Smrti koji su postali poznatiji od njihovih vlasnika. Poznati kmski kućni kazališta za kmetstvo

Materijal iz ungreksije

Kazalište tvrđave nastala je u Rusiji u drugoj polovici XVIII. Stoljeća, kada je noranousono imanje dobilo od Katarine II neograničene moći nad seljacima, zemljištem, palačama, imanja, tisuće tuš tvrđave.

Glumci tvrđave nisu bili izuzeti od svojih uobičajenih dužnosti: oni su radili ujutro na terenu, u kuhinji, u dvorištu stoke, a navečer bi trebali "predstavljati" na kazalištu. Poraženi umjetnici bili su strogo kažnjeni. I unatoč svemu, priča je zadržala imena nepodmirenih tvrđavih aktera, istinitih talenata za nas. Među njima su T. V. Granatova (Shikov), P. I. Zhemchova (Kovaleva), Glazbenici S.A. Degtarev, G. Ya. Lomakin, instrumentalni majstor I. A. Batov i drugi.

Trinaestogodišnja djevojka odigrala ulogu Louisea u operi "Runling Soldier" mladu kći kovaka Parašu Kovalev, bezvremenski i osvajali publiku Sheremetev kazališta. Ona je, biser Sheremetevske trupe, pritisnuo pseudonim bisere. Imala je divan glas (lirska sopran) i veliki dramatičan talent. Među njezinim najboljim ulogama - Eliana u Opera A. Gretri "Samutors 'brakovi". PECHECHUGOV'S Tvrđava parashine postala je Sheremeteva. Ali uskoro je umrla od Chatheka.

Radno vrijeme ukrašavanja kazališnih zgrada na posjedovima SheremetEVY Sheremetov i Ostankino natječu se s Kazalom Hermitage of Catherine II i najboljih kazališta Europe. Sheremetejeve utvrde proučavane su od najboljih glumaca tog vremena - I. A. Dmitrevsky, S. N. i E. S. Sandunovy, P. A. Plavilyzikov.

Tvrđave su se međusobno razlikovale i sastav trupe i repertoar. Ako je Sheremetev uglavnom dao operu, uglavnom zapadnoeuropske, tadašnje kazališta Yusupova u Moskvi i imanje Arkhangelsk stavljaju balete i postojala je snažna baletna skupina koja je studirala na poznatom moskovskom plesačicom igelom.

Dramatične nastupe stavljene su u kazališta A. R. Vorontsov u Alabukhu i Andreevsky u blizini Moskve. Prijatelj A. N. Radishcheva A. R. Vorontsov bio je prosvijetljeni čovjek svog vremena. Njegove tvrđave umjetnici dobili su plaću, a to je jedino kazalište u kojem je dostojanstvo tvrđave nije poniženo, gdje su kazne kazne otkazane. Na mjestu kazališta Vorontsova, Dmitrij Samozvana, A. P. Sumarowov, "Brigadier" i "Lady" Dmitrija I. Foonvizin, komedija Moliere.

Tragična, nemoćna sudbina umjetnika serfa zabrinula je najbolje ruske pisce. Gospođa Shchepkin, koji je započeo svoje aktivnosti tvrđave glumca, predložio je parcelu AI Henzu na priču o četrdeset lopovima, govoreći o brutalnim nrarima Kamenskog kazališta u Orelu, o smrti talentirane glumice Kuzminovine, nazvane u priči o tome aneta. Uz zapanjujući moć, patnju i tuga tvrđave Tvrđave Lyuba i kazališnih frizera Arkadij u priči "Tuppean umjetnik".

Tvrđava kazališta su doprinijeli formiranju provincijske scene u Rusiji - u Nizhnyju Novgorodu (sada ogorčeni), Orel, Penza, Kazan, Kharkov i drugi gradovi, rasprostranjena kazališna umjetnost, odobrenje u njemu realni demokratski smjer.

Naši suvremenici, fan apartmani u izvođačima u blockbusterima i televizijskoj seriji, teško je zamisliti da je nakon struke umjetnika bio težak, subanski i neplaćeni rad. O starošću istog opterećenja, osjetio se na ramenima najviše ovisne profesije, u "home" kazalištima tvrđave Rusije i dalje će ići dalje.

Kada su postojale "tvrđave kazališta"?

"Forture", često se zove "dom", kazalište je postojalo gotovo jedan i pol stoljeće. Korijeni fenomena idu u Petrovsky puta kada su aktivno uključeni novi oblici zabave. Dakle, jedan od ruskih istraživača istraživača Tatiana Dynernik naziva datum rođenja fenomena - Dan vjenčanja Kraljice Catherine II, kada je glumac postao "audizat duša". I dokaz pokazuje izvadak iz sjećanja suvremenog, opisujući dan 15. studenog 1722. godine, s obzirom na zapovijedi vojvotkice Mecklenburg jedan od onih koji su pogodili glumce kazniti dvjema stotinama bataloških štrajkova koji se koriste u odnosu na Serfs. Završetak ere dokazuje dokument iz 1844. godine na sastanku Odbora o uređaju "Estates of Yard ljudi", u kojima je Nicholas izrazio mišljenje da je tvrđava "kazališne trupe, orkestri, itd., Sada svugdje gotovo gotovo. izneseni ili izlaz. U St. Petersburgu, kao što znam, to je već samo u Yusupovi i Sheremetyev; U potonjem, međutim, ne želi okusiti, nego zato što ne zna gdje treba ići s tim ljudima. "

Kazalište tvrđava u Kuskovu

Što je ovaj fenomen?

Kazalište kmeta za eminentne obitelji bilo je imovine, koje su uspjeli imati vlasništvo za svrhe zabave i trgovine. Plakat je bio ispunjen operom pisanjem, baletima, komisima i dramom. I ideja se pokazala kao dio grada, a ne dvorac života. Do početka XIX stoljeća, u Rusiji, 155 timova nalazilo se na posjedovima, a 103 u gradskim palačama: u Moskvi - 53, St. Petersburg - 27, iu drugim gradovima - 23. Domaćini su tako postavili znatne napore da su njihove "kućne radosti" činile kao "Metropolitan".

