Neorealizam i realizam u ruskoj književnosti su: značajke i glavni žanrovi. Realizam u umjetnosti (XIX-XX stoljeće) Realizam u ruskoj književnosti 19-20 stoljeća

Ivan Aleksejevič Bunin.Život i stvaranje. (Pregled.)

Pjesme "Bogojavljenska noć", "Pas", "Samoća" (možete birati između tri druge pjesme).

Suptilni lirizam Bunjinove pejzažne poezije, sofisticiranost verbalnog crteža, kolorit, složen raspon raspoloženja. Filozofija i lakonizam pjesničke misli. Tradicije ruske klasične poezije u stihovima Bunjina.

Priče: "Gospodin iz San Francisca", "Čisti ponedjeljak"". Originalnost lirskog pripovijedanja u prozi I. A. Bunina. Motiv venuća i pustošenja plemićkih gnijezda. Predosjećaj smrti tradicionalnog seljačkog načina života. Apel pisca na najšire društveno-filozofske generalizacije u priči "Gospodin iz San Francisca". Psihologizam Buninove proze i značajke "vanjskog prikaza". Tema ljubavi u pričama spisateljice. Poetičnost ženskih slika. Motiv sjećanja i tema Rusije u Bunjinovoj prozi. Originalnost umjetničkog načina I. A. Bunina.

Teorija književnosti. Psihologizam krajolika u fikciji. Priča (produbljivanje predstava).

Aleksandar Ivanovič Kuprin.Život i stvaranje. (Pregled.)

Priče "Dvoboj", "Olesya", priča "Narukvica od nara" (jedno od djela po izboru). Pjesnički prikaz prirode u priči "Olesya", bogatstvo heroininog duhovnog svijeta. Olesjini snovi i stvarni život sela i njegovih stanovnika. Tolstojeve tradicije u Kuprinovoj prozi. Problem samospoznaje ličnosti u priči "Dvoboj". Značenje naslova priče. Humanistički stav autora. Tragedija ljubavne teme u pričama "Olesya", "Duel". Ljubav kao najviša vrijednost svijeta u priči "Granatna narukvica". Tragična ljubavna priča Želtkova i buđenje duše Vere Sheine. Poetika priče. Simbolični zvuk pojedinosti u Kuprinovoj prozi. Uloga radnje u pričama i pričama književnika. Tradicije ruske psihološke proze u djelima A. I. Kuprina.

Teorija književnosti. Radnja i zaplet epskog djela (produbljivanje predstava).

Leonid Nikolajevič Andrejev

Priča "Juda Iškariotski". Psihološki složena, kontradiktorna slika Jude. Ljubav, mržnja i izdaja. Tragedija čovjekove samoće među ljudima. Tradicije Dostojevskog u Andrejevskoj prozi.

Maksim Gorki. Život i stvaranje. (Pregled.)

Priče "Chelkash", "Starica Izergil". Romantična patetika i surova istina priča M. Gorkog Narodno-poetsko podrijetlo književnikove romantičarske proze. Problem junaka u pričama Gorkog. Značenje opreke između Danka i Larre. Značajke kompozicije priče "Starica Izergil".

"Na dnu". Socio-filozofska drama. Značenje naslova djela. Atmosfera duhovne odvojenosti ljudi. Problem imaginarnog i stvarnog prevladavanja ponižavajuće pozicije, iluzije i djelatne misli, sna i buđenja duše. „Tri istine“ u predstavi i njihov tragični sraz: istina činjenice (Tamburaši), istina utješne laži (Luka), istina vjere u čovjeka (Satin). Inovacija dramaturga Gorkog. Scenska sudbina predstave.

Književna portretna skica kao žanr. Novinarstvo. "Moji intervjui", "Bilješke o filisterstvu" "Destrukcija osobnosti".

Teorija književnosti. Socio-filozofska drama kao žanr drame (početne izvedbe).

Srebrno doba ruske poezije

Simbolizam

Utjecaj zapadnoeuropske filozofije i poezije na rad ruskih simbolista. Podrijetlo ruskog simbolizma.

"Viši simbolisti": N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

"Mladi simboli": A. Bely, A. Blok, Viach. Ivanov.

Valerij Jakovljevič Brjusov... Nekoliko riječi o pjesniku.

Pjesme: „Stvaralaštvo“, „Mladom pjesniku“, „Zidlar“, „Huni koji dolaze“. Moguć je izbor drugih pjesama. Brjusov kao utemeljitelj simbolizma u ruskoj poeziji. Unakrsne teme Brjusovljeve poezije su urbanizam, povijest, kulturne promjene, motivi znanstvene poezije. Racionalizam, profinjenost slika i stila.

Konstantin Dmitrijevič Balmont. Nekoliko riječi o pjesniku. Pjesme (tri pjesme po izboru nastavnika i učenika). Odličan uspjeh ranih knjiga K. Balmonta: "Budimo kao sunce", "Samo ljubav", "Sedmocvjetni" kao eksponent "dijalekta elemenata". Kolorno i zvučno pisanje Balmontove poezije. Zanimanje za staroslavenski folklor ("Zla Chary", "Žar ptica"). Tema Rusije u emigrantskoj lirici Balmonta.

