Umjetnička slika i povijesna stvarnost. Umjetnička slika u literaturi i umjetnosti

1. Umjetnička slika: Vrijednost pojma

2. Svojstva umjetničke slike

3. Tipologija (sorte) umjetničkih slika

4. Umjetničke staze

5. Simboli slike umjetnosti

1. Umjetnička slika: vrijednost pojma

U vrlo opći smisao Slika je senzualni prikaz određene ideje. Slike se nazivaju empirijskim percipiranim i istinski senzualnim objektima u književnom radu. To su vizualne slike (slike prirode) i slušni (buka vjetra, šuštanje na kolut). Mirisni (mirisi parfema, aroma za bilje) i okus (okus mlijeka, kolačića). Slike taktilne (dodirne) i kinetičke (povezane s kretanjem). Koristeći slike, pisci označavaju sliku svijeta i čovjeka u djelima; Otkrivanje kretanja, dinamike djelovanja. Način je također vrsta holističkog obrazovanja; Poboljšana u temi, fenomen ili osoba misao.

Umjetnička postaje svaka slika. Umjetnost slike leži u svojoj posebnoj estetskoj svrsi. On bilježi ljepotu prirode, životinjskog mira, čovjeka, međuljudskog odnosa; Otvara tajnu savršenstvo postojanja. Umjetnička slika se poziva da svjedoče o lijepom, koji služi kao opći dobar i odobrava svijet sklad.

U aspektu strukture književnog stvaranja, umjetnička slika je najvažnija komponenta njegovog oblika. Uzorak se naziva u "tijelu" estetskog objekta; Glavni "prijenos" opreme umjetničkog mehanizma, bez kojeg je razvoj djelovanja nemoguć, razumijevanje značenja. Ako je umjetnička djela glavna jedinica literature, onda je umjetnička slika glavna jedinica književnog stvaranja. Uz pomoć umjetničkih slika, simulira se objekt refleksije. Izraženi su predmeti krajolika i interijera, događanja i djelovanja heroja. Na slikama se pojavljuje ideja autora; Glavna, generalni ideja je utjelovljena.

Dakle, u jelu A. Green "Scarlet jedra" Glavna tema ljubavi ogleda se u središnjoj umjetničkoj formiranju - Scarlet jedara, što znači povišeni romantični osjećaj. Umjetničko je more u kojem se asol gleda, čeka bijeli brod; Lansiran, neugodan mennel traster; Zelena bug puzati na liniji s riječju "izgled". Kao umjetnička slika (slika ometanja), prvi sastanak grizola asol, kada je mladi kapetan stavio na njegov prst izazvao; Opremanje brodogradnja od strane Alamija jedra; Pijenje vina koje nitko nije morao piti i drugi.

Umjetničke slike dodijeljene od strane SAD-a: more, brod, grimizni jedra, konoba, bug, vino - ovo je najvažnije pojedinosti o obliku ekstravaganije. Zahvaljujući ovim detaljima, rad A. Zelena počinje "živjeti". Ona prima glavne aktere (asol i sivu), mjesto njihovog sastanka (more), kao i njegovo stanje (brod s Almy jedri), znači (pogled uz pomoć bug), rezultat (angažman, vjenčanje).

Koristeći slike, pisac odobrava jednu jednostavnu istinu. Ona je: "Napraviti takozvane čudese vlastitim rukama."

U aspektu literature, kao vrsta umjetnosti, umjetnička slika je središnja kategorija (kao i simbol) književne kreativnosti. On djeluje kao univerzalni oblik života i istovremeno ga koriste za razumijevanje. U umjetničkim slikama se shvaćaju društvene aktivnosti, specifične povijesne katakliste, ljudski osjećaji i likovi, duhovne aspiracije. U ovom aspektu, umjetnička slika ne zamjenjuje neosjetljivu pojavu ili sažima svoje karakteristične značajke. Govori o pravim činjenicama; poznaje ih u cijelom razvodniku; Pokazuje njihovu suštinu. Umjetnički modeli postojanja, nepriznate intuicije i uvidi su podsjećeni. Postaje gnustološki; Stavljajući put do istine, primokracija (u tom smislu govorimo o slici nečega: mir, sunce, duša, Boga).

Dakle, funkcija "dirigenta" na primitivnu sliku cijelog sustava (božanska slika Isusa Krista) stječe cijeli sustav umjetničkih slika u priči o IA Buninu "tamne ulike", koji govori o neočekivanom sastanku Glavni likovi: nicholas i nada, jednom vezani uz Uzami grijeh ljubav i lutaju u senzualnosti labirint (u tamnim uličicama ", autora).

Figurativni sustav rada izgrađen je na oštrom protivljenju Nikole (aristokrata i generala koji je zaveo i bacio ljubljeni) i nade (seljaci, domaćice gostionice, koji nikada nije zaboravio, nije oprostio joj ljubav).

Izgled Nicholasa, unatoč starosti, gotovo besprijekoran. Još uvijek je lijepa, elegancija i zategnuta. U njegovom licu, predanost očito čita poslovanje i odanost. Međutim, sve je to samo ne-otporna ljuska; Prazna čahura. Pod tušem briljantnog opće zemlje - samo prljavštinu i "zanemari". Hero se čini osobi sebičnom, hladnom, crvom, a ne sposobno se ponašati da se postigne svoju osobnu sreću. On nema uzvišeni cilj, bez duhovnih moralnih težnji. Ploče po valovima, umro je dušu. U doslovnom i figurativnom smislu, Nikolai putuje uz "prljavu cestu" i stoga jako podsjeća na vlastite "tarty tarante" s pljačkašnim kucherom.

Vanjski dio nade bivši voljeni Nicholas, naprotiv, malo je atraktivan. Žena je zadržala tragove bivše ljepote, ali je prestao slijediti sebe: kondesirana, odmah, "Obavu". Međutim, u duši, nada je spasila nadu za najbolju i čak ljubav. U kući junakije čisto, toplo i udobno, što ne ukazuje na jednostavnu marljivost ili skrb, ali i o čistoći osjećaja i mentalnih. "Nova zlatna slika (icon - P. K.) u kutu" izrazito označava religioznost hostesa, njezinu vjeru u Boga i njegovo ribarstvo. Prema ovoj slici, čitatelj shvaća da nada pronalazi pravi izvor dobrih i svih dobrih; da ne umire u grijehu, ali se ponovno rađa vječna; Ono što joj se daje cijenom teške mentalne patnje, cijena odbijanja sebe.

Potreba za protivljenje dva glavna likova priče proizlazi, prema autoru, ne samo zbog njihove društvene nejednakosti. Kontrast naglašava različitu vrijednost orijentacije tih ljudi. To pokazuje strah od ravnodušnosti koju je propovijedao junak. I u isto vrijeme odobrava veliku moć maničnog junakinje ljubavi.

Uz pomoć kontrasta, Bunin dođe do drugog, globalnog cilja. Autor naglašava središnju umjetničku sliku - ikonu. Ikona koja prikazuje Krista postaje pisac s univerzalnim sredstvima duhovne i moralne transformacije likova. Zahvaljujući ovoj slici, nada je spašena, postupno zaboravljajući na noćne more "tamne heralds". Zahvaljujući ovoj slici, postaje na putu spasenja i Nikolaja, ljubite ruku s ljubavnikom i time primao oprost. Zahvaljujući ovoj slici u kojoj heroji pronalaze potpunu smirenost, čitatelj sam razmišlja o svojim životima. Kristova slika izvodi ga iz labirinta senzualnosti na ideju vječnosti.

Drugim riječima, umjetnička slika je generalizirana slika ljudskog života, pretvorena u svjetlost estetskog ideala umjetnika; Kvintesencija kreativno naučene stvarnosti. U umjetničkom obliku nalazi se instalacija na jedinstvo objektivnog i subjektivnog, individualnog i tipičnog. On je utjelovljenje javnog ili osobnog bića. Umjetnička se naziva i svaka slika koja ima vizualnost (senzualni izgled), unutarnju suštinu (značenje, odredište) i jasnu logiku samoprocjene.

2. Svojstva umjetničke slike

Umjetnička slika ima poseban karakteristične značajke (nekretnine) svojstveni samo njemu sami. To:

1) Tipcity,

2) organska (živost),

3) Vrijednost orijentacija,

4) jeftino.

Typlity nastaje na temelju bliske veze umjetničke slike života i podrazumijeva adekvatnost odbijanja postojanja. Umjetnička slika postaje tip u slučaju da sažima karakteristične, a ne slučajne značajke; Ako modeliranje originalan, a ne io kontroverni dojam stvarne stvarnosti.

Tako se, na primjer, događa s umjetničkim načinom zomime iz rimskog f.m. Dostoevsky "braća Karamazov". Navedeni junak je najsjajnija tipična (kolektivna) slika. Pisac kristalizira ovu sliku nakon temeljitog proučavanja monastiju kao način života. U tom slučaju nije usredotočeno na jedan prototip. Slika, dob i duša Zosime, autor zaduži starca Amvrozije (Grenkov), s kojim se osobno susrela i razgovarala u Optini. Pojava Zosima Dostojevskog uzima od portreta starijeg Makarija (Ivanova), koji je bio mentor same amvrozije. Um i duh "Get" Zosima iz Saint Tikhon Zadonsky.

Zahvaljujući tipičnoj za književne slike, umjetnici ne čine samo duboke generalizacije, nego i dalekosežne zaključke; trezveno procjenjuje povijesnu situaciju; Čak i pogledajte u budućnost.

Tako, na primjer, dolazi m.yu. Lermontov u pjesmi "Predviđanje", gdje se jasno predviđa pad kuće Romanov:

Dolazi do godine, Rusija je crna godina,

Kada kraljevi krunice padaju;

Zaboravite na njih za istu ljubav,

I hrana mnogih će biti smrt i krv ...

Priroda slike određuje se prirodošću njegove izvedbe, jednostavnosti izražavanja i potreba za uključivanjem u cjelokupni figurativni sustav. Slika zatim postaje organska kada je na svom mjestu i koristi se za njegovu namjenu; prilikom treperenja osjetila; Kada uz njegovu pomoć, najsloženiji organizam književnog stvaranja počinje funkcionirati. Organizaoničar slike leži u njegovoj živoj, emocionalnosti, osjećaju, intimnosti; U ono što čini poeziju poeziju.

Uzmi, na primjer, dvije slike jeseni u takvim malo poznatim kršćanskim pjesnicima kao Rev. Wrosonfia (PLIKHANKOV) i L.V. Sidorov. Oba umjetnika imaju jedan komad naracije (jesen), ali ga žive i obojiti drugačije.

Uvod

Umjetnička slika je univerzalna kategorija umjetničkog kreativnosti: svojstvena u struci, oblik reprodukcije, interpretacije i razvoja života stvaranjem estetskih utjecaja na objekata. S obzirom na element ili dio umjetničke cjeline, obično takav fragment, koji ima samostalan život i sadržaj (na primjer, karakter u literaturi, simboličke slike). Ali u općem smislu, umjetnička slika je način postojanja rada uzetog iz njezine izražajnosti, impresivne energije i značaja.