Važno je napomenuti zasebno da se subvencija takvih timova smatralo luksuzom i podrazumijeva značajnu potrošnju, s obzirom na to što bi samo vlasnici vrlo velikih država mogli dopustiti takvoj balu.

Teatar tvrđave Sheremetev u kući fontane

Najpoznatija kazališta tvrđava

* Princ g.a.potemkin u tauridnoj palači (teže str., Kuća 47, St. Petersburg),
* U palači Yusupov na pranje, kuća 94 (St. Petersburg),
* U palači Naryshkina-Shuvalov na Fontanki, Kuća 21 (St. Petersburg),
* Nasljednik prijestolja Pavela Petrovića (dvorac u selu Pavlovskoye),
* Broj b.p. Sheremeteva u kući za fontanu - 34 (St. Petersburg),
* Prince N. B. Yusupova (u blizini Moskovskog sela ArkhangelsKoe),
* Opći S. S. Abrakssina (Olgovo),
* Grofice D. P. SLYTYKOVA (MARFINO),
* "Napoleonsko kazalište" P.A. Poznyakova u kući u Nikitskaya (Moskva), itd.

Kazalište tvrđave Sunzago u selu Arkhangelsk

Tko je odveden u umjetnike?

Pokazalo se da je djelovanje bilo teško za hrpu, lutala, bila je često privremena. Osoblje izvođača bilo je regrutirano od kriterija prema glavnom kriteriju - podnositelj zahtjeva mora biti "vidljivo", u smislu, lijepo presavijeni, da ima državnu figuru. Prema dekretu Sheremetyeve, izvođač domaćih kazališnih predstava preuzeli su iz djevojčica-siročadi 15-16 godina, "Lice i korpusa nisu oštećeni i traže i traže." Međutim, često se često poštivao samo prvi zahtjev, zašto su se većina umjetnika bila slabo obrazovana. Dakle, u ShereMetyev pismu, jedan od učitelja deklamacije u kući grofa, poznati glumac Ivan Dmitrevski istaknuo je učenik na nevjerojatno niskoj razini ruskog jezika, bez kojih je "glumac dobar biti vrlo težak."

Kako je proba?

S obzirom na činjenicu da su kompetentni kmeli nisu mogli priuštiti, odabrani izvođači su mučeni učenjem uloga "iz glasovanja" i besmislene probe koje se održavaju čak i noću.

Spasiteljsko kazalište N.A. Durasova u Lublinu

Što ste još učili?

Vještina glumca, deklamacije, pjevanja, glazbe, pravopisa, povijesti književnosti, stranih jezika, opći tijek prirodnih znanosti. Da biste to učinili, mladi ljudi koji su sposobni za učenje dobivaju se u trupe.

Gdje su glumci živjeli?

Nestalni ljudi umjetnika živjeli su izolirani, u odvojenim omotima, negdje na dvorištima, "daleko od oka", ali pod bližem pristupu stroge kontrole i vojske discipline.

« Ništa za raditi, - kaže jedan vlasnik Theatre u A. I. Herzenu - nalog u našem poslovanju - polovica uspjeha; Oslabiti koliko ulaza - nevolje: umjetnici - nemirni ljudi. Znaš, može biti da Francuzi kažu: Lakše vojska je upravljati cijelom vojskom, a ne na trupe glumaca».

Južni Sheremetev country kazalište u Ostankinu

Koliko su umjetnici tvrđave dobili?

S obzirom da je "host" strana preuzela "potpunu subvenciju", tj. Troškovi smještaja, smještaja i hrane, umjetnik nije ništa dobio. Samo su dobro vjerni plemići poticali i darovi, ali se smatralo velikom rijetkomom.

Poseban slučaj je kućno kino grofa Sheremetyeve, gdje su glumci napravili plaću od 10 do 60 rubalja godišnje. Toliko može dobiti iskusnog karikatora ili pomoćnika. Grafikon za sve Chelyadi uspostavio je tri razine plaće: "niska", tj. Dotacija je odgovarala najnižoj stopi, zatim "Vikendica protiv Lakeev", tj. jednaka lakima i "vrhovnom vikendici", koja je odredila povlašteni status uključenog u kazalište.

Nepoznati umjetnik serfa. Palača u Maryini. 1816.

Koje su kazne primijenjene?

Podržao je teška pravila discipline teških kazni za bilo kakve kršenja i vezove. Nikolay Leskov u Novella "Glupi umjetnik" opisao je nekoliko realnih primjera županijske tiranije domaćina u provinciji Oryol, grof Sergej Kamensky, koji je bio nevjerojatno okrutan prema kgnetima. Broj osobno radio kao blagajnik i prodao karte. Osim zabave, gosti su primili poslastice u obliku prijevare od marshmallow, uroin jabuka i meda. Svi komentari na igru, broj zabilježeni i desno tijekom intermisije otišli su za scene, gdje su posebno kuhani maramici proveli naselja s ne-bolnim izvođačima tako teškim da su njihovi krikovi došli do sofisticirane rasprave počasnih gostiju.

Međutim, kazne u obliku tjelesnih defekata često su se primjenjivali samo na muškarce. Žene su slijedili drugačiju sudbinu. Tako je, na primjer, grof Sheremetev bio navika naviku zaboravljanja rupčića tijekom puzanja završena glumica, koja se iznenada prisjećala noću, neočekivano posjetila djevojčine spavaće sobe, što bi se radije vratilo u velikom broju ekstramaritalnog potomstva.

U isto vrijeme, on je brutalno kažnjen za bilo kakve kršenja "pristojnih pravila". Tako je, na primjer, student njegovog kućnog kina Belyaev nekako krenuo za obuku u Sandunovoj glumskoj kući u jednom Britaniku s učenikom Travina. Graf je srušio svoju strastvenu ljutnju na glavu oboje, ogorčen zbog činjenice da je "djevojka otišla s besposlenim", nakon čega su bili ozbiljno kažnjeni.

