Famiglie famose della cultura russa XIX secolo. Figure eccezionali della scienza russa e della cultura del XVIII nella lista di figure culturali straniere del XIX secolo

Classicismo, stile artistico nell'arte europea del 17 ° inizio del XIX secolo, uno dei cui diavoli più importanti doveva ricorrere alle forme dell'arte antica, come standard estetico ed etico ideale. Classicismo, che si è sviluppato nell'interazione acutamentematica con barocco, in un sistema stile olistico formato nella cultura artistica francese del 17 ° secolo.

Il classicismo del XVIII - inizio del XIX secolo (in artista straniero, è spesso indicato come neoclassismo), che è diventato uno stile paneuropeo, formato anche principalmente nel Lowe della cultura francese, sotto la forte influenza delle idee dell'illuminazione. L'architettura ha identificato nuovi tipi di villaggio squisita, un edificio pubblico di parata, una piazza aperta della città (Gabriel Jacques Jacques Jacques, la ricerca di nuove forme di architettura, il desiderio di una dura semplicità nel lavoro di LED Claude Nikola anticipava il Architettura della fase tarda del classicismo - un ampir. Pasti civili e lirico collegati in plastica (Batist Jean Pigal e Hudon Jean Antoine), Paesaggi decorativi (Robert Yuber). Il coraggioso dramma delle immagini storiche e ritratti inerenti alle opere del capo del classicismo francese, il pittore di Jacques Louis David. Nel 19 ° secolo, la pittura classica, nonostante le attività dei singoli maestri principali, come Jean Auguste Dominic Engrd, degenera in un interno ufficiale-apologetico o pretenzioso-erotico. Il centro internazionale del classicismo europeo del XVIII - inizio del XIX secolo divenne Roma, dove le tradizioni del accademismo sono state dominate principalmente dalla combinazione di forme e idealizzazione fredda (pittore tedesco Anton Rafael Mengs, scultori: Italian Kanov Antonio e Dane Torvaldsen Berper) . Per l'architettura del classicismo tedesco, la dura monumentalità degli edifici di Karl Friedrich Shindrich Shinkel, per contemplativamente email all'umore della pittura e della plastica - ritratti di agosto e Wilhelm Tishbane, la scultura di Johann Gottfried Shadov. In inglese classicismo, le strutture anti-re di Robert Adam ADAM, Palladian-Inward Park Manes William Chembrirs, disegni raffinati e rigidi di J. Flyxman e ceramica J. Wajwood. Propria varianti di classicismo sviluppata nella cultura artistica d'Italia, Spagna, Belgio, paesi scandinavi, USA; Un posto eccezionale nella storia dell'arte mondiale è occupato dal classicismo russo del 1760-1840.

Alla fine del primo terzo del XIX secolo, il ruolo principale del classicismo è quasi ovunque, è sfollato da una varietà di forme di eclettismo architettonico. La tradizione artistica del classicismo nel neoclassicismo della fine del 19 ° - inizi del XX secolo prende vita.

Jean Auguste Dominic Engr(1780-1867) è un artista francese, un leader generalmente accettato dell'isoscademismo europeo del XIX secolo.
Nel lavoro di Engra - la ricerca di puro armonia.
Ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Tolosa. Alla fine dell'Accademia si muove a Parigi, dove nel 1797 diventa uno studente di Jacqua-Louis David. Nel 1806-1820 impara e lavora a Roma, quindi si trasferisce a Firenze, dove spende altri quattro anni. Nel 1824 ritorna a Parigi e apre la scuola di pittura. Nel 1835, tornò a Roma come direttore dell'Accademia francese. Dal 1841 alla fine della vita vive a Parigi.

Accademme (FR. Accademme) - Direzione nella pittura europea dei secoli XVII-XIX. La pittura accademica è sorta durante il periodo di sviluppo nelle Accademie dell'Europa delle Arti. La base stilistica della pittura accademica all'inizio del XIX secolo era il classico, nella seconda metà del XIX secolo - eclettismo.
L'accademismo è cresciuto sulle forme esterne di arte classica. I seguaci hanno caratterizzato questo stile come ragionamento sulla forma dell'arte dell'antico mondo antico e rinascita.

Incid. Ritratti della famiglia Rivière. 1804-05.

Romanticismo

Romanticismo - Fenomeno generato da edificio borghese. Come vista mondiale e lo stile della creatività artistica, riflette le sue contraddizioni: il divario tra il dovuto ed esistente, l'ideale e la realtà. La consapevolezza dell'ingrulezionalità degli ideali umanistici e dei valori dell'illuminazione ha dato origine a due posizioni ideologiche alternative. L'essenza del primo è quello di desiderare la riduzione della realtà e il clicter nel guscio di ideali puliti. L'essenza del secondo è riconoscere la realtà empirica, scartare tutto il ragionamento sul perfetto. Il punto iniziale della romantica visione del mondo è un rifiuto aperto della realtà, il riconoscimento degli abisso insormontabili tra gli ideali e il vero essere, l'irragionevolezza del mondo delle cose.

È caratterizzato da un atteggiamento negativo verso la realtà, il pessimismo, l'interpretazione delle forze storiche che si trova al di fuori della realtà quotidiana del giorno, delle bufali e della mitologia. Tutto ciò ha incoraggiato la risoluzione della risoluzione delle contraddizioni non nel mondo reale, ma nel mondo delle fantasie.

La popolazione mondiale romantica ha coperto tutte le sfere della vita spirituale - la scienza, la filosofia, l'arte, la religione. Ha espresso in due versioni:

Il primo - in lui il mondo è apparso infinito, senza volto, soggettività cosmica. L'energia creativa dello Spirito appare qui all'inizio, creando armonia del mondo. Per questa variante del romantico mondo del mondo è caratterizzato da un'immagine panteista del mondo, ottimismo, sentimenti elevati.

Il secondo - in esso, la soggettività umana è considerata singolarmente personalmente, è intesa come un mondo indipendente indipendente di una persona che è in conflitto con il mondo esterno. Un pessimismo è il pessimismo, atteggiamento lirico-triste verso la pace.

Il principio iniziale del romanticismo era "Dwellemiria": confronto e opposizione ai mondi reali e immaginari. Il metodo di esprimere questa Dvoemirina era il simbolismo.

Il simbolismo romantico rappresentava il composto organico del mondo del illusorio e del reale, che si è manifestato nella comparsa di metafore, iperboli, confronti poetici. Romanticismo, nonostante la stretta relazione con la religione, erano inerenti all'umorismo, ironia, onore. Il campione e la norma per tutte le aree del romanticismo dell'arte hanno annunciato la musica in cui, secondo i romantici, l'elemento della vita, l'elemento della libertà e la celebrazione dei sentimenti sembravano suonati.

L'emergere del romanticismo era dovuto a una serie di fattori. Primo, socio-politico: la rivoluzione francese 1769-1793, guerre napoleoniche, la guerra per l'indipendenza dell'America Latina. In secondo luogo, economico: colpo di stato industriale, lo sviluppo del capitalismo. In terzo luogo, è stato formato sotto l'influenza della classica filosofia tedesca. In quarto luogo, era basato e all'interno del quadro degli stili letterari esistenti: illuminazione, sentimentalismo.

La fioritura del romanticismo cade per il periodo 1795-1830. - il periodo delle rivoluzioni europee e i movimenti di liberazione nazionali, e in particolare il brillantemente romanticismo si è manifestato nella cultura della Germania, dell'Inghilterra, della Russia, Italia, Francia, Spagna.

La tendenza romantica ha avuto una grande influenza nella regione umanitaria e il positivista - in naturale e scientifico, tecnico e pratico.

Jean Louis Andre Theodore Zheric (1791-1824).
Pupilla per un breve periodo K. Verne (1808-1810), e poi P. Geren (1810-1811), che è stato angosciato dai suoi metodi di trasmissione della natura non in conformità con i principi della scuola Jacqua-Louis David e Prestilation a rubine, ma in seguito ha riconosciuto le aspirazioni della gomma di razionalità.
Servizio nei musketeers reali, Zhero scrisse prevalentemente scene di battaglia, ma dopo aver viaggiato in Italia nel 1817-19. Ha eseguito un quadro ampio e complesso della "Medusa Raft" "(situata a Louvre, a Parigi), che divenne una negazione completa della direzione di David e la predicazione eloquente del realismo. La novità della trama, la profonda composizione del dramma e la verità vitale di queste opere magistralmente scritte non sono state valutate immediatamente sulla dignità, ma presto fu riconosciuta anche da parte degli aderenti dello stile accademico e ha portato l'artista alla fama di un talento e innovatore audace.

Tragica tensione e dramma. Nel 1818, Zhriko ha lavorato sull'immagine della "zattera di meduse", che ha pubblicato l'inizio del romanticismo francese. Delacroix, che ha pubblicato al suo amico, ha assistito alla nascita della composizione che rompe tutte le solite idee sulla pittura. Più tardi, Delacroix ha ricordato che ha visto un'immagine completa, lui "deliziato si precipitò a correre come un pazzo, e non poteva fermarti a casa".
La trama dell'immagine è il vero incidente, che è accaduto il 2 luglio 1816 al largo della costa del Senegal. Quindi, gli argomenti in 40 Lei della costa africana hanno subito un relitto di fregata "medusa". 140 passeggeri e membri del team hanno cercato di fuggire, atterrare sulla zattera. Solo 15 di loro erano vivi e il dodicesimo giorno delle guardie sono stati scelti da Brig "Argus". I dettagli dei sopravvissuti hanno scioccato l'opinione pubblica moderna e il relitto si è trasformato in uno scandalo nel governo francese a causa dell'incompetenza del capitano della nave e dell'insufficienza dei tentativi di salvare le vittime.

