Tutorial: Povijest ruske kulture: XIX. Stoljeće. Ruska književnost prve polovice XIX stoljeća - znanja hipermarket
Sentimentalizam je ostao vjeran idealu regulatorne osobnosti, ali stanje njegove provedbe nije bilo "razumne" reorganizacije svijeta, već oslobađanje i poboljšanje "prirodnih" osjećaja. Junak obrazovne literature u sentimentalizmu je više individualiziran, njegov unutarnji svijet obogaćen je sposobnost suosjećanja, razumno odgovoriti na ono što se događa okolo. Podrijetlom (ili uvjerenja), sentimentalistički heroj - demokrata; Bogati duhovni svijet Burbera jedan je od glavnih otkrića i osvajanja sentimentalizma.
Najistaknutiji predstavnici sentimentalizma - James Thomson, Eduard Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Engleska), Jean Jacques Russo (Francuska), Nikolai Karamzin (Rusija).
Enciklopedic youtube.
-
1 / 5
Sentimentalizam domovine bio je Engleska. Krajem 20. stoljeća XVIII. James Thomson sa svojim pjesmama "zima" (1726.), "ljeto" (1727.), "proljeće" i "jesen", naknadno povezani u jednom i objavljenom u 1730. godini pod nazivom "sezone", promovira razvoj u engleskom čitanju javnosti ljubavi Priroda, crtež jednostavne, nesigurne ruralne krajolike, promatrajući korak po korak u različitim trenucima života i djelo poljoprivrednika i, očito, pokušavajući staviti mirno, idilično rustično okruženje iznad snažnog i razmaženog urbanog.
U 40-ih godina istog stoljeća, Thomas Gray, autor Elegije "Ruralno groblje" (jedan od najpoznatijih djela groblje), neparan "do proljeća" i drugi, poput Thomsona, pokušao je zanimati čitatelje rustikalnim Život i priroda, probudite u njima simpatije za jednostavne, neupadljive osobe sa svojim potrebama, tugama i uvjerenjima, dajući zajedno promišljenog melankoličnog karaktera u isto vrijeme.
Drugi lik je poznati Richardson romani - Pamela (), "Clarissa Garloa" (), "Sir Charles Grandina" () također su svijetli i tipični proizvod engleskog sentimentalizma. Richardson je bio potpuno neosjetljiv na ljepotu prirode i nije voljela to opisati, "ali iznijela je psihološku analizu za prvo mjesto i prisilio svoj engleski, a onda je cijela europska publika bila zainteresirana za sudbinu. \\ T heroji, osobito junakinji njegovih romana.
Lawrence Stern, autorica "Tristrama Shoren" (-) i "sentimentatorsko putovanje" (; po imenu ovog rada i najobitak je nazvan "sentimentalni") kombinirana Richardsonova osjetljivost s ljubavlju prema prirodi i nekoj vrsti humora. "Sentimentalno putovanje" sam Stern nazvao je "mirno lutanje srca u potrazi za prirodom i za sve mentalne atrakcije, sposobne nadahnjujući nas više ljubavi prema susjedu i cijelom svijetu, nego što se obično osjećamo."
Sentimentalizam u francuskoj književnosti
Odlaskom na kontinent, engleski sentimentalizam pronašao je nekoliko pripremljenih tla u Francuskoj. Apsolutno neovisno neovisno o engleskim predstavnicima ovog smjera pretpregleda AbBot ("Manon Lesko", "Cleveland") i Marivo ("Life Marianna") podučavao je francusku javnost da se diže svim dodirnim, osjetljivim, pomalo melankoličnim.
Ispod istog utjecaja, "Julia" ili "novi Eloise" Rousseau () je stvoren, koji je uvijek odgovorio poštovanjem i suosjećanjem o Richardsonu. Julia Mnogi podsjeća Clariss Garlo, Clara je njezina djevojka, gospođice Howe. Moraliziranje karaktera oba djela također ih približava između njih; No, u Romne Rousseau igra istaknutu ulogu prirode, s prekrasnim umjetnosti opisuju obale Ženevskog jezera - Veve, Clarara, Luda Juliju. Primjer Rousseau nije ostao bez imitacije; Njegov sljedbenik, Bernarden de Saint-Pierre, u svom poznatom radu "Paul i Virgini" () prenosi mjesto djelovanja u Južnu Afriku, precizno nagovještavanje najboljih spisa Shatubriak, čini njezine heroje divan par ljubavnika koji žive od urbane kulture , u bliskoj komunikaciji s prirodnim, iskrenim, osjetljivim i čistim dušama.
Sentimentalizam u ruskoj književnosti
Sentimentalizam prodiran u Rusiju u 1780-ih - ranih 1790-ih zbog prijevoda romana "Werker" I. V. Goethe, Pamela, Clarissa i Grandina S. Richardson, "Novi Eloise" J.-z. Rousseau, "Paul i Virgini" J.-a. Bernarden de Saint Pierre. Eru ruskog sentimentalizma otvorio je Nikolaj Mikhailovich Karamzin "Pisma ruskog putnika"
Njegova priča "Jadna Lisa" (1792.) je remek-djelo ruske sentimentalne proze; Od Gothev Vertera naslijedio je opću atmosferu osjetljivosti, melankolije i samoubilačkih tema.
Eseji N. M. Karamzin izazvali su veliki broj imitacije; Na početku XIX stoljeća. "Jadna Masha" pojavila se A. Izmailov (1801) i "Putovanje do podnevnog Rusije" (1802.), "Henrietta, ili trijumf obmane zbog slabosti ili zablude" Ivana Švoschinsky (1802.), brojne priče o P. P. Kamenevu ("Povijest povijesti siromašne majine, "" nesretni margarita "," prekrasna Tatyana ") i drugi.
Ivan Ivanovich Dmitriev pripadao je Karamzinskoj skupini, koji je proveo stvaranje novog poetskog jezika i fantastičan protiv arhaičnih visoko otpornih sloga i opisanih žanrova.
Sentimentalizam je obilježila ranu kreativnost Vazily Andreevich Zhukovsky. Publikacija 1802. godine, prijenos elegatovog "zemlje zemlje" T. Grey postao je fenomen u umjetničkom životu Rusije, jer je preveo pjesmu "na jezik sentimentalizma općenito, preveo žanr Elegije, a ne pojedinačni rad engleskog pjesnika, koji ima svoj poseban individualni stil "(E. etkind). Godine 1809. Zhukovsky je napisao sentimentalnu priču "Maryina Grove" u duhu N. M. Karamzin.
Engleski sentimentalizam do 1820. iscrpio sam se.
Bio je jedan od faza paneuropskog književnog razvoja, koji je završio epohu prosvjetljenja i otvorio put do romantizma.
