Školska enciklopedija. Pogledajte što je "Svijet umjetnosti (udruga)" u drugim rječnicima Svijet umjetnosti i umjetničke djelatnosti

Krajem 19. stoljeća umjetnički život u Rusiji bio je vrlo živ. Društvo je pokazalo povećan interes za brojne umjetničke izložbe i aukcije, za članke i izvještaje časopisa posvećenih likovnoj umjetnosti. Ne samo Moskva i Sankt Peterburg, već i mnoge provincijske novine i časopisi imali su odgovarajuće stalne naslove. Pojavile su se svakakve umjetničke udruge koje su si postavljale različite zadaće, ali uglavnom obrazovne, u kojima se očitovao utjecaj tradicije putujućeg kretanja.

U tim uvjetima, Djagiljeva ideja o okupljanju mladih umjetničkih snaga Sankt Peterburga i Moskve, potreba za kojima se već dugo osjećala u ruskoj umjetnosti, bila je pozitivno pozdravljena.

Godine 1898. Diaghilev je prvi put ostvario njihov zajednički nastup na izložbi ruskih i finskih umjetnika. Na njemu su sudjelovali Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lancere, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov i drugi.

Iste 1898. Djagiljev je uspio uvjeriti poznate ličnosti i ljubitelje umjetnosti S. I. Mamontova i M. K. Tenisheva da financiraju mjesečni umjetnički časopis. Ubrzo je u Sankt Peterburgu izašao dvobroj časopisa "Svijet umjetnosti", čiji je urednik bio Sergej Pavlovič Djagiljev.

Bio je to prvi umjetnički časopis, čiji su karakter i smjer odredili sami umjetnici. Uredništvo je obavijestilo čitatelje da će časopis razmatrati djela ruskih i stranih majstora "svih epoha povijesti umjetnosti, koliko su navedena djela od interesa i značaja za suvremenu umjetničku svijest".

Sljedeće godine, 1899., održana je Prva međunarodna izložba časopisa Svijet umjetnosti. Na njemu je bilo preko 350 radova, a sudjelovalo je četrdeset i dvoje europskih umjetnika, uključujući P. de Chavannesa. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Izložba

omogućio ruskim umjetnicima i gledateljima da se upoznaju s raznim područjima zapadne umjetnosti.

Zahvaljujući pojavi časopisa "Svijet umjetnosti" i izložbama 1898.-1899., nastao je krug mladih umjetnika koji su simpatizirali smjer časopisa.

Godine 1900. Diaghilev je uspio mnoge od njih ujediniti u kreativnu zajednicu "Svijet umjetnosti". Ovaj “sjajni tim” (izraz A. P. Ostroumove-Lebedeve) činili su izvanredni umjetnici koji su u umjetnost došli 1890-ih, a to su: Bakst, Alexander Benois, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobužinski. K. Korovin, Lancere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Roerich, Ruschits, Serov, Somov, Trubetskoy, Tsionglinsky, Yakunchikova i Yaremich.

Osim toga, Repin, V. i E. Polenovs, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Ryabushkin sudjelovali su na nekim od izložbi Svijeta umjetnosti tog vremena.

Od 1900. do 1903. održane su tri izložbe "Svijeta umjetnosti". Organizirajući ove izložbe, Djagiljev se usredotočio na mlade ruske umjetnike. Bili su to Peterburgeri - Bakst, Benoit. Somov, Lanceray i Moskovljani - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin i drugi. Upravo je u Moskovljane Djagiljev polagao najveće nade. Napisao je: "... sva naša sadašnja umjetnost i sve od čega možemo očekivati ​​budućnost nalazi se u Moskvi." Stoga je dao sve od sebe da privuče moskovske umjetnike na izložbe Svijeta umjetnosti, što mu nije uvijek uspijevalo.

Izložbe Svijet umjetnosti temeljito su upoznale rusko društvo s djelima poznatih ruskih majstora i umjetnika početnika koji još nisu stekli priznanje, kao što su Bilibin, Ostroumova, Dobužinski, Lancere, Kustodijev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznjecov, Saryan .

Djelovanje "Svijeta umjetnosti" ovdje nije potrebno detaljno obrađivati, budući da su u posljednje vrijeme njemu posvećene publikacije. Treba reći o nekim njezinim općim značajkama, naglašavali su ih i sami svijet umjetnosti i brojni suvremenici.

Udruga Svijet umjetnosti nije bila slučajna pojava u ruskoj umjetnosti, već povijesno uvjetovana. Takvo je, na primjer, bilo mišljenje I. E. Grabara: “Da nije Djagiljeva<...>, umjetnost ovog reda morala se pojaviti”.

Dotičući se pitanja kontinuiteta umjetničke kulture, Djagiljev je 1906. rekao: "Cijela sadašnjost i budućnost ruske plastične umjetnosti... nekako će se hraniti istim zapovijedima koje je svijet umjetnosti dobio od pažljivog proučavanja velikog Rusa majstori od Petrovog vremena."

A.N. Benoit je napisao da sve što je napravio Svijet umjetnika "uopće nije značilo" da su "raskinuli sa svom prošlošću". Naprotiv, tvrdio je Benois, sama jezgra svijeta umjetnosti "zalagala se za obnovu mnogih, tehničkih i ideoloških tradicija ruske i međunarodne umjetnosti". I dalje: „... smatrali smo se u velikoj mjeri predstavnicima istih traganja i istih kreativnih metoda koje smo cijenili i kod portretista 18. stoljeća, i u Kiprenskog, i u Venecijanovu, i u Fedotovu, također kao u izvanrednim majstorima izravno generacija koja nam je prethodila - u Kramskom, Repin, Surikov ".

V. E. Makovski, poznati putnik, u razgovoru s novinarom rekao je: „Mi smo svoj posao obavili<...>Stalno nam se daju primjeri Saveza ruskih umjetnika i svijeta umjetnosti, gdje su sada navodno koncentrirane sve najbolje snage ruskog slikarstva. Ali tko su oni, te najbolje sile, ako ne naša djeca?<...>Zašto su nas napustili? Da, jer su se osjećali skučeno i odlučili su osnovati svoje novo društvo”.

U djelima Svijeta umjetnosti taj se kontinuitet najboljih tradicija putujućeg kretanja očitovao tijekom revolucije 1905. godine. Većina umjetnika svijeta umjetnosti pridružila se borbi protiv carizma, aktivno sudjelujući u izdavanju publikacija političke satire.

Svijet umjetnosti odigrao je zapaženu, a ponekad čak i odlučujuću ulogu u stvaralačkoj sudbini mnogih umjetnika. I. E. Grabar, na primjer, tek nakon sastanka s članovima odbora izložbi "Svijet umjetnosti", Diaghilev, Benois i Serov, "povjerovao je u sebe i počeo raditi." Čak je i za samog Serova rečeno, ne bez razloga, da je "aktivna simpatija kruga Svijet umjetnosti čudesno nadahnula i ojačala njegov rad"

KS Petrov-Vodkin napisao je 1923. u svojim memoarima o Svijetu umjetnosti: „U čemu je čar Djagiljeva, Benoita, Somova, Baksta, Dobužinskog? Takve konstelacije ljudskih skupina pojavljuju se na granicama povijesnih prekretnica. Oni znaju puno i sa sobom nose te vrijednosti prošlosti. Oni znaju izvući stvari iz prašine povijesti i, oživljavajući ih, dati im moderan zvuk ... "Svijet umjetnosti" sjajno je odigrao svoju povijesnu ulogu." I na drugom mjestu istih memoara: „Kad se sjetite kako su prije dvadeset godina, među mijazmima dekadencije, među povijesnim neukusom, crnilom i bljuzgavinom slikarstva, Sergej Djagiljev i njegovi suborci opremili svoj brod, kako smo mi, mladići, , uzeo krila tada zajedno s njima, gušeći se u mračnjaštvu koje nas okružuje - svega ćete se toga sjećati, reći ćete: da, bravo, dečki, doveli ste nas na svojim plećima u sadašnjost”.

NK Roerich je izjavio da je “Svijet umjetnosti” “podigao zastavu za nova osvajanja umjetnosti”.

Prisjećajući se dalekih 1900-ih na kraju svog života, AP Ostroumova-Lebedeva je napisala: „Mirski umjetnici su birali i pozivali mlade umjetnike u svoje društvo kada su u njima, pored talenta, primijetili iskren i ozbiljan odnos prema umjetnosti i prema svojim raditi<...>Umjetnici su uporno zastupali načelo "craft in art", odnosno željeli su da umjetnici rade slike s punim, detaljnim poznavanjem materijala s kojima rade, te da tehniku ​​dovedu do savršenstva.<...>Osim toga, svi su govorili o potrebi podizanja kulture i ukusa među umjetnicima i nikada nisu poricali teme na slikama i stoga likovnoj umjetnosti nisu uskratili svojstvena svojstva agitacije i propagande." Zaključak Ostroumove-Lebedeve bio je vrlo definitivan: “Jednostavno ne možete uništiti značaj društva Svijet umjetnosti i negirati ga, na primjer, kao što to rade likovni kritičari ovdje zbog principa “umjetnost za umjetnost”.

K.F. Yuon je primijetio: “Svijet umjetnosti” ukazivao je na netaknute djevičanske zemlje raznolikih sredstava umjetničkog izražavanja. Poticao je sve zemaljsko i nacionalno...”. Godine 1922. A. M. Gorky definirao je ovu koncentraciju izvanrednih talenata kao "cijeli trend koji je oživio rusku umjetnost".