Tvrđava Landlord N.N.demidova, veliki ruski glumac Stepan Mochalov (1775-1823)

Što se glumci najviše boje?

Brojne legende o zastrašujućim incidentima, koje su popraćene kaznom umjetnika za njihove pokrajine. Dakle, na primjer, tijekom iste scene na igrajući imaginarnog čudovišta, glumac je napao psa koji je razbio umjetnika na komade. Vlasnik kuće zabranio su svima da ometaju, dajući "počinjenje slučaja", nakon čega je naredila da objesi udarac i pošalje umjetnika.

Kao što je I.ansenyev opisuje, čudna je navika bila na broju NB Yusupova, nakon završetka prezentacije zabavljala njegovu moskovsku goste zbog činjenice da je i sam izašao u svijetloplavu haljinu s uplašenom pericom s pigtailom, a Keesradalet bio je u "prirodnom obliku". Još jedan primjer koliko često "kućno kino" provodi ideju vlasnika zabave, koja je nedostajala.

Fragment ikona "Zastrašujući sud"

Što je potaknuo pravi talent?

Osim vrijednih darova i gotovinskih premija, promjena prezimena smatrana posebnom milošću. Na primjer, nakon prolaska lekcije deklamacije slavnog glumca Ivan Dmitrevsky, mlade djevojke promijenile su imena: Kuchevinov je postao smaragd, Kovaleva - Pearlovaya, Buyanova - Pomegranaya, Chechevicin - Yakhontovaya. I grubo zvani muškarci primili su imena Kameneva, Markovnov, karolika itd.

Prima ShereMetyevsky Kazalište Praskovya Pearlchugova (Kovaleva) Nakon koncerta ispred Pavla I u veljači 1797., on je udario kao ljepotu i nježnost vremena lirskog soprana, koji je dobio "carski dar" kao dar - tisuću rubalja. 1801, glumica je postala supruga grofa Sheremetva. Međutim, tajna brak je postao poznat samo 1803. godine, nakon rođenja prvorođenog Dmitry, koji je dobio besmisleno bogatstvo i jedan i pola stotina tisuća tvrđava tuš. Ali nakon dvadeset dana, velika glumica je iznenada umrla iz Chaktopa.

Koje su dodatne pogodnosti primali vlasnik?

Ekaterina II nakon predstave poznatog Theatre Serf u Sheremetyevskom imanju u selu Kuskovo izrazilo je nevjerojatno iznenađenje od veličanstvenog spektakla ", lijepo se razlikovalo od svega što je bilo zadovoljno za nju"" Ono što je dopušteno grof Nikolay Sheremetev posljednje desetljeće 18. stoljeća cijelu godinu provedenu u St. Petersburgu, u svojoj fontanoj kući, gdje su umjetnici, orkestranti, umjetnici i plesači s njime došli.

Kako su "kmeli" postali "zaposlenici"?

U 1820-ima, timovi tvrđavih kazališta postupno su raspušteni. Ruševina mnogih plemićka prezimena omogućila je Upravi za carskih kazališta da steknu nekoliko tvrđavih izvođača, glazbenika i sherent. Ali položaj prilikom premještanja krts iz zemljoposjednika u profesionalni tim nije se promijenio. Uveden je 17. prosinca 1817. Zakon o "isključenju umjetnika i drugih kazališnih ministara iz jastuka", zahvaljujući kojima je talenti dobila slobodu od "Audiala" ovisnosti, odredbe ovisnih talenata nisu se promijenile. Novi menadžeri iz Uprave također su ih tretirali kao stvari.

Koliko "serf" talenta?

Godine 1828. Uprava je kupila timu glazbenika za 54 tisuće rubalja iz princa Chernysheva. Dvije tisuće po duši. Ali ispostavilo se da su izvršitelji orkestra ili "ne igrali", ili "odigrali u redu", koji su neki od dijelova dani da se ponovno pojave, dio "turske glazbe", a ostatak - u bilješkama. Oni su definirali plaću od 250 do 500 rubara godišnje (unatoč činjenici da je slobodan 1000 plaćen), bili su stacionirani u proširenju do palače Anichkov, plus polovica rublja dodana u braku s djecom. Ovo žalosno stanje prisiljeno Sredbi čak i napisati pismo ministru Yard Volkonsky s zahtjevom da "uzme pod pokriće nesretnih", ali sile nisu imale i promijenile promjenu.

Što je "serf" u carskim kazalištima?

Rutina dana zaposlenika carskog kazališta tradicionalno je tradicionalno za danas: jutarnje probe, dnevne studije o "poboljšanju u umjetnosti" i večernji pristup javnosti. U isto vrijeme, nevjerojatno kratki probe s velikim repertoarom i ne "Haltur" ili dodatna zarada.

Zašto su mnogi zaposlenici patili od pijanstva. Indicijski, slučaj 1833. godine s Ukobyistom Chernikovom, koji se vratio nakon trodnevnog odsustva goli. U objašnjenju krivnje, rekla je da je šutjela u izopačenom i ogromnom životu, koja se ispostavilo da je dužnik na različitim mjestima, zbog onoga što je napustio restorane od vlasnika "ogrtača na majstorima Mijera - Karl Ivanovich, prsluk, manica i kravata u Tsaritsyn testiru, hlače - u ekateraturing restoranu i državnom kazališnom obou - u restoranu "Hotel du ili" ... Alat je položen na Marquera Ivan za 30 rubalja, a to nije više od 14 r., ostatak svih interesa. "

Još jedan glazbenik za pijanstvo stavljen je u zatvorsku ćeliju u Bolshoi kazalištu i dao kaznu upozorenjem da će se s ponovnim s sličnim slučajem odbaciti i poslati vojnicima.

Kako je tradicija blijedila?