Glavne značajke ruskog sentimentalizma
- Briga od ravnosti klasicizma,
- Podcrtani pristup subjektivnosti svijetu
- Osjećaji kulta
- Kult prirode
- Kult kongenitalne moralne čistoće, neizgovorenog,
- Odobrenje bogatog duhovnog svijeta predstavnika manjih nekretnina,
- Pažnja se posvećuje duhovnom svijetu čovjeka, na prvom mjestu postoje osjećaji, ne umu i sjajne ideje.
U slikarstvu
Smjer zapadne umjetnosti u drugoj polovici XVIII, izražavajući razočaranje u "civilizaciji", na temelju ideala "razloga" (obrazovne ideologije). Sentimentalizam proglašava osjećaj, skrovito razmišljanje, jednostavnost seoskog života "malog čovjeka". Ideolog sentimentalizma smatra J. Zh. Rousseau.
Jedna od karakterističnih značajki ruske portretne umjetnosti ovog razdoblja bila je državljanstvo. Heroji portreta više ne žive u svom zatvorenom zasebnom svijetu. Svijest biti nužna i korisna domovina, uzrokovana patriotskim porastom Patriotskog rata Domovinskog rata 1812. godine, procvat humanističke misli, koja se temeljila na poštivanju dostojanstva zasebne osobe, čekajući bliske društvene promjene obnoviti svjetsku težinu napredne osobe. Portret N.A. Klyukov, unuku A. V. Suvorov, predstavljen u dvorani, predstavljen ovom području, kopiran od strane nepoznatog gospodara s portretom I. B. Lampe, prikazujući mladu ženu u parku, daleko od konvencija sekularnog života. Razmatra publiku zamišljeno s pola želeom, sve je jednostavno i prirodnost. Sentimentalizam se protivi pravocrtnom i nepotrebno logičkom obrazloženju o prirodi ljudskog osjećaja, emocionalne percepcije, izravno i pouzdano što dovodi do razumijevanja istine. Sentimentalizam je proširio ideju čovjekovog mentalnog života, približavajući se razumijevanju svojih kontradikcija, procesu ljudskog iskustva. Na prijelazu od dva stoljeća, kreativnost N. I. argunova, darovitih serfacejca Sheremetjeva razvio. Jedan od bitnih trendova u rakovima Argunova, koji nije bio prekinut tijekom 19. stoljeća - želja konkretnog izražavanja, neusklađenosti pristupa osobi. Hall pokazuje portret grafikona N. P. Sheremetva. Donirao ga je grafikon samostana Rostov Spasitelja-Yakovlevsky, gdje je na njegovim sredstvima podignuta katedrala. Portret realne jednostavnosti izražavanja, bez ukrasa i idealizacije. Umjetnik izbjegava pisanje ruku, usredotočuje se na lice modela. Portret okus je izgrađen na izražajnosti pojedinačnih mjesta čiste boje, šarene zrakoplove. U portretnom umjetnosti u to vrijeme postoji vrsta skromnog portreta komore, u potpunosti oslobođen bilo kakvih značajki vanjske situacije, demonstrativnog ponašanja modela (portret P.a A. Babine, P. I. Mordvinova). Oni ne tvrde da su duboki psihologizam. Bavimo se samo prilično jasnom fiksacijom modela, mirno duhovno stanje. Odvojena skupina prikazana je u dvorani dječjih portreta. Oni podmiče jednostavnost i jasnoću interpretacije slike. Ako je u XVIII stoljeću najčešće djeca su prikazana s atributima mitoloških heroja u obliku Amurova, Apollonova i Dian, zatim u XIX stoljeću, umjetnici nastoje proći izravnu sliku djeteta, dječjeg skladišta. Portreti predstavljeni u hodniku, s rijetkim iznimkama dolaze iz plemenitog imanja. Ušli su u galerije manor portreta, od kojih su bili obiteljski portreti. Skupština je bila intimna uglavnom spomen-karakter i odražavao osobne vezanosti modela i njihov odnos prema precima i suvremenicima, sjećanje na koje su pokušali zadržati za potomke. Studija portretnih galerija produbljuje ideju o eri, omogućuje vam da olakšamo osjetljivu situaciju u kojoj su živjeli djela prošlosti i razumjeli brojne značajke njihovog umjetničkog jezika. Portreti daju najbogatiji materijal za proučavanje povijesti domaće kulture.
V. L. Borovikovsky, koji je prikazao mnoge njegove modele, osobito snažan utjecaj sentimentalizma, prikazujući mnoge svoje modele na pozadini engleskog parka, s mekim, senzualno ranjenim izrazom na licu. Borovikovsky je bio povezan s engleskom tradicijom kroz krug N.a. A. Lviv - A. N. Olenina. Dobro je znao tipologiju engleskog portreta, posebno, prema djelima njemačkog umjetnika A.Kaufmana, koji je bio obrazovan u Engleskoj u Engleskoj 1780. godine.
Neki utjecaj na ruske slikare imale su engleske krajobrazne igrače, na primjer, takvi majstori idealiziranog klasičnog krajolika kao što su Ja. F. Hakkert, R. Shuson, T. Šummovi, J. Forrester, S. Delon. U pejzažima F. M. Matveyev je usmjeren utjecaj "slapova" i "vrsta Tivoli". Mora.
Grafika J. Flaxmana također je bila popularna u Rusiji (ilustracije do Homera, Eshila, Dantea), koja je imala utjecaj na crteže i graviranje F. Tolstoya, a sitna plastika od Meshwooda - 1773. godine, carica je napravio britanski fantastičan za volumen naloga za " Sastanak s zelenim žabom»952 stavka s pogledom u Veliku Britaniju, koja je sada pohranjena u pustinji.
Na engleskom ukusu, provedeni su minijature G. I. Okodumuma i A. H. Ritta; U Kini je u Kini reproducirao žanr "slikovita skica načina, običaja i zabave Rusa u stotinu oslikanih crteža" (1803-1804).
Britanski umjetnici u drugoj polovici XVIII stoljeća u Rusiji rade manje od francuskog ili talijanskog jezika. Među njima, Richard Brompton, sud umjetnik Georgea III, koji je radio u St. Petersburgu 1780.-1783. stekao je najveću slavu. On pripada portretima velikih knezova Aleksandra i Konstantina Pavloviča, a princ Georg Wales, koji su postali uzorci slike nasljednika u mladosti. Slika Catherine je nedovršena bromptonom na pozadini flote bila je utjelovljena u portretu carice u hramu Minerva D. G. Leritsky.
Francuz na podrijetlu P. E. Falcone bio je student Reynoldsa i stoga je predstavljao englesku školu slikanja. Tradicionalni engleski aristokratski krajolik predstavljen u svojim djelima, uzlazno na Wang Deiku u engleskom razdoblju, nije bio široko priznat u Rusiji.
