Postmodernizam u književnosti. Glavne značajke

Vjeruje se da se postmodernizam u književnosti prvi put pojavio u Sjedinjenim Državama, a zatim se postupno proširio na mnoge europske zemlje. Ljudi su postali sve zainteresovaniji

• literarni,
• postfrojdovski,
• intelektualni pojmovi.

Štoviše, iz mnogih se razloga američko "tlo" pokazalo najpovoljnijim za percepciju takvih novih trendova. Činjenica je da su se 50 -ih godina pojavili mnogi nepoznati i potpuno novi trendovi u književnosti i umjetnosti. Trebalo je shvatiti sve ove rastuće trendove. Kao rezultat toga, pokazalo se da se 70 -ih godina postupno počela događati promjena kulturne paradigme, gdje je postmodernizam u književnosti zauzeo mjesto modernizma.

Prvi primjeri postmodernizma u književnosti

Već 1969. objavljen je članak pod naslovom “Pređite granice, napunite jarke” koji se u tom pogledu pokazao značajnim. Autor ovog senzacionalnog članka bio je Leslie Fiedler, poznati književni kritičar. U ovom se članku mogao jasno vidjeti cijeli patos kombiniranja jezika masovne književnosti s jezikom modernizma. Oba potpuno različita pola spojena su i zbližena kako bi se stvorila prilika za brisanje granica između fikcije, koju su esteti prezirali, i elitističke i modernističke književnosti.

Ideje poststrukturalista iz Francuske, koji su u to vrijeme migrirali u Sjedinjene Države, ne samo da su omogućili puno bolje razumijevanje svih procesa koji se javljaju u američkoj umjetnosti, već su i dodali nove impulse raspravama o postmodernizmu.

Razvoj postmodernizma

Novi koncept postmodernizma (koji je nastao u Sjedinjenim Državama) s vremenom je utjecao ne samo na umjetnost i književnost, već i na mnoge znanosti:

• politički,
• poslovanje,
• pravo,
• psihoanaliza,
• upravljanje,
• sociologija,
• psihologija,
• kriminologija.

Štoviše, u promišljanju američke kulture, umjetnosti i književnosti poststrukturalizam je poslužio kao metodološka osnova u postmodernizmu. Sve je to pridonijelo promjeni rasnog i etničkog gledišta među Amerikancima. Postmodernizam u književnosti također je postao plodno tlo za pojavu feminističkog pristupa.

A 90 -ih je postmodernizam postupno prodro u duhovnu kulturu društva.

Glavna obilježja postmodernizma u književnosti

Većina istraživača vjeruje da je u postmodernizmu došlo do umjetnog uništavanja tradicionalnih pogleda i ideja o potpunosti, skladu, integritetu svih estetskih sustava. Bilo je i prvih pokušaja identificiranja glavnih obilježja postmodernizma:

1. ovisnost o citiranju nespojivih spojeva;
2. zamagljivanje binarnih i previše krutih suprotnosti;
3. hibridizacija različitih žanrova, što daje mutantne nove oblike;
4. ironično revaloriziranje mnogih vrijednosti, dekanonizacija većine konvencija i kanona;
5. brisanje osobnosti;
6. igranje tekstovima, metajezične igre, teatralizacija tekstova;
7. preispitivanje povijesti ljudske kulture i intertekstualnosti;
8. ovladavanje kaosom na razigran način;
9. pluralizam stilova, modela i kulturnih jezika;
10. organizacija tekstova u dvo- ili višerazinskoj verziji, prilagođena istodobno masovnom i elitnom čitatelju;
11. fenomen "smrti autora" i autorova maska;
12. mnoštvo gledišta i značenja;
13. nedovršenost, otvorenost prema konstrukcijama, načelna asimetrija;
14. prijem "dvostrukog kodiranja".

Tekstovi s velikim slovom postali su najosnovniji objekt postmodernizma. Osim toga, u tom su se smjeru počeli pojavljivati ​​kulturno posredovanje, ruglo i opća zbrka.

Zašto je književnost ruskog postmodernizma toliko popularna? Svatko se može odnositi prema djelima koja se odnose na ovu pojavu na različite načine: nekima se mogu svidjeti, nekima ne, ali ipak se takva literatura čita, pa je važno razumjeti zašto ona toliko privlači čitatelje? Možda mladi ljudi, kao glavna publika za takva djela, nakon što su napustili školu, “nahranjeni” klasičnom književnošću (koja je nesumnjivo lijepa), žele udahnuti svježi “postmodernizam”, iako negdje grubo, negdje čak i apsurdno, ali tako novo i vrlo emotivan.

