Ρωσική κουλτούρα των αιώνων XIV-XVII. Πολιτισμός της Μόσχας Rus XIV - XVII αιώνα

Πολιτισμός του βασιλείου της Μόσχας (14-17 αιώνες)

Η περίοδος της Μογγολίας καλύπτει την εποχή της εισβολής της Μογγολίας-Τάταρ. Δήλωσε περίπου δυόμισι αιώνες - από το 1243 έως το 1480. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ρωσική κουλτούρα υπέστη σημαντικές απώλειες, οι οποίες κατέστησαν πρώτα απ 'όλα σε βιοτεχνίες. Μερικοί από αυτούς είναι η παραγωγή κοσμημάτων, προϊόντων από πολύτιμα μέταλλα, Τεχνική του septo-σμάλτο - εξαφανίστηκε καθόλου. Άλλοι λόγω απλούστευσης της τεχνολογίας, το επίπεδο ποιότητας μειώθηκε αισθητά. Για έναν ολόκληρο αιώνα - από τα μέσα του 13ου αιώνα έως τα μέσα του 14ου αιώνα - η κατασκευή πέτρας σχεδόν πλήρως έπαψε. Αυτή η περίσταση, με τη σειρά του, είχε αρνητικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής, ειδικά στη ζωγραφική τοιχογραφίας.

Στη Μογγολική περίοδο, η Novgorod και Pskov, καθώς και η Μόσχα και η Tver γίνονται τα κύρια κέντρα της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Ο κύριος τύπος κατασκευής είναι ακόμα ο εικονικός - ο ναός και η εκκλησία. Το κλασικό στυλ του ναού Novgorod, το οποίο ιδρύθηκε κατά το δεύτερο μισό του 14ου αιώνα, διατηρεί τις παραδόσεις της ρωσικής ξύλινης αρχιτεκτονικής, διακρίνεται από τους λαούς, την εορταστικότητα και τη ζωγραφική. Είναι τέτοιο όπως η εκκλησία του Fyodor που στροβιλίζεται στον ποταμό και την εκκλησία του Σωτήρα στην οδό Elyin στο Novgorod. Στα πλάσματα του Pskov, τα σημασμένα χαρακτηριστικά είναι ακόμη πιο εντυπωσιακά. Η αρχιτεκτονική της Μόσχας αναπτύσσεται τον 15ο αιώνα και φτάνει στην ακμή του μέχρι το τέλος του αιώνα, μαζί με την απελευθέρωση από τον εθισμό του Μογγολίου-Ταταρ.

Το πιο επιτυχημένο στη Μογγολική περίοδο αναπτύσσει μια εικονογραφία. Μέχρι τον 14ο αιώνα, η ρωσική εικονογραφία ολοκληρώνει την ανάπτυξη της βυζαντινής ζωγραφικής και γίνεται αρκετά ώριμη και ανεξάρτητη. Αναπτύσσει πολλά πρωτότυπα σχολεία - Novgorod, Pskov, Μόσχα, Tverskaya, Rostov, Vologda, καθένα από τα οποία δημιουργεί εξαιρετικά έργα.

Μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής εικονογράφησης έγινε από την Feodan Greek, μεταφέρθηκε στη δεκαετία του '70 του 14ου αιώνα στη Ρωσία από το Βυζάντιο. Στο Novgorod, δημιούργησε όμορφες τοιχογραφίες στην εκκλησία του Σωτήρα στο Elyin. Στη Μόσχα, μαζί με τον Andrei Rublev και τον Prokhor, το τέμπλο του παλιού καθεδρικού ναού Blagoveshchensky στο Κρεμλίνο ζωγραφισμένο. Διαθέτει τα εικονίδια "Donskoy Η Παναγία", "Άγιος Αποστόλους Πέτρος και Παύλος" στον καθεδρικό ναό της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας. Τα έργα του διακρίνονται από την εσωτερική ένταση και το δράμα, τη φωτεινή εκφραστικότητα.

Η υψηλότερη ακμή ακονισμάτων φτάνει στο έργο του Andrei Rublev (περίπου 1360 και - περίπου 1430). Εκτός από τη συμμετοχή που αναφέρθηκε παραπάνω στη ζωγραφική του καθεδρικού ναού Blagoveshchensky στο Κρεμλίνο της Μόσχας, μαζί με τον Δανιήλ, συμμετείχε στη δημιουργία έργων ζωγραφικής και εικονιδίων του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ, τον καθεδρικό ναό της Τριάδας στην Τριάδα-Σερργία Λαύρα , καθώς και ο καθεδρικός ναός του Spassky της Μονής Ανδρόνικοφ στη Μόσχα.

Το υψηλότερο επίτευγμα της δημιουργικότητας του Andrei Rublev ήταν η περίφημη "Τριάδα", γραμμένη στο οικόπεδο από τον βιβλικό μύθο περίπου τρεις άγγελοι, που ενσωματώνουν την Τριάδα του Θεού. Το εικονίδιο κατακτά τέλεια σύνθεση, καταπληκτική μπλε χρώμα αρμονία με ροζ και πράσινο. Κάποια ειρήνη ευλογίας προέρχεται από αυτό, ασυνήθιστη καθαρότητα, μυστηριώδες φως.

Ο Andrei Rublev είχε τεράστιο αντίκτυπο στη σύνολο της επόμενης εικονογραφίας. Η επιρροή του εκδηλώθηκε στο έργο ενός άλλου εξαιρετικού ζωγράφου - Διονύσιους, ο οποίος συμμετείχε στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόσης στο Κρεμλίνο της Μόσχας, έγραψε τις εικόνες του Μητροπολιτικού Πέτρου και του Αλεξί, «Σολομός στις δυνάμεις», δημιούργησαν όμορφες τοιχογραφίες στη Μονή Φατάτοφ στην περιοχή Belozerskiy.

Χάρη στο έργο του Andrei Rublev, Feofan Greek, Daniel Black, Dionysius και άλλων καλλιτεχνών, η ρωσική εικονογραφία έφτασε αξεπέραστα ύψη. Σε αυτή τη μορφή τέχνης, η Ρωσία αναγνωρίζεται ως το ίδιο πρωτάθλημα όπως και για την Αίγυπτο - στην ανακούφιση, την αρχαία Ελλάδα - στο γλυπτό, το μωσαϊκό. Το κύριο θέμα των ρωσικών εικόνων είναι η μητέρα του Θεού, έχοντας πολλές επιλογές: "κατάψυξη", "παρηγοριά", "ακούσια χαρά", κλπ. Συνολικά υπάρχουν περίπου 800 αντικείμενα διαφόρων τύπων εικόνων της κυρίας μας, σεβασμού Πρωτοβιομηχανία του ρωσικού λαού και του κράτους.

Μαζί με την εικόνα ζωγραφικής κατά την τρίτη περίοδο, η λογοτεχνία και η δημόσια σκέψη αναπτύσσονται επίσης. Εδώ το κύριο θέμα του πατριωτισμού, η ιδέα της ενοποίησης της Ρωσίας να καταπολεμήσει την κυριαρχία της Μογγολικής-Τατάρ, τη δοξασία του ηρωισμού σε αυτόν τον αγώνα. Αυτό ακριβώς αποτελεί το περιεχόμενο της ποιητικής ιστορίας "Zadonchina", καθώς και η "ιστορία του αγοριού του Mamaev" αφιερωμένη στη νίκη Kulikovskaya. Στην ανάπτυξη της κοινωνικής σκέψης, ο Sergius Radonezh (1321 - 1391) αποτέλεσε τεράστια συνεισφορά - μια εξαιρετική εκκλησία και στοχαστή.

Το επόμενο και τελευταίο στάδιο στην εξέλιξη του αρχαίου ρωσικού πολιτισμού πέφτει στον 16ο και τον 17ο αιώνα και συνεχίζεται από το 1480. Μέχρι το 1698. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μαζί με την απελευθέρωση της Μογγολ-ταταρισμού, ο σχηματισμός μιας ενιαίας κοινοτικής κουλτούρας είναι επίσης συνέβη. Αυτό έγινε ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα στην ανάπτυξη της Ρωσίας.

Τον 16ο αιώνα στη ρωσική κουλτούρα υπάρχουν εντελώς νέα φαινόμενα. Το κύριο είναι μια τυπογραφία, ακολουθούμενη από ριζικές αλλαγές σε ολόκληρη την κουλτούρα. Η Ρωσία στον τομέα αυτό καθυστέρησε πίσω από τη Δυτική Ευρώπη τον αιώνα. Και το 1564, ο Dyakon Ivan Fedorov δημοσιεύει το πρώτο του βιβλίο - "Απόστολος". Μόλις στο Lviv, δημοσιεύει την πρώτη ρωσική επιστολή (1574) - "προς όφελος του ρωσικού λαού". Συνολικά τον 16ο αιώνα στη Μόσχα, 20 βιβλία δημοσιεύθηκαν κυρίως από το θεολογικό περιεχόμενο.

Τον 16ο αιώνα υπάρχει απότομη αύξηση της εθνικής ταυτότητας του ρωσικού λαού. Η Ρωσία αναπτύσσει την πολιτική έννοια της προέλευσης του ρωσικού κράτους, του τόπου και του ρόλου στον κόσμο. Η ιστορία της προέλευσης των ρωσικών μεγάλων πρίγκιπες από τον Ρωμαίο αυτοκράτορα του Αυγούστου και τον αυτοκράτορα του Visantine της βασιλικής regalia από τον βυζαντινό αυτοκράτορα Konstantin Monomakh περιγράφεται στην "ιστορία των πρίγκιπες του Βλαντιμίρ" στους θρύλους των θρύλων.

Η ιδέα της Μόσχας Όσον αφορά την τρίτη Ρώμη, που διαμορφώθηκε από τον εκκινητή Pskov του Philofey στα μηνύματά του Vasily 3 (1510 - 1511), όπου, ειδικότερα, γράφει: "Δύο Ρώμη έπεσε, το τρίτο κόστος και το τέταρτο δεν θα είναι." Σύμφωνα με τη Φιλαιά, το Κέντρο Χριστιανισμού μεταφέρθηκε σταθερά από τη Ρώμη του "Παλιά" στη "Δεύτερη Ρώμη" - Κωνσταντινούπολη και από εκεί στη Μόσχα. Το Βυζάντιο έχει αλλάξει τον Χριστιανισμό, συμφωνήθηκε το 1439 στην Ουύλη με την Καθολική Εκκλησία. Μόνο η Μόσχα παρέμεινε πιστός στην Ορθοδοξία και ως εκ τούτου είναι το παγκόσμιο κέντρο του Χριστιανισμού. Ως εκ τούτου, η ιδέα του μεσσηνιακού ρόλου της Ρωσίας, η οποία, διατηρώντας και συνεχίζοντας την αληθινή χριστιανική πίστη, διατηρώντας την πραγματική πνευματικότητα, σώζει έτσι τον κόσμο από το κακό και κακό.

Στα μέσα του 16ου αιώνα υπάρχει μια ισχυρή αύξηση στη ρωσική δημόσια σκέψη, η οποία προκάλεσε την εμφάνιση στη βιβλιογραφία ενός νέου είδους - δημοσιογραφίας. Η ρωσική σκέψη συζητείται ενεργά με το χαρακτήρα της αναδυόμενης κρατικής πολιτείας, ο ρόλος του νόμου και της αυτοκρατορικής βούλησης, ο λόγος της "εκκλησίας" και των "βασίων", πνευματική και κοσμική εξουσία. Η φύση της αυτοκρατικής εξουσίας είναι μια διαφορά μεταξύ του Ιβάν Γκρόζς και του πρίγκιπα Andrei Kurbsky. Βασιζόμενοι στην ιδέα της θείας προέλευσης της βασιλικής εξουσίας, ο Ivan Grozny ισχυρίζεται ότι έχει το δικαίωμα να κρίνει και τιμωρεί όχι μόνο για υποθέσεις, αλλά και για τη σκέψη.

Γενικά, τον 16ο αιώνα υπάρχει μια αναβίωση σε όλους τους τομείς της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Η αρχιτεκτονική μεταξύ των κύριων γεγονότων περιλαμβάνει τη δημιουργία του Κρεμλίνου της Μόσχας, το οποίο έγινε ένα από τα πιο όμορφα αρχιτεκτονικά σύνολα του κόσμου. Αυτός, όπως ήταν, κέρδισε τη νίκη του ρωσικού λαού στον Απελευθερωτικό αγώνα και την τελική δήλωση της Μόσχας ως το κέντρο της Ρωσίας. Το σύνολο του περιλαμβάνει τρεις υπέροχες καθεδρικούς ναούς. Ο πρώτος είναι ο καθεδρικός ναός της Κοίρας της Κοίρας της Κοίμησης (1475 - 1479), που χτίστηκε από τον Ιταλό Αρχιτέκτονα Αριστοτέλειο Fiorewanti, χρησίμευσε ως τόπος κατασκευής στο Μεγάλο Μαγνητικό Θρόνο. Χτύπησε τους σύγχρονους «Μεγαλειότητα, το ύψος, η ελαφρότητα, η καταστροφή και το διάστημα». Διακρίνεται από παρέλαση, αυστηρότητα και συγκράτηση.

Ο δεύτερος είναι ο καθεδρικός ναός Blagoveshchensky τριών κεφαλών (1484 - 1489) - ο κομψός και ο εξαίσιος καθεδρικός ναός του δικαστηρίου με την εκκλησία του νομού (1484 - 1486), συνδέεται με το συγκρότημα του παλατιού, το οποίο περιελάμβανε την αίθουσα υποδοχής - το θάλαμο Granovy ( 1487 - 1492), που χτίστηκε από το Marco Ruffo και το Pietro Solyario.

Το τρίτο - Arkhangelsk Socar (1505 - 1509) - χτίστηκε χρησιμοποιώντας κοσμικά στοιχεία και εξυπηρετούσε τον Veliko-Princely Tomb. Το σύνολο περιλαμβάνει επίσης υψηλούς και εντυπωσιακούς κουφάδες ναούς - ο καμπαναριό "Ivan Great" (1500 - 1508). Επιπλέον, το Κρεμλίνο εισήχθη νέο Τοίχοι από τούβλα Περισσότερα από δύο χιλιόμετρα μήκους με 18 πύργους, οι οποίες δεν είναι μόνο αξιόπιστες οχυρώσεις, αλλά και από πραγματικά έργα τέχνης.

Το Κρεμλίνο της Μόσχας έχει γίνει ένα περίεργο αποτέλεσμα ολόκληρης της προηγούμενης ανάπτυξης της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Απορροφά τα καλύτερα επιτεύγματα του Vladimir-Suzdal, Novgorod-Pskov και άλλων σχολείων, και ταυτόχρονα έθεσε τα θεμέλια για την περαιτέρω αύξηση της ρωσικής αρχιτεκτονικής, για το σχηματισμό μιας κοινοτικής εθνικής αρχιτεκτονικής.

Τα νέα φαινόμενα περιλαμβάνουν στυλ σκηνής, η οποία προέκυψε στις αρχές του 16ου αιώνα, ο οποίος συνεχίζει τις παραδόσεις της ρωσικής ξύλινης αρχιτεκτονικής και σπινθηρισμού με τον βυζαντινό τύπο του ναού σταυρού-θόλου.

Το μνημείο της πέτρας Tantar αρχιτεκτονική ήταν η εκκλησία της ανάληψης στο χωριό Kolomna (1530 - 1 532). Το πιο διάσημο μνημείο μιας τέτοιας αρχιτεκτονικής ήταν ο καθεδρικός ναός του Pokrov στο RBV, γνωστό και ως ναός του Vasily ευλογημένους (1555 - 1561), που χτίστηκε από το ρωσικό αρχιτεκτονικό μπονμά και έναν ταχυδρόμο στη μνήμη του Tick του Καζάν. Το σύνολο του καθεδρικού ναού Pokrovsky από 9 T - όπως οι ναοί που βρίσκονται σε γενική βάση. Ο κεντρικός ναός στέφθηκε με μια μεγάλη σκηνή, και γύρω του υπάρχει βολβός θόλος των άλλων οκτώ ναών. Η τολμηρή και πρωτότυπη σύνθεση, η φωτεινή έγχρωμη και η κομψότητα των θόλων έκαναν έναν καθεδρικό ναό του πιο σπάνιο αριστούργημα της παγκόσμιας τέχνης. Ο καθεδρικός ναός Pokrovsky έγινε επίσης μαγευτικό σύμβολο της ενοποίησης των ρωσικών εδαφών και των αρχιτεκτονικών σε ένα μόνο κράτος.

ΒΑΣΙΚΕΣ ΕΝΝΟΙΕΣ:Στρατιωτική ιστορία, "Κύκλος Kulikovsky", ταξιδιωτική λογοτεχνία, ηλικιωμένη, Feofan Greek, Andrei Rublev, Διόνυσος, Ρωσική Μηχανική Τύπου, Αποστόλο, Μινιατούρα, Chetty Mini, Domostroy, Προωθητικό, Στυλ Shatter, "Naryshkinskoy μπαρόκ", δειγματοληψία, λακκοποίηση, Μόσχα - Τρίτη Ρώμη ", Parsuna, επίλυση, παλιούς πιστοί, Josephlane, ευκολία, ομοιόμορφη ποίηση, προσωπική τραγούδι, τραγούδια του" κύκλου Rassky "

Ρωσικός Πολιτισμός XIV - XV αιώνες. Η κουλτούρα της Μόσχας Rus αντιστοιχεί Ιστορική περίοδος Περίπου XIV στον XVII αιώνα. Είναι μια πολλαπλή ζώνη και αντανακλά όλα τα δύσκολα γεγονότα που συμβαίνουν αυτή τη στιγμή στη ρωσική γη.

Κάτω από την επίθεση των Mongol-Tatars, οι περιοχές της πολιτιστικής δραστηριότητας αλλάζουν. Νότια (Κίεβο και Zdneprovye) είναι κατώτερη από τα βορειοανατολικά (βορειοανατολικά Ροδα και Μόσχα), έτσι ώστε ο ρωσικός πολιτισμός να διατηρεί την πρωτοτυπία και τα θεμελιώδη χαρακτηριστικά της. Τα πρώτα σημάδια της αρχικής σταθεροποίησης βρίσκονται ήδη στο τέλος του XIII αιώνα. Μια ειδική θέση εδώ ανήκει στον Novgorod και το Pskov, στάσιμο στην σκληρή Likholica της εισβολής του Mongol-Tatar και των διαχειριστών όχι μόνο να διατηρήσουν, αλλά και να αυξήσουν τις καλλιτεχνικές παραδόσεις της Ρωσίας.

Με την έναρξη του XIV αιώνα, ο Novgorod εμφανίζεται ένα σημαντικό εμπορικό κέντρο, μια υψηλή πόλη κουλτούρα. Η πρωτοτυπία Novgorood εκδηλώνεται στην αρχιτεκτονική, έργα τέχνης, έπιπλα (θρύλοι για τον έμπορο και τον τραγουδιστή Sadko και Bogatyr Vasily Buslaev), ποιητική δημιουργικότητα.

Δηλ. Ο Grabar, έμφαση στην ιδιαιτερότητα της τέχνης Novgorod, γράφει: "Μια ματιά στο ισχυρό, τα μνημεία της Veliky Novgorod είναι αρκετή για να κατανοήσουν το ιδανικό του Novgorod, - έναν καλό πολεμιστή, όχι πολύ λυπηρό ... αλλά τον εαυτό του στο μυαλό του. .. στην αρχιτεκτονική του, όπως ο ίδιος, απλός, αλλά ισχυρός τείχος, χωρίς ενοχλητικό μοτίβο, το οποίο από την άποψή του "σε οτιδήποτε", ισχυρές σιλουέτες, ενεργητικές μάζες. Το ιδανικό του Novgorod είναι δύναμη και η ομορφιά του είναι η ομορφιά της εξουσίας. Όχι πάντα διπλωμένο, αλλά πάντα υπέροχο, για έντονα, μαγευτικά, κατάκτηση. "

Το επικό-μυθιστόρημα γεννήθηκε εδώ, που περιέχει περισσότερα εγκεφαλικά επεισόδια σε σύγκριση με το Κίεβο, καθώς και τα scomerculos - οι έπιπες μιας κοινωνικά ακβετιών φύσης με τη σφραγίδα ενός χονδροειδούς χιούμορ. Οι δημιουργοί και οι ερμηνευτές των επικών, κατά κανόνα, ήταν τα ψίχουλα, με την τέχνη του οποίου συνδέεται με την εμφάνιση στην πόλη του μαριονέτου. Λαϊκό Θέατρο. Ο Petrushki, ο οποίος είχε τη δημοτικότητα του λαού για αρκετούς αιώνες, ιδρύθηκε στο Novgorod. Αξιοσημείωτο είναι η θεατρικοποίηση της εκκλησίας, η οποία καταδεικνύει το αντίθετο αποτέλεσμα της κοσμικής τέχνης στην τέχνη της εκκλησίας. Παρουσιάσεις σε θρησκευτικές ιστορίες, περπατώντας σε τοπία, κοστούμια, με πλούσια μουσική συνοδεία, ήταν ένα φωτεινό θέαμα και απολάμβανε επιτυχία. Σύμφωνα με τη Ν.Α. Berdyaeva, παρόμοια παγανιστικά στοιχεία έπαιξαν συνεχώς στη ρωσική κοσμοθεωρία ενός σημαντικού ρόλου. Τόνισε ότι "στο ρωσικό στοιχείο, το Donisian, εκστατικό στοιχείο διατηρείται πάντα και συνεχίζεται ... Η τεράστια δύναμη του ρωσικού χορωδιακού τραγουδιού και χορού συνδέεται με αυτό.