Pang Dequanove slike iz hermitage kolekcije često kopiraju, što je doprinijelo širenju kostim portretnog žanra. Modna slika u engleskom duhu stekla je više distribucije nakon povratka iz Britanije Gabriela Skorodumum, imenovao je "Kabinet Emrojarskog Veličanstva GRAGRAVER" i izabrani akademik. Zahvaljujući aktivnostima graver J. Walkera u St. Petersburgu, ugraviranim kopijama slika J. Rominija, J. Reynolds, U. Khora, distribuirani su u St. Petersburgu. U bilješkama koje je ostavio J. Walker, puno se govori o prednostima engleskog portreta, a reakcija na stečenu Ga Hlemkin i Catherine II slikanje Reynolds: "Način guste boje ... činilo se čudnim ... na njihovim (Rusi) okus bilo je previše " Međutim, kao što je u Rusiji usvojen je teoretičar. Godine 1790. godine, njegovi "govori" su prevedeni na ruski, u kojima, posebno, pravo portreta pripadaju nizu "više" slikanja slikarstva i uveo koncept "portreta u povijesnom stilu".
Klasa: 10.
Početak br. 1 "Ruska književnost prve polovice 19. stoljeća
- Rusija u prvoj polovici 19. stoljeća. Klasicizam, sentimentalizam i romantizam. Podrijetlo realizma u ruskoj književnosti u prvoj polovici 19. stoljeća. Nacionalno samoopredjeljenje ruske književnosti. T / L realizam i njegova formacija
- 1801g. -
završio je eru palače udara
- 1812
–
Dobiotički rat s Napoleonom 1825
- Decembrist ustanku na trgu Senata St. Petersburga.
- Klasicizam
- Sentimentalizam
- Romantizam
- Realizam
- A.S. Puškin. Život i kreativan način.
Kreativan način.
Datumi
Razdoblje
Raditi
Smjer
1.nac 1799-1811 2.Sarcoselse 1811-1817 "Sjećanja u Tsarističkom selu", "pjevačica", "ulijevanja učenika" učeništvo 3. Petersburg 1817-1820 ODA "Liberty", "selo", "do Chaaadaev", "Ruslan i Lyudmila" 4. Južna veza 1820-1824 "Danju je zasvijetla izaći ...", pjesme "Roma", "Kavkaski zarobljenik". romantizam 5. Mikhailovaskularni 1824-1826 "Do mora", "Sjećam se divnog trenutka ...", "Prorok", "Boris Godunov" realizam 6. Nakon reference 1826-1830 "U dubinama sibirske rude ...", "Arion", "Anchar", "Voljela sam te" realizam 7. Boldin jesen 1830
1830 "Priča o Belkinu", "mala tragedija" Realizam 8. U St. Petersburgu 1831-1833 "Jesen", pjesma "bakreni konjanik" Realizam 9. Posljednjih godina života
1834-1837 "Ponovno sam posjetio ...", "Ja sam spomenik sebi neugodan ..." realizam Značajke djela Puškina:
Sklad
ljepota
Humanizam
Patos ljubavi slobode
Naturalnost
Aktivni stav prema životu.
- Glavni motivi lyrics A.S. Puškin: Winster i filozofske tekstove, tema pjesnika i poezije, ljubavi lyrics, tema prirode. "Vječna tema" u Puškinskoj poeziji: Priroda, ljubav, prijateljstvo, kreativnost, društvo i čovjek, sloboda i neizbježnost, značenje ljudskog bića.
A. Puškin ODA "Volost" (1817)
Već sam ime nepar bio podsjetiti čitatelja na Radishchevskaya Odu "Woley", poznatih mladih na popisima. U prvim redama, Puškin definira svrhu OD - "Hit prijestolje na prijestolje." Pjesnik je pun plemenitog, uzvišenog ogorčenja, refluiranjem "tiranas svijeta", koji se ulijevaju prirodno pravo naroda na slobodu. On ohrabruje sebe da promatra zakon da su ljudi i kralj jednako subjekti. Povreda zakona je katastrofalna za državu. U uvjetima autokratske Rusije, ove ideje iz puški stekli su duboko revolucionarno značenje, jer je pjesnik osudio tiraniju vrhovne moći i zaprijetio joj neizbježnu odmazdu.
A. Puškin "u Chaadaev" (1818). Wolnolyyubie s posebnom snagom u razdoblju Svetog Peterburga manifestirao se u pjesmi "u Chaadaev", koji je napisan u žanru prijateljske poruke. Puškin ima osobnu temu, bez gubitka intimne prirode, ispunjen je dubokim javnim sadržajem. Radost života i sreće čovjek može shvatiti samo u slobodnom društvu. Stoga, u pjesmi na čelu, pomisao na ostatke je iznesena, Ministarstvo koje postaje potreba pjesničke duše. U pjesmi osjećaja Chaadaeve i Puškina, oni su ujedinjeni ("obmana nam nije dovoljna za nas ..." ", ali još uvijek postoji želja za nas ..." ", čekamo s Trewsom na nadu ... "," Naša imena će pisati! "). Njihovo prijateljstvo bilo je željno za visoke civilne sencije i misli o slobodi ljudi oplakivanja pod IGA samostalnosti. Pjesma počinje s tužnom napomenom: eusting sa životom, njezina radost, njegove se nade pokazale samo "obmanu". U sudaru sa stvarnošću sna slave, ljubavi, sloboda se često pretvara u nevjericu, sumnju. Tako je bio s Chaadaevom. Puškin podržava povjerenje u njezin prijatelj u krajnjoj pobjedi ideja koje voli slobodu, u činjenici da snovi o slavi (a on smatra Chadaidev čovjek državnog uma) nije uzaludan. Tužan ton zamjenjuje se veselim, vesela. Strastvena žeđ za "sveti vrba" ne može poraziti poteškoće borbe, niti prijeteći prepreke, niti "moć prijateljice". Nažurbano na slobodu, nestrpljivo čekajući svoje proslave izražavaju moćno bez komore pjesnika. Zato je to tako imperativ i zatvorenik ("drug, vjeruju ...") Žalba izglednika prijatelju, tako uvjerila svoj govor, kompletnu proročku predviđanju: "i na olupini samoslave će napisati naša imena ! " A. Puškin "do mora" (1824). Jedan od prvih programa lirskih radova napisanih u Mikhailovsky bio je pjesma "do mora". Puškin je požurio u njega s jugom, s morem, s romantikom, sažeo južno razdoblje svoje kreativne sudbine. More za njega je simbol slobode, simbol ogromnog slobodnog elementa, rođaka njegovog duha. Slika mora, koju je stvorio Puškin, lijepa i veličanstvena. More je prepuno skrivene snage - ona muče samo zakon ("stražarni naleti"), samo njegov hir. Može biti ljubazan i destruktivan, a njegova buka je "tužna", "pozvana". Element ne tolerira nikakvu vanjsku prisilu, iu tome je slično slobodu čovjeku ("moja duša je poželjna!") Ili jaka strast, "moćna strast je fascinirana, ostao sam na obali ... "). A. Puškin "K ***" ("Sjećam se divnog trenutka ...", 1825). Ova pjesma je remek-djelo puške lyrics (romantika na glazbu M.I. Glinka). Adresirani K. Anne Petrovna Kern. (1800-1879), p.a. P. P. P. P. P. P. P.S. (1781-1859), Radigarski seljani, Susjed Puškin u selu Mikhailvsky Phokov pokrajine. Za Puškin, ljubav je jedan od najjačih ljudskih osjećaja