Ruski postmodernizam u književnosti pada u drugu polovicu 20. stoljeća, kada su ljudi odgajani na realističkoj književnosti bili šokirani i zbunjeni. Uostalom, namjerno nepoštivanje zakona književnog i govornog bontona, upotreba opscenog jezika nisu bili svojstveni tradicionalnim trendovima.

Teorijske temelje postmodernizma postavili su šezdesetih godina prošlog stoljeća francuski znanstvenici i filozofi. Njegova se ruska manifestacija razlikuje od europske, ali ne bi bila takva bez svog "rodonačelnika". Vjeruje se da je postmoderni početak u Rusiji postavljen 1970. Venedikt Erofeev stvara pjesmu "Moskva-Petuški". Ovo djelo, koje smo pažljivo analizirali u ovom, ima snažan utjecaj na razvoj ruskog postmodernizma.

Kratak opis fenomena

Postmodernizam u književnosti veliki je kulturni fenomen koji je obuhvatio sve sfere umjetnosti potkraj 20. stoljeća, zamijenivši jednako poznati fenomen "modernizma". Postoji nekoliko osnovnih načela postmodernizma:

• Svijet kao tekst;
• Smrt autora;
• Rođenje čitatelja;
• Skriptor;
• Nedostatak kanona: nema dobrih ili loših;
• Pastish;
• Intertekst i intertekstualnost.

Budući da je glavna ideja u postmodernizmu da autor više ne može napisati ništa temeljno novo, stvara se ideja o „autorovoj smrti“. To u biti znači da pisac nije autor svojih knjiga, budući da je prije njega sve već napisano, a kasnije je samo citat prethodnih stvaratelja. Zato autor u postmodernizmu ne igra značajnu ulogu, reproducirajući svoja razmišljanja na papiru, on je samo taj koji na drugačiji način prikazuje ono što je ranije napisano, zajedno sa svojim osobnim stilom pisanja, svojim izvornim izlaganjem i junacima.

"Smrt autora" kao jedno od načela postmodernizma rađa drugu ideju da tekst u početku nema nikakvo značenje, uneseno od strane autora. Budući da je pisac samo fizički reproduktor nečega što je već napisano, ne može staviti svoj podtekst tamo gdje ništa temeljno novo ne može biti. Odavde se rađa još jedno načelo - "rođenje čitatelja", što znači da čitatelj, a ne autor, stavlja svoj smisao u ono što je pročitao. Sastav, rječnik odabran posebno za ovaj stil, karakter likova, glavnih i sporednih, grad ili mjesto na kojem se radnja odvija, pobuđuje u njemu njegove osobne osjećaje iz onoga što je pročitao, tjera ga u potragu za smislom u početku stavlja sam od prvih redaka koje je pročitao.

I upravo to načelo “rođenja čitatelja” nosi jednu od glavnih poruka postmodernizma - svako tumačenje teksta, bilo kakav stav, bilo kakvo suosjećanje ili antipatija prema nekome ili nečemu ima pravo na postojanje, nema podjele u "dobre" i "loše" ", kako se to događa u tradicionalnim književnim tokovima.

Zapravo, svi gore navedeni postmoderni principi nose jedno značenje - tekst se može razumjeti na različite načine, može se prihvatiti na različite načine, može suosjećati s nekim, ali ne, ne postoji podjela na „dobro“ i „ zlo ”, svatko tko čita ovo ili ono djelo, razumije ga na svoj način i, polazeći od svojih unutarnjih osjeta i osjećaja, poznaje sebe, a ne ono što se događa u tekstu. Prilikom čitanja osoba analizira sebe i svoj stav prema pročitanom, a ne autora i svoj stav prema tome. Neće tražiti značenje ili podtekst koji je postavio pisac, jer on to ne može i ne može biti, on, odnosno čitatelj, radije će pokušati pronaći ono što sam stavlja u tekst. Najvažnije što smo rekli, ostalo, uključujući glavne značajke postmodernizma, možete pročitati.

Predstavnici

Ima puno predstavnika postmodernizma, ali htio bih govoriti o dvojici od njih: o Alekseju Ivanovu i Pavlu Sanaevu.

1. Aleksej Ivanov originalan je i talentiran književnik koji se pojavio u ruskoj književnosti 21. stoljeća. Tri puta je bio nominiran za nacionalnu nagradu za bestseler. Dobitnik književnih nagrada Eureka! And Start, kao i D.N. Mamin-Sibiryak i P.P. Bazhova.
2. Pavel Sanaev jednako je briljantan i izvanredan pisac 20. i 21. stoljeća. Dobitnik nagrada listopada i časopisa Triumph za roman Pokopaj me iza lajsne.

Primjeri

Geograf je popio globus

Aleksey Ivanov autor je poznatih djela poput "Geograf je popio globus", "Spavaonica na krvi", "Srce Parme", "Zlato pobune" i mnogih drugih. Prvi se roman uglavnom čuje na filmu s Konstantinom Khabenskim u naslovnoj ulozi, ali roman na papiru nije ništa manje zanimljiv i uzbudljiv nego na ekranu.