Andrej Beli(B. N. Bugajev). Nekoliko riječi o pjesniku. Pjesme (tri pjesme po izboru nastavnika i učenika). Roman "Peterburg" (anketna studija s čitanjem fragmenata). Utjecaj filozofije Vl. Solovjev o svjetonazoru A. Belog. Likujući stav (zbirka "Zlato u azuru"). Nagla promjena u umjetnikovoj percepciji svijeta (zbirka "Pepeo"). Filozofska razmišljanja pjesnika (zbirka "Urna").

akmeizam

Programski članci i "manifesti" akmeizma. Članak N. Gumilyova "Nasljeđe simbolizma i akmeizma" kao deklaracija akmeizma. Zapadnoeuropsko i rusko podrijetlo akmeizma. Pregled ranog rada N. Gumilyova. S. Gorodetsky, A. Ahmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin i drugi.

Nikolaj Stepanovič Gumiljev... Nekoliko riječi o pjesniku.

Pjesme: "Žirafa". "Jezero Čad", "Stari konkvistador", ciklus "Kapetani", "Čarobna violina", "Izgubljeni tramvaj" (ili druge pjesme po izboru učitelja i učenika). Romantični junak Gumiljovljeve lirike. Svjetlina, svečana percepcija svijeta Djelatnost, djelotvornost pozicije heroja, odbacivanje tuposti, rutina postojanja Tragična sudbina pjesnika nakon revolucije Utjecaj pjesničkih slika i ritmova Gumiljova na rusku poeziju 20. stoljeća.

Futurizam

Zapadnoeuropski i ruski futurizam. Futurizam u Europi. Manifesti futurizma. Negiranje književnih tradicija, apsolutiziranje samovrijedne, "samostvorene" riječi. Urbanizam poezije bit će dug. Grupe futurista: ego-futuristi (Igor Severjanin i drugi). kubofuturisti (V. Mayakovsky. D, Burliuk, V. Khlebnikov, Vas. Kamensky), "Centrifuga" (B. Pasternak, N. Aseev i drugi). Zapadnoeuropski i ruski futurizam. Prevladavanje futurizma od strane njegovih najvećih predstavnika.

Igor Severjanin(I. V. Lotarev),

Pjesme iz zbirki. "Kupeća čaša". „Ananasi u šampanjcu“, „Romantične ruže“, „Medaljoni“ (tri pjesme po izboru učitelja i učenika). Potraga za novim pjesničkim oblicima. Autorova fantazija kao bit poezije. Severjaninovi pjesnički neologizmi. Snovi i ironija pjesnika.

Teorija književnosti. Simbolizam. akmeizam. Futurizam (početni pogledi).

Figurativno-izražajna sredstva fikcije: putovi, sintaktičke figure, zvučni zapis (produbljivanje i učvršćivanje ideja).

Aleksandar Aleksandrovič Blok... Život i stvaranje. (Pregled.)

Pjesme: "Stranac". "Rusija", "Noć, ulica, lampa, ljekarna...", "U restoranu", (iz ciklusa "Na Kulikovom polju"), "Na željeznici." (Navedeni radovi su potrebni za studij) .

"Ulazim u mračne hramove...", "Tvornica", "Kad mi staneš na put." (Moguć je i izbor drugih pjesama.)

Književne i filozofske sklonosti mladog pjesnika. Utjecaj Žukovskog, Feta, Polonskog, filozofije Vl. Solovjov. Teme i slike rane poezije: "Pjesme o lijepoj dami". Romantični svijet ranog Bloka. Muzikalnost Blokove poezije, ritmova i intonacija. Blok i simbolika. Slike "strašnog svijeta", ideala i stvarnosti u umjetničkom svijetu pjesnika. Tema domovine u pjesništvu Bloka. Povijesni put Rusije u ciklusu "Na Kulikovom polju" i u pjesmi "Skiti". Pjesnik i revolucija.

Pjesma "Dvanaest". Povijest stvaranja pjesme i njezina percepcija od strane suvremenika. Svestranost, složenost umjetničkog svijeta pjesme. Simbolično i konkretno-realističko u pjesmi. Harmonija skladbe koja je nespojiva u jeziku i glazbenim elementima. Junaci pjesme, zaplet, kompozicija. Autorova pozicija i načini izražavanja u pjesmi. Dvosmislenost kraja. Neprestana polemika oko pjesme. Blokov utjecaj na rusku poeziju XX. stoljeća.

Teorija književnosti. Lirski ciklus. Vers libre (Slobodni stih). Autorova pozicija i načini izražavanja u djelu (razvijanje ideja).

