Smjer, protok, škola je Povijesno preklapaju umjetničku općenitost u književnom procesu. U smjeru je izvorno shvatio opću prirodu sve nacionalne književnosti Ili određeno razdoblje svog razdoblja, kao i cilj koji bi trebao težiti. Godine 1821. profesor Moskovskog sveučilišta I.I. Davidsov je rekao da iz znanstvenika "Ruska književnost može i treba primiti prave smjerove"; 1822., kako bi se odredio smjer i uspjeh ruske književnosti prof. Profesor A.F. Merzlyakov; Godine 1824. V.K. Kyukhelbecker tiskao je članak "o smjeru naše poezije, osobito lirskog, u posljednjem desetljeću." U članku I.V. Kirevsky "devetnaesto stoljeće" (1832.), "dominantni smjer uma" na kraju 18. stoljeća. Utvrđeno je kao destruktivno, a novi - kao što se sastoji "u želji za umirujućom jednadžbom novog duha s ruševinama starih vremena ... u literaturi, rezultat ovog smjera bio je želja da se dogovori Mašta sa stvarnošću, ispravnost oblika sa sadržajem slobode ... u riječi, činjenica da se uzaludno naziva klasicizam, s onim što se i dalje nepravilno naziva romantizam. " Kao rezultat toga, smjer uma spomenuo je posljednja djela I.v.goyata i romana V.Skhotga. K.l.poleva je izravno primijenio riječ "smjer" u neke faze literature, bez odbijanja od širih vrijednosti. U članku "Na uputama i zabavama u literaturi" nazvao je smjer "koji je, često nevidljiv za suvremenike unutarnje želje književnosti, koja daje karakteru svima ili barem mnogim djelima u poznatom, s obzirom na vrijeme. .. temelj nje, u općem smislu, događaju ideju modernog razdoblja ili Smjeru cijele nacije, Kritika tih godina spomenutih različitih smjerova: "Ljudi", "Bayronic", "povijesni", "njemački", "francuski". P.A. Nezzemsky u knjizi "Pozadinstvo" (1830) dodijelio je satirični smjer u ruskom kazalištu od A.P.Sumakov do A.S.Griboyedov. Središnji koncept smjera bio je kritiziran od strane V.G. Belinskog, n.g. Chernyshevsky, N.A. Dobrojubov. U razgovoru govora, pisac sa smjerom "značio je pisac tendencije. U isto vrijeme, shvaćena je razna književna zajednica. FMdostoevsky u članku protiv završetka "GN - Bov i pitanje umjetnosti" (1861) prepoznaju prisutnost književnih stranaka "u smislu neugodnih uvjerenja" i "potrebu za danim smjerom u literaturi" ("Mi Vi ste žedni, dobar smjer i njegova visoka cijenjena "), ali on je protiv uskog razumijevanja društvene koristi od umjetnosti" smjeru utilitarista ".

Teći

Postupno, zajedno s konceptom "smjera", gotovo sinonim, ali neutralniji, koji nisu povezani s demonstrativnom tendencijom, koristi se koncept "struje". Također je neizvjesnost, ponekad čak i veća od "smjera" - kao u brošuri D.S. Melezhkovsky "s razlozima za pad i nove struje moderne ruske književnosti" (1893). KD Balmont u članku "Osnovne riječi o simboličkoj poeziji" (1904.) blisko povezane simbolike "s dvije druge vrste modernog književnog kreativnosti, poznate kao dekaatacy i impresionizam", s obzirom na to da su u stvari "sve te struje paralelne, onda se razlikuju, Zatim se spojite u jedan potok, ali u svakom slučaju, oni teže u jednom na ploči. " Književne studije prve trećine 20. stoljeća. Pojam stil u širokom umjetničkom povijesnom smislu (Pn sakulin, Vmfrich, IA Vinograd, i drugi), ponekad se koristi u odnosu na najznačajnije književne zajednice (PN sakulin, VMprich, IA sakulin, itd.), Ponekad - "Epoch stil "; O "epoch stilovima" podsjetile su i mnogo kasnije (D.S. Likshachev, A.V. Mikhailov). Sovjetski teoretičari pokušali su pojednostaviti korištenje riječi "smjer" i "struje", koji ne toliko toga od njihovog povijesnog funkcioniranja, koliko njihovih logičkih konstrukcija. Svrha je bila najveća distribucija, prema kojoj je smjer velika književna i umjetnička zajednica, formirana jedinstvom kreativne metode: klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam. Također je moguće razmotriti smjer: renesansni i obrazovni "realizam", barokni, naturalizam, simbolizam, socijalistički realizam. Manism, rokoko, predokutantizam (identificiran sa sentimentalizmom), impresionizam, ekspresionizam, futurizam uzrokovao sumnju u tom smislu. Nesiguran je bio status modernizma, koji je pravoslavna sovjetska teorija preferirala da ne radi. A.N.Sokolov pridonio je zajedničkom osnovnom grafikonu prilagodbi. Priznao je da se smjer temelji na neposrednoj blizini smislenih načela. No, na primjer, romantično razdoblje može nastaviti svoje postojanje izvan romantičnog smjera (kreativnost a.a.feta, A.K. Tolstoy, Ya.p. Polonsky); Tu su i smjernici koji nisu razvili vlastitu metodu kao sentimentalizam, koji se razvio u borbi protiv klasicizma i pripremila je novu, romantičnu metodu.

Protok je prepoznat kao vrsta smjeradodijeljeno estetskim i češće ideološko načelo. Romantizam je bio podijeljen u revolucionar (u opuštenoj verziji - progresivnom) i reakciji (u omekšanoj verziji - konzervativnoj). U francuskom klasicizmu, trendovi su se razlikovali na tradiciji R. dekarta racionalizma (P. Kornel, J.Rasin, N. Balo), te struje, što je naučio senzualističku tradiciju P. Gassendi (J.Lafentena, JB Molher) , U ruskom realizmu 19. stoljeća, U.P. Focht je u suprotnosti s psihološkim i sociološkim tečajem, razlikovan je nekoliko tokova u socijalističkom realizmu. G.N.PozoSrelov razveden "književni smjerovi" i "Idean-književni teče": drugi nisu komponente prvog, onih i drugih koji se samo presijecaju. Prikazani su važniji tokovi. Oni se razlikuju u ideološkom i umjetničkom području, prije svega, zajednice problema. Upute, PosPelov, ističu se na temelju dostupnosti kreativnih programa, a bilo ih je i klasicizam. Struje se prepoznaju u ranim fazama književnog razvoja, počevši od antike. Realizam je podijeljen na obje trendove i upute - na različitim značajkama. Zapadne književne studije obično ignoriraju koncept smjera i protok kao školski. Rhewellek i O. Torren naglašavaju inkoruziju samosvijesti o književnim zajednicama i njihovim oznakama istraživača: na engleskom jeziku, ime "epoha humanizma" prvi je zabilježena 1832. godine, "Renesansa" - 1840. godine, "Romantizam" - Godine 1831. (u Takleylya), a zatim 1844. godine (engleska romantika se nije zvala; u redu. 1849 S.t. Koljski i U. Dersworth su ih brojili. Međutim, zbog dostupnosti programa, manifesta, činjenice sličnosti između nacionalne književnosti Walleca i Warrena inzistiraju na potrebi za konceptom razdoblja.

