Ruska dekorativna i primijenjena umjetnost XVIII-XXI stoljeća. Dekorativna i primijenjena umjetnost sredine ukrašavanja XVIII. Stoljeća primijenjena 17 18. stoljeća

Ruska dekorativna i primijenjena umjetnost XVIII-XXI stoljeća. Dekorativna i primijenjena umjetnost sredine ukrašavanja XVIII. Stoljeća primijenjena 17 18. stoljeća
Ruska dekorativna i primijenjena umjetnost XVIII-XXI stoljeća. Dekorativna i primijenjena umjetnost sredine ukrašavanja XVIII. Stoljeća primijenjena 17 18. stoljeća
08.03.2020

Pošaljite dobro djelo u bazu znanja je jednostavna. Koristite obrazac ispod

Učenici, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavio http://www.llbest.ru//

Objavio http://www.llbest.ru//

"Dekorativna i primijenjena umjetnost 18 u."

Uvod

U drugoj polovici XVIII stoljeća, ruska primijenjena umjetnost dostigla je značajno podizanje. To je olakšano razvojem gospodarstva, trgovine, znanosti i tehnologije te znatan stupanj bliskih veza s arhitekturom i vizualnom umjetnošću. Broj velikih i malih tvornica, biljaka, radionica, proizvodnja tkanina, stakla, porculan, namještaj je raslo. Zemljoposjednici u svojim imanjima dogovorili su različite radionice temeljene na tvrđavi.

Jedan od sjajnih fenomena ruske kulture je ruska narodna kreativnost, čija povijest ima istu dob kao i osoba živi na zemlji.

Ruska dekorativna i primijenjena umjetnost, narodni obrt - izvorni fenomeni, koji nemaju analoga u svjetskoj kulturi. Zemlji Ruski ometanje stoljeća poznat je po svojim gospodarima, ljudi koji su sposobni za stvaranje i stvaranje prave ljepote. Kroz umjetnost narodnih obrta, prati se veza prošlosti s sadašnjosti.

Folklorni obrti su upravo ono što čini našu kulturu bogatom i jedinstvenom. Oslikani predmeti, igračke i proizvodi od tkanine bit će odbačeni sa sobom stranim turistima u sjećanju na našoj zemlji. Gotovo svaki kutak Rusije ima vlastitu vrstu ruske.

Glavne vrste rukotvorina

Dimkovo igračka

Dimkovskaya igračka (Vyatka, Kirov igračka), ruska narodna umjetnička ribolova; Dugo postoji u Simkovu Simbonodu (sada u gradu Kirovu). Dymkovian igračka je izrađena od gline, spaljuje i obojite tlo na tlo, uključuje zlato zlato. Slike životinje, jahače, dame u crinolinima, nevjerojatnim, kućanskim prizorima. Umjetnička posebnost Dymkovsky igračaka određena je masivnim lakonskim plastikom, podcrtana skladnom dekomornom slikarstvom u obliku velikih geometrijskih ukrasa (različitih krugova boja, stanica, itd.).

Dimkovsky igračka je najpoznatija od gline ribolov Rusije. Odlikuje se iznimno jednostavnim i čistim plastičnim oblikom, simptomima siluete, svijetle ukrasne boje na bijeloj pozadini.

Tradicionalno, ribolov igračke Dymkovsky nema proizvodnju serijskog protoka.

Khokhloma je stari ruski narodni ribolov, koji se pojavio u 17. stoljeću u VOLGA regiji (selo Semino Nizhny Novgorod pokrajine). Ovo je možda najpoznatiji izgled ruske folklorne slike. To je dekorativna slika na drvenim jelima i namještaju izrađenom crvenom i crnom (manje često zelenim) tonovima i zlatom na zlatnoj pozadini. Iznenađujuće je da prilikom izvođenja slike na stablu nije primijenjeno zlato, ali srebrni kositar u prahu. Tada je proizvod pokriven posebnim pripravkom i tretira se tri ili četiri puta u peći. Tada se pojavi ova divna boja meda zlata, zahvaljujući kojem se čini laganim drvenim posuđem masivnim.

Bogorodskaya igračka

Drvena drvena piletina na štandu, figure Kuznetsova, muškarca i medvjeda, - prisutni za bar, i oni će napraviti čekići u malom nakovništvu ... smiješne igračke, poznate u Rusiji iz pamtivijeka, postali su glavni Folklorni obrt za stanovnike sela Bogorodskoye.

"Bogorodskaya igračka" dužna je roditi u selu Bogorodskoe, koja se sada nalazi u Sergiju Postavom okrugu Moskovske regije. U XV stoljeću, poznati Moskva Boyar MB u vlasništvu Plescheyev, nakon čije smrti, selo zajedno s seljacima prolazilo je nasljedstvo svog starijeg sina Andreja, a zatim unuka Fyodora.

Od 1595. godine selo Bogorodskoye postaje vlasništvo Trinity-Sergianskog samostana, a seljaci - monaški kme. Bilo je to seljaci koji su bili položeni u XVI-XVII stoljećima temeljima stabla, glorificirajući Bogorodskoye - trenutni "glavni grad igračke kraljevstva", za cijeli svijet.

Matryoshka

Matryoshka je najpoznatiji i ljubljeni od svih ruskih suvenira, fenomen globalne ljestvice. Prva ruska lutka pojavila se na kraju XIX stoljeća, ipak, dobila je neviđenu priznanje kao jednu od sveobuhvatnih slika Rusije, simbol ruske narodne umjetnosti. Figura dobroćud ćelavog starca, budističke mudrijih Fukuruma, u kojem je bilo još nekoliko figura ugrađenih u druge. Donio ovu brojku s otokom Honce. Japanci, usput, tvrde da je prva igračka prva tosta na otoku Honsu, nezaboravan ruski redovnik.

Ruska drvena odvojiva lutka zvana je Matracka. U pre-revolucionarnoj pokrajini, ime Matrena, Matresh se smatralo jednim od najčešćih ruskih imena, koji se temelji na latiničnoj riječi "mater", što znači majka. Ovo ime bilo je povezano s majkom brojne obitelji s dobrim zdravljem i amorantnim figurom. Nakon toga, postalo je nominirano i počelo značiti da se okretanje odvojiv šarenog obojenog drvenog proizvoda. Ali do danas, Matryoshka ostaje simbol majčinstva, plodnosti, jer je lutka s brojnom lutkom obitelji savršeno izražena oblikom ovog drevnog karaktera ljudske kulture.

Prva ruska matryoshka, luda po vazilizu, zvjezdicu i naslikao Sergej Malyutin, bio je osam vuna: dječak je slijedio djevojku s crnim penisom, a zatim djevojka i tako dalje. Sve su se brojke razlikovale jedna od druge, a potonji je osmi prikaz zrele bebe.

Orenburg pooh boju

Osnove primijenjene umjetnosti, zahvaljujući kojem je Orenburg postao poznat cijelom svijetu, položio žene u kasnom XVII stoljeću, kada su ruski pioniri, povjereni u uralu, ušli u trgovinske odnose s lokalnim stanovništvom.

Oštra klima ovih mjesta zahtijevala je odjeću topla, ali lako. Kozaci lako usvojeni protiv Kazahssa i Kalmykov rukotvorine iz kozje pahuljice. Samo na način pletenja u Stepnyakovu bio je čvrst, a Yaitsky žene počele koristiti ruske ornamentima čipke.

Pavloposadsky rupčić

Svijetle i pluća, ženski pavlopozadove šalove su uvijek moderne i relevantne. I danas su izvorni crteži nadopunjeni različitim elementima kao što su resa, nastaju u različitim bojama i ostaju izvrstan pribor za gotovo bilo koju sliku.

Pavlovo-posadskaya, vuneni i poluidali šalovi, ukrašeni tradicionalnim šarenim tiskanim ukrasima, nastali su u moskovskoj regiji Pavlovsky Postad 1860-80-ih. Distrikt Pavlovsky Posada (teritorij bivšeg okruga Bogorodsky) jedan je od najstarijih ruskih tekstilnih centara. U 18. - prvu polovicu 19. stoljeća. Bogorodsky šalovi i srandledske tkanine odlikuju se posebnom ljepotom ukrasa ukrašavanja. Kasnije ovdje se širi shelkotokizam, a od 1860-ih. Oslobađanje vunenih i poluidećih marama, ukrašeno šarenim tiskanim ukrasom. Postupno je proizvodnja narasla i stekla izraženi nacionalni karakter.

Rostov Finiferty

Rostov Fingent - jedinstveni tradicionalni ribolov, koji su nastali u drugoj polovici XVIII stoljeća. Kao i ikona oslikana ribolov. U ovom redu, on je rođaci na Phanne, msøre, Holly, samo je materijal prilično rijetko - slikanje emajlom. "Finifity" potječe iz grčke imenice CEGGPT (Fengovo), što znači "treperenje". Posebne boje (izumljeni u 1632 od strane francuskog Jean Taen) na temelju stakla s dodatkom metalnih oksida nanosi se na metalnu bazu (čelik, bakar, srebrni, zlatni list) i pričvršćeni pucanjem u peći. ROSTOV Finifesty je među prvih deset narodnih ribolova Rusije.

GZhel je ime slikovite prigradske regije, koji je 60 kilometara od Moskve. Riječ "gzhel" danas je nevjerojatno popularan. Ona je povezana s ljepotom harmonije, bajke i chal. Porculan s elegantnom plavom bojom i multicolor Majolica sada su poznati ne samo u Rusiji, već i dalje. GZhel proizvodi privlače sve one koji vole lijepu, bogatu fantaziju i harmoniju, visoku profesionalnost njihovih kreatora. GZhel je kolijevka i glavno središte ruske keramike. Ovdje su se formirale njezine najbolje značajke i manifestirane su najviše postignuća narodne umjetnosti.