"Svijet umjetnosti" prestao je postojati 1903., ali je i dalje zadržao ogromnu privlačnu snagu za suvremenike. Godine 1910. u Sankt Peterburgu se ponovno pojavilo društvo Svijet umjetnosti, ali Djagiljev više nije sudjelovao u njegovom radu. Djagiljevo umjetničko djelovanje krenulo je drugim smjerom.

Godine 1905. u palači Tauride u Sankt Peterburgu priredio je grandioznu povijesno-umjetničku izložbu ruskih portreta. Ne ograničavajući se na djela iz prijestolničkih palača i muzeja, Djagiljev je obišao pokrajinu, otkrivši ukupno oko 4000 portreta. Na izložbi je bilo mnogo zanimljivih i neočekivanih nalaza. Ruska portretna umjetnost činila se neobično značajnom i bogatom. V. E. Borisov-Musatov napisao je tih dana V. A. Serovu: „Za ovo djelo [v. odnosno uređenje izložbe] Djagiljev je genij, a njegovo bi povijesno ime postalo besmrtno. Njegovo značenje se nekako slabo razumije i iskreno mi ga je žao što je nekako ostao sam." Fotografije snimljene na inicijativu Djagiljeva s većine eksponata (negativi se čuvaju u TG-u) danas omogućuju upoznavanje s mnogim remek-djelima ruske umjetnosti koja su stradala ili nestala tijekom burnih događaja revolucije 1905., građanskih i svjetskih ratova (primjerice, sudbina osamnaest djela D. G. Levitskog, koji su, među ostalim, bili izloženi na izložbi Tauride).

U proljeće 1905. kulturni djelatnici u Moskvi odlučili su odati počast Djagiljevu u znak zahvalnosti za to što je uređivao časopis "Svijet umjetnosti" i organizirao povijesnu i umjetničku izložbu. Odgovarajući na pozdrave, Djagiljev je rekao: „...nakon ovih pohlepnih lutanja [Djagiljev govori o putovanjima po Rusiji koja je poduzeo, skupljajući radove za Povijesnu i umjetničku izložbu], bio sam posebno uvjeren da je došlo vrijeme za Rezultati. To sam primijetio ne samo u sjajnim slikama predaka, tako jasno udaljenih od nas, već uglavnom kod potomaka koji proživljavaju svoje dane. Kraj života je ovdje<...>Svjedoci smo najvećeg povijesnog trenutka ishoda i završetaka u ime nove, nepoznate kulture koja će nastati kod nas, ali će i nas pomesti. I zato, bez straha i nevjerice, dižem čašu za uništene zidove prekrasnih palača, kao i za nove zavjete nove estetike.”

Rusko umjetničko udruženje. Oblikovao se krajem 1890-ih. (službeno 1900.) na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti na čelu s A. N. Benoisom i S. P. Diaghilevom. Kao izložbeni sindikat pod okriljem časopisa Mir ... ... Umjetnička enciklopedija

Udruga (1898. 1924.) umjetnika, koju je u Sankt Peterburgu stvorio A.N. Benois i S.P. Djagiljev. Predstavnici svijeta umjetnosti odbacivali su i akademizam i tendencioznost Putnika; oslanjajući se na poetiku simbolizma, često su odlazili u svijet prošlosti... Moderna enciklopedija

"Svijet umjetnosti"- “SVIJET UMJETNOSTI”, udruga (1898. 1924.) umjetnika, koju je u Sankt Peterburgu stvorio A.N. Benois i S.P. Djagiljev. Predstavnici "Svijeta umjetnosti" odbacivali su i akademizam i tendencioznost Itineranata; oslanjajući se na poetiku simbolizma, često ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

E. E. Lancere. Brodovi iz vremena Petra I. Tempera. 1911. Tretjakovska galerija. Moskva. "Svijet umjetnosti", rusko umjetničko udruženje. Oblikovao se krajem 1890-ih. (službeno 1900.) na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti... Umjetnička enciklopedija

- (1898–1904; 1910–1924), udruženje peterburških umjetnika i kulturnih djelatnika (A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. Ya. Golovin, I. Ya. Bilibin, ZE, ZE). Serebryakova, BM Kustodiev, NK Roerich, ... ... Umjetnička enciklopedija

- "Svijet umjetnosti", rusko umjetničko udruženje. Oblikovao se krajem 1890-ih. (službeno 1900.) u Sankt Peterburgu na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti na čelu s A. N. Benoisom i S. P. Diaghilevom. Kao izložbeni sindikat pod ... ... Velika sovjetska enciklopedija

"Svijet umjetnosti"- "Svijet umjetnosti", likovna udruga. Oblikovao se krajem 1890-ih. (povelja je odobrena 1900.) na temelju kruga mladih umjetnika, likovnih kritičara i ljubitelja umjetnosti ("društvo samoobrazovanja"), na čelu s A. N. Benoisom i ... ... Enciklopedijski priručnik "Sankt Peterburg"

Udruga ruskih umjetnika koji su se suprotstavljali tendencioznosti, strančarstvu i antiestetizmu svojih suvremenih "vođa javnog mnijenja", diktatu akademizma i itinerantizma. Oblikovao se 1890-ih u Sankt Peterburgu na temelju kruga ... ... ruske povijesti

1) umjetnička udruga. Oblikovao se krajem 1890-ih. (povelja je odobrena 1900.) na temelju kruga mladih umjetnika, likovnih kritičara i ljubitelja umjetnosti („samoobrazovano društvo“), na čelu s A. N. Benoisom i S. P. Diaghilevom. Kako… Sankt Peterburg (enciklopedija)

"Svijet umjetnosti"- SVIJET UMJETNOSTI umjetnik tijekom Srebrnog doba. Postojala je od 1898. do 1927. s prekidima, preuzimajući različite organizacije. oblici: časopis, izložba, o umjetnicima. 1. razdoblje MI 1898 1904. Jezgro 1. odjela MI bio je krug srodnika Aleksandra ... Ruski humanitarni enciklopedijski rječnik

knjige

• Svijet umjetnosti. 1898-1927, GB Romanov, Ova publikacija posvećena je 30-godišnjem razdoblju u povijesti udruge "Svijet umjetnosti". Publikacija sadrži portrete, biografije i djela umjetnika. Prilikom pripreme ove enciklopedije za... Kategorija: Povijest ruske umjetnosti Izdavač: Global View, St. Petersburg Orchestra,
• Svijet umjetnosti. Umjetnička udruga ranog dvadesetog stoljeća, Vsevolod Petrov, `Svijet umjetnosti`, ruska umjetnička udruga. Oblikovao se krajem 1890-ih. (službeno 1900.) u Sankt Peterburgu na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti na čelu s A.N. Kategorija: Povijest i teorija umjetnosti Izdavač:

Umjetnička udruga "Svijet umjetnosti" oglasila se izdavanjem istoimenog časopisa na prijelazu iz XIX u XX. stoljeće. Izlazak prvog broja časopisa "Svijet umjetnosti" u Sankt Peterburgu krajem 1898. rezultat je desetogodišnje komunikacije skupine slikara i grafičara na čelu s Aleksandrom Nikolajevičem Benoisom (1870.-1960.).

Glavna ideja ujedinjenja izražena je u članku „Teška pitanja. Naš zamišljeni pad." Glavnim ciljem umjetničkog stvaralaštva proglašena je ljepota, a ljepota u subjektivnom shvaćanju svakog majstora. Ovakav odnos prema zadacima umjetnosti dao je umjetniku apsolutnu slobodu u odabiru tema, slika i izražajnih sredstava, što je bilo sasvim novo i neobično za Rusiju.

Svijet umjetnosti otvorio je ruskoj javnosti mnoge zanimljive i dosad nepoznate fenomene zapadne kulture, posebice finsko i skandinavsko slikarstvo, engleske prerafaelitske umjetnike i grafičara Aubreyja Beardsleya. Za majstore ujedinjene oko Benoita i Djagiljeva od velike je važnosti bila suradnja sa piscima simbolista. U dvanaestom broju časopisa 1902. godine pjesnik Andrej Beli objavio je članak "Oblici umjetnosti", a od tada se na njegovim stranicama redovito pojavljuju najveći pjesnici simbolisti. No, umjetnici Svijeta umjetnosti nisu se ograničili samo na simbolizam. Težili su ne samo stilskom jedinstvu, već i formiranju jedinstvene, slobodne kreativne osobnosti.

Kao integralna književno-umjetnička udruga, "Svijet umjetnosti" nije dugo trajao. Nesuglasice između umjetnika i književnika dovele su 1904. do zatvaranja časopisa. Nastavak djelovanja grupe 1910. više nije mogao vratiti prijašnju ulogu. Ali u povijesti ruske kulture ova udruga ostavila je dubok trag. Upravo je to skrenulo pozornost majstora s pitanja sadržaja na probleme forme i slikovnog jezika.

Posebnost umjetnika svijeta umjetnosti bila je njihova svestranost. Bavili su se slikarstvom, oblikovanjem kazališnih predstava, umjetnošću i obrtom. Međutim, grafika igra važnu ulogu u njihovoj ostavštini.

Najbolji grafički radovi Benoita; među njima su posebno zanimljive ilustracije pjesme Aleksandra Puškina "Brončani konjanik" (1903-1922). Petersburg je postao glavni "junak" cijelog ciklusa: njegove ulice, kanali, arhitektonska remek-djela pojavljuju se ili u hladnoj strogosti tankih linija, ili u dramatičnom kontrastu svijetlih i tamnih mrlja. Na vrhuncu tragedije, kada Eugene bježi od strašnog diva, spomenika Petru, galopira iza njega, majstor boji grad tamnim, tmurnim bojama.

Benoitov rad je blizak romantičnoj ideji suprotstavljanja usamljenom napaćenom junaku i svijetu, ravnodušnom prema njemu i tako ga ubijanju.