"Geograf je popio svoj globus na piću" roman je o permskoj školi, o učiteljima, o odvratnoj djeci i o jednako odvratnom geografu, koji po zanimanju uopće nije geograf. Knjiga sadrži puno ironije, tuge, ljubaznosti i humora. To stvara osjećaj potpune prisutnosti na događajima. Naravno, kako odgovara žanru, ovdje ima mnogo zastrtog opscenog i vrlo originalnog rječnika, a glavna je značajka prisutnost žargona najnižeg društvenog okruženja.

Čitavo pripovijedanje, takoreći, drži čitatelja u neizvjesnosti, a sada, kad se čini da bi heroju trebalo nešto uspjeti, ova nedokučiva zraka sunca uskoro će proviriti iza skupljajućih sivih oblaka, kao što čitatelj čita opet poludi, jer su sreća i dobrobit junaka ograničeni samo čitateljevom nadom u njihovo postojanje negdje na kraju knjige.

To je ono što karakterizira priču o Alekseju Ivanovu. Njegove knjige tjeraju vas na razmišljanje, nervozu, suosjećanje s junacima ili se na njih negdje naljutite, zbunjeni ili se nasmijte njihovoj duhovitosti.

Pokopaj me iza daske

Što se tiče Pavela Sanajeva i njegovog emocionalnog djela “Pokopaj me iza lajsne”, to je biografska priča koju je autor napisao 1994. godine na temelju svog djetinjstva, kada je devet godina živio s djedovom obitelji. Glavni lik je dječak Saša, učenik drugog razreda, čija ga majka, ne brinući mnogo o sinu, stavlja na čuvanje baki. A, kao što svi znamo, djeci je kontraindicirano boraviti s bakom i djedom dulje od određenog razdoblja, u protivnom dolazi ili do kolosalnog sukoba temeljenog na nesporazumu, ili, poput protagonista ovog romana, sve ide mnogo dalje, zar ne sve do mentalnih problema i uništenog djetinjstva.

Ovaj roman ostavlja jači dojam od, na primjer, "Geograf je pio globus" ili bilo čega drugog iz ovog žanra, budući da je glavni lik dijete, dječak koji još nije sazrio. Ne može sam promijeniti svoj život, nekako si pomoći, kako bi to mogli učiniti likovi gore navedenog djela ili "Kuće na krvi". Stoga prema njemu postoji mnogo više suosjećanja nego prema drugima, i nema se zbog čega ljutiti na njega, on je dijete, prava žrtva stvarnih okolnosti.

U procesu čitanja ponovno se nailazi na žargon najniže društvene razine, opsceni jezik, brojne i vrlo upečatljive uvrede prema dječaku. Čitatelj je stalno ogorčen na ono što se događa, želi brzo pročitati sljedeći odlomak, sljedeći redak ili stranicu kako bi se uvjerio da je ovaj užas gotov, a junak je pobjegao iz ovog zatočeništva strasti i noćnih mora. Ali ne, žanr ne dopušta nikome da bude sretan, stoga se upravo ta napetost povlači na svih 200 stranica knjiga. Dvosmisleni postupci bake i majke, neovisno „varenje“ svega što se događa u ime malog dječaka i sama prezentacija teksta vrijedni su čitanja ovog romana.

Spavaćica u krvi

"Dorm-on-blood" je knjiga već poznatog nam Alekseja Ivanova, priča o jednom studentskom domu, koji je, inače, jedino mjesto na kojem se odvija većina priče. Roman je zasićen emocijama, jer govorimo o studentima čija krv ključa u žilama i mladenački maksimalizam kipi. Međutim, unatoč ovoj izvjesnoj nepromišljenosti i nepromišljenosti, veliki su zaljubljenici u filozofske razgovore, govore o svemiru i Bogu, međusobno se osuđuju i krive, kaju se za svoje postupke i opravdavaju se za njih. A u isto vrijeme nemaju apsolutno nikakvu želju poboljšati i barem malo olakšati svoje postojanje.

Djelo je doslovno prepuno obilnoga jezika, što može isprva nekoga odvratiti od čitanja romana, ali čak i tako, vrijedi ga pročitati.

Za razliku od prethodnih djela, gdje se nada u nešto dobro ugasila već usred čitanja, ovdje se redovito pali i gasi kroz cijelu knjigu, zbog čega kraj toliko pogađa emocije i toliko zabrinjava čitatelja.

Kako se u ovim primjerima očituje postmodernizam?

