressione non è affatto come la paura. È su questa faccia che Leonardo da Vinci ha lavorato di più.

E, naturalmente, vale la pena prestare attenzione ai volti degli apostoli. Sono confusi, ciascuno chiedendo a Gesù se è un traditore. Molti hanno paura o sorpresa sui loro volti.

Un altro dettaglio interessante è nella parte inferiore del dipinto, proprio sotto Cristo. Questa è una parte del portale, che è stato realizzato qui dopo che l'affresco è stato gravemente distrutto di volta in volta.

Ci sono tre Ultime Cene nel mondo.

Nel Monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano si conserva un originale dello stesso Leonardo da Vinci. In effetti, non sono rimaste molte pennellate del maestro. Poiché l'artista dipinse su una superficie asciutta, dopo 20 anni l'Ultima Cena iniziò a crollare e dopo 60 anni le figure erano già difficili da distinguere.

In Italia, al loro posto è stata realizzata una porta, ma, ovviamente, sono rimaste sulle copie. Una di queste copie è a Londra presso la Royal Academy of Arts. Una seconda copia è visibile in Svizzera presso la Chiesa di Sant'Ambrogio.

Vi auguriamo una felice visita a Milano e un'interessante veduta dell'affresco dell'Ultima Cena. Leggi altre attrazioni in Italia nei nostri articoli ( link sotto).

I segreti dell'affresco di Leonardo da Vinci "L'Ultima Cena"

Leonardo Da Vinci- la persona più misteriosa e inesplorata degli ultimi anni. Qualcuno gli attribuisce il dono di Dio e lo canonizza come santo, qualcuno, al contrario, lo considera un ateo che ha venduto l'anima al diavolo. Ma il genio del grande italiano è innegabile, perché tutto ciò che la mano del grande pittore e ingegnere ha mai toccato si è subito riempito di un significato nascosto. Oggi parleremo della famosa opera "L'ultima Cena" e i tanti segreti che nasconde.

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L'ultima Cena

Luogo e storia della creazione

Il famoso affresco è nella chiesa Santa Maria delle Grazie situato nell'omonima piazza di Milano. O meglio, su una delle pareti del refettorio. Secondo gli storici, l'artista ha appositamente raffigurato nella foto esattamente la stessa tavola e gli stessi piatti che erano a quel tempo nella chiesa. Con questo ha cercato di mostrare che Gesù e Giuda (buoni e cattivi) sono molto più vicini alle persone di quanto sembri.

Chiesa di Santa Maria delle Grazie

Il pittore ricevette l'ordine di scrivere un'opera dal suo mecenate, il Duca di Milano. Ludovico Sforza nel 1495. Il sovrano era famoso per la sua vita dissoluta e fin dalla giovane età fu circondato da giovani baccanti. La situazione non fu affatto cambiata dalla presenza nel duca di una bella e modesta moglie. Beatrice d'Este, che amava sinceramente suo marito e, a causa della sua indole mite, non poteva contraddire il suo modo di vivere. Devo ammettere che Ludovico Sforza rispettava sinceramente sua moglie ed era a suo modo affezionato a lei. Ma il duca dissoluto sentì il vero potere dell'amore solo al momento della morte improvvisa della moglie. Il dolore dell'uomo fu così grande che non lasciò la sua stanza per 15 giorni. E quando uscì, la prima cosa che Leonardo da Vinci ordinò fu un affresco, che una volta la sua defunta moglie aveva chiesto, e che fermò per sempre ogni intrattenimento a corte.

Ultima cena in refettorio

I lavori furono terminati nel 1498. Le sue dimensioni erano 880 per 460 cm Molti intenditori dell'opera dell'artista concordavano sul fatto che l'"Ultima Cena" può essere vista meglio se si fa un passo indietro di 9 metri di lato e si sale di 3,5 metri. Inoltre, c'è qualcosa da vedere. Già durante la vita dell'autore, l'affresco era considerato la sua opera migliore. Anche se sarebbe sbagliato chiamare il dipinto un affresco. Il fatto è che Leonardo da Vinci scrisse l'opera non su intonaco bagnato, ma su asciutto, per poterlo modificare più volte. Per fare ciò, l'artista ha applicato al muro uno spesso strato di tempra all'uovo, che in seguito ha reso un disservizio, iniziando a deteriorarsi appena 20 anni dopo la verniciatura. Ma ne parleremo più avanti.