Koliko je star ovaj ruski narodni ribolov? Arheološke studije na području GZhela potvrđuju postojanje posude keramike od početka XIV stoljeća. I ne iznenađujuće, GZhel Zemlja je odavno bogata šumama, rijekama, visokokvalitetnim gline, .. "Što nigdje nisam vidio više od bjeline." Od tada, za više od šest stoljeća, GZLE-ovi povijest doživljava različita razdoblja.

Kraj XIX - početak XX stoljeća postao je razdoblje duboke krize. Činilo se da je Gzhel umjetnost ubijena zauvijek.

Postotak rata je povezano s početkom oživljavanja ribarstva i potrage za svojim figurativnim jezikom. Za to je trebalo godina mukotrpnog i neumornog rada, obuku novih majstora. Kao rezultat toga, to je dovelo do uspjeha. Dymkovsky se igračka matryoshka gzhel primijenio

1972. nastao je udruga "gzhel", na temelju šest malih industrija smještenih u nekoliko sela. Kreativne skupine razvile su nove uzorke. Stvoreni su potpuno novi oblici proizvoda. Slikarstvo je postalo bogatije i obavlja umjetničke zahtjeve postojećeg dana.

Tagil ladica

Slikarstvo uralnog laka na metalu nastao je u XVIII stoljeću. pod biljkama nizhnnyagil. Tagil ladica starija od Zhostovsky. To je nizhny tagil koji se smatra rodnim mjestom ruskog slikarstva za metal. Ural Demidov uzgajivači, kao glavni kupci slikanih proizvoda, na svaki način podržan ribolov. Tagil slika na metalu ne može se miješati s bilo kojom drugom: ona je svojstvena u bogatstvu boja, čistoće i milosti u obradi boja, cjelovitosti kompozicije, sofisticiranog Kontrola ukrasa.

Zhostovskaya slika - narodna ribolovna umjetnička slika metalnih pladnjeva, postojeći u selu Zhostovo Mitishchi Distrikta Moskovske regije. Područje slikanih metalnih ladica pojavilo se usred XVIII stoljeća. U uralu, gdje su se smještene metalurške biljke Demidova. Samo u prvoj polovici XIX stoljeća. Pladnje su počele izraditi u selima Moskovske provincije - Zhostov, Trinity, Novoseltsev. Ribarstvo u Moskvi uskoro je postao vodeći.

Zhostovsky pladnjevi su slike, uglavnom cvjetni ukrasi čiji su tvorci bili obični ruski seljaci. Uzeli su u lakiranje svijetle vedrine boja, jednostavnost i gledanje slika, točnost karakteristika, jasnoća uzorka.

Slika se provodi unosom slobodnog obrisa, bez preliminarnog crteža. Najčešće koristi crnu pozadinu. Čini se da volumen boja i lišća raste iz dubine pozadine. To se postiže postupno prijelazom iz tamnih tonova na lakši. U slikarstvu kao da cvijeće oživi.

Moderna tehnologija proizvodnje ladice razlikuje se od prethodno korištenih od strane majstora sela Zhostovo. Tanki željezni list se pritisne u željeni oblik, kako bi se dobila krutost do ruba ladice, površina je izravnavanje. Prednja površina ladice je mljevena i zamahnula, a zatim iskrivljena i prekrivena crnom (manje uobičajenom bojom) laka. Posude se suše u pećima na temperaturi do 90 stupnjeva C. Premaz se proizvodi tri puta, nakon čega je površina boje ladice stječe sjaj.

Fedoskino

Fedoskekin minijatur, vrsta tradicionalnog ruskog laka minijaturnog slikanja s naftnim bojama na papirnoj mashi, koja je bila krajem 18. stoljeća. U prigradskom selu Fedoskim.

Proizvodnja papier-mache proizvoda pojavila se 1798. godine, kada je trgovac p.i. Gobbov je organizirao Danilkov u selu koje je kupio (trenutno uključen u Fedoškinu) produkciju proizvodnje. Nekoliko godina kasnije, Tvornica Golobvasser je posjetila tvornicu Johann Strbvasser, preuzela je tehnologiju papir-mache proizvoda i započeo proizvodnju popularnih toackacker, ukrašenih gravura zalijepljenim na poklopcu, ponekad obojen i prekriven lakom. U drugom tromjesečju 19. stoljeća. Tobackerki, kuglice, chaskets i drugi proizvodi počeli su ukrasiti slikovite minijature napravljene uljanim bojama na klasičnom slikovitom načinu.

Majstori su radili na tvornici zapošljavanja, mnogi od njih bili su imigranti iz ikone oslikanih radionica Sergiyeva Posada i Moskve, neki su imali umjetničko obrazovanje primljeno u školi Stroganovsky. Imena nekih od njih su poznati - S. i. Borodkin, A. A. Shavrin, A. V. Tikhomirov, D. A. Krylov i drugi.

Favolne priče minijaturista bili su popularni u vrijeme Fedoskikinja Minituturista: "Trojka", "pijenje čaja", scene s ruskog i malog ruskog seljačkog života. Najčešći ventili su cijenjeni, ukrašeni složenim multifernim pripravcima - kopije slika ruskih i zapadnoeuropskih umjetnika.

Fedoskoskopski minijatur se izvodi uljanim bojama u tri ili četiri sloja - sekvencijalno izvedene od strane Maleoles (ukupni sastav skica), prstenje ili memoriju (detaljnije studije), lezija (modeliranje slike s prozirnim bojama) i odsjaj (završetak proizvoda s svjetlosne boje koje prenose odsjaj na predmete).

Palekh minijatur nema analoga širom svijeta. Izvodi se na papier mashi i tek tada se prenosi na površinu kašanica svih vrsta oblika i veličina.

Značajna i poslastica laka palena, načela drevne ruske slikarstva i narodne umjetnosti. Trenutno je Palekh minijatur sastavni dio domaće dekorativne i primijenjene umjetnosti u cjelini. Uz razvoj drevnih tradicija, to je po sebi pjesnička vizija svijeta, osobito ruskim narodnim pričama i pjesmama.

Rođenje ove umjetnosti u Palekhu nije slučajno. Bio je to prirodan rezultat razvoja stoljetnih tradicija u novim povijesnim uvjetima, naslijeđujući vještinu mnogih generacija slikara ikona. Iskustvo starog fana je bogato i raznoliko. Tradicije drevne ruske umjetnosti odavno su proučavane u Palekh.

Nezavisna ikonografija fana stila formirana je samo usred XVIII stoljeća. On je apsorbirao i razvio temeljna načela i elemente škole Novgorod i Stroganov i slikanje VOLGA regije druge polovice XVII. Stoljeća. U XVII-XIX stoljećima, fanhai majstori su opetovano izveli narudžbe za ikone u stilu Novgorod ili u prirodi Moskve Frazyja.

Zaključak

Sposobnost identificiranja estetske kvalitete materijala uvijek ugledne ruske majstore, koji se manifestirao u svim sferama života od života prije arhitekture, gdje je vještina izražena u kamenoj umjetnosti.

Dnevni nakit u Rusiji dolazi do sredine XVIII stoljeća i nastavlja se tijekom stoljeća.

Tijekom tog razdoblja, majstori srebra poslovanja doseže veliki uspjeh. U skladu s novim okusima oblika srebrnih postavki, jednostavne i krunice. Oni su ukrašeni flautima, antičkim ukrasima. Na srebrnim naočalama, Tabakerki majstori velikog Ustyug reproduciraju se slikom antičke scene, pobjeda ruskih vojnika.

Izvanredna pojava u primijenjenoj umjetnosti XVIII. Stoljeća - čelični umjetnički članci majstora Tula: Namještaj, chaskets, svijećnjaci, gumbi, kopči, topbacker.

Cvjetanje ruskih primijenjenih umjetnosti XVIII stoljeća bio je povezan s radom arhitekata Kazakov, Starov, Kaprenzije, Cameron, Voronikhina i brojni obučeni narodni umjetnici. No, njegova prave slava stvorena je za većinu preostalih nerezerviranih tvrđava majstora - proizvođači namještaja, cartvers, weals, kameni uzgajivači, zlatnici, stakleni, keramičari ....

Književnost

Povijest ruske umjetnosti. Odgovorni urednici i.a. Bartenev, R.I. Vlasova - M., 1987

Povijest ruske umjetnosti. Ed. Tj Grabar. T. 1-12 (dijelovi dekorativne i primijenjene umjetnosti). M: 1953-1961

Ruska dekorativna i primijenjena umjetnost. Ed. A.I. Leonova. T. 1-3. M: 1962-1965

Ribari B.A. Ruska primijenjena umjetnost X-XIII stoljeća. L.: 1971

Vasilenko V.M. Ruska primijenjena umjetnost. Podrijetlo i stvaranje. Ja u. PRIJE KRISTA. - XIII. Stoljeće. OGLAS M.: 1977

Objavljeno na Allbest.ru.

...