"Gosti slušaju ciganski zbor" (Gravur L. Serejakova u crtežu V. Schreidera, 1871)

Do vremena otkazivanja kmetstva 1861. godine, kazalište tvrđave održava se samo u glazbenoj verziji svečanih napjeva, kada su oni koji su mogli pjevati o nedostatku i djevojčicama. Njihova kreativnost postala je izvor za hodanje "narodne pjesme", kao i nevjerojatno popularne sentimentalne romanse. U ceremoniji hodanja ili hodanja na brodovima ili izvan grada, zbor se smatrao obveznim atributom, kao i skupina pjevača u kućnim crkvama za plemstvo. U slučaju posebne ekstremnosti bogatstva, Lacey je počela "Lacey", sposobna kontrolirati "s violinom" tijekom grebena na rijeci ili šumi. Ovdje je jedna tipična najava od Vedomosti: "Čovjek se prodaje 25 godina, veći rast, koji može pisati i igrati na screenshotu i bogati položaj. Vidite ga i o cijeni Galerije Dvora, na engleskom traktoru od Fav. " Ali ova tradicija je stavljena do kraja dekreta Nicholasa I 1841 na zabranu prodaje kmeta jedan.

Što je kazalište tvrđava Gulag "?

Pojam "kazalište tvrđava" korišten je u dvadesetom stoljeću i ukazao na primjer crnog humora sovjetskog dinidenta u odnosu na fenomen zajednički u sovjetskom represivnom sustavu. Neočekivani povratak tradicije "umjetnika serfa" oblikovan je u nizu masovnih uhićenja totalitarnog režima od profesionalnih aktera koji su došli do zaključka profesionalnih aktera, direktorija, glazbenika, plesača i drugih figura kazališnih profesija. Od plodova njihovog rada, administracija zone došao je do poticajnog sustava, kada je "Stakhanovsky" postignuća u kampu priložena priložena dodatne koristi u obliku klupske karte s dobrim mjestima za pregled predstava i književnih večeri. "Tvrđava trupa Gulaga" također se smatrala elementima ne samo zabavom, već i prestižom.

Član francuskog veleposlanstva grofa segture bio je član francuskog veleposlanstva grofa segture, konfiguriran prilično skeptičan u odnosu na ruske bjeloleke i njihov odmor u čast Catherine II: "Ove bujne proslave su uvijek iste: dosadne kuglice, plemenite naočale, bujni stihovi u slučaju briljantnog vatrometa, nakon čega ostaje samo dim, puno izgubljenog vremena, novca i snage ... ako je dosadno sudjelovati u njima, onda ih još dosadniji da ih opisuju ... ja, međutim, Neću proći pored tišine jednog dana u čast carice grofa Sheremetev.

Umjetnik Ivan Argunov.

(vjerojatno, Anna Emeraldova-Bujanova).

Poseban dojam na segu proizveo je izvedbu: "Bio sam iznenađen elegancijom melodija, bogatstvom odjeće, spretnosti i lakoće plesača i plesača. Ali najviše od svega što sam bio pogođen činjenicom da je autor riječi i glazbe opere, arhitekta, sagradio kazalište, slikar, ukrašen, glumci i glumice, plesači i plesači u baletu, glazbenici koji su Orkestar - svi su pripadali broju Sheremetev, koji su temeljito pokušali odgojiti i učiti ih. "

Kazalište Kuskov doista je bio plod kreativnosti "vlastitih" ljudi svog aranžmana, unatoč činjenici da su mnogi ključevi opere, skica dekoracija i kostima, projekti kazališta i njezinog inženjeringa poslani u Ivaru - Pariz Dopisnik Nikolai Petrovich. Sve je to uzelo tijelo zahvaljujući arhitektima Argunova i Mirona, umjetnika - dekoratera Funtsova i Kalinina, glazbenika Kalmykov i Magni, pjevača Gregory Kohanovsky i Stepan Deg-arev, glumice Praskovye biseru i Anna Emeraldova, plesači Alexey Vorobyev i Tatiana Shlükova.

Skica heroja heroja odijelo
Sheremethev. 80-ih godina XVIII.
Umjetnik M. Kirzgerger.

Skica heroine kostim za kazalište
Sheremetev u Cask. 1780s.
Umjetnik M. Kirzgerger.

Ovo otkriće pogodio je Segury jer je svugdje u Rusiji vidio tragove "prave ropstva", namećući na tvrđavi tiskanje beznadnih stvari i divljine. "Spava, uronjeno u ropstvo, nije upoznat s moralnim blagostanjem", rekao je Francuz u njegovim bilješkama, uspoređujući Rusa s makar ili barbarima rimskog doba. I odjednom - ova razina umjetničkog učinka, takve besprijekorne muzikalnosti i milosti?! Da, da je stranac segture, kada su mnogi naši sunarodnjaci podijelili njegovo mišljenje. Na primjer, suvremeni i bliski rođak Sheremetovskog princa Ivana Mikhailovich Dolgoruky (amaterski glumac i dramski pisac) tretirani s mnogo sumnje o mogućnosti inspirativne kreativnosti iz tvrđave: "Što očekivati \u200b\u200bda će dati pritisak od roba ne." -Blind (koji je pričvršćen), koji se može otpustiti i na stolici staviti jednu po jednu arbitrarnost? " Vjerovao je da je takav glumac mogao igrati samo "kao Aror Lucky težinu, kada se njegova Cherkas Rod vozi."

I doista, Sheremetev mogao upravljati seljem "duše" koji je pripadao njemu i djeluje s vlastitim "vlastitim" ljudima, prema pojmovima stoljeća, kao "otac rodnog": za najmanji izlaz iz volje , vlasnik je izabrao prostirke, pad plaće ili druge kazne. Istina, ShereMetyev im je pribjegao ne tako često. Nikolaj Petrovich će kasnije napisati njegov sin Dmitrij Nikolayevich u "Testalnog pisma": "Moji roditelji se razlikuju od drugih." I ta razlika je zahvatila prvenstveno u odnosu na kmetove, a posebno kazališne.

