Ricerca sulla tecnica "Pointelismo". Punto di vista nella pittura: storia, descrizione del metodo

Nel XIX secolo, la Francia fu sopraffatta dall'ondata di innovatori che respinse la vecchia scuola di pittura e cercano nuovi modi di espressione creativa. La svolta in questa zona era la formazione dell'impressionismo di stile, che era nella radice differita da tutte le tecniche visive che esistevano al momento. Sempre più artisti adiacenti al nuovo flusso e portò a lui le loro idee.

Il valore del termine

Una di queste idee era sperimentale con il colore e un tentativo di trasformare il processo di creazione di un'immagine su tela a un esperimento scientifico. Questo ha formato una nuova direzione nella pittura - Vinismismo. Il nome è basato su un modo caratteristico di scrittura dipinti. Questo nuovo stile Non era spontaneo e spontaneo come il classico impressionismo, l'artista ha chiaramente capito che lo ha fatto e quale risultato vorrebbe raggiungere.

Il nome deriva dalla parola francese Pointel - una lettera di punto, punti di scrittura. Ha meno probabilità di usare un altro nome - divisionismo, il che significa "separazione". Sotto il punto di vista della pittura è significato un modo di lettere applicando punti colorati separati a una certa distanza l'uno dall'altro.

L'emergere di stile e teoria dei colori

La tecnica di Pintelismo nella pittura non è solo un'applicazione caotica dei punti cromatici. Ognuno di loro occupa il suo posto rigorosamente definito. Ad esempio, il blu dovrebbe essere vicino a giallo, rosso - con verde. Perché, secondo la teoria dei colori, dai punti di due diversi colori situati uno accanto all'altro, occhio umano Lui stesso mescola il terzo colore. Punti gialli e blu, situati nelle vicinanze, mescolati sulla retina dell'occhio, ci sembreranno verde. Il primo ad applicare queste caratteristiche in pratica era l'artista francese Georges Pierre Sere.

Divenne da vicino come parte dell'impressionismo dopo aver iniziato a studiare la ricerca scientifica di Ejena Chevrolel, Helmholts Herman, Orena Ruda. Nei suoi scritti scientifici, hanno scritto sulla percezione del colore della retina, circa gli spettri di luce, sulla formazione del colore. Essere sotto la loro influenza, ha deciso di produrre una sorta di rivoluzione in bella creativitàIn base alla teoria della miscelazione dei colori. La sua essenza è che ci sono tre colori adattivi principali - rosso, verde e blu, mescolando che, puoi ottenere qualsiasi tonalità percepita dall'occhio umano.

Punto di riferimento nel dipinto di Georges Sere

Per esperimenti, lo zolfo è arrivato alla conclusione che la tecnica più conveniente per l'incarnazione delle sue idee sarà punto. Prese i colori puliti di base e i punti giusti riempivano costantemente lo spazio della tela, creando abbastanza immagini specifiche. La prima esperienza di successo che ha presentato per rivedere il pubblico è stato "Domenicay Day on the Island of Grand-Zhant".

L'immagine ha fatto un'impressione molto forte sul pubblico. A distanza ravvicinata, potevano vedere solo un panno mosaico intrecciato da un migliaio piccoli punti. Ma quando si allontanarono dall'immagine a pochi passi, la scena dal vivo e sfaccettata apparve davanti a loro, in cui era chiaro distinguere il trapano dell'aria. Inoltre, il pubblico non sospettava nemmeno che solo tre colori principali e due ulteriori, non mescolati con l'altro siano stati utilizzati nella foto. La miscelazione ottica dei colori si è verificata direttamente sulla retina dell'occhio quando l'immagine è vista a distanza.

Lo zolfo, a differenza di molti artisti, ha lavorato non nel pneaire (all'aperto), ma nel workshop utilizzando le foto. Questo gli ha dato molti vantaggi. Non poteva correre, raccogliere con cautela i colori e soffiare ogni striscio, così come, che è importante, non poteva seguire la luce che cambia, non prendere il momento giusto. L'artista ha vissuto molto vita breve, non viveva fino a 32 anni, ma è riuscito a introdurre proprio stile L'intestazione della pittura, trova persone e seguaci della mentalità simile alla mentalità.