Slične dokumente

    Tradicije proizvodnih članaka. Umjetnički proizvodi iz Beresta. Bogorodskaya isklesana igračka. Abramtsevo-Kudrinskaya ili carving chotkovskaya drva. Palehskaya i Fedoskinskaya laka slika. Prava ruska ljepota - Matryoshka.

    sažetak, dodao je 24.06.2009

    Etnografska i dekorativna i primijenjena umjetnost Altaians kasnog XIX - rano XX stoljeća. Nakit i obrada metala. Liječenje osjetljivih i mekih materijala od tkanine. Ukrasna i primijenjena umjetnost Kazahstana. Karakteristike narodnih obrta.

    naravno, dodano 07.06.2014

    Arhitektura XVIII. Stoljeća. Skulptura XVIII stoljeća. Slika prve polovice XVIII. Stoljeća. Slikanje druge polovice 20. stoljeća. Prva polovica gravura 19. stoljeća. Drugu polovicu graviranja XVIII stoljeća. Primijenjena umjetnost prve polovice XVIII. Stoljeća.

    tečaj, dodao je 10.26.2002

    Razdoblje sudara isključujući jedni druge umjetničke aspiracije u XVII-XVIII stoljećima. Manifestacija obilježja sekularne umjetnosti u ruskoj slikama ikona. Otvaranje radionice ikone oslikane radionice s oružašnjem komorom u Kremlju. Freska slika, povijesni žanr.

    prezentacija, dodana 12/25/2013

    Dekorativna i primijenjena umjetnost. Tajna istočnog porculana. Izgled faience i majolica. Keramika u Rusiji. Folk umjetničko keramičko ribarstvo. GZhel, igračka Dymkovsky. Proizvodnja igračaka na početku XIX stoljeća. Upute ruske keramike.

    prezentacija, dodano 12/18/2014

    Skopinska keramika i igračka, povijest razvoja. Sezonski lončar ribarstvo na lokalnoj crvenoj glini u selima Kargopol okruga. Dymkovskaya, Vyatka i Kirov igračka, najčešće čestice. Umjetnost Master filimona.

    sažetak, dodano 15.06.2012

    Trendovi u razvoju ruske slikarstva, svladavajući umjetnike linearne perspektive. Širenje tehnika slikanja naftom, pojavom novih žanrova. Posebno mjesto portretne slike, razvoj realističnog smjera u ruskom slikanju XVIII stoljeća.

    prezentacija, dodano 11/30/2011

    Narodna umjetnost ribarstvo. Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost. Proizvodnja glinenih jela. Chernoshinsky igračka. Kako ne živi drevna igračka. Izložba narodnih igračaka. Kako se rodi ljepota. Kreativnost Evdokia Ilinichna Lukyanova.

    ispitivanje, dodano 08/21/2008

    Analiza kreativnosti ruskih slikara kasnog XVIII stoljeća: Rocotov, Leritsky, Borovikovsky. Najživlji predstavnici ruskog slikarstva XIX C: Ciprinen, Tropinin, Venetsian, Bullalov, Fedotov, Ivanov. Promjene u tehnici i razvoj portretnog žanra.

    naravno, dodano 09/21/2012

    Vrijeme je da polijene javnu samosvijest i društvenu misao, procvat umjetnosti. Slikanje ruskih umjetnika - Rocotov, Leritsky, Borovikovsky, Ljeto, Shibowan. Prevladavanje realnog smjera, povijesnog, krajobraza, slikarstvo kućanstva.

Rusija povijest kasnog XVII - prva četvrtina 18. stoljeća je neodvojiva u ime jednog od najvećih političara Rusije - Petra I. Značajne inovacije napadaju ovaj put ne samo u području kulture i umjetnosti, već iu industriji - Metalurgija, brodogradnja, itd. Početak XVIII stoljeća, pojavljuju se prvi mehanizmi i strojevi za obradu metala. Mnogo u ovom području je napravio ruski mehanika Narla, Surnin, Dogian itd.

U isto vrijeme, postavljeni su temelji državnog sustava općeg i posebnog obrazovanja. IN1725, osnovana je akademija znanosti, u kojoj nudi razdvajanje umjetničkih obrta.

A. Narov.Tokarilica. Petrovskaya era. XVIII. Stoljeće

U XVIII.

Kao rezultat poduzetnika Petra I, proizvodi tradicionalno ruskih oblika brzo nestaju iz palače Royal i aristokratskog života, a još uvijek ustraju u stanama mase ruralnog i urbanog stanovništva, kao iu crkvenoj uporabi. U prvom tromjesečju XVIII stoljeća planira se značajna razlika u stilu razvoja, koja je ostala dugo vremena karakteristično za profesionalnu kreativnost i narodna umjetnička polja. U potonjem, stare tradicije ruskog, ukrajinskog, estonskog itd. Primijenjene umjetnosti izravno su razvijeni i organski razvijeni.

Norme plemenitih života zahtijevaju demonstraciju bogatstva, profinjenosti i sjaja u životu provizije. Oblici starog života, uključujući Petrovsky (čak i posao, strog), do sredine XVIII stoljeća konačno su raseljeni. Dominantni položaji u ruskoj umjetnosti uzimaju takozvani rokoko stil, logički završeni kasni barokni trendovi. Parada interijera tog vremena, na primjer, neke prostorije Peterhof i Tsarskoralne palače, gotovo potpuno ukrašene spojnim nitima.

Opće značajke rockey ukrasa (zakrivljene linije, obilan i asimetrični raspored stiliziranog ili bliskog prirode, lišće, školjke, oči itd.) Potpuno se reproduciraju u ruskoj arhitekturi i namještaju tog vremena, keramike, odjeće, Carate, Parade Oružje i t. ali razvoj ruske primijenjene umjetnosti i dalje je otišao na vrlo neovisan put. Unatoč bezuvjetnoj sličnosti oblika vlastitih proizvoda sa zapadnom Europom, nije teško primijetiti razlike između njih. Dakle, ali u usporedbi s francuskim, proizvodi ruskog namještaja imaju mnogo bliže oblike i mekše uz obriju, crtanje. Majstori su još uvijek držali narodne vještine, veće i generalizirane nego na zapadu. Nema manje karakteristične polikromicitet ruskih proizvoda i kombinacija pozlata s slikanjem, rijetko se nalazi u Francuskoj, a u Rusiji je svugdje prihvatio.

Od 60-ih godina XVIII. Isti se proces pojavljuje u primijenjenoj umjetnosti.

U planiranju, opremi i ukras urbanih palača i palača (arhitekti Kokorinov, Bazhenov, Kaprengy, Starov, itd.), Bistra simetrija pojavljuje se proporcionalna jasnoći. Zidovi prostora (između njih ili nasuprot njih) skrivaju se ogledala i panela od svilenih ventila, dekorativnih pamučnih tkanina, tkanine.

.

Kauč \u200b\u200b- Rococo stil. Rusija (fragment). Sredina XVIII. Stoljeća.

Klasicizam stolice stila. Rusija. Drugu polovicu XVIII. Stoljeća.

Podovi se regrutiraju iz drva različitih pasmina, a ponekad se zategnuli platno ili tkaninom; Stropovi su opisani (na primjer, tehnika Griezaile koja imitira reljefni modeliranje). Umjesto skupa parketa, se koristi militantni militant "ispod voska". Zidovi i stropovi često su preplavljeni tkaninom ili prevođeni s pozadinom. Ako su impresivne veličine mramornih kamiona raspoređeni u prednji prostori, onda su više tradicionalnih peći na kaučima ili nogama obloženim pločicama povišena u intimnim komorama. Razlika u svjetiljkama je vidljiva: u dvoranama - to je nakit i skupi lusteri, svijećnjak, sconces, u ostatku - značajno skromnije svijeće i svjetiljke. Još više kontrasta u oblicima prednjeg i kućnog namještaja. Sve to ne govori toliko o želji vlasnika palača i palača da štede, koliko o računovodstvu objektivnog okruženja kao važan čimbenik psihološki relevantne atmosfere.

Većina namještaja i brojnih drugih proizvoda na kraju XVIII-prve polovice XIX stoljeća nisu bili stalno potrebni; U nedostatku potrebe, oni su ili očišćeni ili su preneseni na neaktivne dijelove prostora. Namještaj za sjedenje mora raditi. U istoj vezi, veliki razvoj dobiven je transformabilnim namještajem s radnom ravninom - čaj i tablicama, sklopivom stolom za blagovanje, zanatskoj stolu, sustavom preusmjeravanja koji se uklapaju u druge stolove i druge. Sve je to značajno povećalo Udobnost života, suptilna diferencijacija njegove funkcionalne podrške i razne prostorije u različitim svakodnevnim situacijama. Istodobno su istaknuti brojni kućni procesi, održani u toploj sezoni izvan zgrade - na terasi iu parku. Kao rezultat toga, nove vrste proizvoda se distribuiraju - vrtlarstvo namještaja, kišobran tende, park svjetiljke, itd. U XVIII stoljeću, kmeli su organizirani od strane Serfes, proizvodeći prilično velike zabave namještaja, porculana, palača i drugih proizvoda.

Na kraju XVIII. Stoljeća, grana dizajna proizvoda (namještaj, svjetiljke, sate, omot i drugi namještaj, svjetiljke, satovi, protjerivanje, itd. I drugi objekti ukrasa) već je značajno pogođeni u opremi velikih palača. Uloga dizajnera su uglavnom arhitekti i profesionalni umjetnici. U proizvodnji proizvoda na masovno tržište koriste se strojevi i mehaničke metode obrade materijala, pretvarajući inženjer na vodeću sliku proizvodnje. To dovodi do izobličenja i gubitka prizivanih proizvoda visoko estetskih kvaliteta, na odvajanje industrije od umjetnosti. Ovaj trend je bio prirodan u uvjetima kapitalističkog razvoja društva i jednog od glavnog XIX stoljeća.

Tijekom intenzivnog razvoja kapitalističkih odnosa u Rusiji XIX stoljeća povećava se industrijski kapacitet proizvodnje. Do sredine XIX stoljeća, potreba za umjetnički profesionalno osoblje proizvoda i majstora već je u strahu. Specijalizirane obrazovne ustanove u Moskvi (grafikon Stroganova) i St. Petersburg (Baron Stiglitz) otvaraju se za pripremu. Njihovo ime je "škola tehničkog crtanja" - ukazuje na izgled umjetnika novog tipa. Od 1860. razvit će se posebna formacija rukotvorina. Mnogo knjiga o tehnologiji obrade različitih materijala su dostupne: drvo, bronca, željezo, zlato, itd. Izlaze na komercijalne kataloge, zamijenili su prethodno objavljenu časopis za gospodarski dućan. Iz sredine XIX stoljeća formiraju se znanosti povezane s problemima higijene rada i korištenjem životnih objekata. Međutim, u cijeloj XIX stoljeću, svi proizvodi za masovne tvornice u umjetničkim odnosima ostaju potpuno podređeni relevantnom prevlaženju ljepote kao dekorativnom i ukrasnom dizajnu proizvoda. Posljedica toga je uvedena u obliku većine proizvoda stilskih elemenata klasicizma: kompleksni završetak profila, kanelirane stupove, utičnice, vijence, ukrasa za antičke motive, itd. U nekim slučajevima, ovi su elementi uvedeni u oblike čak i industrijske opreme - strojevi.