Njegovi glumci, pjevači, glazbenici, umjetnici su dobili prekrasno obrazovanje; Uspostavljeni su čvrste plaće, koja se sastojala od novca "vikendice" i "vikendice kruha"; Nikada nisu bili korišteni u bilo kojem drugom radu: ni na terenu, niti kod kuće i općenito, da su potpuno sastali s drugima, čak i vrlo bogate kućne kazališta; Prvi izvođači su hranjeni iz stola za broj i koristili su usluge grofa. Međutim, "Lenia, razumijevanje i nepažnja u nastavi" kažnjeni su činjenicom da su "stavili na koljena ili stavili kruh i vodu" (obrazovne mjere, prilično rasprostranjene u XVIII. Stoljeću).

Svi glumci optuženi su u "snažnom stražu" vazily voroblevsky, dužni slušati svoje fizički i moralno. Usklađenost s morala posvećena je posebnoj pozornosti: na sheremetyev sceni u svim predstavama, ljubav je vladala s njezinim iskušenjima i pozivima (u novootvrđenom i progresivnom duhu) slobodnom izboru svog voljenog. Ali budući da je grof stvorio kazalište za sebe i kao sebe na mjestu, onda svi ti pozivi nisu trebali imati nikakav odnos prema svojoj tvrđavi. Ministri scene izvan kazališta pokušali su strogo zaštititi od iskušenja ljubavi i, što je najvažnije, od slobodnog izbora. To je postignuto nedostatkom besposlenosti i nemogućnosti komuniciranja s suprotnim spolom, za koje je sve isto vazily vazily voroblevsky, rabolenno-bhakte vlasniku.

Tvrđava kazališta XVIII-XIX stoljeća.

Uvod

Interes za temu kazališta od 18-19 stoljeća. Zbog činjenice da je kultura tog vremena jedinstvena, razdoblje postojanja knofskih kazališta u ruskom carstvu cijele dobi, ali čak i to kratko vrijeme ostavilo je svijetli otisak u povijesti ruske kulture, a posebno u kazališnoj umjetnosti Rusije.

Svrha ovog sažetka je sistematizacija, akumulacija i konsolidacija znanja o kazalištu tvrđava u Rusiji.

Za provedbu ove svrhe potrebno je riješiti sljedeće zadatke: 1) uzeti u obzir povijest kmetstva 2) da se okarakteriziraju kazališne brojke (vlasnici kazališta i aktera) 3) da zaključuju o razmatranju teme

U procesu pisanja sažetka, studirao sam udžbenike na svjetskoj umjetničkoj kulturi, esejima povijesti ruske kulture od 18-19 stoljeća. Članci o kazališnim likovima, kao i članci pronađeni na internetu.

Kazalište tvrđave postojalo je u Rusiji oko stoljeća (sredinom 18. stoljeća do sredine 19. stoljeća), kao i istodobno na području Bjelorusije u neizvozu nekretnine Prinčeva Radzivilovske, i U Ukrajini u selu Kibinica u Poltavskoj regiji na imanju. Trochinsky, kao i kazalište zemljoposjednika D. Shihiya iz sela Spiridonov Buda u Chernihivu regiji.

Kazalište tvrđave je uglavnom dvije vrste:

· Urbani

· Imanje

Prvi su bili uređeni prostori s velikim repertoarom, veliku trupu umjetnika, od djetinjstva pripremljenih za kazališne aktivnosti, orkestar, balet, zbor i soliste. Ovaj tip uključuje tzv. "Balagan kazališta", pokazujući svoje nastupe na velikim sajmovima u županijskim gradovima, u Posadakh tijekom samostana.

Drugi tip uključuje dvorac koji su bili zatvoreni - za zabavu, sami gospodari i pozvali goste. Samo na prvi pogled takve scene serf-a bili su zatvoreni: njihov život s javnim i kulturnim životom Rusije je očito. Rođenje nacionalnog profesionalnog kazališta povezana je s imenom F.G. Volkov. (1729-1763) i grad Yaroslavl, gdje je prvi put stavio dramu svog velikog Countrymana D. Rostovskog, a zatim prve tragedije A.P. Sumaro. Od 1756. godine javno kazalište otvara svoju zavjesu u St. Petersburgu. Stvoritelj repertoara i redatelj kazališta bio je dramski pisac Sumarokov. A Fedor Grigorievich Volkov bio je sjajan glumac i redatelj. Poznati glumac i.a. započeo je u Volkovoj trupe Dmitreevsky (1736-1821), koji je iz 1779. godine vodilo privatna kazalište na Tsaritsyn livadi.

U Moskvi je postojao sveučilišno kazalište s talijanskom trupom D. Locatelli. 1780. godine, kazalište Petrovsky otvorilo je u repertoaru koji su bili dramatični i operni nastupi. Osebujni fenomen kulturnog života u drugoj polovici 18. stoljeća. Postojala je kazalište tvrđava. Krajem 18. stoljeća Uloga kazališta u javnom životu značajno je porasla i postala subjekt javnih rasprava. Sve gore navedeno zahtijeva daljnje detaljno razmatranje i proučavanje.

.Povijest pojave kazališta tvrđave u Rusiji

U početku na prvim pore zabavnom dvorištu, kazalište je tada primilo distribuciju i među patuljasti dvorište. Već s Aleksejem Mikhailovičem, Boyara Matveyev organizirao je u svojoj kući kazalište poput Royal. Njegov primjer slijedio je Boyharin Miloslavsky, koji je dobio nadimak "zabavan", Kn. JAC Odoevsky i omiljeni knezovi Sophia Kn. V.v. Golitsyn. Čak i jedan od približnih bonara knezova Sofije, t.i. Arsenyev, uređen u njezinu kuću kazališne naočale, na kojima su glumci bili barični ljudi i barša Barsni.

U St. Petersburgu, u doba Elizabeth, u kući grofa u kući Yaguzhinsky i broji Petera Sheremetyev. Ovaj običaj bogatog Venela trebao bi napraviti stalna kućna kazališta zadržala dugo vremena.