Soluzione sagomata
La gigantesca tela è impressionante con il suo potere espressivo. Zhero è riuscito a creare un'immagine luminosa, collegando in un'unica immagine dei morti e vivi, della speranza e della disperazione. Il dipinto è stato preceduto da un enorme lavoro preparatorio. Zhriko ha fatto numerosi etudi che muoiono in ospedali e cadaveri di eseguiti. "La zattera" Medusa "" è diventata l'ultima delle opere completate di Zhero.
Nel 1818, quando Zhriko ha lavorato all'immagine "la zattera" meduse "", che ha pubblicato l'inizio del romanticismo francese, la prova della nascita della nascita della composizione che rompe tutte le solite idee sulla pittura. Più tardi, Delacroix ha ricordato che ha visto un'immagine completa, lui "deliziato si precipitò a correre come un pazzo, e non poteva fermarti a casa".

Reazione pubblica
Quando Zhriko ha messo fuori la "Medusa Raft" "nel Salone nel 1819, l'immagine ha causato l'indignazione pubblica, poiché l'artista contrario agli standard accademici di quel tempo ha utilizzato un formato così grande non per l'immagine di un eroico, morale o classico tracciare.
L'immagine è stata acquistata nel 1824 ed è attualmente nella 77a Hall al 1 ° piano della Galleria Denon in Louvre.

Eugene Delacroa.(1798 - 1863) - Pittore e programma francese, capo della direzione romantica nella pittura europea.
Ma il Louvre e la comunicazione con il giovane pittore Theodore Zhriko divenne vere università per Delacroix. Nel Louvre, era affascinato dalle opere dei vecchi maestri. A quel tempo, c'erano molti vestiti catturati durante le guerre napoleoni e non ancora tornarono ai loro proprietari. La maggior parte dell'artista del principiante ha attirato grandi colorful - rubens, Veronese e Tiziano. Ma la maggior parte è stata su Delacroix Theodore Zheriko.

Nel luglio del 1830, Parigi si ribellò contro la monarchia Bourbon. Delacroix simpatizzava come ribelle, e questo si rifletteva nella sua "libertà, delle persone conduttrici" (conosciamo anche questo lavoro chiamato "Libertà sulle barricate"). Esibiti nella cabina 1831, la tela ha causato l'approvazione tempestosa del pubblico. Il nuovo governo ha comprato una foto, ma allo stesso tempo ha immediatamente ordinato di rimuoverlo, il suo Pathos sembrava troppo pericoloso.

Le persone stanno creando una storia ogni secondo in una catena di eventi storici i loro piccoli correttivi, ma solo le unità sono in grado di un cambiamento fondamentale, che colpisce non solo se stessi, ma anche sul percorso a cui l'intero stato andrà. C'erano alcune persone di queste persone su tutto il XIX secolo. Vale particolarmente la pena notare gli eroi della guerra del 1812-flowamarshals Barclay de Tolly e Mikhail Ililiarionovich Kutuzov, senza il quale non poteva avvenire la processione vittoriosa dell'esercito russo sull'Europa liberata.

Contributi gigantesi all'idea della futura rivoluzione di ottobre fecero grandi figure e pensatori di XIX come Bakunin, Herzen, Zhelyabov, Muravyov e Pestel. Le idee progressive di questi straordinari pensatori hanno formato la base di molti atti delle grandi figure del prossimo secolo.

XIX secolo - il tempo delle prime rivoluzioni, i primi tentativi di adottare l'esperienza europea, il tempo di nascita nella società dei pensieri sulla necessità di trasformare la Russia in uno stato costituzionale. Sergey Yulievich Witte, Yegor FrantsEvich Kankin e Mikhail Mikhailovich Speransky sono stati tenuti in questa direzione. Il XIX secolo anche il tempo di attività di Nikolai Mikhailovich Karamzin - una delle corneais del pensiero storico.

Arakcheev Alexey Andreevich.	Conta, stato avvistatore, generale. Nel periodo dal 1815 al 1825. effettivamente effettuato la guida politica interna, ha condotto un corso di reazione
Bakunin Mikhail Alexandrovich.	Rivoluzionario, uno degli ideologi di anarchismo e popolazione
Barclay de Tolly Mikhail Bogdanovich	Feldmarshal, l'eroe del guerriero domestico del 1812, comandante in capo dell'esercito russo in una campagna d'oltremare del 1813-1814.
Benkendorf Alexander Khristorovich.	Grafico, Generale, Eroe della Guerra Patriottica del 1812, dal 1826. Chef del Corpo di Gencarm e del capo del 111 ° ramo della sua E. I. V. ufficio
Witte Sergey Yulievich.	Contare, Avestigatore di stato, ministro delle finanze nel 18921903, patrocinato lo sviluppo dell'industria e dell'imprenditorialità
Erzern Alexander Ivanovich.	Scrittore, filosofo, creatore di una casa di stampa russa gratuita, editore "Bell", creatore della teoria del "socialismo russo"
Gorchakov Alexander Mikhailovich.	Principe leggero, ministro degli Esteri nel 1856-1882, il cancelliere, uno dei più grandi diplomatici del XIX secolo.
Joseph Vladimirovich.	Field Marshal, l'eroe della guerra russa-turca del 1877-78, si distinse in battaglie per la trebbiatura, vicino ai bianchi, liberato Sofia
Yermolov Alexey Petrovich.	Generale, eroe della guerra patriottica del 1812, nel 1816-1827. Il comandante del Caucaso Corpo, per la simpatia dei Decembristiani nel 1827, è stato rassegnato
Zhelyabov Andrei Ivanovich.	Rivoluzionario, uno dei creatori della "volontà popolare", l'organizzatore dei tentativi di Alessandro II. Kaznen.
Istomin Vladimir Ivanovich.	Ammiraglio del Consiglio, Eroe della Guerra Crimea ", morì durante la difesa di Sebastopoli
Cankrin egor FranVentovich.	Devestigatore di stato, ministro delle finanze nel 1823-1844, detenuto riforma finanziaria (1839-1843)
Karamzin Nikolai Mikhailovich.
Kiselev Pavel Dmitrievich.	Devestigator di stato, ministro dello Stato Imot dal 1837 al 1856, ha condotto una riforma della gestione dei contadini statali, ha contribuito alla preparazione dell'abolizione di Serfdom
Kornilov Vladimir Alekyevich.	Vice-Ammiraglio, Eroe della Guerra Crimea, morì durante la difesa di Sebastopoli
Kutuzov Mikhail Ililiarionovich.	Feldmarshal, studente e associato di Suvorov, eroe della Guerra Patriottica del 1812, dal 18 agosto - comandante-capo di tutti gli attuali eserciti

Loris Melikov Mikhail Tarielovich	Conte, Ministro degli Affari Interni nel 1880-1881, Autore del progetto di Costituzione, che Alexander II stava per dare la Russia
Milyutin Dmitry Alekseevich.	Contare, Feldmarshal, Ministro militare nel 1861-1881, ha diretto la partecipazione di riforme militari al regno di Alessandro II
Milyutin Nikolai Alekseevich.	Fratello D. A. Milyutina, ministro del Comitato degli interni nel 1859-1861, uno degli autori della riforma contadina del 1861
Muravyev Alexander Nikolaevich.	Decembrist, colonnello dello staff generale, fondatore della "Salvation Union"
Muravyev Nikita Mikhailovich.	società russa
Nakhimov Pavel Stepanovich.	Ammiraglio, Eroe della Guerra Crimea, morì durante la difesa di Sebastopoli
Pestel pavel ivanovich.	Decembrist, colonnello, uno dei fondatori di società segrete, l'autore del progetto "Russian True". Kaznen.
Plekhanov Georgy Valentinovich.	Rivoluzionario, uno dei leader della "ridistribuzione nera", uno dei creatori del gruppo "lavoro", marxista
П Олон ос с с и какстинтин Petrovich	Stato Avestigator, Avvocato, dal 1880 Ober-Procuratore del Sinodo, nel regno di Alessandro III ha avuto una grande influenza, conservatore
Skobeliev Mikhail Dmitrievich.	Generale, l'eroe della guerra russa-turca 1877-1878, si distingueva durante l'assalto dei moli e nelle battaglie sul perno
Speransky Mikhail Mikhailovich.	Contare, Affari e riformatori di stato, Segretario di Stato nel 1810-1812, Autore del progetto non realizzato costituzione, nel regno di Nicholas mi sono impegnato nella codificazione della legislazione russa
Totleben eduard itanovich.	Conte, Ingegnere Generale, Eroe della difesa di Sebastopoli e la guerra russa-turca 1877-1878.
Trubetskoy Sergey Petrovich.	Prince, Guardia Colonnello, uno dei fondatori delle società segrete dei decembrist, eletto un dittatore della rivolta il 14 dicembre
Uvarov Sergey Semenovich.	Conte, Presidente dell'Accademia delle Scienze nel 1818-1855, ministro dell'Illuminismo nel 1838-1849, autore della teoria della "nazionalità ufficiale"

RUSSIA

Letteratura russa della fine del XVIII - XIX secolo. Sviluppato in condizioni difficili. L'impero economico russo era uno dei tagli all'indietro dell'Europa. Riforme del XVIII secolo. Pietro I e Catherine II riguardano principalmente gli affari militari.

Se nel XIX secolo. La Russia ha continuato a rimanere il paese economicamente all'indietro, quindi nel campo della letteratura, della musica e dell'arte visiva, è già passato alla posizione avanzata.