U stilu razvoja primijenjenih umjetnosti i proizvoda za kućanstvo u 19. stoljeću, tri glavna razdoblja kronološki se razlikuju: nastavak trendova klasicizma tijekom tzv. Ampira (prva četvrtina stoljeća); Kasno klasicizam (oko 1830-1860) i eklekticizam (nakon 1860-ih).

Prva četvrtina XIX stoljeća obilježena je opći liftom ideološkog i građevinskog opsega u ruskoj arhitekturi, koja je uzrokovala značajno oživljavanje u primijenjenoj umjetnosti.

Carstvo Style Stolica. Prva četvrtina X1X stoljeća.

Pobjeda u ratu iz 1812. ubrzava u određenoj mjeri i dovršava proces formiranja ruske nacionalne kulture, stjecanja paneuropske važnosti. Djelatnost najpoznatijih arhitekata - Voronikahina, Kvarengi, Kazakov, usko povezan s klasicizmom prethodne pore, samo je za prvo desetljeće stoljeća. Plejada takvih prekrasnih majstora, kao Rossi, Stasov, Grigoriev, luk, koji je donio nove ideje ruskoj umjetnosti, novu ideju ruske umjetnosti, prebačen je.

Site i monumentalnost karakteristične su značajke arhitekture i oblika različitih subjekata dizanja stila AmPy. U potonjem, dekorativni motivi se značajno mijenjaju, a njihova tipologija se širi zbog uporabe dekorativnih simbola drevnog Egipta i Rima - Griffina, Sfinxa, fascije, vojnih atributa ("trofeja"), poslanih vijencem vijenaca, itd. U usporedbi s Uzorci ranog klasicizma općenito se povećava broj dekoracija, njezinu "vizualnu težinu" u kompozicijskoj otopini proizvoda. Monumentalizacija, ponekad, kao da su obrisi, pojavljuje se zbog veće generalizacije i geometrijnosti klasičnih ukrasnih motiva - krajeva, vijenaca, lire, oklopa, itd., Koji se sve više uklanjaju iz njihovih stvarnih prije razgovora. Slikovito (scene, pejzaži, bouketi) Objekti slika gotovo potpuno nestaju. Ukramen teži za mrlju, konture, apatibilnost. Proizvodi u većini, osobito namještaj, postaju veliki, masivni, ali razna ukupna konfiguracija, silueta. Težina ampura u predmetima namještaja gotovo nestaje 1830-ih.

Od sredine XIX-a počinju nova pretraživanja u području arhitekture, primijenjene i industrijske kreativnosti.

Paneuropski umjetnički smjer, koji je primio ime "biedermeyer", pod nazivom Buržoos jednog od likova njemačkog pisca L. Eichroda (rad je objavljen 1870-ih) sa svojom idealnom udobnošću, INTIMA.

Proizvodnja tvornice željeza. Rusija. Drugu polovicu X1X stoljeća.

U drugoj polovici XIX stoljeća postoji daljnje premještanje ručnog rada od proizvodnje utilitarnih proizvoda. Stoljećima, metode preklapanja i tehnike njihovih odluka, načela formiranja dolaze u sukob s novim ekonomskim trendovima u masi i profitabilnosti proizvodnje stvari na tržište. Reakcija na promjenjivu situaciju je dvostruka. Neki majstori su većina njihovih kompromisa. S obzirom na neraskidiv tradicionalni pogled na sve kućne stvari kao stvar dekorativne i primijenjene umjetnosti, počinju uručiti ukrasne motive klasicizma na strojeve i serijske tehnologije. Pojavljuju se "učinkovite" vrste dekor i završnih proizvoda. U 1830-ima, u Engleskoj, Henry Kul vraća vanjski reformistički slogan za ukrašavanje tvorničkih proizvoda s elementima "iz svijeta umjetnosti u obliku". Mnogi industrijatori voljno pokupiti slogan, nastojeći maksimizirati korištenje privrženosti potrošačke mase na izvana ukrašena, ukrasi obogaćenih oblika kućnog namještaja.

Drugi teoretičari i prakse primijenjene umjetnosti (D. Resline, W. Morris), naprotiv, nude se organiziranje dječje industrije. Njihov Credo je čistoća tradicije srednjovjekovnog plovila.

U zemljama zapadne Europe iu Rusiji prvo privlače pozornost teoretičara i profesionalnih umjetnika, rukotvorina majke i majstora, u čijem je radu još uvijek sačuvana duboka narodna tradicija. U Rusiji, Nizhny Novgorod sajmovi 1870-1890s pokazuju održivost tih tradicija u novim uvjetima. Mnogi profesionalni umjetnici - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Roerich, i sur. - entuzijazam za privlačenje narodnog porijekla dekorativne umjetnosti. U raznim područjima i pokrajinama Rusije, u takvim gradovima kao što su Pskov, Voronezh, Tambov, Moskva, Kamenets-Podolsk, itd, obrt nastaju, na temelju kojih se temelji ručni rad. Radionice u Abrampsovu u blizini Moskve, u Talaškiju u blizini Smolensk, poduzeće P. Vaulin u blizini St. Petersburga, keramičke artele "Murava" u St. Petersburgu, bila je posebno važna za oživljavanje kreativnih highs.

Samovar. Xix stoljeća

Rusija. Druga polovica

Industrijska crpka. Xix stoljeća

Međutim, proizvodi svih ovih radionica predstavljali su tako malu ulogu u općoj potrošnji, koja ne bi mogla značajno pod utjecajem masovnih proizvoda, iako su dokazali legitimnost postojanja zajedno s proizvodnjom masovnog stroja za proizvodnju stvari dekorativne kreativnosti, koji pohranjuje narodne tradicije , U budućnosti je to potvrđeno na invaziji strojeva u takva područja dekorativne i primijenjene umjetnosti, kao nakit (bijouterie), tepisi, krojenje, što je dovelo do oštrog pada njihove umjetničke kvalitete.

U oblicima glavne mase proizvoda druge polovice XIX stoljeća, ništa novo još nije razvijeno. Međutim, novost najugroženijih situacija već u ovom trenutku doprinosi dodavanju unutarnjih preduvjeta za inovativnu stranu pretraživanja u pogledu u stilu kao važnu kreativnu potrebu, kao manifestacije umjetničke osobnosti majstora. Ako je stil stilskih smjerova (gotički, renesansni, barokni, klasicizam era) rođeni i primili distribuciju, u pravilu, kao rezultat opće, gotovo "globalne", spontane kristalizirane trendove estetskog razvoja svijeta, zatim Od sredine Originalnosti stila XIX stoljeća smatra se izravnim kreativnim postignućima zasebnog umjetnika, arhitekta. U tom smislu, interes za nasljeđe umjetnosti svih vremena i naroda oštro je aktiviran. Ovo najbogatije nasljeđe postaje izvor imitacije, izravno zaduživanje ili podvrgnuto bizarnoj kreativnoj obradi.

Stol s modernim stolicama. Kraj XIX stoljeća.

Kao rezultat toga, većina proizvoda je neuobičajeno rok snimak, koji jasno treperi, zatim intimni ostatak antike, romantične ere, gotičke, talijanske ili francuske renesanse, umjetnost Bizanta i drevne Rusije, baroka, itd., Često se eklektično miješa u registraciji jednog proizvoda, interijera, zgrada. Stoga je to razdoblje u povijesti arhitekture i primijenjene umjetnosti primilo ime eklektičkog. Proizvodi (svjetiljke, metalne kante, korita, posuđe, stolice itd.) Počinju se uvesti u život ljudi, a više od bilo kojeg umjetničkog cilja, često u ružnim oblicima i lošoj kvaliteti.

Pretraživanje novog stila temelji se na stvarnoj nužnosti u uvjetima proizvodnje stroja, u osnovi novog pristupa formiranju proizvoda, s jedne strane i očuvanju dekorativnih tradicija prošlosti - s druge strane. Buržoazija koja se odvijala do kraja XIX stoljeća snažne pozicije u ruskom gospodarstvu, tražio je vlastitu umjetničku ideologiju u arhitekturi i dizajnu - kult racionalne, relativne slobode od arhaiza plemenite kulture, ohrabrujući u umjetnosti, sve to može se raspravljati sa stilovima prošlosti. Dakle, na kraju XIX stoljeća, moderni stil bio je "nova umjetnost" u Belgiji, Velikoj Britaniji i SAD-u, "Yighdstil" u Njemačkoj, "Steestey Style" u Austriji, "Slobodni stil" u Italiji. Naziv njega je "moderno" (iz Fr. Moderne) značilo je "novo, moderno" - od Lat. Modo - "Upravo, nedavno." U svom čistom obliku, blijedi i miješa s drugim strujama stila, trajao je relativno dugim, oko 1920. godine, tj. Oko 20-25 godina, kao gotovo svi stilski smjerovi XVII-XX stoljeća.

