Umjetnost (barokna umjetnost.), Europski stil umjetnosti i arhitektura 17-18 stoljeća. U različito vrijeme, razni sadržaj je uložen u izraz "barok" - "fancy", "čudno", "sklon ekscesima". Isprva je nosio uvredljivu nijansu, implicirajući neapitsu, apsurdno (možda datira natrag u portugalsku riječ, što znači ružni biser). Trenutno se konzumira u umjetničkim povijesnim djelima kako bi se odredio stil koji je prevladao u europskoj umjetnosti između maniranosti i rokoko, odnosno od oko 1600 do početka 18. stoljeća. Od manherizmu baroka, umjetnička naslijeđena dinamika i duboka emocionalnost, a od renesanse - temeljitost i veličanstvenost: osobine oba stila su skladno spojene u jednu.

Barokni. (Knjižnica Clementum, Prag, Češka Republika).

Najkarakteristične značajke su privlačni cvjetanje i dinamizam - sastojala se od samopouzdanja i aplaub novootkrivene snage Rimokatoličke crkve. Izvan Italije, barokni stil je pokrenuo najdublje korijene u katoličkim zemljama, a na primjer, u Britaniji njegov utjecaj bio je beznačajni. Na porijedu tradicije barokne umjetnosti u slikarstvu postoje dva velika talijanska umjetnika - Caravaggio i Annibal Karrcchi, koji je stvorio najznačajniji rad u posljednjem desetljeću 16. stoljeća - prvo desetljeće 17. stoljeća.

Povijest izgleda stila

Barokni stil umjetnosti nastao je krajem 16. stoljeća u Italiji. Naslovna priča povezana je s portugalskim mornarima, koje je riječ baroci označila neispravne bisere pogrešnog oblika. Talijani su rado usvojili izraz kombinirajući ih čvrste i čudne manifestacije novog kulturnog protoka.

Pojava baroka povezana je s izumiranjem renesansne ere: odbijaju ideje o klasičnoj harmoniji i strogom svjetskom poretku, kreatori su se usredotočili na borbu uma i osjećaja. Od sada je u središtu njihove pažnje - sile elemenata, ekspresije, misticizma.

Tijekom 17-18 stoljeća, barok u arhitekturi, umjetnosti i glazbi bio je široko rasprostranjen u Europi i Americi, došao je u Rusiju. Stil procvat poklopilo se s jačanjem apsolutnih monarhija, razvojem kolonija, poboljšanjem katoličanstva. Logično je kao u urbanističkom planiranju manifestirao se s razmjerom i monumentalnošću.

Karakteristične značajke barohko

Svečani, komplicirani, bogato ukrašen stil korišten je u izgradnji urbanih palača, rezidencija, samostana. Arhitektonska rješenja sudskih arhitekata podređeni su jednoj ideji: zadiviti i diviti se.

Oblik

Glavna značajka baroka je stvaranje zakrivljenog prostora, gdje su zrakoplovi i volumeni zakrivljeni i dotjeraju jedni u druge, elipse i pravokutnici prevladavaju u planovima.

U dizajnu fasada, knjižničar se naširoko koristi kada je dio zida pokazuje malo dalje ili obrnuto plungove zajedno sa svim elementima. Ispada izmjene konveksnih i konkavnih dijelova s \u200b\u200bučinkom prostorne iluzije. Čak i izražajniji fasadni sastav čini sve vrste erkersa, kula i balkona.

Narudžba

Posebno obilježje baroknih zgrada svjesna je povreda razmjera u sustavu drevnog reda.

Dijelovi redoslijeda (baza, Antablem, Capitel) su se rasteženi, superponirani jedni drugima, uvijeni; Nekada, skladna struktura (razmjerna osoba) stječe masivnost i ritk ritma.

Vanjski i unutarnji dekor

Glavne značajke baroka također uključuju prekomjerno uređenje, što je dalo mnogo razloga za optužbe u mandrelu.

Zidovi praktički nestaju pod štukatom, slikanjem, rezbarenim panelima, skulpturama, stupovima, ogledalima. Želja za gigantizmom manifestira se u teškom namještaju, ogromnim ormarima, stepenicama. Ako kratko govorimo o baroknom, to je stil friliranja. Zbog izmjene osvijetljenih i zasjenjenih zona, prilagodljiva strana osvjetljenja majstora stvorila je optičke učinke ekspanzije prostora. Zlatne, plave, ružičaste boje pitali su svečanu atmosferu.

Komunikacija s okolnim prostorom

Naš barokni opis stila bio bi nepotpun bez naglaska na zajednicu zgrada s susjednim područjem: urbani trg, park, vrt. Bio je to progresivni trend, zgrade su se počele percipirati u jednoj cjelini s krajolikom: od sada na fontanama, skulpturalne kompozicije, slomljenim stazama i travnjacima - puni dio sastava palače.

Barokni arhitektonski elementi

• Barokna fasade su aktivno ukrašene stupcima, velikim velikim terenima, fronte u tipu.

Ornirani obrezani PlatBorks su nužno opremljeni kamentom dvorca. Prozori se izvode u obliku ovalnih, hemisfera, pravokutnih otvora. Umjesto stupaca za potporu preklapanju snopa, ograda i krovne lukove, postavite kipove karijatida i Atlanta.

• Monumentalni skulpturni pripravci su jedan od karakterističnih elemenata stila.

Poze i izraz lica mitoloških i biblijskih slika koje prenose emocionalni stres, drama zaplet, što odgovara konceptu složenog uređaja mira i ljudskih strasti.

• Tradicionalni barokni ukrasi uključuju arabeske, vijence, umivaonici, crtiće, cvjetne vaze, obilje rogova, glazbeni instrumenti.

Svaki detalj je uokviren. U snopu povijesno bliskih stilova barochko, rokoko i klasicizma, prvi je vrlo isticanje s ljubavlju zbog pretjeranog dekora. Ova značajka će pokupiti rococo, što je veći naglasak na milosti i profinjenosti.

• Jedna od značajki arhitektonskog baroka aktivna je u fasadnom dizajnu mascurns (maska \u200b\u200bu obliku ljudskog lica ili lica dogovorene životinje).

Izrađeni su od kamena i gipsa, postavljeni iznad ulaznih vrata, prozorskih otvora, lukova. Svaka maska \u200b\u200bima svoj vlastiti lik: smiren, strašan, strip. Tematske mascurnove bile su odabrane u skladu s profilom ustanove: slike božice pravde, glava lavova, na kazalištu - dramatičnim likovima, visjele su na sudu, na kazalištu - dramatičnim likovima, na crkvi - anđeli i djeca.

Barokni stil u Italiji

U svakoj od zemalja novi arhitektonski stil manifestirao se pod utjecajem političkih, društvenih i kulturnih uvjeta. U tom smislu možemo govoriti o nacionalnim vrstama baroka: talijanski, francuski, španjolski, njemački, engleski, ruski.