Letteratura dell'inizio del secolo

La tenuta più istruita in Russia era nobiltà. Figure più culturali di questo poro - immigrati da nobili o persone, comunque associato alla cultura nobile. La lotta ideologica nella letteratura all'inizio del secolo fu tra la società "Best of Lovers of the Russian Word" (Derzhavin, Shirinsky-shikhmatov, Shakhovskaya, Krylov, Zakharov, e altri), unito i nobili conservativi e gli scrittori radicali Chi faceva parte del cerchio dell'Arzamas (Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, Pushkin, ecc.). Il primo e i secondi hanno scritto le loro opere nello spirito del classicismo e del romanticismo, ma i poeti "ARZAMAS" ha combattuto più attivamente per una nuova arte, difesa il pathos civile e democratico nella poesia.

Nei primi anni '20, i poeti e gli scrittori associati al movimento decembrist o ideologicamente vicino a lui erano un ruolo importante nella letteratura. Dopo la sconfitta della rivolta dei decembrist, nell'era della reazione sordo nikolaev, gli scrittori più famosi erano F. Bulgarin e N. Greco, che trascorsi nei loro corpi - il quotidiano North Bee e il giornale "figlio di Fatherland". Entrambi hanno opposto alle nuove tendenze della letteratura russa per quale Pushkin ratificata, Gogol e altri. Con tutto questo, non ideato dagli scrittori.

Le opere più popolari di Fadddea Bul-Garin (1789 - 1859) erano i romanzi didatticamente morali "Ivan Lyzhin" (1829) e Pyotr Ivanovich Nizhigno (1831), che divenne un bestseller durante la vita dell'autore, ma erano completamente dimenticato con i contemporanei; I suoi romanzi storici "Dmitry-Samozhan" e "Mazepa" sono pieni di effetti melodrammatici.

La creazione più significativa di Nikolai Grech (1787 - 1867) è stata la "Black Woman" avventurosa morale "Black Woman" (1834), scritta nello spirito del romanticismo. Greco ha anche scritto un romanzo epistolare"PO.guidare in Germania "(1836)," L'esperienza di una breve storia della letteratura russa "(1822) è il primo lavoro del paese sulla storia della letteratura della Russia - e molti altri libri - benefici nella lingua russa.

La più grande prosa del tardo XVIII - inizio XIX secolo, scrittore e storiografo Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) non era alieno del liberalismo, quando riguardava idee astratte che non influenzano gli ordini russi. Le sue "lettere del viaggiatore russo" hanno svolto un ruolo importante nel familiarizzare i lettori con la vita e la cultura dell'Europa occidentale. Il più famoso dei suoi leader - "Poor Lisa" (1792) racconta la storia commovente dell'amore del nobile e del contadino. "E i contadini sanno come sentire", "questo prigioniero nella storia, il cententario ha testimoniato alla direzione umana delle opinioni del suo autore.

All'inizio del XIX secolo. Karamzin scrive il lavoro più significativo della sua vita - una "storia di stato russo" multi-volume ", in cui, dopo Tatuanchev, interpreta gli eventi della storia dei popoli slavi orientali nello spirito della monarchia russa esistente e prende nel Classifica dell'ideologia dello stato della dinastia reale del Romanov, la giustificazione storica delle convulsioni di Mosca della terra dei loro vicini.

Le opere di Vasily Zhukovsky (1783 - 1852) ammontavano a una fase importante nello sviluppo dei testi romantici. Zhukovsky è sopravvissuto a una profonda delusione dall'illuminazione del XVIII secolo, e questa delusione ha rivolto il suo pensiero al Medioevo. Come un vero romantico, Zhukovsky considerava il bene della vita da parte del transiente e ha visto la felicità solo nell'immersione nel mondo interiore dell'uomo. Come traduttore, Zhukovsky ha aperto la poesia romantica europea occidentale al lettore russo. È particolarmente notevole con le sue traduzioni di Schiller e Romantici inglesi.

Testi K. N. Batyushkova (1787 - 1855) A differenza del romantico, Zhukovsky indossava un personaggio terrestre, sensuale, è stato intriso di un aspetto luminoso del mondo, armonioso e aggraziato.

Il merito principale di Ivan Krylova (1769 - 1844) è la creazione di una favola classica in russo. Le ali prese le trame delle sue favole da altri basinisti, prima di tutto da Lafontaine, ma allo stesso tempo rimase sempre profondamente dal poeta nazionale, riflettendo le caratteristiche del carattere nazionale e della mente nelle favole, portando la sua favola a Alta naturalezza e semplicità.

Nello spirito del classicismo, i decembrist hanno scritto le loro opere. Appesi alle immagini eroiche del Katon e della Bruta e dei motivi della romantica antichità nazionale, alle tradizioni winsted di Novgorod e Pskov, città dell'antica Russia. Il più grande poeta tra i decembrist era Kondrati Fedorovich Ryleev (1795 - 1826). L'autore di poesie trerantaboriche ("cittadino", "a tempo") ha anche scritto una serie di "DUM" patriottico e ha creato il poema romantico "Voynarov-Sky", in cui è raffigurato il tragico destino del Patriota ucraino.

Alexander Griboedov (1795 - 1829) è entrato nella letteratura russa come autore di un lavoro - la commedia "dolore dalla mente" (1824), in cui non ci sono intrighi nel senso, poiché i commedogrammi francesi lo capiscono, non c'è felice giunzione. La commedia si basa sull'opposizione del chatsky ad altri personaggi che formano il cerchio della formesiano, la nobile società di Mosca. La lotta dell'uomo di opinioni avanzate è di fronte al bar, tuneevans e nuclei che hanno perso la dignità nazionale e i rettili di fronte a tutti i francesi, stupidi soldati e che preparano i persecutori finiscono con la sconfitta dell'eroe. Ma i pasti pubblici dei discorsi di Chatsky riflettono la forza di indignazione, che si è accumulata da una giovinezza russa correttamente sintonizzata, facendo un passo per la riforma nella società.

Griboedov ha scritto alcuni altri giochi insieme a P.Cathenin ("Studente", "Infedeltà del pittorica"), il cui contenuto ideologico è stato diretto contro i poeti dell'Arzama.

Pushkin e Lermontov.

Alexander Pushkin (1799 - 1837) è diventato un punto di svolta per la letteratura russa che ha separato la nuova letteratura dal vecchio. La sua creatività ha determinato lo sviluppo di tutta la letteratura russa fino alla fine del secolo. Pushkin ha coltivato arte poetica russa ai vertici della poesia europea, diventando autore delle opere di bellezza insuperabile e perfezione.

In molti modi, il genio di Pushkin ha determinato la circostanza del suo insegnamento nel Tsarskoye Liceum scoperto nel 1811 - un'istituzione educativa più elevata per i bambini dei nobili, dalle quali mura, molti dei poteri "dorati" della poesia russa (A.Delvige , V.kyhehelbecker, E. Baratsky et al.) Apparso sul classicismo francese della XVII e della letteratura educativa del XVIII secolo, all'inizio del suo percorso creativo passò attraverso l'influenza della poesia romantica e, avendo arricchito le sue conquiste artistiche, è salito al livello di alto realismo.

Nella gioventù, Pushkin ha scritto poesie liriche, in cui ha glorificato il piacere della vita, dell'amore e del vino. I testi di questi anni respirano con spirito, intriso di un atteggiamento epicureo verso la vita ereditati dalla poesiaXVIII. nel. All'inizio degli anni '20, nuovi motivi sono apparsi a Pushkin Verses: stava giocando a libertà e rise dei governanti. I suoi brillanti testi politici erano la ragione del riferimento del poeta alla Bessarabia. Durante questo periodo, Pushkin ha creato le sue poesie romantiche "Cattività caucasica" (1820 - 1821), "Brothers-Robber" (1821-1822), "Fontana Bakhchisarai" (1821-1823) e "Gypsies" (1824 - 1825).

Il successivo lavoro di Pushkin influenza la "storia dello stato russo" rilasciato Karamzin e le idee dei decembrist. Cerco di mostrare più chiaramente l'imperatore russo Alexander I, e poi Nikolai II "Esperienza" della Regola dei governanti russi, credendo che le riforme nello stato dovrebbero venire dal re, quando le persone sono silenziose, Pushkin crea la tragedia storica di Boris Godunov (1824-1825), dedicata alla "epoca di molte ribellioni "dell'inizio del XVII secolo. E alla fine degli anni '20, scrive il poema "Poltava" (1828), il romanzo storico "Arap Peter the Great" (non completato) e un certo numero di poesie, riferendosi all'immagine del riformatore TSAR di Peter I, vedendo in questo Immagine dell'imperatore Nicholas I, la cui missione è promuovere nuove riforme in Russia, cioè. Diventa un monarca illuminato.

Faminando nelle sue aspirazioni per cambiare la volontà del re, che mandò alla forca e nel riferimento dei decembrist, Pushkin nello spirito del lavoro di Bairovsky "Pellegrinage Child Harold" lavora su una delle sue migliori creature - Roman nei versi " Eugene Onegin "(1823 - 1831). In Onegin, viene data un'ampia immagine della vita della società russa, e nei ritiri lirici del romanzo, l'identità del poeta stesso, il pensiero e triste, poi avaro e scherzosamente. Pushkin nella sua creazione rivela l'immagine di un contemporaneo, che non si è trovato nella vita.

Nella seguente creazione significativa, le "piccole tragedie" (30s) il poeta, utilizzando le immagini conosciute dalla letteratura e dalle piazzole europee, disegna uno scontro di una presenza di personalità umana con leggi, tradizione e autorità. Pushkin è disegnato e per prosa (racconto "Peak Lady", il ciclo "Tale di Belkin", "Dubrovsky"). Sulla base dei principi artistici di Walter Scott, Pushkin scrive "figlia prigioniera" (1836) e negli eventi reali della ribellione contadina del XVIII V. VOD con i leader di Emelyan Pugachev, costante la vita del personaggio principale, di cui Il destino è strettamente associato a grandi eventi pubblici.