L'idea del lavoro

L'Ultima Cena raffigura l'ultima cena pasquale di Gesù Cristo con i suoi discepoli-apostoli, tenuta a Gerusalemme alla vigilia del suo arresto da parte dei romani. Secondo le scritture, durante il pasto Gesù disse che uno degli apostoli lo avrebbe tradito. Leonardo da Vinci ha cercato di ritrarre la reazione di ciascuno degli studenti alla frase profetica del Maestro. Per fare questo, ha camminato per la città, ha parlato con la gente comune, li ha fatti ridere, sconvolti, incoraggiati. E lui stesso osservava le emozioni sui loro volti. L'obiettivo dell'autore era quello di ritrarre la famosa cena da un punto di vista prettamente umano. Ecco perché ha raffigurato tutti i presenti in fila e non ha disegnato un'aureola sopra la sua testa a nessuno (come piaceva fare ad altri artisti).

Schizzo dell'ultima cena

Fatti interessanti

Siamo quindi arrivati ​​alla parte più interessante dell'articolo: i segreti e le caratteristiche nascoste nell'opera del grande autore.

Gesù nell'affresco dell'Ultima Cena

1 ... Secondo gli storici, la cosa più difficile per Leonardo da Vinci è stata scrivere due personaggi: Gesù e Giuda. L'artista ha cercato di renderli l'incarnazione del bene e del male, quindi per molto tempo non è riuscito a trovare modelli adatti. Una volta un italiano vide nel coro della chiesa un giovane cantante - così spiritualizzato e puro che non c'erano dubbi: eccolo - il prototipo di Gesù per la sua "Ultima Cena". Ma, nonostante il fatto che l'immagine del Maestro fosse dipinta, Leonardo da Vinci la corresse a lungo, considerandola non abbastanza perfetta.

L'ultimo personaggio non scritto nella foto era Giuda. L'artista vagò per ore nei luoghi più sinistri, alla ricerca di un modello per dipingere tra le persone degradate. E ora, quasi 3 anni dopo, è stato fortunato. In un fosso c'era un tipo assolutamente abbattuto in uno stato di forte intossicazione alcolica. L'artista ordinò di portarlo in officina. L'uomo quasi non stava in piedi e non capiva dove fosse. Tuttavia, dopo che l'immagine di Giuda fu dipinta, l'ubriacone si avvicinò al quadro e ammise di averlo già visto prima. Con stupore dell'autore, l'uomo ha risposto che tre anni fa era completamente diverso, conduceva uno stile di vita corretto e cantava nel coro della chiesa. Fu allora che un artista gli si avvicinò con la proposta di dipingere Cristo da lui. Quindi, secondo gli storici, Gesù e Giuda furono copiati dalla stessa persona in diversi periodi della sua vita. Ciò sottolinea ancora una volta il fatto che il bene e il male si avvicinano così tanto che a volte il confine tra loro è impercettibile.

A proposito, durante il lavoro, Leonardo da Vinci fu distratto dall'abate del monastero, che si precipitava costantemente sull'artista e sosteneva che avrebbe dovuto dipingere un quadro per giorni e non stare di fronte a esso pensieroso. Una volta il pittore non poté resistere e promise all'abate di cancellare da lui Giuda se non avesse smesso di interferire nel processo creativo.

Gesù e Maria Maddalena

2. Il segreto più discusso dell'affresco è la figura del discepolo, posta alla destra di Cristo. Si ritiene che questa non sia altri che Maria Maddalena e la sua posizione indica il fatto che non era l'amante di Gesù, come si crede comunemente, ma la sua legittima moglie. Questo fatto è confermato dalla lettera "M", che è formata dai contorni dei corpi della coppia. Presumibilmente, intende la parola "Matrimonio", che in traduzione significa "matrimonio". Alcuni storici discutono con questa affermazione e insistono sul fatto che il dipinto mostra la firma di Leonardo da Vinci - la lettera "V". La prima affermazione è supportata dalla menzione che Maria Maddalena lavò i piedi di Cristo e li asciugò con i suoi capelli. Secondo la tradizione, solo una moglie legale poteva farlo. Inoltre, si ritiene che la donna fosse incinta al momento dell'esecuzione del marito e che successivamente abbia dato alla luce una figlia, Sara, che ha posto le basi per la dinastia merovingia.