U nizu drugih estetskih kategorija, to je relativno kasno podrijetlo, iako se podrijetlo teorije umjetničke slike može naći u nastavi Aristotela o Momissis - o slobodnoj imitriranju umjetnika života u svojoj sposobnosti da proizvede cjelinu , interno uređeni predmeti i oko povezanog estetskog užitka. Dok je umjetnost u samosvijesti (koja dolazi iz antičke tradicije) popela na plovilu, vještinu, vještinu i, prema tome, u domaćinu umjetnosti, vodeće mjesto pripadalo umjetnostima plastike, estetska misao bila je zadovoljan konceptima Canon, zatim stil i oblik, kroz koji je prekriven umjetnikov transkribing stav prema materijalu. Činjenica da umjetnički reformabilni materijal bilježi, noseći određeno idealno obrazovanje, u nešto poput ove misli, počelo se ostvariti samo s produžetkom na prvo mjesto umjetnosti više "duhovne" - književnosti i glazbe. Gegelian i PosthegNovskaya estetika (uključujući V.G. Belinsko) naširoko je koristio kategoriju umjetničke slike, odnosno, suprotstavlja se slikovima kao proizvoda umjetnički mišljenje Rezultati razmišljanja o apstraktnom, znanstvenom i konceptualnom - silogizam, zaključak, dokaz, formula.

Univerzalnost umjetničke slike kategorije od tada je u više navrata izazvana, budući da je semantička nijansa zamjene i vidljivosti, koja je dio semantičkog pojma, činilo se da je nepakiran na "bez presedana", intenzivne umjetnosti. I, međutim, moderna estetika, uglavnom domaća, trenutno se široko pribjegava teoriji umjetničke slike kao najperspektivnije, pomažući otkriti izvornu prirodu činjenica umjetnosti.

Cilj: analizirati koncept umjetničke slike i identificirati stalnu imovinu njegovog stvaranja.

Otkrivaju koncept umjetničke slike.

Razmotrite sredstva stvaranja umjetničke slike

Analizirajte karakteristike umjetničkih slika na primjeru djela W. Shakespearea.

Predmet studije je psihologija umjetničke slike na primjeru djela Shakespearea.

Metoda istraživanja je teorijska analiza književnosti na temu.

1. Psihologija umjetničke slike

1 Koncept umjetničke slike

U gnoseologiji, koncept "slike" se koristi u širokom značenju: slika je subjektivni oblik odbijanja objektivne stvarnosti u ljudskoj svijesti. U empirijskoj fazi razmišljanja, ljudska svijest je svojstvena utisci, slika, slika, slika i memorijskih slika. Samo na toj osnovi, pomoću sinteze i apstrakcije, slike i koncepte, azil, prosudbe događaju se. Oni mogu biti ilustrativne - ilustrativne slike, dijagrami, modeli - a ne vizualni - sažetak.

Uz široku gnoseološku vrijednost, koncept "slike" ima uži značenje. Slika je specifičan izgled holističkog predmeta, fenomena, osobe, njegove "lik".

Ljudska svijest ponovno stvara slike objektivnosti, sistematiziranje raznolikosti kretanja i odnose okolnog svijeta. Znanje i praksa osobe voditi entropiju, na prvi pogled, raznolikost fenomena do naručene ili svrstane korelacije odnosa i time formiraju slike ljudski svijet, takozvani, okoliš, stambeni kompleks, javne ceremonije, sportski ritual itd. Sinteza disparatnih dojmova u holističkim slikama ublažava nesigurnost, označava jednu ili drugu sferu, odnosi se na to ili onu degradiranu sadržaj.

Idealna slika objekta koji se pojavljuje u ljudskoj glavi je neki sustav. Međutim, za razliku od gestaltfilozofija, koji je uveo ove pojmove u znanost, mora se naglasiti da je slika svijesti znatno sekundarna, to je takav proizvod razmišljanja, koji odražava obrasce objektivnih pojava, je subjektivni oblik odbijanja objektivnost, a ne čisto duhovni dizajn unutar potoka svijesti.

Umjetnička slika nije samo poseban oblik misli, to je slika stvarnosti koja se javlja kada razmišljanja. Glavna vrijednost, funkcija i sadržaj umjetnosti umjetnosti su da slika predstavlja stvarnost u određenom licu, njezin subjekt, stvarni svijet, ljudi i njezino okruženje prikazuje događaje javnosti i osobnog života ljudi, njihov odnos, njihov vanjske i duhovne i psihološke značajke.

U estetici, mnogi stoljećima postoji rasprava o raspravi o tome je li umjetnička slika pravih dojmova stvarnosti ili je posredovana u procesu pojave apstraktnog razmišljanja i povezanih s tim procesima ometanja od određene analize, sinteze, zaključka, izlaza, izlaza, to jest, obrada osjetnosnih podataka o dojmovima. Istraživači stipeze umjetnosti i primitivne kulture Dodijelite razdoblje "kriminalnog razmišljanja", ali čak i koncept "razmišljanja" nekompliciran je kasnijim fazama umjetnosti u ovom trenutku. Senzualno-emocionalna, intuitivna priroda drevne nasilne umjetnosti dala je K. Marxu razlogom za razgovor o ranim fazama razvoja ljudske kulture bio je svojstven nesvjesnoj i umjetničkoj obradi prirodnog materijala.

U procesu čovjekove radne prakse, ne postoji samo razvoj pokretljivosti funkcija ruke i drugih dijelova ljudskog tijela, već i, prema tome, to, proces razvoja ljudske senzualnosti, razmišljanja i govora ,

Moderna znanost se raspravlja činjenicom da je jezik gesta, signala, znakova drevnog čovjeka bio samo jezik senzacija i emocija i tek kasnije od jezika elementarnih misli.

PrimeFaktivno razmišljanje odlikuje se primarnom izravnom izravnom i elementom, kao što je razmišljanje o gotovinskoj situaciji, o mjestu, volumenu, količini, neposrednim prednostima određenog fenomena.

Samo s pojavom zvučni govor i drugi signalni sustav počinje razvijati diskurzivno i logično razmišljanje.

Na temelju toga, možemo govoriti o razlici u nekim fazama ili razinama ljudskog razmišljanja. Prvo, faza vizualnog, specifičnog, iz prve ruke, izravno odražavaju situaciju u trenutku iskustva. Drugo, to je faza figurativnog razmišljanja koja dolazi izvan granica koje se izravno doživljavaju maštom i elementarnim prikazima, kao i vanjsku sliku nekih specifičnih stvari i njihovu daljnju percepciju i razumijevanje kroz ovu sliku (komunikacijski oblik).

Razmišljanje, kao i drugi duhovni psihički fenomeni, razvija se u povijesti antropogeneze od donjeg do najvišeg. Otkrivanje mnoštva činjenica koje ukazuju na kazneno, prednosti primitivnog razmišljanja, doveli su do mnogih mogućnosti tumačenja. Poznati istraživač drevne kulture K. Levi-Brul istaknuo je da je primitivno razmišljanje inače orijentirano od modernog, posebno, to je "Pofaent", u smislu da se "pomire" s kontradikcijom.

U zapadnoj estetici sredine prošlog stoljeća, zaključak je osmišljen da je činjenica da postojanje kriminalnog razmišljanja pruža osnova za zaključak o identitetu prirode umjetnosti nesvjesno mitologiju svijesti. Postoji cijela teorija Plejada, koja nastoje identificirati umjetničko razmišljanje s mitologizmom elementarnog oblika križnih oblika duhovnog procesa. To se odnosi na ideje E. Cassirera, koji je podijelio povijest kulture u dvije epohe: doba simboličkog jezika, mita i poezije, prvo, doba apstraktnog razmišljanja i racionalnog jezika, drugo, teže u isto vrijeme Apsolutna mitologija kao idealna preosnovna u povijesnom umjetničkom mišljenju.

Međutim, Cassier je privukao pozornost na mitološko razmišljanje kao prapovijest simboličkih oblika, ali nakon njega A.-N. Whitehead, Rid, S. Langer je pokušao apsolutizirati uznemirujuće razmišljanje kao bit poetske svijesti općenito.

Domaći psiholozi, naprotiv, vjeruju da je svijest moderne osobe multilateralna psihološka jedinstvo, gdje su faze razvoja senzualnih i razumnih strana međusobno povezani, međusobno ovisni. Izmjeriti razvoj senzualnih aspekata svijesti povijesni čovjek U procesu njegovog postojanja, značenje evolucije uma.

Argumenti u korist senzualne empirijske prirode umjetničke slike kao glavne značajke ima puno.

Kao primjer, prestanimo se u knjizi A.K. Voronsky "umjetnost da vidi svijet." Pojavio se u 20-ima, imao je dovoljnu popularnost. Motiv pisanja ovog rada bio je prosvjed protiv plovila, postera, didaktičkog, manifestiranja ", nove" umjetnosti.

Pafos Voronsky usredotočen je na "tajnu" umjetnosti, koju je vidio u sposobnosti umjetnika da uhvati neposredno dojam, "primarne" emocije u percepciju subjekta: "Umjetnost dolazi samo u kontakt sa životom. Samo na gledatelju, čitatelj počinje raditi um, sve šarm, cijela snaga estetskog osjećaja nestaje. "

Voronsky je razvio svoje stajalište, oslanjajući se na znatno iskustvo, za osjetljivo razumijevanje i duboko znanje o umjetnosti. On je napravio čin estetske percepcije iz svakodnevnog života i svakodnevnog života, s obzirom na to da vidi svijet "izravno", to jest, bez posredovanja pristranih misli i ideja, moguće je samo u sretnim trenucima prave inspiracije. Svježina i čistoća percepcije - rijetkost, ali to je tako izravan osjećaj koji je izvor umjetničke slike.

Takva percepcija Voronsky nazvana "irelevantna" i za razliku od umjetnosti umjetnosti: interpretacija i "interpretacija".

Problem umjetničkog otkrića svijeta prima od voronsky definicije "složenog kreativnog osjećaja" kada se otvara stvarnost primarnog dojma, bez obzira na to što osoba zna o njoj.

Umjetnost "čini tišinu um, traži činjenicu da osoba vjeruje snagu najprimitivnijih, najizravnijih pojavljivanja" 6.

Napisano 20-ih godina 20. stoljeća, rad Voronsky usredotočen je na potragu za otajstvo umjetnosti u naivnom čistom antropologizmu, "irelevantnom", koji se ne privlači umu.

Pojavljivanja su neposredna, emocionalna, intuitivna nikada neće izgubiti vrijednosti u umjetnosti, ali su dovoljni za umjetničku umjetnost, je li ne teže ako kriteriji umjetnosti vjeruju da estetika izravnih osjećaja vjeruje?

Stvaranje umjetničke slike umjetnosti, ako ne govorimo o etudu ili preliminarnoj skici, itd., Ali o dovršenoj umjetničkoj slici, to je nemoguće samo fiksiranje prekrasnog, neposrednog, intuitivnog dojma. Slika ovog dojmova bit će beznačajna u umjetnosti, ako se ne ljuti na razmišljanje. Umjetnička slika umjetnosti rezultat je dojma i proizvoda misli.

V.S. Solovyov je pokušao "nazvati" što je lijepo u prirodi, dajte ime ljepote. Rekao je da je lijepa u prirodi svjetlost sunčanih, lunarnih, astralnih, promjena u svjetlu tijekom dana i noći, odraz svjetlosti na vodu, drveće, travu i predmete, igra munje, sunce, mjesec.

Fenomene prirode nazivaju estetski osjećaji, estetski užitak. I iako su ti osjećaji povezani s konceptom stvari, na primjer, o olujnoj oluji, o svemiru, još uvijek je moguće zamisliti da su slike prirode u umjetnosti slike senzualnih dojmova.

