"Madonna Benua" o "Madonna con fiore" (-) - Pittura anticipata Leonardo da Vinci, presumibilmente il rimanente incompiuto. Nel 1914, fu acquisita dall'Eremitage imperiale a Mary Alexandrovna, la moglie dell'architetto della Corte Leonty Nikolayevich Benoit.

Il pubblico voleva che l'immagine rimanga in Russia. Ma. Benoit voleva lo stesso, e quindi perso a Madonna per 150 mila rubli. L'importo è stato pagato dalle unità e gli ultimi pagamenti sono stati effettuati dopo la rivoluzione di ottobre.

Ma. Beno'a, nella grandezza di Sapozhnikova, l'immagine ha superato l'ereditarietà. C'era una leggenda in famiglia, come se la foto fosse acquistata da musicisti italiani randagi in Astrakhan. Non c'erano altre informazioni sul destino dell'immagine all'inizio del 20 ° secolo. Nel 1908, E. K. Lipgart ha scritto:

Qualche anno dopo si è corretto:

Questa versione è ampiamente replicata da altri autori. Spesso, senza riferimenti alle fonti, sono stati aggiunti che il lavoro è stato posizionato una volta nella collezione di grafici Konovnitsyn.

Descrizione

"Madonna con un fiore" è una delle prime opere di Young Leonardo. Nella Galleria degli Uffizi di Firenze, un disegno è memorizzato con la seguente voce:

Si ritiene che uno di loro sia Madonna Benua, e la seconda "Madonna con un garofano" da Monaco.

È probabile che entrambi i dipinti fossero i primi lavori di Leonardo come pittore indipendente. A quel tempo aveva solo 26 anni e per sei anni, mentre lasciò il laboratorio del suo insegnante Andrea Verrocko. Aveva già il suo stile, ma, naturalmente, ha fatto affidamento in larga misura sull'esperienza del XV secolo fiorentino. Inoltre, il fatto che Leonardo sapesse della foto della Madonna con il bambino, pieno di insegnante in -1470. Di conseguenza, per entrambi i dipinti con caratteristiche comuni sono come una tre quarta svolta di corpi, così somiglianza somiglianza: gioventù di entrambi i teste di Madonn e Big Babes.

Da Vinci mette Madonna con un bambino in una stanza nativa, dove l'unica fonte di luce è la doppia finestra situata nella profondità. La sua luce verdastra non può disperdere il crepuscolo, ma allo stesso tempo è sufficiente per evidenziare la figura di Madonna e il giovane Cristo. Il principale "lavoro" esegue la luce, versando a sinistra. Grazie a lui, il Maestro è riuscito a far rivivere l'immagine del gioco di illuminazione e tagliare il volume di due figure.

Nel lavoro su "Madonna Benoit", Leonardo ha usato la tecnica della pittura ad olio, che, prima che a Firenze, quasi nessuno sapeva. E anche se le vernici in cinque secoli sono inevitabilmente cambiate, diventando meno luminose, ancora è chiaramente evidente che il giovane Leonardo ha rifiutato la tradizionale varietà di vernici a Firenze. Invece, utilizza ampiamente le opportunità dipinge ad olio per trasmettere più accuratamente la consistenza dei materiali e le sfumature dell'illuminazione. Gamma blu-verde ha spinto la luce rossa dai dipinti, che di solito era annebbiata dalla Madonna. Allo stesso tempo, un colore ormista è stato scelto per le maniche e un impermeabile, un rapporto di armonizzazione di sfumature fredde e calde.

Nel 19 ° secolo, la Madonna con un fiore è stata tradotta con successo dal consiglio di amministrazione della tela, che c'è una menzione del "registro delle immagini del signor Alexander Petrovich Sapozhnikov, compilato nel 1827":

Si presume che il Maestro che fece la traduzione è stato un ex dipendente dell'Ermitage imperiale e di un laureato dell'Accademia delle Arti Evgraf Shorty. Non c'è chiarezza se l'immagine era ancora nella riunione del generale Korsakov o già comprato da Sapozhnik.