Η υψηλότερη τελειότητα επιτεύχθηκε στο τραγούδι του Novgorood Bannant (η πλούσια παράδοση της παρασκευής) και της τέχνης διπλώθηκε ΚαμπάνεςΣτη συνέχεια, ένα βασικό σημάδι της ρωσικής μουσικής των αιώνων XIX και XX (τα κουδούνια αναπαράγονται στην όπερα Boris Godunov Mussorgsky, "Pskovysian" και "ιστορία του Invisible County County" Roman Corsakov, στη μουσική του Rakhmaninov, Shostakovich).

Από τη μέση του αιώνα XIV στη Ρωσία, αρχίζει η περίοδος του πολιτιστικού ανελκυστήρα, ονομάστηκε ακαδημαϊκός Δ. Το Likhachev, το οποίο, ωστόσο, δεν κίνησε όπως στη Δύση στην Αναγέννηση. Η πλήρης επίδραση της ιδεολογίας της εκκλησίας στην πνευματική ζωή μέχρι τον XVII αιώνα δεν επέτρεψε στη χώρα μας να πάει κατά μήκος του δυτικού τρόπου για να σχηματίσει ανθρωπιστικές αρχές. Ωστόσο, είναι αδύνατο να αρνηθεί την προώθηση της ανθρωπότητας στη ρωσική Ορθοδοξία του XIV αιώνα. Είναι αυτός που κατέχει έναν ιδιαίτερο ρόλο στη διαμόρφωση της πνευματικής ενότητας της Ρωσίας στις συνθήκες του ζυγού της Μογγολίας-Τατάρου.

Μια τεράστια συμβολή στην αφύπνιση της εθνικής αυτοσυνείδησης και η αύξηση του λαού από τους κατοίκους της Inozem έγιναν από τον ιδρυτή και το Igumen της μονής Αγίας Τριάδας Rev. Sergius Radonezh, ο οποίος έγινε εκλεκτικός του ρωσικού ιδανικού της αγιότητας. Σε σύγκριση με τους Domongolian Times του Sergius, είναι ένας άλλος τύπος αναθ., Ο οποίος στάθηκε κατά την προέλευση της νέας κινητικότητας των ερήμων. Προσωπικές φιλοδοξίες σχετικά με την ενότητα της ρωσικής γης, κατάφερε να μετατραπεί στο θρησκευτικό και ηθικό και πολιτικό ιδανικό της εποχής του στο θρησκευτικό και πολιτικό ιδανικό. Ο νομοθέτης του Dum του συνόλου των ανθρώπων ευλογημένος Dmitry Ivanovich ratish feat ("Πηγαίνετε στις μπότες με τόλμη, χωρίς δισταγμό, και κερδίστε"), αφιερώσατε την επερχόμενη πρόοδο των πολεμιστών για τους καταθλιπτικούς της Ρωσίας. Η εμφάνιση στις τάξεις των ρωσικών πολιτοφυλακών δύο πολεμιστών σε Black Schifs (Alexander Perevost και Andrei Oshmy, έστειλαν προετοιμασία. Ο Sergius Radonezh) έκανε μια ανεξίτηλη εντύπωση στους ανθρώπους και ενίσχυσε τη βούλησή τους στη νίκη.

Υποδεικνύοντας τη σημασία του σχήματος της προετοιμασίας. Ο Sergius Radonezh στην ανύψωση του πατριωτισμού ιστορικό V.O. Ο Klyuchevsky γράφει: "Οι άνθρωποι που είναι εξοικειωμένοι να τρέμουν σε ένα όνομα του Tatarin, τελικά συγκεντρώθηκαν με το πνεύμα, σηκώθηκαν μέχρι τους υποδουλωδείς και όχι μόνο βρήκαν το θάρρος να σηκωθούν, αλλά πήγε να αναζητήσει τον Τατάρ Χαλόμομπα στην ανοικτή στέπα και έπεσε στους εχθρούς με ένα δυσάρεστο τοίχο, τους έφυγαν κάτω από χιλιάδες οστά τους. " Μετά τη νίκη στον τομέα του Kulikov, έως ότου η πλήρης ανατροπή της ταταρικής κυριαρχίας θα έπρεπε να έχει περάσει πολύ εκατό χρόνια, αλλά η αυξημένη αίσθηση της δικής της δύναμης που επιτεύχθηκε ως αποτέλεσμα του συνδυασμού ρωσικών εδαφών γύρω από τη Μόσχα, ήταν αδύνατο να διασχίσετε . Φυσικά, η αληθινή άνθηση της πολιτιστικής ζωής ξεκίνησε μετά τη μάχη του Kulikov.

Η πνευματική εξυγίανση του ρωσικού λαού, οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες των μοναστηριών, η κατασκευή της οποίας από μόνα τους, κατά κανόνα, προωθούνται τα αρχιτεκτονικά μνημεία. Υπήρχαν μοναδικές συλλογές χειρόγραφων, και αργότερα εκτυπωμένα βιβλία, τα σχολεία της ζωγραφικής εικονιδίων αναπτύχθηκαν. Για παράδειγμα, με τον Josepho-Volloq (Volokolamsk), το μοναστήρι, που ιδρύθηκε το 1479 από τον ιεροκήρυκα Joseph Volotsky, διοργανώθηκε από το σχολείο. Και τέτοιοι μοναστικοί διαφωτιστές, ως συγγραφέας Epiphany υφαντά, Saint Feofan Greek, Rev. (από το 1989, Άγιος) Andrei Rublev, INOK DANIEL BLACK, ο Saint Dionysius Glushitskaya έκανε μια ανεκτίμητη συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής κουλτούρας.

Η ιστορία της ρωσικής κουλτούρας είναι αδιαχώριστη από την ιστορία της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας. Μέσα σε αυτό, υπήρχαν δύο αντίθετες ιδεολογικές κατευθύνσεις, αλλά προσανατολισμένες, κατ 'ουσίαν, στο γενικό καθήκον - την αντιπολίτευση της πολιτικής αποκλειστικής πολιτικής του κράτους. Η τελική επίλυση αυτής της μακροπρόθεσμης αντιπαράθεσης δεν είναι υπέρ της Εκκλησίας, η οποία υλοποιείται ως αποτέλεσμα της εκκλησιαστικής μεταρρύθμισης του Πέτρου Ι, γενικά και σημαίνει τη λογική και την ιστορική ολοκλήρωση της εξεταζόμενης πολιτιστικής περιόδου. Το κύριο εμπόδιο μεταξύ της Iosiflasia (η ροή βασίζεται στο Volokolamsky Igumen, ο συγγραφέας Joseph Voltsky (1439 - 1515) και η μη ασταθής (επικεντρωμένη στο Βόλγα και κατευθύνθηκε από τους παλαιότερους Nõl Sororsky (1433 - 1508) ήταν η σφαίρα της κρατικής εκκλησίας Σχέσεις. Αυτή η διαφορά ήταν σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένη όχι μόνο τη φύση του πολιτικού αγώνα, αλλά και την ιδεολογική και φιλοσοφική ουσία της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Μόσχας Rus. Έφερε επίσης τον εαυτό του στον εαυτό του το έμβρυο της αντηχητικής έννοιας "Μόσχα - η Τρίτη Ρώμη ".

Ο τίτλος του Joseph Volotsky: "Κυρίαρχος ... Όλοι έχουμε ένα κοινό κυρίαρχο ότι ο Κύριος ο Θεός ταξινόμησε τον Παντοδύναμο στη θέση του και φυτεύτηκε στο βασιλικό θρόνο, το γήπεδο και το έλεος του να τον προδώσει και την εκκλησία και τη μοναστική και όλα Ορθόδοξος Χριστιανισμός όλης της Ρωσίας γη Η δύναμη και η φροντίδα τον έδωσε, «εξηγεί σε μεγάλο βαθμό γιατί ο αντίπαλός του έχασε τον αντίπαλό του. Στο πλαίσιο της ιδέας της ακεραιότητας, η ενότητα της Ρωσίας, η Iosiflant γραμμή ήταν στην πράξη, καθώς είναι αδύνατο πιο σχετικό και χρήσιμο. Ενίσχυση της αυτοκρατορίας της Μόσχας, σύμφωνα με τον Joseph Volotsky, η Εκκλησία θα πρέπει να συνεισφέρει ισχυρή οικονομικά (δηλαδή, η οποία κατέχει τα εδάφη σε κατοικημένες αγρότες που χρησιμοποιούν το έργο τους), το οποίο αξιολογήθηκε από τους σύγχρονους ως συμμόρφωση. Οι έξυπνοι, στην πραγματικότητα, από την αρχή, οι αρχές του συντηρητικού ανθρωπισμού κήρυζαν την ανακοίνωση της ροής τους και προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια εκκλησία ανεξάρτητα από την κοσμική εξουσία. Η πολιτική απώλεια δεν ήταν σε θέση να έκλεινε την πολιτιστική και ηθική σημασία της επώασης, η οποία προώθησε τα ιδανικά της «καθαρής» πνευματικής ζωής, χωρίς κοσμικά, με στόχο την υλική πλούτο και την αποθήκευση, και την αλήθεια, καλή, καλή, ανθρώπινη αξιοπρέπεια και τη συνείδηση. Αυτές οι διαθήκες έγιναν χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της ρωσικής κουλτούρας.

Στους αιώνες XIV - XV, το θάρρος και το θάρρος των ρωσικών πολεμιστών προκλήσεων στον πατριωτισμό των στρατιωτικών ιστοριών που γεμίζουν με το πνεύμα του πατριωτισμού - ένα από τα βασικά λογοτεχνικά είδη ("ιστορία του The Taker της πόλης του Βλαντιμίρ", " Η λέξη για τη σκοτωμένη ρωσική γη "," Η ιστορία του Ryazan Batym "," Μιλήστε για τις εκμεταλλεύσεις και τη ζωή του Μεγάλου Δούκα Αλέξανδρου Νέβσκι "). Τα "μνημεία του κύκλου Kulikovsky" περιλαμβάνουν τη διάσημη "ιστορία του αγοριού Mamaev", που δημιουργήθηκε κατά το πρώτο τρίμηνο του XV αιώνα, δίνοντας Λεπτομερής περιγραφή Η νίκη Dmitry Donskoy πάνω από τη μαμά, καθώς και το ποίημα "Zadonchchina", γραμμένο, όπως θεωρείται, η Sophonia Ryazanz στη δεκαετία του '80 - 90. XIV αιώνα. Ο συγγραφέας του ποιήματος πήρε ένα δείγμα Αρχαίο μνημείο Κίεβο λογοτεχνία "Λόγος για το σύνταγμα του Igor". Συνδυάζει δύο έργα, μεταξύ των οποίων δύο αιώνες πέταξαν έξω, ένα ιδεολογικό νόημα - μια κλήση στην ενοποίηση των ρωσικών κυριαρχών για να σώσει τη χώρα από τους εχθρούς. Ένα μεγάλο χρονικό "ιστορία της εισβολής του Tokhtamysh στη Μόσχα βρίσκεται δίπλα στον κύκλο αυτό.

Το καταπληκτικό λογοτεχνικό φαινόμενο ήταν "Περπατώντας για τις τρεις θάλασσες" του εμπορικού μάρτυρα της Εμπορικής Νικιτίνας, μαρτυρούν το ενδιαφέρον του Ρώσου λαού στα «κλειστά βασίλεια, τριάντα κράτη». Ο ταξιδιώτης που περιγράφει λεπτομερώς και περιγράψατε πολύ τις εντυπώσεις του για την απομακρυσμένη Ινδία του XV αιώνα 30 χρόνια πριν το πορεία προς τη χώρα αυτή άνοιξε από το de gama.

Η ευρεία κατανομή λαμβάνει το είδος της ζωής (αγριογραφία). Η προέλευσή του είναι μητροπολιτική κυπριακή ("ζωή του μητροπολιτικού Πέτρου"), το λογότυπο Pahomi (Pakhomy Serb, "ζωή του Kirill Belozersky"), που επηρέασαν την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας και της εξάπλωσης των χριστιανικών ιδεών. Αλλά ίσως περισσότερο διάσημος συγγραφέας Το φυματοποιημένο είδος ήταν ο συγγραφέας-μοναχός Epiphany υφαντά ("ζωή του Stefan Perm", "Life Sergius Radonezh"). Χαρακτηρίζεται από ένα συναισθηματικό και εκφραστικό στυλ λεκτικού έπαινο, που ονομάζεται "Weaving Words". Βρίσκεται στους αγριογράφους ότι αυτό το χαρακτηριστικό αυτής της περιόδου αποκαλύπτεται περισσότερο, ως "αφηρημένος ψυχολόγος: αν νωρίτερα το θέμα της περιγραφής ήταν οι ενέργειες των χαρακτήρων, τώρα η ψυχολογία τους ανοίγει για τον αναγνώστη (αλλά όχι η φύση της οποίας θα να συζητηθούν μόνο στον XVII αιώνα). Οι συγγραφείς εξέφρασαν, αν και αρκετά σχηματικά και απλή, προσπάθησαν να δείξουν την προσωπικότητα ενός ατόμου, τη συναισθηματική του απάντηση στα γεγονότα του εξωτερικού κόσμου.

Ήδη από τη δεκαετία του '90, το XIV αιώνα, η τέχνη της Μόσχας είχε όλα τα χαρακτηριστικά του "μεγάλου στυλ", στην οποία δεν υπάρχει φοιτητική απομίμηση και επαρχιακούς περιορισμούς. Μόσχα μετά Για πολλά χρόνια Η αντιπαλότητα με το Novgorod και ο Tver μετατρέπεται όχι μόνο στην πολιτική και πνευματική, αλλά και την καλλιτεχνική πρωτεύουσα μιας μεγάλης ορθόδοξης κράτους. Η εξουσία του αναγνωρίζεται στα ρωσικά εδάφη και στην Κωνσταντινούπολη. Επαφές με το Βυζάντιο, τη Βουλγαρία, η Σερβία αναπτύσσονται. Μεγάλοι πνευματικοί αριθμοί φτάνουν, καλλιτέχνες, τεχνίτες.

Σημαντικός αντίκτυπος στο σχηματισμό του μητροπολιτικού στυλ ήταν οι δραστηριότητες του Feofan Greek (1340 - 1410). Η ταυτότητα αυτού του βυζαντινού ζωγράφου ζωγράφος για την παλιά ρωσική τέχνη έχει τεράστιο ρόλο. Ο Faoofan πέρασε τρεις δεκαετίες της ζωής του στη Ρωσία, ζωγραφίζοντας τους ναούς, διακοσμούν ένα χειρόγραφο και δημιουργώντας εικονίδια. Οι γραφικοί του τύποι αντιστοιχούσαν πλήρως στην άνοδο της εθνικής ταυτότητας του λαού. Η καλλιτεχνική τελειότητα και το πνευματικό βάθος των εικόνων αυτού του συγγραφέα εμφανίστηκαν ως ένα απιμείωτο ιδανικό της δημιουργικότητας. Οι άνθρωποι θαύμαζαν το σχηματισμό, ένα εξαιρετικό ταλέντο, ένα εξαιρετικό δημιουργικό twinge του Feofan, ο οποίος χρησίμευσε ως παράδειγμα για τους ρωσικούς ζωγράφους. Ο Epiphanas Wisdom το ονομάζει ένα "δοξασμένο φασκόμηλο, έναν πονηρό φιλόσοφο", το μυαλό της σκέψης υψηλές και σοφές, ευφυή μάτια βλέποντας λογική καλοσύνη. Η επιρροή του πλοιάρχου στην εκκλησία της τέχνης του XIV - XV αιώνα ήταν πολύ καρποφόρα.

Στα έργα του Feofan Greek, ενσωματώνονται δύο κύριες γραμμές της βυζαντινής πνευματικής ζωής: αφενός, η κλασική αρχή, εκφρασμένη στην περισυλλογή της ομορφιάς του δημιουργούμενου κόσμου, και από την άλλη, η φιλοδοξία να ζητήσει, η οποία αποτελείται από την παραίτηση από το συνολικό υλικό. Ο πλοίαρχος έχει αναπτύξει τη δική του επιστολή γραφής σύμφωνα με το εκφραστικό ύφος της βυζαντινής ζωγραφικής του αιώνα XIV, διακρίνεται από κάποια σκίτσο, δυναμισμό και δωρεάν μοτίβο. Τα βυζαντινά έργα του Feofan δεν έχουν διατηρηθεί, η φύση των επιστολών του μπορεί να κριθεί με βάση τα έργα που δημιουργήθηκαν στη Ρωσία. Μόνο ένα μικρό μέρος από αυτά ήρθε σε εμάς: η ζωγραφική της εκκλησίας της μεταμορφώσεως του Σωτήρα στην οδό Ilyin (στο Novgorod είναι μεγάλη), η μεταμόρφωση των εικόνων και η Παναγία του Don, η υπόθεση της Θεοτόκου (στον κύκλο εργασιών του DON. ίσως όχι τις βούρτσες του). του Μινιατούρες βιβλίων - αρχικά "Ευαγγέλιο των γατών". Μαζί με τον σπόρο μαύρο και τους μαθητές, ο Feofan Greek ζωγράφισε την εκκλησία της Γεννήσεως της Παναγίας (1395) και του καθεδρικού ναού Arkhangelsk (1399) και, μαζί με τον Prokhor, τον καθεδρικό ναό του Ευαγγελισμού (1405). Για τους τελευταίους, ο πλοίαρχος με τους μαθητές εκπλήρωσε τόσο μια κατάταξη της Deesus (η δεύτερη σειρά ενός υψηλού τέμπλου του ναού). Αυτό είναι το πρώτο τέμπλο στη Ρωσία με αριθμούς σε πλήρη ανάπτυξη. Εκτός από τα αναφερόμενα έργα, υπάρχουν και άλλες μινιατούρες και εικονίδια που δεν μπορούν να αποδίδονται πλήρως αυτοπεποίθηση στα έργα αυτού του πλοιάρχου. Για παράδειγμα, το εικονίδιο ανάπτυξης των αποστόλων του Πέτρου και του Παύλου, που αποθηκεύεται στον καθεδρικό ναό της Θεοτόρου του Κρεμλίνου της Μόσχας, καθώς και την εικόνα μιας μικρής "λιπαρών ηλικιών". Από μινιατούρα - Εγγραφή του Ψαλτήρι Ιβάν Grozny. Μελέτες πιθανών έργων του Feofan Greek εξακολουθούν να συνεχίζονται.