Škola

Škola je Mala kombinacija pisaca na temelju jedinstvenih umjetničkih načela, manje ili više jasno formulira teoretski. Škola je bila 16 centi. Grupa "". U 18 V. Njemački Classicist I.h.gotzed je govorio protiv baroknog trijema "druge sileske škole". Na prijelazu od 18. do 19. stoljeća, "škola jezera" engleskih romantičara. Početkom 1820-ih, koncepti "romantične poezije", "romantični štap", "romantična škola" širila se. V. Žukovsky i kasnije nazvali su osnivač ruske "romantične škole". Ruski realizam prouzročio je u okviru "prirodne škole"

Pjesnici srebrnog stoljeća.

Atmosfera srebrom stoljeća

Krajem devetnaestog - početkom dvadesetog stoljeća, Rusija je doživjela intenzivan intelektualni lifting, osobito vedro manifestiran u filozofiji i poeziji. Filozof Nikolay Berdyev nazvao je ovo vrijeme ruskom kulturnom renesansom.

"Sada je teško zamisliti atmosferu tog vremena", napisao je Nikolai Berdyev o srebrom stoljeću u njegovoj "filozofskoj autobiografiji" "samospoznaje". - Velik dio kreativnog porasta tog vremena uključen u daljnji razvoj ruske kulture i sada postoji nasljeđe svih ruskih kulturnih ljudi. Ali tada je bio intoksikacija kreativni pristup, novosti, napetost, borba, izazov. Tijekom ovih godina Rusija je poslana mnoge darove. Bila je doba buđenja u Rusiji neovisne filozofske misli, procvata poezije i pogoršanje estetske senzualnosti, vjerske brige i potrage, zanimanje za misticizam i okultizam. Činile su se nove duše, otvoreni su novi izvori kreativnog života, vidjeli su nove zore, kombinirali su osjećaj zalaska sunca i smrti s nadom za transformaciju života. Ali sve se dogodilo u prilično zatvorenom krugu ... "

Ali srebrno doba nije samo razdoblje kronološkog razdoblja. Koncept "srebrovog doba" je prikladan za primjenu na sliku razmišljanja, koja je, karakteristična za umjetnika koji su se međusobno počeli, u konačnici su ih spojili u svijesti o potocima u određeni nerazdvojni plejad, koji je formirao specifičnu atmosferu Srebrno doba, koji je napisao Berdyev.

Imena pjesnika koji su napravili duhovnu jezgru srebrom stoljeća, svatko je poznat: Valery Brysov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrey White, Konstantin Balmont, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, marina Tsvetaeva , Vyacheslav Ivanov, Igor Northernik, Boris Pasternak, George Ivanov i mnogi drugi.

Pjesnici srebrnog doba nastojali su prevladati pokušaje druge polovice XIX stoljeća kako bi objasnili ponašanje osobe s društvenim uvjetima, okoliš i nastavili tradicije ruske poezije, za koje je osoba bila važna u sebi, njegovoj Misli i osjećaji su važni, njegov stav prema vječnosti, Bogu, ljubavi i smrti u filozofskom, metafizičkom smislu. Pjesnici srebrom stoljeća iu njihovom umjetničkom radu, te u teorijskim člancima i izjavama ispitivali su ideju napretka za književnost. Na primjer, jedan od najsjajnijih kreatora srebrovog doba, Osip Mandelstam je napisao da je ideja o napretku "najdublji način neznanja škole." A Alexander Blok 1910. godine tvrdio je: "Sunce naivnog realizma je izvukao; Nemoguće je shvatiti bilo što izvan simbolike. "

Pjesnici srebrnog doba vjerovali su u umjetnost, na temelju riječi. Stoga, za njihovu kreativnost, uronjenjem u element riječi, potragu za novim sredstvima izražavanja. Oni su brinuli ne samo o smislu, već io stilu - zvuk, glazba riječi i punom uranjanju u elementu za njih je bila važna. Ovaj uranjanje doveo je do kulta vitalnog formiranja (nepravilnost osobnosti Stvoritelja i njegove umjetnosti). I gotovo uvijek u vezi s tim, pjesnici srebrnog doba bili su nesretni u svom osobnom životu, a mnogi od njih bili su jako kumulativni.

Književne škole i tokovi

SIMBOLIZAM - prvi i najznačajniji modernisti trendovi u Rusiji. Filozofija i estetika simbolizma bila je pod utjecajem različitih učenja - od stavova drevnog filozofa Platona do modernih simbola filozofskih sustava V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Tradicionalna ideja o znanju svijeta u umjetnosti, simbolista se protivi ideji izgradnje mira u procesu kreativnosti. Kreativnost u razumijevanju simbola - podsvjesna i intuitivna kontemplacija tajnih značenja, pristupačno samo umjetničkom kreatoru. Štoviše, racionalno prijenos razmatranih "tajne" je nemoguće. Prema najvećem svjetskom, među teoreticima Vyachesleslav Ivanov, poezija je "Tiline's Inesener". Umjetnik ne zahtijeva samo superativnu osjetljivost, već najfinije vlasništvo umjetnosti savjeta: vrijednost poetskog govora je u "jeftin", "utiskivanje značenja". Glavna sredstva za prenošenje razmatranih tajnih značenja i pozvana je da ima simbol.

Simbolizam je pokušao stvoriti novu filozofiju kulture, traženu, nakon što je prošlo bolno razdoblje procjene vrijednosti, razviti novi univerzalni svjetonazor. Prevladavanje krajnosti individualizma i subjektiva, simbolisti u zoru novog stoljeća bili su na nov način o javnoj ulozi umjetnika, počeo se preseliti u stvaranje takvih oblika umjetnosti, čiji je iskustva moglo ponovno ujediniti ljude ,

Simbolisti pjesnika

Alexander blok

Brucery Valery

Hippius Zinaida

Ivanov Vyacheslav

Aksija (od grčkog. AKME je najviši stupanj nečega, procvat, zrelost, vrh, rub) - jedan od modernističkih struja u ruskoj poeziji 1910., formirana kao reakcija na krajnosti simbolizma.

Ambamests je nastojao osjetiti senzualnu plastičnu jasnoću slike i točnosti, lovljivosti pjesničke riječi. Njihova "zemaljska" poezija sklonija je fotoaparatu, estetiziranju i poetiranju osjetila netaknute osobe. Za akmeizam je karakterizirana ekstremna apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema tematskim problemima modernosti.

Ako je u simbolizmu poezije, određeni faktor bio određeni otajstvo pokriveno halo misticizmom, onda je kao kamen temeljac u poeziji aqmeism stavljen realističnim pogledom na stvari. Foggy Zybibility i nejasnost likova zamijenjena je točnim verbalnim slikama. Riječ, prema AQmeistu, trebala je steći svoje izvorno značenje.

Aqmeisti imaju pristup mitološkim scenama i slikama. Posebno obilježje akmeističkog kruga pjesnika bila je njihova "organizacijska kohezija". U suštini, aqmeisti nisu bili toliko organizirani s zajedničkom teorijskom platformom kao skupinom talentiranih i vrlo različitih pjesnika koje je osobno prijateljstvo ujedinjeno. U svoj Savez, dali su značajno ime "dućan pjesnika".