3. Alcuni studiosi sostengono che l'insolita disposizione degli studenti nel dipinto non sia casuale. Diciamo, Leonardo da Vinci ha collocato le persone secondo ... i segni dello zodiaco. Secondo questa leggenda, Gesù era un Capricorno e la sua amata Maria Maddalena era vergine.

Maria Maddalena

4. Impossibile non menzionare il fatto che durante i bombardamenti della seconda guerra mondiale una granata che colpì l'edificio della chiesa distrusse quasi tutto tranne la parete su cui era raffigurato l'affresco. Tuttavia, le persone stesse non solo non si sono occupate del lavoro, ma hanno anche agito con esso in un modo davvero barbaro. Nel 1500 un'alluvione nella chiesa provocò danni irreparabili al dipinto. Ma invece di restaurare il capolavoro, i monaci nel 1566 realizzarono nel muro una porta raffigurante l'Ultima Cena, che “tagliava” le gambe dei personaggi. Poco dopo, sul capo del Salvatore fu appeso lo stemma milanese. E alla fine del XVII secolo, dal refettorio fu ricavata una stalla. L'affresco già fatiscente era ricoperto di letame, e i francesi facevano a gara: chi avrebbe colpito la testa di uno degli apostoli con un mattone. Tuttavia, anche L'Ultima Cena aveva dei fan. Il re di Francia Francesco I rimase così colpito dall'opera che pensò seriamente a come trasportarla a casa sua.

Affresco l'ultima cena

5. Non meno interessanti sono le riflessioni degli storici sul cibo raffigurato in tavola. Ad esempio, vicino a Giuda, Leonardo da Vinci dipinse una saliera capovolta (che in ogni momento era considerata di cattivo auspicio), così come un piatto vuoto. Ma il più grande oggetto di controversia è ancora il pesce nella foto. I contemporanei non sono ancora d'accordo su ciò che è dipinto sull'affresco: aringhe o anguille. Gli scienziati ritengono che questa ambiguità non sia casuale. L'artista ha appositamente crittografato il significato nascosto nel dipinto. Il fatto è che in italiano "anguilla" si pronuncia come "aringa". Aggiungiamo un'altra lettera, otteniamo una parola completamente diversa: "arringa" (istruzione). Allo stesso tempo, la parola "aringa" è pronunciata nel nord Italia come "renga", che significa "colui che nega la religione". Per un artista ateo, la seconda interpretazione è più vicina.

Come puoi vedere, una singola immagine contiene molti segreti e allusioni, sulla cui divulgazione più di una generazione ha lottato. Molti di loro rimarranno irrisolti. E i contemporanei dovranno solo speculare e ripetere il capolavoro del grande italiano nelle pitture, nei marmi, nella sabbia, cercando di prolungare la vita dell'affresco.

"Culturologia"

L'Ultima Cena è una delle opere più importanti del Rinascimento. E uno dei più misteriosi. Oggi i migliori critici d'arte sono al lavoro per decifrare i simboli dell'affresco. Gli editori Interessante sapere hanno raccolto le ipotesi, le versioni e i fatti più interessanti su una delle opere più riconoscibili di Leonardo da Vinci.

"L'ultima Cena"

Il famoso affresco si trova nel refettorio della Chiesa di Santa Maria delle Grazie (Milano, Italia). Ed è stato commissionato dal patrono dell'artista - il duca di Milano, Louis Sforza . Il sovrano era un seguace di una vita apertamente dissoluta, e la bella e modesta moglie, Beatrice d'Este, non impedì minimamente al giovane duca di vivere come era abituato. Sua moglie, tra l'altro, lo amava fortemente e sinceramente, e lo stesso Louis, a modo suo, le era attaccato. E dopo l'improvvisa morte della moglie, il duca, addolorato da circa due settimane, non lasciò la sua stanza. E quando se ne andò, per prima cosa si rivolse a da Vinci con la richiesta di dipingere un affresco, che sua moglie aveva chiesto durante la sua vita. A proposito, dopo la morte di Beatrice, il Duca fermò per sempre ogni tipo di intrattenimento a corte.