i najprirodnije manifestacije ljudskih odnosa. Ljubav, poput poezije, ovladavanje osobom u cijelom biću, a sve njegove unutarnje snage dolaze u pokretu. Nije slučajno da gužva ljubav i poezija - izvorne sestre. Jasno je da je pjesnik nastojao nacrtati savršenu sliku ženske ljepote. A. Puškin "Arion" (1827). Pjesma se temeljila na široko poznatoj legendi o drevnom grčkom pjevaču Arion, plovidba na brodu morem. Shippers ga je zamislio da ubije da preuzme posjed imovine koja mu pripada. Arion je zatražio dopuštenje da pjevaju prije smrti. Zatim je skočio u more. Očaran svojim pjevanjem, dupin ga je odveo na obalu. Puškin je promijenio legendu, prema kojoj su Arion i brodari neprijatelji. U svojoj pjesmi između plivača i pjevača nema neprijateljstva. U legendi i plivačima i Ariju živi. Puškin ima samo pjevač. Međutim, izgled se kombinira s alegorijskim. Puškin je dao mitološkom zavjetu prilično moderan zvuk. Pjesma je napisana 16. srpnja 1827., to jest, tri dana nakon obljetnice (13. srpnja 1826.) izvršenja deku. Puškin je ponovno sjetio njegove mladosti. Tako je Puškin ostao vjeran i whildred ideala mladih i njezine ideje o snazi \u200b\u200bpoetske riječi ("Poslanik"). Ali sada je dublja shvaćena modernost i osjetio se jasnije tragedija naprednog čovjeka u despotskoj zemlji. Puškinov vlastiti položaj također razmatra ovu tragediju u svjetlu ove tragedije. A. Puškin "jesen" (1833). Niti jedna od godina nije izazvala takvog šarma u pjesniku kao jesen. U pjesmi pjesme posvećena joj je prekrasnim linijama. Obično jesen u poeziji povezana je s raspoloženjem tuge. Povlačenje puškovog litrene prirode prikazuje kao snažnu manifestaciju života. "Listopad je došao" - to je jednostavno i jasno. Ovdje je točan pokazatelj godine i u potpuno određenom vremenu jeseni - listopad. Zatim je slika jeseni postavljena, blijedi s slikovitim i točnim detaljima. Predmet slike ("posljednje plahte s golim granama", "cesta zamrzava", "Zhurch, i dalje radi za mlin potoka") se vraća s metaforičkim ("Grove baca", "Dlowed jesen Chlad"). Puškin je pronašao istinsku ljepotu i šarm u skromnoj jesenskoj prirodi: "tužno vrijeme! Ocho šarmantan! Moja oproštajna ljepota mi je ugodna ... " A. Puškin "Ja sam spomenik meni erektivni ..." (1836). Ova pjesma datira natrag u tradiciju rimskog pjesnika Horata, autor "Ja ću imati uspravan spomenik ..." i Derzhavin u ruskim tekstovima. Međutim, puksin se povukao iz tih uzoraka. Zemljište pjesme je sudbina Puškina, smislena u odnosu na pozadinu povijesnog pokreta. Pjesma čuva tragove grobnog razmišljanja o okrutnosti stoljeća, o odnosima s kraljem i velikim krugovima, o nedostižnoj sreći slobode, da je u poeziji on, Puškin, osvojio pobjedu nad autokracijom. Pjesma je prepuna gorke predosjećajne hitne pomoći, ponosna na preziru kraljevsku moć, vjeru u moć pjesničke riječi, ogromnu ljubav prema Rusiji. U njemu - svijest o ostvarenom dugu pred ljudima. Tko daje pjesniku pravo na besmrtnost? Gheius sam vlastitu kreativnost stavlja u život "ne-ručnog spomenika", jer je on glas naroda, njegov proroka. Već u prvoj Stanzi, Puškin uvodi folklornu temu "Narodna staza ne uvlači mu ...". Poezija će biti vlasništvo ljudi: "Glasine o meni će proći kroz Rusiju ...". Riječ sloboda Uključuje političku i duhovnu slobodu, slobodu od ropstva i od imanja, vjerskih, nacionalnih i drugih predrasuda. "Grace do pala" je prvenstveno o decimacijama. Ali Puškine riječi dobile su širu adresu - radi se o tvrđavi seljaci i mučeni vojnici, te o jednostavnim urbanim ljudima. Posljednja Stanza je sažima i osobno iskustvo puški, za koje riječi pohvala, uvreda i kleveta - privremeni i dim. Nije napisao zbog "krune". Poezija je nezainteresirana ministarstvo u ime čovječanstva. Pjesnik je ostavio "ravnodušnim" hula i pohvala, jer sam bio uvjeren da muza treba strogo slijediti istinu, služiti slobodu, ljepotu, dobro i pravdu. U tome, vječna i nepromijenjena bit doista narodne umjetnosti.- Značajke Puškog lirskog heroja, ogleda se u pjesmama pjesnika duhovnog svijeta čovjeka. Savršenstvo puški. Umjetno otkriće Puškina.
- RR analiza lirskog proizvoda pjesnika.
Plan analize lirskog rada:
1. Povijest
2.Ma i žanr
3.Central Image ili Slika sustava
4. Značajke pjesničkog govora
5. Sredstva
6.compozicija
8. Sadržaj testa uzrokovan pjesmom.
(
1833). Puškin je stalno bio zainteresiran za identitet Petra 1, veliki pretvarač Rusije. Shvatio je da je Petrovskaya epoha bila strmo okretanje u povijesti svoje zemlje. Kao moćni umjetnik uvijek ima za prikazivanje okretanja ere ili povijesnih i društvenih katastrofa. Pjesma "Bakar konjanik" je velika filozofska meditacija pisca o progresivnom tijeku povijesti. Ulazak kompozita se protivi dva dijela u kojima je raspoređena zaplet "Petersburg priča". Uzvišeni patos zamjenjuje se tužnom pričom. Što su dovele transformacije Petrovsky? Je li bolje od običnog, siromašnog čovjeka? Puškin govori o povijesti siromašnog službenog Eugena, nježno zaljubljen u Parašu. Snovi Eugene o obiteljskoj sreći i osobnoj neovisnosti potpuno su legitimni, postoji mnogo za Puškin osobne, autobiografske. Ali oni se ne ostvaruju. Spontana ometanja prirode, za razliku od racionalne volje Petra, nosi smrt pacheacy i siromašnih ljudi. Vrijeme od postperskog vremena za pušku je lišeno pretvaranje energije svojstvenog ugrađenog graditelja moćnog autokratskog stanja. Puškin nosi sudar između elemenata i razumne aktivnosti Petra u društvenom filozofskom planu. Njegov osobni planinar Eugene pokušava objasniti društvene razloge. Ali on se već suprotstavlja ne Pyotr-Converter, već najizbirljiviju narudžbu za autokratije, koji se odnosi na brončanu skulpturu ("moud na brončanom konu"). Evgenija je osjetila moć Petra despotizma. I hrabro ga baca izazov. Ali spontana pobuna očajnog pojedinaca je lišena značenja. Stoga je Eugene uključen, uništen, slomljen moralno, s vjernijim razlogom. Puškin ekspresivno opisuje proslavu autokratske moći: I to je prazno
Radi i čuje
Kao da grmljavina tutnjava -
Teško zvoniti
Šokiranim pločnikom.