Leonardo da Vinci "Madonna Benua" (1478 - 1480).

Tela (tradotto dal legno), olio. 48 × 31,5 cm
State Hermitage, San Pietroburgo

"Madonna Benoit" o "Madonna con un fiore" (1478 - 1480) - Pittura anticipata di Leonardo da Vinci, presumibilmente il rimanente incompiuto. Nel 1914, fu acquisita dall'Eremitage imperiale a Mary Alexandrovna, la moglie dell'architetto della Corte Leonty Nikolayevich Benoit.

Nel 1912, i proprietari hanno deciso di vendere "Madonna con un fiore" e per questo scopo lo ha portato in Europa per l'esame, dove Londra Antiquarian Joseph Duvin lo ha valutato in 500 mila franchi. L'attribuzione della tela di Leonardo ha confermato riluttante la più grande autorità di quel tempo - Bernard Bersson:

"In uno sfortunato giorno, sono stato invitato a esaminare" Madonna Benua ". Una giovane donna veniva osservata con una bugia della sua fronte e guance gonfie, sdentato con un sorriso, occhi miopi e colli rugosi! Il fantasma agricolo della vecchia gioca con un bambino: la sua faccia assomiglia a una maschera vuota e un corpo gonfio e un arti sono compagni. Paesi handmaker patetici, pieghe di pelle sbiascono stupide, colore come siero. Eppure ho dovuto ammettere che questa terribile creazione appartiene a Leonardo da Vinci ... "

Il pubblico voleva che l'immagine rimanga in Russia. Ma. Benoit voleva lo stesso, e quindi perso a Madonna per 150 mila rubli. L'importo è stato pagato dalle unità e gli ultimi pagamenti sono stati effettuati dopo la rivoluzione di ottobre.

Ma. Beno'a, nella grandezza di Sapozhnikova, l'immagine ha superato l'ereditarietà. C'era una leggenda in famiglia, come se la foto fosse acquistata da musicisti italiani randagi in Astrakhan. Non c'erano altre informazioni sul destino dell'immagine all'inizio del 20 ° secolo. Nel 1908, E. K. Lipgart ha scritto: "[Immagine] faceva parte dell'antica Assemblea dei principi di Kurakina, e ora possedeva MA Benoit, un famoso architetto del coniuge. "

Qualche anno dopo, si è corretto: "Il suocero del Benoit acquistò la sua [immagine] dai discendenti italiani quando si muovevano attraverso Astrakhan".

Questa versione è ampiamente replicata da altri autori. Spesso, senza riferimenti alle fonti, sono stati aggiunti che il lavoro è stato posizionato una volta nella collezione di grafici Konovnitsyn.

Solo nel 1974, i dati documentari sono stati resi pubblici quando e in quali circostanze "Madonna con un fiore" arrivarono ai calzolai. Nell'archivio statale della regione Astrakhan, il registro delle immagini del signor Alexander Petrovich Sapozhnikov, compilato nel 1827, è stato scoperto. Inoltre, il primo numero è elencato "La materia di Dio, tenendo un bambino eterno sulla sua mano sinistra ... in alto con un ovale. Maestro Leonardo da Vinci ... Dalla collezione di General Korsakov. " Quindi, si è scoperto che l'immagine proveniva dalla collezione di collezionista e senatore Alexei Ivanovich Korsakov (1751/53-1821).

Tuttavia, non ci sono ancora informazioni accurate sul precedente destino dell'immagine. Si ritiene che si trattasse di questa foto che M. F. Brokes nel suo libro "Le attrazioni della città di Firenze", rilasciato nel 1591: "Un piatto dipinto dal petrolio Leonardo da Vinci, eccellente nella bellezza, dove Madonna è estremamente abile e diligentemente . La figura di Cristo, rappresentata dal bambino, è bella e sorprendente, la sua faccia rilanciata è l'unica via a modo suo e incredibile la complessità del piano e come questa idea è risolta con successo. "

"Madonnaa partire dalfIORE »Leonardo.sìVinci.