Senzualni dojam, bezumna ljepota užitka, uključujući i svjetlo Mjeseca, zvijezde - su mogući, a takve osjećaje su sposobni otvarati nešto neobično iznova i iznova, ali umjetnička slika umjetnosti upija širok raspon duhovnih pojava kao senzualnih i intelektualnih. Prema tome, teorija umjetnosti nema razloga za apsolutiranje određenih fenomena.

Umjetničko djelo se formira istovremeno na skupu različitih razina svijesti: osjećaje, intuiciju, maštu, logiku, fantazija, misli. Vizualna, verbalna ili zvučna slika umjetničkog rada nije kopiranje čina stvarnosti, čak i ako je optimalno život. Umjetnička piksivnost jasno otkriva svoju sekundarnu, posredovanu prirodu s razmišljanjem zbog sudjelovanja razmišljanja u procesu stvaranja fikcije stvarnosti.

Umjetnička slika je središte gravitacije, sintezu osjećaja i misli, intuicije i mašte; Umjetnička umjetnost umjetnosti je svojstvena spontana samorazvoja, ima nekoliko uvjetovanih vektora: "pritisak" samog života, "let" fantazije, logike razmišljanja, uzajamnog utjecaja intrastruktivnih veza rada, ideoloških trendova i smjer umjetnika.

Funkcija razmišljanja također se manifestira u gospodarstvu ravnoteže i usklađivanju svih ovih kontradiktornih čimbenika. Razmišljanje umjetnika radi na integritetu slike i rada. Slika je rezultat dojmova, slika je plod mašte i fantazije umjetnika i istovremeno proizvod njegovih misli. Samo u jedinstvu i interakciji svih tih strana postoji određeni fenomen umjetništva.

Na temelju onoga što je rečeno, jasno je da je slika relevantna, a ne identična životu. I možda postoji bezbroj umjetničkih slika istog područja objektivnosti.

Budući da je proizvod razmišljanja, umjetnička slika je također fokus ideološkog izraza.

Umjetnička slika ima smisla kao "predstavnici" onih ili drugih strana u stvarnosti, au tom pogledu je teže i multilateralni koncept kao oblik misli, u sadržaju slike koju trebate razlikovati različite sastojke značenja , Značenje teškog umjetničkog rada je teško - "kompozitni" fenomen, rezultat umjetničkog razvoja, odnosno znanje, estetsko iskustvo i razmišljanje o materijalu stvarnosti. Značenje ne postoji u radu kao nešto odvojeno, opisano ili izraženo. On "slijedi" iz slika i radi općenito. Međutim, značenje rada je proizvod razmišljanja i stoga je poseban kriterij.

Umjetnički značenje rada je konačni proizvod umjetničkih kreativnih misli. Značenje pripada slici, stoga semantički sadržaj rada ima specifične, identične slike.

Ako govorimo o informativnosti umjetničke slike, onda to nije samo značenje koje navodi određenu sigurnost i njegovo značenje, nego i značenje estetske, emocionalne, intonacijske. Sve je to uobičajeno za pozivanje suvišnih informacija.

Umjetnička slika je multilateralna idealizacija objekta materijalnog ili duhovnog, gotovinu ili imaginarne, nije poznat po semantičkom nelikabitu, a ne identičnim informacijama.

Slika uključuje objektivnu nedosljednost informacija elemenata, opozicije i alternative značenju specifičnim za prirodu slike, jer predstavlja jedinstvo ukupnog i jednog. Značenje i značenje, to jest, znak situacije može biti samo element slike ili slike (raznolikost slike).

Budući da je koncept informacija stekao ne samo tehničku i semantičku značajnost, već i širu filozofsku vrijednost, umjetničko djelo treba tumačiti kao određeni fenomen informacija. Ova specifičnost se očituje, osobito, u činjenici da fino opisni, figurativni sadržaj umjetničkog rada kao umjetnosti je samo po sebi informativan i kao kontejner ideja.

Dakle, slika života i kako je prikazana, ima smisla samo po sebi. I činjenica da je umjetnik izabrao neku vrstu slika, i ono što su im izražajne elemente priključili snagom mašte i fantazije, "sve to govori za sebe, jer to nije samo proizvod fantazije i vještine, nego i proizvod umjetnika.

Rad umjetnosti ima smisla za uvid, budući da odražava stvarnost i budući da se odražava rezultat razmišljanja o stvarnosti.

Umjetničko razmišljanje u umjetnosti ima razne sfere i potrebu izražavanja svojih ideja izravno, stvarajući poseban poetski jezik takvog izraza.

2 objekte za stvaranje umjetničke slike

Umjetnička slika, s obzirom na senzualnu konkretnost, personificirana kao zasebna, jedinstvena, za razliku od mliječne umjetničke slike, u kojoj personifikacija ima difuzni, umjetnički i ne-različite karakter te je stoga bez jedinstvenosti. Personifikacija u razvijenom umjetničkom i figurativnom mišljenju je temelj.

Međutim, umjetnička i figurativna interakcija proizvodnje i potrošnje je od posebne prirode, budući da je umjetnička kreativnost u određenom smislu samo po sebi, to jest relativno neovisna duhovna i praktična potreba. Nije slučajno da je ideja da publika, slušatelj, čitatelj je kao da su saučesnici umjetničkog kreativnog procesa, često izrazili teoretičare i umjetničke praktičare.

U specifičnostima odnosa objekta, najmanje tri bitne značajke mogu se razlikovati u umjetničkoj i figurativnoj percepciji.

Prvi je da je umjetnička slika, rođena kao odgovor umjetnika za određene društvene potrebe, kao dijalog s publikom, u procesu obrazovanja stječe svoje živote u umjetničkoj kulturi, neovisno o ovom dijalogu, jer su svi novi i novi dijalozi ulazi u mogućnosti koje autor ne može posumnjati u procesu kreativnosti. Velike umjetničke slike i dalje žive kao subjekt duhovne vrijednosti ne samo u umjetničkoj sjećanje na potomke (na primjer, kao nositelj duhovnih tradicija), ali i stvaran, moderno dosljedan sila, koja potiče osobu u društvenu aktivnost.

Druga bitna značajka subjektivnih odnosa predmeta svojstvena umjetničkoj slici i izražena u njegovoj percepciji je da je "Split" na stvaranju i potrošnji u umjetnosti izvrsno je na činjenici da postoji mjesto u području materijalne proizvodnje. Ako se u području materijalne proizvodnje potrošač bavi samo proizvod proizvodnje, a ne s procesom stvaranja ovog proizvoda, tada u umjetničkom radu, u činu percepcije umjetničkih slika, utjecaj kreativnog procesa aktivno je uključen. Kako se rezultat postiže u materijalnim proizvodnim proizvodima za potrošača relativno beznačajan, dok je u umjetničkoj i figurativnoj percepciji je izuzetno značajno i jedna je od glavnih točaka umjetnički proces.

Ako u području proizvodnje materijala, procesi stvaranja i potrošnje imaju relativnu neovisnost kao određeni oblik života ljudi, a zatim umjetnička i figurativna proizvodnja i potrošnja je apsolutno nemoguće ne utjelo na razumijevanje razumijevanja vrlo specifične umjetnosti. Govoreći o tome, trebalo bi imati na umu da se neograničen umjetnički i figurativni potencijal otkriva samo u povijesnom procesu potrošnje. Ne može se iscrpiti samo u činu izravne percepcije "jednokratne uporabe".

Postoji treća specifična značajka odnosa s predmetom koji su svojstveni percepciji umjetničke slike. Njegova suština svodi se na sljedeće: Ako u procesu potrošnje materijalnih proizvodnih proizvoda, percepcija procesa ove proizvodnje nije nužno i ne definira čin potrošnje, zatim u umjetnosti proces stvaranja umjetničkih slika, kao to bi oživjelo proces potrošnje. To je najočitije u onim vrstama umjetničke kreativnosti koje su povezane s izvršenjem. Govorimo o glazbi, kazalištu, to jest, te vrste umjetnosti u kojima je politika u određenoj mjeri svjedočilo kreativnom činu. Zapravo B. različiti oblici Prisutan je u svim vrstama umjetnosti, u još jednom, iu drugom manje očito i izraženo je u jedinstvu onoga i kako se umjetnička djela shvaća. Kroz to jedinstvo, javnost opaža ne samo vještinu umjetnika, već i neposrednu snagu umjetničkog i oblikovanog učinka u svom smislenskom smislu.

Umjetnička slika - generalizacija, objavljena u specifičnom senzualnom obliku, značajan za brojne fenomene. Dijalektika univerzalnog (tipičnog) i jedinice (pojedinca) u mišljenju odgovara njihovoj dijalektičkoj interpedetraciji u stvarnosti. U umjetnosti, ovo jedinstvo nije izraženo u svojoj općoj, ali u njegovom jedinstvu: General se očituje pojedinačno i kroz pojedinca. Poetska zastupljenost je figurativno i nije apstraktna suština, a ne slučajno postojanje, ali fenomen u kojem kroz njegov izgled, njegova individualnost je naučena značajnim. U jednoj od scena romana Tolstoj "Anna Karenina", Karenin želi razvesti svoju ženu i dolazi do odvjetnika. Razgovor o povjerenju odvija se u udobnom uredu, eliminirane tepihe. Odjednom soba leti krticom. I premda se Karenin priča odnosi na dramatične okolnosti svog života, odvjetnik više ne sluša, važno je da mu uhvati moljac koji prijeti svojim tepisima. Mali detalj nosi veliko semantičko opterećenje: većina ljudi je ravnodušna jedni prema drugima, a stvari za njih imaju veću vrijednost od osobe i njezine sudbine.

Umjetnost klasicizma je svojstvena generalizaciji - umjetničkoj generalizaciji dodjeljivanjem i apsolutirajući određenu značajku junaka. Idealizacija je neobična romantizmu - generalizaciju izravno utjelovljujući ideale, namećući ih na pravi materijal. Realna umjetnost inherentnog tipification je umjetnička generalizacija kroz individualizaciju odabirom bitnih osobina ličnosti. U realističnoj umjetnosti, svaka slika - vrsta, ali u isto vrijeme potpuno određena osoba - "poznati stranac".

Koncept tipkanja atributi marksizam. Po prvi put, ovaj problem je postavio K. Marx i F. Engels u korespondenciji s F. Lassalemom o njegovoj drami "Franz von zikkingen".

U 20. stoljeću nestale su stare ideje o umjetnosti i umjetničkoj slici, sadržaj koncepta "tipification" promjene.

Razlikuju se dva međusobno povezana pristupa ovoj maniferiranju umjetničke i figurativne svijesti.

Prvo, maksimalni pristup stvarnosti. Potrebno je naglasiti da dokumentarizam, kao želja za detaljnim, realističnim, pouzdanim refleksijom života, nije bio samo vodeći trend umjetničke kulture 20. stoljeća. Moderna umjetnost Poboljšao je ovaj fenomen, ispunio ga nepoznatim ranijem ranijim intelektualnim i moralnim sadržajem, u mnogim aspektima definiranjem umjetničkog i u obliku atmosfere ere. Treba napomenuti da je zanimanje za ovu vrstu oblikovanja konvencije danas ne pristaje. To je zbog zapanjujućih uspjeha novinarstva, filmova koji nisu komori, umjetnička fotografija, uz objavljivanje pisama, dnevnika, sjećanja sudionika u raznim povijesnim događajima.