Da su hostel, taj grad Perm, da su kuća bake Saše Saveljeva citadele svega lošeg što živi u ljudima, svega čega se bojimo i čega se uvijek trudimo izbjeći: siromaštvo, poniženje, tuga, bezosjećajnost, pohlepa, vulgarnost i drugi. Heroji su bespomoćni, bez obzira na godine i društveni status, žrtve su okolnosti, lijenosti, alkohola. Postmodernizam u tim knjigama očituje se doslovno u svemu: u dvosmislenosti likova i u neizvjesnosti čitatelja u odnosu prema njima, u rječniku dijaloga i u beznađu postojanja likova, u njihovom sažaljenje i očaj.

Ova su djela vrlo teška za osjetljive i preemocionalne ljude, ali ne možete požaliti što ste pročitali, jer svaka od ovih knjiga sadrži hranjivu i zdravu hranu za razmišljanje.

Zanimljiv? Držite ga na svom zidu!

Pokret, nazvan postmodernizam, pojavio se krajem 20. stoljeća i spojio je filozofske, svjetonazorske i kulturne osjećaje svog vremena. Bilo je tu i umjetnosti, religije, filozofije. Postmodernizam, ne nastojeći proučavati duboke probleme bića, teži jednostavnosti, površnom odrazu svijeta. Stoga književnost postmodernizma nije usmjerena na razumijevanje svijeta, već na prihvaćanje takvog kakav jest.

Postmodernizam u Rusiji

Preteče postmodernizma bili su modernizam i avangarda, koji su nastojali oživjeti tradicije srebrnog doba. Ruski postmodernizam u književnosti napustio je mitologizaciju stvarnosti, kojoj su gravitirali prethodni književni tokovi. No istodobno stvara vlastitu mitologiju, pribjegavajući joj kao najrazumljivijem kulturnom jeziku. Postmodernistički su pisci vodili dijalog s kaosom u svojim djelima, predstavljajući ga kao pravi model života, gdje je sklad svijeta utopija. Istodobno, tražila se kompromis između prostora i kaosa.

Ruski postmoderni pisci

Ideje koje su različiti autori razmatrali u svojim djelima ponekad predstavljaju čudne nestabilne hibride, osmišljene da se zauvijek sukobe, kao apsolutno nespojive koncepte. Dakle, u knjigama V. Erofejeva, A. Bitova i S. Sokolova predstavljeni su kompromisi, paradoksalni u biti, između života i smrti. T. Tolstoj i V. Pelevin - između fantazije i stvarnosti, i Petsukh - između zakona i apsurda. Činjenica da se postmodernizam u ruskoj književnosti temelji na kombinacijama suprotnih pojmova: uzvišeno i osnova, patos i ruganje, fragmentacija i integritet, oksimoron postaje njegovo glavno načelo.

Među postmodernističke pisce, osim već navedenih, ubrajaju se S. Dovlatov, L. Petrushevskaya, V. Aksyonova, koja se u svojim djelima mogu uočiti glavne karakteristične značajke postmodernizma, poput razumijevanja umjetnosti kao načina organiziranja teksta prema prema posebnim pravilima; pokušaj prenošenja vizije svijeta kroz organizirani kaos na stranicama književnog djela; gravitacija prema parodiji i poricanje autoriteta; naglašavanje konvencionalnosti umjetničkih i vizualnih tehnika korištenih u djelima; povezanost unutar jednog teksta različitih književnih razdoblja i žanrova. Ideje koje je postmodernizam proklamirao u književnosti ukazuju na njezin kontinuitet s modernizmom, koji je pak zahtijevao odmak od civilizacije i povratak divljaštvu, što vodi do najviše točke involucije - kaosa. No u konkretnim književnim djelima ne može se vidjeti samo želja za uništenjem, uvijek postoji kreativna tendencija. Mogu se manifestirati na različite načine, jedni prevladavaju nad drugima. Primjerice, djelima Vladimira Sorokina dominira želja za uništenjem.

Formiravši se u Rusiji u razdoblju 80-90-ih, postmodernizam u književnosti upio je kolaps ideala i želju za bijegom od uređenosti svijeta, pa je nastala mozaična i fragmentirana svijest. Svaki autor je to na svoj način prelomio u svom djelu. Djela L. Petrushevskaya kombiniraju žudnju za naturalističkom golotinjom u opisivanju stvarnosti i težnju da se iz nje izađe u područje mističnog. Osjećaj mira u post-sovjetsko doba okarakteriziran je upravo kao kaotičan. Često je u središtu radnje postmodernista čin stvaralaštva, a glavni lik je književnik. Ne istražuje se toliko odnos lika sa stvarnim životom koliko s tekstom. To se opaža u djelima A. Bitova, Yu. Buide, S. Sokolova. Postoji učinak izolacije književnosti na samu sebe, kada se svijet percipira kao tekst. Glavni lik, često poistovjećen s autorom, plaća užasnu cijenu zbog svoje nesavršenosti kad se suoči sa stvarnošću.