Delle poche conservate le pittoresche opere di Leonardo da Vinci (1452-1519), due sono nell'eremo (Hall 2.1.4). Nel cuore della Madonna con il fiore ("Madonna Benouua") -ond dalle prime opere dell'artista, c'è un contenuto vivente, concreto, che esprime il pensiero umanistico dell'uomo come la natura più avanzata. Con amore e gioia guardando una giovane donna dietro il risveglio della coscienza in un bambino. In infantile, si cerca di afferrare i petali dei fiori che la madre lo porta, e li considera con attenzione. Scena, catturando il momento della conoscenza, è importante nel workshop non solo per la divulgazione di contenuti ideologici - contribuisce alla comunicazione compositiva più logica e naturale delle figure. La luce dalla finestra consente solo in termini generali di immaginare lo spazio della stanza. Un'altra fonte di luce, situata a sinistra e un po 'in cima, sottolinea delicatamente le figure della Madonna e del bambino, sottolinea il loro volume, aiuta a sentire il calore del corpo umano, considerare i vestiti di stoffa e la spilla decorata con pietre.

Qui, come in altre opere del Grande Maestro, c'era una connessione inestricabile tra la pittoresca creatività di Leonardo con le sue attività come scienziato. Fiducioso, basato sulla conoscenza dell'anatomia e dello studio delle proporzioni del corpo umano, trasferisce Leonardo a forma di una donna seduta e le caratteristiche del figlio di un bambino. Studiare la fisionomia, numerosi schizzi hanno dato l'opportunità all'artista di catturare e mostrare i migliori cambiamenti nelle espressioni facciali nei dipinti, a volte il momento di avviare il movimento del viso, costringendolo a indovinare il suo stato successivo. L'aspetto nelle opere di Leonardo "Sphumato" (così gli italiani chiamati Air Haze, avvolgendo le figure delle persone) era basata sulla propria conclusione scientifica che l'aria è il colore. Leonardo, che ha sperimentato molto in cerca della composizione delle vernici, uno dei primi in Italia si è spostata da Tempera Pittura al funzionamento delle vernici ad olio, che hanno arricchito le possibilità dell'artista. "Madonna con un fiore", piena di questo, quindi persino rara, tecnica - prova che il venti-maestro essenziale ha rapidamente padroneggiato rapidamente il nuovo materiale e i metodi di lavoro, creando uno dei suoi primi capolavori.

Per il numero di primi lavori Leonard appartenenti agli anni '70, quando aveva appena lasciato il laboratorio del Maestro, ci sono diverse immagini di Madonn. Autori diversi distinguono la paternità di Leonardo. L'attribuzione più affidabile di Leonardo nel famoso Hermitage "Madonne Benoit", chiamato così dal nome degli ex proprietari.

Italia | Leonardo da Vinci (1452-1519) | "Madonna Benua" | 1478 | HM | Stato. Hermitage |. San Pietroburgo