Početne godine, pojavom same ideje o korištenju umjetničkih snaga kmeta, na kazališnom pozornici, predstavljaju, naravno, samo stidljive korake u području slikovne umjetnosti. Međutim, ove godine su značajne ne samo za samo činjenicu testiranja ove ideje, već i, na primjer, takav događaj, kao jedan od prvih javnih govora ruske žene kao glumica. Ovakav učinak održan je već 1744. godine, kada je na sudu uhićenja Petera Fedoroviča, na sudu nasljednika do prijestolja Petera Fedorovića, s Anhalt Crkvom princezom, budućnost Catherine, izvedena je "balet od" cvijeće "kao NV Drisena, u svom eseju "Zaustavljanje carskih kazališta" ("Povijesni bilten" za 1900. godine), sve te "Rosa" - Aksinha, "Renenkul" - Elizabeth, "Anemone" - ANGHEN, Daisy i Jacins bili su tvrđave djevojke, možda i ja Studirao je u školi u Landeu, poznatom baletnoj upravi u vladavini Anna Johna, koji je studirao plesove i caricu Elizaven, od kojih je vlada bio predodređen da "bude" ruski, kazalište (1756). Naši plemići, uvijek vole trendi na sudu, htjeli su kultivirati instituciju kod kuće, u kojoj, osim korištenja prosvjetljenja, vidjeli su čak i elegantnu zabavu i luksuz, koji je bio zadovoljan što se hvaliti. Tamo i sym, u bogatih kuća, početi sredinom XVIII stoljeća, organizirati amaterske nastupe. Ali budite sami glumci koji podučavaju uloge, razbijte lice, zabrinute zbog znanja o "mjestima", sve je to činilo mnogim previše opterećenim; A strast prema kazalištu je narasla i rasla. Ako se ranije ta strast smatra da je netko, onda je ostao vladavina Catherine II sa svojim pomirenim i Gibry-strahovirajućim, pogotovo kada je u "Uredbom uprave uprave" (12., 12., 1783.) dopušteno " mnogo za javnost za zastupnike i propise u Povelji policije. " A za lijene i sramežljive teatrone tog vremena, jedini, u njegovoj lakoći, put zadovoljstva nove strasti: izvući najsposobniji za svoju tvrđavu - u licemjerima.

Delikatni glumci podučavali su profesionalne umjetnike, skladatelje, Ballersters. Često su umjetnici tvrđave odgojili u državnim kazališnim i baletnim školama, a slobodni umjetnici igraju pokraj njih na tvrđavi. Dogodilo se da se kmeti, iznajmljuju njihovi vlasnici, pojavili na carskoj sceni (u takvim slučajevima, u plakatima i programima tvrđave nisu nazvani "g." Ili "gospođo", ali jednostavno napisali prezimena). Postoje slučajevi kada su umjetnici DERF izašli iz riznice za upis na carsku scenu, - Stolipinsky Serfs zajedno s dvorištem glumaca zemljoposjednika P.M. Volkonsky i N.I. Demidov je ušao u trupu formirana 1806. godine Državno kazalište, koje je sada poznato kao malo kazalište. M.S. došao je iz umjetnika tvrđava. Shchepkin, S. Mochalov, E. Semenova (prema A.S. Puškin, "Ujedinjena kraljica tragične scene" i mnogi drugi.

Općenito, može se reći da je povijest kmetstva ukorijenjena u drevnoj Rusiji, ali, stjecanje tijekom godina sve više sjajnih boja, u 18-19 stoljeća kazalište tvrđave je postigla najvišu razinu svog razvoja.

.Kazališne figure

Kazalište grofa Sheremethevsky

Jedan od prvih i najistaknutijih kazališta brojeva Sheremetjeva. Počeo je svoje aktivnosti u St. Petersburgu 1765. godine kao plemenite amateur i konačno je zauzeo kraj do kraja 1770-ih u Moskvi (na Velikoj Nikolskaya ulici). Od stotina tisuća njihovih tvrđava Sheremetev, pažljivo je izabrao i trenirao razne majstore koji su sudjelovali u stvaranju kazališta (arhitekti F.S. Argunov, A. Mirona, diushin; umjetnici i.p. i N.i. Argunov, K. Pomoć, Mukhin, S. Kalinin; Machinist F. Pyakhin; Glazbenici P. Kalmykov, S. deg-carev, G. Lomakin, itd.). Radili su pod vodstvom i pored poznatih europskih i ruskih majstora.

U imanju Sheremetevsky u blizini Moskve, sagrađena su kazališta: "Air" (na otvorenom), malim i velikim. Trupa je uključivala tvrđave glumci, glazbenici, plesači, dekorateri, itd. (Više od dvjesto ljudi), među njima - izvanrednu glumicu i pjevač Perchaova (P.I. Kovaleva). Umjetnici su imali plaću s novcem i proizvodima. Nadzor nad trupom i nadzirao je za njezinu obuku "knjižničara svog prosjaka" B.G. Wormoblevsky, koji je bio obrazovan u slavensko-grčko-latinski akademiji i posjetio s N.P. Sheremetev početkom 1770-ih u inozemstvu. Wormoblevsky je preveo predstave, istovremeno ih prerađuje. Kazališni repertoar bio je više od stotinu predstava, uglavnom stripova, kao i komedije, opere i balete.

Kazalište je postiglo poseban vrhunac sredinom 1780-ih, kada je N.P. postao njegov vlasnik. Sheremetev-sin je prosvijetljeni Venel, talentirani glazbenik i samozazovan ljubitelj kazališne umjetnosti, obnovljena početkom 1790-ih, veličanstvenu kazališnu palaču u selu Ostankino.

Kazalište princa Yusupovljeve tvrđave

Do početka 19. stoljeća (oko 1818.) odnosi se na procvat aktivnosti Kney N. BB Yusupova. Godine 1819. kazališna zgrada je obnovljena u Moskvi, koja je imala partnera, polu-curlory amfiteatar, buretriju i dvije galerije. U ljeto je kazalište djelovao u selu Sele Arkhangelsk, gdje je i dalje sačuvana veličanstvena kazališna zgrada, izgrađena 1818. godine. Dekoracije za kazalište napisali su Pietro Gonzago. U kazalištu Yusupov, opere i bujne baletne nastupe su dobili.