Može se predvidjeti da će, orijentiran na uništenje i kaos, postmodernizam u književnosti jednoga dana napustiti pozornicu i ustupiti mjesto drugom trendu usmjerenom na sustavni svjetonazor. Jer prije ili kasnije stanje kaosa ustupa mjesto redu.

Postmodernizam - (engleski postmodernizam) - opći naziv koji se odnosi na najnovije trendove u suvremenoj umjetnosti. U široku uporabu uveo ga je 1969. američki književni kritičar L. Friedler. U specijaliziranoj literaturi ne postoji konsenzus o značenju izraza "postmodernizam". Postmodernizam se u pravilu pripisuje poslijeratnoj europskoj i američkoj kulturi, ali postoje i pokušaji da se ovaj koncept proširi na ranije razdoblje ili, obratno, da se pripiše umjetnosti budućnosti, nakon ili izvan modernosti. Unatoč neodređenosti pojma, iza njega stoje određene stvarnosti suvremene umjetnosti.

Koncept "postmodernizma" može se tumačiti u širokom i uskom značenju. U širem smislu, postmodernizam je stanje kulture u cjelini, skup ideja, koncepata, poseban pogled na svijet... U užem smislu, postmodernizam je fenomen estetike, književni pravac u kojem su ideje postmodernizma utjelovljene u širem smislu.

Postmodernizam se pojavio u drugoj polovici 20. stoljeća. Posebnu ulogu u oblikovanju ideja postmodernizma imali su R. Barth, J. Kristeva, J. Baudrillard, J. Derrida, M. Foucault, W. Eco. U praksi su te ideje proveli A. Murdoch, J. Fowles, J. Barnes, M. Pavich, I. Calvino i mnogi drugi. dr.

Glavni elementi postmoderne svijesti:

Totalni relativizam- relativnost svega i svakoga, odsutnost apsolutnih istina i preciznih smjernica. Postoji mnogo gledišta, a svako od njih je na svoj način točno, pa pojam istine postaje besmislen. Svijet postmoderne iznimno je relativan, sve je klimavo i ništa u njemu nije apsolutno. Sve tradicionalne smjernice su revidirane i opovrgnute. Koncepti dobra, zla, ljubavi, pravde i mnogi drugi. drugi su izgubili smisao.

Posljedica totalnog relativizma je koncept kraj povijesti, što znači poricanje objektivne linearne prirode povijesnog procesa. Neka jedinstvena povijest čovječanstva ne postoji, postoje metanarativi učvršćeni u umu, t.j. velike sustave objašnjenja koje oni na vlasti stvaraju za vlastite potrebe. Metanarativi su, na primjer, kršćanstvo, marksizam. Postmodernizam karakterizira nepovjerenje u metanarative.

Epistemološka nesigurnost- osobitost svjetonazora, u kojoj se svijet percipira kao apsurdan, kaotičan, neobjašnjiv. Epistema- Ovo je skup ideja, koji u određenom razdoblju definira granice istinitog (blisko konceptu znanstvene paradigme). Epistemološka nesigurnost nastaje u razdoblju epistemičke promjene, kada stara epistema više ne zadovoljava potrebe društva, a nova se još nije formirala.

Simulakrum Je li objekt koji nastaje kao rezultat simulacijskog procesa, nije povezan sa stvarnošću, ali se percipira kao stvaran, tzv. "Konotacija bez oznaka". Središnji koncept postmodernizma, taj je koncept postojao i prije, ali ga je u kontekstu postmoderne estetike razvio J. Borillard. „Simulakrum je pseudo-stvar koja zamjenjuje„ agoniziranu stvarnost “post-stvarnošću kroz simulaciju, prenoseći odsutnost kao prisutnost, zamagljujući razliku između stvarnog i zamišljenog. On zauzima u neklasičnoj postmodernoj estetici mjesto koje je pripadalo umjetničkoj slici u tradicionalnim estetskim sustavima ”.

Simulacija- generiranje hiperrealnog uz pomoć modela stvarnog koji u stvarnosti nemaju vlastite izvore. Postupak generiranja simulakruma.

Glavni elementi postmoderne estetike:

Sinteza Jedan je od temeljnih principa postmoderne estetike. Sve se može kombinirati sa bilo čim: različite vrste umjetnosti, jezični stilovi, žanrovi, naizgled nespojivi etički i estetski principi, visoko i nisko, masovno i elitno, lijepo i ružno itd. R. Barth je u djelima 50-60-ih predlagao ukidanje književnosti kao takve, a zauzvrat formuliranje univerzalnog oblika stvaralačke aktivnosti koji bi mogao kombinirati teorijski razvoj i estetske prakse. Mnogi klasici postmodernizma su i teoretski istraživači i praktični pisci (W. Eco, A. Murdoch, J. Kristeva).