U svjetskoj baštini talijanski barok se smatra izvor i inspirator. Vodeću ulogu u razvoju arhitekture preuzela je Vatikan. Katolička crkva u 16. stoljeću započinje aktivnu konstrukciju hramova i katedrala, a ne toliko impresivan na ljestvici koliko veličanstvenih i emocionalno nabijenih dizajna.

Među prvom, il-jesuovom poznatom Crkvi, Dzhacomo Barotzi da Vigola projekt. U dizajnu glavne fasade se kombiniraju nekoliko narudžbi. Široko valne volute na bočnim stranama povezani su s fasadnim slojem, takva je rješenje postala shittometa za crkve ovog razdoblja.

Najveći talijanski barokni arhitekti17 stoljeća - Lorenzo Bernini, Francesco Borryni, Guvarino, Karlo Raidaldi. Područje Sv. Petra trga u Rimu je poznato po cijelom svijetu - projekt L. Bernini, gdje kolonada stvara umjetnu perspektivu i vizualno povećava veličinu katedrale.

Francuski barok

Glavne karakteristike baroka u Francuskoj pokazale su se više u unutarnjem uređenju, klasicizam dominira fasadnom završetkom.

Svijetli uzorak ovog pristupa je Palača Versailles, dizajniran Louis Levo i Jules Ardenn-Mansar. Barokna tema u dizajnu fasade ukazuje samo skulpture koje kontrastiraju oblike s izravnom geometrijom zgrade.

Veličanstveni barokni ukras prevladava u interijerima palače, osobito u dvoranama rata i svijeta, galeriji zrcala.

Francuski arhitekti povezuju barok i klasicizam u dizajnu urbanih palača, prigradskih rezidencija. Umjetnička fantazija je inferiorna od vodeće uloge strogosti oblika. Osnovni arhitekti - Jacques Lemermana, Francois Manzar, Louis Levo.

Arhitektura zaključavanja prolazi iz tradicionalnog četverokutnog u smislu utvrda na ansamblima iz središnje zgrade i bočnih krila, s pristupnim cestama i alkoholnim vrtovima. Volumeni su pojednostavljeni, fasada smanjuje broj štukature, postaje skromnija veličina - takve primjere baroka u dizajnu dvoraca u Montmorancyu, Shan, Mazon Lafitt.

Arhitektura Španjolske, Portugala i Latinske Amerike

Najočitiji smjer baroka očitovao se u djelima španjolske braće Churgerger (17-18 stoljeća), njihova kreativnost je čak primila vlastito ime - Churreecesko.

Fasade i interijeri obiluju bujnim ukrasima i prezasićeni su s detaljima: slomljenim frontima, vijencima poput vala, kovrče, vijenci, ograda. Najpoznatija građevina takvog baroka je katedrala sv. Jakova u Santiagu de Composteli.

Drugi dio španjolske arhitekture razvio se pod utjecajem talijanskih i francuskih tradicija. Karakterističan primjer je kraljevska palača u Madridu, koju je izgradila sličnost versaillesa od strane Archi iz Italije: Philippo Yuvara, Giovanni Sakketti, Francesco Sabatini. Klasično stroge fasade ovdje se kombiniraju s veličanstvenim baroknim ukrasom interijera.

Portugalske palače u baroknom stilu dio su svjetske kulturne baštine:

• Fasada Palače Rayo (projekt Andre Coasha) obilato je ukrašen štukatom, zbog raznih oblika, stvara se učinak dinamike.

• Najveća svjetska kraljevska palača Mafra ujedinjuje baziliku, Veliku knjižnicu i franjevačkog samostana.

• Palača Matesh (projekt talijanske Nikolau Rucia) ima status nacionalnog spomenika Portugala, pamljena je park s mramornim skulpturama.

Uživanje u novom svjetlu, barokni stil osvojio je pristaše od Argentine u Meksiko. Tipični primjeri su katedrali u Tasco i Mexico City, preopterećeni dekorom, s kulom hipertrofiranim kutom.

Ruski barok

U ruskom carstvu, arhitektonski stil je razvio poseban način. Uzimajući kao temelj tradicije ruske arhitekture, obogatio je u vrijeme Petra prvih zapadnoeuropskih kanona. Najviša točka pala je sredinom 18. stoljeća, kada je na Zapadu već bio odbijanje pompe u korist ozbiljnosti klasicizma.

Značajke baroknog stila u Rusiji:

• Arhitektonske planove i volumetrijske kompozicije karakteriziraju jednostavnost i jasnija struktura.
• Glavni materijal za završnu obradu fasada je gipsa s gipsanim dijelovima, a ne kamen, kao na zapadu. Stoga postoji veći naglasak na ukrasnim modeliranjem i rješenjima boja.
• Zgrade ruskog baroka su napravljene u svijetlim i kontrastnim bojama (plava, bijela, žuta, crvena, plava), obložena s pozlatom, složenim krovovima izrađene su od bijelog kositra. Kompleks stvara svečani, glavni lik.

U razvoju domaće arhitekture uobičajeno je dodijeliti nekoliko povijesnih faza.

Moskva barokna krajem 17. stoljeća

To uključuje upute koje se nazivaju imena pokrovitelja.

Karakteristične značajke baroka Naryshkinsky stila: simetrija, longline, središnjice, bijele detalje na crvenoj pozadini. Ovdje su tehnika drevne ruske drvene i kamena izgradnja s europskim gotikom, manirisom, renesansom, ujedinjeni. U ovom obliku, oblikovana je poznata višestruka crkva zagovora Blažene Djevice Marije u datotekama.

Golitsinijski smjer koristi samo barokni dekor u unutarnjem uređenju. Arhitektonska blaga - crkva znaka najsvetnijih teotokosa u Dubrovitsy.

Stroganovskiy zgrade imaju pet ključnu siluetu (tradicionalno za ruski hram). Barokna dekor Ovdje je izuzetno bogata i detaljna. Primjer je Smolensk crkva u Nizhny Novgorodu.

Petrovskoe barokna na prijelazu od 17-18 stoljeća

U Petru I, strani arhitekti rade u Rusiji, koji prenose europsko iskustvo domaćim gospodarima. Njemački Andreas Slut stvara špilju u ljetnom vrtu sv. Petersburga. Johann Gottfried Wheel, također iz Njemačke, vodio je izgradnju Menshikovljeve palače na Vasiljevskom otoku, u OranIenbaum, Strelna, Kronstadt. Postoje barokna svetkovina u projektima, ali zidovi se obavljaju zrakoplovom, bez zakrivljenih iluzija.

Prvi ruski arhitekt, koji je primio službeno obrazovanje, Mihail Grigorievich Zemtsov. Radeći u stilu ruskog baroka, osmislio je i izgradio anichkov palaču, ljetnike, park paviljons u St. Petersburgu, palači u odbijanju, sudjelovala je u izgradnji zvonika u kompleksu Petropavovsk utvrde.