Realizam se kao metoda pojavio u ruskoj književnosti u prvoj trećini 19. stoljeća. Osnovno načelo realizma je načelo istine u životu, reprodukcija likova i okolnosti objašnjenih društveno-povijesno (tipični likovi u tipičnim okolnostima).

Književnici realisti su duboko, istinito prikazivali različite aspekte suvremene stvarnosti, rekreirali život u oblicima samog života.

Osnovu realističke metode ranog 19. stoljeća čine pozitivni ideali: humanizam, suosjećanje s poniženim i uvrijeđenim, potraga za pozitivnim junakom u životu, optimizam i domoljublje.

Do kraja 19. stoljeća realizam je dostigao svoj vrhunac u djelima pisaca kao što su F.M.Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Čehov.

Dvadeseto stoljeće postavlja nove zadatke pred pisce realiste, prisiljava ih da traže nove načine ovladavanja životnim materijalom. S porastom revolucionarnih osjećaja, književnost je sve više bila prožeta slutnjama i očekivanjima budućih promjena, “nečuvenih pobuna”.

Osjećaj nadolazećih društvenih pomaka izazvao je toliki intenzitet umjetničkog života kakav ruska umjetnost nikad prije nije poznavala. Evo što je L. N. Tolstoj napisao o prijelazu stoljeća: “Novo stoljeće donosi kraj jednog svjetonazora, jedne vjere, jednog načina komunikacije među ljudima i početak drugog svjetonazora, drugog načina komunikacije. M. Gorky je 20. stoljeće nazvao stoljećem duhovne obnove.

Početkom dvadesetog stoljeća klasici ruskog realizma L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, L.N. Andreev, I.A. Bunin i drugi.

No, načelo "starog" realizma sve je više kritizirano iz raznih književnih zajednica, što je zahtijevalo aktivniji ulazak pisca u život i utjecaj na njega.

Ovu reviziju započeo je sam L. N. Tolstoj, u posljednjim godinama života pozvao je na jačanje didaktičkog, poučnog, propovjedničkog načela u književnosti.

Ako je AP Čehov vjerovao da je "sud" (tj. umjetnik) samo dužan postavljati pitanja, skrenuti pozornost čitatelja koji razmišlja na važne probleme, a "porota" (javne strukture) dužna je odgovoriti, tada za pisce realiste s početka 20. stoljeća činilo se već nedostatnim.

Tako je M. Gorky izravno izjavio da "veličanstveno zrcalo ruske književnosti iz nekog razloga nije odražavalo izljeve narodnog gnjeva..." i optužio književnost da "ne traži heroje, ona je voljela govoriti o ljudima koji su bili jaki samo u strpljenju, krotak, mekan, sanja o nebu na nebu, tiho pati na zemlji."

Upravo je M. Gorky, realistički pisac mlađe generacije, bio začetnik novog književnog pravca, koji je kasnije dobio naziv "socijalistički realizam".

Književno i društveno djelovanje M. Gorkog odigralo je značajnu ulogu u ujedinjenju nove generacije pisaca realista. Devedesetih godina 19. stoljeća na inicijativu M. Gorkog osnovan je književni krug "Sreda", a potom i izdavačka kuća "Znanje". Mladi, talentirani pisci A.I. Kuprija, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny i drugi.

Spor s tradicionalnim realizmom vodio se na različitim polovima književnosti. Bilo je pisaca koji su slijedili tradicionalni smjer u nastojanju da ga obnove. Ali bilo je onih koji su jednostavno odbacili realizam kao zastarjeli trend.

U tim teškim uvjetima, u sučeljavanju polarnih metoda i pravaca, nastavio se razvijati rad književnika, tradicionalno nazivanih realistima.

Originalnost ruske realističke književnosti na početku XX. stoljeća nije samo u značaju sadržaja, akutnim društvenim temama, već i u umjetničkim traganjima, savršenstvu tehnologije i stilskoj raznolikosti.

Evo obilježja ekspresionizma (Crveni smijeh, Juda Iškariotski od L.N. i poseban, „kondenzirani realizam“ sa svojim preciznim i izražajnim jezikom (proza ​​I. A; Bunin).

Pa ipak, glavni, odlučujući faktor u ruskoj književnosti ranog dvadesetog stoljeća bio je koliko je duboko i ispravno shvaćala vitalne probleme, koliko je visok njezin moralni ideal.

... za mene je mašta uvijek bilaviša od postojanja, i najjača ljubavdoživio sam u snu.
L.N. Andrejev

Realizam se, kao što znate, pojavio u ruskoj književnosti u prvoj polovici 19. stoljeća i cijelo je stoljeće postojao u okviru njezina kritičkog kretanja. Međutim, simbolizam, prvi modernistički trend u ruskoj književnosti, koji se doznao 1890-ih, oštro se suprotstavio realizmu. Slijedom simbolike, nastali su i drugi nerealni trendovi. To je neminovno dovelo do kvalitativna transformacija realizma kao metoda prikazivanja stvarnosti.