Intertekstualnost- posebni dijaloški odnosi tekstova, izgrađeni kao mozaik citata, koji su rezultat upijanja i izmjene drugih tekstova, orijentacije na kontekst. Koncept je uvela Y. Kristeva. "Svaki se tekst nalazi na sjecištu mnogih tekstova, čije se ponovno čitanje, akcentuacija, kondenzacija, kretanje i produbljivanje" (F. Sollers). Intertekstualnost nije sinteza čija je životvorna bit "spoj umjetničkih energija", spoj teze s antitezom, tradicije s inovacijom. Intertekstualnost suprotstavlja "fuziju" "konkurentnosti specijalizirane skupine", koja se zvala modernizam, zatim postmodernizam.

Nelinearno čitanje... Povezan je s teorijom J. Deleuzea i F. Guattarija o dvije vrste kulture: „arborealnoj“ kulturi i „kulturi rizoma“. Prvi tip veže se uz načelo oponašanja prirode, pretvaranje svjetskog kaosa u estetski prostor stvaralačkim naporom, ovdje je knjiga "papir za praćenje", "fotografija" svijeta. Drugi tip kulture utjelovljen je u postmodernoj umjetnosti. “Ako je svijet kaos, onda knjiga neće postati prostor, već kaos, ne drvo, nego rizom. Knjiga-rizom primjenjuje temeljno novu vrstu estetskih veza. Sve njegove točke bit će međusobno povezane, ali te su veze bez strukture, višestruke, zamršene i odjednom se s vremena na vrijeme prekinu. " Ovdje knjiga više nije "papir za praćenje", već "karta" svijeta. „Ne dolazi smrt knjige, već rađanje nove vrste čitanja: čitatelju će glavna stvar biti ne razumjeti sadržaj knjige, već je koristiti kao mehanizam, eksperimentirati s tim. Kultura rizoma postat će svojevrsni “švedski stol” za čitatelja: svatko će s ploče za knjige uzeti sve što želi ”.

Dvostruko kodiranje- načelo organizacije teksta prema kojem se djelo istovremeno obraća različito obučenim čitateljima koji mogu čitati različite slojeve djela. Pustolovni zaplet i duboki filozofski problemi mogu koegzistirati u jednom tekstu. Primjer djela s dvostrukim kodiranjem je roman U. Eca "Ime ruže", koji se može čitati i kao fascinantna detektivska priča i kao "semiološki" roman.

Svijet kao tekst. Teorija postmodernizma nastala je na temelju koncepta jednog od najutjecajnijih modernih filozofa (kao i kulturologa, književnog kritičara, semiotike, lingviste) Jacques Derrida. Prema Derridi, "svijet je tekst", "tekst je jedini mogući model stvarnosti". Drugi najvažniji teoretičar poststrukturalizma smatra se filozofom, kulturologom Michel Foucault. Njegov se položaj često smatra nastavkom nietzscheovskog razmišljanja. Dakle, za Foucaulta je povijest najveća manifestacija ljudskog ludila, potpuni kaos nesvjesnog.

Ostali Derridini sljedbenici (oni su istomišljenici, protivnici i nezavisni teoretičari): u Francuskoj - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. U SAD - Yale School (Sveučilište Yale).

Prema teoretičarima postmodernizma, jezik funkcionira prema vlastitim zakonima. Ukratko rečeno, svijet čovjek shvaća samo u obliku ove ili one priče, priče o njemu... Ili, drugim riječima, u obliku "književnog" diskursa (iz latinskog diskurs - "logička konstrukcija").

Sumnja u pouzdanost znanstvenog znanja dovela je postmoderniste do uvjerenja da je najadekvatnije shvaćanje stvarnosti dostupno samo intuitivnom - "pjesničkom mišljenju". Specifična vizija svijeta kao kaosa, koji se svijesti javlja samo u obliku neurednih fragmenata, dobila je definiciju "postmoderne osjetljivosti".

Od druge polovice 20. stoljeća filozofija je počela nuditi čovječanstvu da se pomiri s činjenicom da u našem postojanju nema apsolutnih početaka, ali to se nije doživljavalo kao nemoć ljudskog uma, već kao svojevrsno bogatstvo naše prirode, budući da odsutnost primarnog ideala potiče raznolikost vizije života. Ne postoji jedinstven ispravan pristup - svi su ispravni, adekvatni. Tako nastaje situacija postmodernizma.