Dizajn kazališnih predstava najsvjetlija je stranica u djelu Leva Samuilovicha Baksta (pravo ime Rosenberg; 1866.-1924.). Njegova najzanimljivija djela povezana su s opernim i baletnim predstavama Ruskih godišnjih doba u Parizu 1907.-1914. - svojevrsni festival ruske umjetnosti, u organizaciji Djagiljeva. Bakst je izradio skice scenografije i kostima za operu "Salome" R. Straussa, suitu "Šeherezada" N. A. Rimskog-Korsakova, balet "Popodne jednog Fauna" na glazbu C. Debussyja i druge izvedbe. Posebno su značajne skice nošnji, koje su postale samostalna grafička djela. Umjetnik je modelirao kostim, fokusirajući se na plesačev sustav pokreta, kroz linije i boje pokušao je otkriti obrazac plesa i prirodu glazbe. U njegovim skicama upečatljiva je oštrina vizije slike, duboko razumijevanje prirode baletnih pokreta i nevjerojatna gracioznost.

Jedna od glavnih tema mnogih majstora "Svijeta umjetnosti" bila je pozivanje na prošlost, čežnja za izgubljenim idealnim svijetom. Omiljeno doba bilo je 18. stoljeće, a prije svega rokoko razdoblje. Umjetnici ne samo da su pokušali oživjeti ovo vrijeme u svom radu - oni su skrenuli pozornost javnosti na istinsku umjetnost 18. stoljeća, zapravo, ponovno otkrivajući rad francuskih slikara Antoinea Watteaua i Honorea Fragonarda i njihovih sunarodnjaka - Fjodora Rokotova i Dmitrija Levitskog. .

Benoisova djela povezuju se sa slikama "galantnog doba", u kojima se versailleske palače i parkovi predstavljaju kao lijep i skladan svijet, ali napušten od ljudi. Evgeny Evgenievich Lanceray (1875-1946) radije je slikao slike ruskog života u 18. stoljeću.

Rococo motivi posebno su se izražajno očitovali u djelima Konstantina Andrejeviča Somova (1869-1939). Rano se uključio u povijest umjetnosti (otac

umjetnik je bio kustos zbirki Ermitaža). Nakon završene Umjetničke akademije, mladi majstor postaje izvrstan poznavatelj starog slikarstva. Somov je na svojim slikama sjajno oponašao njezinu tehniku. Glavnim žanrom njegovog rada mogli bismo nazvati varijacije na temu "galantne scene". Doista, na umjetničkim platnima Watteauovi likovi kao da ponovno oživljavaju - dame u bujnim haljinama i perikama, glumci komedijskih maski. Koketiraju, flertuju, pjevaju serenade u uličicama parka, okruženi milujućim sjajem svjetlosti zalaska sunca.

No, sva sredstva Somovljeva slikarstva usmjerena su na to da se "galantna scena" prikaže kao fantastična vizija koja je na trenutak bljesnula i odmah nestala. Nakon njega ostaje samo bolna uspomena. Nije slučajno da se usred lagane galantne igre pojavljuje slika smrti, kao u akvarelu "Harlekin i smrt" (1907.). Kompozicija je jasno podijeljena u dvije ravnine. U daljini tradicionalni "skup markica" rokokoa: zvjezdano nebo, zaljubljeni parovi itd. A u prvom planu su i tradicionalni likovi maski: Harlekin u šarenom odijelu i Smrt - kostur u crnom ogrtaču. Siluete obje figure ocrtane su oštrim, isprekidanim linijama. U svijetloj paleti, u određenoj namjernoj težnji za predloškom, osjeća se sumorna groteska. Profinjena gracioznost i užas smrti pokazuju se kao dvije strane istog novčića, a čini se da slikar pokušava objema tretirati s jednakom lakoćom.

Svoje nostalgično divljenje prema prošlosti Somov je uspio izraziti na posebno suptilan način kroz ženske slike. Poznato djelo "Dama u plavom" (1897-1900) portret je suvremenika majstora umjetnika E. Martynove. Odjevena je po staroj modi i prikazana je u pozadini poetskog krajobraznog parka. Slika briljantno oponaša stil bidermajera. Ali očita morbiditet izgleda junakinje (Martynova je ubrzo umrla od tuberkuloze) izaziva osjećaj akutne melankolije, a idilična mekoća krajolika djeluje nestvarno, postoji samo u umjetnikovoj mašti.

Mstislav Valerijanovič Dobužinski (1875-1957) svoju je pozornost usmjerio uglavnom na urbani krajolik. Njegov Peterburg, za razliku od Benoisova, lišen je romantične aure. Umjetnik bira najneprivlačnije, "sive" poglede, prikazujući grad kao ogroman mehanizam koji ubija ljudsku dušu.

Kompozicija slike "Čovjek s naočalama" ("Portret K. A. Sunnerberga", 1905.-1906.) temelji se na suprotstavljanju junaka i grada koji se vidi kroz široki prozor. Na prvi pogled šaroliki niz kuća i lik čovjeka s licem uronjenim u sjenu doimaju se kao da su izolirani jedno od drugog. Ali postoji duboka unutarnja veza između ove dvije razine. Iza svjetline boja stoji "mehanička" tupost gradskih kuća. Junak je odvojen, uronjen u sebe, na njegovom licu nema ničega osim umora i praznine.

Svijet umjetnosti je kreativna udruga umjetnika koja postoji od kasnih 1890-ih. do 1924. (s prekidima). Glavna jezgra udruge činili su A. N. Benois, L. S. Bakst, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, I. Ya. Bilibin. K. A. Korovin, A. Ya. Golovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, S. Yu. Sudeikin, B. I. Anisfeld i drugi pridružili su se Svijetu umjetnosti.

Program Svijet umjetnosti bio je kontroverzan. Suprotstavljajući svoje djelovanje Itinerantima i Umjetničkoj akademiji, "Svijet umjetnosti" bio je pristaša "čiste umjetnosti". Pritom umjetnici udruge nisu raskinuli s realizmom, mnogi od njih odgovorili su na revoluciju 1905., a 1910-ih. "Svijet umjetnosti" suprotstavio se dekadenciji i formalizmu. U radu umjetnika "Svijeta umjetnosti" postojala je snažna retrospektivna tendencija, fascinacija kulturom 17-18 stoljeća.

Najjači aspekti aktivnosti u svijetu umjetnosti su knjižna grafika i kazališna scenografija. Braneći sadržaj i cjelovitost izvedbenog rješenja, aktivnu ulogu umjetnika u njemu, "Svijet umjetnosti" nastavio je reformu kazališne i dekorativne umjetnosti koju su započeli dekorateri opere S. I. Mamontov.

Dekorativne radove umjetnika Svijeta umjetnosti karakterizira visoka kultura, obogaćivanje kazališta dostignućima modernog slikarstva, umjetnička cjelovitost rješenja, istančan ukus i dubina interpretacije scenskih djela, pa tako i baletnih.

Veliku ulogu u oblikovanju predstava imali su umjetnici "Svijeta umjetnosti".

Umjetnička udruga
"Svijet umjetnosti"

Direct-Media, Moskva, 2016

ARTOTEKA, br. 36

Umjetnička udruga "Svijet umjetnosti" izrasla je iz gimnazije, a potom i studentskog kruga, grupiranog krajem 1880-ih - početkom 1890-ih oko najmlađeg sina poznatog peterburškog arhitekta N. Benoisa - Aleksandra, u budućnosti umjetnika, ilustrator knjige, scenograf, povjesničar umjetnosti, likovni kritičar.

Stvaranje sindikata

Umjetnička udruga "Svijet umjetnosti" izrasla je iz gimnazije, a potom i studentskog kruga, grupiranog krajem 1880-ih - početkom 1890-ih oko najmlađeg sina poznatog peterburškog arhitekta N. Benoisa - Aleksandra, u budućnosti umjetnika, ilustrator knjige, scenograf, povjesničar umjetnosti, likovni kritičar. U početku je to bio prijateljski krug, koji su sami sudionici nazvali "društvo samoobrazovanja". Već tada se očitovala značajka tipična za "Svijet umjetnosti" u budućnosti - želja za sintetičkim pokrivanjem fenomena umjetnosti, kulture u cjelini. Interesi mladih bili su široki: slikarstvo, književnost, glazba, povijest, posebno su bili strastveni za kazalište.

U krugu su bili mnogi budući zaposlenici časopisa "Svijet umjetnosti": V. Nouvel, D. Filosofov, L. Rosenberg (kasnije poznat kao L. Bakst). Objavljivanju ove publikacije prethodio je veliki pripremni rad vezan, prije svega, uz organizaciju izložbi strane umjetnosti u Rusiji. S. Djagiljev (1872−1929), koji je kasnije postao velika likovna figura i kritičar, u nekom je trenutku počeo igrati zapaženu ulogu u prijateljskom društvu. On je sebi postavio cilj okupiti istaknute ruske umjetnike i učiniti njihov rad poznatim na Zapadu.

U veljači 1897. na inicijativu Djagiljeva otvorena je izložba akvarela iz Engleske i Francuske u Sankt Peterburgu. Izložena su djela velikih majstora ovih dviju zemalja, posebice Menzelovi akvareli, koji su utjecali na komorno rješavanje povijesnih tema A. Benoisa i drugih umjetnika svijeta umjetnosti.