Madonna Benua dimostra l'originalità del pensiero artistico di Leonardo nelle prime fasi della formazione del suo lavoro. Ci sono molti fondamentalmente nuovi per la pittura fiorentina - nella composizione, in relazione all'illuminazione, al colore. ... meraviglioso e quali figure sono dati su uno sfondo scuro. Invece di un motivo paesaggistico o architettonico architettonico condizionale, una profondità calma e ombreggiata è data qui, la cui spazialità enfatizza l'immagine della finestra. In qualche modo riteniamo che la finestra sia abbastanza profonda di profondità.
L'affondamento di questa stanza coinvolge la luce più fine sviluppata. Già in questo lavoro, Leonardo è pianificato da quei famosi principi dello Sphumato, che saranno caratteristici della sua modellazione del metodo. Sphumato tradotto da mezzi italiani "poco chiari, sparsi, morbidi". Questa è una luce, ma non attiva, quella che è stereometrica scolpisci la forma, il contrasto del buio e il calpestato, tirando fuori il volume dell'oscurità e illuminarlo bruscamente, e quasi indescrivibili gradazioni degli shader. Inoltre, notiamo che per Leonardo nel suo spumato, l'ombra è più importante della luce. Successivamente raramente quando darà abbaglianti aree di volume illuminate. Nel corso del tempo, data tutta la sua esperienza futura, questa ombreggiatura leggera sarà accompagnata da tutta la figura, l'intera composizione dell'intera composizione. Questo è buono e cattivo. Da un lato, gli diede un occhio brillante, Zorka la capacità di tracciare il movimento dell'aria più sottile nella composizione, il movimento e lo stato dell'atmosfera in tutte le sezioni dello spazio raffigurato. Figurativamente parlando, sotto ogni piega. D'altra parte, stabilito nel dipinto di Leonardo, passando da lui ai suoi studenti, questa pratica di shader leggeri negli artisti meno dormitorio, meno talentuosi trasformata in un conosciuto peso nero e secco, in una certa ombreggiatura, la rettifica del tono totale. Successivamente, Leonardo rimproverà di aver insegnato il dipinto di essere figa, nero cupo che ha ritardato lo sviluppo del colore, lo sviluppo del colore nella direzione del più grande decremento dei colori nel complesso. Dopotutto, Leonardo nelle sue note, nel suo cosiddetto "Trattato sulla pittura" (che non è un trattato, è ridotto a un certo intero in un secondo momento) a volte dice cose incredibilmente audaci, incluso il sapore. Ad esempio, sacrificando le sfumature di colore che dovrebbero essere lette in un abito bianco di una figura femminile illuminata dal sole su un prato verde, parla di ombre blu, sui riflessi caldi e freddi, dice che solo nel XIX secolo. Imprigionisti hanno ricevuto empiricamente. Ma nella sua stessa pratica non lo è. Il suo dipinto dà effetti completamente diversi, gli effetti di questo, spazio leggermente ombreggiato, leggermente umido, attraverso il quale vediamo le forme. E anche se nella Madonna di Benoita, questa luce non può ancora accadere al sistema, qui puoi vedere i primi segni della sua presenza. E il dittatore dettata e la sottigliezza di relazioni colorate nei dettagli, nel colore del tessuto, nell'amato del giallo-dorato e incerto viola-blu con un romanzo leggero.
Quasi la fragilità dei bambini della Madonna e delle grandi forme pesanti del bambino del rimedio si oppone. C'è qualche equivalente speciale allo stato psicologico dei personaggi. Già nell'opposizione fisica della madre di una madre e di un figlio grande, viene posato alcuni grani aggiuntivi della trama.
Facile e naturalmente Leonardo focalizza l'attenzione della madre e della piccola Gesù sul gioco con un fiore. Di per sé, questo motivo è lontano dal nuovo - Cristo che gioca con un fiore. E i Paesi Bassi nel XV secolo. Molte volte lo scrivevano e gli italiani - un fiore o un uccello in mano, a volte un fiore con un significato simbolico. Ma qui è la gioia di Maria di Maria dei bambini, sembra essere ugualmente gioia e il gioco del Figlio, e la bellezza del fiore stesso. E fino a quando la madre si è divertente, il bambino è così serio. Qualche enorme lavoro interiore succede in esso quando esplora le sue mani dei petali di fiori. E questo è anche un confronto psicologico un po 'inaspettato. La cosa nonostante le apparenti dimensioni della camera sono piuttosto difficili organizzate e plastiche spazialmente ed emotive psicologicamente.