Simbolisti su izrazili mišljenje da realizam samo klizi po površini života i nije u stanju proniknuti u bit stvari. Njihov položaj nije bio nepogrešiv, ali od tada je počeo u ruskoj umjetnosti sučeljavanje i međusobni utjecaj modernizma i realizma.

Zanimljivo je da su modernisti i realisti, izvana težeći razgraničenju, iznutra posjedovali zajedničku težnju za dubokim, suštinskim spoznajom svijeta. Stoga ne čudi što su pisci s prijelaza stoljeća, koji su se smatrali realistima, shvatili koliko su okviri dosljednog realizma uski, počeli ovladavati sinkretičkim oblicima pripovijedanja, koji su omogućili kombiniranje realističnog objektivnost s romantičnim, impresionističkim i simbolističkim principima.

Ako su realisti devetnaestog stoljeća posvetili veliku pozornost društvena priroda čovjeka, onda su realisti dvadesetog stoljeća ovu društvenu prirodu doveli u korelaciju s psihološki, podsvjesni procesi, izražen u sukobu razuma i instinkta, intelekta i osjećaja. Jednostavno rečeno, realizam ranog dvadesetog stoljeća ukazivao je na složenost ljudske prirode, koja se nikako ne svodi samo na njegovo društveno biće. Nije slučajno da Kuprin, Bunin i Gorki imaju plan događaja, okolna situacija je jedva naznačena, ali se daje istančana analiza mentalnog života lika. Autorov je pogled uvijek usmjeren izvan granica prostornog i vremenskog postojanja junaka. Otuda - pojava folklornih, biblijskih, kulturoloških motiva i slika, što je omogućilo širenje granica pripovijesti, privući čitatelja na sukreaciju.

Početkom 20. st. u okviru realizma četiri struje:

1) kritički realizam nastavlja tradiciju 19. stoljeća i pretpostavlja naglasak na društvenoj prirodi pojava (početkom 20. stoljeća to su djela A.P. Čehova i L.N. Tolstoja),

2) socijalistički realizam - Pojam Ivana Gronskog koji označava sliku stvarnosti u njezinu povijesnom i revolucionarnom razvoju, analizu sukoba u kontekstu klasne borbe i djelovanje heroja u kontekstu dobrobiti za čovječanstvo ("Majka" M. Gorky, a kasnije - većina djela sovjetskih pisaca),

3) mitološki realizam razvila u antičkoj književnosti, ali u 20. stoljeću pod M.R. počeo shvaćati sliku i tumačenje stvarnosti kroz prizmu poznatih mitoloških zapleta (u stranoj književnosti, živopisan primjer je roman J. Joycea "Ulysses", au ruskoj književnosti ranog 20. stoljeća - priča " Juda Iskariotski" LN Andreev)

4) naturalizam preuzima sliku stvarnosti s najvećom vjerodostojnošću i detaljima, često neuglednim ("Jama" A.I. Kuprina, "Sanin" M.P. Artsybasheva, "Bilješke liječnika" V.V. Veresaeva)

Navedene značajke ruskog realizma izazvale su brojne kontroverze o stvaralačkoj metodi književnika koji su ostali vjerni realističkim tradicijama.

gorak počinje neoromantičkom prozom i dolazi do stvaranja društvenih drama i romana, postaje utemeljitelj socijalističkog realizma.

Stvaranje Andreeva uvijek bio u graničnom stanju: modernisti su ga smatrali "preziranim realistom", a za realiste je pak bio "sumnjiv simbolist". Pritom je općeprihvaćeno da je njegova proza ​​realistična, a drama gravitira prema modernizmu.

Zaitsev, pokazujući zanimanje za mikro-stanja duše, stvarao je impresionističku prozu.

Pokušaji kritičara definiranja umjetničke metode Bunin dovelo do toga da se sam pisac usporedio s kovčegom zalijepljenim ogromnim brojem naljepnica.

Kompleksni pogledi realističkih pisaca, višesmjerna poetika njihovih djela svjedočili su o kvalitativnoj transformaciji realizma kao umjetničke metode. Zahvaljujući zajedničkom cilju - potrazi za najvišom istinom - početkom 20. stoljeća došlo je do približavanja književnosti i filozofije, što je zacrtano u djelima Dostojevskog i L. Tolstoja.

U književnoj je kritici dugo vremena dominirala tvrdnja da je ruski realizam krajem 19. stoljeća prolazio kroz duboku krizu, razdoblje opadanja, pod kojim se realistička književnost razvijala početkom novog stoljeća sve do nastanka nove kreativne metode – socijalističkog realizma.

Međutim, samo stanje književnosti tome se protivi. Kriza građanske kulture, koja se naglo očitovala krajem stoljeća u svjetskim razmjerima, ne može se mehanički poistovjetiti s razvojem umjetnosti i književnosti.

Ruska kultura tog vremena imala je svoje negativne strane, ali one nisu bile sveobuhvatne. Ruska književnost, koja se uvijek na vrhuncu pojavljivanja povezivala s progresivnom društvenom misli, nije to promijenila 1890-1900-ih, obilježenih porastom društvenog protesta.