Barokna arhitektura sredinom 18. stoljeća

U doba Upravnog odbora Emrice Elizabeth (1740-1750-ih) dolazi do razdoblja zrelog baroka, zove se Elizavetinsky. U ovom trenutku, B.F. Creative. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

Ojačati prestiž carske i plemenite snage osmišljen je za izgradnju monumentalnih kompleksa: palače, katedrale, samostani, zemljišne rezidencije. Apartmani Palace planiraju se na načelu Anfilat, dvorane unutar su ukrašene pozlaćenim rezbarijama, modeliranjem, ogledalima, parketom za biranje. Situacija je isključivo parada.

Dostignut apogee barokni stil u Rusiji ovog vremena povezan je s djelima Bartolomeo Francesca Rastrellija. Njegovo autorstvo pripada palači Tsarsko Sequerinsky, samostanu Smolnyja, Stroganovsky, Vorontsovsky i Winter Palas.

Arhitektonski stil baroka je postojao u ruskom stanju dugo vremena. Krajem 18. stoljeća racionalna ljepota klasicizma došla je zamijeniti luksuz i pretjeranost. Ali za to vrijeme, palača se do danas diviti razmjer ideje i veličanstvenosti ukrasa. Arhitektura Peterhofa, Tsarističkog sela i St. Petersburga je izvor inspiracije za modernog baroka, implementiran u dvoranama. Složeni oblici i izvanredna dekorativnost i dalje su cijenjeni.

Suvremeni barokni

Za ljubitelje stila pređe koje žele imati svoju modernu baroknu kuću, nudimo implementiran u arhitektonskom uredu.

Barokna, književnost- Literatura ideološkog i kulturnog pokreta, poznatog kao barokna, koja je utjecala na različite sfere duhovnog života i prevladavajućeg umjetničkog sustava.

Prijelaz iz ponovnog rođenja do baroka bio je dug i dvosmislen proces, a mnoge barokne značajke već su sazrele u manherizmu (stil kasne renesanse). Podrijetlo pojma nije sasvim jasno. Ponekad se podiže na portugalski pojam, što znači "biser bizarnog oblika", ponekad na koncept koji označava jedan od vrsta logičkog silozizma. Ne postoji konsenzus o sadržaju ovog koncepta, ostaje dvosmislenost tumačenja: definira se kao kulturna era, ali često ograničava koncept "umjetničkog stila". U domaćoj znanosti, barokno tumačenje je odobren kao kulturni smjer karakteriziran prisutnošću određenog minosozera i umjetničkog sustava.

Pojava baroka određena je novom globalnošću, krizom renesanse Mirosoznia, odbijanja njegove velike ideje o skladnom i velikom univerzalnom osobnosti. Već, na temelju toga, pojava baroka nije mogla biti povezana samo s oblicima religije ili prirode moći. U srcu istih ideja utvrdilo je suštinu baroka, došlo je do razumijevanja raznolikosti svijeta, njezine duboke kontradikcije, dramu života i svrhe osobe, donekle u određenoj mjeri na te ideje utjecaj i jačanje vjerske pretrage doba. Značajke baroka utvrđuje razlike u svjetovnost i umjetničko djelovanje brojnih predstavnika, au sadašnjem umjetničkom sustavu sužila vrlo malo slično jedni drugima umjetničke tokove.

Barokna literatura, kao i svi pokret, karakterizira tendencija složenosti oblika i želju za povećalo i pomp. U baroknoj literaturi, disharmonija svijeta i čovjeka je shvaćena, njihov tragični sukob, kao i unutarnje borbe u duši zasebne osobe. Zbog toga je vizija svijeta i čovjeka najčešće pesimističan. U isto vrijeme, barok općenito i njegova književnost posebno prožima vjeru u stvarnost duhovnog načela, veličinu Boga.

Sumnja u snazi \u200b\u200bi nepokolebljivosti svijeta dovela je do njegovog promišljanja, au kulturi baroka, srednjovjekovna doktrina o snažnu mira i čovjeka je bizarno u kombinaciji s postignućima nove znanosti. Ideje o beskonačnosti prostora doveli su do promjene korijena u viziji slike svijeta, koji stječe grandioznu svemirsku skalu. U baroknom svijetu shvaća se kao vječna i veličanstvena priroda, a osoba je beznačajna pješčanaca - u isto vrijeme se spaja s njom i protivi joj se. Čini se da se raspada u svijetu i postaje čestica podređenim zakonima svijeta i društva. U isto vrijeme, osoba u prezentaciji baroknih figura podliježe neobuzdanim strastima koje ga vode do zla.

Pretjerano utječe, ekstremno uzdizanje osjećaja, želju da se znaju postupci, elementi fikcije - sve to je bizarno hodao u svjetovnost i umjetnička praksa. Svijet u razumijevanju umjetnika doba je slomljen i zbunjen, osoba je samo patetična igračka u rukama nepristupačne snage, njegov život je lančana šansa i već je zbog toga kaos. Dakle, svijet ostaje u stanju nestabilnosti, ona je svojstvena imanentnom stanju promjene, a njegove su pravilnosti teške, ako je uopće razumljivo. Barokna kao što bi podijelio svijet: Zemlja koegzistira pokraj neba, pored uzvišenog - nizina. Za ovaj dinamičan, brzo mijenjajući svijet karakterizira ne samo nepodzivno i frekvencija, već i izvanredni intenzitet biće i jeftine strasti, spoj polarnih pojava je diplomiranje zla i veličinu dobrog. Za barok, još je karakterizirana još jedna značajka - nastojala je identificirati i sažeti zakona postojanja. Osim priznavanja tragičnosti i kontradiktorija života, barokni predstavnici smatrali su da postoji određena najviša božanska racionalnost i u svemu je skriveno značenje. Prema tome, morate prihvatiti svjetski poredak.

U ovoj kulturi, a posebno u literaturi, uz koncentraciju na problem zla i krhkosti svijeta, želja za prevladanjem krize, shvaćajući najvišu inteligenciju, kombinirajući i dobru i ljutu. Dakle, pokušaj je napravljen kako bi se uklonile kontradikcije, mjesto osobe u golemim razdobljima svemira određeno je kreativnom snagom njegovih misli i mogućnosti čuda. Bog, sa sličnim pristupom, pojavio se kao utjelovljenje ideje pravde, milosrđa i najvišeg uma.

Literate ove značajke očituje se u literaturi i vizualnim umjetnostima. Umjetnička kreativnost je bila u monumentalnosti, snažno se izražava ne samo tragični početak, već i vjerskih motiva, tema smrti i osuđen na propast. Mnogi su umjetnici bili svojstveni sumnjima, osjećaj bratstva bivanja i skepticizma. Karakterističan za obrazloženje da je osvijetljeno biće poželjno patnji na grešnom zemljištu. Ove značajke literature (i cijele barokne kulture) za dugo vremena dopuštaju tumačiti ovaj fenomen kao manifestacija protuupecije, vezati se s feudalno-katoličkom reakcijom. Sada je takva tumačenja odlučno odbačena.