I, osvijetlio mjesec blijedo,
Odmahnuo je rukom u vez
Njegov jahač je bakar
Na konju za trčanje;
I za cijelu noć, ludilo je siromašna,
Gdje noga nije dodala
Iza njega svugdje, jahač bakra
S teškim kukama skakanje.
Veličina Petera - arhitekta nova država - ostaje za pražnjenje krhotina nepokolebljivi. No, progresivno značenje njegove konstrukcije pretvara se u uvjete autokratske države zbog smrti siromašnog čovjeka koji ima pravo na sreću. Iu to - jedan od kontradikcija povijesti. Moderna stvarnost Puškina nije pružila priliku riješiti sukob između državnih interesa i snova zasebnu osobnost. Osobnost je uvijek pretrpjela poraz kad su njezine potrebe i brigu došli do sudara s samoobranom. Harmonija između osobe i države nije se moglo postići na temelju nepravednog javnog sustava. ??? Je li sklad osobe i stanje moguće u današnje vrijeme? Opravdati svoj odgovor.
Detalji Kategorija: Različiti stilovi i smjerovi u umjetnosti i njihove značajke objavljene 07/31/2015 19:33 Pregleda: 8061Sentimentalizam kao umjetnički smjer nastao je u zapadnoj umjetnosti u drugoj polovici XVIII stoljeća.
U Rusiji je njegovo cvjetanje došlo do razdoblja od kraja XVIII do početka XIX stoljeća.
Vrijednost pojma
Sentimentalizam - od fr. Sentiment. Ideologija uma epoha prosvjetljenja u sentimentalizmu zamjenjuje se prioritetom osjećaja, jednostavnosti, osamljenog razmišljanja, interesa za "mali čovjek". Ideolog sentimentalizma smatra J. Zh. Rousseau.
Jean Jacques Rousseau
Glavni junak sentimentalizma postaje fizička osoba (živi u svijetu s prirodom). Samo takva osoba, prema sentimentalistima, moći će biti sretni, dobivajući unutarnju harmoniju. Osim toga, važno je podići osjećaje, tj. Prirodno je počeo čovjek. Civilizacija je ista (urbano okruženje) je neprijateljsko okruženje za ljude i iskrivljuje njegovu prirodu. Stoga, u djelima sentimentalista postoji kult privatnosti, ruralnog postojanja. Sentimentalisti su razmotrili koncepte "povijesti", "države", "društvo", "obrazovanje". Nisu bili zainteresirani za povijesnu, herojsku prošlost (kao što je bilo zainteresirano za te klasike); Dnevni dojmovi bili su suština ljudskog života za njih. Junak sentimentalizma literatura je obična osoba. Ako je čak i čovjek niskog podrijetla (sluga ili pljačkaša), onda je bogatstvo njegovog unutarnjeg svijeta više nije inferiorna, a ponekad nadilazi unutarnji svijet najviših posjeda.
Predstavnici sentimentalizma nisu odgovarali osobi s nedvosmislenom moralnom procjenom - osoba je složena i sposobna je i povišena i niska djela, ali od prirode u ljudima postoji dobar početak, a zlo je plod civilizacije. Međutim, svaka osoba uvijek ima priliku da se vrati svojoj prirodi.Razvoj sentimentalizma u umjetnosti
Sentimentalizam domovine bio je Engleska. Ali u drugoj polovici XVIII stoljeća. Postao je paneuropski fenomen. Najsrtiniji sentimentalizam očituje se na engleskom, francuskom, njemačkoj i ruskoj književnosti.
Sentimentalizam u engleskoj književnosti
James Thomson
Krajem 20. stoljeća XVIII. James Thomson napisao pjesme "zima" (1726.), "ljeto" (1727.), "proljeće" i "jesen", kasnije objavljeno pod imenom "Sezona" (1730). Ovi radovi su doprinijeli čitanju engleskog javnosti da pažljivo pogledaju na prirodnu prirodu i vide šarm idiličnog rustikalnog života, za razliku od snažnog i razmaženog urbanog. Pojavila se takozvana "groblja poezija" (Edward Jung, Thomas Gray), u kojem je misao izražena o jednakosti sve prije njegove smrti.
Thomas sivo
Ali potpuniji sentimentalizam izrazio se u žanru romana. I ovdje, prije svega, trebam pamtiti Samuel Richardson, engleski pisac i tisak, prvi engleski romanopisac. Obično je stvorio romane u epistolarnom žanru (u obliku slova).
Samuel Richardson
Glavni likovi su razmijenili dugo Frank slova, a kroz njih Richardson je čitatelja uveo u najdublji svijet njihovih misli i osjećaja. Zapamtite kako A.S. Puškin u roman "Eugene Onegin" piše o Tatyani Larini?
Bila je prerano za romane;
Svi su je zamijenili;
Zaljubila se u varanje
I Richardson i Rousseau.
Joshua Reynolds "Portret Lorenz Stern"
Laurens Stern je također bio poznat, autor Tristram Svjetiljka i sentimentalnog putovanja. "Sentimentalno putovanje" sam Stern nazvao je "mirno lutanje srca u potrazi za prirodom i za sve mentalne atrakcije, sposobne nadahnjujući nas više ljubavi prema susjedu i cijelom svijetu, nego što se obično osjećamo."
Sentimentalizam u francuskoj književnosti
Podrijetlo francuske sentimentalne proze stoji Pierre Carle de Cromble de Marvo s rimskim "životom Mariannom" i Abbot Preview s Manon Lesko.
Pretpregled
No, najviši postignući u tom smjeru bio je rad Jean-Jacques Rousseaua (1712-1778), francuskog filozofa, pisca, mislioca, muzikologa, skladatelja i botanike.
Glavna filozofska djela Rousseaua, gdje su predstavljeni njegovi javni i politički ideali, bili su "novi Eloise", "Emil" i "javni sporazum".