Rast radničkog pokreta, koji je pokazao pojavu revolucionarnog proletarijata, pojavu Socijaldemokratske partije, seljački nemiri, sveruske razmjere studentskih demonstracija, sve veći izraz protesta napredne inteligencije, od kojih je jedna bila demonstracija u Kazanskoj katedrali u Sankt Peterburgu 1901. - sve je to govorilo o odlučujućoj prekretnici u javnom raspoloženju u svim slojevima ruskog društva.

Nastala je nova revolucionarna situacija. Pasivnost i pesimizam 80-ih. su prevladani. Sve je zahvatilo očekivanje drastičnih promjena.

Razgovor o krizi realizma u doba procvata Čehovljevog talenta, nastanku talentirane plejade mladih demokratskih pisaca (M. Gorki, V. Veresajev, I. Bunin, A. Kuprin, A. Serafimovič itd.), na vrijeme govora Lava Tolstoja s romanom “Uskrsnuće” nemoguće je. Godine 1890-1900. književnost nije prolazila kroz krizu, već razdoblje intenzivnih kreativnih traganja.

Realizam se mijenjao (promjenila se problematika književnosti i njezina umjetnička načela), ali nije gubila snagu i značaj. Nije presahnuo ni njegov kritičarski patos, koji je u “Uskrsnuću” dosegnuo svoju krajnju snagu. Tolstoj je u svom romanu dao opsežnu analizu ruskog života, njegovih društvenih institucija, njegova morala, njegove "vrline" i posvuda je otkrivao društvenu nepravdu, licemjerje i laž.

GA Byaly je s pravom napisao: „Otkrivajuća snaga ruskog kritičkog realizma na kraju 19. stoljeća, u godinama izravne pripreme prve revolucije, dosegla je takav stupanj da ne samo veliki događaji u životu ljudi, već i najmanji svakodnevni život. činjenice su se počele pojavljivati ​​kao simptomi potpune smetnje javnog reda i mira”.

Život nakon reforme 1861. još se nije „složio“, ali je već postajalo jasno da se kapitalizmu u liku proletarijata počinje suprotstavljati snažan neprijatelj, a društvene i ekonomske proturječnosti u razvoju zemlje postaju sve više i više. kompliciraniji. Rusija je bila na rubu novih složenih promjena i preokreta.

Novi junaci, koji pokazuju kako se stari svjetonazor ruši, kako se ruše ustaljene tradicije, temelji obitelji, odnos između očeva i djece - sve je to govorilo o radikalnoj promjeni problema "čovjeka i okoliša". Junak joj se počinje odupirati, a taj fenomen više nije izoliran. Oni koji te pojave nisu primijetili, koji nisu prevladali pozitivistički determinizam svojih likova, izgubili su pozornost čitatelja.

Ruska književnost odražavala je i akutno nezadovoljstvo životom, i nadu u njegovu preobrazbu, i voljnu napetost koja je sazrijevala među masama. Mladi M. Vološin pisao je svojoj majci 16. (29. svibnja 1901.) da će budući povjesničar ruske revolucije „njene uzroke, simptome i utjecaje tražiti i kod Tolstoja i kod Gorkog, i u Čehovljevim dramama, kao povjesničari ruske revolucije. Francuska revolucija ih vidi u Rousseauu, Voltaireu i Beaumarchaisu."

Buđenje građanske svijesti ljudi, žeđ za djelovanjem, društvena i moralna obnova društva istaknuti su u realističkoj književnosti početka stoljeća. V. I. Lenjin je napisao da je 70-ih godina. “Mase su još spavale. Tek početkom 90-ih počelo je njezino buđenje, a u isto vrijeme započelo je novo i slavnije razdoblje u povijesti cijele ruske demokracije."

Prijelaz stoljeća povremeno je bio romantična očekivanja koja su prethodila uobičajeno velikim povijesnim događajima. Činilo se da je sam zrak zasićen pozivom na akciju. Izvanredno je mišljenje AS Suvorina, koji je, kako nije bio pobornik progresivnih pogleda, ipak s velikim zanimanjem pratio rad Gorkog 90-ih: „Ponekad pročitate Gorkyjevu stvar i osjetite da vas dižu iz stolice, da je nekadašnja pospanost nemoguća da treba nešto poduzeti! I to bi trebalo učiniti u njegovim djelima - bilo je potrebno”.

Primjetno se promijenio tonalitet književnosti. Nadaleko su poznate riječi Gorkog da je došlo vrijeme herojskog. On sam djeluje kao revolucionarni romantičar, kao pjevač herojskog principa u životu. Osjećaj novog tona života bio je karakterističan i za druge suvremenike. Postoje brojni dokazi da su čitatelji očekivali da će pisci pozvati na hrabrost i borbu, a izdavači koji su uhvatili ta osjećanja željeli su olakšati takve pozive.