U isto vrijeme, u Barochko, i prije svega u literaturi, razni stilski trendovi očito se manifestiraju, a pojedinačni tokovi bili su dovoljno daleko. Rethinking u suvremenoj književnoj kritici barokne literature (kao i sama barokna kultura) dovela je do činjenice da postoje dvije glavne stilske linije. Prije svega, literatura postaje aristokratska barokna, koja je pokazala tendenciju elitizma, stvaranju radova za "izabran". Bilo je još jedan, demokratski, tzv. "Donji" barok, koji je odražavao duhovni šok široke mase stanovništva u eri koja se razmatra. U donjem baroku je uvukao život u svim svojim tragičnim kontradikcijama, jer ovaj protok karakterizira grubost i često premlaćivanje niskošenih parcela i motiva, koji su često doveli do parodije.

Posebna važnost stječe opis: Umjetnici su nastojali prikazati detaljno i opisati ne samo kontradikcije svijeta i čovjeka, nego i nedosljednost samog ljudske prirode i čak apstraktne ideje.

Ideja varijabilnosti svijeta ostvarila je izvanrednu ekspresivnost umjetničkih fondova. Karakteristična značajka barokne literature postaje miješanje žanrova. Unutarnja kontrabilnost utvrdila je karakter slike svijeta: otkrivene su njegovi kontrasti, a asimetrija se pojavila umjesto renesansne harmonije. Podcrtana skrb na mentalno stanje otkrila je takvu značajku kao eksaltaciju osjećaja, podcrtane izrazitosti, pokazujući najdublju patnju. Za umjetnost i literaturu, barok karakterizira ograničavanje emocionalnih napetosti. Druga važna tehnika je dinamika koja je tekla iz razumijevanja varijabilnosti svijeta. Barokna literatura ne zna mir i statiku, svijet i svi njegovi elementi stalno se mijenjaju. Za nju, barok postaje tipičan za junak, koji je u stanju nesklad, mučenik duga ili časti, patnje jedva da nije glavna imovina, postoji osjećaj prljave zemaljske borbe i osjećaj propasti: a Osoba postaje igračka u rukama nepoznatog i nedostupna za razumijevanje njegove snage.

U literaturi je često moguće upoznati izražavanje straha od sudbine i nepoznatog, zabrinjavajućeg čekanja smrti, osjećaj svih zla zlobe i okrutnosti. Karakteristično je za izražavanje ideje o postojanju božanskog univerzalnog prava, a ljudska arbitrarnost je u konačnici ograničena njegovom osnivanju. Na temelju toga, dramatičan sukob se također mijenja u usporedbi s literaturom renesanse i manirizma: ne toliko se heroj bori sa svijetom kao pokušaj sudara sa životom za razumijevanje božanskog predstava. Hero se ispostavlja da se odražava, upućen na vlastiti unutarnji svijet.

Barokna literatura je inzistirala na slobodi izražavanja u kreativnosti, ona je svojstvena neobuzdanom letu fantazije. Barokna je tražila pretjeranost u svemu. Na temelju toga, podcrtana, namjerna složenost slika i jezika, povezana s željom za lijepom i utjecajem osjećaja. Jezični barok je iznimno kompliciran, neuobičajene i čak namjerne tehnike se koriste, pojavljuju se srdačnost, pa čak i poth. Osjećaj iluzije života i nepouzdanosti znanja doveo je do raširene uporabe simbola, složene metaforičnosti, dekoracije i teatralnosti, određivao je pojavu alegorija. Barokna literatura neprestano susreće istinski i imaginarni, željeni i stvarni, problem "biti ili se pojavljuje" postaje jedan od najvažnijih. Sjaj strasti doveli su do činjenice da su osjećaji gurnuli um u kulturu i umjetnosti. Konačno, barok je karakteriziran miješanjem najrazličitijih osjećaja i pojava ironije, "nema fenomena, niti tako ozbiljna ni tako tužna, tako da se ne može pretvoriti u šalu." Pesimistički svjetonazor izazvao je ne samo ironije, već i kaustično sarkazam, grotesknu i hiperbolu.

Želja da se sažeti svijet širi granice umjetničkog kreativnosti: barokna literatura, kao što je slikovna umjetnost, sama na velike ansamblima, u isto vrijeme, moguće je vidjeti trend procesa "uživanja" u čovjeku i vrlo Sama priroda, podređenost njezine volje umjetnika.

Barokna tipološka obilježja odredila je žanrov sustav koji je bio svojstven mobilnosti. Karakteristično nominacija na prvom planu, s jedne strane, roman i dramaturgija (osobito žanr tragedije), s druge strane, kompleks kultiviranja na konceptu i jeziku poezije. Pastoralna, tragikomedija, romantika (herojski, strip, filozofski) postaje dominantan. Poseban žanr je burlek - komedija, paradirajući visoke žanrove, grubo slijetanje slika, sukoba i parcelistih poteza tih predstava. Općenito, "mozaik" slika svijeta je izgrađena u svim žanrovima, a na ovoj slici došlo je do posebne uloge mašte, a nespojivi fenomeni često su kombinirani, koriste se metaforičnost i alegorija.

Barokna literatura je imala svoju nacionalnu specifičnost. U velikoj je mjeri odredila pojavu pojedinih književnih škola i tokova - marine u Italiji, concepcionizmu i kultizmu u Španjolskoj, metafizičkoj školi u Engleskoj, preciznosti, životnici u Francuskoj.

Prije svega, baroka se pojavila u tim zemljama u kojima se pojačala snaga Katoličke crkve: Italija i Španjolska.

U odnosu na literaturu Italije, možemo razgovarati o nastanku i formiranju barokne literature. Talijanski barok pronašao je izraz prije svega u poeziji. Njegov odvjetnik u Italiji postao je Jambathist Marino (1569-1625). Narkazen Napulj, živio je olujni, avanturistički život i stekao europsku slavu. Njegova minigracija bila je svojstvena fundamentalno drugačija u usporedbi s renesansnom vizijom svijeta: bio je vrlo ravnodušan u pitanjima religije, vjerovao je da se svijet sastoji od kontradikcija, koji stvaraju jedinstvo. Čovjek se rodi i osuđen je na patnju i smrt. Marino je koristio uobičajene književne oblike renesanse, prije svega, sonet, ali je ispunio još jednim sadržajem, u isto vrijeme dovelo je do traženja novih jezičnih sredstava za udaranje i omamljivanje čitatelja. Njegova je poezija koristila neočekivane metafore, usporedbe i slike. Posebni prijem - kombinacija kontradiktornih koncepata "znanstvenika neznanja" ili "bogatog prosjaka", svojstven marinu i takvom baroknom značajku, kao razumijevanje veličine svijeta prirode, želja za kombiniranjem prostora koji počinje s ljudima (Kolekcija Lira). Najveći radovi su pjesma Adonis (1623) i Masakr nevinih, I mitološke i biblijske parcele tumačili su autorica podcrtana dinamički, oni su bili komplicirani psihološkim sukobima i dramatičnim. Kao teoretičar barokni Marino promovirao je ideju jedinstva i kao svrha svih umjetnosti. Njegova je poezija pobudila školu marinizma i dobio širok odgovor na Alpe. Marino je vezao talijanske i francuske kulture, a njegov utjecaj na francusku književnost bila je takva da je testiran ne samo sljedbenici baroka u Francuskoj, nego i jednom od osnivača francuskog klasicizma F. Maleb.