Seguaci

Insieme allusino di George, è diventato interessato al Pointiclismo Paul Signac, un altro giovane artista francese. Ha un po 'modificato attrezzature zolfo, sperimentando con ictus, con una grandezza e distanza tra loro. Ha cercato di ottenere maggiori dinamiche nei suoi dipinti. L'ondulazione del colore a Xinyak è più evidente del suo predecessore, ma questo non rovina il suo lavoro, al contrario, crea l'effetto della luce mobile. Paul Signac ha anche scritto un trattato, giustificando una nuova direzione nella pittura.

Oltre ai due aderenti più famosi, il punto di pittura ha avuto alcuni altri seguaci, anche al di fuori della Francia, tra cui Camille Pissarro, Georges Lemmen, Teo Van Risselberg, Ippolit Pulisman, Henri Edmond Cross, Giovanni Segantini, Nikolai Meshcheryakov.

Camille Pissarro, che è stata una cifra molto significativa tra gli artisti, ha risposto ai poentilisti come neo-semplici scientifici. Nel corso del tempo, il numetismo è cambiato e trasformato in futurismo. Nella sua forma originale, ha smesso di esistere per molto tempo.

Winterelism nel nostro tempo

NEL arte contemporanea Di nuovo cominciò a tornare a Pintelismo nella pittura. Gli artisti hanno iniziato a utilizzare vari effetti ottici nelle loro opere. Matthew Davis può essere chiamato Matthew Davis. I suoi dipinti sono più vicini alla tecnica classica, anche se utilizza non solo punti, ma anche macchie di colore di grandi dimensioni.

Ancora due rappresentante luminosoLavorando in questa direzione, William Betts e Miguel Endrara. Vero, per quanto riguarda Miguel, i suoi dipinti con i parenti di punta minori del processo di disegno.

Punto di vista nella pittura per i bambini

Studiare il colore gioca molto ruolo importante Nell'insegnamento di un bambino. La colorazione sviluppa memoria, attenzione, percezione nei bambini. E il disegno del punto contribuisce allo sviluppo dell'adesione, della motilità superficiale, inoltre, tale occupazione è in grado di passare attraverso diverse ore.

I materiali possono essere utilizzati diversi, marcatori o vernici, e invece di spazzole, la vernice è consentita applicare direttamente con le dita. Per questo, ci sono vernici per le dita speciali, completamente non tossiche. Disegnare punti per i bambini è molto più semplice di via tradizionaleQuesto offre molto divertimento. Anche la cosa più semplice disegnata dal bambino in questo stile sembrerà pittoresco.

Master Class sulla familiarizzazione dei figli di età prescolare senior (6 - 7 anni) con il povista "Golden Fish"

La Proposta Master Class su Disegno per familiarizzare con il Pointelismo "Gold Fish" è destinato agli insegnanti educazione prescolare Nel lavorare con i bambini più grandi età prescolare (6 - 7 anni).

Composizione dell'appuntamento: "Golden Fish" diventerà un'eccellente decorazione delle mura della stanza dei bambini, un regalo per parenti e cari.

La composizione presentata è un'opzione interessante per gli insegnanti sia per l'uso in attività dirette all'educazione (disegno) e in un comune o in collaborazione attività indipendente. La creazione di un'immagine con l'aiuto dei punti contribuisce non solo allo sviluppo dei bambini in piccola motilità, perfezione, ma anche lo sviluppo dell'immaginazione, del pensiero, della fantasia.

Master class.: Per conoscere le caratteristiche della creazione di un'immagine nella tecnica "nuvolism".

Compiti nel lavorare con i bambini:

Affinando i bambini in età prescolare senior con un flusso non convenzionale nella pittura - "Punto di testa";

Insegna alla creazione della composizione "Pesce d'oro" nella tecnica del "pointerizio";

Sviluppa immaginazione, motore pensiero creativo nei bambini di età prescolare senior (6 - 7 anni);

Esesta il prerequisito nel lavoro, percezione estetica.