Glavne ideje aqmeizma su postavljene u programu N. GUMILEEV's članaka "naslijeđe simbolike i akmeizam" i S. Gorodetsky "neke struje u modernoj ruskoj poeziji." S. Gorodetsky je vjerovao da je "simbolizam ... nakon popunjavanja svijeta" korespondencija ", pretvorila je u fantom, što je važan samo nadahnut, jer se on ... smjene u drugim svjetovima i ušutkali je visok samopovređivanje. Aqmeisti su se ponovno porasli postaju sami po sebi, sa svojim laticama, mirisom i bojom, a ne njihove imaginarne sličnosti s mističnom ljubavlju ili nešto drugo. "

Osnovna načela aqmeizma:

Oslobođenje poezije od simboličkih žalbi na ideal, povratak jasnoće na njega;
- odbijanje mistične maglice, usvajanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti, vidljivoj konkretnoj konkretnosti, zdravoj sigurnosti;
- želju da se definira riječ definirana, točna vrijednost;
- objektivnost i jasnoća slika, polog dijelova;
- privlači čovjeka, na "autentičnost" njegovih osjećaja;
- poetizacija svijeta izvornih emocija, primitivno-biološki prirodni princip;
- valjanje s prošlosti književne epohe, najšire estetske udruge, "čežnja u svjetskoj kulturi".

Pjesnici-ameista

Akhmatova Anna

Gumilev nikolaj

Mandelshtam OSIP.

Sergej Gorodetsky

Mihail Zenkevich

Vladimir Narbut

Futurizam (od lat. Futurum - budućnost) - Opće ime umjetničkog avangardnog pokreta 1910. - početkom 1920-ih. XX. Stoljeća, prvenstveno u Italiji i Rusiji.

Ovaj tečaj je tvrdio da izgradi novu umjetnost - "umjetnost budućnosti", govoreći pod sloganom nihilističkog uskraćivanja svih prethodnog umjetničkog iskustva.

Futuristi su propovijedali uništavanje oblika i konvencija umjetnosti radi spajanja s ubrzanim životnim procesom 20. stoljeća. Oni su karakterizirani obožavanjem prije akcije, kretanja, brzine, sile i agresije; uzdizanje i prezir za slabe; Prioritet snage, namakanja s ratom i uništenjem odobrenim. U tom smislu, futurizam u svojoj ideologiji bio je vrlo blizak i desne i lijeve radikale: anarhisti, fašisti, komunisti usredotočeni na revolucionarnu obavijest o prošlosti.

Ideja iscrpljenosti kulturne tradicije bivših stoljeća bila je početna točka estetske platforme kubisurista. Programirani su bili njihov manifest, koji je namijenio namjerno skandalozno ime "društvo za javni okus". Proglašeno je odbijanjem umjetnosti prošlosti, pod nazivom "Reset Puškin, Dostojevsky, Tolstoy i tako dalje, i tako dalje. S parobrom našeg vremena. "

Međutim, unatoč dovoljno oštru tonu i polemičkom stilu manifeste, bilo je mnogo ideja o stazama daljnjeg razvoja umjetnosti, približavanju poezije i slikanja. Za vanjsku Bravadu svojih autora bilo je ozbiljan stav prema kreativnosti. A poznata šokantna fraza o Pushinu, koji bi se činilo drugim tumačenjima, objasnio je Khlebnikov, koji je, zapravo, pripadao posve drugačiji način: "Movlyanin je Puškin u rasvjetu svjetskog rata, u zamjeni novog Stoljeće, zakon zakona stoljeća nasmijana preko kože XIX stoljeća, "i uopće ne zvuči. Ruski futurizam nije izličio u holistički umjetnički sustav; Ovaj izraz bio je označen raznim trendovima u ruskom avangardu. Sustav je bio avangard. A futurizam je bio oslikan u Rusiji analogijom s talijanskim. A tečaj se ispostavilo da je mnogo više različito od prethodne simbolike i acmeism.

Jedan od osnivača struje, V. KICHNIKOV je aktivno bio angažiran u revolucionarnim transformacijama u području ruskog. U nastojanju da se proširi granice jezika i njegove sposobnosti, puno je radio na stvaranju novih riječi. Prema njegovoj teoriji, riječ je lišena semantičke vrijednosti, stjecanje subjektivne boje: "samoglasnici razumijemo kako vrijeme i prostor (karakter aspiracije), suglasnici - boje, zvuk, miris."

Vrlo brzo riječi "Futurist" i "huligan" za modernu umjerenu javnost postala je sinonim. Tisak s užitkom slijedio je "iskorištavanje" kreatora nove umjetnosti. To je doprinijelo njihovoj slavi u širokim krugovima stanovništva, uzrokovao je povećanje interesa, privukao sve više i više pozornosti.

Glavni znakovi futurizma:

Sunčanje, anarhičnost, izraz masovnih raspoloženja gomile;
- uskraćivanje kulturnih tradicija, pokušaj stvaranja umjetnosti prema uputama u budućnost;
- pobuna protiv uobičajenih standarda poetskog govora, eksperimentalnosti u području ritma, rime, orijentacije na izraženom stihu;
- eksperimenti na stvaranju "prašnjavog" jezika;
- kult tehnologije, industrijskih gradova;
- PAFOS PODATAŽE.

Pjesnici-futuristi:

Burluk David.

Uveden Alexander

Kamensky vazily

Mayakovsky Vladimir

Northerner Igor

Khlebnikov Velimir

Imazinizam(Od fr. i engleske slike - slika) - književni i umjetnički tečaj, koji se pojavio u Rusiji u prvim post-revolucionarnim godinama na temelju književne prakse futurizma.

Imazinizam je bila posljednja senzacionalna škola u ruskoj poeziji 20. stoljeća. Taj je smjer nastao dvije godine nakon revolucije, ali u cijeloj njegovoj bitnoj orijentaciji nije bilo što veze s revolucijom.

Teorija imudskog temeljnog načela poezije proglasio je primat "slike kao takve". Ne riječ-simbol s beskonačnim brojem vrijednosti (simbolizam), a ne riječ-zvuk (kuban pad), a ne riječ o naslovu stvari (Acmeism), a riječ-metafora s jednom određenom vrijednošću je temelj imudbi. U svojoj izjavi, imazhinisti su tvrdili da je "jedini zakon umjetnosti, jedini i neusporediv način da identificiraju život kroz sliku i ritam slika ... sliku, i samo sliku - to je instrument proizvođača proizvodnje umjetnosti ... samo slika poput naftalena, kratkog posla, štedi ga posljednje vrijeme. Slika je oklop niza. " Teoretski potkrijepljenje ovog načela smanjen je ijazhinistima na vjerojatnost poetske kreativnosti prema procesu razvoja jezika kroz metaforu.

U suštini, u njihovim prijemama, kao iu njihovim "brojkama", nije bilo ništa posebno novo. "Imazinizam" kao jedan od tehnika umjetničkog kreativnosti bio je široko korišten ne samo futurizmom, već i simbolizmom. Nova stvar bila je samo upornost, s kojom su imazhinisti iznijeli sliku do izražaja i smanjili sve u poeziji - i sadržaj i oblik.