Η άψογη επιρροή του εικονιδίου ζωγράφος του Faofan Έλληνες και λαμπερό Andrei Rublev (περίπου 1360-1370 - 1427), των οποίων η τέχνη έγινε υπερήφανη για τη χώρα μας. Ο πλοίαρχος εκτίμησε την έκφραση, τον ψυχολογισμό, τον δυναμισμό των εικόνων του προκάτοχού του, αλλά στο δικό του έργο, υποστήριξαν άλλα, βαθιά εθνικά ιδανικά τέχνης, σε συνδυασμό με την αξία της πνευματικής δύναμης και του μεγαλείου του ανθρώπου. Μπορεί να θεωρηθεί ότι στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητάς του σπούδασε και εργάστηκε στο Βυζάντιο και τη Βουλγαρία. Η Intok Andrei κοινοποίησε με τους καλύτερους ανθρώπους της χρονικής του παρακολούθησης, των φιλοσόφων, των δημοσίων, των θεολόγων. Ο ζωγράφος εικονιδίων εξοικειώθηκε καλά με τη σοφία των Θεοφανίων. Στο πνεύμα, ο Andrei Rublev είναι φοιτητής του Sergius Radonezhsky, όλη η ζωή του ζήτησε την παύση της σύγκρουσης στη Ρωσία. Ήταν αυτός που ήταν αφιερωμένος στην πιο διάσημη εικόνα του Δημιουργού - "Τριάδα", αντανακλώντας την ιδέα της ειρήνης, της αρμονικής συγκατάθεσης, της αγάπης για το γείτονα. Για να κατανοήσουμε τη μεγαλύτερη ανθρωπιστική αξία, πρέπει να δοθεί προσοχή Ιστορικό πλαίσιο Τη γέννηση αυτού του έργου. Αντικατοπτρίζοντας την Τριάδα Ruvlevskaya, τον διάσημο επιστήμονα-θεολόγο P.A. Ο Florensky γράφει: "μεταξύ των τροχαίων περιστάσεων του χρόνου, μεταξύ των ισχυρισμών, των πολιτικών διαμάχων, της καθολικής άγριας και τατάρ επιδρομών, ανάμεσα σε αυτή τη βαθιά δυστυχία, συνθλίβοντας τη Ρωσία, άνοιξε με πνευματική πλευρά του ατελείωτου, ανεκτητή, απαραίτητου κόσμου, το μίνι Κόσμος "του κόσμου στον κόσμο. Το Emief και το μίσος βασιλεύει στην καθημερινή ζωή, την αμοιβαία αγάπη, που ρέει σε αιώνια συγκατάθεση, σε μια αιώνια σιωπηρή συνομιλία, στην αιώνια ενότητα των σφαίρων των αλόγων ... Αυτή η απροσδιόριστη φάση των αμοιβαίων διακοσμήσεων, αυτή η σιωπή ασφάλισης είναι ένα γελοιογόνο, αυτό Άπειρος φίλος πριν από μια άλλη υποβολή - θεωρούμε τη δημιουργική τριάδα περιεχομένου. "

Το θέμα της εικόνας είναι η ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης της φιλοξενίας του Foreathather Abraham - την είσοδο και τη θεραπεία των τριών περιπλανώσεων που ήρθαν να ανεβαίνουν τον Αβραάμ και τη σύζυγό του τη Σάρα για τη γέννηση του Υιού του Ισαάκ. Οι Χριστιανοί βλέπουν σε αυτή την εκδήλωση που αντιμετωπίζει το ιστορικό της Νέας Διαθήκης της έννοιας. Οι Wanderers αποτελούν επίσης μια ένδειξη του Trollery του Θεού και στην ενσάρκωση του Θεού του Υιού και της θυσίας του, και στην ίδρυση του μυστηρίου της κοινωνίας. Από το χρόνο, η Rublev υπήρχε μια μακρά και αρκετά ομοιόμορφη Ωραία παράδοση Αυτό το βιβλικό επεισόδιο. Αλλά το εικονίδιο Rubleva παρουσίασε μια νέα εικόνα ενός γνωστού οικόπεδο, η οποία βασίστηκε στην αρχική εικονογραφική λύση - άψογη από τη θέση της θεολογικής ανάγνωσης και ταυτόχρονα ντυμένο στο τέλειο Καλλιτεχνική μορφή. Δεν έχει συνηθισμένες αφηγηματικές λεπτομέρειες, το ζωντανό συγκεκριμένο επεισόδιο είναι κατώτερο από την πανέμορφη εικόνα του αιώνιου συμβουλίου και της προκαθορισμού της θυσίας του Χριστού. Ολόκληρο το πεδίο του κλιβάνου είναι απασχολημένος τρεις αριθμοί αγγέλων, που κάθονται ήρεμα γύρω από το τραπέζι με μια θεραπεία. Οι θέσεις τους, η κίνηση, οι απόψεις τους γίνονται το θέμα της δραματικής δράσης της εικόνας, το αντικείμενο της περισυλλογής και του θεολογικού προβληματισμού. Ποτέι τόσο πειστικά με τα μέσα τέχνης δεν αποκάλυψε τον Τρόχο του Θείου, ένα από τη φύση, αλλά πολλαπλάσια σε πρόσωπα-κερασάκι. Οι αριθμοί αγγέλων είναι επίπεδες, αλλά ο καθένας θεωρείται ως ένα ελεύθερο άτομο που βρίσκεται σε απόλυτη ένωση με τα υπόλοιπα. Το δεξί χέρι του κεντρικού άγγελου, που παραδοσιακά αναγνωρίζεται με τον Χριστό, ευλογεί το μπολ που στέκεται στο τραπέζι από το κεφάλι ταύρου - η εικόνα του θύματος της Παλαιάς Διαθήκης. Τα περιγράμματα του μπολ επαναλαμβάνονται με τη μορφή σαν να αναπτυχθούν ανάντη διαστημική διαίρεση δύο πλευρικών αγγέλων: η σιλουέτα του κεντρικού αγγέλου "αντανακλάται" μέσα στα σύνορα του τραπεζιού, που περιγράφεται από το κάτω μέρος των στοιχείων τους. Ένα λεπτό μοτίβο, μια μικρή εφαρμογή των αριθμών, η στενότητα των χωρικών σχεδίων συμβάλλει στο μουσικό ρυθμό τέτοιων σχέσεων. Οι βούρτσες του καλλιτέχνη εδώ είναι εγγενής αντίκες αίσθηση μέτρησης, αναλογίες. Το Rublev λειτουργεί εξαιρετικά ευγενικά κατηγορίες χώρου και όγκου, παραμένοντας στο καθορισμένο πλαίσιο του εικονιδίου canon ζωγράφου. Η εικόνα μιας τριάδας ρούβλι εμφανίζεται σαν να στα πρόθυρα της μετάβασης της ροής χρόνου ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη Στην αιωνιότητα και, αντιθέτως, διαχρονική ύπαρξη στην ιστορική πραγματικότητα.

Το εικονίδιο της Τριάδας αναγνωρίστηκε ως υποχρεωτικό μοντέλο του διατάγματος του 100-Eyed Cathedral του 1551: "Εικονίδια ζωγράφου εικονιδίων από τις αρχαίες μεταφράσεις, και οι δύο ελληνικοί ζωγράφοι ζωγράφοι έγραψαν, και όπως έγραψε το Ondrey Rublev και άλλους διαβόητους ζωγράφους, και να υπογράψουν το ιερό τριπλασιασμένο και από την ανησυχία τους για την εφαρμογή οτιδήποτε. " Σήμερα διατηρείται σε κατάσταση Γκαλερί Tretyakov, Μια φορά το χρόνο, μεταφέρθηκε στην εκκλησία του Μουσείου του Αγίου Νικολάου στο Tolmachy, όπου η εικόνα συμμετέχει σε εορταστική λατρεία και γίνεται προσβάσιμη στη λατρεία.

Τα κύρια έργα του Andrei Rublev περισσότερο ή λιγότερο με αυτοπεποίθηση περιλαμβάνουν την εικόνα του καθεδρικού ναού Blagoveshchensky στο Κρεμλίνο της Μόσχας, τη ζωγραφική και το τέμπλο του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ, την εικόνα "Η Παναγία της Βλαντιμίρσκαγια" για τον καθεδρικό ναό της Θεοτόκου στο Zvenigorod , Το Chin του Deesus από τον καθεδρικό ναό της Παναγίας στη Μονή Σάββνο-Πατοχώσκι, τη ζωγραφική και το τέμπλο του καθεδρικού ναού της Τριάδας στο μοναστήρι της Τριάδας-Σέργη, τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού Spassky του Savior Andronikov Monastery στη Μόσχα. Πολλά έργα γίνονται από κοινού με έναν άλλο υπέροχο καλλιτέχνη της "Χρυσής Εποχής" του Ρωσικού Εικονίδιο Δανιήλ Μαύρο (περίπου 1350 - 1428).

Η κληρονομιά του Andrei Rubleva είναι αδιαχώριστη από την ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. Κάθε εικόνα του μετατρέπεται σε μια φιλοσοφική, καλλιτεχνική σκέψη, αυτή είναι η τέλεια αρμονία, όπου οι αλήθειες, η αγάπη και η ομορφιά συνδέονται. Η γοητεία της τέχνης του Rublev οφείλεται, ίσως, όχι τόσο με την υψηλότερη δεξιότητα, δεν αμφιβάλλει πόσο με τη χάρη και την αγιότητα συνάπτονται στα έργα του.

Στο δεύτερο μισό του αιώνα, ο Διονύσιος έγινε ειδικός διάδοχος των παραδόσεων RUBLEV (περίπου 1440 - 1502), ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης αυτής της περιόδου. Μεταξύ των μεγάλων έργων του έργου του χριστουγεννιάτικου ναού της Παναγίας στη Μονή Feraphantov, εικόνες για τον καθεδρικό ναό της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, το εικονίδιο "Η Παναγία της Οδηγήτριας" για τη Μονή Ανάληψης, η ζωή των Μητροπολιτικών Πέτρου και του Αλεξί, η εκκλησία της Εκκλησίας της Κοίμησης της Θεοτόκου στην Μονή Josepho-Volokolamsky. Τα πνευματικά ιδεώδη του Διονυσίου σχηματίστηκαν την Τετάρτη των γρατσουνιών και των φιλοσόφων εκείνης της εποχής - το σκοτάδι του Βάσουια, Σπυρίδων-Σάββα, ιδεολογικοί αντιπάλους του Ιωσήφ Volotsky και του Νείλου Sorovsky, το οποίο αντανακλάται στο έργο του. Το έργο του συγγραφέα επιδεικνύει αυξημένο ενδιαφέρον για το πρόβλημα της ανθρώπινης προσωπικότητας, το αυτο-κτίριο της. Εάν η εστίαση του εστίασματος του Rublev ήταν η ζωή του εσωτερικού, τότε ο Διονύσιος στην ιδέα ενός πνευματικού μονοπατιού του ανθρώπου προσθέτει ένα στοιχείο εξωτερικού "εξωραϊσμού" μέσω της συνεχούς βελτίωσης, της αποσυναρμολόγησης και της εκπαίδευσης της ψυχής του. Στο έργο του, δεν υπάρχει οξεία δράμα, περίεργο για το Feofhan Greek, δεν υπάρχει εδώ και τα φιλοσοφικά βάθη του Andrei Rublev. Μια ορισμένη βαθιά δυσκαμψία δίνεται από την επιθυμία για μια παρέλαση Pomp στη βασιλεία του Ivan III, την απαίτηση δοξάζοντας το μέγεθος της Κρατικής Μόσχας. Ο κομψός κόσμος της Ντόνας γεμίζει με ευκολία, ελαφριά, χαρούμενη γεύση. Οι πλοίαρχοι ενός ταλαντούχου κύκλου ζωγράφου δημιούργησαν το εικονίδιο της Παναγίας του Pokrov από το μοναστήρι του Suzdal Pokrovsky, ζωγράφισε ένα φράγμα του βωμού και το βωμό του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου στη Μόσχα, τον καθεδρικό ναό της Ανάστασης στο Volokolamsk. Στον επόμενο αιώνα, οι φοιτητές του συνέχισαν επαρκώς τον δάσκαλό τους, όμως, σύμφωνα με τους περισσότερους ερευνητές, το όνομα Διονύσιο σηματοδοτεί την τελευταία εποχή της ακμή της ρωσικής ζωγραφικής.

Η ιδεολογική "Μόσχα είναι η τρίτη Ρώμη". Με τη στροφή των XV - XVI αιώνες, ολοκληρώνεται η ρωσική διαδικασία ενοποίησης γης, η Μόσχα Rus πηγαίνει στην ευρωπαϊκή αρένα πολιτική ζωή ως μια ισχυρή ενιαία κατάσταση. Η νεαρή αυτοκρατορία απαιτούσε όχι μόνο τη στρατιωτική και πολιτική στήριξη, αλλά, πρώτα απ 'όλα, την αιτιολόγηση του πνευματικού. Φυσικά, ο πολιτισμός της χώρας εξαρτάται πλήρως στην υπηρεσία εξυπηρέτησης του ρωσικού κράτους. Σαφώς και αυστηρά τεκμηριώνει την ιδέα της αυτοκρατορίας, τόσο μεγαλύτερα του μοναστηριού Pskov-Pechersk ήταν φιλόσοφος στα "μηνύματα στους Σταργοτών" (περίπου 1524).

Ωστόσο, τα πρώτα βήματα προς τη γέννηση της έννοιας του, που ονομάζεται "Μόσχα - η Τρίτη Ρώμη", τόσο σημαντικό να κατανοήσουμε την ιδεολογία του βασιλείου της Μόσχας, μπορεί να βρεθεί πολύ νωρίτερα. Στον XV αιώνα, η Μόσχα έχασε το περιείχε και ανέπτυξε την ιδέα της ρωσικής ενότητας. Είχε την τάση να αποδίδει τη Μόσχα μια κεντρική θέση στην ιστορία. Ο σχεδιασμός της έννοιας προηγήθηκε από το δοκίμιο της μητροπολιτικής Zosima της Μόσχας "Poskalia", στην οποία για πρώτη φορά η Μόσχα κηρύσσεται ανοιχτά και επίσημα δηλώνει επίσημα το χαιρετισμό της βασιλείας. Στα 10s του XVI αιώνα, ο Tver Monk Spiredon-Savva ήταν το "Μήνυμα του Μονομάχου", όπου εγκρίθηκε η συνέχεια της εξουσίας του πρίγκιπα της Μόσχας από τον Αύγουστο-Καίσαρα, τον Ρωμαίο αυτοκράτορα. Με βάση τα "μηνύματα", με τη σειρά του, δημιουργήθηκε η "ιστορία των Princes Vladimir" που περιέχει έναν αριθμό θρύλων σχετικά με την προέλευση των ρωσικών μεγάλων πρίγκιπες από τον Αύγουστο και την απόκτηση του Βλαντιμίρ Μονομάκη Τσαρίκων Regalia από τον βυζαντινό αυτοκράτορα Κωνσταντίνον Μονομάκη. Είναι επίσης γνωστό ότι ο φιλοτελής κάλεσε τη Μόσχα από την τρίτη Ρώμη υπό την επιρροή της βουλγαρικής μετάφρασης των χρονικών της Κωνσταντίνης Μανίσιας, ο οποίος διακήρυξε το Τάρνονο "Νέο Τσαργκραντό".

Η αρχέτυπη πηγή του αιτήματος του Φιλούντος είναι αβοήθητα, η λατρεία των εικόνων της μητέρας του Βλαντιμίρ του Θεού μπορεί να εξεταστεί, χάρη στην οποία, σύμφωνα με τα ανθρωπισμένα το 1395, η Μόσχα διατηρείται με θαυματουργό τρόπο από τον στρατό του Ταταρλάν Tamerlane Tamerlane του Tatar Khan. Ανάμεσα στη λατρεία της κύριας εικονιδίων της Κωνσταντινούπολης της Παναγίας της Οδηγήτριας, η οποία φυλάσσει τη βυζαντινή πρωτεύουσα και η λατρεία του εικονιδίου Vladimirovsk, μπορεί να εντοπιστεί ένα σαφές παράλληλο. Ο τελευταίος υπερασπίζεται τη Μόσχα και αυτό σημαίνει ότι η υπόθεση της Παναγίας μετακόμισε στη ρωσική πόλη, ίσως ίσο και παρόμοιο με την Κωνσταντινούπολη - τη δεύτερη Ρώμη - και έχει το δικαίωμα να καλέσει τον εαυτό του την τρίτη Ρώμη.

Σύμφωνα με τη Φηφίτσα, μόνο η Μόσχα διατήρησε την αληθινή χριστιανική πίστη, η "πρώτη Ρώμη" και η "δεύτερη Ρώμη" (Κωνσταντινούπολη) έπεσαν τα θύματα της αίρεσης. Η κατάκτηση της Κωνσταντινούπολης από τους Τούρκους (1453) συνέπεσε με την τελική ανατροπή στη Ρωσία της Τατέρ Κυριαρχίας (1480), οπότε και τα δύο αυτά γεγονότα που επικοινωνήθηκαν φυσικά και ερμηνεύθηκαν ως κίνηση του Κέντρου για τον κόσμο. "Δύο Ρώμη έπεσε, το τρίτο κόστος και το τέταρτο δεν θα είναι".

Ερευνητές Yu.M. Lotman και B.A. Ο Uspensky τονίζει τη δυαδικότητα της ιδέας της "Μόσχας - της Τρίτης Ρώμης": το σύμβολο του Βυζαντίου διασπάται σε δύο συμβολικές εικόνες - η Κωνσταντινούπολη κατανοήθηκε ως μια νέα Ιερουσαλήμ (Αγία Θεοκρρική πόλη) και ταυτόχρονα - ως νέα Ρώμη , την αυτοκρατορική κρατική πρωτεύουσα του κόσμου. Και οι δύο ιδέες ενσωματώνονται στην κατανόηση της Μόσχας ως μια νέα Κωνσταντινούπολη, αφενός, και η τρίτη Ρώμη - στην άλλη [εκεί]. Έτσι, η έννοια της Φιλικής προοριζόταν να αποτελέσει την ιδεολογική εμφάνιση της Μόσχας, να δικαιολογήσει τις ενέργειες της κυβέρνησης να δημιουργήσει ένα ισχυρό κεντρικό κράτος.

Ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα του XVI αιώνα. Η νέα πολιτική έννοια αντικατοπτρίστηκε βαθιά, πάνω απ 'όλα, στη λογοτεχνία του XVI αιώνα, πλήρης φιλοδοξίας και ακρίβειας. Πολιτισμός βιβλίων που υποστηρίζει την αυτοκρατική ισχύς αντιπροσωπεύεται από τέτοια έργα ως "stagov", "μεγάλη μίνι-σιτιζιά", "Domostroy". Σε αυτά, τοποθετήθηκε ένα πρόγραμμα πολιτιστικής σταθεροποίησης, το οποίο καθορίζει την εντολή σε όλους τους τομείς της ζωής: το πνευματικό, κοσμικό, σπίτι.

Σε κάθε ένα από τα δώδεκα όγκους του μεγάλου ορυχείου-Chetyich (ανάγνωση για μήνες), γραμμένο υπό την ηγεσία του αρχιεπίσκοπου Novgorod της Μακαριάς, συλλέχθηκαν οι ζωές των Αγίων, η μνήμη της οποίας σημειώθηκε σε ένα ορισμένο μήνα. Η Nattery διεξάγεται Είδος Ζωής Από τη θέση της υψηλότερης πνευματικής αίσθησης που διδάσκει να εγκαταλείψει "κάθε καθημερινή φροντίδα" και να σκεφτείς για την αιώνια ".

Το "Domostroy" Sylvester Protopopa περιέχει κανόνες Ιδιωτική ζωή, Brownie κατασκευή. Αυτό είναι το ιδανικό μοντέλο του Ορθόδοξου κόσμου στη μέγιστη προσέγγισή του σε ένα άτομο, τις οικιακές του ανησυχίες και τις μικροπράσεις της ζωής.

Το "Fine" περιλαμβάνει αποφάσεις του καθεδρικού ναού των 100 eyed της εκκλησίας του 1551 και αντικατοπτρίζει τη σύγκρουση των διαφόρων απόψεων Άνετα προβλήματα Εκκλησία τελετουργία, πνευματική ζωή του ανθρώπου και της κοινωνίας. Το βιβλίο ακούγεται τις προσφυγές του Ivan το τρομερό να προστατεύσει τη χριστιανική πίστη από τα "GONMOMERIC ΒΙΒΛΙΑ", από το "Argannikov και Guselnikov", από το "iconnikov", γράφοντας ότι δεν "από τα αρχαία δείγματα" και "αυτο-εξέταση". Το "Strojv" κατοχυρώνει την επίσημη ιδεολογία και προσφέρει την απαγόρευση των καινοτομιών της εκκλησίας και του πολιτιστικού χαρακτήρα.

Υπερασπίστηκε την ιδέα της ισχυρής κρατικής εξουσίας ταλαντούχων δημοσιογράφων του πρώτου μισού του XVI αιώνα Ι. Ο Peresvetov, ο οποίος έγραψε το "Talk of Tsar Konstantine", "ιστορία του Magomete-Saltan", "Προβλέψεις των Φιλοσόφων και των Ιατρών της Λατινικής Σχετικά με τον Τσάρβ Ιβάν Βασιλέα" και τους άλλους. Η φόρμουλα της Τσαρστικής Αρχής είναι η έκφραση: "Το κράτος χωρίς Μια καταιγίδα είναι ότι ένα άλογο χωρίς ζηλάρια ".

Ο ειδικός παράδοξος κόσμος είναι οι συνθέσεις της αρχής της Grozny, αφενός, το κήρυγμα των εντολών του Θεού, και από την άλλη πλευρά, η πιο περίπλοκη αναστάτωση στα πρόθυρα της εγκαταλελειμμένης. Ανάμεσα στα λογοτεχνικά του κείμενα, τα μηνύματα στον Πρίγκιπα Α.Μ. Kurbsky, ο οποίος έφυγε από τη Μόσχα στη Λιβονία. Σε αυτά, ο βασιλιάς DespoT προσπάθησε να αποδείξει την ανάγκη για απεριόριστη αυτοκρατική εξουσία να ευημερήσει ένα κράτος της Μόσχας.

Αναλύοντας τον πολιτιστικό μηχανισμό της οριακής συμπεριφοράς του Ivan Grozny, Yu.M. Ο Lotman δείχνει ότι ο κύριος λόγος για την ακραία απρόβλεπτη του βασιλιά είναι ένα είδος συνειδητού πειράματος σχετικά με την εφαρμογή της θεωρίας της επιτρεπτικότητας, την επιθυμία για την υπέρβαση των απαγορεύσεων. Στη συμπεριφορά του βασιλιά, ο επιστήμονας επισημαίνει τα ακόλουθα σημεία: α) την εκπλήρωση του ρόλου της ευθυγράμμισης της ευθυγράμμισης. β) απρόβλεπτες μεταβάσεις του Ιβάν το τρομερό από την αγιότητα στην αμαρτία και αντίθετα, που προκύπτει από το άπειρο της εξουσίας του) · γ) την εκτέλεση του ρόλου της Yurody, στην οποία συνδυάζονται ο ρόλος του Θεού, ο διάβολος και ένας αμαρτωλός. δ) τη μόνιμη εφαρμογή των αντίθετων ενεργειών: αφενός, ο απεριόριστος άρχοντας, και από την άλλη πλευρά, η ανυπεξεργασμένη εξορία.