09 novembre 2012

"Leonardo da Vinci è l'unico artista di cui si può dire che tutto ciò che ha toccato la sua mano, è diventata la bellezza eterna. La struttura del cranio, la trama del tessuto, muscolo teso ... - Tutto ciò viene fatto con un incredibile difetto sulla linea, il colore e l'illuminazione trasformati in valori veri " Bernard Bersson, 1896

Madonna Benois.

1475-1478; 49.5x31,5 cm;
albero, olio trasferito alla tela
Eremo, San Pietroburgo

"Madonna Benua" è stata scritta da Leonardo quando era ancora molto giovane. Nonostante il fatto che l'artista abbia appena finito di imparare nel laboratorio di Verrocko, questo è uno dei primi lavori in cui si manifestava lo stile originale di Leonardo.

Una varietà di schizzi datati con questo periodo, su cui Leonardo, con una profondità peculiare per lui, schizzi non solo una varietà di pose e espressioni di Madonna e persone infantili, ma anche piega sui loro vestiti, i dettagli delle decorazioni e, naturalmente, Scritto nella tecnica dei paesaggi sphumato, uno dei quali è stato usato come sfondo come sfondo nella pittura "Madonna con un garofano".

La pittura "Madonna Benua" stupisce il coraggio dell'interpretazione dei personaggi. Nonostante il Nimbi d'oro (c'è un presupposto che i costumi intorno alle teste dei personaggi venissero aggiunti più tardi, e forse non a mano Leonardo), Madonna appare davanti a noi privati \u200b\u200bdi eventuali segni di santità.

Questa è una ragazza, quasi una ragazza che è divertente con le ginocchia seduti con un bambino piuttosto grande. L'interessante sfumatura attira l'attenzione: un bambino che sarebbe stato onorato di divertirsi, sembra completamente in un adulto, seriamente e concentrato, Madonna - contrariamente a tutte le leggi dell'iconografia tradizionale - allegro e persino giocoso.

Realismo sensuale specifico, l'atmosfera del calore spirituale e della gioia brillante rivitalizzano questa immagine, sebbene la comune gamma marrone-verde e una decisione composita piuttosto complessa del POS e dei gesti dei personaggi venga introdotta nella tonalità emotiva della tazza di tela e in attesa.

Provoca ammirazione per la perfetta modellazione del corpo di un bambino con l'aiuto dell'illuminazione - l'effetto degli esperimenti scultorei del Verrocko si sente qui. Il centro semantico e composito di questo lavoro è senza dubbio la traversata di tre mani - manico paffuto del bambino e una sottile mano di ragazza della Madonna.

Questo articolo toccante ci consente di capire le brillanti idee di Leonardo: una rappresentazione simile della Madonna e del bambino, infatti, è la forma di realizzazione dei sentimenti delle madri del mondo intero. Quindi, all'inizio del suo percorso creativo, da Vinci è riuscito non solo a dare la loro creazione alla straordinaria espressività, ma anche di metterlo con una caratteristica da molto tempo di solo veri capolavori.

Madonna Leonardo da Vinci e Rafael Santi

M e d o n s s

Leonardo da Vinci e Rafael Santi

Leonardo Da Vinci- Uno dei più grandi rappresentanti dell'Alta Revival Art, un esempio di una "persona universale".

Era un artista, scultore, architetto, scienziato (anatomia, naturalista), inventore, scrittore, musicista.
Pieno del suo nome - Leonardo di Ser Piero da Vinci, Tradotto dall'italiano, questo significa "Leonardo, figlio Mr. Piero da Vinci."
Nel senso attuale, Leonardo non aveva il nome - "Da Vinci" significa semplicemente "(venire) dalla città di Vinci."
I nostri contemporanei Leonardo sono principalmente noti come artista.

MONA LISA - 1503-1506 Leonardo Da Vinci

Chi non conosce "Dzhokond" - il famoso capolavoro Leonardo da Vinci?! La faccia di Jocon è familiare a tutto il mondo, la sua immagine è ancora l'immagine più comunemente riprodundata. Tuttavia, nonostante la sua popolarità e le sue costruzioni, "Joconda" rimane un mistero per noi.