Evo jednog takvog dokaza. Književnik početnik N. M. Kataev obavještava Gorkog suborca ​​u izdavačkoj kući Znanie K. P. Pjatnitskog 8. veljače 1904. da je izdavač Orehov odbio objaviti svezak njegovih drama i priča: izdavač kreće u tiskanje knjiga "herojskog sadržaja" Katajevljeva djela ne čak imaju i "veseo ton".

Ruska književnost odražava ono što je počelo 90-ih. proces ravnanja dotad potlačene osobnosti, otkrivajući je i u buđenju svijesti radnika, i u spontanom protestu protiv starog svjetskog poretka, i u anarhičnom odbacivanju stvarnosti, kao među skitnicama Gorkog.

Proces ravnanja bio je složen i uključivao je ne samo „niže slojeve” društva. Literatura je ovaj fenomen pokrila na razne načine, pokazujući kakve neočekivane oblike ponekad poprima. U tom se pogledu pokazalo da je Čehov nedovoljno shvaćen, nastojeći pokazati s kojom mukom - "kap po kap" - čovjek svladava roba u sebi.

Obično se scena Lopahinovog povratka s dražbe s viješću da mu sada pripada voćnjak trešanja tumačila u duhu zanosa novog vlasnika njegovom materijalnom snagom. Ali Čehov iza sebe ima nešto drugo.

Lopakhin kupuje imanje, gdje su gospoda opustošila njegovu obespravljenu rodbinu, gdje je i sam proveo bezvesno djetinjstvo, gdje njegov rođak Firs još uvijek servilno služi. Lopakhin je opijen, ali ne toliko svojom isplativom kupnjom koliko sviješću da on, potomak kmetova, bivši bosonogi dječak, postaje viši od onih koji su prije tvrdili da potpuno obezličavaju svoje "robove". Lopakhin je opijen sviješću o svojoj jednakosti s rešetkama, što odvaja njegovu generaciju od prvih kupaca šuma i posjeda razorenog plemstva.

Povijest ruske književnosti: u 4 toma / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983

Realizam 20. stoljeća izravno je vezan uz realizam prošlog stoljeća. A kako se ta umjetnička metoda razvila sredinom 19. stoljeća, nakon što je dobila pravo ime "klasični realizam" i prošla kroz razne modifikacije u književnom stvaralaštvu posljednje trećine 19. stoljeća, utjecalo je tako nerealno trendovi kao naturalizam, estetizam, impresionizam.

Realizam XX. stoljeća uobličava se u svojoj određenoj povijesti i ima svoju sudbinu. Ako zajednički obuhvatimo 20. stoljeće, onda se realističko stvaralaštvo u svojoj raznolikosti, višekomponentnoj prirodi očitovalo u prvoj polovici 20. stoljeća. U ovom trenutku je očito da se realizam mijenja pod utjecajem modernizma i masovne književnosti. On se sjedinjuje s tim umjetničkim pojavama, kao s revolucionarnom socijalističkom književnošću. U drugoj polovici dolazi do rastakanja realizma koji je u modernizmu i postmodernizmu izgubio jasna estetska načela i poetiku stvaralaštva.

Realizam 20. stoljeća nastavlja tradicije klasičnog realizma na različitim razinama - od estetskih načela do tehnika poetike, čije su tradicije bile svojstvene realizmu 20. stoljeća. Realizam prošlog stoljeća dobiva nova svojstva koja ga razlikuju od ove vrste stvaralaštva prethodnog vremena.

Realizam 20. stoljeća karakterizira pozivanje na društvene fenomene stvarnosti i društvenu motivaciju ljudskog karaktera, psihologiju osobnosti, sudbinu umjetnosti. Kao što je očito i pozivanje na društvene aktualne probleme tog doba, koji nisu odvojeni od problema društva i politike.

Realističku umjetnost 20. stoljeća, poput klasičnog realizma Balzaca, Stendhala, Flauberta, odlikuje visok stupanj generalizacije i tipizacije pojava. Realistička umjetnost pokušava pokazati karakteristično i prirodno u njihovoj uzročnosti i determinizmu. Dakle, realizam karakterizira drugačije stvaralačko utjelovljenje principa prikazivanja tipičnog lika u tipičnim okolnostima, u realizmu 20. stoljeća, koji je živo zainteresiran za zasebnu ljudsku osobnost. Lik je kao živa osoba - a u tom liku univerzalno i tipično ima individualno prelamanje, ili je u kombinaciji s individualnim svojstvima osobnosti. Uz ove značajke klasičnog realizma očite su nove značajke.

Prije svega, to su obilježja koja su se u realistici očitovala već krajem 19. stoljeća. Književno stvaralaštvo u ovom razdoblju poprima karakter filozofskog i intelektualca, kada su filozofske ideje u osnovi modeliranja umjetničke stvarnosti. Istodobno, manifestacija ovog filozofskog principa neodvojiva je od različitih svojstava intelektualca. Od autorovog stava prema intelektualno aktivnoj percepciji djela u procesu čitanja, zatim emocionalne percepcije. Intelektualni roman, intelektualna drama uobličava se u svojim određenim svojstvima. Thomas Mann (Čarobna planina, Ispovijesti pustolova Felixa Krula) daje klasičan primjer intelektualnog realističkog romana. To se osjeća i u drami Bertolta Brechta.