Γενικά, σύμφωνα με τον Yu.M. Ο Lotman, στο επίκεντρο των ενεργειών του βασιλιά βάζει τη Σαμοτομώρια, ανεγέρθηκε στον κρατικό κανόνα. Η συμπεριφορά του δεν διέφερε στην ακολουθία, αλλά ήταν μια σειρά από απρόβλεπτες εκρήξεις. Ωστόσο, ακριβώς είναι η αλλαγή των εκρήξεων της σκληρότητας και των υπερβολών μετά τη μετάνοια μόνο και μας επιτρέπει να μιλάμε για την αναμφισβήτητη τάση. Ίσως η προσωπικότητα να μπορεί να επισημάνει τις βασικές τάσεις στην ανάπτυξη του πολιτισμού, και στην προσωπικότητα του Ιβάν του Grozny, τη διάφορη εμφάνιση του ρωσικού πολιτισμού, "επίγνωση των ίδιων στις κατηγορίες της έκρηξης" [στον ίδιο τόπο, σ. 269]. Αυτό αποτελείται από λεπτομερείς και ταυτόχρονα το δράμα των κομματιών του.

Είναι σχεδόν αδύνατο να απαγορευθεί η ανάπτυξη του πολιτισμού σε οποιαδήποτε ιστορική περίοδο, ωστόσο, οι αποφάσεις του καθεδρικού ναού περιγράμματος είχαν σοβαρές συνέπειες για την τέχνη που άνθισαν στον XVI αιώνα. Καθώς ο L. Lifshitz σημειώνει, μετατράπηκε σε ένα ρυθμιστικό σύστημα, όπου μόνο αυτό που περιγράφεται από την παράδοση, η αρχή της Εκκλησίας και το κράτος εκτιμάται. Η προσωπική πνευματική εμπειρία αντικαταστάθηκε από το ποσό της γνώσης, καθορίζοντας ακριβώς την έννοια όλων των φαινομένων της ζωής. Τα προβλήματα της σχέσης του ατόμου με τον Θεό και τον κόσμο μεταφράστηκαν σε μια σχέση σχεδίου με το κράτος. Ακόμα και οι ηθικοί κανόνες εξετάστηκαν πλέον υπό γωνία όρασης των κρατικών παροχών. Από την τέχνη, σύμφωνα με τον ιστορικό της τέχνης, δίδεται ο ποιητικός τομέας της ηρεμίας σκέψης.

Το μεγάλο γεγονός της πολιτιστικής ζωής της χώρας στο XVI αιώνα ήταν η γνωριμία των συμπατριώτων μας με την επίτευξη της ευρωπαϊκής τεχνικής σκέψης - μια τυπογραφία, η οποία έγινε κρατικό μονοπώλιο. Το 1553, η πρώτη τυπογραφία άνοιξε στη Μόσχα. Ένας εξαιρετικός διαφωτιστής Ivan Fedorov 10 ετών οργάνωσε μια τυπωμένη αυλή. Το πρώτο ρωσικό βιβλίο που χρονολογείται ήταν διαφορετικό, ο "απόστολος", τυπωμένος το 1564, χαρακτηρίστηκε από ένα υψηλό σχεδιασμό. Για άγνωστους λόγους, ο Ivan Fedorov άφησε τα όρια του κράτους της Μόσχας, αλλά η υπόθεση συνεχίστηκε από τους μαθητές του (Nikifor Tarasyev, Timofey Nevezh, Andronica Timoheeev Nevezhi).

Η ανάπτυξη της μητροπολιτικής αρχιτεκτονικής των καθυστερημένων XV-XVI αιώνων οφείλεται στις στενές πολιτιστικές σχέσεις της Μόσχας, η ανύψωση της οποίας θέτει τέλος στον διαχωρισμό των κυριότερων. Σε αυτή τη βάση, εμφανίζονται οι παραδόσεις της αρχιτεκτονικής Vladimir-Suzdal και Pskovo-Novgorod. Η μνημειώδης κατασκευή είχε κρατική σημασία για το κεφάλαιο. Το Κρεμλίνο έγινε σύμβολο, οι τοίχοι των οποίων επανεκκινήθηκαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ιβάν ΙΙΙ. Ανακατασκευάστε το Κρεμλίνο που κάλεσε τους Ιταλούς μηχανικούς Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, και άλλοι που κατάφεραν να διατηρήσουν την παλιά θέση των τοίχων, καθιστώντας τους ακόμα πιο μεγαλοπρεπές. Κάτω από την έναρξη τους, έχτισαν ένα Taintytsky, Waterway, Spasskaya, Borovitsky Tower. Μετά την ολοκλήρωση της κατασκευής τοίχων και πύργων, το Κρεμλίνο έγινε ένα από τα καλύτερα φρούρια ολόκληρης της Ευρώπης.

Η ιδέα της κρατικής αυτής της περιόδου ήταν υπεύθυνη και η κατασκευή ενός καθεδρικού ναού της Νέας Κοίμησης, σχεδιασμένη να ξεπεράσει το Novgorod Sophia στο μεγαλείο του και να γίνει ο κύριος ναός της Ρωσίας. Ο ταλαντούχος αρχιτέκτονας του Fiorobani κατάφερε να συνδυάσει την ομορφιά της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής με τις αναγεννησιακές του ματιές. Τέτοια χαρακτηριστικά του καθεδρικού ναού της Θεοτόκου Βλαντιμίρ ως πέντε ένδειξη, δυνάμεις, η arcatent ιμάντα στις προσόψεις, οι υποσχόμενες πύλες επαναλήφθηκαν στη Μόσχα, η οποία στην μεγαλοπρέπεια υπερέβη ακόμα το αρχικό του δείγμα.

Μετά την κατασκευή του καθεδρικού ναού παραδοχής στο Κρεμλίνο, χτίστηκαν νέα κτίρια: ο καθεδρικός ναός Arkhangelsk, που βρίσκεται στην κεντρική πλατεία, που έχει σχεδιαστεί για να είναι ένας τάφος για τους βασιλιάδες της Μόσχας (Ιταλός αρχιτέκτονας Aleviz είναι νέος). Ο καθεδρικός ναός του Ευαγγελισμού, που εξυπηρετεί τα σπίτια της τσαρικής οικογένειας και των Grand Princes, τους μοναδικούς μεγάλους ναούς του Κρεμλίνου της Μόσχας, που δημιουργήθηκαν από τους Ρώσους Δασκάλους.

Στον XVI αιώνα, η τροποποίηση της πρόληψης (ο λεγόμενος η καλλιτεχνική καλλιτεχνική κουλτούρα του μονόλογου της Ρωσίας αυτής της περιόδου τέχνης ιστορικού G.K. Wagner) εκφράστηκε στην εμφάνιση νέων τύπων ναών - σκηνών και πινάκων. Στην αρχιτεκτονική, η τροποποίηση συσχετίστηκε με το γεγονός ότι η αναγεννησιακή γλώσσα έπρεπε να μεταφέρει έναν επαρκώς αποσπασματικό συμβολισμό που προέρχεται από χριστιανική αρχαιότητα. Η εκκλησία της ανάληψης στο Kolomensky έγινε η πρώτη και, ίσως, το πιο τέλειο μνημείο της αρχιτεκτονικής Tutar (T - Like δομές με το σχεδιασμό της κορυφής της σκηνής). Στο ναό Kolomna, ένα κενό με τη βυζαντινή παράδοση είναι αισθητή, μια αρχική αρχιτεκτονική ιδέα ενσωματώνεται. Έγινε το έμβλημα της Ιερής Κατάστασης του Κυρίαρχου, ένα μνημειώδες σύμβολο της εξουσίας της πολιτείας της Μόσχας. Η γέννηση μιας νέας αρχιτεκτονικής μορφής, που διαφέρει από το συνηθισμένο πέντε κλειδί, εμπνεύστηκε από τους σύγχρονους. Οι ναοί, που μιμούνται την εκκλησία Kolomensk, εμφανίζονται (για παράδειγμα, η εκκλησία της ανάστασης στο χωριό Gorodnya κοντά στο Kolomna).

Ένα άλλο θαυμάσιο αρχιτεκτονικό μνημείο, το οποίο αντανακλούσε τις κύριες τάσεις της αρχιτεκτονικής του 16ου αιώνα, έγινε ο ναός του Pokrov της Παναγίας στο Ravy, πιο γνωστό ως ο καθεδρικός ναός του Βασιλείου ευλογημένος, ανεγερμένος για να τιμήσει τη νίκη πάνω από το Καζάν. Το Barma και το Postnik, ο Master διαχειριζόταν, κατάφερε να επιτύχει την ενότητα των διαφορετικών στιλητών και την προέλευση των στοιχείων: στην πραγματικότητα ρωσική, αναγέννηση και γοτθική. Στο διάλυμα του σχεδιασμού όγκου, οι μορφές της εκκλησίας της ανάληψης στο Kolomensky, η εκκλησία της ανάστασης στο Κρεμλίνο, που χτίστηκε από τους μικρούς πετρσωμένους και πολλαπλούς ναούς του καθεδρικού ναού της Μονής της Μονής. Σε εποικοδομητικές αποφάσεις και διακοσμήσεις - οι μορφές που δανείζονται από δομές που δημιουργήθηκαν από τους Ιταλούς που εργάστηκαν στη Μόσχα και από τη γοτθική αρχιτεκτονική των δυτικών γειτόνων.

Το ανεγερμένο κτίριο έγινε ένα εικονίδιο ναού, στην εμφάνιση των οποίων αντανακλάται από την ιδέα της αδιασπάθειας της ιερής ιστορίας και της δημιουργίας πολιτική ιστορία "Η Μόσχα είναι ο Τρίτος Κόσμος". Η ισχυρή συσχέτιση της αρχιτεκτονικής του καθεδρικού ναού της Vasily ευτυχισμένης με αφηρημένες έννοιες καταδεικνύει την ενίσχυση του χαρακτηριστικού αλληλεγγύησης. Μια στενή αναλογία αυτού του μεγάλου ναού θεωρείται η θαυμάσια σκηνή της μεταμόρφωσης στο χωριό Selo νησί, που χτίστηκε την ίδια στιγμή.

Οι αρνητικές στιγμές των αποφάσεων του καθεδρικού ναού ακρίβειας δεν μπορούσαν να επηρεάσουν την αρχιτεκτονική. Η απαίτηση της διδακτικής σαφήνειας, αναγκάζοντας τους αρχιτέκτονες να καταφεύγουν στις αναλογίες, οδηγεί σε μια συγκεκριμένη ζύγιση των εντύπων και την επιπλοκή των σύνθετων αρχών. Τα χαρακτηριστικά της αριστοκρατίας και της χάριτος, που είναι εγγενές στους ναούς της περιόδου του Διοικητικού Συμβουλίου της Βασίλειας ΙΙΙ και παρέμειναν ακόμα στην αρχιτεκτονική των τριάντα του XVI αιώνα.

Σας εμπόδισαν τη σφραγίδα και την οργανική ανάπτυξη της ζωγραφικής του ρωσικού σχολείου. Ξεκινώντας από τη μέση του XVI αιώνα, η επίσημη τέχνη της Μόσχας Ρωσία χάνει σταδιακά τα πλεονεκτήματά της. Σύμφωνα με τον M.V. Alpathov, το πρότυπο αρχίζει να επικρατεί σε αυτό, αυξάνεται βαθμός. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μεταξύ των εικόνων του αιώνα XV και των εικόνων του XVI αιώνα υπάρχει μια σημαντική διαφορά μεταξύ των ελληνικών πρωτοτύπων και των ρωμαϊκών αντιγράφων. Στα εικονοστοιχεία του XVI αιώνα, ένα συμβολικό-αλληγορικό είδος με την επιδερμίδα και την ηθική της είναι ευρέως εξαπλωθεί. Στις συνθέσεις των εικονιδίων θα μπορούσαν να συνδυαστούν με αποσπασματικές θρησκευτικές ιδέες και συγκεκριμένες εικόνες που λαμβάνονται από τη ζωή, η οποία ήταν απαράδεκτη για την εικόνα του αιώνα του XV. Ο κύκλος των σκηνών που απεικονίζεται περιλαμβάνει τη ζωή με τα στοιχεία του. Ιδιαίτερα αυτό αφορούσε τα εικονίδια που γράφονται προς τιμήν των νέων ρωσικών αγίων. Έτσι, η Life Prep. Ο Sergius του Radonezh συχνά απεικονίζεται όχι από Canon, αλλά σύμφωνα με την "αυτο-ανάγνωση" του καλλιτέχνη (εικονίδιο ζωής Rostom Sergius Radonezh). Εικονίδιο "Η εκκλησία της μαχητικής" ("ευλογημένη φιλοξενία του ουράνιου τσάρου"), η οποία εξέφρασε την αποθεσιακή αποθήκη των στρατευμάτων της Μόσχας υπό την ηγεσία του Ιβάν το τρομερό, αποδεικνύει σαφώς ιδεολογικά και πολιτικά κίνητρα στη ζωγραφική του XVI αιώνα.

Επόμενος κύκλος πολιτισμού στην ανάπτυξη οικιακός πολιτισμός που σχετίζονται με το σχηματισμό της ρωσικής εθνικής αυτοσυνείδησης στην εποχή του βασιλείου της Μόσχας (XVI-XVII αιώνες)

Mongol-Tatar Invasion 1237-1241. Και η εισβολή των Γερμανών Ιππότες στα βορειοδυτικά της αρχαίας Ρωσίας έβαλε τη χώρα στην άκρη του θανάτου. Στις άγριες μάχες με τους εισβολείς και η τρομερή καταστροφή της ρωσικής γης, λένε τα χρονικά της μάχης της μάχης στην Κάλκα το 1223, "η λέξη για τη σκοτωμένη ρωσική γη", "ζωή του Αλεξάνδρου Νέβσκι"

Η Mongol-Tatar Igo καθυστέρησε την ανάπτυξη της Ρωσίας: στη γη της καταστράφηκε πόλεις, χωριά, η καλλιέργεια σκάφους χάθηκε εν μέρει, ο πληθυσμός πληθυσμού μειώθηκε απότομα.

Μόνο από το δεύτερο μισό του αιώνα XIV. Η άνοδος του ρωσικού πολιτισμού αρχίζει, λόγω της πρώτης μεγάλης νίκης πάνω από τους ξένους κατακτητές στη μάχη Kulikovsky (1380). Αυτό το γεγονός έχει γίνει Ένα σημαντικό βήμα Σχετικά με την πορεία της απελευθέρωσης της χώρας από το ζυγό της Μογγολίας-Τατάρου. Αυτή η νίκη αποκατέστησε τη φήμη και τη δύναμη της ρωσικής γης. Αυτή τη στιγμή, ο ηγετικός ρόλος της Μόσχας καθορίζεται, ο οποίος οδηγεί τον αγώνα για τον συνδυασμό των ρωσικών εδαφών.

Οι πρίγκιπες της Μόσχας, ξεπερνώντας τον φεουδαρχικό κατακερματισμό της Ρωσίας, οδήγησαν τον αγώνα ενάντια στη χρυσή ορδή και μέχρι το τέλος του αιώνα του XV. Ολοκλήρωσε τη διαδικασία δημιουργίας ενός ενιαίου και ανεξάρτητου κράτους. Σε γραπτές πηγές του αιώνα του XV. Οι λέξεις "Ρωσία", "Ρωσική Γη" εμφανίζονται.

Ο σχηματισμός της Μόσχας Ρωσία καθορίστηκε με πολλούς τρόπους να είναι πολύπλοκες και αμφιλεγόμενες επικοινωνίες με τη χρυσή ορδή. Το κοινωνικο-πολιτικό σύστημα, το οποίο σχηματίστηκε σε ένα νεαρό κράτος, έφερε τα χαρακτηριστικά της ισχυρής ανατολικής επιρροής, ειδικά από τη μέση του XIV αιώνα, όταν το Horde υιοθέτησε το Ισλάμ.

Μετά την πτώση της Κωνσταντινούπολης το 1451, η Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία αποκτά ανεξαρτησία και διακρίνεται από τον δυτικό χριστιανικό κόσμο. Ο Rus γνωρίζει τον εαυτό του από το μόνο προστάτη του Χριστιανισμού. Τοποθετεί την αποστολή της διάσωσης της Ορθοδοξίας, γνωρίζει τον εαυτό του "ιερό Rus" και την πρωτεύουσα της Μόσχας - την τρίτη Ρώμη. Εάν στη Δυτική Εταιρεία αυτή τη στιγμή απελευθερωθεί σταδιακά από την επιρροή της Εκκλησίας, στη συνέχεια στη Μόσχα, αντίθετα, υπάρχει αύξηση του αντίκτυπου της Εκκλησίας για τη ζωή του κράτους και την καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Ο Κληρητικός Ιωσήφ ανέπτυξε τη θεωρία του Θεοκρατικού απολυτατισμού, η οποία ενίσχυσε την εξουσία της κοσμικής εξουσίας και ενίσχυσε τη θέση της Εκκλησίας. Οι αιρετικοί (που απαίτησαν μια φτηνή εκκλησία, αρνήθηκε τα θεολογικά δόγματα για το Trollery του Θεού, αρνήθηκε το μοναχισμό και την εκκλησία της γης, πολέμησε για την ευελιξία στη λογοτεχνία και την επιστήμη) καταδικάστηκε το 1490 από τον καθεδρικό ναό της Εκκλησίας και στο XV αιώνα. Οι κανονικές απαιτήσεις έχουν αυξηθεί.

Είναι από τον XVI αιώνα. Η ιστορία της κουλτούρας του ρωσικού λαού με τη δική του αίσθηση αρχίζει, δεδομένου ότι αυτή τη στιγμή σχηματίστηκαν τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της ρωσικής εθνικής αυτοσυνείδησης:

Μια άρθρωση πνευματικότητας που εκφράζεται στην Ορθοδοξία με την επιθυμία για ελευθερία.

Συλλογασία και μια ασθενώς εκφράζεται προσωπική συνείδηση.

Δέσμευση για τις αξίες της Ορθοδοξίας.

Η προτεραιότητα του κράτους άρχισε, τα συμφέροντα της εξουσίας. Η ισχύς είναι το κύριο πράγμα Εθνικός θησαυρός Και τα συμφέροντά της είναι πάνω από προσωπικά συμφέροντα.

Επιτεύγματα της ρωσικής κουλτούρας 14-17 αιώνες

Οι Ρωσικοί Δάσκαλοι έχτισαν μια σειρά από μεγαλύτερες δομές φρούτων: το 1367 χτίστηκε ένα λευκό-πέτρινο Κρεμλίνο της Μόσχας, αλλά στο τέλος του αιώνα XV. Το Κρεμλίνο Dmitry Donskoy ερειπωμένο και χτισμένο από το Κρεμλίνο της Μόσχας από τούβλα, παχιά τοίχους μήκους άνω των 2 χλμ. Με 18 πύργους, Pskov και Novgorod Κρεμλίνο της έναρξης του XV αιώνα., Πέτρινο Κρεμλίνο στο Καζάν, Αστραχάν, Smolensk στο XVI αιώνα. Ο καθεδρικός ναός της παραδοχής (XV αιώνα), ο καθεδρικός ναός του Ευαγγελισμού (η εκκλησία του σπιτιού των Μεγάλων Πρίγκιπας, χτίστηκε το 1489), ο καθεδρικός ναός του Αρχαγγέλσκ (ο τάφος των πρίγκιπες της Μόσχας, χτίστηκε το 1508). Ο θάλαμος ροδιού (το δωμάτιο θρόνου για την παραλαβή των πρεσβευτών χτίστηκε το 1491) δημιούργησε μια μοναδική εμφάνιση του Κρεμλίνου της Μόσχας. Αρχιτεκτονική XV-XVI αιώνα. Αντανακλά την αυξημένη διεθνή αρχή της Ρωσίας με τη ζωντανή ενσάρκωση των ιδεών της εποχής του ρωσικού εθνικού κράτους. Το υψηλότερο επίτευγμα της ρωσικής αρχιτεκτονικής του XVI αιώνα. Έγινε κατασκευή Τύπος εργαλείου ναός.Αυτός ο νέος τύπος πέτρινου ναού δανείστηκε τις μορφές της από τη λαϊκή ξύλινη αρχιτεκτονική. Η επίτευξη του κατασκευαστικού εξοπλισμού ήταν η κατασκευή της εκκλησίας 62 μ. Εκκλησίας της Ανάληψης στο Kolomna 62 μ. (Προσπάθησε εύκολα ένα τεράστιο ύψος του "πυλώνα" στέφθηκε με ένα υψηλό πέτρινο θρυμματισμό είκοσι μέτρου θρυμματισμού εξαιρετικής ομορφιάς), 1560. Ο ναός του Vasily ευτυχισμένου (ύψους 47 m), το σύνολο του καθεδρικού ναού Pokrovsky που αποτελείται από 9 ναούς διαφορετικών ύψη. Γενικά, η αρχιτεκτονική των αιώνων XV-XVI. Σε κλίμακα, ποικιλία και πρωτοτυπία των δημιουργικών λύσεων ανήκει στα πιο φωτεινά στάδια της ιστορίας της ρωσικής αρχιτεκτονικής.

Ο σχηματισμός ενός ενιαίου κράτους συνεπάγεται την ανάπτυξη περιπέτειων Επιστημονική γνώση Για τις κρατικές ανάγκες (μέτρηση των οικόπεδων, σύνταξη γεωγραφικών χαρτών, προσδιορισμός της γονιμότητας του εδάφους, την ανάπτυξη της αριθμητικής, ιατρικής).

Το 1466-1472. Ο έμπορος Tverskaya του Athanasius Nikitin ήταν ξηρός στην Ινδία και άφησε τις λεπτομερείς σημειώσεις "περπατώντας σε τρεις θάλασσες". (Η θαλάσσια διαδρομή προς την Ινδία άνοιξε στη Δύση αργότερα, το 1498 από τους Πορτογάλους του Vasco Da Gama.)