Moderan je raznolik u različitim zemljama iu radu pojedinih majstora, koji komplicira razumijevanje zadataka koji su oklijevali. Međutim, karakterizirana je gotovo potpuna iskorjenjivanje svih prethodno korištenih dekorativnih i ukrasnih motiva i tehnika, njihova autohtona ažuriranja. Tradicionalne strehe, utičnice, prijestolnice, flaute, pojasevi "dolazni val" i tako dalje. Zamijenjeni stiliziranim biljkama lokalnog rasta (ljiljani, Iris, karanfil, itd.), Ženske glave s dugom kovrčavom kosom, itd. Često dekoracija je odsutan uopće i umjetnički učinak se postiže izražajnošću siluete, elementa oblika, linije, u pravilu su suptilno obojani, kao da slobodno struja, pulsirajuće. U oblicima suvremenih proizvoda, neka mahnita volja umjetnika, napetost je čvrsto rastegnuti niz, pretjerivanje proporcija gotovo su uvijek vidljivi. U ekstremnim manifestacijama sve je to oštro oteženo, povišeno u načelu. Ponekad postoji zanemarivanje konstruktivne logike oblika, gotovo boutform strast za spektakularnu stranu problema, posebno u rješavanju interijera, često učinkovito tetrijem.

Uz sve slabosti - skidanje, ponekad kukičani oblici, bio je novi pristup rješenju zgrade, interijera, situaciji s logičnost funkcionalnog, konstruktivnog i tehnološkog rješenja.

Suvremeni svijećnjak. Početkom dvadesetog stoljeća

Jela. Kraj X1X stoljeća.

Toaletni stol načina modernosti. Početak XX stoljeća.

Moderan u ogromnom dijelu svojih uzoraka nije odbio ukrasiti proizvode, a samo je zamijenio stare dekorativne motive i tehnike s novim. Već na početku 20. stoljeća, u vrijeme trijumfa novog stila, opet, ona je najprije, a tada se moderna moda za stare stilove široko vraća, koja je imala poznatu povezanost s pripremom za proslavu središnje Jubilej Domovinskog rata 1812. godine. Izložba "Suvremena umjetnost", uređena u St. Petersburgu 1903. godine, jasno je pokazala rođenje "klasične moderne mode".

Rezultati modernosti su složeni. Ovo pročišćavanje primijenjene umjetnosti i eklekticizma, i od "antimashinizma" komora obrtničkih obrta, te iz neuspjelih pokušaja vraćanja stilova prošlosti. To su prvi simptomi izlaza arhitekture i primijenjene umjetnosti na putu funkcionalizma i konstruktivizma, na putu modernog dizajna. U isto vrijeme, uskoro ću naći trend nacionalizacije stila, moderno je izazvao novi val čisto dekorativne potrage. Mnogi slikari (S. Malyutin, V. Vasnetsov, A. BUNUA, S.OLOVIN, itd.) Primijenjeni su na primijenjenu umjetnost i interijer dizajn, S. Golovin, itd.), Do "licitara" itd. U budućnosti , Sljedeći povijesni proces, rješenja za trenutne probleme masovne industrijske proizvodnje, takve eksperimenti nisu mogli imati ozbiljan ideološki i umjetnički značenje, iako su dali poticaj razvoju druge grane primijenjenih umjetničkih umjetnosti, a posebno kazališnih i krajolik umjetnosti ,

Moderan, kao što je bilo, očišćeno i pripremio put za odobrenje u umjetnosti stvaranja kućanstava novih estetskih i kreativnih načela, ubrzao je pojavu nove umjetničke profesije - umjetnički dizajn (dizajn).

Registracija funkcionalizma i konstruktivizma u posebnim smjerovima u arhitekturi i umjetničkom dizajnu zapadnih zemalja dogodio se krajem 1910. zbog stabilizacije života i uspjeha gospodarstva nakon Prvog svjetskog rata. Međutim, temeljna načela nove moderne arhitekture utvrđena je u prijeratnom razdoblju u radu takvih arhitekata, kao što su T. garnier i O. Perre (Francuska), X. Bergrand (Holland), A. Loos (Austrija), P. Berens (Njemačka), F. Wright (SAD), I. Shechtel, I. Reberg (Rusija), itd. Svaki od njih nadilazi utjecaj modernog i bobičatog.

Godine 1918. Odjel za NarmarPros formira posebne načine o pitanjima arhitekture i umjetnosti industrije. Ozbiljna pozornost posvećuje se obuci stručnjaka. Godine 1920. V.i. Lenjin je potpisao uredbu o stvaranju najviših državnih umjetničkih i tehničkih radionica (Vhutemas). Diplomci su stvorili nove uzorke tkanina, namještaja, jela itd.

Obuka u radionicama (1927. godine, Art-sindikalni art-tehnički institut pretvoren je u Vhutein), koji se provodi na fakultetima: arhitektonski, keramički, tekstil, itd na području drva i metala u smjeru A. Rodchenko, . Lisitsky, V. Tatlin i drugi majstori su tražili nove oblike i dizajne različitih predmeta. Sve aktivnosti VHOWEMA-a bile su usmjerene na formiranje studenata u studentima u sveobuhvatnom pristupu dizajnu objektivnog i proizvodnog okruženja.

U 1920-ima, protok "industrijske umjetnosti", koji je razvio načela funkcionalizma i konstruktivizma, nastojeći odobriti estetski ideal racionalno organizirane proizvodnje materijala u svijesti umjetnika. Bilo kakvi prethodni oblici umjetnosti najavili su "industrijalci" buržoaski, neprihvatljivi za proletarijat. Odavde, poricanja njih ne samo "praktično beskorisne" vizualne umjetnosti, već i cijelu čisto dekorativnu kreativnost, na primjer, nakit. U 1920-ima, tehnički i ekonomski uvjeti za realizaciju svojih ideja još nisu dospjeli.

Vhutemas i "proizvodnja" 1920-ih ideološko i estetski su usko povezani s Bauhauzom iu brojnim važnim točkama zastupljenim s njim u biti zajednički tečaj u umjetničkom dizajnu vremena. Kao dio ovog novog pokreta formirana je estetika modernog dizajna, prevladavajući kontradikcije u primijenjenoj tehnici prethodnog razdoblja. Praktične umjetničke aktivnosti osnivača dizajna također su bili razvoj arsenala umjetničkog i izražajnog načina stvaranja stvari. U svojim djelima (namještaj, svjetiljke, jela, tkiva, itd.), Pritom je posvećena takvim svojstvima materijala i oblika, kao tekstura, boja, plastične ekspresivnosti, ritmički sustav, silueta, itd., Važnost u kompoziciji proizvoda bez ulaska u sukob sa zahtjevima strukturne logike i oblika oblika. Drugi smjer koji je uspješno razvio u našoj zemlji u 20-ima, inženjerski dizajn. Godine 1925., u Moskvi, poznati radio vagon podignut je u Moskvi od strane projekta izvanrednog inženjera V. Shukhov, čija je silueta otvorena bila simbol sovjetskog radija. Godinu dana ranije, Ya. Gakkel stvara na temelju najnovijih postignuća tehnike, prvog sovjetskog dizel lokomotive, čiji oblik i danas izgleda vrlo moderno. U 20-ima se ostvaruje potreba za znanstvenim studijama ljudske aktivnosti u umjetno stvorenom predmetu. Organiziran je središnji zavod za rad, studij se u tijeku na znanstvenoj organizaciji rada, proizvodnje kulture. Pozornost znanstvenika i dizajnera privlače biomehanike, organoleptike, itd. Među izvanrednim radovima tih godina - projekt radnog mjesta tramvajskog pogona (N. Kornstein).

Ya. Gakkel.Lokomotiva. Početi 1930-ih

Već u umjetnosti XVII. Ikonografska konvencionalnost je inferiorna u životu reprodukcije ljudi, krajolika i povijesnih događaja. Tradicionalni cvjetni ornament, reproducirani sasvim uvjetno, zamijenjen je reprodukcijom realističnih prenesenih boja, voća, lišća, vijenaca i školjki. Na djelima primijenjene umjetnosti, slika na vjerskim parcelama uzima gotovo svjetovni karakter, ponekad se naglašava dekorativni i kazališni. Oblici objekata postaju bujni, svečani, s velikim brojem nakita. Mnoge drevne vrste kućanskih predmeta nestaju, kao što je šarm s ravnim police, srebrna braća nestaju. Tradicionalne drevne kante pretvaraju se u čisto ukrasne premije koje su izgubile praktično značenje. Pojavljuju se nove vrste pribora: šalice ukrašene baroknim ukrasima, kućanskim scenama i natpisima sekularnih sadržaja, šalica u obliku orla, šalice od rogova na stojeći i mnogi drugi. Crkveni pribor i kućanski predmeti strijerije sada nisu se razlikovali od čisto sekularnih stvari, a ponekad je premašila njihovu veću pomp i materijalnu vrijednost.

Nakon sekularizacije zemljišta 1764. godine, Trinity-Sergiyev Laurel gubi svoje vlasništvo, ali njezino bogatstvo u to vrijeme bilo je tako veliko da ova reforma nije utjecala na ni građevinski rad u samostanu, niti na bogatom dizajnu crkvenih interijera , osobne komore guvernera i Metropolitana koji su živjeli u Laurence, kao i na bogatstvu njezine sakristije i riznice. Samostan je nastavio ulaziti u ulazak u depozite iz carice i viši Sanborns u dvorištu, Moskvi Metropolitan i druge duhovne osobe. U pravilu, to su radili najbolji majstori Moskve, St. Petersburg, Veliki Ustiyug, Rostov-Yaroslavl i drugi centri primijenjene umjetnosti. Stoga je prikupljanje primijenjenih umjetnosti Lavre primijenjenih umjetnosti XVIII. Predstavlja najrazličitije vrste nakita ovog vremena.

Osobit pogled, osobito iz sredine XVIII. Stoljeća, stječe umjetnost srebrnog jurnjava. To je pretežno virtuozno ispunjen prilično visokim reljefom. Veliki barokni kovrče u kombinaciji sa slika voća, košara s cvijećem, amuristima, vijencima cvijeća i lišća. Chasonka je često bila otvorena i, u ovom slučaju, imala je dodatnu pozadinu koja je dala osvjetljenje uzorka.