Barokna dobiva posebnu važnost u Španjolskoj, gdje se barokna kultura očituje u gotovo svim područjima umjetničke kreativnosti i dotaknuo sve umjetnike. Španjolska, na 17n. Zabrinula sam se za pad, koji je bio pod autoritetom, ne toliko kralja, koliko crkava, dalo je poseban skup barokne literature: ovdje barokni ne samo vjerski, već i fanatičan karakter, aktivno manifestira želju za drugim svijet asketizam. Međutim, ovdje se osjeća utjecaj nacionalne kulture.

Španjolski barok pokazao se neobično snažnim smjerom u španjolskoj kulturi zbog posebnih umjetničkih i kulturnih odnosa Italije i Španjolske, specifičnih unutarnjih uvjeta, obilježja povijesnog puta u 16-17 stoljeća. Zlatno doba španjolske kulture pridruženo je prvenstveno iz baroka, au najvećem opsegu manifestirana je u literaturi, usredotočena na intelektualnu elitu ( cm, Španjolska literatura). Neke tehnike koriste umjetnici kasne renesanse. U španjolskoj književnosti, Barochko je pronašao izraz u poeziji, te u prozi, au drami. U španjolskoj poeziji 17. stoljeće. Barokna je dovela do dvije struje, dosadno jedni s drugima - kultizam i očuvanje. Navijači prvog se protivi odvratnom i neprihvatljivom stvarnom svijetu savršenom i lijepom svijetu stvorenom ljudskom maštom, koja se daje samo malo. Podržan kultizam okrenuo se talijanskim, tzv. "Tamni stil" za koje se karakterizira složene metafore i sintaksa, primjenjuju se na mitološki sustav. Sljedbenici konzervacije koji se koriste kao složeni jezik, a složena misao se provjerava u ovom obliku, otuda, smislenost svake riječi, stoga je igra karakteristika za conseptisti igru \u200b\u200briječi i korištenje Kalaburova. Ako je prvi pripadao Gangoru, drugi je Keshedo.

Prije toga, barok se manifestirao u radu Louis de Gongor-I-Argoth, čiji su spisi tiskani tek nakon njegove smrti ( Radi u stihovima španjolskog homera, 1627) i donio mu slavu najvećeg pjesnika Španjolskog. Najveći majstor španjolskog baroka, on je osnivač "kultizma" sa svojim znanstvenicima u latinskim riječima i složenosti oblika s vrlo jednostavnim parcelama . Poetics Gongor je odlikuje željom za multi-volumen, stil je prepun metafora i hiperbole. Ona doseže iznimnu virtuoznost, a njezine teme su obično jednostavne, ali je otkrivena iznimno komplicirana, složenost, prema pjesniku, umjetnički način jačanja utjecaja poezije čitatelju, a ne samo na njegovim osjećajima, nego iu inteligenciji. U svojim djelima ( Priča o polifem i Galatee, Sami) Stvorio je stil španjolskog baroka. Gongorova poezija je brzo stekla nove pristaše, iako je Lope de Vega bio smješten u opoziciji. Bez manje značajan za razvoj španjolske barokne prozaične baštine F.Kedo (1580-1645), koji je ostavio veliki broj satiričnih radova, koji pokazuje odvratni ružni mir, stjecanje iskrivljenog karaktera kroz korištenje grotesknog. Ovaj svijet je u stanju kretanja, fantastičnoj, iretenu i siromašnima. Dramaturg stječe određenu važnost u španjolskom baroku. Prednost baroknih majstora radila je u žanru tragedije ili drame. Značajan doprinos razvoju španjolske drame napravio je Tirso de Molina (Frey Gabriel Telte). Stvorio je oko 300 predstava (86 sačuvanih), u korist vjerskih dram (auto) i komedija morala. Majstor majstorskog razvijenog intriga, Tirsco de Molina je postao prvi autor za obradu slike Don Juana u svjetskoj književnosti. Njegov Zbor seville ili kamen gost Ne samo da je prvi razvoj ove zavjere, već se i naselio u baroknom duhu s ekstremnim naturalizmom u posljednjoj sceni. Kreativnost Tirsco de Molina, kao što je, pomaknula most od manizma do baroka, na mnogo načina na koji je otvorio način za koji se obratili školu kalderona, gradeći svoj umjetnički sustav, sintezu manherizma i baroka.

Calderon je postao klasični majstor drame baroka. U svim svojim dramema, dobro spavanje i na najmanji detalji, promišljen sastav, iznimno povećao intenzitet djelovanja, koncentrirajući ga oko jednog od likova, izražajan jezik. Njegova naslijeđe povezana je s baroknom dramom. U svom radu, pesimistični početak pronašao je svoj granični izraz, prije svega, u vjerskim i moralnim filozofskim spisima. Vertex je igra Život je sangdje je barokni svjetonazor dobio najpotpuniji izraz. Kalader je pokazao tragične kontradikcije života osobe, od kojih nema izlaza, osim žalbe Bogu. Život je prikazan kao bolna patnja, sve zemaljske prednosti su sablasne, granice stvarnog svijeta i spavanja zamagljene. Ljudske strasti Brena i samo svijest o ovoj krhkosti i daje znanje osobi.

Španjolski 17. stoljeće u literaturi je bio potpuno barokni, kao u Italiji. U određenoj mjeri će objasniti, jačati i naglašava iskustvo sve barokne Europe.

U Nizozemskoj se navodno odobrio barok, ali gotovo da nema značajke, karakteristične za Italiju i Španjolsku: težnja Bogu, vjerskom zapiši. Flamanski barok je tjelesniji i nepristojan, prožet dojmovima okolnog kućanstva ili se upućuje na kontradiktornom i složenom duhovnom svijetu čovjeka.