Από το XIV αιώνα Και ειδικά στο τέλος του αιώνα XV. Έλαβε την ανάπτυξη του πυροβολικού, τα όπλα εφευρέθηκαν, που χρεώνονται όχι από το χτύπημα και από το "κράτος μέρος". Στη Δύση, αυτό το είδος όπλων εφευρέθηκε πολύ αργότερα. Το γιγαντιαίο "βασιλιά όπλο" εγκαταστάθηκε στο XV σε.Στο Κρεμλίνο της Μόσχας.

Η πατριωτική άνοδος μετά τη μάχη του Kulikov αυξήθηκε το ενδιαφέρον για το λαμπρό παρελθόν Rus, στον πολιτισμό της. Το έργο της Sophonia Ryazan "Zadonchina", αφιερωμένη στην ιστορική νίκη πάνω από τα Τάταρα, περιλάμβανε τις αναμνήσεις της "λέξης για το σύνταγμα του Igor". Ιστορική λογοτεχνία XVI. Βελτίωσε τα καθήκοντα της ενίσχυσης της αυτοκρατορίας, ενισχύοντας την ένωση του με τις εκκλησίες. Συνοψίζοντας τα έργα Chronicle, δημιουργούνται - η αψίδα του προσώπου - μια περίεργη παγκόσμια ιστορία από τη δημιουργία του κόσμου στα μέσα του XVI αιώνα.

Στον XVI αιώνα Το χάσμα μεταξύ της λαογραφίας και της γραφής αρχίζει να ξεπεραστεί (για πρώτη φορά για να εκτυπώσετε βιβλία στη Ρωσία το 1553, αλλά ανώνυμα, και στη συνέχεια, από το 1563, ο Ivan Fedorov, με τον Ivan Grozny, άνοιξε το τυπογραφείο για τα μέσα του βασιλικού ταμείου , το πρώτο τυπωμένο βιβλίο "Απόστολος" (1564 g.), το πρώτο ρωσικό γράμμα (1574) .. μέχρι το τέλος του XVI αιώνα. Περίπου 20 εκκλησιαστικά βιβλία περιεχομένου δημοσιεύθηκαν).

Η αυθαιρεσία των κανόνων παρουσιάστηκε στο "Domostroy", το οποίο υπερασπίστηκε το πατριαρχικό στην οικογένεια και την δεσποτική δύναμη του επικεφαλής της οικογένειας.

Μόσχα ζωγραφική XV-XV αιώνες. Δεν ήξερα τον εαυτό σας ίσο. Το Feofan Greek (1340-1405) πραγματοποίησε τη ζωγραφική των καθεδρικών ναών και των τελικών της Μόσχας, για παράδειγμα, το τέμπλο του καθεδρικού ναού του Ευαγγελισμού. Οι τοιχογραφίες (ζωγραφική σε ακατέργαστο γύψο με χρώματα διαζευγμένα στο νερό), οι εικόνες του φαγητού των ελληνικών διακρίνονται από τη μνημειότητα, την εκφραστικότητα, ενσωματώνει την εσωτερική δύναμη και την πνευματικότητα των Αγίων.

Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης Rusi Andrei Rublev (1360-1430) δημιούργησε αριστουργήματα εικονιδίων: "Trinity", "Savior", "Archangel Mikhail", "Μεταμόρφωση", ζωγράφισε τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ, τον καθεδρικό ναό του Blagoveshchensky, και άλλοι. Η τέχνη του Ο Andrei Rublev εμπίπτει με μια διάθεση φωτός ανύψωσης, αίσθηση αρμονίας, συναίνεση, ειρήνη και ανθρωπότητα, χρυσή γεύση. Μεταξύ των διατηρητών έργων της τοιχογραφίας του Andrei Rublev σχετικά με το θέμα "τρομερό δικαστήριο" στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ (1408), ακόμη και εδώ οι εικόνες του ρούβλι είναι γεμάτες ανθρωπότητα, δεν υπάρχει υπερβολική σοβαρότητα. Ο Andrei Rublev ήταν ο πρώτος ρωσικός ζωγράφος, στο έργο των οποίων τα εθνικά χαρακτηριστικά ήταν φωτεινά: ο υψηλός ανθρωπισμός, μια αίσθηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

Μεγάλο Master της εικονικής ζωγραφικής στη στροφή του XVI αιώνα. Υπήρχε ο Διονύσιος. Για το εικονίδιο που ρίχνει XVI. Που χαρακτηρίζεται από την εξύψωση της τέχνης των πολιτικών ιδεών και γεγονότων. Ο Διονύσιος ζωγράφισε τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Κρεμλίνο της Μόσχας, τον καθεδρικό ναό της Γεννήσεως της Παναγίας του Μοναστήρι Farate και άλλων. Οι εικόνες και τοιχογραφίες του σημειώνονται με ένα εκλεπτυσμένο μοτίβο, υπέροχο διακοσμητικό, γιορτή και κομψή εικόνα. Οι αναλογίες ανθρώπινων σωμάτων επιμηκύνονται, οι κινήσεις των πλούσιων και είναι σημαντικές, τα θέματα της ζωγραφικής είναι αφιερωμένα κυρίως στην κυρία - την προστάτη της Μόσχας. Μεγάλη προσοχή Πληρώθηκε στο μωσαϊκό και τοιχογραφία.

Για τη ρωσική τέχνη, τον παραδοσιακό, το θρησκευτικό χαρακτήρα, την τοποθεσία, το κλείσιμο, το αυταρχικό στυλ της σκέψης και αυστηρά η Canon ήταν στο μάτι, η εικόνα της εικόνας ήταν στο μάτι, καθώς ήταν "αποδείχθηκε" στον θεατή, ακολουθήθηκε αυστηρά το Χρώματα: Κίτρινο - Θείο, κόκκινο, λευκό - χρώμα αίματος και τη χαρά του Θεού. κεράσι - ένωση? Μαύρο - τα μυστικά του Θεού.



Θέμα: Ρωσικός πολιτισμός Ix XVII αιώνες.

1. Χαρακτηριστικά της κουλτούρας της αρχαίας Ρωσίας.

Η ανάπτυξη αρχαίου ρωσικού πολιτισμού συνδέθηκε άμεσα με την εξέλιξη της Ανατολικής Σλαβικής Εταιρείας, την ίδρυση του κράτους, την ενίσχυση των συνδέσεων με τις γειτονικές χώρες. Συνδέεται με την ανάπτυξη της κοινωνίας και του κράτους. Στην περίοδο Domongolsky, ο πολιτισμός της αρχαίας Ρωσίας έφτασε σε υψηλό επίπεδο, δημιούργησε τα θεμέλια για την πολιτιστική ανάπτυξη των επόμενων εποχών.

Γραφή. Χρονικά. Βιβλιογραφία.

Γράφοντας Narget - Brothers Kirill και Μεθόδιος (IX αιώνα) - Κυριλλικός .

Η παιδεία απλώνεται αρκετά ευρέως, όπως αποδεικνύεται από:

· Χειρόγραφο σε περγαμηνή (Ευαγγέλιο Ostromirovo, γιορτάζει 1073 και 1076)

· Γκράφιτι (επιγραφή Vladimir Monomakh στον τοίχο του καθεδρικού ναού της Σόφιας στο Κίεβο)

· Επιγραφική (επιγραφή στην πέτρα Tmutarakan)

· Beresian διπλώματα (καθημερινά αρχεία, γδαρμένο λεγόμενο "γραφή" στις φέτες του Berestov)

Το πρώτο βιβλίο στη Ρωσία - Ostromiro Ευαγγέλιο (Κατασκευάζεται με εντολή του μετατροπέα Novgorod του Ostromir κατά τη διάρκεια του Yaroslav Wise).

Γράμματα.

« Παραμύθι προσωρινών ετών - Η πρώτη δεκαετία του XII αιώνα είναι ένας μοναχός Nestor του μοναστηριού Kiev-Pechersk. Πρόκειται για μια κοιλιακή αψίδα chronicle, το κείμενο του οποίου περιλαμβάνει τα χρονικά του XI αιώνα και άλλες πηγές. Η ιστορία της Ρωσίας στο PVL συνδέεται με την παγκόσμια κατάσταση και την ιστορία των Σλάβων. Το PVL βασίζεται στη βάση των περισσότερων επιζώντων αρχείων Chronicle.

Βιβλιογραφία.

· Από το στόμα παραδοσιακή τέχνη - Epics. Οι έπιπες του κύκλου του Κιέβου (για τους ήρωες Ilya Muromster, Alya Popovech, Dobryne Nikitich, Prince Vladimir) και τον κύκλο Novgorod (έμπορος Sadko).

· Κήλοποι και διδασκαλίες - το πρώτο λογοτεχνικό έργο - "λέξη και νόμος και χάρη" μητροπολίτη του Ιλαρίωνα, "διδασκαλία" Βλαντιμίρ Μονομάχου

· Άγιοι (αγριογραφία) - "Ανάγνωση για τη ζωή και το συναίσθημα του Boris και του Gleb" (Nestor)

· Ηρωική Epos - "Λόγος για το σύνταγμα του Igor" , Είναι γραμμένο στο Κίεβο με την ευκαιρία της επίθεσης του Polovtsy Khan Konchaka (1185)

· Δόνωση - "Word" και "Προσευχή" Daniel Sharpener (XII - αρχή XIII)

Αρχιτεκτονική της αρχαίας Ρωσίας.

· Η πρώτη πέτρινη εκκλησία - η εκκλησία της Ενταφορά στο Κίεβο (τέλος του X αιώνα)

· Ναός Cross-Dome (Βυζάντιο), στο XII αιώνα - μονοεπικαλυμμένους ναούς

· Ο καθεδρικός ναός της Σοφίας (1037, στη μνήμη της ήττας των Pechenegs, 13 θόλους) και η χρυσή πύλη στο Κίεβο, ο καθεδρικός ναός της Σόφιας στο Novgorod (1052)

· Vladimir-Suzdal Πριγκιπάτο: XII αιώνα - Καθεδρικός καθεδρικός ναός και καθεδρικός ναός Dmitrovsky στο Βλαντιμίρ, Εκκλησία του Pokrov στο Novly (1165)

Τέχνη.

· Ψηφιδωτό - μια εικόνα από χρωματιστές πέτρες (η Παναγία της Ωράντα - προσεύχεται στον καθεδρικό ναό της Σόφιας)

· Τοιχογραφία - ζωγραφική με χρώματα νερού για ακατέργαστο γύψο (τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Σόφιας στο Κίεβο)

· Εικονογραφήσεις Ζωγραφική γεύματοςΈχοντας έναν προορισμό λατρείας (άγγελος επιλέξτε vlassee (σχολείο Novgorod))

Εφαρμοσμένη τέχνη.

· Κόκκοι - κοσμήματα κοσμήματα με μεταλλικά σπόρους

· Χαρακτική - κοσμήματα διακόσμηση μοτίβο κομμένο σε μέταλλο

· Filigree - κοσμήματα με τη μορφή ενός πλέγματος με ένα λεπτό στριμμένο σύρμα

2. Καλλιέργεια rus XIII. - Xv αιώνες.

Xiv- Xv αιώνες.

Τα κύρια γεγονότα της ρωσικής ιστορίας των αιώνων XIV-XV ήταν: η διαδικασία σύνδεσης των ρωσικών προσγειώνεται σε ένα μόνο κράτος και στον αγώνα με τη Μογγολική Ig. Κατά συνέπεια, τα βασικά χαρακτηριστικά της κουλτούρας του χάλυβα: α) την ιδέα της εθνικής αναβάτης και της κρατικής ένωσης · β) την ιδέα της εθνικής ανεξαρτησίας.

Λαογραφία.

· Το κύριο θέμα της λαογραφίας αυτής της περιόδου ήταν ο αγώνας ενάντια στη μογγολική εισβολή και την Ordan IgA. Στους αιώνες XIII-XV, τα είδη ιστορικό τραγούδι και Θρύλος .

· Πολλά Λαογραφικά έργαΜε βάση τα πραγματικά ιστορικά γεγονότα, μετατρέψαμε γνήσια γεγονότα σύμφωνα με τις επιθυμίες των ανθρώπων. Για παράδειγμα, ένα τραγούδι για τα κλικ, με βάση το ιστορικό της εξέγερσης 1327 σε Tver.

· Ειδικός κύκλος Epic - Σχετικά με τον Sadko και Vasily Buslaev - που σχηματίζεται στο Novgorod.

Γράφοντας και λογοτεχνία.

· Σημαντικά έργα η γραφή παρέμεινε χρονικά που περιέχουν και τις δύο πληροφορίες σχετικά με τα φυσικά και τα ιστορικά φαινόμενα και Κυριολεκτικά δουλεύει, θεολογική συλλογιστική. Επικεφαλής Κέντρα: Novgorod, Tver, Μόσχα. Τα παιδιά της Μόσχας ξεκίνησαν στο Ivan Kalita. Παραδείγματα: Χρονικό Troitskaya (1408, Μόσχα ως Κέντρο Σύνδεσμος Ρωσικών Κάτω), Ρωσικό Χρονογράφο - Παγκόσμια Ιστορία με σύντομες πληροφορίες για την ιστορία της Ρωσίας (μέση του αιώνα του XV).

· Τα πιο διάσημα έργα της λογοτεχνίας του XIII αιώνα - "Η λέξη για το θάνατο της ρωσικής γης" και "η ιστορία της καταστροφής του Ρυάζαν Μπάτμεμ", η οποία περιλάμβανε τον θρύλο του Evpato Kolovrat.

· Στο τέλος του XIV - η αρχή του αιώνα XV, τα ποιητικά έργα δημιουργήθηκαν στη νίκη "Zadonchina" και "Ιστορία του αγόρι mamaev" . "Zadonshchyna", ο συγγραφέας - η Sophonia Ryazan ("η λέξη για τον αδελφό Dmitry Dmitry Ivanovich και για τον αδελφό του Vladimir Andreevich, καθώς ο Sugorant του βασιλιά του Maama κέρδισε") και η "ιστορία της μάχης Mamaev" - οι πιο εξελιγμένες Λειτουργεί για τη μάχη του Kulikovsky.

· Στους αιώνες XIII-XV, πολλές ζωές των Αγίων δημιουργήθηκαν στη Ρωσία: Αλέξανδρος Νέβσκι, Μητροπολιτικός Πέτρος, Σέργιος Ραντονέζης και άλλοι.

· Ένα κοινό γονιδίωμα της μεσαιωνικής ρωσικής λογοτεχνίας ήταν μια ιστορία ("ιστορία του Πέτρου και του Φεβρόνιας", λέγοντας για την αγάπη του αγροτικού και του πρίγκιπα).

· Διατηρείται στη ρωσική λογοτεχνία και το είδος του "περπατήματος", δηλαδή τις περιγραφές των ταξιδιών ("περπατώντας στις τρεις θάλασσες" του εμπορικού μάρτυρα της Afanasiya Nikitina, ο πρώτος από τους ρωσικούς ανθρώπους που επισκέφθηκαν την Ινδία).

Δημόσια σκέψη.

· Ο αιωνός XIV-XV ήταν στη Ρωσία τον χρόνο των αιχμηρών θρησκευτικών διαφορών. Ήδη στη δεκαετία του '70 του αιώνα XIV, η αίρεση του Στιγολνίκοφ εμφανίστηκε στο Novgorod και το Pskov.

· Οι ζημίες με επικεφαλής τον Neil Sorovsky πίστευαν ότι οι μοναχοί παρακαλώ ξεθωριάζουν από τα έργα των δικών τους χεριών, και όχι στην εργασία κάποιου άλλου. Ως εκ τούτου, αρνήθηκαν τις εκκλησίες στο δικαίωμα να δίνουν χωριά με αγρότες. Οι αντίπαλοί τους - Josephlane, υποστηρικτές του Ihuman Joseph Volotsky, επέμειναν στα δεξιά της εκκλησίας να κατέχουν εδαφικές εκτάσεις με αγρότες, έτσι ώστε η εκκλησία να οδηγήσει σε ευρύ φιλανθρωπικούς σκοπούς. Ταυτόχρονα, οι μη πίτες σχετικά ανεκτικοί αντιμετωπίζονται με αιρετικούς, πιστεύοντας ότι πρέπει να γίνουν δεκτοί, όπως εκείνοι που ήταν εσφαλμένοι και το iosiflane ζήτησε ανελέητα να εκτελέσει αιρετικούς και να θεωρηθούν απαράδεκτες οποιαδήποτε αμφιβολία στην πίστη.

Αρχιτεκτονική.

· Στο Πριγκιπάτο της Μόσχας, η πέτρινη κατασκευή μετατράπηκε στο δεύτερο τρίμηνο του αιώνα XIV. Μόσχα Κρεμλίνο:

· Κατασκευή λευκής πέτρας Κρεμλίνο της Μόσχας (1366 - Dmitry Donskoy, Λευκό Κρεμλίνο),

· XV αιώνα, Ιβάν ΙΙΙ - κατασκευή ενός σύγχρονου Κρεμλίνου (από κόκκινο τούβλο, στοιχεία της ιταλικής αρχιτεκτονικής - "Lastochkin Tail").

· Τα πιο διάσημα κτίρια του τέλους του αιώνα XV ήταν η μαγευτική Καθεδρικός ναός παραδοχής , Χτισμένο στο Κρεμλίνο της Μόσχας υπό την ηγεσία της Ιταλικής Αρχιτεκτονικής Αριστοτέλη του Φιόρεου και τον καθεδρικό ναό του Ευαγγελισμού, που χτίστηκε από τους πλοιάρχους του Pskov.

Τέχνη.

Στην οπτική τέχνη των αιώνων XIII-XV, το έργο δύο μεγάλων καλλιτεχνών διακρίνεται: Feofan Greek και Andrei Rublev.

· Ο Feofan Greek, ο οποίος προήλθε από το Βυζάντιο, εργάστηκε στο Novgorod και τη Μόσχα. Για τις τοιχογραφίες και τα εικονίδια του χαρακτηρίζονται από ειδικές συναισθηματικές εντάσεις, κορεσμό χρωμάτων. Εικόνες του Mefan Stern, Ascetic. Παραδείγματα: Εκκλησία του Σωτήρα-On-Ilyinka στο Novgorod, Arkhangelsk και οι καθεδρικοί πολιτικοί του Ευαγγελισμού στη Μόσχα.

· Άλλος τρόπος ήταν εγγενής στην Andrei Rublev (το τελευταίο τρίτο του XIV είναι το πρώτο τρίτο του αιώνα του XV, το μοναστήρι του μοναχού Trinity-Sergius). Ο Rupisti Rublev επιβίωσε στον καθεδρικό ναό της Θεοτόρου στο Βλαντιμίρ. Παραδείγματα: Καθεδρικός ναός του Ευαγγελισμού στη Μόσχα, καθεδρικός ναός της Θεοτόρου στο Βλαντιμίρ, τον καθεδρικό ναό της Τριάδας (η περίφημη "Τριάδα"), "Σωτήρας".

· Τελειώστε XV - η αρχή του XVI Century - Διονύσιος (Εικόνες του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας).

3. Πολιτισμός της Ρωσίας Xvi αιώνας.

Κύρια γεγονότα και χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του πολιτισμούXvi αιώνας.

Τα κύρια γεγονότα της ρωσικής ιστορίας του XVI αιώνα ήταν: η δημιουργία κεντρικού κράτους και η έγκριση του δεσπιστικού κανόνα. Σύμφωνα με τα βασικά χαρακτηριστικά της κουλτούρας του χάλυβα: α) την ιδέα της Εθνικής Ένωσης. β) την ιδέα του σχηματισμού μιας ενιαίας εθνικότητας.

Λαογραφία.

· Στο XVI αιώνα, το είδος Blooms ιστορικό τραγούδι . Οι ιστορικοί μύθοι είχαν πολλή διανομή. Τα τραγούδια και οι παραδόσεις συνήθως αφιερώθηκαν σε εξαιρετικά γεγονότα εκείνης της εποχής - η λήψη του Καζάν, εκστρατεία στη Σιβηρία, πολέμους στη δυτική ή εξαιρετικές προσωπικότητες - Ιβάν Γκρόζς, Γιερμακ Τιμπαΐα.

· Στο λαογραφικό του XVI αιώνα, τα οικόπεδα του επικού κύκλου του Κιέβου και τα γεγονότα ενός στενότερου παρελθόντος αναμιγνύονται συχνά.

Γράφοντας και τυπογραφία.

· Στη μέση του XVI αιώνα, τα χρονικά παρασκευάστηκαν ένα νέο chronicle αψίδα, που ονομάζεται Chronicles Nikonovsky (ως ένας από τους καταλόγους ανήκε στον Πατριάρχη Νίκο τον 18ο αιώνα). Το Chronicle Nikonovsky έχει απορροφήσει ολόκληρο το προηγούμενο υλικό χρονικού από την αρχή της Ρωσίας μέχρι το τέλος των δεκαετίας του '50 του XVI αιώνα.