La più forte Puskin nei suoi versi lirici. La bellezza unica dei suoi testi rivela profondamente il mondo interiore dell'uomo. Nella profondità del sentimento e dell'armonia classica della forma delle sue poesie, insieme a poesie liriche, Goethe appartengono alle migliori creature della poesia del mondo.

Con il nome di Pushkin, non solo l'alto fiorente della poesia russa, ma anche la formazione della lingua letteraria russa è collegata. La lingua dei suoi lavori è diventata La norma della moderna lingua russa.

Nell'ombra della poesia Pushkin, non c'erano poeti meno belli che vivevano nella sua "età d'oro" della poesia russa. Tra questi c'erano un infuocato Lirik n.m.yuzykov, l'autore di Witty Fekelon in versi p.a. Nezazysky, Master of Elegy Poetry E.a. Bratsynsky. La villa da loro è Fedor Tyutchev (1803 - 1873). Come poeta, raggiunge l'incredibile unità di pensiero e sentimenti. Tyutchev Dispositiva le sue miniature lirico all'immagine delle comunicazioni umane e naturali.

Mikhail Lermontov (1814 - 1841) mentre il poeta non era meno talentuoso di Pushkin. La sua poesia è stata osservata da Paphos della negazione della realtà attuale, in molti versi e poesie scivolano i motivi della solitudine e delusione amare nella vita, la ribellione, una sfida audace, l'attesa della tempesta. Le immagini dei ribelli che cercano la libertà e rinascere contro l'ingiustizia pubblica spesso agiscono nelle sue poesie ("MTSi", 1840; "Canzone del mercante Kalashnikov", 1838). Lermontov - un poeta d'azione. È per l'incoerenza che batterà il suo che non è in grado di combattere e la generazione di lavoro creativa ("Duma").

Nel centro delle opere più significative di Lermontov si ergono un'immagine romantica della fiera personalità solitaria in cerca di sensazioni forti nella lotta. Questi sono Arbenin (Drama "Masquerade", 1835 - 1836), Demone ("Demone", 1829 - 1841) e Pechorin ("Eroe del nostro tempo", 1840). Nei lavori di Lermontov, l'intera complessità della vita pubblica e l'inconsistenza della cultura russa sollevate dalle migliori pratiche della Russia nella prima metà del XIX secolo.

Letteratura 30 - 60s

La prossima importante pietra miliare nella storia della letteratura russa era il lavoro di Nicholas Gogol (1809 - 1852). All'inizio della sua attività creativa, ha agito come autore del poema romantico "Hans Kühelgarten" (1827). In futuro, scrive esclusivamente prosa. I primi lavori prosaici scritti sulle ragioni del folclore ucraino in tono ironico e allegro, portano il successo a uno scrittore (la raccolta della voce "Serata nella fattoria vicino a Dikanka. " Nella nuova compilazione "Mirgorod", lo scrittore continua ha lanciato con successo l'argomento, espandendo in modo significativo la gamma. Già nella storia di questa collezione "Su come Ivan Ivanovich con Ivan Nikiforovich litigata", Gogol si allontana dal romanticismo, mostrando il dominio della volgarità e dei piccoli interessi nella moderna vita russa.

Petersburg Tale raffigura un moderno Gogol una grande città con i suoi contrasti sociali. Una di queste storie, "Shinel" (1842), ha avuto un impatto speciale sulla successiva letteratura. Sociolioso raffigurante il destino del funzionario minor distrutto e tintura, Gogol ha scoperto il percorso di tutta la letteratura democratica russa di Turgenev, Grigorovich e il primo Dostoevsky a Chekhov.

Nella commedia "revisore" (1836), Gogol dà un'esposizione profonda e spietata della Chinovnaya Camarilla, la sua illegalità e l'arbitrarietà, penetrando tutte le parti della vita della società russa. GOGOL ha gettato l'Amore tradizionale intrigo nelle commedie e costruito il suo lavoro nell'immagine delle relazioni pubbliche.

Roman Nikolai Chernyshevsky (1828 - 1889) "Cosa dovrei fare con le idee delle utopie socialiste?" (1863). In esso, Chernyshevsky ha mostrato rappresentanti dell'intelligentia che cercano di cambiare la vita in Russia per il meglio.

Di fronte a Nikolai Nekrasova (1821 - 1878), la letteratura russa nominava un poeta di un'enorme profondità ideologica e maturità artistica. In molte poesie, come "gelo, naso rosso" (1863), "che vive bene in Russia" (1863 - 1877), il poeta mostrò non solo la sofferenza di persone del popolo, ma anche la loro bellezza fisica e morale, ha rivelato le loro idee sulla vita, i loro gusti. I poesici liri di Nekrasov rivelano l'immagine del poeta stesso, uno scrittore avanzato-cittadino, che ha sentito la sofferenza del popolo, la cavalleria dedicata a lui.

Alexander Ostrovsky (1823 - 1886) erette il drammaturgo russo per la parte superiore della fama mondiale. I principali "eroi" dei suoi lavori - nati nuovi commercianti capitalistici, imprenditori-imprenditori che uscissero dai terreni della società, ma rimanendo gli stessi pregiudizi ignoranti, escreti, inclini a piaceri sammour, ridicoli e divertenti (pezzi "temporali", "Nonnennica "," Talenti e fan "," foresta "e altri). Tuttavia, e la nobiltà - l'Ostrovsky che ha ristretto la sua classe non è idealizza anche, costituisce anche il "regno buio" della Russia.

Negli anni '40 - '50, il talento di tali maestri della Parola è rivelato come Ivan Turgenev (1818 - 1883) e Ivan Goncharov (1812 - 1891). Entrambi gli scrittori nelle loro opere mostrano la vita delle "persone inutili" della società. Tuttavia, se Turgenev ha una persona che nega tutto il sublime nella vita (romanzi "padri e bambini", "rudean ").

Letteratura dei popoli dell'impero russo

Impero russo all'inizio degli anni '70 del XIX secolo. Rappresentava un enorme paese multinazionale. È chiaro, la cultura della nazione dominante, il cui espressivo era principalmente letteratura e arte della nobile, ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo culturale di altri popoli della Russia.

Il fattore culturale russo per ucraini e bielorussi ha svolto lo stesso ruolo del fattore polacco svolto nel periodo dopo l'unificazione del Lublino ENIA del 1569. La corona della corona del polacco e del grande principato del Lituano in Spettature di SPI - il più talentuoso I rappresentanti di questi popoli hanno contribuito alla crescita dell'arte della Nazione vicina nella società è dominante, ad esempio, le figure principali della cultura polacca del tardo XVIII - primo XIX secolo. Rilasciato da Bielorussia e Ucraina (F. Bogomolets, F.Knyazkin, A. Narushevich, A.Mitzkevich, Y. Slovaksky, I. Krasitsky, v.syroml, M.K. Yoginsky, ecc.). Dopo l'adesione dell'Ucraina e della Bielorussia all'impero russo, il popolo di questi luoghi ha iniziato a sollevare la cultura russa (n.gogol, n.kolkolnik, F. Bullharin, M. Glinka, N. Kostomarov, ecc.).

Nonostante l'enorme impatto della lingua russa, in Ucraina alla fine del XVIII e XIX secolo c'erano prei pacchi dell'aspetto della nobiltà nazionale che si rese conto che nella lingua ucraina, che parla esclusivamente non istruita comune, è possibile creare opere originali. In questo momento, un ambito significativo ha cominciato ad acquisire lo studio della storia del popolo ucraino e della sua creatività orale. La "storia della malaya russia" N. Banti-Kamensky è apparso, "Storia di Russov" è andata agli elenchi scritti a mano, dove l'autore sconosciuto considerava il popolo ucraino separatamente dal russo e sosteneva che era l'Ucraina, e non la Russia, è la diretta Ereia di Kievan rus.

Un fattore importante nella crescita della coscienza nazionale dagli ucraini ha svolto la scoperta nel 1805 nell'università di Kharkov. Un indicatore importante della redditività della lingua ucraina era la qualità e la varietà della letteratura creata su di esso. Ivan Petrovich Kotlyarevsky (1769 - 1838) si rivolse per la prima volta nella lingua ucraina popolare vivente, ampiamente usando il lavoro orale delle persone native. Mergilia (1798) e gioca "Natalka Poltavka" e "Soldier" (nell'originale - "Moskal-Chariped") si distinguevano per il laboratorio della casa popolare ucraina.

I primi lavori prosaici nella moderna lingua ucraina erano le storie sentimentali di Kharkivchanin Grigory Kvitka (1778 - 1843), che trascorse sotto lo pseudonimo "Gritko Koreannoenko" (la storia "Marusya", la commedia "Shelmanko-Dencher" e altri). Un altro Kharkovchanin Levko Borovikovsky ha segnato l'inizio della ballata ucraina.

Il processo della formazione della nuova letteratura e della formazione ucraina della lingua letteraria ucraina ha completato le attività del poeta, il pensatore e il rivoluzionario dei TARAS SHEVCHENKdi. Il poeta cominciò a scrivere le sue poesie non per i nobili in russo, come hanno fatto molti dei suoi compatrioti, ma esclusivamente per il loro popolo.

La biografia di Shevchenko è diventata per compatrioti con un simbolo di tragico destino nazionale. Nato dalla fortezza, la volontà delle circostanze, andò d'accordo con il proprietario di Petersburg, dove il giovane talentuoso artista, diversi rappresentanti del cerchio aristocratico, aiutato nel 1838 compratasulla volontà. Shevchenko ottiene un'istruzione meravigliosa. La comunicazione con molti artisti e scrittori ucraini e russi ha ampliato gli orizzonti del giovane, e nel 1840 pubblica il suo primo libro di poesie "Kobzar", in cui si riferisce alla storia dell'Ucraina.