Sa stajališta postmodernizma, modernizam karakterizira želja za spoznajom početka početaka. I postmodernizam dolazi na ideju napuštanja ovih težnji, jer naš svijet je svijet raznolikosti, kretanja značenja, dok niti jedno od njih nije najvjernije. Čovječanstvo mora prihvatiti tu različitost i ne pretvarati se da shvaća istinu. Teret tragedije i kaosa uklonjen je s osobe, ali shvaća da je njegov izbor jedan od mnogih mogućih.

Postmodernizam apsolutno svjesno revidira cjelokupnu književnu baštinu. Danas postaje postojeći kulturni kontekst - ogromna kulturna nenapisana enciklopedija, gdje su svi tekstovi međusobno povezani kao dio međuteksta.

Svaki tekst ispadne citat iz drugog teksta. Nešto znamo, pa to možemo izraziti riječima. Kako ih poznajemo? Čula, čitala - prepoznala. Riječima je opisano i sve što ne znamo.

Našu kulturu čini kulturni kontekst. Književnost je dio kulturnog konteksta u kojem živimo. Ova djela možemo koristiti, oni su dio stvarnosti, čiju sliku stvaramo sami.

Svo naše znanje su informacije koje smo naučili. Ona nam dolazi u obliku riječi koje netko sastavi. Ali ovaj netko nije nositelj apsolutnog znanja - ta je informacija samo tumačenje. Svatko bi trebao shvatiti da nije nositelj apsolutno znanja, ali u isto vrijeme naša tumačenja mogu biti više ili manje potpuna, ovisno o količini obrađenih informacija, ali ne mogu biti točna ili netočna.

Posebnost postmodernizma - konceptualnost.

Djelo popravlja spisateljsku viziju svijeta, a ne opisuje samo svijet. Dobivamo sliku kakva se pojavljuje u umu autora.

1. Obilježja ruskog postmodernizma. Njegovi predstavnici

U širem smislu postmodernizam- Ovo je opći trend u europskoj kulturi, koji ima svoju filozofsku bazu; ovo je svojevrsni svjetonazor, posebna percepcija stvarnosti. U užem smislu, postmodernizam je trend u književnosti i umjetnosti izražen u stvaranju specifičnih djela.

Postmodernizam je na književnu scenu stupio kao gotov pravac, kao monolitna tvorevina, iako je ruski postmodernizam zbir nekoliko trendova i trendova: konceptualizam i neobarok.

Postmodernizam se pojavio kao radikalni, revolucionarni pokret. Temelji se na dekonstrukciji (izraz je uveo Jacque Derrida početkom 60 -ih) i decentraciji. Dekonstrukcija je potpuno odbacivanje starog, stvaranje novog na račun starog, a decentracija je rasipanje čvrstih značenja bilo koje pojave. Središte svakog sustava je fikcija, autoritet moći je eliminiran, središte ovisi o različitim čimbenicima.

Dakle, u estetici postmodernizma stvarnost nestaje pod strujom simulakruma. (simulakrum- (od latinskog Simulacrum, Idola, Phantasma) -konceptfilozofski diskurs, uveden u anticimisli karakterizirati, zajedno sa slikama-kopijama stvari, takve slike koje su daleko od sličnosti sa stvarima i izražavaju duhovno stanje, fantazme, himere, fantomi, duhovi, halucinacije, prikazi snova,strahovi, delirij)(Gilles Deleuze). Svijet se pretvara u kaos istodobno postojećih i preklapajućih tekstova, kulturnih jezika, mitova. Osoba živi u svijetu simulakruma koji su stvorili sami ili drugi ljudi.

S tim u vezi treba spomenuti i pojam intertekstualnosti, kada stvoreni tekst postane tkivo citata preuzetih iz prethodno napisanih tekstova, svojevrsni palimpsest. Zbog toga nastaje beskonačan broj asocijacija, a značenje se širi u beskonačnost.

Neka djela postmodernizma karakterizira rizomatska struktura (rizom je jedan od ključnih pojmova filozofije poststrukturalizma i postmodernizma. Rizom se mora oduprijeti nepromjenjivim linearnim strukturama (i bića i mišljenja), koje su, po njihovom mišljenju, tipične za klasična europska kultura.), Gdje nema suprotnosti, početak i kraj.

Osnovni pojmovi postmodernizma također uključuju remake i naraciju. Prerada je nova verzija već napisanog djela (usporedi: Pelevinove tekstove). Naracija je sustav ideja o povijesti. Povijest nije promjena događaja u njihovom kronološkom redoslijedu, već mit koji stvara svijest ljudi.

Dakle, postmoderni tekst je interakcija jezika igre, ne oponaša život, poput tradicionalnog. U postmodernizmu mijenja se i autorova funkcija: ne stvarati, stvarati nešto novo, već reciklirati staro.