Mnogo dublje baroka utjecala je na njemačku kulturu i književnost. Umjetničke tehnike, barokna globalnost proširila se u Njemačkoj pod utjecajem dvaju čimbenika. 1) Atmosfera princa dvorišta je 17 stoljeća, u cijelom elitnom modu Italije. Barok je bio posljedica ukusa, potreba i osjećaja njemačkog plemstva. 2) Tragična situacija u tridesetogodišnjem ratu utjecala je na njemački barok. Zbog toga je u Njemačkoj bio aristokratski barokni zajedno s narodnim barokom (pjesnici Logau i Grijius, prozaisa Mimmelshausen). Martin Opoles postao je najveći pjesnik u Njemačkoj (1597.-1639.) i uzaludnost svih zemaljskih radosti. Njegova je poezija bila smislena, korištena metafora, utjecala je na duboku religioznost autora. Od baroka je povezao najveći njemački roman 17. stoljeće. Sileasimus H. Grimelshausen, gdje s prekrasnom moći i tragedije, patnja ljudi u ratnim godinama je zarobljen. Barokna značajke u njoj su u potpunosti odrazile. Svijet u romanu nije samo kraljevstvo zla, zbunjen je i da se promijeni, a promjene se javljaju samo na najgore. Kaos svijeta određuje svrhu čovjeka. Sudbina čovjeka je tragičan, osoba je utjelovljenje volatilnosti mira i bića. Još više, barok se manifestira u njemačkoj drami, gdje krvava tragedija i opisuje najluđe zločine. Život i ovdje izgleda kao Yudol tuge i patnje, gdje su svi ljudski poduzetnici uzaludni.

Mnogo manje barokne bio je svojstven književnosti Engleske, Francuska, Nizozemska Republika. U Francuskoj se elementi baroka jasno manifestiraju u prvoj polovici 17. stoljeća, ali nakon prednje strane baroka u francuskoj književnosti, to je prepun klasicizma, i kao rezultat toga, tzv. "Veliki stil" je stvorena. Barok u Francuskoj uzeo je takve specifične oblike da još uvijek postoje sporovi o tome je li uopće postojao tamo. Njegovi su elementi već svojstveni kreativnosti agropisa d "odsutni, koji u Tragične pjesme izrazio užas i prosvjed protiv okrutnosti okolnog svijeta iu Avanture baruna Stavite problem na "biti ili se pojaviti." U budućnosti, u francuskom baroku, gotovo u potpunosti nema priupresa, pa čak i sliku okrutnosti i tragičnosti svijeta. Gotovo barok u Francuskoj se ispostavilo prvenstveno za tako zajedničku značajku (naslijeđena od manira) kao želju za iluzijom. Francuski autori nastojali su stvoriti fikcionalni svijet daleko od grubosti i apsurda stvarne stvarnosti. Pokazalo se da je barokna literatura povezana s manirom i vraća se na Roman OD "JUUROF Astrey (1610). Postojala je preventivna literatura koja je zahtijevala maksimalnu ometanje od ukupnog nizinskog i grubog u stvarnom životu, odbijen je iz prozaične stvarnosti. Načela pastorala odobrena su u preventivnom romanu, kao i naglašenom izuzetnom kompliciranom i cvjetnom govoru. Jezik precizne literature naširoko je koristio metafore, hiperbole, antiteza i periraču. Ovaj jezik je očito utjecao Marino, posjećivao francusko dvorište. Dirigent preciznog, disfunarnog jezika bio je književni saloni. Predstavnici ovog područja uključuju, prije svega, MD Schuderi, autor Romanov Artameman ili Veliki Cyrus (1649) i Klelia, Drugi život baroka prima u vrijeme fronte, u radu takozvanih pjesnika Volnodumena, u kojima su isprepletene značajke manirizma i baroka (Sirano de Bergerac, Theil de Vio). Pjesma burleskve je široko rasprostranjena, gdje se nalazi disonancijski stil i sadržaj (uzdržani heroji na nizinskim, grubim okolnostima). Barokni trendovi manifestirali su se u dramatici prve polovice 17. stoljeća, gdje su pastoralci i tragikomediju bili triororalija, gdje su se odrazile ideje o raznolikosti i varijabilnosti i žalbe dramatičnim sukobima (a.ordi).

U Francuskoj je barok našao izraz u radu jednog od najvećih filozofa iz 17. stoljeća, misliocu i stilist B. Pascal. Izrazio je cijelu tragediju Mirosoznanijevog baroka i njegovih uzvišenih patosa u Francuskoj. Pascal - briljantan znanstvenik - naturalist - 1646. okrenuo se Jansenizma (protok u katoličanstvu, osuđenoj crkvi) i objavio niz pamfleta Provincijalna slova, 1670. godine objavljen je MisliTamo gdje je govorio o dvostrukoj prirodi osobe manifestira se i uvid na veličinu, iu nerazumnosti, koji okrivljuju kontradikciju njegove prirode. Veličinu osobe stvara njegova misao. Tlobiljivost Pascala je tragična, govori o beskonačnim prostorima svijeta, čvrsto vjeruje u izvedivost svjetskog poretka i suprotstavlja se veličini svijeta ljudske slabosti. On je onaj koji posjeduje slavnu baroknu sliku - "Čovjek je trska, ali ovo je promišljanje štapa."

U Engleskoj su se barokni trendovi očito manifestirali u kazalištu nakon Shakespearea i književnosti. Postojala je posebna opcija u kojoj se kombiniraju elementi baroka i klasicizma literature. Barokna motivi i elementi su najviše pogođeni poezija i dramaturgija. Englesko kazalište 17 V. Barokni dramatici nisu dali svijetu, koji se može usporediti sa španjolskim, pa čak iu samoj Engleskoj, njihov rad je neusporediv u svojoj ljestvici s talentima pjesnika J. Donne ili R. Bertona. U dramskim renesansnim idealima postupno se kombinira s idejama manirizma, a najnoviji dramatičar pred-revolucionarnog doba bili su usko povezani s estetikom baroka. Barokna obilježja može se naći u kasnom dramaturgiji, posebno fr.buonta i J. Fletcher, J.ford ( Slomljeno srce, Perkin Warbeck), F. Meissierger ( Duke Milansky), u pojedinačnim dramatikama ere obnove, posebno u Spasio Veneciju Thota, gdje se otkriva uzvišenost strasti, a heroji su svojstveni značajkama baroknih mučenika. U poetskoj baštini pod utjecajem baroka postojala je takozvana "metafizička škola. Njezin osnivač bio je jedan od najvećih pjesnika J. Donn ere. Za njega i njegovi sljedbenici obilježeni su tendencijom misticizma i sofisticirano izvrsnog složenog jezika. Za veću ekspresivnost paradoksalnih i spojnih slika, ne samo metafore su korišteni, već i specifična tehnika vozila (korištenje disonancija, itd.). Intelektualna složenost s unutarnjim imunitetom i dramatizmom osjećaja utvrdilo je odbacivanje društvenih pitanja i eatipturnost ove poezije. Nakon revolucije u eri restauracije, Barochko koegzistira u engleskoj književnosti, a klasicizam, često u radu pojedinih autora kombinira elemente umjetničkih sustava. To je karakteristično, na primjer, za najvažnije djelo najvećih engleskih pjesnika iz 17. stoljeća. - Izgubljen raj J. Milton. Epska pjesma Izgubio nebo (1667.) odlikuje se bez presedana erom dire raskoš i na vrijeme, te u prostoru, i na slici Sotone - Rover protiv uspostavljenog svjetskog poretka obilježila je divovska strast, zamjenik i ponos. Naglašena drama, izvanredna emocionalna ekspresivnost, alegorizam pjesme, dinamizam, raširena uporaba kontrasta i opozicija - sve te značajke Izgubljen raj Zatvorila pjesmu na barok.