Drugo obilježje realizma u dvadesetom stoljeću je jačanje i produbljivanje dramskog, u većoj mjeri tragičnog početka. Očito je to u djelu F.S. Fitzgeralda ("Nježna je noć", "Veliki Gatsby").

Kao što znate, umjetnost 20. stoljeća živi posebnim interesom ne samo za čovjeka, već i za njegov unutarnji svijet.

Termin "intelektualna romansa" prvi je skovao Thomas Mann. Godine 1924., u godini izlaska romana "Čarobna gora", pisac je u članku "O učenju Spenglera" zabilježio da je "povijesna i svjetska prekretnica" 1914.-1923. iznimnom snagom izoštravao je u svijesti svojih suvremenika potrebu za shvaćanjem doba, a to se na određeni način odrazilo i na umjetničko stvaralaštvo. T. Mann je pripisao djela Fr. Nietzsche. Upravo je “intelektualni roman” postao žanr koji je prvi ostvario jedno od karakterističnih novih obilježja realizma 20. stoljeća – pojačanu potrebu za tumačenjem života, njegovim poimanjem, tumačenjem, nadmašivanjem potrebe za “pripovijedanjem”, utjelovljenjem života. život u umjetničkim slikama. U svjetskoj književnosti zastupaju ga ne samo Nijemci - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, nego i Austrijanci R. Musil i G. Broch, Rus M. Bulgakov, Čeh K. Chapek, Amerikanci W. Faulkner i T. Wolfe, te mnogi drugi. Ali u njezinim je izvorima bio T. Mann.

Slojevitost, višekompozicija, prisutnost u jedinstvenoj umjetničkoj cjelini slojeva stvarnosti udaljenih jedan od drugog postalo je jedno od najraširenijih načela u građenju romana 20. stoljeća. Romanopisci artikuliraju stvarnost. Dijele ga na život u dolini i na Čarobnoj planini (T. Mann), na moru svakodnevice i stroge samoće Republike Castalia (G. Hesse). Oni izoliraju biološki život, instinktivni život i život duha (njemački "intelektualni roman"). Stvorena je pokrajina Yoknapatofu (Faulkner), koja postaje drugi svemir koji predstavlja modernost.

Prva polovica XX stoljeća. iznio posebno razumijevanje i funkcionalnu upotrebu mita. Mit je prestao biti, kao što je uobičajeno za literaturu prošlosti, konvencionalna haljina sadašnjosti. Kao i mnoge druge stvari, pod perom pisaca XX. stoljeća. mit je dobio povijesna obilježja, percipiran u svojoj neovisnosti i odvojenosti - kao proizvod daleke recepture, osvjetljavajući ponavljajuće obrasce u zajedničkom životu čovječanstva. Poziv na mit uvelike je pomaknuo vremenske granice djela. No, osim toga, mit koji je ispunio cijeli prostor djela ("Joseph i njegova braća" T. Manna) ili se pojavio u zasebnim podsjetnicima, a ponekad i samo u naslovu ("Job" Austrijanca I. Rotha ), omogućio je beskrajnu umjetničku igru, nebrojene analogije i paralele, neočekivane "susrete", korespondencije koje bacaju svjetlo na sadašnjost i objašnjavaju je.

Njemački bi se "intelektualni roman" mogao nazvati filozofskim, što znači njegovu očitu povezanost s tradicionalnom za njemačku književnost, počevši od njezinih klasika, filozofiranja u umjetničkom stvaralaštvu. Njemačka književnost uvijek je nastojala razumjeti svemir. Goetheov Faust je tome bio solidna potpora. Uzdigavši ​​se na visinu koju njemačka proza ​​nije dosegla tijekom cijele druge polovice 19. stoljeća, "intelektualni roman" je upravo zbog svoje originalnosti postao jedinstven fenomen svjetske kulture.

Sam tip intelektualizma ili filozofiranja ovdje je bio posebne vrste. U njemačkom "intelektualnom romanu", među njegova tri najveća predstavnika - Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin - primjetna je želja da se pođe od cjelovitog, zatvorenog koncepta svemira, dobro promišljenog koncepta kozmičkog uređaj, čijim je zakonima ljudsko postojanje "prilagođeno". To ne znači da je njemački “intelektualni roman” lebdio nebom iza oblaka i nije bio povezan s gorućim problemima političke situacije u Njemačkoj i svijetu. Naprotiv, gore navedeni autori dali su najdublju interpretaciju modernosti. Pa ipak, njemački "intelektualni roman" težio je sveobuhvatnoj sustavnosti. (Izvan romana, slična je namjera očita i kod Brechta, koji je uvijek nastojao najoštriju društvenu analizu povezati s prirodom čovjeka, a u svojim ranim pjesmama sa zakonima prirode.)