"Teatralni fenomen"

Oko 1811. godine u Moskvi, pojavio se "kazališni fenomen dostojan posebne pozornosti" - kazalište tvrđava P.A. Poznyakova, koja je bila u Velikoj Nikitskaya ulici u Leontiev Laneu. Kazalište je uglavnom fascinirano stripovima, krajolik za koji je napisao talijanski slikar Scotty. Tvrđava glumaca ovog kazališta koji su "igrali neusporedivo bolje od mnogih slobodnih umjetnika", učili su S.N. Sandunov i E.S. Sandunova.

Provincijalne tvrđave kazališta

Do kraja 18. stoljeća. Tvrđava i u pokrajinskim gradovima i imanja počeli su se pojavljivati, ponekad vrlo udaljeni od centra, uključujući u uralu i Sibiru. Njihova je razina bila vrlo različita: od primitivnih domaćih zastupljenost na strogim nagibama s prekršenim listom umjesto zavjese do dobro organiziranih nastupa u posebno izgrađenim kazalištima s dobro opremljenom pozornicom. Primjer prvog - kazališta princa G.A. Gruzijski u selu Lyskovo; Drugo - kazalište princa N.G. Shakhovsky u selu Yusupovo, a zatim u Nizhnyju Novgorodu; Kazalište i.i. Esipova u Kazanu; Cm. Kamensky u Orelu; Sp Zorich u Shklovu.

Theatre Theatre Zorich

1780-ih, Favorit Catherine II, s.g. Zorich, u svom imanju Shklov u provinciji Mogilev, kazalište je uređeno, što je, prema svjedočenju suvremenika, bio "predprodukcija". Repertoar je uključivao drame, komedije, stripove i balete. U dramatičnim nastupima, osim tvrđava, kadeti Shklovsky kadetskog korpusa (voditelj Zorich) i plemenitog ljubitelja, među kojima je KNYAZ P.V. bio poznat Meshchersky - njegova igra visoko cijenjena M.S. Shchepkin. U baletu, koji je "bio vrlo dobar", samo su plesači tvrđave plesali. Nakon smrti Zoricha, njegova baletna trupa 1800. kupila je riznica za Imperial scenu St. Petersburg.

Tvrtka Troatist Vorontsova

Među provincijskim kazalištima također je istaknuo teatarskog kazališta grofa. Vorontsova, koji je bio u selu provinciji Alabuhi Tambov, onda - u selu Andreyevsky Vladimir pokrajine. Vorontsov, jedan od najobrazljivijih ljudi svoga vremena, bio je jedan protivnik Galkanije, širio se među ruskom plemstvom na 18. mjestu. Stoga, u repertoaru njezina serskog kazališta, prije svega, su uključene predstave ruskih dramatičara: a.p. Sumarokova, D.I. Fonvizina, p.a. Madeller, M.I. Verevkin, ya.b. KNYAZHNINA, O.A. Ablesovova et al. Komadi moliere stavljeni su na takve predstave, p.o. Boulersche, Voltaire i drugi europski dramatičar.

Ukupni sastav trupe kretao se od 50 do 60 osoba, uključujući glazbenike, slikare, strojasti, krojači, frizeri, itd. Umjetnici su bili podijeljeni u "Prve povijesne" (13-15 osoba) i "Interstistic" (6-8 osoba ) i ovisno o primljenoj godišnjoj naknadi za novac i stvari. U kazalištu Vorontsov nije bilo baletnih trupa i kada su bile pozvane plesne scene: "Žene, Koi ples" su pozvani.

Kazalište javne tvrđave

Javno stalno kazalište s.M. Kamensky je otvoren 1815. godine u Orelu. Bio je to jedan od najvećih provincijalnih kazališta. Ona je postojala gotovo do 1835. godine. Samo u prvoj godini njegove aktivnosti isporučeno je oko stotinu novih nastupa: komediju, dramu, tragediju, vodene vode, opere i balete. Grafikon, koji suvremenici nazivaju "rock samot" (prvenstveno za odnos prema aktorima tvrđave), pokupio je za svoju trupu talentiranih glumaca iz mnogih stanodavaca, a također je pozvao na prve uloge poznatih "slobodnih" umjetnika, na primjer MS Schepkin (njegova oralna priča položila je priču o priči A. Herzen "Soroka-worch"; opisuje atmosferu ovog kazališta i priča o N. Leskovoj umjetnici ").

2.2Poznati glumci i glumice

Mihail Semenovich Shpkin

U povijesti ruske kulture, ime M.S. Shchepkin (6 (18) studenoga 1788. - 11 (23) kolovoza 1863)pravo posjeduje slavu kazališne umjetnosti. "Glumac moćnih prilika, iscrpno je ispunio zadatke, koje su imenovali opći tijek povijesti ruske kazališne, a neizmjernost njegovih otkrića izrazio je pravilnosti koje identificiraju glavne linije daljnjeg razvoja ruskog kazališta" - tako opisani Značaj osobnosti MS-a Shchepkin Istraživač Njegova kreativnost om Feldman. Štap. U obitelji Serfa, upravljanjem grafikonom. Otac je uspio dati shchepkin instituciji u okrugu suca. Ovdje su studenti dostavili komediju. Sumaro "Snerman". Udošli u ovu nastup u Fevr. 1800 je utjecalo na njegov cijeli život ("bio sam tako dobar, tako da je tako zabavno, što se ne može reći"). Godine 1801. - 1803. studirao je u pokrajinskoj ustanovi Kursk i odigrao u grof kuće. Od 1805. kombinirali su odgovornosti tajnika grafikona s profesionalnim umjetničkim aktivnostima. Godine 1818., zajedno s grupom glumaca, osnovao je u Poltavi "Besplatno kazalište". Nakon što je odigrao mnoge uloge na provincijskoj sceni, on je otkupljen od tvrđave hvatanja nakon pretplate "u nasuđivanju talenta glumca". Shchepkin je bio u mogućnosti otići u Moskvu, gdje je 1823. upisao u leš Mosk. (Malo) kazalište. Prema suvremenicima, Schepkin je predstavljao živu enciklopediju ruskog života, u vještinu prijenosa K-Roya nije imala jednaku. Acting reformator, koji je ostvario reinkarnaciju u scenu, koja je imala ogroman utjecaj na formiranje i razvoj realistične kazališne umjetnosti, Shchepkin je bio prijateljski s A.S. Puškin, n.V. Gogol, V.G. Belinsko, a.i. Herzen LD. U inzistiranju A.S. Puškin, koji je napisao naslov i prvu frazu, stvorena su sofisticirana sjećanja. Čovjek svoga vremena nije prihvatio predstave A.N. Ostrovsky "grmljavina" i odvraćaju A.I. Herzen se bavi politikom; nije stvorio potpuni rad na problemima slikovne umjetnosti, ali nakon njegove smrti A.I. Herzen je napisao: "... bio je veliki umjetnik, umjetnik na poziv i na radu. On je stvorio istinu u ruskoj fazi, on nije bio prvi do kazališta na kazalištu."