Rousseau je prvi put pokušao objasniti uzroke društvene nejednakosti i njegovih stavova. Vjerovao je da država nastaje kao rezultat javnog ugovora. Prema ugovoru, vrhovna moć u državi pripada cijelom narodu.
Pod utjecajem ideja Rousseaua, takve nove demokratske institucije, kao referendum, itd.
J.j. Rousseau je napravio prirodu neovisnog objekta slike. Njegova "ispovijed" (1766-1770) smatra se jednom od najokrutnijih autobiografija u svjetskoj književnosti, u kojoj je izrekao subjektivističku instalaciju sentimentalizma: umjetnički rad je način izražavanja autorovog "i". Vjerovao je da "um može biti u krivu, osjećaj - nikada."Sentimentalizam u ruskoj književnosti
V. Tropinin "Portret N.M. Karamzin "(1818)
Era ruskog su sentimentalizma započela N. M. Karamzin "slova ruskog putnika" (1791-1792).
Tada je napisana priča "jadna Lisa" (1792.), što se smatra remek-djelo ruske sentimentalne proze. Imala je veliki uspjeh od čitatelja i bio je izvor imitacije. Radovi su se pojavili sa sličnim imenima: "Jadna Masha", "nesretni margarita", itd.
Karamzinova poezija također se razvila u skladu s europskim sentimentalizmom. Pjesnik nije zainteresiran za vanjski, fizički svijet i unutarnji, duhovni svijet čovjeka. Njegove pjesme kažu "u glavnom jeziku", a ne razlog.Sentimentalizam u slikanju
Umjetnik V. L. Borovikovsky bio je posebno jak pod utjecajem sentimentalizma. U svom radu prevladava portret komore. U ženskim slikama V. L. Borovikovsky utjelovljuje ideal ljepote njegove ere i glavni zadatak sentimentalizma: prijenos unutarnjeg svijeta čovjeka.
Na dvostrukom portretu "Lizonka i Dashenka" (1794) umjetnik je prikazivao obiteljske obitelji. Očito, portret je napisan s velikom ljubavlju za modele: vidio je i meke kovrče kose i bijelog lica i svjetlosnog rumenila. Inteligentni izgled i živo neposrednost ovih običnih djevojaka - u skladu s sentimentalizmom.
U mnogim njihovim vijećem sentimentalnih portreta, V. Borovikovsky uspio je prenijeti raznolikost osjećaja i iskustava prikazanih ljudi. Na primjer, "portret od M.I. LOPUKHINA "- jedan od najpopularnijih ženskih portreta umjetničke četke.
V. Borovikovsky "Portret od M.I. Lopuška "(1797). Platno, ulje. 72 x 53,5 cm. Gallery Tretvakov (Moskva)
V. Borovikovsky je stvorio sliku žene koja nije povezana s bilo kojim javnim statusom samo je lijepa mlada žena, ali živi u skladu s prirodom. Lopukhin je prikazan na pozadini ruskog krajolika: breze debla, uha Ryea, Vasilka. Krajolik odjekuje izgled petlje: Savijanje njegove figure jede ponude, bijele breze se odražavaju u haljini, plavi kukuruzni cormowers odjeknuli su s svilenim pojasom, blagim šalovima - s bacanjem ružičastih pupova. Portret pun životne pouzdanosti, dubine osjećaja i poezije.
Ruski pjesnik Ya. Polonsky gotovo 100 godina kasnije posvećeno portretu pjesama:Odavno je prošla i ne one oči
I nema osmijeha koji je tiho izražen
Patnja - sjena ljubavi i misli - sjena tuge,
Ali njezina je ljepota Borovikovsky spasio.
Tako da dio duše nije odletio od nas,
I ovaj izgled će izgledati i to ljepotino tijelo
Na njezinu ravnodušnu potomstvo privlače,
Naučite ga voljeti, patiti, oprostiti, tišinu.
(Maria Ivanovna Lopuška umrla je prilično mlada, u dobi od 24 godine, iz Chakhotka).
V. Borovikovsky "Portret E.N. Arsenyeva "(1796). Platno, ulje. 71,5 x 56,5 cm. Državni ruski muzej (Petersburg)
Ali u ovom portretu, Ekaterina Nikolaevna Arsenyev - viša kćer, glavni general N.D. Arsenyev, učenik Društva plemenite djevojke na samostanu Smolnyja. Kasnije će postati Freillan Carica Maria Fedorovna, au portretu je prikazan okusom koketnog pastira, na slamnati šeširu - uši pšenice, u ruci - jabuka, afroditni simbol. Osjeća se da je karakter djevojčice lagan i veseo.U procesu njegovog razvoja, književnosti, i ruskog i svijeta održana je mnoge faze. Značajke književne kreativnosti, koje su se ponavljale u određenom vremenskom razdoblju i bile su karakteristične za veliki broj radova, odrediti takozvanu umjetničku metodu ili književni smjer. Povijest razvoja ruske književne kreativnosti izravno odjekuje zapadnoeuropsku umjetnost. Tokovi koji su dominirali u svjetskom klasici, prije ili kasnije odrazili su se na ruski. Ovaj članak će razmotriti glavne značajke i znakove takvog razdoblja kao sentimentalizma u ruskoj književnosti.
U kontaktu s
Nova književna struja
Sentimentalizam u literaturi pripada najznačajnijim smjerovima, nastao je u europskoj umjetnosti u XVIII stoljeću, pod utjecajem ere prosvjetljenja. Zemlja pojave sentimentalizma smatra se Engleskom. Definicija ovog smjera došlo je do francuska riječ Santimentak.koji prevodi u ruski znači "".
Ovo ime izabrano je zbog činjenice da je fokus stila pristalica posvetio unutarnjem svijetu čovjeka, njegovim osjećajima i emocijama. Optužen je od karakteristika junaka - građanstva klasicizma, čitanje Europe s oduševljenjem usvojenim novom vanom i senzualnim čovjekom prikazanim od strane sentimentalista.
U Rusiji, ovaj tečaj je došao krajem 18. stoljeća kroz umjetničke prijevode zapadnih europskih pisaca, kao što je Werker, J.ZH. Rousseau, Richardson. Taj je smjer nastao u zapadnoeuropskoj umjetnosti u XVIII. Stoljeću. U književnim djelima taj se tok očitovao osobito vedro. Prošireno je na Rusiju zahvaljujući umjetničkim prijevodima romana europskih pisaca.
Glavne značajke sentimentalizma
Rođenje nove škole propovijedanja odbijanja na svijet bio je odgovor na kreditne uzorke uma doba klasicizma, Među glavnim znakovima mogu se razlikovati sljedeće značajke sentimentalizma:
- Priroda se koristi kao pozadina da nijanse i nadopunjuju unutarnja iskustva i stanje osobe.
- Položene su temelji psihologa, autori su u prvom mjestu stavili unutarnje osjećaje zasebne osobe, njegovog odbijanja i muke.