Descrizione della tecnica "Pointelismo".

Il nome del flusso nel quadrante della pittura si è verificato dalla parola francese Poinciller, che significa "punti di scrittura". Gli artisti che lavoravano nello stile del nuvolismismo sono stati applicati alla tela pulita, non mescolati nella tavolozza della vernice. La miscelazione ottica delle vernici si è verificata nella fase della percezione dell'immagine da parte dello spettatore.

La miscelazione ottica di tre colori primari puri e diverse coppie di ulteriori ti permette di ottenere luminosità piuttosto grande rispetto ai pigmenti di miscelazione meccanica.

Ti invitiamo a padroneggiare la tecnica di "nutrito" utilizzando materiali non abbastanza tradizionali per it - marcatori di colore (marcatori). I bambini in età prescolare amano sperimentare con materiali visivi. Il metodo dell'immagine proposto per punti con feltro-ribaltazioni consente non solo di svilupparsi piccolo motore Le persone in età prescolare, la loro deperità, la percezione del colore, ma anche per aumentare lo sfondo emotivo, poiché l'immagine con l'aiuto di terreni feltri (marcatori di colore) non richiede asciugatura, si verificheranno lo spread di vernici o miscelazione imprecisa.

"Goldfish" nella tecnica "Pintelismo"

Materiali necessari:

1. Drawing Paper A4

2. Matita semplice

3. Gomma estiva

4. Marcatori colorati (o marcatori)

5. Telaio per lavoro

Proponiamo di iniziare la prima tappa - creando uno schizzo composizione futura. Il foglio deve essere diviso per la linea orizzontale in due piani: acqua (circa 3/4 fogli) e inferiore (1/4 foglio). Nel centro è meglio posizionare l'eroina principale - Pesce. I bambini in età prescolare senior sono spesso associati " Pesci rossi"S. lavoro famoso A.S. Pushkin "racconto di un pescatore e pesce", quindi il taurus del pesce può assomigliare a un personaggio dei cartoni animati o al pesce d'oro dell'acquario.

Schizzo è pronto, ora è il momento di procedere alla seconda fase - macchiando la nostra composizione con i punti cromatici. Forniamo il contorno del pesce: dettagli di base del Toro usando punti frequenti colore arancione, evidenziare bilance, alette, ecc. Dopo aver applicato i punti colore contorno a matita È necessario cancellare la gomma.

Riempire i punti di pesce del chiamante colore giallo, più vicino al contorno del pesce può essere posizionato più spesso: il colore sarà più saturo.

Il pesce è pronto. Proponiamo di iniziare a colorare le alghe. Non dimenticare che l'unico elemento di colorazione è punto! Più le correnti si avvicinano l'un l'altro, il colore più ricco dell'area verniciata. Per alghe offriamo di usare colori verdi e verdi.

Ora è necessario dipingere gli elementi rimanenti del fondo marino: ciottoli, conchiglie.

La fase finale del nostro lavoro è quella di applicare uno spazio idrico del punto. I marker blu e blu riempiono lo spazio restante. A proposito dei pesci non dimenticare di diverse piccole bolle bianche di aria, che sono semplicemente evidenziate da un contorno del punto.

Il lavoro è stato eseguito, piccoli punti trasformati in una singola composizione. Resta per mettere il "pesce rosso" nella cornice preparata in precedenza. Vi auguriamo il successo nel tuo lavoro.

Nella stessa tecnica puoi disegnare una foto di "Golden Autunno"

Il 19 e il XX secolo erano ricchi di nuove direzioni nell'arte. Gli artisti sperimentarono sperimentalmente, alla ricerca di nuove forme e opportunità espressive. E come risultato di tali ricerche, l'intestazione è apparsa nella pittura. Racconseremo di cosa consiste la sua specificità, chi lo ha inventato e chi ha particolarmente distinto in questo stile.