· 1564 - Κορυφή τυπογραφίας στη Ρωσία : Ο Ivan Fedorov και ο βοηθός του Peter Mstylavts - "Απόστολος" (όχι ένα μόνο τυπογραφικό λάθος, μια σαφή γραμματοσειρά), στη συνέχεια "Chase", το πρώτο γράμμα (η τυπωμένη αυλή τοποθετήθηκε από το Κρεμλίνο στο Κρεμλίνο στην οδό Nikolskaya, έφυγε από τη Μόσχα στην Μεγάλη περιοχή Λιθουανία).

Λογοτεχνία και δημόσια σκέψη.

· Στην αρχή του αιώνα XVI, η θεωρία "Μόσχα - η Τρίτη Ρώμη" υποβλήθηκε από τον ηλικιωμένο τη φυλούφ σου. Η πρώτη Ρώμη έπεσε, η δεύτερη Ρώμη - Κωνσταντινούπολη - επίσης, η τρίτη Ρώμη - Μόσχα, είναι για πάντα, και η τέταρτη Ρώμη δεν θα είναι.

· Λήψη Δημοσιοποίηση : Personal Ivan IV (υπερασπίστηκε τα συμφέροντα της ευγένειας, μιλώντας για την ενίσχυση της αυτοκρατορικής εξουσίας), η αλληλογραφία από τον Ιβάν το τρομερό με το δροσερό πρίγκιπα Andrei Kurbsky (υπερασπίστηκαν τα συμφέροντα της Αριστοκρατίας, μιλώντας από την αυτοκρατορία). Οι κοινό συγγραφείς είχαν το γεγονός ότι εκτελούσαν για ισχυρή κατάσταση και ισχυρή βασιλική εξουσία. Ταυτόχρονα, το πολιτικό ιδανικό του Kurbsky ήταν οι δραστηριότητες της εκλεγμένης ραντάρ και για τον Ιβάν Perestec - έναν ισχυρό χάρακα, με βάση την αριστοκρατία.

· Συνοψίζοντας καθοδήγηση καθαρισμού, συμπεριφορά στην καθημερινή ζωή "Domostroy" που γράφτηκε από το Sylvester στη μέση του XVI αιώνα. Το "Domostroy" σημαίνει "οικιακή βάση", οπότε μπορεί να βρεθεί σε αυτό μια ποικιλία συμβουλών και οδηγιών.

· Το ποσοστό γραμματισμού μεταξύ του πληθυσμού ήταν διαφορετικό. Η κατάρτιση διεξήχθη σε ιδιωτικά σχολεία, τα οποία συνήθως περιείχαν πνευματικό τίτλο. Τα πρώτα εγχειρίδια γραμματικής εμφανίζονται ("Συζήτηση για τις διδασκαλίες επίδεσμου") και αριθμητική ("λογιστική λογιστική" Typhyry ").

Αρχιτεκτονική και οπτική τέχνη.

· Από τα τέλη του 15ου αιώνα, ένα νέο στάδιο έχει έρθει στην ανάπτυξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής, που συνδέεται με την ολοκλήρωση της ένωσης της χώρας. Η κλίμακα της πέτρας έχει αυξηθεί. Ένα μόνο ρωσικό αρχιτεκτονικό στυλ έχει αρχίσει να σχηματίζεται, στην οποία επικρατούσαν τα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής της Μόσχας και του Pskov.

· Η πέτρινη κατασκευή αναπτύσσεται: το σύνολο του Κρεμλίνου ολοκληρώνεται (το θάλαμο Granovy στο Κρεμλίνο - το παλάτι στο βουνό, εδώ Ivan IV γιόρτασε τη σύλληψη της Kazan, Peter i - Poltava Victory), τον καθεδρικό ναό του Arkhangelsk (τάφος των Μεγάλων Πρίγκιπες και τους βασιλιάδες) , Ο Ιβάν το μεγάλο φορτηγό (82 μέτρα τιμή Ιβάν ΙΙΙ).

· Από τον XVI αιώνα, το στυλ σκηνής στην αρχιτεκτονική είναι η κυρίαρχη (προέρχεται από ξύλινη αρχιτεκτονική), το καλύτερο δείγμα είναι η εκκλησία της ανάληψης στο Kolomensky (στη γέννηση του Ivan IV) - "Πολύ θαυμάσιο ύψος και ελαφρότητα".

· Καθεδρικός ναός Pokrovsky (Εκκλησία του Βασιλείου του ευλογημένου) - Στη μνήμη της σύλληψης του Καζάν (2 Οκτωβρίου 1552 - η μεσοπληξία της Παναγίας), αρχιτέκτονες Postnik Yakovlev και Barm. Οκτώ θόλοι βρίσκονται γύρω από την κεντρική σκηνή, καμία από τις οποίες δεν επαναλαμβάνει το άλλο σε σχήμα και σχέδιο. Το σύγχρονο χρώμα χρώματος του καθεδρικού ναού που έλαβε στον XVII αιώνα, ήταν αρχικά λευκό.

· Η εικονογραφία αναπτύσσεται, εμφανίζεται η λεγόμενη "Parsuna" - εικόνες των ανθρώπων που έχουν πορτρέτο ομοιότητες.

· Στον XVI αιώνα, η ανάπτυξη του σκάφους συνέχισε. Πιστοποιητικό Υψηλή τέχνη Οι Ρώσοι ιδρυτές χρησιμεύουν ως πυροβόλο όπλο, το Andrey Chokhov στο τέλος του XVI αιώνα.

_______________________________________________________________________________________

4. Πολιτισμός της Ρωσίας Xvii αιώνας.

Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του πολιτισμού στον XVII αιώνα.

Ο XVII αιώνας καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. Αυτή η ηλικία - μεταβατική από την παραδοσιακή Μεσαιωνικός πολιτισμός Μόσχα στον πολιτισμό της νέας ώρας. Πλέον Σύγχρονοι ερευνητές Πιστεύει ότι οι σημαντικότεροι πολιτισμοί μετασχηματισμοί του Πέτρου είχαν παρασκευαστεί από κάθε πορεία της ιστορίας της ρωσικής κουλτούρας του XVII αιώνα. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της ρωσικής κουλτούρας του XVII αιώνα είναι ευρέως διαδεδομένη, η σταδιακή καταστροφή της μεσαιωνικής ολόκληρης της θρησκευτικής συνείδησης. Δειγματοληψία άγγιξε σε όλες τις πλευρές της πολιτιστικής ανάπτυξης: εκπαίδευση, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, ζωγραφική. Αυτό ισχύει κατά κύριο λόγο αστικό πληθυσμό, ενώ ο πολιτισμός του χωριού παρέμεινε πολύ εντελώς εντός της παράδοσης της παράδοσης.

Τα κύρια γεγονότα της ρωσικής ιστορίας του XVII αιώνα ήταν: η μετάβαση από τη μεσαιωνική ιστορία στην ιστορία της νέας εποχής, η αποδυνάμωση της επιρροής της Εκκλησίας. Κατά συνέπεια, η κύρια γραμμή του πολιτισμού ήταν η αρχή της περίπτωσης του πολιτισμού, δηλαδή η καταστροφή της μεσαιωνικής θρησκευτικής συνείδησης και διείσδυσης στην κουλτούρα των κοσμικών στοιχείων.

Εκπαίδευση και γραφή. Βιβλιογραφία.

· Ο αριθμός των αρμόδιων ανθρώπων αυξάνεται. Δίδαξε κοτόπουλα και εντολές για εκκλησιαστικά βιβλία. Αλλά στο πρώτο μισό του XVII αιώνα, εμφανίστηκαν ιδιωτικά σχολεία, όπου διδάσκουν όχι μόνο το γραμματισμό, αλλά και ρητορική, αρχαίες γλώσσες, ξένες γλώσσες (γερμανικά) και φιλοσοφία. Οι δάσκαλοι είχαν συχνά επιστήμονες ουκρανικούς μοναχούς. Το 1687 δημιουργήθηκε το πρώτο ανώτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Ρωσία - η Σλαβική-Γκρεκο-Λατινική Ακαδημία (Brothers Lichuda). Η Ακαδημία χτίστηκε σύμφωνα με το δείγμα των ευρωπαϊκών πανεπιστημίων. Η διδασκαλία διεξήχθη στα ελληνικά και τα λατινικά.

· Μια τυπογραφία αναπτύσσεται: η πρώτη έντυπη δεξαμενή (Karion Isomin), εγχειρίδια, λειτουργικά βιβλία, επίσημα έγγραφα (Κωδικός καθεδρικού ναού). Οι βιβλιοθήκες δημιουργήθηκαν ως κατάσταση (πρεσβευτής της τάξης) και ιδιωτικός (Ordina-Nachichkin, Golitsyn).

· Στη βιβλιογραφία του XVII αιώνα, εμφανίστηκαν θεμελιωδώς νέα είδη: σάτυρα , Δράμα , ποίηση . Satyrian Stories - Σχετικά με το Yershchovich, το δικαστήριο Shemyakin, όπου το λάθος και το μισθοφόρο δικαστήριο ήταν σιγάλι. Η εμφάνιση της ρωσικής ποίησης και του δράματος συνδέεται με το όνομα του Simeon Polotsk (εκπαιδευτικός των βασιλικών παιδιών). Το αυτοβιογραφικό είδος ήρθε στη ρωσική λογοτεχνία λόγω της "ζωής" της πρωτοπόας Avvakum. Oral λαϊκή δημιουργικότητα - τραγούδια για το Stepan Rasin.

· Στο Alexei Mikhailovich στη Ρωσία σχηματίστηκε θέατρο , το 1672. Το θέατρο δημιουργήθηκε υπό την επιρροή της νεαρής συζύγου του βασιλιά, Ναταλία Kirillovna. Έβαλε τα έργα στα βιβλικά οικόπεδα που συνέχισαν για αρκετές ώρες.

Αρχιτεκτονική.

· Στο τέλος του XVII αιώνα εμφανίστηκε ένα νέο αρχιτεκτονικό στυλ - ο Naryshkinskoye (Μόσχα) μπαρόκ. Τα διακριτικά χαρακτηριστικά του είναι ζωγραφική, επιπλοκή του σχεδίου, συνδυασμός κόκκινου (τούβλο) και λευκό (πέτρινο νήμα) των χρωμάτων πρόσοψης. Ένα χαρακτηριστικό μοντέλο αυτού του στυλ είναι η εκκλησία της μεσολάβησης στις ταινίες, που χτίστηκε το 1693 στο κτήμα του Naryshkin, το μοναστήρι Novodevichy.

· Τα κοσμικά κτίρια: ξύλινο βασιλικό παλάτι στο Kolomenskoye, τούβλο Terem Palace του Κρεμλίνου της Μόσχας, Επιμελητήρια Averkia Kirillov.

· Το Κρεμλίνο της Μόσχας σταμάτησε να είναι μια αμυντική δομή, στον XVII αιώνα, οι πύργοι του Κρεμλίνου είναι διακοσμημένοι με σκηνές, εμφανίζεται ένα ρολόι στον πύργο Spasskaya.

Τέχνη.

Στην εικονογραφική τέχνη του XVII αιώνα, η επίδραση της παράδοσης παρέμεινε σε άλλους τομείς του πολιτισμού, ο οποίος εξηγήθηκε από τον έλεγχο των εκκλησιαστικών αρχών για τη συμμόρφωση με την Canon ζωγραφικής εικόνας. Και, ωστόσο, ήταν στον XVII αιώνα ότι η μετατροπή της ζωγραφικής εικονιδίων άρχισε.

· Ένα σχολείο για τη μάθηση ζωγραφική, ένα γραφικό εργαστήριο, στην πραγματικότητα η Ακαδημία Τεχνών, που κατευθύνθηκε από τον Simon Ushakov, δημιουργήθηκε στο θάλαμο οπλισμού.

· Ο Simon Ushakov είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του XVII αιώνα: "έσωσε το λάθος", "Trinity".

· Στο XVII αιώνα, η αρχή της ζωγραφικής πορτρέτου έγινε - parsuna . Οι εικόνες του Alexei Mikhailovich, ο γιος του Fedor Alekseevich, ο Πατριάρχης Nikon, ο πρίγκιπας Σκόπιν-Shuisky.

_______________________________________________________________________________________

Θέμα: Πολιτισμός της Ρωσίας XVIII αιώνα.

Για την ανάπτυξη της κουλτούρας των κυρίαρχων τμημάτων της ρωσικής κοινωνίας, τον τελικό εορτασμό της κοσμικής αρχής, ένα αποφασιστικό μετά από ευρωπαϊκά δείγματα, ένα βαθύ χάσμα με παραδοσιακή λαϊκή κουλτούρα. Κατά το δεύτερο εξάμηνο του XVIII αιώνα, η αρχική εθνική κουλτούρα του ευρωπαϊκού τύπου σχηματίστηκε στη Ρωσία. Οι επιτυχίες του πολιτισμού αντανακλούσαν την προοδευτική ανάπτυξη του κράτους και της κοινωνίας στο σύνολό της. Η ατμόσφαιρα σχηματίστηκε ατμόσφαιρα ειδικής ευγενικής πνευματικότητας προετοιμάστηκε η άνοδος των ρωσικών Εθνικός πολιτισμός Στο 19ο αιώνα.

Εκπαίδευση και επιστήμη.

- 1701 - Σχολή μαθηματικών και πλοήγησης στη Μόσχα, στον πύργο Sukhareva (αργότερα - η θαλάσσια ακαδημία στα Επιμελητήρια Κίκιννα στην Αγία Πετρούπολη). Αργότερα ένα σχολείο πυροβολικού, ιατρική σχολή, σχολή μηχανικής.

- 42 "Σχολές" Typhyr "δημιουργήθηκαν για εκπαιδευτικές επαρχιακές ευγενείς.

- Η εκπαίδευση πήρε ένα κοσμικό χαρακτήρα, η πρώτη θέση λήφθηκε από τα μαθηματικά, την αστρονομία, τη μηχανική.

- Εμφανίστηκαν νέα εγχειρίδια. "Αριθμητική, Siren Science Numeral" μαγνητικό.

- 1700 - Η ανακοίνωση δεν είναι από τη δημιουργία του κόσμου, αλλά από τη Γεννήση του Χριστού, η αρχή του έτους δεν είναι η 1η Σεπτεμβρίου και την 1η Ιανουαρίου.

- 1702 - Η πρώτη έντυπη εφημερίδα "Vedomosti" (με την Alexei Mikhailovic, η χειρόγραφη εφημερίδα "Courarans" δημοσιεύθηκε για τις ανάγκες του Δικαστηρίου), ο συντάκτης του οποίου ήταν ο Πέτρος Ι.

- 1708 - Μετάβαση σε πολιτική γραμματοσειρά.

- 1755 - Με πρωτοβουλία του Mikhail Vasilyevich Lomonosov και με την υποστήριξη του Ivan Ivanovich Shuvalov, το Πανεπιστήμιο της Μόσχας δημιουργήθηκε. Ο Χάρτης του Πανεπιστημίου προέβλεπε τη διδασκαλία στα ρωσικά (στα ευρωπαϊκά πανεπιστήμια, η διδασκαλία διεξήχθη στη Λατινική). Το Πανεπιστήμιο συνίστατο σε φιλοσοφικές, νομικές και ιατρικές ικανότητες. Δεν υπήρχε θεολογική σχολή.

- Ekaterina II - ένα σύστημα εκπαιδευτικού και Εκπαιδευτικά ιδρύματα Υπό την ηγεσία του Ιβάν Petsky.

- 1764 - ινστιτούτο Smolny της Noble Maiden.

- Ο Πέτρος άνοιξα το πρώτο μουσείο στη Ρωσία - Kunstkamera, όπου συλλέχθηκαν διάφορες αρχαιοτήτων, ανατομικές συλλογές. Όταν ο Kunstkamera είχε μια πλούσια βιβλιοθήκη.

- 1741 - Η Witus Bering Expedition εξέτασε τη βορειοδυτική ακτή της Αμερικής και απέδειξε ότι η Ασία χωρίστηκε από την Αμερική.

- Ο διάσημος εφευρέτης του χρόνου Petrovsky - Andrei Konstantinovich Narzov.

- 1718 - Ο Πέτρος σχεδιάστηκε να δημιουργήσει τη Ρωσική Ακαδημία Επιστημών, διέταξε να προσκαλέσει τους μεγαλύτερους ξένους επιστήμονες. Η Ακαδημία άνοιξε 1725 έτος, μετά το θάνατο του αυτοκράτορα. Η δημιουργία της Ακαδημίας Επιστημών προσέλκυσε τους ευρωπαίους επιστήμονες στη Ρωσία, μεταξύ των οποίων οι παγκόσμιοι διασημότητες, όπως οι μαθηματικοί L. Eileler και D. Bernoulli. Οι Γερμανοί ιστορικοί της πόλης της Bayer εργάστηκαν στη Ρωσία και, γεγονός που συνέβαλε σημαντικά στη δημιουργία της ρωσικής ιστορικής επιστήμης. Σύμφωνα με την Catherine II, η Ακαδημία Επιστημών κατευθύνθηκε από την Ekaterina Romanovna Dashkov.

- Mikhail Vasilyevich Lomonosov: Έλαβε το 1731 στη Σλαβική Ακαδημία Greco-Λατινική Ακαδημία, από όπου μεταφέρθηκε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στην Ακαδημία Επιστημών και στη συνέχεια έστειλε να μελετήσει στη Γερμανία. Το 1745 έγινε ο πρώτος Ρώσος Καθηγητής, μέλος της Ακαδημίας Επιστημών. Ο Αλέξανδρος Sergeevich Pushkin έγραψε για τον Lomonosov: "Δημιούργησε το πρώτο πανεπιστήμιο. Αυτός, είναι καλύτερο να το πω, ο ίδιος ο ίδιος ήταν το πρώτο μας πανεπιστήμιο".

- Στο XVIII αιώνα, η ιστορική επιστήμη έχει επιτύχει σημαντική επιτυχία. Vasily Nikitich Tatishchev. "Ρωσική ιστορία" σε 5 τόμους.

- Ο διάσημος αυτοδίδακτος εφευρέτης - Ivan Petrovich Kulibin: Έργα Ασανσέρ, "Αυτοκαταστατικό Stroller", Unionic Bridge Over Neu, Τηλεσκόπιο, Μικροσκόπιο, Βαρόμετρο.

- Ο Ιβάν Ivanovich Polzunov κατόρθωσε να βελτιώσει το ατμοκίνητο αυτοκίνητο, με το έργο της οποίας συναντήθηκε στην Αγγλία. Ένα παρόμοιο αυτοκίνητο δημιουργήθηκε στην Αγγλία James Watt μόνο σε είκοσι χρόνια.

Βιβλιογραφία. Δημόσια σκέψη.

- η σημαντικότερη κατεύθυνση στη ρωσική και η ευρωπαϊκή λογοτεχνία της μέσης του αιώνα XVIII ήταν κλασσικότης . Ο κλασσικισμός βρήκε μια έκφραση, πρώτα απ 'όλα, στην ποίηση: αντιφαλαλία Kantemir, Vasily Tradiokovsky και ιδιαίτερα ο Mikhail Lomonosov και ο Alexander Sumarow. Ο σημαντικότερος ρωσικός ποιητής του Ύστερη XVIII αιώνα, ο οποίος έγραψε στο ύφος του κλασικισμού, έγινε Gavril Derzhavin. Ο κλασικισμός περιλαμβάνει τις κωμωδίες του Denis Fononvizin "Brigadier" και "φθηνό".

- Στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα, το στυλ διπλωμένο Συναισθηματισμός . Τα πιο σημαντικά είδη Αυτό το στυλ ήταν μια ευαίσθητη ιστορία και ένα ταξίδι. Νικολάι ΚΑΡΑΜΖΙΝ "Κακή Λίζα".

- Δημόσια σκέψη που αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του Διαφωτισμού. Το μεγαλύτερο ποσό έρευνας ήταν ο Nikolay Novikov. Περιοδικά "Drone", ζωγράφος. "

- Η ριζοσπαστική μορφή της Εκπαιδευτικής Ιδεολογίας παρουσιάζεται στο έργο του Αλεξάνδρου Ρακέικσεφ. "Ταξιδεύοντας από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα" και την ODA "Volost". Ο ακραίος ριζοσπαστισμός του Radishchev ώθησε την Catherine II για να το ονομάσει το "Buntocker χειρότερο από το Pugachev".

_______________________________________________________________________________________

Αρχιτεκτονική και οπτική τέχνη. Γλυπτική. Θέατρο.

- Για την εποχή Petrovsky, χαρακτηρίζεται η κυριαρχία της κατασκευής πολιτικών πέτρων πάνω από τη λατρεία. Το αρχιτεκτονικό στυλ της εποχής έχει γίνει "Ρωσικό (Petrovskoe) Baroque" με χαρακτηριστική πομπή, σοβαρότητα, φανταχτερά έντυπα. Οι μεγαλύτεροι αρχιτέκτονες της εποχής: Domenico Trezini (καλοκαιρινό παλάτι του Πέτρου, Καθεδρικός Ναός Petropavlovsky, κτίριο των 12 κολλεγίων στην Αγία Πετρούπολη), Ivan Kovdov (Courtyard καθισμάτων στη Μόσχα).

- Στη μέση του αιώνα xviii, το επικρατούσα αρχιτεκτονικό στυλ ήταν μπαρόκ . Ο μεγαλύτερος ρωσικός αρχιτέκτονας αυτού του χρόνου ήταν ο Bartolomeo Rastrelli. Δημιούργησε ένα χειμερινό παλάτι, ένα συγκρότημα Monastery Smolny, το παλάτι του Strogan στην Αγία Πετρούπολη, ένα μεγάλο παλάτι Ekaterininsky στο Tsarskoye Selo, ένα μεγάλο παλάτι στο Peterhof.