Shevchenko è arrabbiato con la vergogna di Cossack Hetmans, che ha collaborato con Mosca, va a Khmelnitsky (Shevchenko è anche "brillante Buntar", e il colpevole dell'Unione Fatale per l'Ucraina con la Russia, che era degno della perdita di indipendenza). Il poeta rifiuta l'arbitrarietà dei cacciatorpedinieri e, la metà adottando con Pushkin, inseguendo i monarchi di Pietro I e Catherine II, rivela il dispotismo dei re russo, colpevole dello stato deplorevole della sua madrepatria, e li chiama apertamente dal Tirana e dai Palacche (Poesie di Ninchich, "Caucaso", "Sleep", "Katerina" e altri), inseguendo le rivolte folk (il poema "Gaidamaki") e le proiezioni dei Vendicatori popolari (il poema "Varnak").

Il desiderio dell'Ucraina alla libertà Shevchenko considerava parte della lotta per la giustizia non solo per il loro popolo, ma anche altri popoli sotto l'oppressione nazionale e sociale.

I processi di risveglio di autocoscienza nazionale hanno avuto luogo in Bielorussia. Grazie agli sforzi dei rappresentanti dell'Intelligianza configurata a livello nazionale (che se stessi chiamati sia Litvini che Bielorussi), che hanno realizzato l'originalità del popolo in Bielorussia, già nella prima metà del XIX secolo. Un materiale significativo è stato assemblato sulla storia, l'etnografia (edizione di monumenti di creatività orale, miti, leggende, riti, documenti macchiati). Nelle aree occidentali, l'attività ha mostrato storici e etnografi che scrivono in polacco (scuola, Borschevsky, Zenkevich), e in orientale, in russo (Nosovich).

Nel 1828, Pavlyuk Baghrim (1813 - 1890) è presa per leggere poesie nella lingua bielorussa durante la ribellione contadina nei soldati (1813 - 1890), l'autore del primo sulla moderna lingua bielorussa "Gioca, Dzheton!"

Dagli anni '40 del XIX secolo. L'inizio dell'attività dello scrittore Vinzent Dunin-Marcinkevich (1807 - 1884), che ha riflesso in poesie e commedie sentimentale didattiche scritte nello spirito del classicismo europeo, colorando il villaggio bielorusso ("Selyanka", "Gapon", "Kallese" ). Bielorusso scrive e Parte dei famosi poeti polacchi, immigrati da questi luoghi.

Nel 1845, un anonimo poema burlesque "Aneida al contrario", scritto nello spirito dell'Ucraino "Aneida" Kotlyarevsky, la cui paternità è attribuita a V.vinsky. Più tardi, viene visualizzato un altro poema anonimo "Taras on Parnassa", che descrive la favolosa storia del lavoratore forestale della Taras che è caduto agli dei greci per le Parnas della montagna, parlando in un linguaggio semplice ed è normale residenti rurali.

Più tardi nella letteratura bielorussa, sorge una direzione nazionale-patriottica e democratica, la più luminosa rappresentata dal giornalismo del combattente coraggioso per la felicità della gente, l'eroe bielorusso nazionale Castya Kalinovsky, direttore del primo quotidiano illegale bielorusso "Minitskaya Pravda".

Lo sviluppo della cultura nazionale della Lettonia ed Estonia si è verificato nella lotta contro l'ideologia feudale-clericale dei baroni tedeschi-svedesi. Nel 1857 - 1861. L'emergere della letteratura estone Friedrich Creitvaldald (1803 - 1882) pubblica l'EPOS nazionale Kalevipeag ed i racconti folk estoni. Tra l'intelligentia lettone, il movimento nazionale dei giovani italiano è sorto, il cui corpo era il giornale "Pietroburgo Bollettino". La maggior parte dei "informatori" si trovava sulle posizioni di riforma liberale. La poesia del patriota lettone Andrei Pumprs (1841 - 1902) è diventata nota in questo momento.

In Lituania, o come è stato anche chiamato, Zhemitei, una collezione di poesie di Antanas Strazdas (1763 - 1833) "Canzoni e canzoni spirituali apparvero.

L'adesione del Caucaso alla Russia, nonostante la natura prolungata della guerra, ha rafforzato la penetrazione dei popoli del Caucaso attraverso la cultura russa dei valori culturali e dei progressi europei, che ha trovato un'espressione nell'aspetto di un laico Scuola, emergere di giornali e riviste, il teatro nazionale. Nel lavoro dei poeti georgiani Nikolai Baratashvili (1817 - 1845) e Alexander Chavchavadze (1786 - 1846) hanno colpito l'influenza del romanticismo russo. Questi poeti, creati negli anni '30 del XIX secolo. Scuola romantica nella letteratura georgiana, le aspirazioni winsted e i profondi sentimenti patriottici erano inerenti. Dagli anni '60 del XIX secolo. L'inizio delle attività socio-politiche e letterarie di ilya chavchavadze (1837 - 1907).

per la prima volta manifestati luminosi nella storia di Daniel Chonkadze (1830 - 1860), "Fortezza di Suraskaya" (1859). La protesta contro l'arbitrarietà feudale e la simpatia dei contadini oppressi è stata attratta da Chavchavadze, la Georgaria Georgiana avanzata, tra cui il Gruppo di "Sanding Terek's Waters" si è distinta ("Teregdauly").

Il fondatore della nuova letteratura armena Khachatur Abovyan a causa della mancanza di istituzioni educative superiori in Armenia è stata educata in Russia. Percepì profondamente le idee umanistiche di una cultura russa avanzata. Le sue nuove "ferite dell'Armenia" è stata permeata dall'idea dell'importanza dell'adesione delle terre armene in Russia. Abovyan ha respinto il linguaggio morto della vecchia scrittura dell'esercito (Grabar) e sulla base del discorso popolare orale ha sviluppato la moderna lingua armena letteraria.

Poeta, pubblicità e critico letterario Mikael Nalbandian, dispose l'inizio della direzione nazionale-patriottica nella letteratura armena. La sua poesia ("Canzone della libertà" e altri) era un esempio di poesia civile che ha ispirato la giovinezza armena alle imprese patriottiche e rivoluzionarie.

L'eccezionale illuminazione dell'Azerbaijani a Akhundov di Mirza Fatali Akhundov, respingendo e allo stesso tempo usando le tradizioni della vecchia letteratura persiana, nelle proprie relazioni e delle commedie depose la solida base della nuova letteratura dell'Azerbaijani e del Teatro Azerbaigian.

Nel folclore, i popoli e i popoli del Nord Caucaso e dell'Asia, i motivi patriottici e i motivi di protesta sociale si sono intensificati in Russia. Poeta Kumyk Irchi Cossack (1830 - 1870), Lezgin, Emin (1839 - 1878) e altri cantanti popolari di Daghestan e altri cantanti folk di Daghestan. Tuttavia, nella cultura di questi popoli nel mezzo del XIX secolo. Grande importanza è stata l'attività educativa dei nativi locali che sono stati educati in Russia. Tra questi si distinguevano per l'etnografo Abkhaz S. Zvabba (1809 - 1855); Il compilatore della prima grammatica della lingua kabardica e dell'autore della "storia del popolo adygei" sh. Prosciutti (1801 - 1844); Creato nel 1855 il primo "Lingue di Cherkess Language" Bersey, poeta ossezia I. Yalguisidze, che era nel 1802 il primo alfabeto ossetico nel 1802.

Nella prima metà del secolo, i loro illuminatori e il popolo kazako sono apparsi. Colonizzatori russi audacemente opposti e nobiltà locale feudale-clericale, che ha fatto gli interessi del loro popolo, Ch. Valikhanov. Allo stesso tempo, sostenendo che i Kazaks vivono sempre nel quartiere con la Russia e dalla sua influenza culturale non andrebbero da nessuna parte, ha legato il destino storico del popolo Kazako con il destino della Russia.

Teatro russo Art.

Sotto l'influenza della cultura europea in Russia dalla fine del XVIII secolo. Appare un teatro moderno. All'inizio, si sta ancora sviluppando in proprietà di grandi magnati, ma gradualmente le truppe, ricevendo l'indipendenza, trasmesse commercialmente nel rango di indipendente. Nel 1824, una troupeta drammatica indipendente del piccolo teatro era formata a Mosca. A San Pietroburgo nel 1832, sorge il drammatico teatro Alexandria, i clienti rimangono ancora grandi padroni di casa, nobili e lo stesso imperatore che detta il loro repertorio.

La principale importanza nel teatro russo acquisisce sentimentalismo educativo. L'attenzione del drammaturgo ha attirato il mondo interiore dell'uomo, i suoi conflitti mentali (Drama P. I. Ilina, F. F. Ivanova, Tragedy V. A. Ozerov). Con tendenze sentimentali, il desiderio di lisciare le contraddizioni vitali, le caratteristiche di idealizzazione, melodramatismo (opere di V. M. Fedorov, S. N. Glinka, ecc.).

A poco a poco, il dramma degli argomenti inerenti al classico europeo: appello al passato eroico della loro patria e dell'Europa, all'antica trama ("Marfa Posalman o alla conquista di Novagorod" FF Ivanova ", Velzen, o l'Olanda liberata" Fn Glinka, "Andromach" P. A. Karrenina, "Argivyan" V. K. Kyhehelbecker, ecc.). Allo stesso tempo, tali generi si sono sviluppati come Waterville (A. A. A. Shakhovskaya, P. I. Khmelnitsky, A. I. Pisarev) e un gioco per famiglie (M. Ya. Zagoskin).