Karakteristična značajka razvoja ruske poezije prvih desetljeća XX stoljeća bila je da je svaki književni smjer rođen pod znakom nepomirljive borbe, rivalstvo sa svojim prethodnicima. A ako je početak 1910. godine prošlo pod znakom "prevladavajući simboliku" od strane Acmeists i futuristi, tada je imazhinizam koji se pojavio na kraju desetljeća identificirao je krajnji cilj njegove borbe "prevladavajući futurizam", s kojim se u suštini sastojao u srodnim Odnosi: "Dijete je umro, gorust desetak godina (1909. rođen je 1919.) - Frike Futurizam. Let je više prijateljski: futurizam i smrt grozde! "

Za pet godina aktivne aktivnosti, imazhinisti su mogli osvojiti glasno, iako skandalozna slava. Poetski sporovi stalno su se održavali, gdje su majstori novog toka vrlo uspješno dokazali superiornost novo izumirenog pjesničkog sustava nad svim prethodnim.

Dionice ijazhinista ponekad su otišle izvan granica općeprihvaćenih normi ponašanja. Slika zidova samostana strasti s bogofemskim natpisima također se može pripisati, a "preimenovanje" Moskovske ulice (Tverskaya Natpisna pločica promijenila se u Yesninskaya), itd. Godine 1919., imazhinti su zahtijevali mnogo ne malog "države odvajanje od umjetnosti ".

Odnos imaginera s vlastima - na temelju obilježja njihovog kreativnog položaja, ekstralektivne linije i povijesni trenutak - zahtijevaju posebnu pozornost. Imazhinisti zbog njihovog skandaloznog, boemskog načina života često je pao u ruke milicije i zaposlenika CC-a. Izveli su ih samo brojne veze s istim programistima.

Glavni znakovi vlazhinizma:

Imazhinistički pjesnici

Daenin Sergey

IVNEV RURIK

Mariengof Anatolij

Shershevich Vadim.

Biseri srebrnog doba bili su pjesnici, ne pripadaju niti jedno od književnih škola i smjerova.

Bunin Ivan.

Pasternak Boris.

Tsvetaeva marina

Kao što je ranije navedeno, ne postoji konsenzus među književnim krivovima o tome kako razlikovati koncepte "umjetničkog sustava", "književnog smjera" i "književnog toka". Najčešće, znanstvenici nazivaju "sustave" "međunarodne književne zajednice" (barokni, klasicizam, itd.), A pojmovi "smjer" i "struja" koriste se u užem smislu.

Stajalište G.N. je prilično česta. Pospelova, koja je to vjerovala književna struja - Ovo je refrakcija u radu pisaca i pjesnika određenih javnih stavova (svjetskihossa, ideologija) i upute - To su grupe za pisanje iz općenitosti estetskih stavova i određenih umjetničkih aktivnosti (izraženih u raspravama, manifestama, sloganima itd.). Tokovi i smjerovi U tom smislu riječi je Činjenice pojedine nacionalne književnosti(Teorija književnosti - M., 1978, str.134 - 140).

Drugim riječima, smjer to je književni koncept koji označava kombinaciju temeljnih duhovnih i najučinkovitijih načela karakterističnih za kreativnost mnogih pisaca, brojnih skupina, kao i onih uzrokovanih ovim bitnim načelima slučajnosti i usklađenosti programsko-kreativnih instalacija, tema , toplinu i stilovi.

Prema Pospelova, književni smjer Čini se kada skupina pisaca zemlje i doba kombinira na temelju određenog kreativnog programa i stvara vlastite radove, fokusirajući se na njegove odredbe. To doprinosi većoj kreativnoj organiziranju i završetku njihovih radova. Ali ne i načela programa koja naviještaju neku skupinu pisaca određuju obilježja njihove kreativnosti, ali, naprotiv, - ideološko-umjetnički zajednicakreativnost okuplja pisce i inspirira ih za svijest i naviještajući relevantne načela programa.

U europskoj književnosti upute nastaju samo u novo vrijeme.Kada umjetnička kreativnost stječe relativnu neovisnost i kvalitetu "umjetnosti riječi", izolirajući od drugih ne-savjetovanih žanrova. Literatura je ovlašnica osobnog početka, postaje moguće izraziti mišljenje autora, odabirom vitalnog i kreativnog položaja. Reenasanstveni realizam, barok, klasicizam, obrazovni realizam, sentimentalizam, romantizam, kritički realizam, naturalizam, simbolizam, socijalistički realizam se smatraju smjerovima u povijesti europske književnosti. Postojanje tih velikih smjerova u nizu nacionalnih književnosti više je ili manje općeprihvaćeno. Legitimnost raspodjele drugih - rokoko, predokutant, neoklasicizam, neoromantizam itd. - uzrokuje sporove.

Upute nisu zatvorene, ali otvoreni karakter; Prijelaz iz jednog u drugi sugerira međuproizvode (vidljivi u europskoj književnosti XVIII. Stoljeća). Novi smjer, koji dolazi do starenja, ne eliminira ga odmah, a neko vrijeme koegziste s njim - između njih postoji kreativna i teorijska kontroverza.

Izmjena i isti slijed smjerova u europskoj književnosti omogućuju im da ih smatraju međunarodnim fenomenom; Međutim, ovaj ili taj smjer u svakoj literaturi obavlja s ove točke gledišta kao nacionalne verzije odgovarajućeg paneuropskog modela. Nacionalno-povijesna posebnost smjera u pojedinim zemljama ponekad je znatno značajno da je dodjeljivanje njih na jedan tip problematičan, a tipološka zajednica klasicizma, romantizma itd. - vrlo uvjetno i relativno. Dakle, pri stvaranju općeg modela književnog smjera, potrebno je uzeti u obzir mjeru tipološke zajednice svojih nacionalnih oblika - činjenica da je ispod zastave jednog smjera često smjerovi, visokokvalitetni različiti.

Pojava književnih smjerova u nacionalnoj književnosti ne znači da su svi pisci nužno pripadali jednoj ili drugoj. Bilo je i takvih pisaca koji nisu bili visoki prije programiranja svoje kreativnosti nisu stvorili književne teorije i njihovu kreativnost, to znači da je nemoguće dodijeliti oznake koje proizlaze iz bilo koje odredbe programa. Takvi pisci ne pripadaju bilo kojem smjeru. Oni također imaju, naravno, neke zajednice ideološkog svijeta, stvorene određenim okolnostima društvenog života svoje zemlje i epohe, koja je odredila odgovarajuće zajednicaideološki sadržaj njihovih radova, odavde i oblika njezina izraza. Dakle, rad ovih pisaca također posjeduje neku vrstu društvenog i povijesnog obrasca. Slična skupina pisaca bila je, na primjer, u ruskoj književnosti - u doba dominacije u njemu klasičnog smjera. Formirao je M. Chulkov, A. Ablessov, A. Izmailov i drugi. Takve skupine pisaca čija je kreativnost povezana samo ideološki umjetničkiali ne i generalist softvera, znanost o književnosti ne daje neka "vlastita imena" poput "klasicizma", "sentimentalizam", itd.

Prema Pospelova, djelo onih skupina pisaca koji samo posjeduju ideološka i umjetnička općenitost, nužno je poziv književni tok.