Drugo, maksimalno jačanje konvencije i vrlo vidljive veze sa stvarnošću. Ovaj sustav Konvencije umjetničke slike uključuje nominaciju prednji dio integrativne strane kreativnog procesa, naime: odabir, usporedbe, analiza, koja djeluju u organsku komunikaciju s pojedinačna karakteristika fenomene. U pravilu, tipkanja sugerira minimalnu estetsku deformaciju stvarnosti, zbog čega je u umjetničkom priznavanju ovog načela "u umjetničko priznanje ovog načela" osnovano naziv života života "u obliku života" u obliku života ".

Drevna indijska prispodoba govori o blinžežima koji su htjeli saznati što je slon predstavlja, i počeo ga osjećati. Jedan od njih prihvatio je nogu slona i rekao: "Elephant izgleda kao stup"; Drugi je govorio Belbe Giant i odlučio da je slon Janger; Treći je dotaknuo rep i shvatio: "Slon - brodski uže"; Četvrti je uzeo prtljažnik i izjavio da je slon zmija. Njihove pokušaje da se shvati da je takav slon bio neuspješan, jer nisu znali fenomen općenito i njezinu suštinu, već njegove sastavne dijelove i nasumična svojstva, Umjetnik, podizanje tipičnih slučajnih značajki stvarnosti, ide kao bliperva, prihvaćajući slon za uže samo zato što nije mogao shvatiti ništa drugo nego rep. Pravi umjetnik uhvati karakteristike, značajan u fenomenima. Umjetnost je sposobna, bez polijetanja od specifične prirode fenomena, napraviti široke generalizacije i stvoriti koncept svijeta.

Tipicanje je jedan od glavnih zakona umjetničkog razvoja svijeta. Na mnogo načina, zbog umjetničke generalizacije stvarnosti, identifikaciju karakteristične, esencijalne umjetnosti i postaje snažno sredstvo znanja i transformacije svijeta. umjetnička slika Shakespearea

Umjetnička slika - jedinstvo racionalnog i emocionalnog. Emocionalnost - povijesno rana primarna umjetnička slika. Drevni Indijanci vjerovali su da je umjetnost rođena kad osoba ne može zadržati svoje osjećaje. U legendi o kreatoru "Ramayane", govori se o tome kako je kadulja Valmiki hodala šumskom stazom. U travi je vidio dvije nježno odjeke. Odjednom se pojavio lovac i strijela je probijala jednu od ptica. Učinkovito od strane ljutnje, tuge i suosjećanja, Valmiki je prokleo lovca, a riječi su pobjegle iz svojih srčanih srca sami su bili u poetskoj strukturi s sada na kanonskoj veličini "shloka". Bio je upravo takav stih, Bog Brahma je nakon toga zapovjedio mormiccima da pokupi podvige okvira. Ova legenda objašnjava podrijetlo poezije od emocionalno zasićenog, uznemirenog, bogato intoniranog govora.

Ne samo široko pokrivenost stvarnosti je važno stvoriti neodoljiv rad, ali i mentalno emocionalnu temperaturu dovoljnu za razmazivanje dojmova o postojanju. Jednom, lijevanje iz srebra Video figure, talijanski kipar Benvenuto Chellin suočio se s neočekivanom preprekom: Kada je metal izabran u obliku, ispostavilo se da nije bio dovoljan. Umjetnik se žalio svojim sugrađanima, a oni su mu patili u radionici srebrnih žlica, vilica, noževa, pladnjeva. Chellin je počeo baciti ovaj pribor do rastaljenog metala. Kada je posao bio završen, prekrasan kip pojavio se znamenitost publike, ali iz uha jahača, reznice vilice, i od žitarica konja - komad žlice. Dok su se građani nosili posuđe, temperatura metala, izlivena u oblik, pala ... Ako mentalno emocionalna temperatura nema za ogledalo vitalnog materijala u jednu cjelinu (umjetnička stvarnost), onda se "vilice" drži iz umjetnosti osobe.

Glavna stvar u svjetonu je stav osobe na svijetu i stoga je jasno da ne samo sustav pogleda i ideja, već i stanje društva (klasa, društvena skupina, nacija). Svjetski prikaz kao poseban horizont javnog odraz čovjeka svijeta pripada javnoj svijesti kao javnosti općenito.

Kreativna aktivnost bilo kojeg umjetnika doživljava ovisnost o svom svjetonazoru, odnosno konceptualno ukrašen njegov odnos prema različitim fenomenima stvarnosti, uključujući i opseg odnosa različitih društvenih skupina. Ali to se odvija samo u proporcionalnom stupnju sudjelovanja svijesti u kreativnom procesu kao takav. U isto vrijeme, ovdje pripada značajna uloga i nesvjesno područje umjetničke psihe. Nesvjesni intuitivni procesi, naravno, igraju značajnu ulogu u umjetničkoj svijesti umjetničkog umjetnika. Ova veza je naglašena G. granatiranjem: "Umjetnost ... temelji se na identitetu svjesnih i nesvjesnih aktivnosti."

Svjetovizor umjetnika kao expulsive veze međusobne i društvene svijesti društvene grupe sadrži ideološki trenutak. A unutar najvišu pojedinačne svijesti, svjetonazor je kao što je preturao nekim emocionalnim psihološkim razinama: svjetonazor, svjetonazor i zaobilazeći. Svjetski pogled je važniji fenomenu ideološkog plana, dok svjetonazor ima društveno-psihološku prirodu koja sadrži univerzalne i specifične povijesne aspekte. Svjetovizor ulazi u regiju obične svijesti i uključuje mentalitet, simpatiju i antipatiju, interese i ideale osobe (uključujući umjetnika). Ona igra posebnu ulogu u kreativnom radu, jer samo u njemu uz njegovu pomoć proizvodi autorovu provedbu svog svjetonazora, projicirajući ga na umjetničkom i oblikovanom materijalu svojih djela.

Priroda određenih vrsta umjetnosti zahtijeva činjenicu da je u nekim od njih autor uspijeva uhvatiti svoj svjetonazor samo kroz svjetonazor, a u drugim od njih, svjetonazor koji izravno ulazi u tkaninu umjetničkih djela stvorenih od njih. Tako, glazbena kreativnost Moguće je izraziti svjetonazor tema produktivne aktivnosti samo neizravno, kroz sustav glazbenih slika koje su stvorili. U literaturi, autor - umjetnik ima priliku uz pomoć Riječi obdarene sa svojom prirodom s mogućnošću generaliziranja, izravno izražavaju svoje ideje i poglede na različite aspekte fenomena stvarnosti.

Za mnoge umjetnike iz prošlosti, kontradikcija između svjetonazora i prirode njihovog talenta bila je karakteristična. Tako mf Dostojevski u njegovim pogledima bio je liberalni monarhist, osim toga, jasno rezolucijom svih čireva modernog društva kroz njegovo duhovno iscjeljivanje religijom i umjetnošću. Ali u isto vrijeme, pisac se ispostavilo da je vlasnik najrjeđe realistične umjetničke dating. I to mu je omogućilo da stvori nenadmašne uzorke istinitih slika najdramatičnijih kontradikcija njihovog razdoblja.

No, u prijelaznim epohama interno kontradiktorno, sama svjetonazor također uključuje i najtalentirane umjetnike. Na primjer, društveno-politički pogleda L.N. Tolstoj je znatno spojio ideje utopijskog socijalizma, zaključio je kritiku buržoasko društvo i teoloških pretraživanja i slogana. Osim toga, svjetonazor brojnih umjetnika pod utjecajem promjene u društveno-političkoj situaciji u njihovim zemljama može se proći, ponekad, vrlo složeni razvoj. Dakle, vrlo teško i teško bio je put duhovne evolucije iz Dostojevskog: od utopijskog socijalizma 40-ih do liberalnog monarhizma 60-ih i 1980-ih XIX stoljeća.

Uzroci unutarnjih kontradikcija umjetničkog svjetonazora leži u heterogenosti njegovih komponenti, u njihovoj relativnoj autonomiji iu razlici u njihovom značaju za kreativni proces. Ako za znanstvenika - naturalista, zbog karakteristika svojih aktivnosti, njegov svjetonazor pripada prirodnim komponentama, onda za umjetnika na prvom mjestu ispada estetski pogledi i uvjerenja. Štoviše, diplomirani je umjetnik izravno povezan s njegovom uvjerenju, to jest, s "intelektualnim emocijama", koji su motivi za stvaranje nepravilnih umjetničkih slika.

Moderna umjetnička i figurativna svijest trebaju biti antidogmatska, to jest, karakterizira odlučno odbijanje bilo koje apsolutizacije jednog načela, ugradnje, formulacije, procjene. Nijedna autoritativna mišljenja i izjave ne bi trebale biti odbijene, postaju istina u posljednjoj instanci, pretvoriti u umjetničke i oblikovne standarde i stereotipe. Konstrukcija dogmatskog pristupa "kategoričkom imperativu" umjetničke kreativnosti s neizbježljivošću apsolutira clasni sukob, koji se u određenom povijesnom kontekstu u konačnici izlije u opravdanje nasilja i preuveličava njegovu semantičku ulogu ne samo u teoriji, već iu umjetničkoj praksi , Dogmatizacija kreativnog procesa manifestira se, a zatim kada one ili druge tehnike i instalacije stječu prirodu jedinog mogućeg umjetnička istina.

Epigionizam je potreban da bude svjestan moderne domaće estetike za mnogo desetljeća. Bez uzimanja beskrajnog citiranja klasika na umjetničkim i figurativnim specifičnostima, od nekritičke percepcije drugih ljudi, čak i najviše primamljiviju uvjerljivih gledišta, prosudbi i zaključaka te težiti izjavi o vlastitom, osobnim pogledima i uvjerenjima - to Potrebno je svakome i svakom modernom istraživaču ako želi biti pravi znanstvenik, a ne funkcionirajuća osoba u znanstvenom odjelu, a ne službenik u posluživanju nekome ili nečemu. U stvaranju umjetničkih djela, epigionizam se manifestira u mehaničkom slijedeći načela i metode bilo koje umjetničke škole, upute, isključujući promijenjenu povijesnu situaciju. U međuvremenu, epigionizam nema nikakve veze s istinski kreativnim razvojem klasične umjetničke baštine i tradicije.

Tako je svjetska estetska misao formulirala različite nijanse koncepta "umjetničke slike". U znanstvenoj literaturi možete zadovoljiti takve karakteristike ovog fenomena, kao "otajstvo umjetnosti", "umjetničke ćeliju", "jedinicu umjetnosti", "imidge-obrazovanje", itd. Međutim, bez obzira na to kako epiteti nisu primili ovu kategoriju, potrebno je zapamtiti da je umjetnička slika bit umjetnosti, smislen oblik koji je svojstven svim svojim vrstama i žanrovima.

Umjetnička slika - jedinstvo objektivnog i subjektivnog. Slika uključuje materijal stvarnosti, reciklira umjetnikovu kreativnu fantaziju, njegov stav prema prikazanoj, kao i sve bogatstvo osobe i Stvoritelja.

U procesu stvaranja umjetničkog djela, umjetnik kao osoba djeluje kao predmet umjetničke kreativnosti. Ako govorimo o umjetničkoj i figurativnoj percepciji, umjetnička slika koju stvara kreator djeluje kao objekt, a publika, slušatelj, čitatelj je predmet ovog odnosa.

Umjetnik razmišlja po slikama, čiji je priroda konkretna-senzualna. Ovo je relativna slika umjetnosti s oblicima samog života, iako je nemoguće razumjeti ovu reletativnost doslovno. Takve oblike kao umjetnička riječ glazbeni zvuk Ili arhitektonski ansambl, u životu ne postoji i ne može.