No značajnije su bile izložba skandinavskih umjetnika, koja je otvorena u jesen iste godine u dvoranama Akademije umjetnosti, te izložba ruskih i finskih umjetnika u Stieglitz muzeju u siječnju 1898. Zahvaljujući njegovom organizacijskom talentu, Djagiljev je uspio privući ne samo glavne članove prijateljskog kruga, već i najveće ruske slikare - M. Vrubel, I. Levitan, V. Serov, K. Korovin, M. Nesterov, A. Ryabushkina. Svoje radove predstavili su i finski majstori na čelu s A. Gallenom i A. Edelfeltom. Te su izložbe, naime, bile među prvim izložbama strane umjetnosti u Rusiji i održavale su se u pozadini prevladavanja ustaljenih konzervativnih stajališta kako među samim umjetnicima tako iu društvu u cjelini. Djagiljev i njegovi suradnici osjećali su strastvenu želju za aktivnijim uključivanjem ruske umjetnosti u proces borbe protiv stagnacije akademizma, koju su sjeverne zemlje već doživjele, te su zajedničke izložbe sa stranim majstorima smatrali jednim od najučinkovitijih načina obnove. umjetnost. Sam Svijet umjetnika kasnije je zajedničku izložbu ruskih i finskih umjetnika smatrao "prvom izvedbom Svijeta umjetnosti, ali još ne pod ovim imenom". A. Benois je rekao da su se nakon nje on i njegovi prijatelji ujedinili u jednu grupu pod nazivom "Svijet umjetnosti".

Kao što je već navedeno, upravo je održavanje izložbi strane umjetnosti pridonijelo nastanku časopisa "Svijet umjetnosti". Jedna od njegovih zasluga bila je to što se pokazalo kao besplatna platforma za rasprave na području slikarstva, te na području religije, filozofije i književnosti. Na stranicama publikacije raspravljalo se o najhitnijim problemima intelektualnog života Rusije i Zapada. Časopis je od samog početka zauzeo čvrsto mjesto u umjetničkom životu Rusije i stekao veliki broj obožavatelja. Njegov urednik bio je S. Diaghilev, ali je aktivnu ulogu imao i A. Benois, koji je definirao umjetničku politiku svijeta umjetnosti i zacrtao cijeli estetski program: prvo, priznanje klasika, drugo, poricanje svega bolnog u umjetnosti. i dekadencija, u- treće, orijentacija prema ideji umjetničke industrije W. Morrisa s njezinim načelom svrsishodnosti. A. Benois je predložio da se časopis nazove "Renesansa" i pozvao "da se progon i smrt proglasi dekadencijom<…>, što prijeti uništenjem cijele kulture."

U prvom broju časopisa, objavljenom 1899. godine, objavljen je članak S. Diaghilev "Teška pitanja" u kojem je formulirana estetika udruge "Svijet umjetnosti". Djagiljev je od samog početka sebi za cilj postavio "analiziranje svih ideja u području estetike". Po njegovu mišljenju, estetski koncepti i principi u modernom slikarstvu odstupili su od umjetničke prakse: „Ova spojena priča o umjetničkom životu stoljeća imala je glavni izvor u strašnoj nesigurnosti estetskih pojmova i zahtjeva tog doba. Nisu se ni na trenutak čvrsto ustalile, nisu se logično ni slobodno razvijale. Umjetnička pitanja bila su upletena u opću zbrku društvenih prevrata...”. Nadalje, napominje da je utilitaristički odnos prema umjetnosti bio dominantan kroz cijelo 19. stoljeće, iako su postojali umjetnički i estetski trendovi koji su se suprotstavljali podređenosti umjetnosti bilo kakvim vanjskim ciljevima.

Djagiljev je suprotstavio načelo utilitarizma načelu estetizma kao priznanja ljepote kao najviše i neovisne vrijednosti; autor članka je ustvrdio da je umjetnost vrijedna sama po sebi, da je njen cilj ona sama. A. Benois dijelio je uvjerenje suborca ​​da ljepota treba biti najviši kriterij u području umjetničkih ocjena.

Estetizam je priznanje posebnih, isključivih prava estetike, tvrdnja o samodostatnoj ulozi ljepote, njezinoj neovisnosti od morala, religije i politike. Koncept estetizma prvi se put široko odrazio u djelima engleskih prerafaelitskih umjetnika. U časopisu "Svijet umjetnosti" postojale su objave o engleskoj umjetnosti i prerafaelitima. Urednici su svojom primarnom zadaćom proglasili razvoj novog koncepta kulture u kojemu su središnje mjesto pridale "nietzscheanske" vrijednosti: kreativnost, ljepota, estetski smisao. Časopis je izlazio od 1899. do 1904. pod uredništvom S. Djagiljeva, a uz sudjelovanje peterburške skupine umjetnika, od 1901. mu se pridružio I. Grabar, koji je ubrzo postao jedan od najutjecajnijih kritičara ruske umjetnosti. Godišnje su se organizirale umjetničke izložbe pod nazivom "Svijet umjetnosti" koje su okupljale ruske i zapadnoeuropske majstore.

Tako je djelovanje peterburške udruge označilo početak nove ere u kulturnom životu kasnog 19. stoljeća.

Glavna jezgra izložbi Svijet umjetnosti činila su djela majstora grupe Djagiljev (zapravo Svijet umjetnika) - A. Benoisa, K. Somova i njihovih najbližih suradnika, koji su se udružili s moskovskim slikarima - M. Vrubelom, I. Levitan, V. Serov, K. Korovin, M. Nesterov, A. Ryabushkin. Mirski umjetnici su u svoje djelovanje uključili velike ruske majstore, čiji se rad razvijao neovisno o ideološkim stavovima peterburške skupine, a odlikovao se slikarskim jezikom.

Preferirani interes za povijest i povijesne stilove, nostalgija za prošlim razdobljima, kult ljepote, romantična ironija - to su ideološke značajke svijeta umjetnosti. Utjecali su na afirmaciju u svom djelu omiljenog niza zapleta i motiva.

Stvaralačka baština Aleksandra Nikolajeviča Benoisa (1870.-1960.), utemeljitelja i historiografa Svijeta umjetnosti, bogata je i svestrana. Rezultat Benoitovog entuzijazma za knjige koje govore o životu i običajima na dvoru "kralja sunca", kao i proučavanjem francuske umjetnosti, bili su niz prekrasnih akvarela. Prikazuju palaču, park, šetnje kralja i dvorjana, kupaćeg markiza. Prvi takav ciklus zove se "Posljednje šetnje Luja XIV" i nastao je 1897-1898, drugi - "Versailles Series" 1905-1906. U djelima "Kraljeva šetnja" (1897., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), "Hranjenje riba" (1897., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), "Cererin bazen" (1897., Državni ruski muzej, St. . Petersburg), "Kralj hoda po bilo kojem vremenu" (1898., zbirka I. Zilbersteina), kao i u drugim listovima iz Versailleskog niza, iako ih objedinjuje jedan lik - Luj XIV, povezujuća karika je slika čovjeka -naravne prirode kraljevske rezidencije. Versailleskim skicama dominira tema "starog parka", u kojem oživljava prošlost. Svi radovi povezani su objektom slike i jedinstvom raspoloženja. Na slici "Kraljeva šetnja" (1906., Državna Tretjakovska galerija, Moskva) priroda se pretvara u kazališnu scenografiju, graciozne zelene zavjese otvaraju malu pozornicu. Lakoćom i jasnoćom silueta figure podsjećaju na igračke upisane u slikoviti krajolik. Park dopušta kazališnu predstavu u svoje prostore, kao u jednu od dvorana palače.

Evgeny Evgenievich Lansere (1875−1946) okrenuo se u svom radu na doba Petra Velikog. Najdraže su mu teme bile izgradnja Sankt Peterburga i nova ruska flota. Umjetnik nije „obnovio” povijesni ambijent, već je stvorio sliku hladnog i vjetrovitog umotvora Petra I. Jedna od prvih bila je ekspresivna i dinamična slika „Peterburg početkom 18. stoljeća. Zgrada dvanaest kolegija" (1902., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), koja prikazuje kišni, vjetroviti dan kada su vode nemirne Neve tukle o mol otoka Vasiljevskog. Za pristanište se vezuje čamac. Na stepenicama je nekoliko ljudskih figura, među kojima se može prepoznati Petar I. koji je došao razgledati novopodignutu zgradu Dvanaest kolegija. Autorica rekreira atmosferu gradnje Sankt Peterburga, arhitektura i priroda dani su u neraskidivom jedinstvu. Pejzaži "Brod Petra I" (1906, Državna Tretjakovska galerija, Moskva) i "Brodovi pod Petrom I" (1911, Državna Tretjakovska galerija, Moskva) ispunjeni su vjetrom, osjećajem prostranosti i zapljuskom valova. Lanceray se također okrenuo kasnijim razdobljima. Dakle, ima kompoziciju "Carica Elizaveta Petrovna u Carskom Selu" (1905., Državna Tretjakovska galerija, Moskva), u kojoj se radnja odvija u pozadini parka Carskoe Selo i Velike palače, ukrašene veličanstvenom skulpturom. Lanceray duhovito prikazuje veličanstvenu povorku carice u pratnji dame u čekanju. Jedinstvo arhitekture i kostima ističe i naglašava sofisticiranu eleganciju i koketnost oba ova elementa. Voljom umjetnika, redoviti park postao je živi lik, svjedok radnje. Umjetnik je uspio prenijeti kombinaciju neozbiljnosti i ceremonijalne formalnosti, senzualnosti i racionalizma, svojstvene 18. stoljeću.

Valentin Aleksandrovič Serov (1865−1911) bio je jedan od glavnih predstavnika umjetničke udruge "Svijet umjetnosti", ne samo stalni sudionik, već i organizator izložbi "Svijet umjetnosti" zajedno s A. Benoisom i S. Diaghilevom .