To ne znači da je razlika između književnih smjerova i struja je samo da predstavnici prvog, koji posjeduju ideološku i umjetničku općenitost kreativnosti, stvorile su kreativni program, a predstavnici drugog ne mogu ga stvoriti. Književni proces je složeniji fenomen. Vrlo je često da je kreativnost grupe pisaca određena u zemlji i epoha koja je stvorena i proglasila jedan kreativni program posjeduje, međutim, samo relativani jednostrankreativna zajednica koju ti pisci u suštini pripadaju jednom, ali na dva (ponekad više) književnih tokova.

Stoga, prepoznavanje jednog kreativnog programa, različito razumiju svoj položaj i primjenjuju ih na različite načine. Postoje, drugim riječima, književna odredišta koja kombiniraju rad pisaca različiti tokovi, Ponekad su pisci različitih, ali nešto ideološki blizu jedni drugima programički kombinirani u procesu njihove opće ideološke i umjetničke kontroverze s piscima drugih trendova, oštro neprijateljski na njih.

Dakle, smjer bilježi općenitost dubokih duhovnih i estetskih temelja umjetničkog sadržaja, zbog jedinstva kulturne i umjetničke tradicije, istovjetnost svjetskog razmišljanja pisaca i ljudi koji stoje ispred njih, i na kraju sličnosti epohalne društveno-kulturno-povijesne situacije. Ali upravo svijet, odnosno odnos prema problemima, ideja o putovima i metodama njihovog dopuštenja, ideoloških i umjetničkih koncepata, ideali pisaca koji pripadaju jednom smjeru mogu biti različiti.

Trčanje s takvih pozicija do koncepata književnih smjerova i protoka, Poppelov postavlja pitanje njihovog postojanja u nacionalnoj literaturi u različitim fazama njihovog povijesnog razvoja. Prema istraživaču, u svim fazama razvoja fikcije (počevši od literature drevne Grčke), njegov izvor je oduvijek bio ideološki svijet pisaca koji predstavljaju različitu javnu snagu i odavde često stvaraju svoje radove na načelu antiteza. Stoga, ako nije bilo jasno ukrašenih smjerova u nacionalnoj literaturi do XVII. Stoljeća, razne struje u njima su uvijek bile.

Tokovi su postojali, na primjer, u drevnoj grčkoj književnosti klasično doba njegovog razvoja. Potkrovlje demokracija stvorena u V stoljeću prije Krista. Briljantna dramaturgija, anti-astrantski u ideološkoj orijentaciji, autoritarni i mitološki na idealima. Bio je to jedan od glavnih tokova antičke literature tog doba. Ali i ranije, iz VI stoljeća prije Krista. U onim drevnim grčkim otocima gdje je aristokracija u vlasništvu robova aktivno razvijena - i civili u njihovom održavanju (djela fenognida iz Megara, ista zborska stihova tirjati u Sparta, Pindara u Philasu), i čisto osobno, osobito ljubav (Alca i Sappo na lezbosu, Anacreonte). Bio je to još jedan osnovni tečaj ili čak protok u drevnoj književnosti te ere. Žalba pisaca militantnog potkrovlja demokracije do dramaturgije i aristokratskih pjesnika drugih politika na stihove tekla je iz značajki kreativnosti onih i drugih.

Rimska klasična literatura stvorena u potpuno različitim društvenim životnim uvjetima - u ranom razdoblju postojanja carske moći, u "stoljeću kolovoza", - karakterizira neka dualnost njezinih trendova. Pjesnici tog vremena odgovorili su na ideološke i političke zahtjeve nove vlade i stvorili literaturu do određene mjere dužnosnike, pozivajući se na žanr civilne ili filozofske pjesme ("aneida" Vergil, "Metamorfoza", Ovid) u njima u potpunosti dominiraju mitološki autoritarna razmišljanja. No, zajedno s ovim, istim pjesnicima, kao i ostali bolovi u našem svjetskom traženju "skrbi" iz vreve i blizine života carskog Rima. Teška atmosfera kapitala oni su se protivili imaginarnim radostima pastirskog života ("bukolozi" Vergila), jednostavnosti seoskog rada (njegov "Georgiki"), osamljenih užitaka prednosti postaja ("satire" Horace), Uzbuđenje ljubavnih iskustava ("Ljubavne pjesme" Ovid) ili su idealizirani stari, dobri moral ("čudno" Horace, Elegy Tibulla). Ovdje i manifestirao, sa svim mitološkim autoritarizmom svijeta, spontanim humanističnim težnjama tih pjesnika.

Različite struje mogu se identificirati tijekom naknadnog razvoja literature. Na primjer, u engleskom romantizmu, istraživači izdvoje tri struje: revolucionarni (Byron, Shellly), konzervativni (Wordsworth, Kalidge. Sauti) i London (Kitts, Lee Hunt) Romance. Što se tiče ruskih romantičara, govore o "filozofskim", "psihološkim", "civilnim" strujama. U ruskom realizmu neki istraživači razlikuju "psihološku" i "sociološku" struju.

Dakle, ako su književni tokovi postojali u nacionalnoj literaturi od samog početka njihovog povijesnog života, onda su književni smjerovi bili u njima samo na relativno kasnim razvojnim fazama i uvijek na na temeljuidean-umjetnički sadržajknjiževnost određenih trendova. Stoga ne književni smjerovi daju život književnim tokovima i drže ih u sebe, jer neki istraživači vjeruju, ali naprotiv, struje mogu biti u nekom trenutku njihovog razvoja jednog smjera, a prije ili čak postoje izvan svojih granica. Dakle, književni tijek ruske plemenite revolucionar počeo je kreativnošću A.N. Radishcheva, koja nije bila romantična. Kasnije su postojali motivi civilne romantike (Puškin, Ryleev i drugi), a ona je ušla u smjeru romantizma zajedno s pjesnika i drugim, vjerskim i romantičnim protokom (Zhukovsky, Kozlov i drugi) (Pospelov G.N. Teorija književnosti - M., 1987, str. 140 - 160).

Uz uvjete "smjer" i "struje" za karakteristike udruga pisaca koriste koncept " škola"I" grupiranje ". Književne skupine i škole preuzimaju neposrednu ideološku i umjetničku blizinu i programsko-estetsko jedinstvo njegovih sudionika ("škola jezera" u engleskom romantizmu, Parnas grupi u Francuskoj, "prirodna škola" u Rusiji, itd.).

Pojam književni tokovi obično označavaju skupinu pisaca povezanih s zajednicom ideoloških pozicija i umjetničkih načela unutar jednog smjera ili umjetničkog pokreta. Dakle, modernizam je opće ime različitih skupina u umjetnosti i književnosti XX. Stoljeća, što razlikuje odlazak iz klasičnih tradicija, potragu za novim estetskim načelima, novi pristup slici postojanja, uključuje takve trendove kao impresionizam, ekspresionizam, nadrealizam, egzistencijalizam, aksizam, futurizam, imazhinizam itd.

Pripadnost umjetnika u jednom smjeru ili protoku ne isključuje duboke razlike u svojim kreativnim individualnostima. S druge strane, individualna kreativnost pisaca može manifestirati značajke raznih književnih smjerova i tokova. Na primjer, O. Balzac, biti realističan, stvara romantični roman "šanke", i μ. Y. Lermitov, zajedno s romantičnim djelima, piše realističan roman "junak našeg vremena".