Chiese di Santa Maria delle Grazie (Milano, Italia)

Da Vinci iniziò a lavorare sull'affresco nel 1495, le sue dimensioni sono 880 per 460 cm.Tuttavia, un dipinto dovrebbe essere chiamato affresco con una piccola riserva: dopotutto, l'artista non ha lavorato affatto su intonaco bagnato, ma su uno asciutto . Questo piccolo trucco gli ha permesso di modificare il dipinto più volte. E dato che l'"Ultima Cena" fu finalmente completata solo nel 1498, si trattava di una necessità tecnica.

Già durante la vita dell'artista, "l'ultimo pasto di Gesù Cristo" era considerato la sua opera migliore. Secondo le scritture, è durante la cena che Gesù parla agli apostoli dell'imminente tradimento. Da Vinci ha voluto ritrarre ciò che sta accadendo esclusivamente da un punto di vista umano. E le emozioni che provavano gli apostoli, le cercava tra la gente comune. A proposito, si ritiene che questo sia proprio il motivo per cui non ci sono aloni sugli eroi. Per rappresentare la reazione alle parole del Maestro, ha vagato per ore per la città, ha iniziato conversazioni con estranei, li ha fatti ridere, sconvolti e ha osservato i cambiamenti nei loro volti.

"Ultima Cena" nel refettorio

Il lavoro sull'affresco era quasi terminato; gli ultimi eroi non scritti furono Gesù e Giuda. Si ritiene che in questi eroi l'artista abbia concluso i concetti di bene e male e per molto tempo non sia riuscito a trovare modelli adatti a immagini così assolute. Ma un giorno da Vinci vide un giovane cantante nel coro della chiesa. Il giovane fece un'impressione indelebile sull'artista, e fu lui a diventare il prototipo di Gesù.

Giuda rimase l'ultimo personaggio non scritto. Alla ricerca di un modello, l'artista ha vagato a lungo nei punti caldi. L'uomo veramente desolato “doveva” diventare Giuda. E solo 3 anni dopo, una persona del genere fu trovata - in uno stato di intossicazione alcolica, in un fosso, assolutamente affondata e sporca. L'artista ordinò di portare l'ubriacone all'officina, dove Giuda fu cancellato dall'uomo. Quando l'ubriacone tornò in sé, andò all'affresco e disse che aveva visto i dipinti. Da Vinci sconcertato chiese quando fosse ... E l'uomo rispose che 3 anni fa, quando cantava nel coro della chiesa, un certo artista gli si avvicinò con una richiesta di cancellare Cristo da lui. Quindi, secondo le ipotesi di alcuni storici, Gesù e Giuda furono cancellati dalla stessa persona in diversi periodi della sua vita.

Schizzi per l'Ultima Cena

Durante il suo lavoro, l'artista è stato spesso incalzato dall'abate del monastero, ha continuato a insistere sul fatto che il quadro fosse dipinto, e non standogli davanti a pensare. Quindi da Vinci minacciò che se l'abate non avesse smesso di interferire, avrebbe sicuramente cancellato Giuda da lui.

La figura più discussa dell'affresco è il discepolo, posto alla destra di Cristo. Presumibilmente, l'artista ha raffigurato Maria Maddalena. Si crede addirittura che fosse la moglie di Gesù, e questo è ciò a cui da Vinci ha accennato, ponendola in modo tale che i contrasti dei corpi di Gesù e Maria formino la lettera "M" - "Matrimonio", che si traduce come "matrimonio". Tuttavia, questa ipotesi è contestata da altri storici, ritenendo che l'immagine non raffiguri affatto la lettera "M", ma "V" - la firma dell'artista. La prima versione è supportata anche dal fatto che Maria Maddalena lavò i piedi di Gesù e li asciugò con i suoi capelli, e secondo la tradizione solo una moglie legittima poteva farlo.

Gesù nell'affresco "L'Ultima Cena"

C'è anche una curiosa leggenda secondo cui gli apostoli furono disposti dall'artista secondo i segni dello zodiaco. E se credi a questa versione, allora Gesù era un Capricorno e Maria Maddalena era vergine.