Durante il primo quarto del XIX secolo. Il teatro nazionale russo si svolge la lotta per creare un nuovo teatro nazionale-distintivo. Questo compito è stato effettuato creando una comicità veramente nazionale e originale A. Griboyedov "Monte dalla mente". Il lavoro di un valore innovativo è stato il dramma storico Pushkin "Boris Godunov", l'autore di cui è cresciuto dalle forme della corte tragedia del classicismo e del romantico dramma del Bairon. Tuttavia, la produzione di questi lavori è stata vincolata per un po 'di censura del tempo. Fuori dal teatro rimane e imbevuto di idee amorevoli della libertà, Drama M. Yu. Lermontova: il suo dramma "Masquerade" nel 1835 - 1836. Tre volte la censura proibita (i passaggi del gioco sono stati consegnati per la prima volta grazie alla persistenza degli attori nel 1852 e pienamente ha giocato solo nel 1864).

Il palcoscenico del teatro russo 30S - 40S è stato occupato principalmente da Waterville, perseguendo prevalentemente obiettivi di intrattenimento (P. A. A. Karatygin Pezzi, P. I. Grigorieva, P. S. Fedorova, V. A. Sologuba, N. A. Nekrasova, F. A. Koni, ecc.). A quel tempo, l'abilità dei talentuosi attori russi M.S. Schepkin e A. E. Martynov, che sono stati in grado di identificare le situazioni comiche della contraddizione della vita genuina, per allegare il dramma genuino alle immagini create le immagini.

Pezzi di A. N. Ostrovsky ha giocato una grande importanza nello sviluppo del teatro russo, che è apparso negli anni '50, che ha sollevato il drammaturgo russo molto alto.

Belle arti e architettura

All'inizio del XIX secolo. In Russia, sotto l'influenza del sollevamento pubblico e patriottico, il nuovo contenuto e lo sviluppo proficuo in un certo numero di aree d'arte ricevono il classicismo. Nello stile del classicismo maturo con le sue forme potenti, forti e monumentali, i migliori edifici pubblici, amministrativi, così come edifici residenziali di San Pietroburgo, Mosca e un certo numero di città sono in costruzione: a St. Petersburg - Ammiralty Ad Zakharov , Cattedrale di Kazan e Istituto di montagna - AN. Voronikhina, Exchange - Tom de Tomonov e un certo numero di costruzioni K.I. Rossi; e Mosca - Complessi di edifici O. I. Bow, D. I. Livilladi e altri maestri (nuova facciata dell'Università, Manege, ecc.). Nel processo di costruzione intensiva nei primi decenni del XIX secolo. Aspetto classico finalmente piegatoPietroburgo.

L'aumento patriottico della gente doveva essere facilitato dall'installazione nel 1818 sulla piazza rossa nel monumento di Mosca ai liberatori di Minin e uno scultore antincendio I.P. Martos, che aveva un ender suscitatola vittoria della Russia sulla Polonia e sulla Lituania.

L'influenza del classicismo in architettura non scomparirà a metà del secolo. Tuttavia, le strutture di questo periodo sono distinte da qualche violazione dell'ex rapporto armonico delle forme e in alcuni casi sono sovraccaricati con decorazioni decorative. Nella scultura, i tratti domestici sono notevolmente migliorati. Nei monumenti più significativi - Monumenti Kutuzov e Barclay de Tolly V. I. Orlovsky e nelle sculture di P. K. Klodt (figure di cavalli su Anichkovoy Bridge) - Combina le caratteristiche del rigore classico e della monumentalità con nuove immagini romantiche.

Quasi tutte le arti visive dell'inizio del XIX secolo. Si distingue per chiarezza classica, semplicità e scala delle forme. Tuttavia, i pittori e la grafica di questo periodo, rompendo il vecchio, condizionale e limitato quadro della creatività artistica, stabiliti da estetica classica, si avvicinano gradualmente ad un più libero e largo, a volte dipinto da emozioni mentali alla percezione e alla comprensione della natura circostante e umano. Lo sviluppo fruttuoso durante questo periodo riceve un genere domestico. Un esempio di tutto questo è le opere di O. A. Kiprensky (1782 - 1836), S. F. Shchedrin (1751 - 1830), V. A. Tropinina (1776 - 1857), A. G. Venetsanova (1780 - 1847).

Nell'articolo 30 - 40s, la pittura storica viene proposta per il primo posto. Nel dipinto KP Bryulllov (1799 - 1852) "L'ultimo giorno di Pompei" nella composizione, la plastica delle figure delle persone influisce ancora sull'influenza della scuola classica, tuttavia, mostrando le esperienze delle persone che crollò ciecamente, l'elemento universulante, L'artista è già oltre il quadro del classicismo. Ciò si manifestava chiaramente nelle opere successive di Bryulllov (specialmente nella pittura ritratto e degli schizzi del paesaggio).

Le emozionanti idee della modernità riflettono Alexander Ivanov nel suo dipinto (1806 - 1858). Per più di 20 anni, l'artista ha lavorato sul suo web monumentale "il fenomeno di Cristo al popolo", il principale argomento di cui era la rinascita spirituale di moltiplicato nella sofferenza e vizi di persone.

Il lavoro del Pavel Fedotov (1815 - 1852) ha segnato un nuovo stadio nello sviluppo della pittura russa. Disegnare la vita di funzionari, mercanti, impoveriti, anche se non hanno perso le loro affermazioni dei nobili, Fedotov ha fatto di proprietà dicasi di immagini e argomenti che non hanno precedentemente influenzato dal dipinto di genere. Ha mostrato il Chransmism e la stupidità dei funzionari, ingenuamente compiacimento e l'astuzia dei nuovi bogger - mercanti, il vuoto senza speranza dell'esistenza di ufficiali della provincia nell'era della reazione di Nikolaev, il destino amaro del compagno di artisti.

Vasily Pereov (1834 - 1882), I. M. Sanidichnikov (1840 - 1894), N. V. Nevyv (1830 - 1904) e un certo numero di altri pittori che hanno iniziato la loro vita creativa negli anni '60 divenne i creatori dei dipinti di genere accusati, che riflettono i fenomeni del moderno realtà. Le creazioni di questi artisti mostrano l'ignoranza di Popov, l'arbitrarietà dei funzionari, la morale crudele e grossolana dei mercanti - nuovi gentiluomini della società, una proporzione seria dei contadini e la precisione di piccoli "umiliati e offesi" persone di basi sociali.

Nel 1863.g.. 14 Laureata dall'Accademia degli alunni alla testa di I.n. KRAMSKY (1837 - 1887), rifiutando di svolgere programmi su un determinato argomento, uniti nell'artista dell'artista per essere in grado di servire i loro interessi d'arte della società. Nel 1870, una partnership delle mostre d'arte mobile sorge, raggruppata intorno alle migliori forze creative intorno a loro. In contrasto con l'Accademia ufficiale delle Arti, che ha sviluppato il Salon Art nella pittura e nella scultura, "Mobile" ha sostenuto nuovi inizi artistici in pittura russa, che ha preparato il terreno per sollevare l'arte negli anni '70.

Musica russa

Nel XIX secolo La musica russa, che non ha ancora avuto forti tradizioni, rifletteva tendenze generali nello sviluppo di tutte le arti, e, aggiungendo le tradizioni della canzone di molte nazioni della Russia, ha dato impeto all'apparenza alla fine del secolo compositori dei valori del mondo.

All'inizio del secolo, sotto l'influenza degli eventi della guerra patriottica del 1812, l'argomento eroico-patriottico è stato ampiamente sviluppato, incarnato nel lavoro di S.A. Degtyarev - L'autore del primo Oratorio russo "Minin e Pozharsky", D.N. Kashin, Si. Davydova, i.a. Kozlovsky - Autore del primo russo Inno "Thunder Victory!"

Sulla base delle melodie folk dei popoli russi, ucraini e bielorussi, i testi di canzoni ricchi e diversi cresce, ha espresso profondamente il mondo dei sentimenti di una persona semplice (romanzi A. A. Ayabyev, canzoni liriche A. E. Varmova e A. L. Gurilieva, Opera romantica A. N . Verstorsky).

Il compositore più famoso della prima metà del XIX secolo, il cui lavoro ha portato la musica russa nel cerchio dei fenomeni dell'importanza mondiale, è diventato Mikhail Glinka (1804 - 1857). Nella sua arte, ha espresso le caratteristiche indigene del carattere nazionale dell'uomo russo, che, nonostante tutte le avversità e l'oppressione, rimane un patriota della sua patria.

Già la prima "vita per il re Opera Glinka", "Ivan Susanin", 1836) divenne un fenomeno nella vita culturale non solo in Russia, ma anche in Europa. Glinka ha creato un'elevata tragedia patriottica uguale a cui non conosceva la scena dell'opera. Un'altra opera è "Ruslan e Lyudmila" (1842) - il compositore continua gli argomenti dell'eroroizzazione dell'antichità russa, ma già su un favoloso materiale epico, epico. Il dramma storico e l'Opera Glinka hanno identificato il futuro percorso dei classici dell'opera russa. Anche il significato del simfonism glinka è anche. La sua fantasia orchestrale "Camarinskaya", due spagnoli spagnoli sui temi delle canzoni popolari, la "fantasia di waltz" lirica serviva come base per la Scuola Sinfonica russa del XIX secolo.

Glinka si pronunciava nella zona dei testi della Camera. Il romanticismo di Glinka è inerente alle caratteristiche tipiche del suo stile: la plasticità e la chiarezza della larga, melodia fusione, la completezza e il cablaggio della composizione. Il compositore si rivolge ai testi di Pushkin, e il pensiero poetico lo trova un'espressione univocata bella, sottile e chiara di strafs di Pushkin.