Questa immagine è avvolta in un segreto, e ogni volta la guardando, sperimentiamo una sensazione straordinaria di aprire qualcosa di nuovo, non nutrito prima - proprio come abbiamo riaperto per noi un famoso paesaggio con l'estate, vedendolo una volta nel Caduta immersa nella misteriosa foschia nebbiosa ...

Un tempo, Vazari sosteneva che "Mona Lisa" (una riduzione di Madonna Lisa) fu scritta dalla terza moglie dei ricchi fiorentini di nome Francesco di Bartolometery del Giokondo, da dove il secondo nome della foto era "Jokonda".

Tipico per il modo pittoresco di Leonardo da Vinci "Sfumato" qui sottolinea la misteriosa forza della natura, che una persona può vedere solo, ma non in grado di comprendere la mente.

Questo conflitto tra visibile e giudice crea una vaga sensazione di ansia, aumentando l'impotenza della natura e del tempo: una persona non sa dove dovrebbe andare, per la sua vita - come quella strada tortuosa dallo cupo paesaggio dietro la parte posteriore di Joconda - esce di nessuna parte e si precipita a nessun posto ...

Leonardo riguarda la questione del luogo dell'uomo in questo mondo, e, sembra, una delle possibili risposte che esprime in un sorriso di incomparabile Mona Lisa: questo sorriso ironico è un segno della piena consapevolezza dell'esistenza umana a breve termine sulla terra e la perpetuaità della procedura eterna per la natura. In questo - la saggezza della Joconda.

Mentre il filosofo tedesco Karl Jaspers (1883-1969), "Joconday" "rimuove la tensione tra la persona e la natura, e cancella anche il volto tra la vita e la morte".

Scritto in Italia, "Jokonda" è rimasta per sempre in Francia - probabilmente, come un tipo di bonus per l'ospitalità si manifestava verso il suo autore.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta. - Milano Aristocratic Cognome dei secoli XVII-XIX. Nell'incontro privato di questa famiglia, una foto era diversi secoli - da qui il suo nome. Il nome iniziale dell'immagine è "Madonna con un bambino". "Madonna" è stata acquisita dall'eremo del 1864
Si presume che la foto sia stata scritta a Milano, dove l'artista si è trasferito nel 1482
Il suo aspetto ha segnato un nuovo stadio nell'arte rinascimentale - l'approvazione dello stile di alta rinascita.
Disegno preparatorio per il Blider Hermitage è tenuto a Parigi nel Louvre.

"Madonna nelle scogliere" (1483-1486) Albero tradotto sull'olio di tela. 199022 cm. Louvre (Parigi)

Madonna in una grotta

"Madonna in Grote" è la prima delle opere di Leonardo da Vinci, relative al periodo di Milano del suo lavoro. Inizialmente, questa immagine avrebbe dovuto decorare la Cappella dell'Aiano della Fratellanza di un'Immacolata Concezione nella Cattedrale di Milano di San Francesco Grande ed è un'ottima testimonianza dell'abilità insuperata di Leonardo da Vinci nel campo della modellazione in bianco e nero di figure e spazio.

Leonardo da Vinci: Signora con la montagna

Leonardo da Vinci: Madonna Benua

Leonardo da Vinci: Dzhinevore de Benci

"Beautiful Ferronier" è un ritratto femminile nel Louvre, considerato il lavoro di Leonardo da Vinci o dei suoi studenti.

"Madonna con un garofano" è un'immagine che molte colture d'arte sono attribuite al giovane Leonardo da Vinci. Presumibilmente, Leonardo è stato creato dal suo studente nel laboratorio Verrican. 1478-1480.

Questa selezione contiene i dipinti più famosi. Raffaellodevoto all'immagine della Madonna (Madonna).

Seguendo il tuo insegnanteArtista perugino Rafael Santia. (1483-1520) ha creato una galleria espansa di immaginiMaria con infantile che si distinguono da una grande varietà di tecniche composite e interpretazioni psicologiche.