Važna komponenta umjetničke slike koja formira strukturu je svjetonazor predmeta kreativnosti i njegovu ulogu u umjetničkoj praksi. Svjetovigled je sustav stavova o objektivnom svijetu i mjestu osobe u njemu, o stavu osobe na njegovu okolnu stvarnost i sam, kao i glavne poglede na ovim pogledima Životna pozicija Ljudi, njihova uvjerenja, ideali, načela znanja i aktivnosti, vrijednosti orijentacije. U isto vrijeme, najčešće se vjeruje da je svjetonazor različitih slojeva društva formiran kao rezultat širenja ideologije, u procesu postajanja znanja predstavnika jednog ili drugog društvenog sloja u uvjerenju. Svjetski pogled treba uzeti u obzir kao rezultat interakcije ideologije, religije, znanosti i socijalne psihologije.

Vrlo značajna i važna značajka moderne umjetničkog u obliku svijesti treba biti dijalog, to jest, fokus na kontinuirani dijalog, koji je karakter konstruktivne kontroverze, kreativna rasprava s predstavnicima bilo kojeg umjetničke škole, Tradicije, metode. Konstruktivnost dijaloga treba se sastojati u kontinuiranom duhovnom međusobnom obogaćivanju rastućih stranaka, noseći kreativni, istinski dijalog. Vrlo postojanje umjetnosti je posljedica vječnog dijaloga umjetnika i primatelja (gledatelja, slušatelja, čitatelja). Sporazum, obvezujući ih, poništavanje. Novo rođena umjetnička slika je novo izdanje, novi oblik dijaloga. Umjetnik u punom razumijevanju duga primatelju kad mu daje nešto novo. Danas, kao nikad prije, umjetnik ima priliku govoriti novim i na nov način.

Sva napisana područja u razvoju umjetničkog i figurativnog razmišljanja trebala bi dovesti do odobrenja načela pluralizma u umjetnosti, to jest, tvrdnji o načelu suživota i komplementarnih raznolikih i najrazličitijih, uključujući kontradiktorne točke gledišta i položaja, pogledi i uvjerenja, područja i škole, pokreti i vježbe.,

2. Značajka umjetničkih slika na primjeru djela W. Shakespearea

2.1 Karakteristike umjetničkih slika W. Shakespeare

Radovi W. Shakespearea proučavaju se u lekcijama u literaturi u 8 i 9 stupnju srednje škole. U 8. razredu studenti studiraju "Romeo i Juliet", u 9 - "Hamletu" i Sonnet Shakespeare.

Tragedije Shakespeare - primjer "Klasične razlučivosti sudara u romantični oblik Umjetnost "između srednjovjekovnog i novog vremena, između feudalne prošlosti i sklopivog buržoaskog svijeta. Shakespeareov likovi "su interno dosljedni, vjerni sebi i njihovoj strasti, iu svemu što se događa s njima, ponašaju se prema njihovoj čvrstoj definiciji."

Heroji Shakespearea - "Brojanje samo na sebe, pojedinci", stavili u ime sebe, koji "diktira" samo "vlastitu individualnost", a oni to provode "s nepokolebljivom dosljednošću strasti, bez bočnih refleksa." U središtu svake tragedije postoji takva priroda, a oko njega je manje izvanredna i energična.

U modernim predstavama, meko srce koji je brzo teče u očaj, ali ga drama ne povlači na smrt čak i s opasnosti, što ostaje vrlo zadovoljan javnošću. Kada su vrline i porok konfigurirani na pozornici, treba ga pokušati i može se kazniti. Shakespeare, junak umire "upravo zbog odlučujuće odanosti sebi i njegovim ciljevima", koji se naziva "tragični spoj".

Jezik metaforika Shakespearea i njegov junak stoji iznad svoje "tuge", ili "loše strasti", čak i "smiješne vulgarnosti". Bez obzira na Shakespeareove slike, one su "slobodna moć zastupanja i genijalni duh ... njihovo razmišljanje vrijedi i stavlja ih više od onoga što su u njihovom položaju i njihovim određenim ciljevima." Ali, u potrazi za "analogno unutarnjeg iskustva", ovaj junak nije uvijek slobodan od ekscesa, ponekad nespretan. "

Humor Shakespeare je izvanredan. Iako su njegove stripove "uronjene u njegova vulgarnost" i "nemaju nedostatak ravnih šala", oni pokazuju um u isto vrijeme. Njihov "genij" mogao bi ih učiniti "velikim ljudima".

Bitan stav Shakespeare humanizma je razumijevanje osobe u pokretu, u razvoju, u tome. To određuje metodu karakteristike umjetnosti Junak. Potonji od Shakespearea uvijek se ne pokazuje u smrznutom nepomjerno stanje, ne u kipu trenutne slike, već u pokretu, u povijesti osobnosti. Duboka dinamizam se odlikuje ideološkim i umjetničkim konceptom čovjeka u Shakespeare i metodu umjetničke slike osobe. Obično heroj u engleski dramatičar drugi na različitim fazama dramatično djelovanje, u različitim djelima i scenama.

Osoba u Shakespeareu prikazana je u potpunosti njegovih sposobnosti, u punoj kreativnoj perspektivi njegove priče, njegovu sudbinu. Shakespeare je bitan ne samo show osobe u svom unutarnjem kreativnom pokretu, već također pokazuje samom smjeru. Ovaj smjer je najviši i najcjelovitiji otkrivanje svih ljudskih potencijala, sve njegove unutarnje snage, Ovaj smjer - u nekim slučajevima postoji oživljavanje osobe, njegov unutarnji duhovni rast, uspon heroja o nekoj vrsti najviši stupanj njegovog bića (princ Henry, King Lir, Prospero, itd.). ("King Lire" Shakespeare proučava studenti stupnja 9 na izvannastavnim aktivnostima).

"U svijetu ne postoji krivnjak", kralj Lir proglašava nakon olujnih šokova svog života. Shakespeare Ova fraza znači duboku svijest o društvenoj nepravdi, odgovornost cjeline socijalni sustav Za bezbrojnu patnju siromašnih volumena. Shakespeare je osjećaj društvene odgovornosti, u kontekstu junaka doživljaja, otvara široku mogućnost kreativnog rasta osobe, njegovog konačnog moralnog preporoda. On ima tu misao služi kao platforma za odobrenje najboljih svojstava svog heroja, da odobri njegovu herojski osobnu tvar. Uz sve bogate višestruke promjene i transformaciju osobnosti, Shakespeare je nepokolebljiva je herojska jezgra te osobe. Tragična dijalektika osobnosti i sudbine Shakespearea dovodi do definicije i jasnoće njegove pozitivne ideje. U Shakespeareu u "kralju liru" svijet se sruši, ali osoba sama živi i mijenja se, a sa sobom cijeli svijet. Razvoj, kvalitativna promjena u Shakespeare se odlikuje potpunost i raznolikost.

Shakespeare pripada ciklusu 154 soneta, objavljen (bez znanja i suglasnog autora) 1609., ali napisano, očito, u 1590-ima i bio je jedan od najčudnijih uzoraka zapadnoeuropskih tekstova renesanse. Obrazac pod penisom Shakespearea uspio je postati popularan među engleskim pjesnicima, zadiranjem ogromnu skalu osjećaja i misli - od intimnih iskustava do dubokih filozofskih bepodaja i generalizacija.

Istraživači su dugo obratili pažnju na blisku povezanost soneta i Shakespeareove drame. Ta se veza manifestira ne samo u organskoj leguri lirskog elementa s tragičnim, već i da ideje strasti, sortiranje shakespeareovih tragedija, žive u svojim sonetima. Kao iu tragedijama, Shakespeare utječe na sudopere problema biće, što je zabrinulo čovječanstvo, govori o sreći i osjećaju života, o omjeru vremena i vječnosti, o vjernosti ljudske ljepote i njezine veličine, o umjetnosti Sposobni prevladati neumoljivo vrijeme, o misiji visokog pjesnika.

Vječna neiscrpna tema ljubavi, jedna od središnjih u sonetima, usko je isprepletena s temom prijateljstva. U ljubavi i prijateljstvu, pjesnik stječe istinski izvor kreativne inspiracije, bez obzira na to hoće li mu donijeti radost i blaženstvo ili brašno ljubomore, tuge, mentalnih muka.

U preglednoj literaturi, tema prijateljstva, osobito muškarca, zauzima važno mjesto: smatra se najvišom manifestacijom čovječanstva. U takvom prijateljstvu, skladno je u kombinaciji s rally uma s mentalnom sklonosti slobodnom od senzualnog početka.

Slika voljenog u Shakespeare naglašava netradicionalne. Ako je u sonetima Petrarha i njegovim engleskim sljedbenicima, ljepota poput vole poput čila je obično proganjana, ponosna i nedostupna, a zatim Shakespeare, naprotiv, posvećuje ljubomore prijekorske crne strasti.

Napuštanje tuge o svjetlosti svih Zemlje, prolazeći kroz cijeli ciklus, nesavršenost svijeta se odlikuje pjesnik, ne krši sklad svoje manjine. Iluzija zagrobnog života stranog blaženstva - on vidi ljudsku besmrtnost u slavi i potomstvu, savjetujući svog prijatelja da vidi da mu je mladi oživio u djece.

Zaključak

Dakle, umjetnička slika je generalizirani umjetnički odraz stvarnosti, obučen u obliku određenog pojedinog fenomena. Umjetnička slika je drugačija: dostupnost za izravnu percepciju i izravan utjecaj na ljudska osjetila.

Svaka umjetnička slika nije u potpunosti konkretna, očito fiksna instalacijska trenutke su obučeni u nju elementima nepotpune definicije, poluvremena. To je određena "insuficijencija" umjetničke slike u usporedbi sa stvarnošću životne činjenice (umjetnost nastoji postati stvarnost, ali je podijeljena na granice iz Eigen-Willed), ali i prednost koja osigurava njegovu višestruku svijest u skupu Tumačenja nadopunjavanja, čija granica stavlja ograničenje naglašavanja umjetnika.

Unutarnji oblik umjetničke slike je osobna, nosi neizbrisiv trag autorove ideološkosti, njegove postojeće i provedbene inicijative zbog kojih se čini da je slika procijenjena ljudskom stvarnošću, kulturna vrijednost U nizu drugih vrijednosti, izraz povijesno relativnih trendova i ideala. No, kao "tijelo", formirano na načelu vidljivo revitalizacije materijala, na dijelu umjetnosti, umjetnička slika je ISNA graničnog djelovanja estetskih usklađivanja zakona o postojanju, gdje nema "loše beskonačnosti" i neopravdan kraj, gdje je prostor povoljan, a vrijeme je reverzibilno gdje nesreća nije velip, a potreba nije bolna, gdje je pojašnjenje trijumfalno preko osnoze. Iu ovoj prirodnoj umjetničkoj vrijednosti pripada ne samo svijetu relativnih društvenih i kulturnih vrijednosti, nego i na svijetu Životne vrijednostiPreselio se u svjetlu značenja inspedita, u svijet idealne vitalnosti našeg ljudskog svemira. Stoga, umjetnička pretpostavka, za razliku od znanstvenih hipoteza, ne može se odbaciti kao nepotrebne i raseljene od drugih, čak i ako se čini očigledna povijesna ograničenja njegovog kreatora.