Alexander Dargomyzhsky (1813 - 1869) ha continuato la tradizione di Glinka. La creatività Dargomyzhsky ha riflesso nuovo, anticipato nel periodo di tornitura delle tendenze degli anni '50 in tutta l'arte. Anche il tema della disuguaglianza sociale e della curiosità acquisisce grande importanza dal compositore. Se disegna il dramma di una semplice ragazza contadina nell'opera "sirena" o la tragica morte di un soldato nel "vecchio caprale" - ovunque agisca come un artista sensibile-umanista, sforzandosi di portare la sua arte alle richieste del strati democratici della possibilità russa.

Opera Dargomyzhsky "Mermaid" (1855) ha posato l'inizio di un nuovo genere di dramma psicologico nella musica russa. Il compositore ha creato le straordinarie immagini di sofferenza, persone svantaggiate dalla gente - Natasha e suo padre di Melnik. Nel linguaggio musicale dell'opera con il suo ampio sviluppo di un cervo espressivo drammatico e in scene drammatiche c'erano inerenti nell'abilità e nell'abilità e nella sensibilità di Dargomyzhsky nel trasferimento di esperienze mentali.

L'innovativa ricerca di Dargomyzhsky trova la loro massima espressione nella sua ultima opera "Guest in pietra" sulla trama del dramma Pushkin. Risparmiare interamente l'intero testo di Pushkin, il compositore costruisce l'opera sulla base di una cocatativa continua, senza separazione delle parti completate e subordina le parti vocali dei principi della espressività del discorso, intoniazione flessibile del verso. Dargomyzhsky rifiuta deliberatamente le forme tradizionali di opera di opera e Aria, lo trasforma in un dramma musicale psicologico.

Il nuovo aumento della vita musicale e pubblica in Russia si verifica negli anni '60. M. A. BALAKIREV, A.G. E N. G. Rubinsteins sono creati da organizzazioni musicali di un nuovo tipo, il primo Conservatorio in Russia. Nei lavori del più grande scienziato storico dell'arte V. V. Stasov e A. N. Serov, le solide fondazioni della scienza musicale classica sono posate. Tutto questo predeterminato l'ascesa della musica russa nel prossimo periodo, che è stato condotto tali compositori eccezionali come Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin e Romano Korsakov.

Anthropov Alexey Petrovich. (1716-1795) - Pittore russo. I ritratti di Anthrov distinguono la relazione con la tradizione di Parsuna, la veridicità delle caratteristiche, trucchi scenici del barocco.

Artunov Ivan Petrovich. (1729-1802) - Painter-ritrattista del serfico russo. L'autore del rappresentante ritratti anteriore e camera.

Artunov Nikolai Ivanovich. (1771-1829) - Pittore russo della fortezza-ritrattista, che ha sperimentato l'influenza del classicismo nel suo lavoro. L'autore del famoso ritratto di P. I. Kovaleva-Pearls.

Bazhenov Vasily Ivanovich. (1737-1799) - il più grande architetto russo, uno dei fondatori del classicismo russo. L'autore del progetto di ricostruzione del Cremlino, l'ensemble romantico Palace-Park a Tsaritsyn, le case di Pashkov a Mosca, Castello di Mikhailovsky a San Pietroburgo. I suoi progetti si sono distinti per il coraggio della composizione, una varietà di disegni, uso creativo e una combinazione di tradizioni dell'architettura russa classica e antica del mondo.

Bering Vitus Ionasssen (Ivan Ivanovich) (1681-1741) - Navigatore, Capitano-comandante della flotta russa (1730). Capo del 1 ° (1725-1730) e 2a (1733-1741) Spedizioni Kamchatka. Passò tra la penisola di Chukotka e l'Alaska (il capannone tra loro ora indossa il suo nome), raggiunse il Nord America e ha aperto un certo numero di isole della cresta Aleutiana. Il nome di Bering è chiamato mare, stretto e isola nella parte settentrionale dell'Oceano Pacifico.

Borovikovsky vladimir lukich. (1757-1825) - Painter-ritrattista russo. Le sue opere sono caratterizzate dalle caratteristiche del sentimentalismo, dalla combinazione di sottigliezza decorativa e la grazia dei ritmi con la corretta trasmissione del carattere (ritratto di M. I. Lopukhina, ecc.).

Volkov Fedor Grigorievich. (1729-1763) - Attore russo e figura teatrale. Nel 1750, ha organizzato una troupe amatoriale in Yaroslavl (attori - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), sulla base del quale nel 1756 è stato creato il primo teatro pubblico professionale russo a St. Petersburg. Stesso giocato in un certo numero di tragedie sumroikov.

Derzhavin gavrila. Romanovich (1743-1816) - Poeta russo. Rappresentante del classicismo russo. L'autore del solenne, intriso di un'idea di forte stato russo, che comprendeva satira a vino, abbozzo di paesaggio e domestico, riflessi filosofici - Felitsa, Velika, "cascata". L'autore di molte poesie liricine.

CossaCini Matvey Fedorovich. (1738-1812) - Un architetto russo eccezionale, uno dei fondatori del classicismo russo. Moscow ha sviluppato i tipi di edifici residenziali urbani e edifici pubblici che organizzano grandi aree urbane: il Senato nel Cremlino (1776-1787); Università di Mosca (1786-1793); Golitsynskaya (1st Gradskaya) Hospital (1796-1801); Casa-Manor Demidova (1779-1791); Palazzo Petrovsky (1775-1782) e altri hanno mostrato un talento speciale nella progettazione di interni (la costruzione del Noble Assembly a Mosca). Ha guidato la preparazione del piano generale di Mosca. Creato una scuola architettonica.

Kantemir Antioch Dmitrievich. (1708-1744)-Poeta russi, diplomatico. Illuminazione-razionalista. Uno dei fondatori del classicismo russo nel genere della satira poetica.

Kurengi. Jacomo. (1744-1817) - Architetto russo dell'origine italiana, un rappresentante del classicismo. In Russia, ha lavorato dal 1780 dalla monumentalità e dalla gravità delle forme, l'immagine rifinita in plastica dell'immagine è diversa, il padiglione "Concert Hall" (1786) e il Palazzo Alexander (1792-1800) nel Selungamento del Tsarskoye, un'andanza Bank (1783-1790), The Hermitage Theatre (1783-1787), Smolny Institute (1806-1808) a San Pietroburgo.

Krasheninnikov Stetan Petrovich. (1711-1755) - Viaggiatore russo, Explorer Kamchatka, Accademico della St. Petersburg Academy of Sciences (1750). Membro della 2a spedizione Kamchatka (1733-1743). La prima "Descrizione della Terra di Kamchatka" (1756).

Kulibin Ivan Petrovich. (1735-1818) - Un eccezionale meccanico autodidatta russo. L'autore di molti meccanismi unici. Macinazione di vetro migliorata per strumenti ottici. Sviluppato un progetto e ha costruito un modello di un ponte unionico su r. Polting di Neva 298 m. Creato un prototipo del searchlight ("Lampada a specchio"), Semaforge Telegraph, Palace Ascensore, ecc.

Laptev Khariton Prokofievich. (1700-1763) - Capitano del 1 ° grado. Intervistato nel 1739-1742. Costa da r. Lena a r. Penisola di Khatangi e Taimyr.

Levitsky Dmitry Grigorievich. (1735-1822) - Pittore russo. In compositi ritratti anteriori spettacolari, la solennità è combinata con la vitalità delle immagini, ricchezza colorata ("Kokorinov", 1769-1770; una serie di ritratti di alunni dell'istituto smolny, 1773-1776); Individuale in termini di caratteristiche, ritratti intimi a bassa colori (M. A. Dyakova, 1778). In tarda periodo, in parte percepiva l'influenza del classicismo (ritratto di Catherine II, 1783).

Lomonosov Mikhail Vasilyilyevich. (1711-1765) - Il primo clou di livello mondiale dell'icciclopedista dello studioso russo. Il fondatore della moderna lingua letteraria russa. Artista. Storico. Lavoratore di educazione pubblica e scienza. La formazione si è tenuta presso l'Accademia Slavica-Greco-Latina di Mosca (C, 1731), un'università accademica a San Pietroburgo (dal 1735), in Germania (1736-1741), dal 1742. - Accordante, dal 1745 - il primo accademico russo della St. Petersburg Academy of Sciences. Membro dell'Accademia delle Arti (1763).

Mikes Vasily Ivanovich. (1728-1778) - Poeta russo. L'autore del Poeks "Player Lombera" (1763), "Eliseo, o infastidito Vaca" (1771), "MraVoiding BASNI" (1766-1767).

Solzunov Ivan. Ivanovich (1728-1766) - Ingegnere di calore russo, uno degli inventori del motore termico. Nel 1763, ha sviluppato un progetto di un motore a vapore universale. Nel 1765, ha creato la prima installazione di Steam-Receptal per le esigenze di fabbrica, che ha funzionato per 43 giorni. È morto al suo test inizia.

Popovsky Nikolay Nikitich. (1730-1760) - Impianto di illuminazione russa, filosofo e poeta. Professore dell'Università di Mosca (dal 1755). Sostenitore e uno degli ideologi dell'Absolutismo illuminato.

Rastrelli Bartolomeo Carlo. (1675-1744) - Scultore. Italiano. Dal 1716. - Nel servizio a San Pietroburgo, le sue opere sono caratterizzate da parata barocca e Pomp, la capacità di trasmettere la trama del materiale raffigurato ("Imperatrice Anna Iannovna con Arapchonkom", 1733-1741).