Literatura Barochko je stvorio svoju estetsku i književnu teoriju, koja je generalizirala već prošireno umjetničko iskustvo. Najpoznatija djela B.Grasian Ili umjetnost sofisticiranog uma (1642) i Silidni cijev aristotel E.tesuro (1655). U potonjem, posebno, postoji iznimna uloga metafore, teatralnosti i svjetline, simbolike, sposobnost kombiniranja polarnih fenomena.

Irina Elf

Književnost:

GLenchev-Kutuzov i.N. Literatura Španjolske i Italije barokne ere.U knjizi: - romanička literatura . M., 1975.
Stein A.L. Literatura španjolskog baroka, M., 1983.
VIPper Yu.B. Barok u zapadnoeuropskoj književnosti XVII stoljeća, -U: Kreativne sudbine i povijest. M., 1990.
XVII. Stoljeće u europskom književnom razvoju, St. Petersburg, 1996.
Strana literatura Renesansa, barokna, klasicizam, M., 1998.
Povijest inozemne književnosti u XVII u, M., 1999.
Silunas V.Yu. Stil života i umjetnosti (Španjolsko kazalište manira i baroka). St. Petersburg, 2000.
Pakhsaryan n.t. Povijest inozemne književnosti XVII-XVIII., M., 2001.
Barok i klasicizam u povijesti svjetske kulture. M., 2001.
Chekalov k.a. Manherizam u francuskoj i talijanskoj književnosti, M., 2001.

Barokni (ital. Baroko - "opasan", "sklon ekscesima", luka. Perola Barroca je doslovni "biser s poitvom") - umjetnički i arhitektonski stil, smjer u europskoj umjetnosti XVII-XVIII stoljeća, središte koja je bila Italija.

Barokni stil se pojavio kao suprotnost klasicizmu i racionalizmu. Glavna ideja baroka može se smatrati odbijanjem "prirodnosti", koja postaje sinonim za divljinu. Barokna je dizajnirana da oplemenjuje, Tewer. Tijekom baroka u Versaille pojavi se prvi europski park, gdje je sve nacrtano kao liniju, drveće su obrubljene u obliku geometrijskih oblika. Barokna je veličina, pomp, kombinirajući stvarnost i iluziju, kontrast, intenzitet slika.

Povijest pojave baroka

Barokni stil je došao zamijeniti visoko preporod (renesans) u Italiji, na renesansnoj domini. U to vrijeme, Italija je iscrpljena, u kolju stranci su u tužbi, no ostaje kulturno središte Europe. Da biste dokazali svim svijetom prava na privilegiranu poziciju, trebate stil koji će naglasiti moć, bogatstvo i luksuz u isto vrijeme novac na izgradnji palača nedostajalo je. Tada se pojavio novi barokni stil, što je omogućilo iluziju moći i bogatstva da stvori tehnike slikanja, a ne prirodne skupine.

Poznate arhitektonske strukture baroka:

• Orangery San Ent Orangery San Ent
• Piazza San Pietro u Rimu Piazza San Pietro u Rimu
• Crkva Andreevsk Crkva Andreevsk
• Peterhof Peterhof

Osnovni znakovi barohko

Arhitektura baroka je karakteristična za prostorni opseg, mucifice, fluidnost složenih, obično curvilinear oblika. Često postoje raspoređeni velikih kolonada, obilje skulptura na fasadama iu interijerima, volji, veliki broj niskih, dovoljno fasada s vodom u sredini, rušio stupce i pilastere. Kupovanje stječe složene oblike, često su multi-složeni, poput katedrale sv. Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka - Atlanta, Karyatids, Mascar. Od manherizma barokna naslijedila je privlačnost neuobičajenom, nevjerojatnom, upečatljivom.

Barokni arhitekti

Carlo Maderno (Carlo Maderno; 1556-1629) jedan je od osnivača talijanskog baroka, istaknutog predstavnika baroka u Italiji. Glavno stvaranje je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603).

Giovanni Lorenzo Bernini (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680) - Veliki talijanski arhitekt i kipar, najveći predstavnik rimskog i svih talijanskih baroka. Pretpostavlja se da je njegova kreativnost standard estetike baroka. Najpoznatiji rad Berninija je Piazza San Pietro u Rimu. U romanu i filmu "Anđeli i demoni" Dan Brown Heroji rješavaju zagonetke napustile su Bernini.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771) - poznati ruski arhitekt talijanskog podrijetla, akademska arhitektura. Dva najpoznatija djela: Smolny samostanski ansambl i zimska palača sa svojim poznatim jordanskim stubištem. Poznati Kijev projekti u Rastrelli su Mariinsky palača i Crkva Andreev u Kijevu. Izgrađen po nalogu Emrice Elizabete Petrovna pod vodstvom I. F. Michirin.

U Njemačkoj, nova palača u San Sousi je izvanredan spomenik u Njemačkoj (autori - I. G. Burning, H. L. Mantter) i Ljetna palača (G. von Knobelsdorf).

Vrste izgradnje baroknog stila

Komplikacija planova karakterizira barok, način života interijera s neočekivanim prostornim i laganim učincima, obilje krivulja, plastičnih linija savijanja i površina; Jasnoća klasičnih oblika se protivi sofisticiranosti u formiranju. U arhitekturi se naširoko koristi slikanje, skulptura, obojene površine zidova.

Arhitektonski oblici Barochko naslijedili su talijansku renesansu, ali su ga nadmašili u poteškoćama, razdjelniku i slikanju. Vrlo oslobođene fasade s profiliranim strehama, s kolosalnim na nekoliko katova s \u200b\u200bstupovima, polu-kolonama i pilasterima, luksuznim kiparskim detaljima, često oklijevajući iz konveksne do konkavne, daju konstrukciju i ritam. Nijedan detalj nije neovisan, kao što je bilo tijekom renesansnog razdoblja. Sve je podložno cjelokupnoj arhitektonskoj namjeri, koja uključuje dizajn i uređenje interijera, kao i vrt i park i urbani arhitektonski medij.

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli u svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španjolska), Zwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

Barok u unutrašnjosti

Za barokni stil, miris, ponekad čak i pretjeran luksuz, iako ovaj stil zadržava tako važnu značajku klasičnog stila kao simetrije.

Slika u interijerima baroknog stila jedna je od glavnih potrebnih dominantnih. Strop ukrašen svijetlo bogatim freskom, zidovi oslikanog mramora i pozlata su česti prijemi unutarnjeg uređenja u baroknom stilu. U baroknom interijeru često se koriste kontrastne boje: na primjer, mramorni pod u šahovnom stilu gdje crno-bijele ploče izmjenjuju se u redoslijedu kontrole. Korištenje zlata i pozlata u unutrašnjosti je svugdje. Svaki kutak unutrašnjosti trebao bi biti bogato ukrašen.