Semenova Ekaterina Semenovna (1786-1849). Kćer seljak. Vodeća tragična glumica St. Petersburg scene. Debitirao je 1803. i napustio scenu 1826. godine. Prema svjedočenju suvremenog, "najsnažnija mašta slikara nije mogla smisliti najljepši ideal ženske ljepote za tragične uloge."

A.S. Puškin je bio ventilator vrućeg sjemena. Njezina igra je posvetio entuzijastične linije u članku "Moje primjedbe o ruskom kazalištu" (1820.): "Govoreći o ruskoj tragediji, govorite o Semenovoj i, možda samo o tome. Darovite talent, ljepotom, osjećaj živu i vjernu, ona se formirala ... Igra je uvijek besplatna, uvijek jasna ... "iu prvom poglavlju" Eugene Onegin ".

Uspjeh i navijači pokvarili su Semenov: ponekad je bila lijena, ponekad je oblikovao, i ono što se suočila s činjenicom da se približila senatoru, princu i.a. Gagarin, čovjek je vrlo bogat i koristi visoki položaj, kako u službi iu književnim krugovima. Pojava nove vrste dramatičnih djela, romantični smjer, često napisao prozu, značajno je oštećena posljednjim godinama slikovite karijere Semynev. U nastojanju da prvo ostane, ona je uzeta za ulogu u tim predstavama, pa čak i za stripove, ali neuspješno. Godine 1826., Semenova je napokon rekla zbogom javnosti u tragediji Kryukovsky "Pozharsky". Prelazak u Moskvu, Semenova se složila da se oženi svojim zaštitnikom. Kuća Gagarines posjetila je mnoge bivšeg navijača Semenov: Puškin, Aksakov, Nadezhdin, Pusodin. Godine 1832., princ Gagarin; Posljednje godine života Semenova bila je zasjenjena obiteljskim problemima.

Ekaterina Semenova je umrla 1 (13) ožujka 1849. u St. Petersburgu. Pokopan u groblju Mitrofanievsky. U vezi s potpunim uništenjem groblja Mitrofanievsky E.S. Semenova je pobunjena 1936. godine na nekropoli umjetničkih majstora Aleksandra Nevsky Lavra u St. Petersburgu.

Pearls Praskovya Ivanovna

Kovaleva (biseri) Praskovaya Ivanovna (1768-1803), glumica Fords of Sheremetyevsky brojeva. Kći kovaka iz sela Slad Kuskovo, pripadaju Sheremetevu. U sedam godina je odveden u Barsky House i tamo je donesena među ostalom djecom koja su definirana za kazalište. Posjedovanje rijetkog glasovanja (lirska sopran), dramatični talent, veličanstveni podaci i vještina, Kovaleva (na mjestu scene bisera) s n. 1780s je postalo prva glumica Sheremetevskog kazališta. S velikim uspjehom govorio je u Opere Gretri Brakovi samnityan , Tragedija, herojski repertoar, borba jakih osjećaja i sjajnih ideja odrazila se na sliku koju je stvorila hrabrim samoindem djevojkom koja se osjećala za njihovo pravo na sreću. Osobna sudbina glumice NERF-a nije lako. Do 1798. bila je utvrđena. Njezin brak s Ober-gofamarshalom N.P. Sheremetev (1752. - 1809) službeno je ukrašen samo dvije godine prije njezine smrti. Stresan rad u kazalištu, teška osobna iskustva potkopala je zdravlje glumice. Umro je 1803. godine, ubrzo nakon rođenja sina. U spomen na to n.p. Sheremetev je izgradio čudnu kuću (sada u ovoj zgradi - Institut za ambulantu. N.V. SKLIFOSKKY).

Ukratko je ispričao sudbinu najpoznatijih tvrđava glumaca, također želim reći da su sudbine mnogih drugih ljudi koji sudjeluju u kazališnom životu bili slomljeni zbog okrutnosti zemljoposjednika i skrivene strane života glumaca i glumica tako strašnih, Vjerojatno, dakle, nisu mnogi postigli sve-ruski uspjeh.

Zaključak

kazalište ruske tvrđave

Zalazak sunca epohe kazališnih kazališta pada na drugo tromjesečje XIX stoljeća. U ranim dvadesetima, nekoliko dovoljno velikih tvrđava, uključujući kazalište princa Yusupova, još uvijek su slušali, ali je kasnije slika počela mijenjati. Politička i kulturna situacija u zemlji promijenila se, a konačno, ukidanje kmetstva 1861. godine staviti konačnu točku na fenomen kmeta u Rusiji.

Puškin je napisao 1833. godine: "Horny glazba ne zvecka u grobova vrtloga i ostankina; Ploče i obojena svjetla ne osvjetljavaju engleske staze, sada obrasle travom i dogodile se zrcalnim i narančastim stabalima. Dusty ražnjići kućnog kina tinjaju u hodniku. "