- Jedan od vodećih tih sentimentalnih djela postaje tema smrti. Često postoji motiv samoubojstava zbog nemogućnosti rješavanja unutarnjeg sukoba junaka.
- Okruženje koje okružuje junak je sekundarno. Nema mnogo utjecaja na razvoj sukoba.
- Propaganda početna duhovna ljepota jednostavne osobe, bogatstvo njegovog unutarnjeg svijeta.
- Razumni i praktični pristup životu je inferiorni za osjetilnu percepciju.
Važno! Prav klasicizam generira potpuno suprotan sebi u duhu protok u kojem unutarnje države pojedinca previđaju, bez obzira na najniže moguće podrijetlo.
Jedinstvenost ruske verzije
U Rusiji je ova metoda zadržala svoja osnovna načela, ali u njoj postoje dvije skupine. Jedan je predstavljao reakciju gleda na kmetstvo. Voditelji autora koji ulaze u njega, prikazane tvrđave seljaci vrlo sretni i zadovoljni svojom sudbinom. Predstavnici ovog područja - PI Shalikov i n.i. Ilyin.Druga skupina je imala progresivniji pogled na seljake. Ona je postala glavna pokretačka snaga u razvoju književnosti. Glavni predstavnici sentimentalizma u Rusiji - N. Karamzin, M. Muravyev i N. Kutuzov.
Sentimentalni smjer u ruskim radovima proslavio je patrijarhalni način života, oštro kritiziran I naglasio visoku razinu duhovnosti među niskim razredima predstavnika. Pokušao je kroz utjecaj na duhovnost i unutarnje osjećaje kako bi naučio čitatelja nečemu. Ruska verzija ovog smjera izvršila je obrazovnu funkciju.
Predstavnici novog književnog smjera
Nakon što je došao u Rusiju na kraju XVIII stoljeća, novi je tečaj pronašao mnogo pristalica. Nikolai Mikhailovich Karamzin može se nazvati najslikovitijim sljedbenika. On je onaj koji se smatra operatorom ere književnosti osjećaja.U svom romanu, "Pisma ruskog putnika" koristio je omiljeni žanr sentimentalista - putničke bilješke. Ovaj žanr je dopustio da pokaže sve što je autor vidio tijekom svog putovanja, kroz vlastitu percepciju.
Osim Karamzin, vrlo svijetli predstavnici ovog toka u Rusiji - n.i. Dmitreev, m.n. Muravyev, A.N. Radishchev, V.i. Lukin. U jednom trenutku ova skupina pripadao je V.u Žukovskom s nekim od njegovih najstarijih vođa.
Važno! N.m. Karamzin se smatra najupečatljivijim predstavnikom i osnivačem sentimentalnih ideja u Rusiji. Njegova kreativnost izazvala je mnogo imitacija ("jadni Masha" A.E. E. Izmailov, G.P. Kamenava "Lijepa Tatyana", itd.).
Primjeri i teme radova
Novi književni protok unaprijed određuje novi stav prema prirodi: ne postaje samo mjesto djelovanja, protiv pozadine razvijanja događaja i stječe vrlo važnu funkciju - zadovoljiti osjećaje, emocije i unutarnja iskustva likova.
Glavna tema radova bila je na slici lijepog i skladnog postojanja osobe u svijetu prirode i deinstacionalistika razmaženog ponašanja aristokratskog sloja.
Primjeri djela suntimentalista u Rusiji:
- "Pisma ruskog putnika" N.M. Karamzin;
- "" N.M. Karamzin;
- "Natalia, Boyarkaya kći" N.M. Karamzin;
- "Maryina Grove" V. A. Zhukovsky;
- "Putovanje iz St. Petersburga do Moskve" A.N. Radishchev;
- "Putovanje kroz Krim i Bessarabia" P. Sumarokova;
- "Henrietta" I. Svoschinsky.
"Putovanje iz St. Petersburga do Moskve" A.N. Radishchev
Žanrovi
Emocionalna i senzualna percepcija svijeta prisiljena koristiti nove književne žanrove i vokabulara uzvišenog oblika, koji odgovara ideološkom opterećenju. Naglasak na činjenici da bi u osobi prevladavala prirodna načela i da je najbolje stanište prirodno, unaprijed određeno glavne žanrove sentimentalizma u literaturi. Elegy, dnevnik, psihološka drama, pisma, psihološka priča, Putovanje, pastoralni, psihološki roman, memoari postali su temelj rada "senzualnih" autora.
Važno! Preduvjet za apsolutne sreće sentimentalisti smatraju vrlinom i visokom duhovnošću koja bi trebala biti prirodno prisutna u osobi.
Heroji
Ako za prethodnika ovog smjera, klasicizam, slika junaka građana, osobu čije su akcije podređene umu, novi stil u tom pogledu napravio je revoluciju u tom pogledu. Nije državljanstvo i um dolazi do izražaja i unutarnjeg stanja osobe, njegova psihološka pozadina. Osjećaji i prirodnost podignuti u kultu apsolutno otkrivanje skrivenih osjećaja i misli čovjeka, Svaka slika junaka postala je jedinstvena i jedinstvena. Slika takve osobe postaje najvažniji cilj ovog protoka.
U svakom proizvodu sentimentalističkog pisca, možete pronaći suptilnu osjetljivu prirodu koja se suočava s okrutnošću okolnog svijeta.
Sljedeće značajke slike glavnog znaka u sentimentalizmu razlikuju se:
- Jasna razlika pozitivnih i negativnih heroja. Prva skupina pokazuje izravne iskrene osjećaje, a drugi je sebični lažljivci koji su izgubili prirodno podrijetlo. No, unatoč tome, autori ove škole zadržavaju vjeru u činjenicu da se osoba može vratiti u istinsku prirodnost i postati pozitivan karakter.
- Slika junaka protivnika (NERF i zemljoposjednik), čija sukob jasno pokazuje superiornost najniže klase.
- Autor izbjegava slike određenih osoba s konkretnom sudbinom. Često su prototipovi junaka u knjizi stvarni ljudi.
Tvrđava i zemljoposjednici
Slika autora
Autor igra veliku ulogu u sentimentalnim djelima. On otvoreno pokazuje svoj stav prema herojima i njihovim postupcima. Glavni zadatak suočen s piscem je dati priliku pune emocije heroja, Njegovo suosjećanje za njih i njihove postupke. Taj se zadatak provodi pozivom na suosjećanje.
Značajke vokabulara
Za jezik sentimentalnog smjera, to je karakteristično za prisutnost zajedničkih lirskih odstupanja u kojima autor daje svoju procjenu opisanu na cijevima rada. Retorička pitanja, žalbe i usklinjivanja pomažu mu organizirati desne akcente i skrenuti pozornost čitatelja na važne trenutke. Najčešće u takvim djelima prevladava izražajni vokabular pomoću integralnih izraza, Poznavanje s literaturom postaje moguće za sve slojeve. To ga dovodi na novu razinu.