Il valore del termine

Il nome dello stile "Winterelism" viene dalla parola francese "Punto". Dalla stessa parola si verifica, ad esempio, il nome delle scarpe da balletto - Pointe. Il nome è associato alle funzioni. tECNICA FINE.. Punto di punta nella pittura, quindi, è possibile designare come uno stile "punto".

Storia dell'ondata

Alla fine del XIX secolo, sono stati condotti studi attivi nel campo della teoria, della fisica e della psicologia del colore. Volevano trovare gli strumenti che per lo più hanno permesso all'autore di trasferire la loro intenzione e la promessa emotiva allo spettatore. Teoria chimica del colore di Ejena Chevrole sull'influenza reciproca di diversi colori l'uno sull'altro e teoria fisica Orena Ruda sui colori di miscelazione ha dato impeto a nuovi esperimenti e ricerca. Anche in questo momento ci sono grandi controversie sulla psicologia del colore, sul suo simbolismo e influenza sullo stato psico-emotivo di una persona. Tutta questa ricerca scientifica ha portato al fatto che gli artisti iniziano in un nuovo modo di affrontare tecniche panoramiche. In questo momento, gli impressionisti hanno portato gli studi attivi delle possibilità delle vernici per trasmettere lo spazio dell'aria della luce e dell'acqua. Hanno cercato di trasmettere il momentaneo, il senso vivente del movimento degli elementi naturali. La tecnica classica non ha dato loro una tale opportunità. A seguito di ricerche ed esperimenti nel 1885, l'intestazione appare nella pittura. Qual è la caratteristica di questo stile?

Metodo e tecnica di Pintelismo nella pittura

Il nome stesso dello stile sta già parlando delle caratteristiche del modo di lettere. L'artista scrive piccole colpi quadrati. Il movimento del suo pennello ricorda una lampada a filo dalla farfalla, che solo per un momento riguarda la tela e lo lascia di nuovo. Ma l'essenza del metodo non è solo in un'imposizione speciale di uno strato colorato sulla superficie della tela. La ricerca di particolari opportunità di affettazione sullo spettatore è stata alimentata dal punto di vista della pittura. Come disegnare per trasmettere la bellezza del momento della natura e della sensazione dal momento in cui l'artista è sopravvissuto? Qui domanda principaleChi ha chiesto ai pittori alla fine del 19 ° e all'inizio del XX secolo. Artisti francesi sotto l'influenza scoperte scientifiche Nella teoria del colore e della luce, così come grazie all'apertura della foto, che ha fissato il momento dell'essere, cominciò a sperimentare con l'imposizione di vernici sulla tela. E il nuceletismo era una delle opzioni nuova tecnica. Le vernici in questo stile non sono state mescolate sulla tavolozza, come era consuetudine in pittura classicae sovrapposto nella forma originale con piccoli tratti. Inoltre, contrastando, secondo un cerchio colorato, tono, sempre consolidato nelle vicinanze. Il rosso è stato sovrapposto accanto al verde, giallo - con blu e così via. Ha dato l'opportunità di percepire la sensazione di vita di aria e luce. Quando si percepisce l'immagine, l'occhio umano stesso fece una miscela di vernici e un prodotto multicolor è stato ottenuto. La tecnica di Winterelism è molto complessa e accattivante. È simile nella sua decoratività e complessità con un mosaico. Ma gli artisti non spaventarono un tale volume di lavoro, come ha permesso di risolvere il compito artistico.