Mišljenje V. Serova bilo je visoko cijenjeno, smatran je neospornim autoritetom. Upravo je on, u kritično vrijeme za svijet umjetnosti, 1902. godine od cara Nikole II (u to vrijeme umjetnik slikao svoj portret) zatražio novčanu subvenciju za Svijet umjetnosti, zahvaljujući kojoj je časopis postojao još dvije godine. Serov, ostajući majstor-realist, utjelovio je umjetničke principe ujedinjenja u svom radu, ponio je ruski XVIII. Primjer za to su slike "Petar II i Carevna Elizabeta na lovačkom psu" (1900., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), "Katarina II na sokolskom lovu", "Petar I. na lovačkom psu" (obje - 1902. , Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), "Petar I" (1907, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). U potonjem je očita težnja za teatralizacijom radnje, svojstvena djelima A. Benoisa. Konvencionalnost, oštrina slike, porast dekorativnosti, spektakularna teatralizacija slike karakteristični su za djela majstora, nastala 1910. godine, - "Portret Ide Rubinstein" (Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) i "Otmica Europe" (varijante u različitim zbirkama).

Konstantin Andrejevič Somov (1869−1939) bio je jedna od središnjih osoba u "Svijetu umjetnosti". Njegovo je djelo s posebnom jasnoćom izražavalo temeljna načela svijeta umjetničke estetike: majstor se okrenuo povijesnoj retrospekciji, bio je sklon istančanom stilu, sofisticiranoj senzualnosti, većina njegovih djela je kazališna. Umjetnikovi fantazijski pejzaži pojavili su se istodobno s razdobljima rada iz prirode. Retrospektivne vizije, kako se njegova umjetnost razvijala, dobivale su sve više i više novih aspekata. Lajtmotiv Somovljeva rada bili su ljubavni prizori u unutrašnjosti i u njedrima prirode. Kao junake serije Vatromet, Somov je odabrao likove talijanske komedije maski, koje je voljela umjetnost s kraja 19. - početka 20. stoljeća: pametnog i uspješnog Harlekina, blijedog, slabovoljnog gubitnika Pierrota, neozbiljnog Columbinea . Ljubavna komedija koju igraju nagovještaj je nepromjenjivosti i ponavljanja ljudskih strasti. Vatromet (1904., privatna zbirka, Moskva) djelo je iz te serije, rađeno gvašom. Siluete dame i gospodina u prvom planu, s njihovim haljinama i pokrivalima za glavu, podsjećaju na 18. stoljeće. Veći dio slike zauzima nebo, sa svijetlim snopom vatrometa koji leti uvis, raspršujući zlatna svjetla. Ono što je prikazano doživljava se kao prekrasna vizija.

Retrospektivni portreti Somova postali su nova pojava u ruskoj umjetnosti. Poznata slika "Dama u plavom" (1897−1900, Državna Tretjakovska galerija, Moskva) - slika bliskog prijatelja umjetnika, kolege studenta na Akademiji umjetnosti E. Martynove. Ovo djelo pojavilo se 1900. godine na izložbi "Svijet umjetnosti" i postalo je prvo kupljeno od majstora Tretjakovske galerije. Voljom autora maketa je prenesena u prošlost, u stari park lišen povijesne konkretnosti. Cijeli lik Martynove napisan je na dodir i istinito. Pozadina se drži u uvjetnoj skali, grm je potpuno dekorativan, likovi u pozadini također su uvjetni. Čini se da je krajolik sjećanje na skladnu prošlost, a ne stvarno okruženje. Kontradikcija između junakinjine slike i pozadine percipira se kao tanka linija između stvarnog i idealnog, snova i stvarnosti.

Maria Vasilievna Yakunchikova (1870−1902) više puta je bila sudionica izložbi u svijetu umjetnosti, bila je angažirana u dizajnu istoimenog časopisa. Versailleski park, koji je toliko volio A. Benois, pojavio se u njezinim djelima 1890-ih. No, Yakunchikova nije doživljavala Versailles kao ostatak svijeta umjetnosti - kroz prizmu povijesnih sjećanja ili memoara - već je pokušala prenijeti izravan dojam motiva koji je pogodio njezinu maštu. Ona ne tone u prošlost. Konvencionalnost oblika i boja, načelo dekorativnosti u skladu su s djelima majstora svijeta umjetnosti, iako je Yakunchikova na svojim slikama nesumnjivo koristila otkrića francuskih impresionista. U Versailleskom krajoliku (1891., Muzej-imanje VD Polenov, Tulska oblast), ogroman zeleni grm ošišanog zelenila, smješten u prvom planu, obasjan je zrakama zalazećeg sunca. Odsjaj i sjene sunca prenose osjećaj večeri i podsjećaju na djela impresionista. Svjetlo i sjena za Yakunchikovu su glasnogovornici polarnih psiholoških stanja. U njezinim versajskim pejzažima nema ironije i teatralizacije A. Benoisa i K. Somova. Formalne tehnike - povećanje, generalizacija volumena, fragmentacija - pojačavaju elegično raspoloženje, gledatelj postaje prešutni svjedok prošlosti u stvarnom prirodnom okruženju.

Yakunchikova slikala je ne samo pejzaže. Ona je, kao i ostali članovi "Svijeta umjetnosti", pozornost posvetila starim interijerima. Mnoge takve slike mogle su se vidjeti na izložbama Svjetske umjetnosti.

Takva djela nosila su pečat epohe, a prikazane sobe prošlih vremena postale su ne toliko "portreti" starog načina života, koliko odjek stava ljudi koji su ih stvarali ("portreti"), nostalgični za izgubljenu ljepotu. Oni su suprotstavili svijet izvan prozora i svijet unutar kuće s mirnim životom stvari i njihovom uključenošću u ljudsko postojanje. Prisjetimo se i izložbe "Suvremena umjetnost" 1903. u čiju je organizaciju izravno sudjelovao Svijet umjetnika: oni su autori općeg koncepta interijera, skica detalja ukrasa, ukrasnih slika i svoj zadatak vidjeli su u stvarajući "demonstrativne interijere sa svim namještajem, gdje su umjetnici "Svijeta umjetnosti" mogli staviti svoj ukus za gracioznost i osjećaj za stil - sve što je potpuno izgubljeno u peterburškom životu "5.

Yakunchikova je nastojala prenijeti gledatelju ljepotu odlazećeg svijeta imanja u svojim djelima kao što su Korice, Stubište u staru kuću (1899., zbirka A. Webera, Evian), S prozora stare kuće. Vvedenskoye "(1897, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Ovi će motivi postati rašireni u ruskoj umjetnosti. Radovi su ispunjeni dodatnim značenjima, gledatelj ima osjećaj tragedije. Na slici "Stepenice u staru kuću" autor bira kut gledanja na koji će se nalaziti osoba koja će se penjati stepenicama. Izrezana kompozicija podsjeća na djela A. Benoisa. Umjetnik pozorno ispituje stepenice, zamišljeno gleda od jednog detalja do drugog; sa sažaljenjem bilježi tragove razaranja koje je ostavilo vrijeme.

Od sredine 1890-ih Lev Nikolajevič Bakst (1866-1924) pridružio se krugu književnika i umjetnika ujedinjenih oko S. Diaghilev i A. Benoisa, koji je kasnije postao jedan od pokretača stvaranja "Svijeta umjetnosti". Imao je raznolike kreativne interese: bavio se portretom, pejzažom, grafikom knjiga, slikanim ukrasnim panoima. Pravi majstorov poziv bilo je kazališno i dekorativno slikarstvo, u čemu se njegov talent najživlje očitovao. Strast prema starom Peterburgu, njegovom načinu života, nošnjama očituje se u ilustracijama za Gogoljev "Nos" (1904, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), akvarelima "Gostiny Dvor 1850-ih" (1905, privatna zbirka, Sankt Peterburg), gvašima "Pljusak "(1906, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg). U posljednjem djelu jasno su izražene tipične značajke umjetničke prakse svijeta umjetnosti - ilustrativnost, retrospektivna stilizacija, ironičan odnos prema prošlosti.

Panel "Vaza (autoportret)" (1906., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) nosi zamjetan odraz Benoitovih versajskih pejzaža i galantnih prizora Somova. U ovom djelu nema pozivanja na prošla razdoblja, tipična za umjetnike svijeta umjetnosti, u njemu se rađa dvosmislenost značenja kao rezultat majstorove igre s planovima slike i zasebnom temom - vrtnim motivom. .

U Bakstovoj dekorativnoj ploči "Drevni horor" (1908., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) došla je do izražaja simbolistička estetika, dijelom karakteristična za svijet umjetnosti. Prikazana je panorama krajolika iz ptičje perspektive, osvijetljena bljeskovima divovskih munja. Arhaični kip božice Afrodite sa smrznutim osmijehom na usnama uzdiže se iznad drevne stjenovite zemlje, preplavljene silovitim vodenim elementom. Okrećući se od umirućeg svijeta, božica ostaje mirna i nepomućena. Neka viša mudrost odvaja je od okolnog ludog kaosa. U ruci, pripijenoj na prsa, drži plavu pticu - simbol snova i sreće. Drevna civilizacija umire, ostala je samo ljepota koja vlada svijetom.

Godine 1902. časopis "Svijet umjetnosti" objavio je članak A. Benoisa "Picturesque Petersburg" 6, popraćen mnogim fotografijama antičkih građevina i crtežima E. Lancerea, A. Ostroumove-Lebedeve, L. Baksta. Sljedeće godine , "Svijet umjetnosti" organizirao je izložbu "Stari Peterburg". Veliku važnost imale su i obljetnička izložba u Carskom Selu (1910.), "Povijesna izložba arhitekture" (1911.) i izložba "Lomonosov i elizabetinsko vrijeme" (1912.). u otkrivanju izgleda starog Peterburga i promicanju njegovih umjetničkih vrijednosti. Umjetnost je nastojala prikazati grad, oslobođen svakodnevnih prizora, kada arhitektura preuzima glavnu ulogu u stvaranju njegove umjetničke slike: u Sankt Peterburgu se isprepliće uskrsla prošlost. sa obilježjima moderne.