Klasični primjer takvog Chacona je masivna plaća evanđelja u moskovskom radu 1754. godine. Doprinos carice Elizabeth1. Srebrne ploče bile su sastavljene od visoko loženih gumba i znanosti s oslikanim emajlovim slikama Trojstva, evanđelista, prizora iz Kristova života. Razlikuju se u sekularnom karakteru.

Moskva majstor P. Sparrow je napravio 1768. g.2 Silver Bowl (koristi se u samostanu kao vodeni bolak). Ona je ukrašena izvrsnim proganjanim ornamentom iz neobičnog uvijenog crtića i široka lišća na pozlaćenoj pozadini. Noge zdjele služe lavovima šapa, držeći glatke loptice u kandžama. Moskovsky Master Solonka 1787, ukrašen jutrom i mobilnim, je dar Catherine II Metropolitan Platon3.

Novi Centar za nakit je St. Petersburg - predstavljen u muzejskom sastanku srebrnom progonjenom rukom s izljevom u obliku glave Eagle, izvedena 1768. od strane majstora Klasa Adhese Johann Elers4. Isti je majstor napravio progonjenu srebrnu posudu s baroknim ukrasom na terenu i sliku biblijske scene: Keith baca od ion5 na obali. U isto vrijeme, Učitelj je vratio banku sv. Petersburga s tvrđavom Petropavlovsk i srinom katedrale ovdje. Ruka i jelo je doprinos Platon Metropolitan.

Stvari ritualnog destinacije također su stekla svjetovni dekorativni karakter, a njihova je svetkovina naglašena bez presedana velikim veličinama. Upisano za XVIII stoljeće. Skup liturgijskih posuda (patirski, diskovi, zvijezde i dvije ploče) doprinosa 1789. godine A. V. Sheremetyeva6. Visoka zdjela za zajedništvo ovdje ima veliku progonjenu posudu u obliku zvona, otvoreno srebro kućište na tijelu zdjela i plemena s oslikanim finifima. Veliki promjer diskoteka i ploču, posebno napravljen za to, ukrašeni su graviranjem tradicionalnih ikonografskih priča.

Potpuno drugačiji znak stječe umjetnost skeniranja. Umjesto ravnog curl s outgrowths, zakrivljenim na ravnoj torbici metala na drevnim djelima, sliku Scany XVIII stoljeća. Potpuno ugrađena na vrh dekoracija ponekad u kombinaciji s caklom i dragog kamenja. U nekim slučajevima, skeniranje je otvoren i nadovezan na dodatnu pozadinu. Ponekad je stvar napravljena od skenera.

Izvanredan rad slučaja skeniranja je domaćin 1789. godine u doprinosu gradskog Platoa7. Ovdje i openwork skeniranje i skeniranje u kombinaciji s emajlom i skeniranje, nametnuta na glatkoj srebrnoj pozadini. Daerachnant ima pogled na sekularni kovčeg, jer kažu potpuno ne-crkveni oblik, elegantan završetak i zasadio cvijeće iz tankih metalnih dijelova s \u200b\u200bcaklom.

Uzorak vještog reljefnog skeniranja može biti plaća knjige "Dužnosnik biskupa", također doprinos metropolitan Platona 1789.8.

Veliki razvoj se dobiva u XVIII. Stoljeću. Solvychich Godina i Velikostyuvni emajl sa svojim crno-bijelim (plavom ili bijelom) pozadinom, koji se primjenjuju u obliku odvojenih metalnih ploča. Ljudske figure, cvijeće i druge slike, ponekad dodatno raspršene emajle. Muzej ima veliku zbirku kućanskih krutina Solveychichy-Skoy i Ustyuga.

U XVIII. Za unutrašnjost lovova, monumentalne strukture srebra izrađene su od crteža poznatih umjetnika Moskve i St. Petersburga. Za oltaru katedrale Trojstva po nalogu metropolitanskog Platona, velika srebra sedam svijeća napravljena je u obliku lovor stabla9, također su ukrašene srebrnim pijancima ikonostaze katedrale Trojstva. Moskovsky Master David BEF napravljen je u crtežu Karavakke Silver Seña nad Crail Sergius Radonezh (uvod int. Anna Ivanovna10). Dakle, primijenjena umjetnost XVIII. Stoljeća. Predstavljen u muzeju koji ispunjava najkarakterističnije radove.

Radovi umjetničkog obrta u muzejskom sastanku omogućuju da prati svoj razvoj od ranih spomenika veličine Moskve do kraja XVIII stoljeća. Tijekom tog dugog razdoblja, tehničke vještine se mijenjaju i razvijaju, stari i novi oblici predmeta nestali su, priroda ukrasa je promijenjena, uvijek ovisila o estetskim stavovima definiranim socio-ekonomskim i političkim uvjetima vremena, razvojem razvoja unutarnje i inozemno tržište, skala i metoda proizvodnje.

Na djelima XIV-XV stoljeća. Slika postupnog oživljavanja umjetničkih obrta nakon tatarsko-mongolske ruševine ruske zemlje otkriva se u XIII. Stoljeću. Majstori Moskve i drugih umjetničkih centara drevne Rusije ovladaju raznim umjetničkim tehnikama i poboljšavaju tehniku \u200b\u200bvještine.

U XVI stoljeću Moskva konačno osvaja vodeće mjesto u kulturnom životu zemlje. Primijenjena umjetnost tog razdoblja odlikuje se različitim oblicima i umjetničkim dekoracijama, kao i velikim tehničkim vještinama. Složena umjetnost cakline, koja je usvojila uglavnom ukrasni karakter, umjetnost mobitela za zlato, jurnjavanje i graviranje doseže više vještine.

Radovi iz srebra kućanstva i crkvenog odredišta slijede tradicije narodne umjetnosti i povezani su s životnim uvjetima ljudi, obreda i života.

Šaranost i dekorativ proizvoda XVII. Stoljeća, komplikacija ukrasa, pojavu obojenih emajla, korištenje velikog broja dragog kamenja, bisera i obojenih naočala daje više sekularnog karaktera primijenjene umjetnosti.

U XVIII. Usvojeni su novi oblici predmeta, realistična priroda ukrasa i slikanja na caklu, u Skupštini Zagorskog muzeja ovog razdoblja zastupa najbolje radionice Moskve i St. Petersburga. Njihova djela omogućuju suditi nove promjene koje se pojavljuju u primijenjenoj umjetnosti.

Visoko umjetničko majstorstvo djela primijenjenih umjetnosti predstavljenih u više od pet stoljeća, stavlja sastanak Zagorskog muzeja na istaknuto mjesto u povijesti ruske umjetničke kulture

Izložba se nalazi na drugom katu južnog korpusa povijesnog i arhitektonskog kompleksa XVIII-XIX stoljeća. "Konjički". Ona uvodi posjetitelje Muzeja sa širokim rasponom izložbi koje predstavljaju tradicionalnu umjetničku ribolov i proizvodnju Rusije. To su djela svjetski poznatih centara za preradu drveća i kostiju, lakiranje na papier-mačem i metala, vodećih glinenih igračaka, kao i ruskih majstora tiskanih i zlatnih šala, staklenih proizvoda, porculana, faience.

Ovi centri su koncentrirani u Moskvi, Vladimir, Vologdu, Ivanovo, Nizhny Novgorod i drugim područjima. Početak sastanka pronađen je 1920-ih, kada je nekoliko djela ljudi koji su bili među nacionalizirano blaga Trinity-Sergiev Lavre upotpunjene izložbama Muzeja na lokalnom području i Muzej "Optina pustinja". Godine 1941. muzej je prebačen u Sergiev-Posadsky (u to vrijeme Zagorsky) Muzej je prebačen u opsežnu zbirku Muzeja umjetničkih obrta ljudi (MNHR). Popisala je oko četrdeset tisuća eksponata, uključivala je niz jedinstvenih djela narodnih obrta i eksperimentalnog rada majstora različitih umjetničkih centara u radionicama koje je stvorio MNHR. Od 1950-ih, muzej je počeo ciljano, sustavno stjecanje sastanka ruskih tradicionalnih ukrasnih umjetnosti, a taj rad postao je jedan od prioritetnih smjerova njegovih aktivnosti.

Značajno mjesto u izloženim dvoranama dodijeljenim djelima djela ljudi majstora i umjetnika Sergiev-Posad regije. Posebna slava grada donijela je igračke. Izrađeni su od drva - isklesanog, okretanja, stolar; Od papier machea i mastičar - s pokretom i zvukom. Muzej izlaže izrezane iz trostrukih pljevica i obojanih lutaka - Baryni, Hussars, Kormitsa, poznatog Matryoshki, popularan u drugoj polovici XIX - početkom dvadesetog stoljeća. Skup arhitektonskih igračaka, među njima "Trinity-Sergiyev Lavra".


S sergiyevoposadom igračkama je neraskidivo povezano s proizvodnjom igračaka u. Bogorodskoe. Muzej zbirka Bogorodskaya isklesane plastike uključuje igračke, skulpture, skulpturalne kompozicije i ima oko četiri tisuće eksponata. Od velikog interesa su djela XIX c.: "General Skobelev na Kone" - P.F. Bardakova, "Vodič s medvjedom" - D.I. Puchkov; Zabavni višeslojni pripravci na teme ruskih narodnih bajki i novu sovjetsku stvarnost, nastupili su u 30-ih godina dvadesetog stoljeća. (Rad A.F. Balaeva, N.E. Eroshkina, V.T. Polynova, A.G. Shishkin).