Fondatori

Nel 1885, un nuovo stile è apparso nella pittura - Winterelism, la sua nascita è collegata, prima di tutto, con il nome artista francese George Sulphur. È rimasto deluso da un classico modo pittoresco e cercato di trovare la sua calligrafia. Per questo ha studiato attivamente lavori scientifici sulla teoria del colore. È stato fortemente influenzato dal lavoro già menzionato sulla fisica e della chimica, così come gli studi di Carlo della Blanche sul colorante. Lo zolfo ha abbandonato risolutamente l'approccio dell'impressionismo alla pittura in base alla sensazione istantanea. Credeva che l'artista dovrebbe procedere dalle scoperte scientifiche. Creatore, a suo avviso, non dovrebbe fare affidamento sull'ispirazione o dal sentimento momentaneo, e ognuno dovrebbe contare attentamente sulla conoscenza psico-fisiologica e fisica. L'artista ha formulato per la prima volta le sue scoperte nel campo della scienza dei fiori nella teoria del cromolumanismo, e successivamente giustificato nuovo approccio - Divisionism o Winterelism. Nel 1884-86, scrive un panno enorme, che in seguito è diventato il famoso - "giorno domenicale sull'isola di Grand-Zhaat". La sua dimensione è di due tre metri, è stata progettata per la percezione a distanza. Il lavoro è diventato i classici di Wintelism. Sfortunatamente, lo zolfo non ha avuto il tempo di sviluppare pienamente la sua teoria e la incarnarla nelle opere, è morto giovane età, E in futuro, la direzione è associata al nome del suo studente, l'ex impressionista del campo di Xinyak.

Artisti di pointelist.

Era Xinyak che ha portato la teoria all'assoluta e ha detto al mondo di ciò che il nuvolisme della pittura. Le immagini-riproduzione del suo lavoro sono apparse in riviste e su cartoline, poiché erano molto decorative e insolite. Signac non solo ha scritto e nelle sue tele ha portato il poentilismo alla perfezione, ma ha anche creato un serio lavoro teorico "Da Ezhen Delacroix al neoimpressionismo", che è diventato un tipo di libro di testo per artisti di questa direzione. L'artista si è impegnato principalmente per scrivere paesaggi e la tecnica del punto consente di raggiungere incredibili atmosferici e aviarie. Signac ha anche sperimentato in grafica e pittura in bianco e nero. Il successo e l'effetto insolito dello stile di Winterelism hanno attirato l'attenzione e altro pittori eccezionali. Nel punto, naturalmente, ho lavorato alla fine della mia vita Camille Pissarro, ho provato la mia forza in questa tecnica V. Van Gogh. I famosi Puentelisti sono diventati SH. Angran, M. Luce, T. Van Rasiselberg, A. Lok, A. E. Cross. Questo stile non ha perso la sua rilevanza e Donne. Ma tale pupilismo di massa, come a cavallo del 19 ° e XX secolo, non era più. Benjamin Laading e Miguel Endrara sono considerati gli abiti moderni più famosi.

Indiginalismo

L'intestazione classica della pittura è rappresentata dalle opere di George Sere: "Circus", "navi nel mare", "nuotatori nell'anemy" e i campi di Xinyaka: "porto a Marsiglia", "colazione", "Venezia, rosa Nube". Così come lavori sperimentali Van Gogh "fogna e tramonto", A. Matisse "Picky Tulips", dipinti di K. Pissarro "Hampton", "Senokos in Euras", "Bambini sul cortile del maniero". Oggi, il lavoro in questa tecnica è i capolavori, quali musei e collezionisti cacciano. Dopo tutto, tali vestiti sono un po ', e sono veri rari.

Xinyak Paul (1863-1935) - pittore francese, programma, teorico dell'arte, figura pubblica, uno dei fondatori del neo-simulionismo.

Il termine "Neo-Simemppressionism" è apparso dopo la dimostrazione presso la mostra di impressionisti del 1885 opere di due giovani artisti: J. Søra e P. Sinyaka. La loro tecnica di lettere era così diversa dal solito per gli impressionisti, che sorgono la necessità di allocare questa nuova direzione nella pittura e dargli un nome.
Questa tecnica di scrittura consisteva nel formare un'immagine applicando punti multicolori sul web. A questo punto, i fisiologi hanno rivelato il meccanismo della percezione dei fiori dall'uomo. Per secoli, gli artisti hanno conosciuto il principio di miscelazione di vernici di certi colori, per ottenere un nuovo colore. Tuttavia, P. Signac e Zh.ser ha utilizzato un diverso principio di formazione dei colori necessari: non miscelando vernici e non un punto separato misto applicando vernici colore diversoin modo che a una certa distanza dall'immagine degli occhi di una persona stessa formava un nuovo gamut di colore. Questa caratteristica specifica di una lettera pittoresca porta a conseguenze impreviste: durante la riproduzione di questi lavori, questo effetto è difficile da riprodurre, perché richiede una certa distanza dal visualizzatore all'immagine.