- Στο δεύτερο μισό του αιώνα XVIII κλασσικότης . Vasily Bazhenov, cutvey cossacks και ivan starov. Το διάσημο έργο της Bazhenova - Pashkov House στη Μόσχα (το παλιό κτίριο της ρωσικής κρατικής βιβλιοθήκης). Έχει επίσης αναπτύξει ένα έργο του κάστρου Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη. COSSACKS COSSACKS: Κτίρια πανεπιστημίου της Μόσχας, Γερουσία στη Μόσχα, ευγενή συναρμολόγηση, αριθμός κτημάτων και εκκλησίες. Ο Ιβάν Στάιφ είναι ο συγγραφέας του παλατιού Tauride και ο καθεδρικός ναός της Τριάδας στο Alexander Nevsky Laurele στην Αγία Πετρούπολη.

- στην αρχή του αιώνα XVIII, η κοσμική αρχή έληξε Ζωγραφική . Το κύριο είδος της εποχής είναι ένα πορτρέτο. Οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι της εποχής: Ivan Nikitin (πορτρέτα του Peter I, Natalia Alekseevna), Andrei Matveyev (αυτοπροσωπογραφία με τη σύζυγό του).

- Το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα είναι η ακμή της ρωσικής ζωγραφικής, κυρίως πορτρέτου. Τα μεγαλύτερα πορτρέτα του XVIII αιώνα ήταν ο Fedor Rockots (Πορτρέτο της Catherine II, Paul I, ενός πορτρέτου ενός Justist), Dmitry Levitsky (Smolianok πορτρέτα) και Vladimir Borovikovsky (πορτραίτο ενός βρόχου).

- Εξαιρετικό Master Γλυπτική Ο Fedot Ivanovich Shubin, ο οποίος δημιούργησε τη γκαλερί των γλυπτικών πορτρέτων Δημόσια πρόσωπα και διοικητής της Ρωσίας. Αλλά τα περισσότερα Διάσημο γλυπτό Η Ρωσία δημιούργησε τον Γάλλο Etienne Maurice Falcona - τον συγγραφέα του "Copper Rider".

- κατά το πρώτο τρίμηνο του XVIII αιώνα, διαθέσιμο στο κοινό Ρωσικό θέατρο. . Στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα, το πρώτο κρατικό θέατρο (Fyodor Volkova Truppe από το Yaroslavl) άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη, οι Serf στις εκτιμήσεις του ιδιοκτήτη (ηθοποιός PRaskovya Pearlchugova-Kovaleva) δημιουργήθηκαν.

Θέμα: Πολιτισμός της ΡωσίαςXix αιώνα

Τάσεις στην ανάπτυξη του πολιτισμού: πλήρης ρύθμιση από την κατάσταση ανάπτυξης όλων των περιοχών του πολιτισμού, ο γενικός εκδημοκρατισμός του πολιτισμού · Όταν διατηρούν και εμβάπτουν ένα διάλειμμα μεταξύ ελίτ και λαϊκών μορφών καλλιέργειας, η σύνθεσή τους παρατηρήθηκε.

Εκπαίδευση και επιστήμη

Κρατική πολιτική στον τομέα της εκπαίδευσης. 1802 Δημιουργήθηκε το Υπουργείο Λαϊκής Διαφωτισμού του 1803. Η διάταξη σχετικά με τη διάταξη των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων παρέχεται για τη δημιουργία 4 αστυνομικών ενός μη συμπτωματικού εκπαιδευτικού συστήματος: Ελεγκτικά Σχολεία (Διάσκεψη), Νομαρχιακοί Σχολές (Townpeople), Γυμνάσιο (ευγενείς), πανεπιστήμια. Το 1858 άνοιξε το πρώτο γυναικείο γυμναστήριο στην Αγία Πετρούπολη - Mariinskaya.

Το Derpsky, Vilensky, Kazan και Kharkov ήταν ανοιχτά. Επικεφαλής Παιδαγωγικό Ινστιτούτο στην Αγία Πετρούπολη (από το 1819 - Πανεπιστήμιο); Tsarskostsky (Alexandrovsky) Lyceum. Το Λύκειο του Demidov στο Yaroslavl. Πανεπιστημιακό Χάρτη 1804 G Αυτονομία των Πανεπιστημίων: Ο Πρύτανης εκλέχτηκε από το Συμβούλιο Καθηγητών. Ο Πανεπιστημιακός Χάρτης του 1835 κατέστρεψε πλήρως την αυτονομία και ρυθμίζει σαφώς όλα τα κόμματα της πανεπιστημιακής ζωής, να ελέγξει την οποία ιδρύθηκε το Δικαστήριο της ακαδημαϊκής περιοχής. Εισήχθη υψηλό τέλος εκπαίδευσης.

Το 1830 εκδόθηκε μια εγκύκλιος για το άνοιγμα των δημόσιων βιβλιοθηκών σε όλους επαρχιακές πόλεις Η Ρωσία (από τα μέσα του αιώνα άνοιξαν 39 βιβλιοθήκες).

1864 εγκρίθηκε η διάταξη σχετικά με τα αρχικά εθνικά σχολεία, τα οποία παρέχονται σε δημόσιους θεσμούς και ιδιώτες το δικαίωμα ανοίγματος των δημοτικών σχολείων.

1864 από τον Χάρτη Γυμνασίων και Ανεπιθύμητων Αξιών. Ο Χάρτης διακήρυξε την αρχή της απώλειας παραμονής της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, αλλά καθιέρωσε ένα τέλος κατάρτισης. Σύμφωνα με τον Χάρτη, τα έβδομα γυμναστήρια χωρίστηκαν σε κλασική και πραγματική (τεχνική δεν μπορεί να εισαχθεί στο πανεπιστήμιο). 1862 Γυμνάσια Γυναικών

Παιδιά Kucherov, Lakeev, Parachk, μικρές πλανήτες

Σε gg Τα περισσότερα από τα υψηλότερα θηλυκά μαθήματα έκλεισαν.

Εγκρίθηκε το 1882 προσωρινούς κανονισμούς σχετικά με τον Τύπο της αυστηρής διοικητικής εποπτείας των εφημερίδων και των περιοδικών.

- Γεωγραφία. Εθνογραφία. και () τα νησιά του Ειρηνικού Ωκεανού, την ακτή της Κίνας, τα νησιά Sakhalin, τη χερσόνησο Kamchatka. Bellingshausen και () -NTARCTICA. Πληροφορίες για τα νησιά του Ειρηνικού και των ωκεανών πάγου, την Αλάσκα, τον Σακαλίν, την ακτή της Κορέας και άλλα εδάφη συλλέχθηκαν από τους Ρώσους ταξιδιώτες ,. -Maklay, -thyan-shansky, ο οποίος σπούδασε τα εδάφη της κεντρικής και νοτιοανατολικής Ασίας, της επικράτειας του Ussuri, Αυστραλία. ίδρυσε ρωσική γεωλογική σχολή.

- Μαθηματικά. Άνοιξε το 1826 γεωμετρία Neevklidova. Μια μεγάλη συμβολή στη μελέτη των εφαρμοσμένων μαθηματικών που εισήχθησαν. διεξήχθη έρευνα στον τομέα της μαθηματικής φυσικής, αναλυτικής και ουράνιας μηχανικής. Τοποθετήστε τα θεμέλια της ηλεκτροχημείας και της ηλεκτρομεταλλησίας, τις βάσεις της μεταλλογραφίας. (,)

- Χημεία. Ο ψευδάργυρος έχει αναπτύξει μια τεχνολογία σύνθεσης ανιλίνης που χρησιμοποιείται στη βιομηχανία κλωστοϋφαντουργίας ως σταθεροποιητή βαφής. δημιούργησε ένα περιοδικό σύστημα Χημικά στοιχεία; Και έβαλαν τα θεμέλια της σύγχρονης οργανικής χημείας.

- Αστρονομία. Ya. Συνέβαλε το 1839 στο Pulkovo (κοντά στην Αγία Πετρούπολη) ένα παραδειγματικό αστρονομικό παρατηρητήριο.

- Φάρμακο. Τα θεμέλια της χειρουργικής επέμβασης του στρατιωτικού πεδίου τοποθετήθηκαν, εφαρμόστηκαν αιθέρα αναισθησία και αντισηπτικά φάρμακα, εισήγαγαν ένα σταθερό επίδεσμο γύψου, μια παγκόσμια φήμη έλαβε την τοπογραφική του ανατομία του άτλαντα. Ανέπτυξε τη θεωρία της μετάγγισης αίματος.

- Βιολογία. Διερεύνησε το φαινόμενο της φωτοσύνθεσης και απέδειξε την εφαρμογή του νόμου για τη διατήρηση της ενέργειας στον οργανικό κόσμο. έθεσε τα θεμέλια της εξελικτικής παλαιοντολογίας. Ο δημιουργός της ρωσικής φυσιολογικής σχολής συνέβαλε σε μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη της μικροβιολογίας, της παθολογίας, της ανατομίας και της χειρουργικής επέμβασης. Ίδρυσε τον πρώτο βακτηριολογικό σταθμό στη Ρωσία. V.v. Ο Dokuchaev δημιούργησε σύγχρονη γενετική επιστήμη εδάφους.

- Τεχνική. Jacobic Electromotor. Άνοιξε γαλβανοπλαστική, η Shilling δημιούργησε το πρώτο ηλεκτρομαγνητικό τηλεγράφημα, που συνδέει την Petersburg και το Kronstadt. Η CHEREPANOVY έχτισε το πρώτο σιδηρόδρομο και το αυτοκίνητο για την ράβδο ατμού. Στις 25 Απριλίου 1895, ο Popov κατέδειξε ραδιοφωνικό δέκτη. Η Apple δημιούργησε ένα λαμπτήρα τόξου και εφευρέθηκε ο λαμπτήρας πυρακτώσεως. Η δυνατότητα δημιουργίας αεροσκαφών που διερευνήθηκε.

- Ανθρωπιστικές επιστήμες. Το ιστορικό της κατάστασης του Καραμτζίν. - Ιστορία της Ρωσίας από την αρχαιότητα σε 29 τόμους. Ίδρυσε ρωσικό μεσαιωνισμό, - Slavovyov. - Διαλέξεις μαθημάτων στη ρωσική ιστορία. και ασχολούνται με την εκμάθηση της καθολικής ιστορίας.

Στην αρχή του 19ου αιώνα. Ο εγχώριος λαϊκός γεννιέται. Το 1804, ο Κ. Danilov δημοσιεύθηκε η πρώτη ρωσική συλλογή από λαογραφικά αρχαία ρωσικά ποιήματα. Εταιρεία των οπαδών της ρωσικής λογοτεχνίας που δημιουργήθηκαν το 1811 στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Η εγχώρια φιλολογία κέρδισε την ανάπτυξη στα έργα κ.λπ.

Το σύμβολο της αναγνώρισης ενός σημαντικού δημόσιου ρόλου της επιστήμης ήταν το ίδρυμα το 1831 στην Ακαδημία Ακαδημίας της Αγίας Πετρούπολης των βραβείων Demidov, τα οποία εκδόθηκαν το 1832-65. Για τα καλύτερα δημοσιευμένα έργα για την επιστήμη, την τεχνολογία, την τέχνη και θεωρήθηκαν η πιο αξιόλογη επιστημονική ανταμοιβή στη Ρωσία.

Βιβλιογραφία.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά: υψηλά ανθρωπιστικά ιδεώδη, έκτακτη πολιτική έκδηλη, ιθαγένεια, προπαγάνδα των ιδεών απελευθέρωσης και την αναζήτηση της κοινωνικής δικαιοσύνης.

Οι πατριωτικές διαθέσεις και το θέμα του πολέμου του 1812 βρήκαν αντανακλάσεις σε έναν αριθμό μπάσων, σε στίχους και πεζογραφία και άλλους συγγραφείς.

Παρά το σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα, η βιβλιογραφία αυτής της περιόδου είναι διαφορετική Ποικιλία στυλ:

- Στυλ: Κλασικισμός Καμικά στα δώρα και, στις πρώτες εργασίες και. Συναισθηματισμός. Του συγκεκριμένα χαρακτηριστικά (συναισθηματική εξιδανικοποίηση της πραγματικότητας, ευαισθησία, προσοχή στην προσωπικότητα του ατόμου, του Εσωτερικός κόσμος, οι ψυχικές εμπειρίες) ήταν πιο έντονα εκδηλωμένοι στη δημιουργικότητα. Ρομαντισμός. Ο παθητικός - οριζόντιος ρομαντισμός έχει γίνει. Στο έργο, -Marlinsky εκδηλώθηκε από μια πολιτική, επαναστατική κατεύθυνση του ρομαντισμού, που χαρακτηρίζεται από μια πρόσκληση για τον αγώνα για την απελευθέρωση του λαού από τη διασκέδαση. Ο ρομαντισμός επηρέασε την πρόωρη δημιουργικότητα και.

- Ρεαλισμός. Ο σχηματισμός και η άνθηση του ρωσικού ρεαλισμού στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. που σχετίζονται με τη δημιουργικότητα (θλίψη από το μυαλό), (Evgeny Angingin, κόρη του καπετάνιου, ιστορία του χωριού Goriukhina κ.λπ.), (με το θάνατο του ποιητή, τον ήρωα της εποχής μας), (Dead Souls, ο ελεγκτής, μια συλλογή της ημερήσιας διάταξης του Mirgorod). Ένας εξαιρετικός ποιητής-ρεαλιστής είναι (ο οποίος στη Ρωσία ζει καλά, κλαίει τα παιδιά). Στα 40-50 του αιώνα του XIX. Οι διάσημοι συγγραφείς των οποίων η δημιουργικότητα έχει φτάσει στην ακμή τους το δεύτερο μισό του αιώνα (, ",).

Η ανάπτυξη της DRAMATURGY συνδέεται με τη δημιουργικότητα και.

Ο Shchedrin έγινε ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους Σαχιανό είδος. Εξαιρετικοί συγγραφείς, Α. Pechersky () και άλλοι απέκτησαν μεγάλη φήμη.

- Λογοτεχνικά περιοδικά. "Οικιακές σημειώσεις", "Σύγχρονη", "ρωσική λέξη" (δημοκρατικές ιδέες). Μεγάλη αξία στην ανάπτυξη της δημοκρατικής κατεύθυνσης στη ρωσική δημοσιογραφία ανήκει. Περιοδικά "Moskvatikan" και "Βιβλιοθήκη για ανάγνωση", εφημερίδα "Βόρεια Μέλισσα ενωμένοι εκπρόσωποι της συντηρητικής κατεύθυνσης. Οι εκδότες τους (και, και επίσης) υπερασπίστηκαν την ιδέα των δικαιούχων της αυτοκρατορίας και διεξήγαγαν έναν αγώνα με δημοκρατική κατεύθυνση η λογοτεχνία.

Ζωγραφική. Γλυπτική

- GENRES: Πορτραίτο. Ο ρομαντισμός είναι εγγενής στο πορτρέτο των καλλιτεχνών (πορτρέτο), (δαντέλα, πορτραίτο ενός γιο), (αυτοπροσωπογραφία, πορτρέτο του ποιητή). , και Ν. Ν.Γ .. Ιστορικός είδος. (Χαλκός Παρ.), (Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας). (Το φαινόμενο του Χριστού του λαού) εργάζεται από τον Surikov, Repin, GE ,. Οικιακό είδος (ζωγραφική του είδους) έγινε. (Συγκομιδή, Sleep Shepherd). (Τοιχοποιία του Major, Φρέσκο \u200b\u200bιππικό. Τοπία: , Repin και πολλούς άλλους καλλιτέχνες. Μάχη ζωγραφική - κίνηση.

- Νάρθηκας. Στο Lubki που υποβλήθηκε σε θεραπεία. Μια σειρά από Caricatures-Lubkov, γελοιοποίηση του Ναπολέοντα και του Στρατού του, έλαβε μεγάλη διανομή.

- Γλυπτική. , μνημείο για το minin και μια φωτιά, ένα μνημείο του Lomonosov στο Arkhangelsk. Δημιούργησε 21 μενταγιόν, που απεικονίζει τις σκηνές του πατριωτικού πολέμου του 1812. Στις πύλες της κιονοστοιχίας του καθεδρικού ναού Καζάν στην Αγία Πετρούπολη, τα αγάλματα του Kutuzov και του Barclay de Tolly ιδρύθηκαν από τον γλύπτη. Γλυπτικές ομάδες στη γέφυρα Anichkovo στην Αγία Πετρούπολη (διάσημα άλογα), ένα μνημείο του Basinoisha στον καλοκαιρινό κήπο και το άγαλμα του αυτοκράτορα Νικολάου Ι μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ.

Δείγματα Εκλεκτική Υπάρχει ένα μνημείο ναού στους ήρωες του πολτού, που δημιουργήθηκε από τον ρωσικό αρχιτέκτονα, Η σύνθεση της χιλιετίας της Ρωσίας στο Novgorod, ανεγέρθηκε από το έργο με τη συμμετοχή. Ο Guardian κατέχει επίσης ένα μνημείο στη Μόσχα. , δημιούργησε μια σειρά γλυπτών σε εθνικά, ιστορικά και βιβλικά θέματα (Ivan Grozny, Ermak, Nestor-Chronicler, Yaroslav Wise, Χριστός μπροστά στην κρίση του λαού).

ΣΕ 1856. Ήταν απαραίτητο να ξεκινήσει η συλλογή που έγινε η βάση του μέλλοντος Γκαλερί τέχνης Tretyakov.

Ρεαλισμός . Κινήσεις. Τον Νοέμβριο του 1863, 14 απόφοιτοι της Ακαδημίας (, και άλλοι) βγήκαν από αυτό και δημιούργησαν καλλιτέχνες Artel στην Αγία Πετρούπολη. Το 1870, με πρωτοβουλία της Αγίας Πετρούπολης, δημιουργήθηκε μια εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τεχνικής. Η εταιρική σχέση United N. N. GE, και άλλοι. Οι ταινίες προσπάθησαν να φέρουν την τέχνη στους ανθρώπους. Για το σκοπό αυτό, οργανώθηκαν εκθέσεις σε επαρχιακές πόλεις. Στην εταιρική σχέση πήγε:, Α. Μ. Και, Δρ.

Αρχιτεκτονική

Δημιουργώντας μεγάλα αρχιτεκτονικά σύνολα: Σύνολα του παλατιού και της πλατείας της Γερουσίας του αρχιτέκτονα. Manezh Square, που δημιουργήθηκε από αρχιτέκτονες (κτίριο πανεπιστημίου) και (κτίριο Manege). Σύνολο ανταλλαγής στο βέλος του αρχιτέκτονα του νησιού Vasilyevsky J. Tom de Tomona. Alexandrovsky κήπο στο Τείχος του Κρεμλίνου και το θεατρικό τετράγωνο σύνολο, που δημιουργήθηκε από τους Ο. Και Beauva κλπ.

Ampir. Οι μεγαλύτεροι πλοιάρχοι ενός Ampury στη Ρωσία ήταν (καθεδρικός ναός Καζάν και το Ινστιτούτο Βουνό στην Αγία Πετρούπολη), (το κτίριο του ναυαρδικού), την πλατεία (παλάτι και τη Γερουσία, το παλάτι Mikhailovsky), και.

Εκλεκτισμός. Αυτή η κατεύθυνση χαρακτηρίζεται από αυθαίρετη σύνδεση στοιχείων διαφόρων στυλ (μερικές φορές ονομάζεται επίσης ανοχή ή πολλαπλά). Ο καθεδρικός ναός του αρχιτέκτονα του Ισαάκ Α. Montferran, Εκκλησία του Σωτήρα του Χριστού -. Η ποικιλία του εκλεκτρικισμού είναι ένα ψευδοκρινικό στυλ, (αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική, νήμα, κεντήματα). Μεταξύ των πιο διάσημων κτιρίων αυτού του στυλ περιλαμβάνουν: Τερμάν στο Abramtsev κοντά στη Μόσχα (αρχιτέκτονας). Τα κτίρια του ιστορικού μουσείου, η πόλη Duma () και οι ανώτερες γραμμές συναλλαγών είναι τώρα κόμμι () στη Μόσχα.

Θέατρο

- ΜικρόΣτη Μόσχα (1824) Ο μεγαλύτερος πλοίαρχος του ρομαντισμού ήταν. Ο ιδρυτής του ρεαλισμού ήταν ο ηθοποιός. Σχετικά με τον Herzen έγραψε: Δημιούργησε την αλήθεια στη ρωσική σκηνή, έγινε το πρώτο όχι το θέατρο στο θέατρο. Στη σκηνή του μικρού θεάτρου Shone P. Sadovsky, S. Shumsky, καθώς και αρχάριοι στους χρόνους Οι ηθοποιοί M. Yermolov, Α. Skumbatov-Yazzhin.

- AlexandrinskyΣτην Αγία Πετρούπολη (1832) Οι ρεαλιστικές παραδόσεις ανέπτυξαν έναν θαυμάσιο ηθοποιό. Το θέατρο Aleksandrinsky δοξάστηκε από την τέχνη του P. Streptov, Κ. Βαρλαμπόφ μέχρι την ολοκλήρωση της αναδιάρθρωσης του θεάτρου Grand Petrovsky το 1836, Operas, Water and Ballet Productions πέρασε επίσης στη σκηνή του Θεάτρου Αλεξανδρίνου.