Struja je manja jedinica književnog procesa, često u okviru smjera, karakterizira postojanje određenog povijesnog razdoblja i, u pravilu, lokalizacija u određenoj literaturi. Temelj protoka također leži zajedništvo smislenih načela, ali se sličnost ideoloških i umjetničkih koncepata jasnije manifestira. Često, općenitost umjetničkih principa formira "umjetnički sustav" tijekom "umjetničkog sustava". Dakle, u okviru francuskog klasicizma razlikuju se dvije struje. Jedan se temelji na tradiciji R. descartes racionalističke filozofije ("kartezijansko racionalizam"), koji uključuje rad P. Cornela, J. Rasine, N. Bouelow. Drugi tečaj, uglavnom temeljen na senzualnoj filozofiji P. Gassendi, izrazio se u ideološkim načelima takvih pisaca kao J. Lafonane, J. B. Moliere. Osim toga, obje struje su različite i sustav korištenih umjetničkih agenata. U romantizmu se često razlikuju dva glavna toka - "progresivni" i "konzervativni", ali postoje i druge klasifikacije.

Pripadnost pisca jednom ili drugom smjeru ili protoku (kao i želja da ostane izvan postojećih tokova literature) podrazumijeva slobodan, osobni izraz autora autora, njegove estetske i ideološke pozicije. Ta je činjenica prilično povezana s pojavom smjera i tokova u europskoj književnosti - razdoblje novog vremena, kada je osobnost, autorsko pravo postaje vodeći u književnom radu. U tome, temeljna razlika između modernog književnog procesa o razvoju literature srednjeg vijeka, u kojoj su značajne i formalne značajke tekstova "prenamjenjiva" tradicija i "Canon". Značajka smjerova i tokova je da se ta uobičajenost temelji na dubokoj jedinstvu filozofskih, estetskih i drugih smislenih načela u mnogim aspektima različitih, individualno-autorskih umjetničkih sustava.

Upute i tokovi trebaju se razlikovati od književnih škola (i književnih skupina).

Književna škola

Književna škola je mala kombinacija pisaca na temelju jedinstvenih umjetničkih načela formuliranih teoretski - u člancima, manifestacijama, znanstvenim i publikacijama, ukrašenim kao "povelje" i "pravila". Često, takva udruga pisaca ima vođa, "šef škole" ("Shechedrian School", pjesnici "Nekrasovskaya škola").

Pripadnost jednoj školi, u pravilu, pisatelji koji su stvorili niz književnih fenomena s visokim stupnjem zajednice prepoznaju se - do zajednice tema, stila, jezika. Takvo, na primjer, bio je u XVI stoljeću. Grupa "Plejad". Izrasla je iz kruga francuskih humanističkih pjesnika, koji je ujedinjen kako bi proučavao drevnu literaturu i konačno razvila do kraja 1540-ih. Krenuo je svoj poznati pjesnik P. de Ronsar, a glavni teoretski bio je Joishen du Rebully, koji je 1549. godine u raspravi "Zaštita i glorifikacija francuskog" izrazio glavna načela školskih aktivnosti - razvoj nacionalne poezije na nacionalnom jeziku , razvoj antičkih i talijanskih pjesničkih oblika. Poetska praksa Ronsar, Zhodel, Baifa i Tirara - Pleiada pjesnici - ne samo da su donijeli slavu škole, već su i postavili temelje za razvoj francuske drame XVII-XVIII., Razvio je francuski književni jezik i razne liricinske žanrove.

Za razliku od protoka, koji je daleko od uvijek ukrašenih manifestima, deklaracijama i drugim dokumentima, gdje se odražavaju glavna načela, škola je praktično karakterizirana takvim nastupima. Važno je ne samo prisutnost općih umjetničkih načela podijeljenih s piscima, softverom i teoretskom sviješću o njihovoj pripadnosti školi. "Pleiada" prilično odgovara tome.

No, mnoge udruge pisaca, koje se nazivaju školama, nazvane su tako na mjestu njihovog postojanja, iako sličnost umjetničkih načela pisaca takvih udruga ne mogu biti tako očite. Na primjer, "škola jezera", pozvana u čast mjesta gdje se razvila (sjeverozapadna Engleska, LAKTER), sastojao se od romantičnih pjesnika, daleko na svim suglasnicima jedni s drugima. Jezeri uključuju Wordsworth, S. Koljci, koji je stvorio zbirku "lirskih balada", kao i R. Sauti, T. de Quinsi i J. Wilson. Ali poetska praksa potonjeg u velikoj je mjeri različita od ideologa škole - Wordsworth. De Quinsi sam, u memoarima, uskraćen postojanje postojanja "školskog jezera", a Sauti se često izvodio s kritikom ideja i Vordsworth pjesama. No, zbog činjenice da je unija pjesnika leukeisti postojala, imala je sličnost estetskih i umjetničkih načela koji se odražavaju u poetskoj praksi, istaknuli su njihov "program", povjesničari književnosti tradicionalno odnose na ovu skupinu pjesnika "Škola jezera".

Koncept "književne škole" je pretežno povijesna, a ne tipološka. Osim kriterija jedinstva vremena i mjesta postojanja škole, prisutnost manifesta, izjava i slične umjetničke prakse, krugovi pisaca često predstavljaju skupine ujedinjeni od strane "vođe", koji imaju sljedbenike, koji su po mogućnosti u razvoju ili kopiranju svojih umjetničkih načela. Skupina engleskih vjerskih pjesnika ranog XVII stoljeća. Prisilna škola Spencer. Biti pod utjecajem poezije svog učitelja, braće Fletchers, W. Brown i J. Whita imitirane slike, teme, poetski oblici Stvoritelja "Queen Fay". Pjesnici Spencer škole kopirali su čak i vrstu Stanze koju je stvorio za ovu pjesmu, izravno posuđuju alegorije i stilske izmjere svog učitelja. Zanimljivo je da je rad sljedbenika poetske škole Spencera ostao na periferiji književnog procesa, ali kreativnost E. Spencera utjecala je na poeziju J. Miltona, a kasnije i J. Kita.

Tradicionalno, podrijetlo ruskog realizma povezano je s "prirodnom školom", koja je postojala 1840-1850., Poželjno je povezano s radom N. V. Gogola i razvijanje svojih umjetničkih načela. Za "prirodnu školu" karakteriziraju mnogi znakovi koncepta "književne škole", a to je kao "književna škola" bila je svjesna suvremenika. Glavni ideolog "prirodne škole" bio je V. G. Belinskog. Uključuje rana djela I. A. Gonchara, N.a. A. Nekrasova, A. I. Herzen, V. I. Dalya, A. N. Ostrovsky, I. I. Panayev, F. M. Dostojevsky. Predstavnici "prirodne škole" bili su grupirani oko vodećih književnih časopisa tog vremena - prve "domaće bilješke", a zatim "suvremeni". Tvrtke "Fiziologija sv. Petersburga" i "Zbirka Petersburga", u kojoj su djela ovih pisaca i članaka V. G. Belinskog objavljene u školi. Škola je imala vlastiti sustav umjetničkih načela, koji je najčešće manifestirao u posebnom žanru - fiziološkom eseju, kao iu realističnom razvoju žanrova priče i romana. "Sadržaj romana, - napisao je V. G. Belinskog, umjetnička analiza modernog društva, otkrivanje onih nevidljivih temelja toga, koji je skriven i nesvjestan od njega". Značajke "originalne škole" manifestiraju se u njezinoj poetici: ljubav za detalje, profesionalne, kućne osobine, iznimno precizne fiksacije društvenih tipova, želja za dokumentarcem, podcrtano korištenje statističkih i etnografskih podataka postao je inherentni znakovi djela "prirodne škole ". U romanima i poze Gonchara, Hercena, rani rad Sltykov-Shchedrina otkriven je evolucijom karaktera, koji je pod utjecajem društvenog okruženja. Naravno, stil i jezik autora "prirodne škole" bio je u velikoj mjeri drugačiji, ali zajedništvo teme, pozitivistička filozofija, sličnost poetike može se pratiti u mnogim svojim djelima. Dakle, "prirodna škola" je primjer kombinacije mnogih načela školskog obrazovanja - određenih privremenih i prostornih okvira, jedinstva estetskih i filozofskih instalacija, općenitosti formalnih značajki, kontinuiteta u odnosu na "vođe", prisutnost teorijskih deklaracija.