Inoltre, come ha dimostrato la pratica artistica, questa tecnica ti consente di creare un nuovo immagine artistica nel dipinto di paesaggioma dà un effetto estremamente limitato in genere del ritratto. Forse è per questo che il ritratto non è stato considerato lato forte Creatività P. Sinyaka.

Paul Xinyak. Costa estiva del mare
La prima cosa che attira l'attenzione sulla "Sandy Seach" è una specie di modo pittoresco: l'intera superficie della tela, come un mosaico, è fiancheggiata da colpi colorati. Da qui il nome di questa tecnologia pittoresca - "Pintelismo", cioè. Punti di pittura

Castello papale in Avignone ", 1890
Immagine del campo Xinyak "Palazzo papale in Avignone".
Piccole macchie pure sono fuse visivamente in una singola immagine, catturato il palazzo papale ad Avignone. Il famoso Bridge Avignon è visibile a sinistra, i suoi contorni sono nati dalle articolazioni delle sfumature del verde. Aderente della tecnica del Ponantillismo George Syar, Signac mette spettro di colore extra uno accanto all'altro, senza mescolare le sfumature. Di conseguenza, la nostra banda appare un numero di piccoli granitori che si fondono insieme ad una certa distanza. Signac ha usato i risultati pittoreschi di impressionisti che hanno tenuto conto dei cambiamenti di colore quando vari effetti Illuminazione. Sì, le sfumature viola e rosa prevalenti nella foto, ricordano le specie famose della Cattedrale di Ruan di Claude Monet, sotto l'influenza di cui era il segno periodo precoce La sua creatività.

P. Signac - Notre Dame de la Gard. 1848.

P. Signac - faro nello sposo. 1847.

P. Signac - Bay. 1854.

Paul Signac. "Donne al pozzo." 1892.

Il posto principale tra il lavoro del paesaggio P. Sinyak è occupato da Marina con l'immagine della costa mediterranea della Francia.

Paul Signac. "Boa rossa". 1895.

P. Signac non era solo artista di talentoMa anche un viaggiatore appassionato. Lui con una grande caccia ed eccitazione prese parte alle gare di vela e spesso sconfitti.

Paul Signac. "Regata a Concno". 1891.

E ha viaggiato molto. Deliziose viste di Venezia, Costantinopoli, Rotterdam non rimaneva inosservata per l'attenzione attenta di una carriera e furono ricreati sulle sue tele. Guardando le foto delle città di mare, il movimento costante delle onde, ondeggiando sull'acqua dello yacht, l'artista ha cercato di riprodurre ciò che ha visto nelle sue opere. Forse quindi dipinti marini Xinyak pieno di movimento. Guardandoli, come se senti il \u200b\u200brespiro del vento, vedi come la luce del sole si restringe sul mare.

Paul Signac. "Porto a La Rochelle." 1921.

Uno di questi viventi e le chiari web sono diventati il \u200b\u200bsuo dipinto "ingresso a Port La Rochelle", che ha scritto nel 1924. L'immagine mostra lo yacht, trasportando rapidamente attraverso le onde. Non avere mai esperienze mentali non riflettono l'ombra cupa sui lavori del pittore. Il mondo creato nei dipinti è rimasto pieno di armonia e luce. Sebbene l'inizio del XX secolo portato con lui un sacco di disordini. Primo guerra mondiale, Rivoluzione in Russia - Tutti questi eventi L'artista è stato nettamente esperto, aderisce a viste progressiste.

Nel 1900, l'artista ha scritto molti paesaggi legati ai suoi viaggi a Londra, Venezia, Olanda, Turchia.

Paul Signac. "Laguna veneziana". 1904.

Paul Signac. "Big Channel (Venezia)". 1905.