Prima Madonna Rafael seguita da famosi campioniumbry Painting. QUATROCHERTO. . Le immagini idilliache non sono private di rigidità, secchezza, tiratiche. L'interazione di figure nelle Madonne del periodo fiorentino più direttamente. Per loro sono caratteristici del complessopaesaggio Sfondi. Il primo piano è le esperienze universali della maternità - una sensazione di ansia e allo stesso tempo orgoglio di Maria per il destino del figlio. Questo fascino della maternità è il principale focus emotivo a Madonnakh, fatto dopo aver spostato l'artista a Roma. Vertex assoluto è considerato "Sistine Madonna "(1514), dove intrecciata armoniosamente una gioia trionfante con note di risveglio ansia.

Madonna con un bambino "- Il primo fascino di Raffaello all'immagine, che diventerà la cosa principale del lavoro dell'artista. L'immagine risale al 1498. L'artista al momento della scrittura della foto aveva solo 15 anni. Ora il L'immagine è nel Museo della città italiana di Rafael di Urbino.

"Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) è stato scritto nel 1504 e successivamente nominato dal proprietario del dipinto del conteggio concreate. L'immagine è stata acquisita dall'imperatore russo Alexander II. Ora "Madonna concreate" si trova nell'eremo (San Pietroburgo). "
Madonna Contesta "è considerato l'ultimo lavoro creato da Raffaello in Umbria, prima di trasferirsi a Firenze.

"Madonna con Baby and Santi Jerome e Francis" (Madonna col Bambino Tra I Santi Girlamo e Francesco), 1499-1504. Ora l'immagine si trova nella galleria d'arte di Berlino.

"Cower Madonna Malaya" (Piccola Madonna Cower) è stata scritta nel 1504-1505. La foto prende il nome dal suo proprietario di Lord Cooois. Ora l'immagine è a Washington (National Art Gallery).

Madonna Terranuova (Madonna Terranuova) è stata scritta nel 1504-1505. Il nome dell'immagine ha ricevuto uno dei proprietari - Duca italiana di Terranwa. Ora l'immagine si trova nella galleria d'arte di Berlino.

Pittura Raphael "Santa Famiglia sotto Palma" (Sacra Famiglia con Palma) datata 1506 anni. Come nell'ultima immagine, Vergine Maria, Gesù Cristo e San Giuseppe (questa volta con una barba tradizionale) sono raffigurati qui. L'immagine si trova nella National Gallery of Scotland a Edimburgo.

Madonna in verde (Madonna del Belvedere) datata 1506. Ora l'immagine è a Vienna (Museum of Art History). Nel film, Virgo Maria tiene il bambino di Cristo, che afferra la croce in Giovanni Battista.

Madonna Aldobrandini (Madonna Aldobrandini) datata 1510 anni. L'immagine è nominata dal nome dei proprietari - la famiglia di Aldobrandini. Ora l'immagine si trova nella Galleria nazionale di Londra.

"Madonna con candelabri" (Madonna dei candelabri) datata 1513-1514 anni. L'immagine mostra Virgo Maria con un bambino Cristo circondato da due angeli. L'immagine si trova nel Walters Art Museum di Baltimore (USA).

Sicstinskaya Madonna (Madonna Sistina) datata 1513-1514 anni. L'immagine mostra la Vergine Maria con un bambino Cristo tra le sue braccia. A sinistra della Madonna di Papa Sikst II, a destra - Santa Varvara. "Sicstinskaya Madonna" si trova nella Galleria dei Vecchi Maestri a Dresda (Germania).

"Madonna in una sedia" (Madonna della Seggiola) datata 1513-1514 anni. L'immagine mostra la Vergine Maria con il bambino Cristo in braccio e Giovanni il Battista. Il dipinto si trova nella Galleria della Palatina di Firenze.

Voci e commenti originali su