Rastrelli Bartholomew Varfolomeevich. (1700-1771) - Eccezionale architetto russo, rappresentante barocco. Figlio B. K. Rastrelli. Le sue opere sono caratteristiche del grande ambito spaziale, la chiarezza dei volumi, il rigore dei piani rettilinei in combinazione con la plasticità delle masse, la ricchezza della scultura e del colore, ornamento con sé. Le opere più grandi sono un monastero di Smithing (1748-1754) e il Palazzo d'inverno (1754-1762) a San Pietroburgo, il Grand Palace di Peterhof (1747-1752), il Palazzo Ekaterininsky nella Tsarskie Selo (1752-1757).

Rockot Fedor Stepanovich. (1735-1808) - Pittore russo. Pittura sottile, ritratti poetici profondi sono intrisa con la consapevolezza della bellezza spirituale e fisica di una persona ("sconosciuto in un abito rosa", 1775; "V. E. Novosiltsova", 1780, ecc.).

Sumarokov Alexander Petrovich. (1717-1777) - Scrittore russo, uno dei principali rappresentanti del classicismo. Nelle tragedie "erees" (1747), "risparmio e trumore" (1750) e altri hanno messo i problemi del debito civile. L'autore di molte commedie, bassen, canzoni liriche.

Tatishchev vasily nikitich. (1686-1750) - Storico russo, statista. I funzionari gestiti negli Urali erano il governatore Astrakhan. L'autore di molti lavori su etnografia, storia, geografia. Il lavoro più grande e famoso è "Storia russa dei tempi antichi".

Trediakovsky Vasily Kirillovich. (1703-1768) - Poeta russo, filologo, Accademico della San Pietroburgo Academy of Sciences (1745-1759). Nel lavoro "nuovo e breve modo per costruire poesie russe" (1735) formulato i principi delle poesie di Silhlor-Tonic russo. Poema "tilemehid" (1766).

Trezini Domenico. (1670-1734) - Architetto russo, rappresentante del primo barocco. Per nazionalità, svizzera. In Russia dal 1703 (invitato a partecipare alla costruzione di San Pietroburgo). Costruito il Palazzo Summer di Pietro I (1710-1714), Cattedrale di Santa Pietro e Paolo nella fortezza Pietro e Paolo (1712-1733), la costruzione di 12 college (1722-1734) a San Pietroburgo.

Felten Yury Matveyevich. (1730-1801) - Architetto russo, rappresentante del classicismo precoce. Autore del vecchio Hermitage (1771-1787), recinzioni estive del giardino (1771-1784) a San Pietroburgo. Partecipato alla costruzione di argini di granito neva (dal 1769).

Heraskov Mikhail Matveyevich. (1733-1807) - Scrittore russo. L'autore del famoso poema epico "Russiaid" (1779), scritto nello spirito del classicismo.

Shelikhov (Shelikhov) Grigory Ivanovich (1747-1795) - Mercante russo, pioniere. Nel 1775, ha creato un'azienda per la pelliccia e la caccia alla pesca sulle isole settentrionali dell'Oceano Pacifico e dell'Alaska. Fondato i primi insediamenti russi in America russa. Ha condotto una ricerca geografica significativa. Sulla base dell'azienda creata dal Shelikhov, una società russa-americana è stata formata nel 1799.

Shubin Fedot Ivanovich. (1740-1805) - Scultore russo eccezionale. Rappresentante del classicismo. Creato una galleria di ritratti scultorei psicologicamente espressivi (Bustov A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. ORLOVA, 1778; M. V. Lomonosov, 1792, ecc.).

Yakhontov Nikolai Pavlovich. (1764-1840) - Composer russo. L'autore di uno dei primi opere russi "sylf o un sogno di una giovane donna".

Le figure della cultura russa del 19 ° secolo. Nome qualsiasi figura

1. Un fattore importante che contribuisce allo sviluppo intensivo della cultura russa era strettamente comunicazione e cooperazione con altre culture. Il processo rivoluzionario globale e l'avanzato pensiero sociale dell'Europa occidentale ha fornito una forte influenza sulla cultura della Russia. Era il periodo di massimo splendore della filosofia classica tedesca e del socialismo utopico francese, le cui idee erano ampiamente popolari in Russia. Non dimenticare l'influenza del patrimonio di Moscow Rus alla cultura del XIX secolo. : L'assimilazione delle vecchie tradizioni ha permesso di germogliare nuovi sponsor della creatività in letteratura, poesia, pittura e altre sfere della cultura. N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostoevsky et al. Ha elaborato le loro opere nelle tradizioni dell'antica cultura religiosa russa. Ma il lavoro di altri geni della letteratura russa, il cui atteggiamento verso la cultura ortodossa è più controverso, da A. Pushkin e L. Tolstoy a A. BLOK porta un sigillo indelebile che indica radici ortodosse. Anche lo scettico I. Turgenev ha dato l'immagine della santità popolare russa nelle storie del potere dal vivo. Le immagini di M. Nesterov, M. Vrubel, K. Petrova-Vodkina, sono di grande interesse, le cui origini della creatività vanno a icocuspicati ortodossi. La vecchia chiesa cantando (famosa semina), così come le esperienze successive di D. Bortyansky, P. Tchaikovsky e S. Rakhmaninova divennero fenomeni luminosi della storia della cultura musicale.
   Nel XIX secolo all'inizio del XX. Significativo successo ha raggiunto la scienza russa: in matematica, fisica, chimica, medicina, agronomia, biologia, astronomia, geografia, nel campo degli studi umanitari. Ciò è evidenziato dal semplice elenco dei nomi degli scienziati brillanti e prominenti che hanno fatto un contributo significativo alla scienza nazionale e mondiale: S. M. Soloviv, T. N. Granovsky, I. I. Szrenevsky, F. I. Buslaev, N. I. Pirogov, II Mesnikov, im Secuenov, IP Pavlov, Pl Chebyshev, MV Oratogradsky, Ni Lobachevsky, Nn Zinin, Am Butlerov, d. I. Mendeleev, E. H. Lenz, B. S. Yakobi, V. V. Petrov, K. M. Baer, \u200b\u200bV. V. Dokuchaev, K. A. Timiryazev, V. I. Vernadsky, e altri.
   Nella storia della cultura russa, la fine dell'inizio XIX del XX secolo. Ha ricevuto il nome del secolo d'argento della cultura russa, che inizia il mondo dell'arte e finisce con l'acmeismo. Il mondo dell'arte è un'organizzazione emersa nel 1898 e unendo i maestri della cultura artistica più alta, l'art élite della Russia di quei tempi. Quasi tutti gli artisti noti A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lancere, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiyev, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Goncharov, e altri. Enorme importanza per la formazione del mondo delle Arti era la personalità di S. Dyagileev, un patrono e Organizzatore della mostra, e in seguito Impresario Balletto russo e gastrores dell'opera all'estero, le cosiddette stagioni russe.
2. Letteratura: Gogol, Pushkin, Lermontov, Nekrasov e altri.
   Pittura: Aivazovsky e altri.
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4. L'orientamento artistico del mondo dell'arte è stato associato al moderno
   e simbolismo. In contrasto con le idee degli artisti mobili
   Il mondo dell'arte proclamò la priorità dell'inizio estetico in
   arte. I membri dell'arte mondiale hanno sostenuto quell'arte
   prima di tutto, l'espressione della personalità dell'artista. In uno dei primi numeri
   journal S. Dyagille ha scritto: L'opera d'arte non è importante per se stessa
   te stesso, ma solo come espressione della personalità del creatore. Credendo che moderno
   civilizzazione della cultura antagonistica, Miriskusniki ha cercato un ideale in
   l'arte del passato. Artisti e scrittori, nelle loro foto e su
   pagine del caffè, aprirono la società russa poi poco
   la bellezza stimata dell'architettura medievale e dell'antica russa
   iconaopia, eleganza del classico San Pietroburgo e che lo circonda
   i palazzi, costretti a pensare al suono moderno degli antichi
   civiltà e rivalutare il tuo artistico e
   patrimonio letterario.

   Esposizioni d'arte organizzate dal mondo dell'arte utilizzate
   forte successo. Nel 1899, Dyagilev organizzato in San Pietroburgo davvero
   mostra internazionale su cui con opere di russo
   gli artisti sono stati esposti ai dipinti di 42 artisti europei, in
   compreso Bklin, Moro, Whistler, Puwa de Chavanna, Degas e Monet. Nel 1901.
   g. A St. Petersburg Imperial Academy of Arts e a Stroganovsky
   l'Istituto di Mosca ha tenuto mostre in cui, tra gli altri, ha partecipato
   amici più vicini di Dyagileev Bakst, Benois e Somov. Mostre Group.
   È stato anche organizzato il mondo dell'arte di San Pietroburgo e di Mosca
   novembre 1903.

   Gradualmente disaccordi che regnavano all'interno del gruppo hanno portato a decadere e
   movimento e rivista, che alla fine del 1904 cessarono di esistere.
   S. Dyagilev due anni dopo il rilascio della rivista, alla vigilia
   la sua partenza per Parigi, ha organizzato un'altra mostra d'addio
   Il mondo dell'arte, tenutosi a San Pietroburgo nel febbraio 1906,
   presentando su di esso i migliori campioni dell'arte, per il cui apice
   l'attività passata del mondo ha creato molto favorevole
   clima. C'erano opere di tutti i pilastri del gruppo insieme
   opere selezionate di M. Vrubel, V. Borisova-Musatova, P. Kuznetsova,
   N. Sapununov, N. Milioti. Nuovi nomi del N. Feofilaktov, M. sa anno e
   M. Larionov.
   Negli anni '10, G., nonostante il fatto che le idee di Miriskusnikov a quel tempo
   ha perso in gran parte la loro rilevanza, associazione
   Il mondo dell'arte è stato rianimato e la sua mostra continuava a
   fino al 1920 g.

5. Actres, scrittori, poeti, compositori, artisti.
6. Gogol.
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8. Chekhov!