Paul Signac. "Venezia, mattinata." 1908.

Gli storici dell'arte chiamano i paesaggi veneziani delle "fantasie decorative" di Xinyak, e in olandese vedono una tensione speciale life Life..

Paul Signac. "Mulino olandese." 1898.

SEGNIACO ha lavorato interessante nel grafico. Era sicuro linea orizzontale Dona una sensazione di calma, ascendente - gioia e discendente - tristezza. Con una grande caccia e passione, ha scritto Parigi, i suoi ponti, canali, argini - in generale tutti i luoghi legati all'acqua; Avvicinandosi alla periferia, ha introdotto motivi industriali nel paesaggio, ritrarre piante e i loro tubi di fumo.

Paul Signac.Port in Saint-Tropez. 1901.

Paul Signac. Fort Saint-Jean a Marsiglia. 1907.

Nel corso del 1900, Signac ha abbandonato le macchie punctaliste sotto forma di specchi rotondi e cominciarono a mettere la vernice con pennellati rettangolari.

Paul Signac. "Porto a Marsiglia." 1906.

La creatività Xinyaka è un esempio di una sequenza sorprendente. Per più di mezzo secolo, ha lavorato nell'arte, e per tutto questo tempo aveva cresciuto il neo-simulionismo.
Posto speciale nell'eredità di Xinyak Occupy funziona all'art. È autore del libro "da Ezhen Delacroix al neoimpressionismo" (1899). Il suo Perù possiede una monografia dedicata al paesaggista Yongkind (1927), così come un certo numero di prefazioni ai cataloghi di mostre di artisti di varie direzioni.

Il puntiglilismo è considerato come parte del movimento del Pospressionismo. Lo stile è stato fondato da artisti George Sere e il campo Xinyak. A differenza dell'impressionismo, i povista utilizzati per creare immagini di solo punti puri.

L'accumulo di punti era un'immagine solida. L'intestazione non è solo la direzione dell'arte e della pittura, questa è una tecnica specifica per scrivere dipinti. Il picco dello sviluppo della direzione è considerato gli anni '80 - '90.

Origine

Gli storici dell'arte credono che il nuvolismismo, come la direzione dell'arte, era la generazione di neo-simulionismo. L'anno di nascita dello stile è del 1885, il paese è la Francia, dove i fondatori della direzione studiarono e sviluppati.

Maggior parte panno famosoRappresentando lo stile - "Domenicay Day on the Island" J. Shersa. Questo è un capolavoro riconosciuto: la tela ha più di 6 piedi altezza e larghezza di 10 piedi. Lo zolfo ha lavorato su di esso per circa due anni - il lavoro scrupoloso ha richiesto un disegno accurato di piccoli punti di diversi colori che hanno fatto un paesaggio. Puoi vedere la stoffa oggi all'Istituto d'arte di Chicago.

Simbolismo come stile nella pittura

Rappresentanti della direzione

Il fondatore del Pointismo era George Serez, che è stato educato nella Scuola di Belle Arti di Parigi. L'artista classico tradizionale ha respinto l'impressionismo, a favore metodo scientificoChe ha sviluppato intorno al 1884 e chiamato "cromolamiti". Basato teoria scientifica I colori del chimico francese Chevrel e della fisica americana del minerale di orena. Il metodo è stato utilizzato in precedenza, ma si applicalo sistematicamente come il modo principale di disegnare immagini sulla tela è iniziata con precisione zolfo. Lo studente principale zolfo era ex impressionista Paul Signac. L'ufficiale del paesaggio di Sinyaka ha attirato i metodi del poentonismo e della divisione, e dopo la morte dello zolfo nel 1891, ha continuato il caso di un insegnante. Oltre ai dipinti per petrolio e acquerello, ha creato le incisioni, le litografie, il lavoro con la penna, inchiostro. È interessante notare che Xinyak era uno dei primi clienti dell'Henri Matisse.