Un fatto ancora più curioso è che durante i bombardamenti durante la seconda guerra mondiale, quasi l'intero edificio della chiesa fu distrutto, ad eccezione della parete con un affresco. Il popolo stesso, nel complesso, fece poco per amare il capolavoro del Rinascimento, e non fu misericordioso nei suoi confronti. Ad esempio, dopo l'alluvione del 1500, che causò gravi danni al dipinto, non fu mai restaurato. Nel 1566 nel muro "L'ultima Cena" fu realizzata una porta, che "storpiava" gli eroi dell'affresco. E alla fine del XVII secolo il refettorio fu trasformato in stalla.

Gesù e Maria Maddalena

Gli storici, tra l'altro, non sono d'accordo sul cibo raffigurato nell'affresco. Ad esempio, la domanda su quale tipo di pesce è raffigurato sul tavolo - aringa o anguilla - è ancora aperta. Diversi ricercatori ritengono che questa ambiguità sia stata originariamente concepita da da Vicni. La domanda è in qualche modo puramente linguistica: in italiano, "anguilla" si pronuncia "arringa", e se si raddoppia "r", si ottiene un significato completamente diverso - "arringa" (istruzione). Allo stesso tempo, nel nord Italia, "aringa" si pronuncia come "renga", e in traduzione significa anche "colui che nega la religione", e lo stesso da Vinci era proprio tale. A proposito, vicino a Giuda c'è una saliera capovolta, che è stata a lungo considerata di cattivo auspicio, e la tavola e i piatti raffigurati nella foto sono una copia esatta di quelli che erano nella chiesa al momento del dipinto.

Il nome stesso della famosa opera di Leonardo da Vinci "L'Ultima Cena" ha un significato sacro. In effetti, molte delle tele di Leonardo sono avvolte da un'aura di mistero. Nell'Ultima Cena, come in molte altre opere dell'artista, c'è molto simbolismo e messaggi nascosti.

Il restauro della leggendaria creazione è stato recentemente completato. Grazie a ciò, è stato possibile apprendere molti fatti interessanti legati alla storia del dipinto. Il suo significato non è ancora del tutto chiaro. Stanno nascendo sempre più nuove ipotesi sul messaggio nascosto dell'Ultima Cena.

Leonardo da Vinci è una delle personalità più enigmatiche della storia delle arti visive. Alcuni praticamente collocano l'artista tra i santi e gli scrivono odi elogiative, mentre altri, al contrario, lo considerano un bestemmiatore che ha venduto la sua anima al diavolo. Ma allo stesso tempo nessuno mette in dubbio il genio del grande italiano.

La storia del dipinto

Difficile da credere, ma il dipinto monumentale "L'Ultima Cena" fu realizzato nel 1495 per ordine del duca di Milano, Ludovico Sforza. Nonostante il fatto che il sovrano fosse famoso per la sua indole dissoluta, aveva una moglie molto modesta e pia, Beatrice, che lui, va notato, rispettava e rispettava molto.

Ma, purtroppo, il vero potere del suo amore si è manifestato solo quando sua moglie è morta improvvisamente. Il dolore del duca fu così grande che non lasciò i suoi alloggi per 15 giorni, e quando se ne andò, per prima cosa ordinò a Leonardo da Vinci un affresco che la sua defunta moglie aveva chiesto una volta, e pose fine per sempre al suo stile di vita ribelle.

L'artista ha completato la sua creazione unica nel 1498. Le dimensioni del dipinto erano 880 per 460 centimetri. Meglio di tutto, l'"Ultima Cena" può essere vista se fai un passo indietro di 9 metri di lato e sali di 3,5 metri. Creando il quadro, Leonardo usò la tempera all'uovo, che, in seguito, fece uno scherzo crudele con l'affresco. La tela iniziò a crollare appena 20 anni dopo la sua creazione.

Il celebre affresco si trova su una delle pareti del refettorio della Chiesa di Santa Maria delle Grazie a Milano. Secondo gli storici dell'arte, l'artista ha appositamente raffigurato nella foto esattamente la stessa tavola e gli stessi piatti che venivano usati a quel tempo nella chiesa. Con questo semplice trucco, ha cercato di mostrare che Gesù e Giuda (il Bene e il Male) sono molto più vicini di quanto pensiamo.