S obzirom na inspirativne sile umjetničke pretpostavke, i kreativnost i percepcija umjetnosti uvijek konjugiraju s kognitivnim i etičkim rizikom, a u procjeni umjetničkog djela jednako je važna: osvajanje autorove namjere, ponovno stvoriti estetski objekt u svom organskom integritetu i ja -Expladacija i, bez osvajanja ove namjere, sasvim, spasiti slobodu vlastitog stajališta, osiguran stvarnim životom i duhovnim iskustvom.

Studiranje odvojeni radovi Shakespeare, učitelj bi trebao obratiti pozornost studenata na slike koje je stvorio, donijeti citate iz tekstova, izvlače zaključke o učinku takve literature o osjećajima i djelima čitatelja.

U zaključku, želimo još jednom naglasiti da umjetničke slike Shakespeare imaju vječna vrijednost I uvijek će uvijek biti relevantni, bez obzira na vrijeme i mjesto, budući da u njihovim djelima stavlja vječna pitanja, uvijek zabrinuta i uzbudljiva cijela čovječanstva: kako se nositi sa zla, što znači i je li moguće poraziti? Je li vrijedno živjeti uopće ako je život pun zla i da ga pobijedi je nemoguće? Što je istina u životu, što je laž? kako prave osjećaje razlikovati od lažnih? Može li ljubav biti vječna? Kakvo je značenje ljudskog života?

Proveli smo istraživanje potvrđuje relevantnost odabrane teme, ima praktičnu orijentaciju i preporučuje se studentima pedagoškog obrazovne ustanove Kao dio teme "poučavanje književnosti u školi".

Bibliografija

1. Hegel. Predavanja o estetici. - cit., T. XIII. 392.

Monroxy l.a. Renesansna studija: poetika i kulturna politika // novi književni pregled. - №42. - 2000.

Rank O. Estetika i psihologija umjetničke kreativnosti // Ostale obale. - №7. - 2004. P. 25.

Hegel. Predavanja o estetici. - cit., T. XIII. 393.

CAGANOVICH S. Novi pristupi školi pjesnički tekst // poučavanje literature. - ožujak 2003. str. 11.

Kirilova a.v. Kultural. Alatka Za studente specijalitet "društveni i kulturnu službu i turizam" dopisni oblik obuke. - Novosibirsk: NSTU, 2010. - 40 s.

Zharkov. Teorija i tehnologija kulturnih i slobodnih aktivnosti: Tutorial / A.D. Prženje. - m.: Publishing House Mguyuk, 2007. - 480 str.

Tikhonovskaya G.S. Scenske i redateljske tehnologije za stvaranje kulturnih i slobodnih programa: monografija. - m.: Publishing House Mguyuk, 2010 - 352 str.

Kutuzov A.V. Kulturalologija: studije. korist. Dio 1 / A.V. Kutuzov; Gou VPO RPA Ministarstvo pravde Rusije, sjeverozapadni (St. Petersburg) podružnice. - m.; SPB: Gou VPO RPA Ministarstvo pravde Rusije, 2008. - 56 str.

Stilistika ruskog jezika. Kozhin M.N., Dususayeva L.R., Salimovsky V.a. (2008, 464).

Belyaeva N. Shakespeare. "Hamlet": problemi heroja i žanra // nastave literature. - ožujak 2002. P. 14.

Ivanova S. na pristup aktivnosti u proučavanju tragedije Shakespearea "Hamleta" // idem u lekciju književnosti. - kolovoz 2001. P. 10.

Kireev R. oko Shakespearea // Nastavni literatura. - ožujak 2002. S. 7.

Kuzmina N. "Volim te, završavanja soneta! ..." // idem u lekciju književnosti. - studeni 2001. S. 19.

Shakespeare Enciklopedija / Ed. S. bunari. - m.: Rainbow, 2002. - 528 str.

Tutorski

Trebate li pomoć u proučavanju na temama jezika?

Naši stručnjaci savjetuju ili imaju usluge podučavanja za temu interesa.
Poslati zahtjev S tom temom, naučiti o mogućnosti primanja konzultacija.

Image umjetničke - Estetska kategorija karakterizira poseban način svojstven u struci metode i obliku razvoja i transformacije stvarnosti. U uskom i konkretnom smislu, koncept "umjetničke slike" znači element, dio umjetničkog djela (karakter ili objekt slike), širok i općenitiji - način postojanja i reprodukcije posebne, umjetničke, stvarnosti, "Kraljevstvo vidljivosti" (F. Shiller). Umjetnička slika u širokom smislu djeluje kao "ćelija", "početna" umjetnost koja je ušla i kristalizirala sve glavne komponente i obilježja umjetničkog kreativnosti u cjelini.

Pojam "umjetnička slika" u svom modernom interpretaciji i značenje određeno je u estetici Hegela: "Umjetnost prikazuje doista univerzalnu ili ideju, u obliku senzualnog postojanja, slike" ("estetika", t. 42, 1973 , str. 412). Međutim, bez obzira radi li se o rječniku drevne estetike, gdje su bili riječi-koncepti (npr., EIDOS), razlikovanje vanjskog "izgleda, izgleda" subjekta i pogrešne "suštine, ideje" svjetla i još mnogo toga Specifične, nedvosmislene definicije iz plastične regije umjetnosti - "kip", "slika", itd. Otkrivajući koncept monezisa , Platon i Aristotel smatraju pitanje figurativne prirode umjetnosti u ravnini odnosa stvarnih predmeta, fenomena i njihovih idealnih "kopija", "spava", a brana bila usmjerena na potkrijepljenje koncepta "unutarnjih eidosa , "slika stava suštine objekata. Neo-Europska, prije svega, njemačka klasična estetika imenuje ne mimetički aspekt u izradi i produktivni, izražajan kreativan, povezan s kreativnom aktivnošću umjetnika. Koncept umjetničke slike je fiksiran kao određeni jedinstven način i rezultat interakcije i rješavanja kontradikcija između duhovnih i senzualnih, idealnih i realnih načela.

Tijekom vremena, formula umjetnosti kao "razmišljanje u slikama" postala je sinonim za realističnu metodu, fokusirajući se na kognitivnu funkciju i javnu destinaciju umjetničkog kreativnosti. Sposobnost stvaranja slika, pokazati, a ne dokazati se smatra uvjetom i glavnim znakom talenta i punine umjetničke kreativnosti. "Tko nije darovan na kreativnu fantaziju, sposoban pretvoriti ideje u slike, razmisliti, razloga i osjetiti slike, to neće pomoći pjesniku, niti osjećaj, ni moć vjerovanja i uvjerenja, niti bogatstvo mudro povijesne i suvremeni sadržaj» ( Belinsko V G. Pun Katedrala cit., t. 6. M., 1956, str. 591-92). U con. 19 - Nach. 20 V. Postoje razni "protu-u obliku" koncepata umjetnosti, ispitivanja ili odbijanja kategorije umjetničke slike kao navodno isprike "kopija" odnosa prema stvarnosti, "fiktivni" prijevoznik istine i golih "racionalnosti" (simbolizam, immoginizam, Futurizam, Lepha itd.). Međutim, u stranoj i ruskoj estetici, ovaj koncept čuva, do danas, status univerzalne estetske kategorije. Mnoge komponente procesa umjetničkog razvoja stvarnosti povezane su s njom čak i čisto leksički ("je-žalba", "zbog žalbe", "pred-apel", "Pro-image", "bez u obliku", itd. ,).

Semantika ruske riječi "Image" (za razliku od engleskog. "Image") uspješno ukazuje na: a) imaginarno biće umjetničke činjenice, b) njezin subjekt, činjenica da postoji kao holističko obrazovanje, c) njegovu smislenost ("Image" Što?) - Slika podrazumijeva njegov smisleni prototip (i.Odnyanskaya). Sadržaj i specifičnost umjetničke slike mogu biti predstavljeni sljedećim karakteristikama.

Slika umjetnosti je odraz primarna, empirijska stvarnost. Međutim, bez obzira na stupanj sličnosti ("slično") umjetničke slike prikazane s prikazanim prikazanim, "kopija" (karakter, događaji, fenomeni) poslužuju mu. On je uvjetovano, "iluzory" pripada empirijskoj stvarnost, već unutarnju, "imaginarni" svijet stvoren od strane posla.

Slika nije samo odraz stvarnosti i njegova umjetnička generalizacija, stvara se, "čovjek izrađen", proizvod idealizacije ili tipkanjem važećih činjenica, događaja ili znakova (vidi Tipičan ). "Imaginarno biće" i "moguća stvarnost" ispostava barem, ali, naprotiv, često su valjaniji od stvarnih predmeta, fenomena, događaja koji su služili kao izvorni "materijal". Stupanj i cjelovitost semantičkog zasićenja, generalizaciju umjetničke slike, zajedno s vještinom utjelovljenja kreativnog plana, omogućuju razlikovanje (čak iu okviru jednog rada) slike su individualne, karakteristične i tipične , U sustavu umjetničke cjeline nalazi se hijerarhija semantičke razine - pojedinca, kao njegova semantička "opterećenja" je produbljena, ide u kategoriju karakteristika i karakteristika - na tipično, sve do stvaranja slika univerzalne važnosti i vrijednost (npr. Hamlet u tom pogledu nije dopušten s roštiljem, Don Quicote - s Sanchom Pansoyom i XLS - s palačinkama ili LEAPK-om).

Umjetnička slika je čin i rezultat kreativne implementacije, transformacije stvarnosti, kada se senzualni umjetnički rad gradi kontemplacijom u čistu vidljivost, tako da se ispostavi da je "usred izravne senzualnosti i idealne ideje" ( Hegel. Estetika, t. 1. M., 1968, str. 44). Ovo nije misao, a ne osjećaj koji se uzimaju odvojeno i sami, ali "razumna misao" (A.S. Puškin), "izravno razmišljanje" (V.G. Belinsko), koji sadrži i trenutak razumijevanja i trenutka procjene i trenutak aktivnost. Budući da je slika umjetnosti u početku i fundamentalno neispravna, to nije "teoretski", može se definirati kao umjetnička ideja, Tvrde u obliku umjetničkog stajališta, i, kao utjelovljenje estetskog iskustva, u procesu čije se ljudska senzualnost podiže na vlastite kreacije. Imaging djeluje u umjetnosti kao senzor, ime i preimenovanje svega i sve što osoba pronađe oko i unutar sebe. Umjetničke slike su obdarene neovisnim i samodostatnim životom i stoga se često percipiraju kao zapravo postojeći predmeti i subjekti, štoviše, postaju uzorci za empatiju i imitaciju.

Raznovrsnost vrsta umjetničkih slika je posljedica njihovih vrsta, unutarnjih zakona razvoja i korišten od strane "materijala" svake umjetnosti. Verbalna, glazbena, plastika, arhitektonska itd. Slike se razlikuju međusobno, na primjer, mjeru omjera osjetilnih i savršenih (racionalnih) trenutaka. U "portret" slika prevladava (ili barem ide u prvi plan) senzualne konkretnosti, idealan (misao) koji počinje dominira simboličkom slikom, te u tipičnoj (realnoj) slici, želja za njihovom harmoničnom kombinacijom je očigledna. Razlike o vrstama, originalnost umjetničkih slika podliježe njoj (iu mnogim aspektima i ispada da se daju) priroda "materijala" i "jezika", kroz koji su stvoreni, utjelovljeni su. U rukama talentiranog umjetnika "materijala" ne samo "dolazi u život", ali otkriva uistinu čarobnu fino izražajnu moć u prijenosu najteže i duboke misli i osjećaje. Kao što je riječ o riječima "Sora" (aahmatov) riječi, zvukovi, boje, volumeni postoje pjesme, melodije, slike, arhitektonski ansambli - to je tajna umjetnosti koja ne podlegne punim zrakama.