Godine 1902. Mstislav Valerijanovič Dobužinski (1875-1946) postao je član Svijeta umjetnosti. Posebno su dojmljivi njegovi listovi koji prikazuju Sankt Peterburg u naglašeno ležernoj formi, neobičnog oblika i intenzivnog unutarnjeg zvuka. To uključuje urbane pejzaže - "Kutak Sankt Peterburga" (1904., Državna Tretjakovska galerija, Moskva), "Grad" (1904., Regionalni umjetnički muzej Kirov), "Stara kuća" (1905., Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Grad koji je vidio lišen je romantičnog štih. Dobužinski prikazuje brojne stambene zgrade s uskim prozorima i skučenim dvorištima, praznim zidovima s ventilacijskim rešetkama, sličnim zatvorskim. Dezerterstvo njegovih djela posebno je umjetničko sredstvo koje pojačava dojam usamljenosti i beznađa.

Uloga urbanog krajolika značajna je u štafelajnoj slici Dobužinskog "Čovjek s naočalama" (1905−1906, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Ovo je portret K. Sunnerberga, pjesnika i likovnog kritičara bliskog krugu Svijet umjetnosti. Dobužinski je pisao prijatelju u svom stanu, s čijeg se prozora otvarao gradski pejzaž. Ovdje se pokazala dominantna slika prozora. Omogućuje vam kombiniranje portreta Sunnerberga i gradskog krajolika, koji se sastoji od povrtnjaka s hrpama drva za ogrjev, monotonih kuća koje se gomilaju jedna na drugu i tvorničkih dimnjaka koji prekrivaju horizont.

Ime Ane Petrovne Ostroumove-Lebedeve (1871-1955) uvijek je povezano s veličanstvenim slikama urbanih cjelina grada na Nevi. I u gravuri i u akvarelu, glavna tema umjetnikovog rada bio je urbani pejzaž. Iznenađujuće precizno uspjela je pogoditi karakter grada u suptilnom ritmu arhitektonskih oblika, u određenoj samo njemu svojstvenoj boji. Svaki ciklus ima jedinstvenu shemu boja. Rad na graviranju nesumnjivo je ostavio traga na stil i karakter akvarela Ostroumove-Lebedeve. Kratkoća izraza, lakoničnost govora, jasnoća linija, karakteristična za drvorezivanje, očitovala su se u akvarelnoj maniri.

Godine 1901. umjetnik je napravio prvu seriju gravura posvećenih Sankt Peterburgu za časopis "Svijet umjetnosti"; jedan od najpoznatijih listova - “Petersburg. Nova Nizozemska". U ovom djelu, kao i u mnogim djelima, umjetnik je prikazao zimski grad.

Tamne ravnine stvaraju siluetu luka u neoklasičnom stilu poznatog spomenika, osjećaj snježne bjeline prenosi bjelina samog papira. Monumentalnost gravure postiže se odabirom i generalizacijom detalja. Pronađene tehnike - smirena preciznost forme, ritmička ravnoteža kompozicije - umjetnica je razvila u svojim kasnijim radovima. Spit Vasiljevskog otoka, Rostralni stupovi, zgrada burze, Admiralitet njezini su omiljeni slikovni motivi.

Mladi umjetnici koji su se pridružili glavnoj jezgri "Svijeta umjetnosti", prerađujući kreativni koncept ujedinjenja, postali su nasljednici djela koje je započeo Djagiljev.

Kao izložbena organizacija, "Svijet umjetnosti" uspio je postojati od 1899. do 1903. Moskovski slikari koji su sudjelovali na izložbama peterburške udruge stvorili su svoju skupinu pod nazivom "36 umjetnika". A u veljači 1903., tijekom pete izložbe "Svijeta umjetnosti" u Sankt Peterburgu, odlučeno je stvoriti novo društvo - Savez ruskih umjetnika. Mnogi majstori kista koji su bili dio peterburške skupine postali su članovi Saveza ruskih umjetnika.

Godine 1904. prestao je postojati i časopis Svijet umjetnosti, za čije objavljivanje A. Benois i S. Diaghilev više nisu imali dovoljno novca.

Ali S. Diaghilev je nastavio svoju organizacijsku aktivnost. Godine 1905. organizirao je izložbu ruskih portreta u palači Tauride, a 1906. - izložbu suvremenog slikarstva pod nekadašnjim nazivom "Svijet umjetnosti", koja je uključivala radove M. Vrubela, K. Korovina, M. Larionova. , N. Sapunov, P. Kuznjecov i već pokojni Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870−1905). Potonji je bio posebno blizak "Svijetu umjetnosti" po slikama i tehnikama svog rada, ali za života nije bio pozivan na izložbe udruge. Kada se promijenio stav prema djelu Borisov-Musatov, on je već umro. Godine 1902. javnosti je predstavljena slika "Tapiserija" (1901., Državna Tretjakovska galerija, Moskva), a zatim je Djagiljev u svojoj recenziji njenog autora nazvao "zanimljivim umjetnikom", "znatiželjnim i značajnim". No samo četiri godine kasnije, 1906., više od pedeset djela Borisova Musatova uvršteno je na posljednju izložbu peterburškog udruženja.

Od druge polovice 1900-ih, "Svijet umjetnosti" službeno nije postojao, ali je Svijet umjetnika zadržao grupnu solidarnost, ušavši u Savez ruskih umjetnika. Nakon njezina raskola u listopadu 1910., upravo su oni oživjeli uniju. Od 1910. godine "Svijet umjetnosti" bio je i izložbena organizacija koju su činili umjetnici različitih pravaca. Majstori kao što su N. Roerich, G. Narbut, S. Čehonjin, D. Mitrokhin, Z. Serebryakova, B. Kustodiev nastavili su razvijati umjetnička načela starijeg svijeta umjetnosti. K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, P. Kuznetsov, N. Altman, I. Mashkov su umjetnici za koje se pokazalo da su prijemčivi za nove fenomene i zadržali potpunu neovisnost od kreativnih koncepata koji su se razvili na počecima "Svijeta Umjetnost".

Dužnost predsjednika obnašao je Nicholas Roerich (1874.-1947.). Od 1903. redoviti je sudionik izložbi Svijet umjetnosti. Roerich je bio zabrinut zbog slavenske poganske antike, skandinavskog epa i vjerskih legendi srednjovjekovne Rusije.

Zanimljivi su njegovi "Idoli" (Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) i "Gosti iz inozemstva" (1901., Državna Tretjakovska galerija, Moskva), nastali 1901., tijekom umjetnikova boravka u Francuskoj. Značajke stilizacije, prevlast grafičkih tehnika nad slikarstvom, dekorativno shvaćanje boje čine ova djela vezanima uz djela svijeta umjetnosti. U "Idolima" osnovu likovnog rješenja čine dekorativne i grafičke tehnike karakteristične za stil secesije, a odlučujuću ulogu imaju kružna kompozicija, konturne linije i lokalne kolorističke mrlje. Prikazan je drevni poganski hram - mjesto za molitve i žrtve bogovima. U sredini hrama stoji najveći idol, okolo - manji. Idoli su ukrašeni svijetlim ornamentima i rezbarijama. Nema likova ljudi, dominira motiv pejzaža. U kazališnoj pejzažnoj sceni stapaju se veličanstveni mir prirode i ljepota hrama. Roericha je privukla sposobnost ljudi iz daleke prošlosti da se otapaju u prirodi, stavljajući u nju vlastita iskustva i osjećaje.

Zanimanje za slavensku starinu očituje se u djelu "Prekomorski gosti". Rijekom plove elegantni oslikani čamci s šarolikim jedrima; lukovi završavaju glavama zmajeva. Ornamenti s uzorkom varjaškog broda za plovidbu, obojeni štitovi, jarko crvena jedra savršeno su kombinirani s tamnoplavom vodom i bujnom zelenilom brežuljaka. Ritam djela zadaju dijagonalna kompozicija i korištenje linearne i kolorne ornamentike. Motivi letećih krila ptica, trčećih valova činili su osnovu ritma "Prekomorskih gostiju". Isti uzorak uzletjelih krila ponavlja se u obrisima obale, a čini se da zemlja "leti" prema brodovima. Između "Prekomorskih gostiju" i "Slavena na Dnjepru" (1905., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) mnogo je zajedničkog i u kompoziciji i u boji. Ekspresivnost slike temelji se na njenom pojednostavljenju i generalizaciji; ritmički početak, svijetle kolorne mrlje igraju važnu ulogu u slikama. Roerich odabire visoku točku gledišta na krajolik, kada obrisi šuma, vijugava, bizarna obala, izrezana uvalama, djeluju posebno dekorativno i, ujedno, "bajkovito" neobično (umjetnik je radio i na polju kazališnog i dekorativno slikarstvo). Tematika djela, tuđa suvremenosti, pokazuje Roerichovu pozornost na drevnu rusku umjetničku tradiciju i naglašen interes za slike i teme ruske povijesti.