Manierismo come stile nella pittura

Signac non solo è diventato l'erede dello stile di zolfo, ma anche uno sperimentatore - ha lavorato con una distanza tra i punti, studiando le caratteristiche della sua influenza sulla percezione dell'occhio mosaico da parte dell'occhio. Sulle tele dei punti zolfo si trovano a una distanza, a Xinyaka - si stanno avvicinando e si distinguono l'uno dall'altro.

Il risultato degli esperimenti dell'artista è la creazione di dinamica, immagini volumetriche Disegnando punti a distanze diverse.

Altri rappresentanti di stile famosi:

Sperimentato con i principali ricevimenti della direzione. In alcuni lavori, ha usato punti sottili e piccoli punti. In altri, ha usato grandi colpi di vernice per ottenere un effetto specifico.

Il neoimpressionista francese, usato in molte opere. La sua identità dipinti famosi - Una serie di opere "Notre Dame".

Pubblicato da diversi dipinti utilizzando la tecnica di Pointelism. Il lavoro più famoso e firma è il ritratto di sua moglie e sua figlia. La tecnica dell'artista si è sviluppata nella direzione di un aumento delle macchie, la loro trasmissione più grossolana.

Storia dello stile gotico nella pittura

Vincent van Gogh.

Gli esperimenti con l'intestazione appartengono al Vincent van Gogh - con l'uso della tecnologia dei punti, un autoritratto è stato scritto nel 1887.

Camille Pisserro.

Per 5 anni, ha lavorato nello stile di Pintelismo.

Caratteristiche Stile

Il punto di lavoro del punto di forza è impossibile confondere nulla - la tela è costituita da oscillazione a giuramento corto o forma rettangolare. Tradotto il nome della direzione della pittura significa "scrittura dei punti".

Teoria dei colori

Nella creazione di stile, zolfo usato generale Teorie a colori - L'occhio umano mescola il colore dei punti situati nelle vicinanze. Nell'immagine degli articoli sul tela utilizzare punti di sfumature contrastanti - blu e arancione, rosso e verde, giallo e blu. Grazie a questa ricezione, gli oggetti sono espressivi. I colori vicini non sono mescolati l'uno con l'altro. L'effetto ottico dei punti è progettato per il fatto che le connessioni a colori e la trasformazione eseguiranno i nostri occhi.

Stile di pittura art deco

L'immagine "Domenica sull'isola di Grand-Zhatt" zolfo, divenne uno shock e scoperta della mostra di impressionisti nel 1886. Grazie all'effetto della teoria dei colori, l'immagine era viva e multidimensionale dalla distanza. Se ti avvicini: l'immagine decaduta fino al punto. Lo scopo dell'artista è raggiunto - ha consegnato i media aerei e la bellezza della natura.

Divisionismo

Lo zolfo ha definito questo stile di pittura "division" quando l'ha inventato, il nome è stato cambiato attraverso per molto tempo. I meno punti chiara immagine E altre linee affilate, nonché con la risoluzione dello schermo sul monitor del computer. In molti modi, il puntalismo può essere chiamato anche scienza legittimamente, così come l'arte. Vinigione utilizzato illusioni ottiche Per creare immagini da molti piccoli punti, situati vicini l'uno all'altro. Con una stretta considerazione, l'immagine sembra sfocata, fuzzy, da lontano - l'oggetto mostrato dall'artista è esattamente visibile. L'apparato di immagine per tela è confrontato con i pixel sui monitor del computer.

Espressionismo come stile nella pittura

Energia del mondo

L'idea dei poentalisti è superare l'energia del mondo circostante con l'aiuto di tecniche di scrittura insolite della tela. Shock o sorprendi il pubblico che non hanno intenzione di pianificare, ma tecnica insolita ha causato critiche e incomprensioni. L'essenza dei critici - l'uso dei punti per la scrittura di dipinti trasforma la pittura in un meccanico, una noiosa occupazione che uccide la creatività, l'individualità.

Nella creatività dei bambini

Lo stile è spesso utilizzato per lo sviluppo creatività dei bambini. I bambini causano una gioia della conversione dell'immagine a cui guarda da lontano ea una distanza ravvicinata.