Sentimentalizam kao književni smjer
Sentimentalizam
Izlaz
Novi književni smjer potpuno se nadživio kraj XIX stoljeća. No, očekujući relativno kratko vrijeme, sentimentalizam je postao neka vrsta guranja, što je pomoglo svim umjetnostima i literaturom posebno, da napravi ogroman korak naprijed. Klasicizam, koji je gurnuo kreativnost sa svojim zakonima, ostao u prošlosti. Novi tečaj postao je neka vrsta pripreme svjetske književnosti za romantizam, na rad A.S. Puškin i M.Yu. Lermontov.
Sentimentalizam je tijek umjetnosti i književnosti, koji je bio široko distribuiran nakon klasicizma. Ako je kult uma dominirao klasicizam, tada kult duše dolazi na prvo mjesto. Autori radova napisanih u duhu sentimentalizma privlače percepciju čitatelja, pokušavajući probuditi određene emocije i osjećaje koji koriste rad.
Sentimentalizam nastao je u zapadnoj Europi početkom 18. stoljeća. U Rusiju je ovaj smjer došao samo do kraja stoljeća i preuzeo dominantan položaj početkom 19. stoljeća.
Novi smjer u literaturi pokazuje apsolutno nove značajke:
- Autori djela glavne uloge uklanjaju se osjećajima. Najvažnija kvaliteta osobnosti smatra se suosjećanjem i suosjećanjem.
- Ako je u klasicizmu glavni likovi uglavnom plemići i bogati ljudi, zatim u sentimentalizmu obični ljudi. Autori djela epohe sentimentalizma promiču ideju da unutarnji svijet osobe ne ovisi o svom društvenom statusu.
- Slagi sentimentalizma napisao je o temeljnim ljudskim vrijednostima: ljubav, prijateljstvo, ljubaznost, suosjećanje
- Autori ovog smjera vidjeli su svoje pozivanje na konzole običnih ljudi slomljenih deprivacijom, nevolje i novcem, i otvoriti svoje duše prema vrlini.
Sentimentalizam u Rusiji
Sentimentalizam u našoj zemlji imao je dvije struje:
- Plemeniti. Taj je smjer bio prilično odani. Govoreći o osjećajima i ljudskoj duši, autori nisu promovirali ukidanje kmetstva. Kao dio ovog smjera napisan je poznati rad Karamzinskog "siromašne lise". Osnova priče postala je sukob klase. Kao rezultat toga, autor imenuje ljudski čimbenik naprijed, a tek nakon kasnije pogleda društvene razlike. Ipak, priča ne protestira protiv reda stvari koje postoje u društvu.
- Revolucionarni.Za razliku od "plemenite sentimentalizma", djela revolucionarnog protoka promicali su eliminaciju kmetstva. Stavili su osobu s njegovim pravom na slobodan život i sretan postojanje.
Sentimentalizam, za razliku od klasicizma, nije imao jasne kanonove pisanja djela. Zato su autori koji rade u tom smjeru stvorili nove književne žanrove, a također ih vješto pomiješali kao dio jednog rada.
(Sentimentalizam u proizvodu Radishchev "putuje iz St. Petersburga do Moskve")
Ruski sentimentalizam je poseban smjer koji je zbog kulturnih i povijesnih obilježja Rusije razlikovan iz istog smjera u Europi. Kao glavne razlikovne značajke ruskog sentimentalizma, mogu se nazvati sljedeće: prisutnost konzervativnih stavova o društvenoj strukturi i sklonosti prosvjetljenosti, poučavanju, poučavanju.
Razvoj sentimentalizma u Rusiji može se podijeliti u 4 faze, od kojih se nastupa u 18. stoljeću.
XVIII. Stoljeće
- Stadim
Godine 1760-1765, časopisi "koristan miscelenus" počeo je izlaziti u Rusiju, "slobodni satovi", koji se okupili oko sebe skupina talentiranih pjesnika na čelu s Heraskovom. Vjeruje se da je Hranskov koji je obilježio početak ruskog sentimentalizma.
U radu pjesnika tog razdoblja, priroda i osjetljivost počinju djelovati kao kriteriji društvenih vrijednosti. Autori se usredotočuju na zasebnu osobu i njegovu dušu.
- Faza II (od 1776.)
Za to razdoblje, procvat kreativnosti Muravyeve. Muravyov posvećuje veliku pozornost duši čovjeka, njegovim osjećajima.
Važan događaj druge faze bio je prinos stripova "Rosana i Ljubav" Nikolev. Bilo je to u ovom žanru da su brojna djela ruskih sentimentalista naknadno napisana. Temelj tih djela postavljena je sukob između stanodavca arbitrarnosti i nemoćnog postojanja kmeta. Štoviše, duhovni svijet seljaka često se otkriva kao bogatiji i bogatiji od unutarnjeg svijeta bogatih zemljoposjednika.
- III stupanj (kraj 18. stoljeća)
()
Ovo se razdoblje smatra najplodnijim za ruski sentimentalizam. U ovom trenutku stvara svoja slavna djela Karamzin. Časopisi se pojavljuju, u kojima se promoviraju vrijednosti i ideali sentimentalista.
Xix stoljeća
- IV stupanj (početkom 19. stoljeća)
Kriza faza za ruski sentimentalizam. U smjeru postupno gubi svoju popularnost i relevantnost u društvu. Mnogi moderni povjesničari i književni kritičari vjeruju da je sentimentalizam postao prolazni prijelazni stupanj od klasicizma do romantizma. Sentimentalizam kao književni smjer brzo se iscrpio, međutim, smjer je otvorio put do daljnjeg razvoja svjetske literature.
Sentimentalizam u inozemnoj literaturi
Rodno mjesto sentimentalizma kao književnog smjera smatra se Engleskom. Polazna točka može se nazvati rad "Sezona" Thomsona. Ova zbirka pjesama otkriva ljepotu i sjaj okolne prirode za čitatelja. Autor pokušava svojim opisima nazvati određene osjećaje od čitatelja, usaditi ljubav prema nevjerojatnim ljepotama okolnog svijeta.
Nakon što je Thomson u sličnom stilu počeo pisati Thomas Gray. U svojim djelima je također posvetio veliku pozornost opisu prirodnih krajolika, kao i razmišljanja o teškom životu običnih seljaka. Važne figure ovog područja u Engleskoj bili su Lorens Stern i Samuel Richardson.
Razvoj sentimentalizma u francuskoj književnosti povezan je s imenima Jean Jacques Russo i Jacques de Saint Pierre. Osobitost francuskih sentimentalista bila je da su opisali osjećaje i iskustva svojih junaka na pozadini prekrasnih prirodnih krajolika: parkova, jezera, šuma.
Europski sentimentalizam kao književni smjer brzo se iscrpio, međutim, smjer je otvorio put do daljnjeg razvoja svjetske literature.