Fatti interessanti

1. Le personalità degli apostoli raffigurate sulla tela sono diventate più volte oggetto di controversie. A giudicare dalle iscrizioni sulla riproduzione della tela conservata a Lugano, si tratta (da sinistra a destra) di Bartolomeo, Giacobbe il Giovane, Andrea, Giuda, Pietro, Giovanni, Tommaso, Giacobbe il Vecchio, Filippo, Matteo, Taddeo e Simone Zelota .

2. Molti storici ritengono che il dipinto raffiguri l'Eucaristia (comunione), poiché Gesù Cristo indica con entrambe le mani la mensa con il vino e il pane. Tuttavia, esiste anche una versione alternativa. Se ne parlerà di seguito...

3. Molte persone del corso scolastico conoscono la storia che le immagini di Gesù e di Giuda furono le più difficili per da Vinci. Inizialmente, l'artista progettò di renderli l'incarnazione del bene e del male e per molto tempo non riuscì a trovare persone che servissero da modelli per creare il suo capolavoro.

Una volta un italiano, mentre prestava servizio in chiesa, vide un giovane nel coro, così spiritualizzato e puro che non c'erano dubbi: eccolo qui - l'incarnazione di Gesù per la sua "Ultima Cena".

L'ultimo personaggio di cui l'artista non riuscì a trovare il prototipo fu Giuda. Da Vinci ha trascorso ore a vagare per le strette strade italiane alla ricerca di un modello adatto. E ora, dopo 3 anni, l'artista ha trovato quello che stava cercando. Nel fossato giaceva un ubriacone che era stato a lungo ai margini della società. L'artista ordinò di portare l'ubriacone nel suo studio. L'uomo praticamente non è rimasto in piedi ed era poco consapevole di dove fosse finito.

Dopo che l'immagine di Giuda fu completata, l'ubriacone si avvicinò al quadro e ammise di averlo già visto da qualche parte. Con stupore dell'autore, l'uomo ha risposto che tre anni fa era una persona completamente diversa: cantava nel coro della chiesa e conduceva una vita retta. Fu allora che un artista gli si avvicinò con la proposta di dipingere Cristo da lui.

Quindi, secondo le ipotesi degli storici, la stessa persona ha posato per le immagini di Gesù e di Giuda in diversi periodi della sua vita. Questo fatto serve come metafora, mostrando che il bene e il male vanno di pari passo e che c'è una linea molto sottile tra loro.

4. La più controversa è l'opinione che alla destra di Gesù Cristo non siede affatto un uomo, ma nientemeno che Maria Maddalena. La sua posizione indica che era la legittima moglie di Gesù. La lettera M è formata dalle sagome di Maria Maddalena e Gesù. Presumibilmente significa la parola matrimonio, che viene tradotta come "matrimonio".

5. Secondo alcuni studiosi, l'insolita disposizione degli studenti sulla tela non è casuale. Diciamo che Leonardo da Vinci ha posto le persone secondo i segni dello zodiaco. Secondo questa leggenda, Gesù era un Capricorno e la sua amata Maria Maddalena era una Vergine.

6. È impossibile non menzionare il fatto che durante la seconda guerra mondiale, a seguito di una granata colpita nell'edificio della chiesa, fu distrutto quasi tutto, tranne la parete su cui è raffigurato l'affresco.

E prima ancora, nel 1566, i monaci locali realizzarono nel muro una porta raffigurante l'Ultima Cena, che “tagliava” le gambe ai personaggi dell'affresco. Poco dopo, sul capo del Salvatore fu appeso lo stemma milanese. E alla fine del XVII secolo, dal refettorio fu ricavata una stalla.

7. Non meno interessanti sono i pensieri delle persone d'arte sul cibo raffigurato sul tavolo. Ad esempio, vicino a Giuda, Leonardo disegnò una saliera capovolta (che in ogni momento era considerata di cattivo auspicio), così come un piatto vuoto.

8. Si presume che l'apostolo Taddeo seduto con le spalle a Cristo sia in realtà un autoritratto dello stesso da Vinci. E, visto il carattere dell'artista e le sue opinioni atee, questa ipotesi è più che probabile.

Penso che anche se non ti consideri un conoscitore dell'arte alta, sei comunque interessato a queste informazioni. Se è così, condividi l'articolo con i tuoi amici.