Muzej je široko zastupljen zbirku radova do kraja XIX - početak. Xx u. Obrazovna igračka i umjetnička i stolarska radionica Sergiyev Posada i Abramsev. To su chaskets, Lars, predmeti namještaja u skladu s uzorcima razvijenim poznatim umjetnicima S.V. Malyutin, E.D. Polenova, ap. M. Vasnetsov, N.D. Bartmom, vl.i. Sokolov i drugi. Rad radionice Abramtsevsky, koji je vodio E.D. Polenova, imala je izravan utjecaj na formiranje i razvoj ribarstva Abramtsevsky-Kudrinskaya rezbarenje stabla s karakterističnim ravnim otpadom vegetativnim uzorkom. Jedan od osnivača ribarstva bio je V.P. Mljevenje. Muzej pohranjuje nekoliko djela majstora, među njima dekorativna jela od početka dvadesetog stoljeća. Porogoganhran portal 1937

Uz drvo za obradu drveta, sveprisutno širenje u Rusiji imala je keramiku, obično igračke su vodio pokraj posuđe. Ova se umjetnost vraća u paganizam, kada male figure iz gline, sudjeluju u čarobnim obredima, izvršili ulogu osebujnih vjerskih predmeta. Muzej predstavlja zbirke Kargopol (regiji Arkhangelsk), Filimonovskaya (Tula regija), Abaševsky (Penza Regija), Skopinskaya (Ryazan regija) igračke. Dimkovsky igračka (Kirovska regija) od kraja XIX - rano XX stoljeća je od velikog interesa. To su djela nepoznatih autora i A.A. Mezrina: Kormitsa, kovalice, plesni parovi itd. Vrijedan dio zbirke Dymkov je rad tridesetih godina. Među djelima druge polovice dvadesetog stoljeća. To se dodjeljuje na "vjenčanja" višefigure sastav, koju je napravio skupina Dymkovsky obrtnika na čelu s E.i. Cossa-dan.

Stablo je bilo jedno od najpopularnijih materijala u Rusiji, a ribarstvo na njegovoj umjetničkoj obradi postojala je u različitim regijama. Uz Sergivoposad, muzej je najpopularniji ribarstvo Nizhny Novgorod regiji - Khokhloma i Gorodets. Žaruljica drvena Khokhloma zdjele, braća, saloni obojeni svijetlim uzorom povrća i nalik dragocjenim zlatnim žilama bili su široko poznati u XiH stoljeću. Njihova proizvodnja tradicionalno se bavila seljacima niza sela i sela smještenih na području modernog Kournalskog okruga u regiji Nizhny Novgorod. Među izložbama muzejske zbirke - uzorci seljačkih jela XIX stoljeća. i namještaj iz 1930-ih s neobičnim za "Khokhloma" slikarstvo na bijeloj i srebrnoj pozadini.

Gorodetsky ribolov počeo se formirati na kraju XVIII. Sjedili su na njima tijekom posla, jačajući u posebnom rupu visokom češkom s posteljinom ili vunenim kukle. Ipak, dontette je pokušao učiniti lijepim: to je bio predmet ponosa domaćice, bio je cijenjen i spaljen, a nakon posla bio je smješten na zid kao kućni ukras. U krajoliku, doseci su koristili vrlo rijetke u ruskom narodnom umjetnosti unosu komadići tamnog morem hrasta. Do 1870-ih, niti s inlay su prenesene na sliku, brze slikovite mrlje prikazane bujne "rožene", vozači, prizori pijenja čaja i svečanosti. Do 1920-ih, nužnost donošenja je pala, a njihove slikovite vještine Gorodetsky majstora počele su široko koristiti u uređenju drugih predmeta: kutije, Lars, ukrasne panele, igračke.

Gorodetskaya zbirka muzeja ne samo da vam omogućuje da pratite glavne faze razvoja ovog centra s kraja XVIII do kraja XX stoljeća, ali također daje ideju o radu gotovo svih majstora koji su otišli uočljiva oznaka u njegovoj povijesti. Zbirka uključuje djela prepoznata od strane "klasičnih" uzoraka Gorodetsky Art: Donz A.V. i l.v. Melnikovy, g.l. Polyakova, v.k.smirna, panel i.k. Mazina, Shirma i.K. Lededeva i D.I. Kryukov i sur.
Ruski umjetnički karši uživaju u svjetskoj slavi. Muzejska skupština omogućuje vam da odražavate njihovu povijest i uvodi sve glavne centre lakiranja. Muzej izlaganja slikanim metalnim pladvicama Nizhny Tagil i Zhostov (Moskva regija), "lakirane" proizvoda iz papir-masha XIX - XX stoljeća. u blizini Moskve Fedoskikino, kao i centri Ivanovo i Vladimirskih regija: Phanne, Holoi i Msters, gdje je umjetnost laka minijatura razvijena samo u sovjetskim vremenima i temelji se na uspostavljenim tradicijama ikona slika. Od 1830-ih u radionici, O.F. Vishnyakova, smješten u selu Zhostovo, zajedno s proizvodima iz Papier-Masha, počeo je napraviti pladnjeve od metala. Postupno je ribarstvo kupio neovisnu vrijednost. U dekoraciji ladica, preferencija je počela davati kompozicije cvijeta napisanih sočnim slikovitim potezima.

Posebna vrijednost je zbirka Palekh Lakova Minijaturnu 1920-1930, koja uključuje djela vrlo visoke umjetnosti. Među njima su djela umjetnika koji su bili dio Plyhan Artela drevnog slikanja ": A.V. Kotuška, i.v. Markacheva, im. Bakanova, i.p. Vakurova, i.i. ZUBKOV i sur., Uključujući virtuoz na izvršenje radova ripporolačkog slikarstva u palekh i.i. Golikova.

Povijest sela centara (str. Fedoskino i P. Zhostovo) ostavlja korijenje na kraju XVIII stoljeća, kada je trgovac p.i. Korobov je organiziran poduzeće za proizvodnju lakirskih proizvoda od Papier-Masha. Danilkov, koji se nalazi u blizini s. Fedoskikin. Uskoro se ribolov širio cijeli okrug. Muzejska skupština predstavlja djela tvornice Lukutin (nasljednici P.I. Korobov) i malim seljačkim poduzećima sela ostaškovo, Zhostovo, Sorokino i ostalima koji se nalaze u župi Trojstva Moskovske županije. Najranije radove zbirke pripadaju sredini XIX stoljeća. Proizvodi tih radionica su stilski homogeni: kutije, cjedila, cigareta, novčanici, papirni mahas, ukrašeni su slikovitim, realističnim zapuštenim minijaturama s naglašenom nacionalnom temom. Tradicionalne slike "Trok", "pijenje čaja", prizori iz seljačkog života, u pravilu, su besplatne kopije strojno slikarstva i grafičkih djela ruskih umjetnika.
Istaknuto mjesto u izloženosti daje se zbirkama ruskih marama i Chalese. To su šalovi i drugi proizvodi Tver i Nizhny Novgorod obrta i drugih proizvoda Tverskaya i Nizhny Novgorod arormers i elegantne stubišta XIX - rano XX stoljeća. Najveći, i sada, i jedini u Rusiji, proizvođač vunenih scuffiers i Chaleces je blizu Moskve Pavlovskog Postada, gdje je njihovo objavljivanje svlašteno početkom 1860-ih u tvornici koja pripada trgovcima ya.i.i. Labsin i V.i. Prljav. Proizvodnja Chalesesa bila je gotovo potpuno ručna. Uzorci na tkanini primijenjeni su s rezbarenim drvenim pločama, "cvijet" i "način". Omiljeni motiv crteža Pavlovskog kabela, kao i Zhostovsky pladnjevi, obojili su slike cvijeća. Među izložbama Muzeja Pavlovoposada obrijao je različita vremena. To su sloj legendarne diskrivene XIX stoljeća. S.v. Postigova "potkova" i "preusmjeravanje" i djela naših suvremenika E.P. Regovoy, K.S. Zinovieva, i.p. Dondovaya i sur.

Umjetnički obrti su značajan dio nacionalne kulture Rusije. Rad predstavljen u muzeju ukazuje na veliki darivanje ruskih majstora, tanki umjetnički okus i identitet njihovog talenta.

Materijal za ruske majstore vrlo je atraktivan i raznolik u svojim dekorativnim kvalitetama i tehničkim mogućnostima. Već u XVII. Stoljeću. Tradicije Costelle Art počele su se razvijati u području Posada Kholmogora Arkhangelsk pokrajine. Holmogorsk Masters zajedno s setom (obična životinjska kost) koristila je kost morža, rjeđe mamuta, čiji su proizvodi bili posebno cijenjeni. Najviše šasija je bio grebeni, kutije, chaskets i chaskets, ukrašena najfinijim uzorcima povrća, slika životinja i ptica, napravio otvoreni nit i graviranje. U drugoj polovici XIX - početkom dvadesetog stoljeća. Koštane rezbarije bile su angažirane u samostanu Trinity-Sergiev i Sergiev Posad, kao što je dokazano ikonu podstatnosti "Trojstvo" iz 1869. godine, izveo Ivan Iliin (Monk Ion), te malu ikonu iz slonovače koji prikazuje Sergius lokalnog učitelja i., , Khrustacheva.


Tradicije minijaturne kosti i drva, tradicije minijaturnih niti i stablo, utjecale su na stvaranje kozstila u drugoj polovici 40-ih godina prošlog stoljeća, smještene u blizini Sergiyeva Posada, Khotkovo. Originalnost ovog centra očituje se u primjeni različitih tehnika obrade kostiju, kombinirajući kost s drvetom, široku uporabu skupa. Ove značajke pronašli su posebno svijetle izvedbu u djelima pedesetih godina prošlog stoljeća, posebno u baskijskom V.E. Loginova "Michirin", umetci kostiju koji su virtuozijski izvedeni u izvornoj tehnici višedimenzionalnog olakšanja. Izložba muzeja također omogućuje upoznavanje s radovima tradicionalnog ribolova kostiju, koje su se razvili na istoku Rusije: Tyumen (Tobolsk), Yakutia, Chukotka. Identitet svakog od njih temelji se na etničkim i umjetničkim tradicijama lokalnog stanovništva.