Seljačka antika, buržoasko-trgovačka Rusija - glavne teme u djelu Borisa Mihajloviča Kustodijeva (1878-1927). Bio je poznat kao portretista, ali se u žanrovskim djelima držao načela svijeta umjetnosti. Na slikama koje prikazuju brojne sajmove, Maslenicu i fešte, umjetnik je opjevao ljepotu ruske prirode, narodne običaje i širinu ruskog naroda. Zimski krajolici, na čijoj pozadini se odvijaju vesele pokladne svečanosti, ponekad su očaravajući u kombinaciji zeleno-ružičastog neba i blistavo plavog snijega. Među tom šarenilom prirode posebno su praznično blistave nošnje i zajapurena lica. Kustodiev namješta mnoge zaplete, otkriva odnos između likova i ujedno prikazuje sajam kao veličanstven spektakl, kojemu se divi zajedno s publikom.

Godine 1910. umjetnik je počeo raditi na grupnom portretu članova Društva Svijet umjetnosti za Tretjakovsku galeriju, ali ga nikada nije završio. Majstor je napravio samo skicu (1916−1920, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg). Prikazani (s lijeva na desno): I. Grabar, N. Roerich, E. Lancere, I. Bilibin, A. Benois, G. Narbut, N. Milioti, K. Somov, M. Dobuzhinsky, K. Petrov-Vodkin, A. Ostroumova-Lebedeva, B. Kustodiev.

Sačuvano je i nekoliko pripremnih skica.

Godine 1911. Sergej Jurijevič Sudeikin (1882−1946) postao je član udruge Svijet umjetnosti. Povezivalo ga je blisko prijateljstvo s K. Somovom. Sudeikin je u mnogim aspektima u svojim djelima pošao od somovskih "markiza", koji su također reproducirali pastoralne scene galantnog doba: kao što su "Hodanje" (1906., Državna Tretjakovska galerija, Moskva), "Harlekinov vrt" (1915.- 1916, Saratovski državni umjetnički muzej nazvan po A.. N. Radishcheva). Romantična radnja je od njega često dobivala naivnu, primitivnu popularnu interpretaciju, sadržavala je elemente parodije, groteske, teatralizacije. Mrtve prirode, poput Cvijeća i porculana (početak 1910-ih, privatna zbirka, Moskva), također podsjećaju na kazališnu predstavu, pozornicu. Tema kazališta više se puta javljala u Sudeikinovoj slici: portretirao je balet i lutkarsko kazalište, talijansku komediju i rusku Maslenicu. Kazališna i dekorativna umjetnost postala je glavni posao umjetnika. S. Mamontov prvi ga je privukao dizajnu opernih predstava u moskovskom kazalištu Ermitaž. Umjetnik je 1911. radio na baletnim predstavama Malog dramskog kazališta u Sankt Peterburgu, 1912. zajedno s A. Tairovim u Ruskom dramskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Sudeikin je 1913. sudjelovao na Ruskim godišnjim dobima u Parizu, dovršavajući scenografije i kostime za balete Crvena maska ​​N. Čerepnina i Tragedija Salome F. Schmidta.

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884−1967), koja je 1911. ušla u udrugu Svijet umjetnosti, odabrala je narodne teme, njezine slike odlikuju sklad, snažna plastičnost i generalizacija slikovnih rješenja. Umjetnik posjeduje niz žanrovskih djela posvećenih radu i životu seljaka - "Žetva" (1915., Državni umjetnički muzej Odessa), "Izbjeljivanje platna" (1917., Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Omiljena tehnika Serebryakove je odabir visokog horizonta za kompoziciju, što figure čini posebno monumentalnim i veličanstvenim.

Godine 1914. A. Benoisu povjereno je projektiranje Kazanskog željezničkog kolodvora u Moskvi (nije dovršeno), a Z. Serebryakova, zajedno s E. Lancereom, B. Kustodievom, M. Dobužinskim, sudjeluju u radu.

U umjetničinom stvaralaštvu razvio se i duboko osobni, ženski početak, koji se posebno zorno očitovao u njenom radu na autoportretima: u njima je djevojačka naivna koketerija zamijenjena izrazom osjećaja majčinske radosti, čas nježnom pjesničkom tugom. . Takve su, na primjer, slike “Na WC-u. Autoportret "(1909, Državna Tretjakovska galerija, Moskva) i" Autoportret s kćerima "(1921, Državni povijesno-arhitektonski i umjetnički muzej-rezervat Rybinsk).

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878−1939), koji je postao član udruge 1911., upoznao je buduće istomišljenike - P. Kuznetsova, P. Utkina, M. Saryana - u MUZHViZ-u. Petrov-Vodkin primjer je umjetnika koji je tražio sintezu suvremenog umjetničkog jezika s kulturnim naslijeđem prošlih vremena. 1912. stvorio je sliku Kupanje crvenog konja (Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Platno je prvi put prikazano na izložbi "Svijet umjetnosti" 1912. Rad se očito odnosi na slike drevne ruske umjetnosti: crveni konj odnosi se na motiv ruske ikone - konja sv. pobjednički. Po dizajnu, središnja slika nije konjanik, već crveno-plamteća životinja. Kompoziciju odlikuje staloženost, statičnost. Dekorativnost i monumentalni karakter platna su fascinantni. Snažan konj poput vatre, pun suzdržane snage, ulazi u vodu, na njemu je krhki dječak tankih ruku, odvojenog lica, drži se za životinju, ali je ne sputava - bilo je nečeg alarmantnog, proročkog u ovaj sastav. Slika nije samo o mladosti, lijepoj prirodi ili životnoj radosti, već, možda, i o sudbini Rusije.

Pavel Varfolomejevič Kuznjecov (1878−1968) umjetnik je za kojeg su slikovita otkrića Borisova-Musatova dobila posebnu važnost. Meso vidljivog svijeta topi se na njegovim platnima, slikovite vizije gotovo su nadrealne, satkane od slika sjene, označavajući suptilne pokrete duše. Kuznjecovljev omiljeni motiv je fontana koja varira na temu vječnog ciklusa života - "Plava fontana" (1905., Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Kuznjecov je preferirao temperu, ali je iskoristio njene dekorativne mogućnosti na vrlo osebujan način, kao da ima oko na tehnike impresionizma, izbjeljivanje nijansi boja. Mnoga djela su održavana u hladnim bojama - sivo-plava, blijedo lila, - obrisi predmeta su nejasni, slika prostora teži dekorativnim konvencijama, na primjer, "Miraž u stepi" (1912, Državna Tretjakovska galerija, Moskva) , "Večer u stepi" (1912, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Neobična sinteza mrtve prirode i krajolika je slika "Jutro" (1916., Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Umjetnik još nije imao trideset godina kada su njegova djela uvrštena u izložbu izložbe ruske umjetnosti koju je 1906. organizirao S. Djagiljev u Parizu.

Rani radovi Nikolaja Nikolajeviča Sapunova (1880−1912), koji je u udrugu došao iz simbolističke skupine Plava ruža, bili su bliski estetskim načelima Svijeta umjetnosti. U duhu galantnih svečanosti 18. stoljeća, slika „Noćne svečanosti. Maskarada "(1907, Muzej ruske umjetnosti, zbirka A. Ya. Abrahamyana, Erevan). Sapunovljevi se radovi razlikuju od djela majstora Svijeta umjetnosti svojim likovnim kvalitetama i temama koje nisu vezane uz konkretne povijesne događaje. Važno mjesto u umjetnikovom radu zauzimale su slike cvijeća, u njihovom prijenosu postigao je pravu virtuoznost, u potpunosti otkrivajući svoj koloristički talent. Primjer za to je djelo "Plave hortenzije" (1907., Državna Tretjakovska galerija, Moskva), "Vaze, cvijeće i voće" (1910., Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Omiljeni motivi N. Sapunova bili su narodne fešte i fešte sa svojim tradicionalnim atributima, kao na slikama "Vrtuljak" (1908, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), "Proljeće. Maškarada" (1912, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg).

Aleksandar Jakovljevič Golovin (1863−1930) od 1899. sudjelovao je na izložbama "Svijeta umjetnosti", od 1902. - član udruge, surađivao u istoimenom časopisu. Krajem 1890-ih radio je u lončarskoj radionici Abramceva zajedno s M. Vrubelom, na čiji je prijedlog sudjelovao u oblikovanju pročelja hotela Metropol. Dizajnirao je predstave Boljšoj teatra u Moskvi, 1901. preselio se u Petrograd, od 1902. bio je glavni dekorater Carskih kazališta i savjetnik Ravnateljstva za umjetnička pitanja. Golovin je surađivao s Aleksandrinskim i Mariinskim kazalištem, stvarao portrete umjetnika, glumaca u ulogama, svečane portrete, pejzaže. U portretnom slikarstvu izoštrio je metode teatralizacije slike. Često je umjetnik nosio svoje junake u kazališne kulise i obasjavao ih svjetlom reflektora, na primjer, u "Portretu umjetnika D. Smirnova kao Chevalier des Grieux u operi Manon" J. Masseneta (1909. Državni kazališni muzej A. Bakhrushin, Moskva) ili u "Portretu F. Chaliapina kao Borisa Godunova u operi "Boris Godunov" M. Musorgskog (1912., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg). Dekorativna, šarena, sofisticirana grafička rješenja karakteristična su za radove majstora. Ornamentalni biljni motivi, koji se prema njegovim skicama, slikovitim panoima, kazališnim ukrasima, pa čak i portretima, nalaze u izobilju na keramici, bili su omiljeni u Golovinovom stvaralaštvu.