Primjeri škola u suvremenom književnom procesu mogu poslužiti kao "Lianozovskaya grupa pjesnika", "Red Curitu Mañariost" i mnoge druge književne udruge.

Međutim, treba napomenuti da se književni proces ne smanjuje samo na suživot i borbu književnih skupina, škola, trendova i trendova. Da bi se to smatralo na ovaj način - to znači shematizirati književni život ere, za smanjivanje povijesti književnosti, budući da je s takvim pristupom "usmjerenim" pristupom najvažnije pojedine osobine kreativnosti pisca ostaju izvan vidokruga traženja istraživača uobičajeni, često shematski trenutci. Čak i vodeći smjer bilo kojeg razdoblja, čija je estetska baza bila platforma za umjetničku praksu mnogih autora, ne može iscrpiti cijeli niz književnih činjenica. Mnogi istaknuti pisci namjerno bili su dio književne borbe, tvrdeći svoje ideološke, estetske i umjetničke principe izvan okvira škola, trendova, vodećih smjerova određene ere. Upute, tokovi, škole su, prema V. M. Zhirmunsky, "ne polici ili kutiji", za koje se "širi" pjesnike ". "Ako je pjesnik, na primjer, predstavnik romantične epohe, to ne znači da u njegovom radu ne može biti realnih trendova." Književni proces je fenomen složenih i raznolikih, dakle, da djeluje s takvim kategorijama kao "struje" i "smjer", potrebno je biti izuzetno oprezan. Osim njih, znanstvenici koriste druge uvjete kada proučavaju književni proces, kao što je stil.

• Belinski V. G. Cijeli prikupljeni radovi: u 13 t. T. 10. M., 1956. P. 106.
• Zhirmunsky V. M. Uvod u književne studije. St. Petersburg., 1996. P. 419.

Kao što je ranije navedeno, ne postoji konsenzus među književnim krivovima o tome kako razlikovati koncepte "umjetničkog sustava", "književnog smjera" i "književnog toka". Češće se znanstvenici nazivaju "sustavi" "međunarodna književna zajednica" (barokni, klasicizam itd.), A pojmovi "smjer" i "struja" koriste se u užem smislu.

Stajalište G.N. je prilično česta. Pospelova, koja je to vjerovala književna struja - ϶ᴛᴏ lomnja u radu pisca i pjesnika određenih javnih stavova (Worldlyozenia, ideologije) i upute - To su grupe pisaca koje proizlaze iz općenitosti estetskih stavova i definiranih umjetničkih djelatnosti (izražene u raspravama, manifestacijama, sloganima, itd.). Tokovi i smjerovi u tom smislu riječi - ϶ᴛᴏ Činjenice pojedine nacionalne književnosti(Teorija književnosti - M., 1978, str.134 - 140).

Drugim riječima, smjer to je književni koncept koji označava skup temeljnih duhovnih i najučinkovitijih načela karakterističnih za kreativnost mnogih pisaca, brojnih skupina, kao i onih uzrokovanih ovim bitnim načelima slučajnosti i usklađenosti programsko-kreativnih instalacija, tema, tema, toplinu i stilove.

Prema Pospelova, književni smjer Čini se kada se skupina pisca i zemlje i epoha kombinira na temelju određenog kreativnog programa i stvara vlastite radove, fokusirajući se na njegove odredbe. To doprinosi većoj kreativnoj organiziranju i završetku njihovih radova. Ali ne i načela programa koja proglašava neku vrstu grupnog pisca, odrediti obilježja njihove kreativnosti, ali, naprotiv, - ideološko-umjetničko zajednicakreativnost okuplja pisce i inspirira ih na svijest i naviještaju relevantne načela programa.

U europskoj književnosti upute nastaju samo u novo vrijeme.Kada umjetnička kreativnost stječe relativnu neovisnost i kvalitetu "umjetnosti riječi", izolirajući od drugih ne-savjetovanih žanrova. Literatura je ovlašnica osobnog početka, postaje moguće izraziti mišljenje autora, odabirom vitalnog i kreativnog položaja. Reenasanstveni realizam, barok, klasicizam, obrazovni realizam, sentimentalizam, romantizam, kritički realizam, naturalizam, simbolizam, socijalistički realizam se smatraju smjerovima u povijesti europske književnosti. Postojanje tih velikih smjerova u nizu nacionalnih književnosti više je ili manje općeprihvaćeno. Legitimitet odvajanja drugih - rokoko, vidljivi, neoklasicizam, neoromantizam itd. - uzrokuje sporove.

Upute nisu zatvorene, ali otvoreni karakter; Prijelaz iz jednog u drugi sugerira međuproizvode (vidljivi u europskoj književnosti XVIII. Stoljeća). Novi smjer, koji dolazi do starenja, ne eliminira ga odmah, a neko vrijeme koegziste s njim - između njih postoji kreativna i teorijska kontroverza.

Izmjena i isti slijed smjerova u europskoj književnosti omogućuju im da ih smatraju međunarodnim fenomenom; Međutim, ovaj ili taj smjer u svakoj literaturi obavlja s ove točke gledišta kao nacionalne verzije odgovarajućeg paneuropskog modela. Nacionalno-povijesna posebnost smjera u pojedinim zemljama ponekad je znatno značajno da je dodjeljivanje njih na jedan tip problematičan, a tipološka zajednica klasicizma, romantizma itd. - vrlo uvjetno i relativno. ᴏϭᴩᴀᴈᴏᴍ, Prilikom stvaranja općeg modela književnog smjera potrebno je uzeti u obzir mjeru tipološke zajednice svojih nacionalnih oblika - činjenica da je ispod zastave jednog smjera često smjerovi, visokokvalitetni različiti.