Per molti critici e storici dell'arte, "L'Ultima Cena" di Leonardo da Vinci è la più grande opera d'arte. Questo affresco di 15 x 29 piedi è stato creato tra il 1495-1497. L'artista lo dipinse sulla parete del refettorio del monastero milanese di Santa Maria delle Grazie. Anche nell'epoca in cui visse lo stesso Leonardo, quest'opera era considerata la migliore e la più famosa. Secondo le testimonianze scritte, il dipinto iniziò a deteriorarsi nei primi vent'anni della sua esistenza. L'Ultima Cena di Da Vinci è stata dipinta in un grande strato di tempera all'uovo. Sotto la vernice c'era uno schizzo compositivo approssimativo in rosso. Il committente dell'affresco fu Lodovico Sforza, duca di Milano.

L'Ultima Cena è un'immagine che cattura il momento in cui Gesù Cristo annunciò ai suoi discepoli che uno di loro lo avrebbe tradito. Le personalità degli apostoli sono diventate più volte oggetto di polemiche, ma a giudicare dalle iscrizioni sulla copia del dipinto conservata a Lugano, da sinistra a destra queste sono: Bartolomeo, Giacobbe il giovane, Andrea, Giuda, Pietro, Giovanni, Tommaso , il maggiore Giacobbe, Filippo, Matteo, Taddeo, Simone Zelote. I critici d'arte ritengono che la composizione debba essere percepita come un'interpretazione della comunione, perché con entrambe le mani Cristo indica la tavola con pane e vino.

A differenza di altri dipinti simili, "L'Ultima Cena" mostra la straordinaria varietà di emozioni dei personaggi evocati dal messaggio di Gesù. Nessun'altra creazione basata sulla stessa trama può nemmeno avvicinarsi al capolavoro di Da Vinci. Quali segreti ha crittografato il famoso artista nel suo lavoro?

Gli autori di The Discovery of the Knights Templar Lynn Picknett e Clive Prince affermano che L'Ultima Cena è piena di simboli criptati. Primo, alla destra di Gesù (per lo spettatore a sinistra), secondo loro, non è affatto Giovanni che è seduto, ma una donna con una veste che contrasta con la veste di Cristo. Lo spazio tra di loro ricorda la lettera "V", mentre le forme stesse formano la lettera "M". In secondo luogo, credono che accanto all'immagine di Peter nella foto, si possa vedere una certa mano con un coltello serrato, che non può essere attribuita a nessuno dei personaggi. In terzo luogo, raffigurato alla sinistra di Gesù (per lo spettatore a destra) Tommaso con il dito alzato si rivolge a Cristo, e questo, secondo gli autori, è un gesto caratteristico di Infine, in quarto luogo, c'è un'ipotesi secondo la quale Taddeo, seduto con le spalle a Gesù, - questo è un autoritratto dello stesso da Vinci.

Scopriamolo in ordine. In effetti, se guardi da vicino l'immagine, puoi vedere che il personaggio seduto alla destra di Cristo (per lo spettatore a sinistra) ha caratteristiche femminili. E le lettere "V" e "M", formate dai contorni dei corpi, hanno un significato simbolico? Prince e Picknett sostengono che questa posizione delle figure suggerisce che il personaggio femminile sia Maria Maddalena e non Giovanni affatto. In questo caso, la lettera "V" simboleggia il principio femminile. E "M" significa solo il nome - Maria Maddalena.

Per quanto riguarda la mano priva del corpo, dopo un attento esame, è ancora chiaro che appartiene a Peter, l'ha solo attorcigliata, il che spiega l'insolita posizione. Non c'è niente di speciale da dire su Tommaso, che lo ha allevato come Giovanni Battista. Le controversie su questo punteggio possono durare a lungo e puoi decidere tu stesso se sei d'accordo o meno con tale ipotesi. come notato da Prince e Picknett, ha alcune somiglianze con lo stesso Leonardo da Vinci. In generale, in molti dei dipinti dell'artista dedicati a Cristo o alla Sacra Famiglia, si può notare lo stesso dettaglio: almeno una delle figure è voltata di spalle al personaggio principale.

L'Ultima Cena è stata recentemente restaurata, il che ha permesso di apprendere molte cose interessanti al riguardo. Ma il vero significato dei simboli dimenticati e dei messaggi segreti non è ancora chiaro, quindi stanno nascendo nuove ipotesi e ipotesi. Chissà, forse un giorno potremo imparare almeno un po' sui piani del grande maestro.