Tijekom godina muzeja prikuplja najbogatija zbirka ruskog stakla i porculana. Ove vrste primijenjene umjetnosti dobile su brz razvoj u Rusiji u XVIII-XIX stoljećima. U dvoranama Muzeja možete vidjeti razne uporabe biljaka tog vremena: carski porculan i staklenik u St. Petersburgu, privatnim porculanskim biljkama Gardner, Popov, KuznetSov, Korornov, Glasswater - Malentshie, BakhMetyevaya, itd. Među eksponatima najrjeđi uzorci ruskog stakla i keramike, koji su, na primjer, staklo ugravirane šalice XVIII stoljeća. ili proizvodi majolice izvedene na jednoj od prvih keramičkih biljaka u Rusiji, otvoreni 1724. godine u Moskvi A do A.K. Grebenchikov. Muzej pohranjuje prekrasnu kolekciju porculanske plastike, koja uključuje razne žanrove skulpture i cijeli seriju - "narode Rusije", koji u XIX stoljeću. Više puta nastavljen na moskovskim biljkama Gardnera i Kuznetsova.
Zbirka stakla i porculana sovjetskog i post-sovjetskog razdoblja predstavlja uglavnom djela 1960-1980, koji su proveli vodeći majstori i umjetnici najvećih biljaka u Rusiji. U povijesti domaćeg porculana, vodeća je pozicija oduvijek zauzela tvornice porculana Lenjingrad po porculanu nazvanom po t.v. Lomonosov (bivši Imperial) i dva tvornica u moskovskoj regiji: Dmitrovsky porculanska tvornica (bivši Gardner) i tvornica Dulevsky porculan nazvana po novinama Pravde (bivši Kuznetsovski). Ova poduzeća su dvije originalne i svijetle škole sa svojim stilom, visoke kulture rada s materijalnim i najbogatijim tradicijama. Razlika između dviju škola porculana u činjenici da su naslijedili različite povijesne slojeve ruske kulture: Moskva je bila usmjerena na nacionalnu tradiciju, LenjinGradskaya - na visoko profesionalnu umjetnost XVIII - XIX stoljeća u rutini pan- Europski razvoj.

U muzejskoj skupštini razlikuju se suptilnim umjetničkim okusom i klasičnim osjećajem mjera, izuzetnim i svečanim djelima umjetnika sv. Petersburga (Lenjingrad): A.V. Vorobyevsky, a.a. Yatskevich, V.M. Gorodetsky, n.p. Slavina, I.S. Olevskaya; Konsonant u obliku i slikanje ljudi shvaćenim lijepim, svijetlim, životnim djelima umjetnika u moskovskoj regiji: p.V. Leonova. Vc. YaSnetSova, N.N. Ropova i drugi. Na izložbi se također možete upoznati sa zbirkom stakla i kristala u drugoj polovici dvadesetog stoljeća. Obrasci za posjedovanje, dekorativne vaze i setovi, prostornog prostorna pripravak, stakleni plastika izrađeni su raznim tehnikama i tehnologijama vodećih umjetnika najstarijih biljaka staklenih voda u Rusiji. Ovo je biljka u gradu Gus-Crystal Vladimir regiji (E.i. Rogov, s.p. Verin, V.V. Korneev, V.A. Filatov, V.S. Muratov); Staklena biljka "crvena svibanj" u okrugu Verhnevoltsky u regiji Tver (A.M. Silko, S.M. Beskinskaya); Dyatkovsky Crystal biljka (m.v. Grabar, V.V. Soyver, V.Ya. Shevchenko).

Ponos muzejske skupštine je prilično značajna zbirka postrojenja za umjetnost Lenjingrad, s aktivnostima čije je rad takvih majstora primijenjene umjetnosti povezan s L.O. Jürgen, a.a. ActITZATUYAN, A.M. Ostrov, e.v. YANOVSKAYA, HM Puld, b.a. Eremin, yu.m. Bzyaks. Većina djela stakla i porculana su jedinstveni uzorci stvoreni za najveće međunarodne ili sve-ruske izložbe. Dakle, u svom razdjelniku, cjelovitost prezentacije pojedinih centara, visoka razina umjetnosti rada muzejske skupštine ruske tradicionalne ukrasne umjetnosti može se pripisati jednom od najboljih u zemlji. Komponente njegovih djela ukazuju na veliku uslijed ruskih majstora, suptilni umjetnički okus i identitet njihovog talenta.

Stil sredine stoljeća utječe na dekorativnu i primijenjenu umjetnost. Za proizvode od porculana, kao što je "vlastiti" usluga Elizabeth Petrovna i drugih materijala karakteriziraju curvilinear oblici, kao i sočan štukacijski ornament, uzlazno u crtanje do sudopera i fleksibilnih biljnih izbojka. Fancy silueta predmeta je organski kombinirana sa svijetlim bojama, obiljem pozlata, sjaj zrcalnih površina koje nadopunjuju svečanu sliku interijera.

Slika u prvoj polovici XVIII stoljeća

Počevši od Petrovsk epohe, ogromne promjene podvrgnute slikanju. Sastoji se umjetnost stroja slikanja s njegovim semantičkim i kompozicijskim značajkama. Zamjena obrnutog perspektive dolazi izravan i povezan prijenos dubine prostora. Najvažnija značajka je slika brojke u skladu s načelima anatomske ispravnosti. Pojavljuju se novi volumeni prijenosa volumena. U osnovnoj kvaliteti postoji svjetlosno mjesto koje je izblijedjelo uvjetno simboličku konturu. Tehnika naftne slike s karakterističnim specifičnim tehnikama i sustavom sustava odnosa je čvrsto, iako ne odmah, ulazi u umjetničku uporabu. Osjećaj teksture je pogoršao. Umjetnik stječe sposobnost prenošenja specifičnih svojstava mekog baršuna, oštrog planinskog krzna, teške zlatne brokade i tanke čipke. U slici priče možete pratiti nova načela međusobnog povezivanja brojki. Slika golog tijela je novi i najteži zadatak. Struktura slikanja postaje razgrananija. Od početka XVIII. Stoljeća, sekularna umjetnost kultivira različite vrste strojeva, monumentalno slikarstvo u obliku panela i plafona, minijaturnih slova. Portret uključuje sve poznate sorte - prednje komore, u uobičajenoj i kostimiranoj verziji, dvokrevetnoj i parnoj sobi. Umjetnici majstor alegorijskih i mitoloških parcela. Prisutnost ovih značajki, iako se u početku otkriva u kompromisu, omogućuje vam da razgovarate o pojavi slikanja novog tipa.

Prvi koraci na putu da postanu portret povezani su s aktivnostima slikovite radionice oružarnice. Radovi izvedeni ruski i strani obrtnici, u svojoj prirodi su u oruđe. Od svih tipoloških opcija, Parsuna preferira portret parade i nalazi se u ovom svojstvu u nekoliko sorti. Među njima, "portret-teza" je najistaknutija arhaična. Ona kombinira portretne slike i brojne objašnjenje u uvjetnom ikoničnom prostoru. Možete govoriti o "portret-apoteozi". To su portreti-slike, simbolizirajući uske podzemne vode Petra I. su uobičajeni i obični portreti Petra, Menshikov, Sheremetev u rastu i na konju.

Prostor se interpretira svugdje vrlo stereotipni, a opći položaj stavki radije služi kao simbolička oznaka stvarnih prostornih odnosa. Problem unutarnjeg i vanjskog prostora jednako je uvjetno uvjetno u semantičkom i velikom odnosu. Parsun je pomalo otišao iz šarenog bogatstva tipično za ikonu slikarstvo XVII stoljeća. Međutim, skrupulirani prijenos ukrasa haljina i raznih dijelova daje povišeni dekorativni zvuk platna.

Učitelj i dalje ne posjeduje nova načela prijenosa volumena, povezujući se naglašavaju napisane pisanim licima i ravninskim uzorkom haljinama. Velike veličine platna, njihov impresivan duh, bogatstvo situacije i reproducirane dragulje osmišljene su kako bi ilustrirali društveni značaj prikazani. Slika autonomista, usredotočuje se na sebe i ravnodušno prema drugima. Slikarstvo, još nije sazreno prije prijenosa pojedinca, na svoj način pokušava primijetiti značajke koje su svojstvene ovom karakteru. Međutim, opći i pojedinac još nisu fuzionirani u ekološkoj jedinstvu, a specifična svojstva se jedva pojavljuju pod konsolidiranom maskom pisaći stroj.

Linija parsuna, koja je postojala relativno dugo, uglavnom u 80-ima, a posebno u 90-ih godina XVII. U isto vrijeme, ne treba se smatrati da se ispostavilo da je slučajna epizoda u općem procesu razvoja ruskog portreta. Budući da se gura iz glavnih pozicija, Persuna je nastavio postojati. Osim toga, njezine se značajke očituje u radu više naprednih umjetnika kao dokaz o nedovršenom prijelazu iz srednjovjekovnog pisanja na novi način. U takvom kapacitetu, može se naći u djelima I. Nikitin, I. Vishnyakova i ANTROPOVA.

Snimke ugođenja iu drugoj polovici XVIII. Stoljeća, posebno u djelima kmeta ili pokrajinskih umjetnika koji su samostalno došli u novu umjetnost, u pravilu, idući od ikonografije. Imajte na umu da je ravnomjernost kao umjetnički fenomen ne samo u ruskoj školi, već iu Ukrajini iu Poljskoj. Također se sastaje u Bugarskoj, Jugoslaviji, pa čak iu zemljama na Bliskom istoku, tj. Gdje slika u bliskoj povijesnoj situaciji doživljava u osnovi sličan privitak umjetnosti novog vremena i svjetovne umjetnosti.