Međutim, zapravo je vrijeme protumačeno u romanu dvadesetog stoljeća. mnogo raznovrsniji. U njemačkom "intelektualnom romanu" ono je diskretno, ne samo u smislu odsutnosti kontinuiranog razvoja: i vrijeme je rastrgano na kvalitativno različite "komadice". Ni u jednoj drugoj literaturi nema tako napetog odnosa između vremena povijesti, vječnosti i osobnog vremena, vremena ljudskog postojanja.

Slika unutarnjeg svijeta osobe ima poseban karakter. Psihologizam kod T. Manna i Hessea bitno se razlikuje od psihologizma, na primjer, kod Döblina. Međutim, njemački "intelektualni roman" u cjelini karakterizira proširena, generalizirana slika osobe. Slika osobe postala je kondenzator i spremište "okolnosti" - nekih od njihovih indikativnih svojstava i simptoma. Duhovni život likova dobio je snažan vanjski regulator. To nije toliko okoliš koliko događaji svjetske povijesti i opće stanje u svijetu.

Većina njemačkih "intelektualnih romana" nastavila je ona koja se razvila na njemačkom tlu u 18. stoljeću. žanr romana o roditeljstvu. No odgoj se shvaćao prema tradiciji ("Faust" Goethe, "Heinrich von Ofterdingen" Novalis) ne samo kao moralno poboljšanje.

Thomas Mann (1875-1955) može se smatrati tvorcem romana novog tipa ne zato što je bio ispred drugih pisaca: objavljena 1924., Čarobna planina bila je ne samo jedan od prvih, već i najodređeniji primjer nova intelektualna proza.

Stvaralaštvo Alfreda Döblina (1878-1957). Ono što je u najvećoj mjeri karakteristično za Döblina jest ono što ovim piscima nije svojstveno — zanimanje za samu "materijal", za materijalnu površinu života. Upravo je taj interes povezao njegovu romansu s mnogim umjetničkim fenomenima 1920-ih u raznim zemljama. Prvi val dokumentarizma dogodio se 1920-ih. Činilo se da je točno snimljen materijal (osobito dokument) jamčio razumijevanje stvarnosti. Montaža je postala raširena tehnika u književnosti, gurajući u stranu radnju ("fikcija"). Upravo je montaža bila središnja u tehnici pisanja Amerikanca Dos Passosa, čiji je roman Manhattan (1925.) iste godine preveden u Njemačkoj i imao izvjestan utjecaj na Döblina. U Njemačkoj se Döblinov rad povezivao kasnih 1920-ih sa stilom "novog poslovnog".

Kao i u romanima Ericha Kestnera (1899.-1974.) i Hermanna Kestena (rođen 1900.), dvojice najvećih prozaika “nove učinkovitosti”, u Döblinovom glavnom romanu Berlin-Alexanderplatz (1929.) ljudi su ispunjeni prepuna života. Ako postupci ljudi nisu bili od presudne važnosti, onda je, naprotiv, od presudne važnosti bio pritisak na njih od strane stvarnosti.

Najbolji primjeri društvenog i povijesnog romana u mnogim slučajevima razvili su tehniku ​​blisku "intelektualnom romanu".

Među ranim pobjedama realizma XX. stoljeća. uključuju romane Heinricha Manna, napisane 1900-1910-ih. Heinrich Mann (1871-1950) nastavio je stoljetnu tradiciju njemačke satire. Istodobno, poput Weerta i Heinea, pisac je doživio značajan utjecaj na francusku društvenu misao i književnost. Upravo mu je francuska književnost pomogla da ovlada žanrom društveno optužujućeg romana, koji je od G. Manna dobio jedinstvena obilježja. Kasnije je G. Mann otkrio rusku književnost.

Ime G. Manna postalo je nadaleko poznato nakon objavljivanja romana "Zemlja obala Kissel" (1900.). Ali ovaj folklorni naziv je ironičan. H. Mann uvodi čitatelja u svijet njemačke buržoazije. U ovom svijetu svi se mrze, iako jedni bez drugih ne mogu, vezani ne samo materijalnim interesima, već i prirodom svakodnevnih odnosa, pogleda, uvjerenja da se sve na svijetu kupuje i prodaje.

Posebno mjesto imaju romani Hansa Fallade (1893-1947). Njegove su knjige kasnih 1920-ih čitali oni koji nikada nisu čuli za Döblina, Thomasa Manna ili Hessea. Kupljeni su s mršavom zaradom u vrijeme ekonomske krize. Ne odlikujući se ni filozofskom dubinom ni posebnom političkom pronicljivošću, postavili su jedno pitanje: kako mali čovjek može preživjeti? – Čovječe, što je sljedeće? - bio je naziv romana koji je objavljen 1932. godine i uživao ogromnu popularnost.