Mark Naumovich Lipovetsky, oslanjajući se na osnovno postmoderno načelo paralogizma i na koncept „paralogije“, ističe neke značajke ruskog postmodernizma u usporedbi sa Zapadom. Paralogija je "kontradiktorno uništenje smišljeno da promijeni strukture inteligencije kao takve". Paralogija stvara situaciju suprotnu situaciji binarnosti, odnosno onu u kojoj postoji oštra suprotnost s prioritetom bilo kojeg principa, štoviše, prepoznaje se mogućnost postojanja suprotnog načela. Paralogičnost leži u činjenici da oba ova načela postoje istodobno, međusobno djeluju, ali je istovremeno postojanje kompromisa među njima potpuno isključeno. S ovog se gledišta ruski postmodernizam razlikuje od Zapada:

* usredotočujući se samo na potragu za kompromisima i dijaloškim konjugacijama među polovima suprotnosti, na formiranje "mjesta susreta" između temeljno nespojivog u klasičnoj, modernističkoj, kao i dijalektičkoj svijesti, između filozofskih i estetskih kategorija.

* Istodobno, ti su kompromisi u osnovi "paraloški", ostaju eksplozivni, nestabilni i problematični, ne uklanjaju proturječja, već stvaraju kontradiktorni integritet.

Kategorija simulakruma također je nešto drugačija. Simulakre kontroliraju ponašanje ljudi, njihovu percepciju, u konačnici, njihovu svijest, što u konačnici dovodi do "smrti subjektivnosti": ljudsko "ja" također je sastavljeno od ukupnosti simulakruma.

Skup simulakruma u postmodernizmu nije suprotnost stvarnosti, već njezina odsutnost, odnosno praznina. Istodobno, na paradoksalan način, simulakrumi postaju izvor stvaranja stvarnosti samo ako su ostvareni kao simulacijski, t.j. zamišljene, izmišljene, iluzorne prirode, samo pod uvjetom početne nevjerice u njihovu stvarnost. Postojanje kategorije simulakra prisiljava njezinu interakciju sa stvarnošću. Tako se javlja određeni mehanizam estetske percepcije, karakterističan za ruski postmodernizam.

Osim opozicije Simulacrum - Stvarnost, u postmodernizmu su zabilježene i druge opozicije, poput Fragmenta - Integriteta, Osobnog - Bezličnog, Sjećanja - Zaborava, Moći - Slobode itd. Fragmentacija - integritet Kategorija praznine također dobiva drugačiji smjer u ruskom postmodernizmu. Praznina V. Pelevina "ne odražava ništa, pa se stoga na njoj ništa ne može predodrediti, određena površina, apsolutno inertna, i to toliko da nijedno oružje koje je stupilo u sukob ne može poljuljati njezinu spokojnu prisutnost". Zbog toga Pelevinova praznina ima ontološku nadmoć nad svime ostalim i neovisna je vrijednost. Praznina će uvijek ostati Praznina.

Opozicija Osobno - Bezlično ostvaruje se u praksi kao osoba u obliku promjenjivog integriteta tekućine.

Sjećanje - zaborav- izravno A. Bitov ostvaruje se u stavu o kulturi: „... da bi se sačuvalo - potrebno je zaboraviti“.

Na temelju ovih opreka M. Lipovetsky izvodi drugu, širu opoziciju Kaos - Svemir... „Kaos je sustav čija je aktivnost suprotna indiferentnom poremećaju koji vlada u stanju ravnoteže; nestabilnost više ne osigurava točnost makroskopskog opisa, sve se mogućnosti aktualiziraju, koegzistiraju i međusobno djeluju, a sustav se istodobno pokazuje kao sve što može biti ”. Da bi označio ovo stanje, Lipovetsky uvodi koncept "kaosa" koji zauzima mjesto harmonije.

U ruskom postmodernizmu primjećuje se i nedostatak čistoće smjera - na primjer, avangardni utopizam (u nadrealističkoj utopiji slobode iz Sokolovljeve škole za budale) i odjeci estetskog ideala klasičnog realizma, bilo da se radi o Bitovljevoj „dijalektici duše ”koegzistiraju s postmodernim skepticizmom ili“ milosrđe prema palima ”V. Erofejeva i T. Tolstoja.

Značajka ruskog postmodernizma je problem junaka - autora - pripovjedača, koji u većini slučajeva postoje neovisno jedan o drugome, no njihova stalna pripadnost arhetip je svete budale. Točnije, arhetip svete budale u tekstu je središte, točka gdje se glavne linije spajaju. Štoviše, može obavljati dvije funkcije (najmanje):

1. Klasična verzija graničnog subjekta, koja lebdi između dijametralnih kulturnih kodova.

2. Istodobno, ovaj arhetip je verzija konteksta, poveznica s moćnom granom kulturne arhaike