Igor Emmanuilovich Grabar (1871−1960) od 1901. - član udruge, od 1902. - sudionik izložbi Svijet umjetnosti. Bio je jedan od onih koji su 1910. godine napustili Savez ruskih umjetnika i iste godine sudjelovao u organizaciji izložbenog udruženja pod nazivom "Svijet umjetnosti". Još kao student Grabar je pisao članke i kritike o umjetnosti za poznate časopise "Niva", "Strekoza", "Svijet umjetnosti". Priroda središnje Rusije i moskovske regije bila je jedna od glavnih tema njegova slikarstva. Sva Grabarova djela ispunjena su skladom, poezijom i vedrim raspoloženjem. Spektakularno, svijetlo, teksturirano slikarstvo kombinira se s nepromjenjivom ljepotom kompozicije i boje. Grabar je nastojao uhvatiti neuhvatljivu varijabilnost "godišnjih doba". Posebno je volio zimske pejzaže: "Azura veljače" (1904, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), "Ožujski snijeg" (1904, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). U potrazi za načinima da prenese snagu svjetla i boja prirode, koristio se postignućima francuskih slikara impresionista, ali nikada nije bio izravan sljedbenik njihovog smjera. Osim pejzažnih radova, Igor Emmanuilovich stvorio je mnoge mrtve prirode. Napisao je i monografije o stvaralaštvu V. Serova i I. Repina, autobiografsku knjigu "Moj život", koja govori o umjetničkom životu Europe i Rusije s kraja 19. - početkom 20. stoljeća. Dvanaest godina - od 1913. do 1925. - Grabar je bio ravnatelj Tretjakovske galerije. Tijekom godina učinjen je golem posao na inventarizaciji galerije, popuni njezinih fondova, održavanju izložbi i izdavanju prvog znanstvenog kataloga. Zanimanje za rusku povijest, spomenike prošlosti, ikonopis povezao ga je s A. Benoisom, M. Dobužinskim, E. Lansereom, B. Kustodievom, A. Ostroumovom-Lebedevom i N. Roerichom. Grabar je autor niza monografija o ruskim umjetnicima. Postavio je sebi zadatak da obnovi slijed razvoja ruske nacionalne škole, prezentirajući rad najvećih ruskih umjetnika.

Godine 1924. održana je posljednja izložba udruge Svijet umjetnosti na kojoj su u blizini bila izložena djela Benoita, Somova, Dobužinskog, Golovina, Ostroumove-Lebedeve, Kustodijeva, Serebryakove.

U Parizu 1927. grupa ruskih emigranata pokušala je okupiti umjetnike sunarodnjake na izložbi pod nazivom "Svijet umjetnosti", u kojoj su sudjelovali bivši članovi udruge na čelu s M. Dobužinskim. Ideja o ponovnom stvaranju udruge, koja je nastala među Komitetom ruske emigracije, nije naišla na podršku čak ni kod A. Benoisa, koji je odbio sudjelovati na ovoj izložbi. Početkom 30-ih godina 20. stoljeća umjetnici svih generacija koji su emigrirali iz Rusije održavali su međusobne prijateljske odnose, te zajedno nastupali na izložbama ruske umjetnosti u Parizu, Beogradu i Bruxellesu. Ali, nažalost, Svijet umjetnosti nije postojao u suvremenom ruskom umjetničkom životu.

Knjižna grafika svijeta umjetnosti

Najpotpunije i najživlje utjelovljenje kreativnih težnji majstora peterburške udruge pronađeno je u ukrašavanju knjiga i kazališnih (opernih i baletnih) scena.

Zalaganjem umjetnika Svijeta umjetnosti likovno oblikovanje knjige dovedeno je na visoku razinu, odobrili su novo shvaćanje njezine ljepote i umijeća. Časopis Svijet umjetnosti je publikacija velikog formata, čiji su svi elementi dekoracije naslovnice i stranica usklađeni u jedinstvu stila. Elegantna kaligrafija naslova, elegancija vinjeta, mat žućkasto položeni papir, tisak u boji učinili su ga luksuznim predmetom. U kolovozu 1898. M. Yakunchikova, na zahtjev S. Diaghilev, počela je surađivati ​​sa "Svijetom umjetnosti". Izradila je naslovnicu za publikaciju: kombinacija pejzaža s uzorkom i izričaja siluete labuda naglašavala je ravnost korica i bila u savršenom skladu sa stiliziranim fontom. I premda je prvi broj izašao u dizajnu K. Korovina, kasnije su se urednici ipak vratili na crtež M. Yakunchikove.

Sva tiskana izdanja, u čijem je umjetničkom oblikovanju sudjelovao Svijet umjetnika, odlikovala su se istančanim ukusom.

Petersburgu, njegova povijest, njegov odraz u poeziji, književnosti, arhitekturi postala je glavna tema u knjižnoj grafiki A. Benoisa. Napravio je brojne ilustracije za Puškinova "Brončanog konjanika" (1916, 1921−1922, Državni ruski muzej Sankt Peterburg; Sveruski muzej A. S. Puškina, Moskva; Državni muzej likovnih umjetnosti imena A. S. Puškina, Moskva; privatne kolekcije u Moskvi i Sankt Peterburg) 7. Benoitova grafika stvorila je organsko jedinstvo s Puškinovim tekstom. Ilustracije uvoda bile su povezane s motivima umjetnosti Puškinove ere, budući da je u stihovima rekreirana slika klasično čistog grada s njegovom arhitektonskom jasnoćom linija. U sljedećim ilustracijama kompozicije dobivaju dinamiku, graciozan sklad, nestaje potjerana logika gradskog krajolika. Eugenov dvoboj s konjanikom završava dramatičnim završetkom: prijeteći valovi koji se dižu do neba, kosa kiša i trijumfalna silueta spomenika.

Slika grada postaje lajtmotiv grafičke interpretacije pjesme. Granitni nasipi, gomila palača, razmjeri trgova - na svemu leži Benoisova ljubav prema stvaranju Petra. Ali slika se ne rađa samo o lijepoj prijestolnici, već o gradu tragičnog beznađa, strašnom i nemilosrdnom.

M. Dobužinski je više puta govorio o tome koliko je bio zabrinut zbog djela Dostojevskog. U njegovim ilustracijama za "Bijele noći" (1923.) Sankt Peterburg postaje glavni lik, u skladu s tekstom djela. Male figure, gotovo otopljene u mraku ulica, naglašavale su opće lirsko raspoloženje svojstveno ovom djelu. Iako su se crno-bijeli plahti odlikovali strogom grafikom, Dobužinski je prenio sablasnu atmosferu bijele noći. Izbjegavao je ornamentiku, ali je bjelina papira bila u kontrastu s teškim mrljama tinte, stvarajući tako dekorativni efekt crteža. Grad se čini smrtno prazan, svjedok duhovne drame osobe, personificira duhovni svijet heroja. Umjetnik je emocionalnu strukturu priče Dostojevskog otkrio uz pomoć slika vlastitog djela – gradskih pejzaža.

Ivan Jakovlevič Bilibin (1876−1942) predstavnik je svijeta umjetnosti, koji se potpuno okrenuo grafici knjige. Unatoč činjenici da se Bilibinov rad izvana suprotstavlja zapadnjačkoj orijentaciji većine umjetnika svijeta umjetnosti, vrlo je primjetan utjecaj na njegovo djelo engleske grafike, francuske secesije i japanske gravure. Umjetnička djela odlikuju se ljepotom uzorkovanog crteža, izvrsnom dekorativnošću kombinacija boja, suptilnim vizualnim utjelovljenjem svijeta, kombinacijom svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor. Naglasio je ravninu stranice knjige konturnom linijom, nedostatkom rasvjete, kolorističkom jedinstvom, uvjetnom podjelom prostora na planove i kombiniranjem različitih točaka gledišta u kompoziciji. Majstor je osmislio ruske narodne priče i epove. Značajne su ilustracije Puškinovoj "Priči o caru Saltanu" (1905., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), koja je bogato nahranila Bilibinovu fantaziju. S nevjerojatnom vještinom i velikim znanjem, umjetnik je prikazao drevne nošnje i pribor na raznobojnim slikama starog ruskog života. Treba napomenuti da je 1902.-1904., prema uputama etnografskog odjela Ruskog muzeja, Bilibin putovao po Vologdskoj, Arhangelskoj, Olonečkoj i Tverskoj guberniji, prikupljajući djela narodne umjetnosti i fotografirajući spomenike drvene arhitekture. Majstor je svojim djelima uveo spomenike drevne ruske umjetnosti i seljačke umjetničke rukotvorine u sferu svjetskih umjetničkih interesa.

Godine 1901. Georgij Ivanovič Narbut (1886−1920) preselio se u Petrograd i upoznao Bilibina; uzeo ga je pod svoju zaštitu uvodeći ga u krug svijeta umjetnosti. Narbut je debitirao 1907. ilustracijama za dječje knjige koje su mu odmah donijele slavu: "Plesi, Matvey, ne štedi svoje batine" (1910.) i dvije istoimene knjige "Igračke" (1911.) bile su sjajne. uspjeh; u sva tri je vješto koristio stilizirane slike ruskih narodnih igračaka. Na tim je ilustracijama pedantan konturni crtež, suptilno obojen akvarelima, još uvijek imao tragove Bilibinovog utjecaja. U dizajnu bajki i basni Narbut je često koristio crtež silueta u kombinaciji s bojom.

Dmitrij Isidorovič Mitrohin (1883−1973) ilustrirao je nekoliko knjiga za djecu, uključujući "Malo brašno" V. Haufa (1912), "Roland štitonoša" V. Žukovskog (1913). Svaki od njih bio je uzoran u besprijekornosti grafičkog stila i jedinstvu crteža, natpisa i ornamenata.

Umjetnici svijeta umjetnosti, obnavljajući svoju tradiciju, oživjeli su ilustrativni crtež i grafički dizajn u Rusiji i stvorili dosljedan sustav oblikovanja knjiga. Majstori su svojim radom pridonijeli podizanju kulture oblikovanja knjige i utjecali na razvoj ruske grafike u prvoj četvrtini 20. stoljeća.