Književnost:

1. Aristotel. Na umjetnosti poezije. M., 1957;

2. Lezija Laokoni, ili na granicama slikanja i poezije. M., 1957;

3. Hegel g.v.f. Estetika, t. 1, 4. M., 1968;

4. Götte i.v.O umjetnosti. M., 1975;

5. Belinsko v.g. Ideju umjetnosti. - Puna. Katedrala cit., t. 4. M., 1954;

6. Losev a.f. Dijalektika umjetničkog oblika. M., 1927;

7. Dmitreeva n. Slika i riječ. M., 1962;

8. I. Intonacija glazbena slika, Digest članaka. M., 1965;

9. Gachev gd Život umjetničke svijesti. Eseji o povijesti slike. M., 1972;

10. On je Sliku u ruskoj umjetničkoj kulturi. M., 1981;

11. Bakhtin m.m. Pitanja književnosti i estetike. M., 1975;

12. Timofeev L.i. Na slikama. - To isti Osnove teorije književnosti, 5. ed. M., 1975;

13. Semiotici i umjetnička kreativnost. M., 1977;

14. Shklovsky V. Umjetnost kao prijem. - iz povijesti sovjetske estetske misli. 1917-1932. M., 1980;

15. Tomashevsky B.V. Teorija književnosti. Poetika. M., 1996;

16. Akopova a.a. Estetski idealan i priroda slike. Yerevan, 1994;

17. Grekin V.A. Senzualna slika i književni rad. N.novgorod, 1997.

Umjetnička slika

Tipična slika
Image-motiv
Topos
Arhetip.

Umjetnička slika. Koncept umjetničke slike. Funkcije i strukturu umjetničke slike.

Umjetnička slika - Jedna od glavnih kategorija estetike, koja karakterizira način prikaza i preoblikovanja valjanosti samo inherentne umjetnosti. Način se naziva i bilo koji fenomen, kreativno je izradio autor u umjetničkom radu.
Umjetnička slika je jedno od sredstava znanja i promjena u svijetu, sintetički oblik razmišljanja i izražavanja osjećaja, misli, aspiracija, estetskih emocija umjetnika.
Njegove glavne funkcije: kognitivni, komunikativni, estetski, obrazovni. Samo u njihovoj ukupnosti otkrivaju specifičnosti slike, od kojih svaka pojedinačno obilježava samo jednu stranu; Izolirano razmatranje pojedinačnih funkcija ne samo osiromašuje ideju o slici, već i dovodi do gubitka njegovih specifičnosti kao posebnog oblika. javna svijest.
U strukturi umjetničke slike, glavna uloga igraju mehanizmi identifikacije i prijenosa.
Mehanizam identifikacije obavlja identifikaciju subjekta i objekta, u kojem su njihova pojedinačna svojstva, osobine, znakovi povezani na jedan pojedinac; U tom slučaju, identifikacija je samo djelomična, vrlo ograničena: tijela samo jedna linija ili ograničen broj objekata objekta.
U strukturi umjetničke slike, identifikacija djeluje u jedinstvu s drugim najvažnijim mehanizmom primarnih mentalnih procesa - prijenosa.
Prijenos je uzrokovan sklonošću nesvjesnih depozita u potrazi za načinima zadovoljavanja asocijativnog načina na sve nove objekte. Zbog prijenosa, jedan je zastupljenost zamijenjena drugom duž serije Udruge i spajanju predmeta prijenosa, stvarajući u snovima i neurozi. zadebljanje.

Sukob kao osnova na strani scene. Koncept "motiva" u domaćoj literaturi.

Najvažnija značajka parcele je otkrivanje životnih kontradikcija, tj. Sukobi (u hegelovom terminologiji - sukobi).

Sukob - sukob kontradikcija između znakova ili između znakova i okolnosti ili unutar prirode temelj akcije. Ako se bavimo malim epski oblikRadnja se razvija na temelju jednog sukoba. Broj sukoba povećava se u radovi velikog volumena.

Sukob - štap, oko koji sve vrti. Zemljište je najmanje podsjeća na čvrstu, kontinuiranu liniju koja povezuje početak i kraj događaja.

Faze razvoja sukoba - Elementi osnovnih priča:

Laro-epski žanrovi i njihova specifičnost.

Laroepic žanrovi otkrivaju veze unutar literature.: Od tekstova - temu, od ep - parcela.

Kombinirajući epsku naraciju sa lirskim početkom - izravnim izrazom iskustava, misli autora

1. pjesma, - žanr sadržaj može biti s epskim dominantnim ili u lirskim. (U tom smislu, priča je ili ojačana ili smanjena). U antici, a zatim u razdoblju srednjeg vijeka, oživljavanje i klasicizam pjesme, u pravilu, bio je percipiran i stvoren je sinonimno epski žanr. Drugim riječima, to su književne epske ili epske (herojske) pjesme. Pjesma nema izravnu ovisnost o metodi, jednako je zastupljena u romantizmu ("Mtsiry"), u realizmu (" Brončani konjanik), u simbolizmu ("12") ...

2. balada, - (fra. "Plesna pjesma") iu tom smislu ovo je specifičan romantični stih storge. U drugoj vrijednosti riječi balada - ovo folklorni žanr; Ovaj žanr karakterizira angloško-škotsku kulturu od 14-16 stoljeća.

3. bajka - jedan od najstarijih žanrova. Poetics Bašan: 1) Ssitrijska orijentacija, 2) didaktizam, 3) alegorijski oblik, 4) značajka žanr Žudnja. Uključivanje u tekst (na početku ili na kraju) je posebna kratka stanza - moralnost. Bas je povezan s prispodobom, osim toga, bajke su genetski povezane s bajkom, anegdote, kasnije - roman. Na temelju talenata rijetko: Esop, Laften, i.a. Krylov.

4. lirski ciklus - Ovo je vrsta fenomena žanra vezana uz područje granice, od kojih je svaki proizvod bio i ostaje lirski rad. Svi zajedno, ovi lirski radovi stvaraju "krug": ujedinjujući početak YAVL-a. Tema i lirskog heroja. Ciklusi se stvaraju kao "istovremeno" i mogu biti ciklusi koje autor formira dugi niz godina.

Osnovne pojmove poetskog jezika i njihovo mjesto u Školski program na literaturi.

Poetska jezična umjetnost govor - jezik Poetske (pjesme) i prozaični književni radovi, sustav umjetničkog razmišljanja i estetski razvoj stvarnosti.
Za razliku od uobičajenog (praktičnog) jezika, glavna osnovna funkcija je komunikativna funkcija (vidi funkcije jezika), u P. I. Aesthetička (poetička) funkcija dominira, provedba K-Roy usmjerava više pozornosti na jezične reprezentacije (Phonic, ritmički, strukturni, oblikovan - semantički, itd.), Tako da postaju samo-konkretna sredstva izražavanja. Sveukupne slike i umjetnička jedinstvenost lit. Radovi se percipiraju kroz prizmu P. I.
Razlikovanje uobičajenih (praktičnih) i pjesničkih jezika, tj. Zapravo komunikativne i poetske funkcije jezika predloženi su u prvim desetljećima 20. stoljeća. Predstavnici Obayiaza (vidi). P. I., prema njihovom uvjerenju, razlikuje se od uobičajenog izvedbe svoje izgradnje: on skreće pozornost na sebe, u određenom smislu, usporava čitanje, uništavajući uobičajenu automatizaciju percepcije teksta; Glavna stvar u njemu je "preživjeti delalne stvari" (V. B. Shklovsky).
Prema riječima R. O. Jacobson, blizu Obeya u razumijevanju P. I., sama poezija nije ništa ", kao izjava s instalacijom na izrazu (...). Poezija je jezik u svojoj estetskoj funkciji. "
P. ME. Usko povezan, s jedne strane, s književnim jezikom (vidi), koji je njegov regulatorni okvir, as druge strane, s nacionalnim jezikom, odakle crta razne karakteristike proizvode jezika, na primjer. dijalektizmi prilikom prijenosa govornih znakova ili za stvaranje lokalnog okusa prikazanog. Pjesnička riječ Ona raste iz prave riječi iu njemu, postaje motivirana u tekstu i obavlja određenu umjetničku funkciju. Stoga, bilo koji znakovni jezik u načelu može biti estetski.

19. Koncept umjetničke metode. Povijest svjetske književnosti kao priča o promjeni umjetničkih metoda.

Umjetnička metoda (kreativna) metoda je ukupnost najviše generalni principi Estetski razvoj stvarnosti, koji se stalno ponavlja u radu određene skupine pisaca, formirajući smjer, tečaj ili školu.

O.i. Fedotov primjećuje da "koncept" kreativne metode "nije dovoljan od" umjetničke metode koju stvara koncept, iako se pokušao prilagoditi izrazu veće vrijednosti - kao studijski put društveno postojanja ili kao i. \\ T osnovna načela (stilovi) cijelog područja. "

Koncept umjetničke metode pojavljuje se 1920. godine, kada kritičari "ruske udruge proleterskih pisaca" (PAPP) zaduže određenu kategoriju od filozofije, te nastojeći teoretski potkrijepiti razvoj svog književnog protoka i dubine kreativno razmišljanje "Proleterski" pisci.

Metoda umjetnosti ima estetsku prirodu, on predstavlja povijesno odlučan opći oblici Emocionalno oslikano figurativno razmišljanje.

Umjetnički objekti su estetske kvalitete stvarnosti, tj. Široku javno značenje fenomena stvarnosti, uvučene u javnu praksu i nošenje koljena bitnih sila "(Y. Borev). Predmet umjetnosti shvaća se kao povijesno hlapljivi fenomen, a promjene će ovisiti o prirodi društvene prakse i razvoju same stvarnosti. Umjetnička metoda je analog predmeta umjetnosti. Dakle, povijesne promjene u umjetničkoj metodi, kao i pojavljivanje nove umjetničke metode, mogu se objasniti ne samo kroz povijesne promjene u objektu umjetnosti, već i kroz povijesne promjene u estetskim kvalitetama stvarnosti. U predmetu umjetnosti zaključen je život umjetničke metode. Umjetnička metoda rezultat je kreativnog odbijanja objekta umjetnosti, koji će se doživjeti kroz prizmu općeg filozofskog i političkog svjetonazora umjetnika. "Metoda nas uvijek zagovara samo u određenoj umjetničkoj izvedbi - u živoj tvari slike. Ova slika slike nastaje kao rezultat osobne, intimne interakcije umjetnika s okolnim konkretnim svijetom, određivanje cjelokupnog umjetničkog i misaonog procesa potrebnog za stvaranje umjetničkog rada "(L.i. Timofeev)

Kreativna metoda nije ništa više od projekcije slike u određenom specifičnom - povijesna atmosfera, Samo u ne. moderna percepcija život i dobiva svoju specifičnu provedbu, tj. Projemo određenom, organski nastaju sustavu likova, sukoba, vodova.

Umjetnička metoda nije ometanja načela odabira i generalizacije fenomena stvarnosti, ali povijesno zbog razumijevanja u svjetlu glavnih pitanja koja život stavlja pred umjetnost u svakoj novoj fazi razvoja.