Namještaj je postao prava umjetnost, njezina kuhinja i bogatstvo činilo se da su namijenjeni samo za uređenje interijera i nisu nosili utilitarnu prirodu. Stolice, sofe i fotelje su skupa, bogato obojena tkaninom, tapiserije. Kreveti su ogromni, s koildratom i teče niz prekrivača. Kabineti su također velike veličine, uređene i umetke. Ogledala su ukrašena skulpturama i štuko s uzorom povrća, često pozlaćenim. Južni orah i crno stablo Ceylon često se koristi kao materijal za namještaj.

• Bazilika Bazilika
• Suvremeni barokni Suvremeni barokni
• Suvremeni barokni Suvremeni barokni
• Modani. Modani.
• Vismara dizajn. Vismara dizajn.
• Suvremeni barokni Suvremeni barokni
• Suvremeni barokni Suvremeni barokni
• Suvremeni barokni Suvremeni barokni
• Dizajn ophelia pang. Dizajn ophelia pang.

Danas ćemo to shvatiti s najzanimljivijim umjetničkim stilom baroka. Nastanak mu je pod utjecajem dva važna događanja srednjeg vijeka. Prvo, to je promjena ideoloških ideja o svemiru i osobi koja se odnosi na epohalna znanstvena otkrića tog vremena. I drugo, s potrebom za moć da oponašaju vlastitu veličinu protiv pozadine osiromašenja materijala. I korištenje umjetničkog stila koji slavi moć plemstva i crkve, bilo je moguće usput. Ali u odnosu na pozadinu trgovačkih problema, duh slobode, senzualnosti i samozadovoljstva, kao figura i kreatora, probili su kroz stil stila.

- (Ital. Baroko je čudan, čudan, sklon ekscesima; luka. Perola Barroca - biser s vice) - karakteristike europske kulture XVII-XVIII stoljeća, čiji je centar bio Italija. Barokni stil pojavio se u XVI-XVII stoljećima u talijanskim gradovima: Rimu, Mantu, Veneciji, Firenci. Barokna era smatra se početkom trijumfalni marš "zapadna civilizacija". suprotan klasicizam i racionalizam.

U XVII. Stoljeću, Italija je izgubila ekonomsku i političku moć. Stranci su počeli ugostiti na svom području - Španjolci i francuski. Ali iscrpljena Italija nije izgubila visinu svojih pozicija - još uvijek ostaje kulturno središte Europe. Znati i Crkva je trebala da njihova snaga i dosljednost vide sve, ali zato što nije bilo novca za nove zgrade, žalili su se na umjetnost da stvore iluziju moći i bogatstva. Dakle, na teritoriju Italije, barokna se javlja.

Barokna je karakteristična za kontrast, napetost, dinamičnost slika, želje za veličinu i pomp, kako bi se kombinirala stvarnost i iluzija. Tijekom tog razdoblja, zahvaljujući otvorima Copernicusa, ideja svijeta se promijenila kao razumno i stalno jedinstvo, kao i osoba kao razumno stvorenje. Prema Pascalu, osoba je postala svjesna sebe "nešto prosjeka između svih i ništa", "oni koji uhvate samo vidljivost fenomena, ali ne može razumjeti njihove početke ili njihov kraj."

Barokni stil u slikanju karakterizira dinamizam kompozicija, "avion" i pomp oblika, aristokratske i neuobičajenosti parcela. Najkarakteristične značajke baroknog cvatnje i dinamizma. Živ primjer je kreativnost i svojim rozama osjećaja i naturalizma na slici ljudi i događanja.

Caravaggio, razmotrite najznačajniji majstor među talijanskim umjetnicima koji su nastali na kraju XVI stoljeća. Novi stil u slikanju. Njegove slike napisane u vjerskim pričama podsjećaju na realne scene s modernim životnim autorom, stvarajući kontrast vremena kasne antike i novo vrijeme. Heroji su prikazani u sumrak, od kojih su zrake svjetlosti ekspresivne geste likova, kontrastirajući njihovu karakteru.

U talijanskoj slikarstvu, barokna era razvila različite žanrove, ali uglavnom su bili alegorije, mitološki žanr. U tom smjeru, uspio sam s Pietro da Cortonom, Andrea del Pozzzo, braćom Carragechijem (Agostinom i Logovicom). Mletačka škola je postala poznata, gdje je velika popularnost primila žanr olovo ili gradskog krajolika. Najpoznatiji autor takvih djela je umjetnik.

Rubens kombinira prirodna i nadnaravna, stvarnost i fantazija, stipendiju i duhovnost u svojim platnim platnama. Osim rubana međunarodnog priznanja postignut je još jedan majstor flamanskog baroka. S radom Rubensa, novi stil je došao u Nizozemsku, gdje je pokupio. U Španjolskoj na način Karavaggio stvoren je Diego Velasquez, au Francuskoj - Nikola poussin, u Rusiji - Ivan Nikitin i Alexey antropov.

Barokni umjetnici otvorili su umjetnost novih tehnika za prostorno tumačenje obrasca u njezinoj vječno promjenjivoj vitalnoj dinamici, aktiviran je vitalni položaj. Jedinstvo života u osjetnoj tjelesnoj radosti bića, u tragičnim sukobima, temelj je lijepo u umjetnosti baroka. Idealizacija slika se kombinira s brzom dinamikom, stvarnošću - s fantazijom i vjerskim utjecajem - s podcrtanom senzualnošću.

Usko povezan s monarhijom, aristokracijom i crkvom, umjetnost baroka bila je namijenjena proslaviti i promicati svoju moć. U isto vrijeme, to odražava nove ideje o jedinstvu, beskonačnosti i raznolikosti svijeta, o njegovoj dramatičnoj složenosti i vječnoj volatilnosti, zanimanje za okoliš, u okruženje čovjeka, na prirodni element. Osoba ne čini se u središtu svemira, već višestrane osobe, sa složenim svijetom iskustava uključenim u ciklus i sukobe medija.

U Rusiji, razvoj baroka pada na prvoj polovici XVIII. Stoljeća. Ruski barok bio je slobodan od eksatacije i misticizma karakteristika katoličkih zemalja i imala je brojne nacionalne osobitosti, kao što je osjećaj ponosa za uspjeh države i naroda. U arhitekturi baroka stigla je do veličanstvenog opsega u urbanim i dvornicama sv. Petersburga, Peterhof, Tsarskoye selo. U vizualnim umjetnostima, oslobođen srednjovjekovnog vjerskog ulaska, okrenuo se svjetovnim društvenim prednostima, na sliku osobe-figura. Barokna svugdje se razvija u gracioznu lakoću rokoko stila, koegzistista i isprepletena s njom, a od 1760-ih. To je prepun klasicizma.