Pojava književnih smjerova u nacionalnoj književnosti ne znači da su pisatelji nužno pripadali to ili onu od njih. Bilo je i takvih pisaca koji nisu bili visoki prije programiranja svoje kreativnosti nisu stvorili književne teorije i njihovu kreativnost, to znači da je nemoguće dodijeliti oznake koje proizlaze iz bilo koje odredbe programa. Takvi pisci ne pripadaju bilo kojem smjeru. Oni također imaju, naravno, neke zajednice ideološkog svijeta, stvorene određenim okolnostima društvenog života svoje zemlje i epohe, koja je odredila odgovarajuće zajednicaideološki sadržaj njihovih radova, odavde i oblika njezina izraza. Dakle, kreativnost tih pisaca također je imala neku vrstu društvenog i povijesnog obrasca. Sličan grupni pisac je bio, na primjer, u ruskoj književnosti - u doba dominacije u njemu klasičnog smjera. Formirao je M. Chulkov, A. Ablessov, A. Izmailov i drugi. Takve grupe pisac i kreativnost je samo povezana ideološki umjetničkiali ne i generalist softvera, znanost o književnosti ne daje neka "vlastita imena" poput "klasicizma", "sentimentalizam", itd.

Prema Pospelova, rad onih skupina pisaca, koji samo posjeduju ideološka i umjetnička općenitost, nužno je poziv književni tok.

To ne znači da je razlika između književnih smjerova i struja je samo da predstavnici prvog, koji posjeduju ideološku i umjetničku općenitost kreativnosti, stvorile su kreativni program, a predstavnici drugog ne mogu ga stvoriti. Književni proces je složeniji fenomen. Često se događa da je kreativnost pisca grupe definicija zemlje i epoha koja je stvorena i proglašena jedan kreativni program posjeduje, međutim, samo relativani jednostrankreativna zajednica koju ti pisci u suštini pripadaju jednom, ali na dva (ponekad više) književnih tokova.

Iz tog razloga, prepoznavanje jednog kreativnog programa, različito razumiju svoj položaj i primjenjuju ih na različite načine. Postoje, drugim riječima, književna odredišta koja kombiniraju rad pisca različiti tokovi, Ponekad su pisci različitih, ali nešto ideološki blizu jedni drugima programički kombinirani u procesu njihove opće ideološke i umjetničke kontroverze s piscima drugih trendova, oštro neprijateljski na njih.

ᴏϭᴩᴀᴈᴏᴍ, smjer bilježi općenitost dubokih duhovnih i estetskih temelja umjetničkog sadržaja zbog jedinstva kulturne i umjetničke tradicije, istog tipa svjetsko-up-masnim piscu i stoji ispred vitalnih problema i U konačnici sličnosti epokalne socio i kulturne i povijesne situacije. No, samo je svijet, odnos prema problemima, ideju o stazama i metodama njihovog dopuštenja, ideoloških i umjetničkih koncepata, idealni pisac, koji pripadaju jednom smjeru, su različiti.

Trčanje s takvih pozicija do koncepata književnih smjerova i protoka, Poppelov postavlja pitanje njihovog postojanja u nacionalnoj literaturi u različitim fazama njihovog povijesnog razvoja. Prema istraživaču, u svim fazama razvoja fikcije (počevši od literature drevne Grčke), izvor svih bio je ideološki svjetonazor pisca, koji predstavlja njihov rad različitu društvenu snagu i odavde često stvaraju svoje radove na načelo antitinuasa. Iz tog razloga, ako u nacionalnoj literaturi do XVII stoljeća nisu imali jasno uređena područja, razne struje u njima bile su u svemu.

Tokovi su postojali, na primjer, u drevnoj grčkoj književnosti klasično doba njegovog razvoja. Potkrovlje demokracija stvorena u V stoljeću prije Krista. Briljantna dramaturgija, anti-astrantski u ideološkoj orijentaciji, autoritarni i mitološki na idealima. Bio je to jedan od osnovnih tokova antičke literature tog doba. Ali i ranije, iz VI stoljeća prije Krista. U onim drevnim grčkim otocima gdje je aristokracija u vlasništvu robova aktivno razvijena - i civila u njihovom sadržaju (djeluje Feognide iz Meghara, ista zborska stihova tirtae u Sparta, Pyndara u filasu), i čisto osobno, posebice ljubavi ( Alca i Saplo na lezbosuœœœœœœœœœœœ, Anaconte). Bio je to još jedan osnovni tečaj ili čak protok u drevnoj književnosti te ere. Žalba pisca i militantne potkrovlje demokracije prema drami i aristokratskim pjesnicima drugih politika na stihove tekle iz obilježja kreativnosti onih i drugih.

Rimska klasična književnost nastala u sovjetskim drugim društvenim uvjetima - u ranom razdoblju postojanja carske moći, u "stoljeću kolovoza", - karakteriziralo je neka dualnost njegovih trendova. Pjesnici ovog vremena odgovorili su na ideološke i političke zahtjeve nove vlade i stvorili literaturu u određenoj mjeri dužnosnika, pozivajući se na žanr civilne ili filozofske pjesme ("eneida" Vergil, "metamorfoza", Ovidi) u njima i Mitološki autoritarni način razmišljanja dominira. No, zajedno s ovim, istim pjesnicima, kao i ostali bolovi u našem svjetskom traženju "skrbi" iz vreve i blizine života carskog Rima. Teška atmosfera kapitala protivila se imaginarnim radostima pastirskog života ("bukulate" Vergilie), jednostavnosti sela rada (njegov "Georgiki"), usamljeni ugodnost prednosti biće ("satires" Horace), Uzbuđenje ljubavnih iskustava ("ljubavne pjesme" Ovid) ili oni idealizirani stari, dobri moral ("OD" Horace, Elegy Tibulla). Ovdje i manifestirao se, s mitološkim autoritaricom svjetskog sjemena, spontanih humanističkih težnji tih pjesnika.

Različite struje mogu se identificirati tijekom naknadnog razvoja literature. Dakle, na primjer, u engleskom romantizmu, istraživači izdvoje tri struje: revolucionarni (Byron, Shellly), konzervativ (Wordsworth, Kalidge. Sauti) i London (Kitts, Lee Hunt). Što se tiče ruskih romantičara, govore o "filozofskim", "psihološkim", "civilnim" strujama. U ruskom realizmu neki istraživači razlikuju "psihološku" i "sociološku" struju.

ᴀᴋᴎᴍᴀᴋᴎᴍ Ako su književni tokovi postojali u nacionalnoj literaturi od samog početka svog povijesnog života, tada su književni smjerovi bili u njima samo na relativno kasnim fazama razvoja i unutarnje na temeljuidean-umjetnički sadržajknjiževnost određenih trendova. Iz tog razloga, ne književni smjerovi daju život književnim tokovima i zadržavaju ih u sebi, budući da neki istraživači vjeruju, ali naprotiv, struje mogu biti u nekom trenutku njihovog razvoja jednog smjera, a prije ili kasnije postoje izvan svojih granica , Dakle, književni tijek ruske plemenite revolucionar počeo je kreativnošću A.N. Radishcheva, koja nije bila romantična. Kasnije su postojali motivi civilne romantike (Puškin, Ryleev i drugi), a ona je ušla u smjeru romantizma zajedno s pjesnika i drugim, vjerskim i romantičnim protokom (Zhukovsky, Kozlov i drugi) (Pospelov G.N. Teorija književnosti - M., 1987, str. 140 - 160).

Uz uvjete "smjer" i "struje" za karakteristike kombinacije pisca, koncept " škola"I" grupiranje ". Književne skupine i škole preuzimaju neposrednu ideološku i umjetničku blizinu i programsko-estetsko jedinstvo njegovih sudionika ("škola jezera" u engleskom romantizmu, Parnas grupi u Francuskoj, "prirodna škola" u Rusiji, itd.).