Raznolikost umjetničkih metoda u istom razdoblju objašnjena je ulogom svjetonazora, koji djeluje kao značajan čimbenik u formiranju umjetničke metode. U svakom razdoblju razvoja umjetnosti uočava se istovremena pojava raznih umjetničkih metoda, ovisno o socijalnoj situaciji, budući da se eri Buda razmatra i doživljava umjetnici na različite načine. Blizina estetskih pozicija određuje jedinstvo metode brojnih pisaca, koji je povezan s zajednicom estetskih ideala, srodstvo likova, ujednačenost sukoba i parcela, način slova. Na primjer, K. Balmont, V. Bryusov, A. Block je povezan s simbolikom.

Umjetnička metoda se osjeća kroz stil Njegova djela, tj. Kroz individualnu manifestaciju metode. Budući da je metoda način umjetničkog mišljenja, metoda je subjektivna strana stila, jer Ova metoda figurativnog mišljenja stvara određene ideološki - umjetničke značajke umjetnosti. Koncept metode i individualno stil pisca povezan je između sebe kao koncept roda i vrsta.

Interakcija Metode i stil:

§ stil razdjelnik unutar jedne kreativne metode. To potvrđuje činjenica da predstavnici jedne ili druge metode nisu u susjedstvu nekog stila;

§ Jedinstvo stila je moguće samo unutar iste metode, budući da čak i vanjska sličnost djela autora u blizini jedne metode ne daje razloge da ih dodijeli jedan stil;

§ Obrnut utjecaj stila na metodu.

Kompletno korištenje stilskih tehnika umjetnika, koji se pridružuje jednoj metodi, nespojivo je s dosljedno poštivanje načela nove metode.

Uz koncept kreativne metode, nastaje koncept upute ili vrsta kreativnostikoji su najviše razne oblike i odnosi će se manifestirati u bilo kojoj metodi koja se javlja u procesu razvoja povijesti književnosti, jer su izrazili opća svojstva figurativnog odbijanja života. U njihovoj cjelokupnosti, metode stvaraju književne tokove (ili smjerove: romantizam, realizam, simbolizam, itd.).

Metoda određuje samo smjer umjetnika kreativnog rada, a ne njezina pojedinačna svojstva. Umjetnička metoda komunicira s kreativnom osobnošću pisca

Koncept "stila" nije identičan konceptu "Kreativna individualnost pisca", Koncept "kreativne individualnosti" je šira od onoga što je izraženo uskim konceptom "stila". Broj svojstava se manifestira u stilu pisaca, koji u svom agregatu karakteriziraju kreativnu individualnost pisaca. Specifičan I. pravi rezultat Ta svojstva u literaturi su stil. Pisac proizvodi svoj individualni stil na temelju određene umjetničke metode. Može se reći da je kreativna osobnost pisca preduvjet daljnji razvoj svake umjetničke metode. Nova umjetnička metoda može se reći kada novi jedinični fenomeni stvaraju kreativni pojedinci pisaca postaju uobičajeni i predstavljaju novu kvalitetu u svom agregatu.

Umjetnička metoda i kreativna individualnost pisca očituju se u literaturi kroz stvaranje književnih slika, građevinskih motiva.

Mitološka škola

Pojavu mitološke škole na prijelazu Hysh-X1x stoljeća. Utjecaj "njemačke mitologije" braće Grimma na formiranje mitološke škole.

Mitološka škola u ruskoj književnoj kritici: Afanasyev, F.i. Buslaev.

Tradicije mitološke škole u djelima K.nasyri, sh. Mordzhani, V.V.Dlova, itd.

Biografska metoda

Teorijski i metodološki temelji biografske metode. Život i kreativnost sh.o. Poslano-beva. Biografska metoda u ruskim književnim studijama x1x u. ( znanstvena aktivnost N.A. Kotleyevsky).

Transformacija biografske metode u drugoj polovici dvadesetog stoljeća: impresionistička kritika, essijin.

Biografski pristup pri proučavanju baštine velikih umjetnika Riječi (Tukić, S. Majeva, Sh. Babich, itd.) U spisima tatarskih znanstvenika 20. stoljeća. Korištenje biografskog pristupa pri proučavanju kreativnosti M. Plyalil, H.Tufan i drugi. Essaaismatics na prijelazu XX-XX1 stoljeća.

Psihološki smjer

Duhovna i povijesna škola u Njemačkoj (v.Ditte, V.Vundt), psihološka škola u Francuskoj (Dard, E. Eleknen). Uzroci i uvjeti za pojavu psihološkog smjera u ruskoj književnoj kritici. Koncepti a.o.potebni, d.n.ovsyaniko-Kulikovsky.

Psihološki pristup u tatarskom književnom kritiku početka dvadesetog stoljeća. Stavovi M. Mordzhani, J. Willi, Ibrahimova, G. Babbaidulina, A.Mukhetdinija i drugi. Rad batala "teorije književnosti".

Koncept psihološke analize književnog rada u 1920-30-ih. (L.S.Vugotsky). Istraživanje K. Lyongard, Muller Freintels itd.

Psihoanaliza

Teoretska osnova psihoanalitička kritika. Život i aktivnost Z. Freud. Freudov psihoanalitički radovi. Psihoanaliza k.g.jung. Individualni i kolektivni nesvjesni. Teorija arhetipova. Humanistička psihoanaliza ericha. Koncept društvenog nesvjesnog. Istraživanje J. Lakana.

Psihoanalitičke teorije u Rusiji u 20-ima. Xx u. (I.drmakov). Psihoanaliza u suvremenim književnim studijama.

Sociolog

Pojavu sociologa. Razlika između socioloških i kulturnih i povijesnih metoda. Značajke primjene sociološke metode u ruskoj i tatarskoj književnoj kritici. Pogled na P.N. Sakulina. Zbornik nigmati, F. Bernash.

Vulgarni sociolog: geneza i suština (V.M.F.Fica, kasni radovi V.F. Pereverezov). F.G. Galimulnik o vulgarnoj sociologiji u tatarskim književnim kritikama.

Sociolog kao element u književnim konceptima druge polovice dvadesetog stoljeća (v.n.voloshinov, G.A. Bukovsky).

Pojavu novih koncepata, upute koji su uspjeli prevladati redukcionizam sociološkog pristupa. Život i aktivnost m.m.bakhtin, koncept dijaloga. Pokušaj proširenja sposobnosti sociološke metode u djelima M.Ginellina, Khalita, i.Nurullina.

Sociolog na globalnoj razini: u Njemačkoj (B.Brcht, Lukach), u Italiji (G.VOLPE), u Francuskoj, želja za sintezom sociologa i strukturalizma (L.goldman), sociologije i polusiologije.

Formalna škola.

Znanstvena metodologija formalne škole. Zbornik radova V. Shklovsky, B. Seyhenbaum, B.tomashevsky. Koncepti "recepcije / materijala", "motivacije", "odgovor" i drugi. Formalna škola i književna kritika XX stoljeća.

Utjecaj formalne škole na gledišta tatarskih književnih kritičara. Članci H.Tactshash, H.Tufan na obnovi. Postupak H. Čekaj. T.N. Galiulin o formalizmu u tatarnoj književnosti i književnoj kritici.

Strukturalizam

Uloga praške lingvističke šalice i Ženevske lingvističke škole u formiranju strukturalizma. Koncepti strukture, funkcije, elementa, razine, opozicije, itd. Stavovi I.makazhovsky: strukturna dominantna i norm.

Aktivnost Parisian semiotičan Škole (rano R. Bart, K. Zavjet-Strauss, A.J.Greimas, K. Bremon, J. Shhett, U.todorov), Belgijska škola sociologije književnosti (L.goldman, itd.).

Strukturalizam u Rusiji. Pokušaji primjene strukturne metode u studiji tatarski folklor (radovi M.S. Magdeeva, M.KH. Bakirova, a.G.yakhina), u analiza škole (A.g.yin), kada proučavaju povijest tatarske književnosti (D.F. Zagidullina, itd.).

Izgled naratologija -teorije o nararskim tekstovima u okviru strukturalizma: P. Belakok, N.fridman, A.-J.Greimas, J. Zherett, V. Shmid. Terminološki aparat naratologije.

B.S. Maleh O. sveobuhvatna metoda u književnoj kritici. Kazan osnovna skupina yu.g.nigmatullina. Problemi predviđanja razvoja književnosti i umjetnosti. Postupak yu.g.nigmatullina.

Integrirana metoda u studijama tatarske literature T.N. Galiullina, a.hmadulina, R.K. Ganiyeva itd.

Hermenevici

Prve informacije o problemu interpretacije u Drevna grčka I na istoku. Predstavnici njemačke "duhovne i povijesne" škole (F. Shlerna, v.Dittette). Koncept h.g.gadamera. Koncept "hermeneutičkog kruga". Hermeneutička teorija u modernoj ruskoj književnoj kritici (Y. Borev, G.I. Bogin).

Umjetnička slika. Koncept umjetničke slike. Klasifikacija umjetničkih slika po prirodi generalizacije.

Umjetnička slika - svojstveno u umjetnosti umjetnosti ovladavanja i transformiranja stvarnosti. Način na koji se naziva bilo kakav fenomen, kreativno rekrearan u umjetnička djela, na primjer, sliku ratnika, sliku ljudi.).
Prema prirodi generalizacije, umjetničke slike mogu se podijeliti na individualne, karakteristične, tipične, modifikacije, topos i arhetipove (mitovi).
Pojedinačne slike karakteriziraju identitet, jedinstvenost. Oni su obično plod mašte pisca. Pojedinačne slike najčešće se nalaze u piscima romantike i znanstvene fantastike. Takve, na primjer, kvazimodo u "katedrali Pariška Majka Božja."V.Guhugo, demon u pjesmi M. Lermontov, Woland u" Master i Margarita "A. Bulgakov.
Karakteristična slika je generalizirana. Sadrži zajedničke značajke Likovi i morali svojstveni mnogim ljudima određene ere i njezinih javnih područja (likovi braće Karamazovy F. Dostojevsky, dijelovi A. Ostrovsky).
Tipična slika To je najviša faza slike karakteristika. Tipičan je primjer, indikativan za određenu eru. Slika tipičnih slika bila je jedna od postignuća. realistična literatura XIX stoljeća. Dovoljno je zapamtiti oca Gorije i Gobseka Balzaca, Anna ponekad u umjetničkom obliku može se zarobiti i socio-povijesne znakove ere i univerzalne značajke karaktera jednog ili drugog heroja.
Image-motiv - to se stalno ponavlja u radu bilo kojeg pisca koji je tema izrazio različiti aspekti Uz pomoć razlikovanja najznačajnijih elemenata ("Rustikalni rus" na S.seninu, "Prekrasna dama" po A. Blok).
Topos (Grčki topos - mjesto, terenac) znači opće i tipične slike stvorene u literaturi cijele ere, nacije, a ne u radu zasebnog autora. Primjer je slika "malog čovjeka" u radu ruskih pisaca - od Puškina i Gogola do M. Zoshchenko i A. PlatonOnov.
Arhetip. Prvi put se ovaj pojam nalazi u njemačkim romanticima u rani XIX. stoljeća, ali istinski život različita područja Znanje mu je dalo rad švicarskog psihologa K. Jung (1875-1961). Jung je shvatio "arhetip" kao univerzalnu sliku, nesvjesno prenosi s generacije na generaciju. Najčešće, arhetipovi su mitološke slike. Potonji, u džungli, doslovno "glupo" cijelo čovječanstvo, a arhetipovi se gnijezde u podsvijesti osobe, bez obzira na njezinu nacionalnost, obrazovanje ili okus.