Στη δεκαετία του '60-70. Τα ιδιωτικά θέατρα και οι θεατρικοί κύκλοι άρχισαν να συμβούν, η ανάπτυξη της οποίας συνέβαλε η κατάργηση του μονοπωλίου του κράτους (αυτοκρατορικά) θέατρα το 1882. Πολύ φήμη που έλαβε δημιουργήθηκε το 1888 στη Μόσχα τραγουδιστής όπερας Και ο καλλιτέχνης, η κοινωνία της τέχνης και της λογοτεχνίας, η οποία κατέλαβε κυρίως δραστηριότητες σκηνής (βάλτε τα έργα του V. Shakespeare,). Ένας από τους ηγέτες του ήταν ο μελλοντικός διευθυντής. Με την κοινωνία, δημιουργήθηκε ένα μουσικό-δραματικό σχολείο.

Εκτός από τις δραματικές παραστάσεις, το μπαλέτο και η όπερα ήταν πολύ δημοφιλή, στην ανάπτυξη των οποίων τα μεγάλα και τα Maryanian θέατρα διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο, καθώς και μια ρωσική ιδιωτική όπερα, που ιδρύθηκε από έναν γνωστό επιχειρηματία και έναν προστάτη.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Στο XIX αιώνα Η κοσμική επαγγελματική μουσική συνέχισε να αναπτύσσεται. ALYABYEV, - Ρωσική πόλη ρομαντισμό. (Ζωή για τον βασιλιά) και το υπέροχο Epic Genre (Ruslan και Lyudmila) πατριωτικό τραγούδι, το οποίο έγινε ο κρατικός ύμνος της Ρωσίας μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ.

Η ανάπτυξη της μουσικής κριτικής (.) Το 1859, ο συνθέτης δημιούργησε ρωσικά στην Αγία Πετρούπολη Μουσική. 1866 Το Ωδείο της Μόσχας άνοιξε. 1862 Δωρεάν Μουσική Σχολή

- Ισχυρό καναπέ. Ο κύκλος Balakirevsky σχηματίστηκε στο τέλος της δεκαετίας του '50-αρχές της δεκαετίας του '60., Περιλαμβάνει υπέροχες συνθέτες, και-Kissakov. Οι συνθέτες μιας ισχυρής δέσμη σπούδασαν και δημιούργησαν την εγχώρια λαϊκή μουσική, που ζήτησαν τη δημιουργία Εθνική Μουσική, εισήγαγε μια ανεκτίμητη συμβολή στην ανάπτυξη δημοκρατικών και εθνικών παραδόσεων στα ρωσικά Μουσικός πολιτισμός. Οι αυξανόμενοι άνθρωποι έγιναν το κύριο πρόσωπο της Όπερας και της Χοβχαχίνα. Στις λειτουργίες του Sherryzad, Roman Corsakov και Polovtsy χορού του Borodin χρησιμοποίησε τραγούδια και μελωδίες διαφορετικών λαών της ρωσικής αυτοκρατορίας.

Ρεαλιστικές και δημοκρατικές τάσεις στη ρωσική μουσική ανέπτυξαν τον μεγαλύτερο συνθέτη της εποχής, δημιουργώντας εξαιρετικά δείγματα της όπερας (Eugene Onegin, κυρία, Iolanta), μπαλέτο (Swan Lake, Nutcracker, Beauty Beauty), Συμφωνία και Μουσική Δωματίου (περισσότερο από εκατό Ρυθμίσεις).

Η κουλτούρα του πρώτου εξαμήνουXx αιώνας

Εκπαίδευση

Στο τέλος του XIX νωρίς XX αιώνα. Το ποσοστό γραμματισμού έχει αυξηθεί από το 1897 (21%) έως το 1917 (31%) κατά 1,5 φορές. Ο αριθμός έχει αυξηθεί Γυμναστήριο και Πραγματικά σχολείατων οποίων οι απόφοιτοι θα μπορούσαν να έρθουν σε τεχνικά πανεπιστήμια χωρίς εξέταση. Υπήρχε ένα δίκτυο Ανώτατα Δημοτικά Σχολείαο οποίος έδωσε την ευκαιρία να πάει στο γυμνάσιο. Το σύστημα αναπτύχθηκε Επαγγελματίας - βουνό, ποτάμι, σιδηρόδρομος, εργοστάσιο και Εμπορικά σχολεία .

Ανάπτυξη παιδαγωγικής εκπαίδευσης. Μέχρι το 1914, υπήρχαν 47 ιδρύματα εκπαιδευτικών στη Ρωσία και πάνω από 170 σεμινάρια καθηγητών (σχολεία). Το 1905, η αυτονομία των πανεπιστημίων αποκαθίσταται, η εκλογή των προμηθευτών και των στεγανών και ούτωχ. Αναπτύχθηκε book Business.Οι μεγαλύτερες εκδοτικές εταιρείες όπως η εταιρική σχέση M. Wolf, Publishing Και άλλοι κυκλοφόρησαν λαϊκά βιβλία.

Η επιστήμη

Η επιστήμη. Σημαντική επιτυχία πέτυχε τον ιδρυτή της αεροδυναμικής ; μαθηματικός ; Οι πιο σημαντικές ανακαλύψεις στον τομέα της φυσικής ; Γεωχημία και βιοχημικός που έθεσαν τα θεμέλια της σύγχρονης οικολογίας ; Φυσιολόγος, Νόμπελ Laureate (1904) ; Ανοσολόγο, έλαβε επίσης το βραβείο Νόμπελ (1908) ; Πατέρα κοσμοναυτική και τα λοιπά.

Πέρασμα Θρησκευτική και φιλοσοφική κατεύθυνση. Στις συλλογές του προβλήματος του ιδεαλισμού (1902), ορόσημα (1909), έργα , συνδυάζουν την ανάπτυξη ιδεών και Για τη νέα θρησκευτική συνείδηση.

Ιστορική επιστήμηΑναπτύχθηκε στην εργασία , -Silvan, -Danilevsky,. Οι μέθοδοι ιστορικής έρευνας βελτιώθηκαν, δημιουργήθηκαν νέα θέματα, η ιστοριογραφία έγινε ανεξάρτητο υποκατάστημα.

Βιβλιογραφία. Κατευθύνσεις στυλ.

Ρεαλισμός.Στο τέλος του XIX - πρώιμη XX αιώνα. Σώσει Κρίσιμος ρεαλισμός - , . Λάβαμε μεγάλη φήμη Maxim Gorky (), Mamin-Siberian και τα λοιπά.

Νεωτερισμός. Διατριβή στην εγγένεια της τέχνης, που συνδέονται με τις ιδέες των ρωσικών στοχαστών και Δ. Mrezhkovsky για τη θρησκευτική αίσθηση της δημιουργικότητας, έδωσε την αρχή της ίδιας της ρωσικής συμβολισμός . Ο θεωρητής του στα μέσα του 1890. εκτελεί . Μαζί με άλλους συμβολιστές ( , Ενα άσπρο (),),

Αυτή η μυθοποετρική αντίληψη οδήγησε στην απογείωση της ποίησης, η οποία επέτρεψε Προσδιορίστε την αρχή του αιώνα xx. όπως και ασημί Ρωσική ποίησηο οποίος έρχεται μετά τη μακρά κυριαρχία της κοινωνικής πεζογραφίας.

Άλλη μοντερνιστική κατεύθυνση - Άθυμος Ήταν μια αντίδραση στο συμβολισμό. , M. TSVYEV, Δημιούργησε νέα λυρική ποίηση, επέστρεψε από τον κόσμο των συμβόλων στο γήινο πρόσωπο, αλλά όχι στα κοινωνικά της προβλήματα, αλλά στον κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Avant-garde. Στη δεκαετία του 1910. Από την ιδέα της εγγενούς καλλιτεχνικής δημιουργικότητας αυξήθηκε μια σκέψη για την αυτάρκεια του. Απολογισμοί υποκειμενισμού, άρνησης παραδοσιακού πολιτισμού, ακτιβισμός που εκφράζονται στις δραστηριότητες των υποστηρικτών της τέχνης του μέλλοντος - Φουσκωτή . V. Khlebnikov, D. Burluk, I. Northerner, Το 1912, έκανε ένα μανιφέστο Σιωπή στη δημόσια γεύση, Όπου κάλεσαν τη βάση της απόλυτης ελευθερίας να δημιουργήσουν τέχνη, να δημιουργήσουν πραγματικότητα.

Στα ρώσικα Ζωγραφική και γραφικάΠροηγουμένως, προέκυψαν νέες τάσεις στη βιβλιογραφία.

Ρεαλισμός. Αφενός, με τη σειρά των αιώνων, διατηρήθηκαν οι παραδόσεις της ακαδημαϊκής σχολής, κυρίως στις καμβάδες . Συνέχισε να ενεργεί μια εταιρική σχέση κινητών εκθέσεων (Α. Μ. Και, και τα λοιπά.).

Νεωτερισμός. Από την άλλη πλευρά, ήδη στη δεκαετία του 1880. Στην εγχώρια ζωγραφική υπήρχαν νέες τάσεις με βάση την έκκληση καλλιτεχνών σε ιστορικά οικόπεδα. Ετσι, , Κακά Korovin, ιδρυτής της ρωσικής ή διακοσμητικής ιμπρεσιονισμών, και Ποιος έκανε το δρόμο από τον ακαδημαϊκό σε μοντέρνο. Στους καμβά του καλλιτέχνη-συμβολιστής Η έμφαση ήταν ήδη σε φανταστική φαντασία και φθηνή.

Στα τέλη του 1890. Οι σύγχρονοι στις ρωσικές εικαστικές τέχνες δήλωσαν ανοιχτά τις αρχές της. Το 1898 δημιουργήθηκε η Εταιρεία καλλιτεχνών Κόσμος της τέχνης , εξέδωσε το ίδιο περιοδικό. Τους συμμετέχοντες , Κ. Somov, Σε ποιες serov και korovin, διακήρυξαν την αυτονομία της τέχνης, την υπεροχή για τη δημιουργικότητα του προβλήματος της ομορφιάς. Συνήθως, μην υπολογίζετε τον εαυτό σας με σύμβολα, στάθηκαν στις θέσεις του μετασχηματισμού της πραγματικότητας με τη βοήθεια γραφικών και γραφικών συμβόλων και μεταφορών.

Το ιδιόμορφο ήταν το έργο των καλλιτεχνών - οπαδοί -Musatovaπου δημιουργήθηκε από την κοινωνία Μπλε τριαντάφυλλο (, - στοκ)και εργάστηκε στη συμβολική θεωρία της ζωγραφικής.

Avant-garde. Εμφάνιση στην κοινωνία του 1910 Τζακ των διαμαντιών (,), και μετά - Όπλο ουρά (, Δ. Burluk) Σημείωσα τη μεταφορά της αναζωογονητικής ηγεσίας στη ρωσική avant-garde, ποιοι ιστορικοί τέχνης κάλεσαν τη ρωσική έκρηξη. Ο Larionov και ο Goncharov ανέπτυξαν ρωσικό κυβισμό - Κηλίδα.

Ταυτόχρονα αναπτύχθηκε εξπρεσιονισμός, των οποίων οι οπαδοί έκαναν ένα άλμα στο Freeness. Αφηρημένη θεωρητική τέχνης. ; ιδρυτής Υπερεστισμός Κ. Malevich; Δημιουργός Αναλυτική ζωγραφική ; Οικιακός συμβολιστής Ο καθένας με τον τρόπο της ζήτησε την κυριαρχία της δημιουργικότητας στις μορφές, δημιουργώντας νέους κόσμους στα έργα του.

ΣΕ αρχιτεκτονική, σε αντίθεση με τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Δεν υπήρχε ένα στυλ, στη δεκαετία του '90. Xix αιώνα Που χρησιμοποιείται ως ηγετικό νέο στυλ Μοντέρνο. Πατέρας Ρωσική σύγχρονη έγινε . Στο ίδιο στυλ χτισμένο , . Εγω ειμαι ΝεοκλασικότηταΠώς σε συνδυασμό με το σύγχρονο (, ) και σε καθαρή μορφή ( , ).

Σε ανάπτυξη ΓλυπτικήΝεοκλασικό στυλ σε έργα , σε συνδυασμό με τον μοντερνισμό στα γλυπτά των ιμπρεσιονιστών (Μνημείο του Alessandru III στην Αγία Πετρούπολη), (Μνημείο στη Μόσχα). Στην πολύπλευρη εργασία του καλλιτέχνη-Universalist Αντίκες πλαστικό συνδεδεμένο με μοντέρνα και λαογραφικά μοτίβα.

Στη μουσικήΟι ίδιες τάσεις έδειξαν. Αναπτύχθηκαν παραδόσεις του Tchaikovsky και Mighty Bunch Ρωμαϊκή Κορσάκοφ και. Βελτιωμένες κλασικές μουσικές αρχές συνθέτης-Novator και λαμπρό πιανίστας . Την ίδια στιγμή αναζητήθηκαν νέες μορφές , , στο έργο των οποίων τα φαινόμενα του μουσικού συμβολισμού, του ιμπρεσιονισμού και του εξπρεσιονισμού είναι απτές.

Θεατρική τέχνη.

Θέατρο Δράμας. Το 1898 , δημιουργός ενός νέου ενεργού συστήματος, και --DEDCHENKO Bashed με βοήθεια Μόσχα Θέατρο τέχνης. Ποιος έγινε το κέντρο των καινοτόμων πειραμάτων. Το 1904 Δημιουργήθηκε Θέατρο Δράμας Στην Αγία Πετρούπολη, όπου μεγάλωσαν και τα έργα του Chekhov, Gorky, Ibsen. Οι διευθυντές έκαναν τις συμβολές τους στην ανάπτυξη του νέου ρωσικού θεάτρου V. Meyerhold και V. Vakhtangov.

Ανάπτυξη Όπερας τέχνηςδεν εκδηλώνεται όχι μόνο σε νέες παραγωγές Big και MariinskyΑλλά και στη δημιουργία επαρχιακών και ιδιωτικών όπερων. Οι όπερες που δημιουργήθηκαν από τους επιχειρηματίες έλαβαν μεγάλη φήμη (1885) και (1904). Το συνολικό φωνητικό σχολείο έφθασε σε μια ακμή στην εκτελεστική τέχνη , .

Μπαλέτο. Μαζί με την ανάπτυξη κλασικού μπαλέτου στο έργο του χορογράφου Μ. Petipa. Σύγχρονη παραγωγή Μ. Φωκίνα Και τα μπαλέτα του Stravinsky αποτελούσαν τους καλλιτέχνες-Miriskusniki Benoa, Bakst, Korovin. Σε ακαδημαϊκές και καινοτόμες παραστάσεις Α. Pavlova, Β. Nizhinsky Και ολόκληρο τα γραμματόσημα που έχουν κερδίσει την παγκόσμια φήμη.

Κινηματογράφος Εμφανίστηκε στο Rossi αμέσως μετά την εφεύρεσή του και άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα, να γίνει η πιο τεράστια μορφή τέχνης. Μέχρι το 1914, St. 4 χιλιάδες ηλεκτρομετρία και ψευδαισθήσεις. Ρωσικό κινηματογράφο όπου βάζετε εικόνες Ya. Protazanov, έπαιξε ηθοποιούς I. Mozhukhin, V. COLD, A. KOONEN, αποκτήθηκε παγκόσμια αναγνώριση.

Πολιτισμός 20-30sXix.αιώνας

Από τα μέσα της δεκαετίας του '20, απέκτησε ένα ιδιαίτερο νόημα Ιδεολογικός Όλες οι κατευθύνσεις της πολιτιστικής ανάπτυξης. Εντατικοποιημένος αυταρχικό και γραφειοκρατικό στυλ Επιστήμη της ηγεσίας, λογοτεχνία, τέχνη. Τομεακές αρχές Πολιτισμού - Soyucino (1930), ΟΛΟΚΛΗΡΗ Επιτροπή Ραδιοφωνίας και Ραδιοφωνίας (1933), Ολοκληρωμένη Επιτροπή Τέχνης (1936), η επιτροπή όλων των Τεχνών (1936), και άλλοι.

Το 1928, ανακοινώθηκε η Πολιτιστική Πολιτισμός Γραμματείας (ο αριθμός των Cultarmia ήταν περίπου 1 εκατομμύριο άτομα). Οι εκπαιδευτικοί εθελοντών έχουν εκπαιδεύσει δωρεάν περισσότερα από 34 εκατομμύρια άτομα. Από το 1930, στη χώρα εισήχθη Καθολική υποχρεωτική πρωτοβάθμια εκπαίδευση Το 1939 δημιουργήθηκε το καθήκον της μετάβασης στην καθολική δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Με το 1938 σε όλα τα εθνικά σχολεία εισήχθησαν μια υποχρεωτική μελέτη της ρωσικής γλώσσας και από το 1940, η διδασκαλία ξένων γλωσσών στα δευτεροβάθμια σχολεία.

Η επιστήμη

Το 1927, για αυτό δημιουργήθηκε Όλοι Ένωση Ένωση Επιστημών και Τεχνολογικών Υπάλληλων για Σοσιαλιστική Κατασκευή. Μέχρι το 1933, η Ακαδημία υποτάσσεται στο Συμβούλιο της Ευρώπης, η σύνθεσή της έχει αλλάξει σημαντικά, ορισμένα μέλη της - οι εξέχοντες επιστήμονες καταπίθεσαν.

Φυσικές και τεχνικές επιστήμεςΟι ακαδημαϊκές επιστημονικές σχολές λειτουργούν (Παραγωγή συνθετικού καουτσούκ), (γεωλογική εξερεύνηση του πετρελαίου). Σημαντικές ήταν οι επιστημονικές εξελίξεις V. I. Vernadsky, Φυσιολόγος ; Φυσικός και , Μαθηματικοί και , βιολόγοι και , Αρκτική έρευνα . Η έρευνα διεξήχθη στον τομέα της πυρηνικής φυσικής. Το 1933 δημιουργήθηκε ένα ίδρυμα αντιδραστικού ερευνητικού ιδρύματος (το 1936 ξεκίνησε το μεγαλύτερο κύκλοRon στην Ευρώπη)). Το 1928, η Όνωση Ακαδημία Γεωργικών Επιστημών. (Vaschnil), που κατευθύνθηκε .

Ανθρωπιστικές επιστήμεςθα έπρεπε να έχει κυκλοφορήσει από την αστική ιδεολογία. Η μόνη σωστή ιδεολογία διακηρύχθηκε ο μαρξισμός-λενινισμός.

Συγκέντρωση και γραφειοκρατία της καλλιτεχνικής κουλτούρας του Κόμματος-κρατικής κυβέρνησης. Η σοβιετική λογοτεχνία και η τέχνη υποτάσσονταν στα καθήκοντα της σοσιαλιστικής κατασκευής στην ΕΣΣΔ. Σύμφωνα με το διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής του CSP (Β) του 01.01.01. " Σχετικά με την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και τεχνικών οργανώσεων"Όλοι οι υπάρχοντες πρώτοι Λογοτεχνικές ενώσεις (Polycholet, Rapp, κ.λπ.) εξαλείφθηκαν, η δημιουργική Intelligents ήταν ενωμένη στα συνδικάτα των Σοβιετικών αρχιτεκτόνων, συνθέτες (1932), συγγραφείς, καλλιτέχνες (1934).

Βιβλιογραφία.Δημιουργήθηκε το 1934 η Ένωση Σοβιετικών Συγγραφέων έγινε το σώμα της πολιτικής του κόμματος στη λογοτεχνία. Συνήθως, κατευθύνθηκε από τον M. Gorky, αλλά η πρακτική εργασία οδηγήθηκε από το Διοικητικό Συμβούλιο με επικεφαλής τον πρώτο γραμματέα, έναν εργαζόμενο πάρτι προσωπικού.

Τα περισσότερα έργα συγγραφέων διαφόρων βαθμού ήταν αφιερωμένα Επανάσταση, εμφύλιος πόλεμος ή σοσιαλιστική κατασκευή. Η έκκληση σε αυτά τα θέματα οδήγησε στη δημιουργία ορισμένων σημαντικών έργων, ιδίως ο οποίος επέστρεψε το 1928 από τη μετανάστευση. M. Gorky, Μ. Sholokhov (Ήσυχο don), Ν. Ostrovsky(Πώς χάλυβας) και άλλοι. Προβλήματα παραγωγής με ποικίλους βαθμούς ταλέντου αποκαλύπτονται Μ. Shaginyan, V. Kataev, F. Gladkov.

Η ανάπτυξη της διεθνούς κατάστασης, η προσέγγιση του Νέου Πολέμου, η επιθυμία του Στάλιν να βάλει τη σοβιετική κρατική κατάσταση στο ιστορικό ίδρυμα, η διατριβή για την ανάγκη δημιουργίας ενός σοσιαλιστικού πατριωτισμού οδήγησε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30. για την αύξηση της αξίας Ιστορικό μυθιστόρημαστην οποία εργάστηκαν - (Πέτρα το πρώτο), (Kabala Svyatosh), Yu. Tyanyanov (Θάνατος του Vazir-Mukhtar), Β. Shishkov (Emelyan Pugachev), Β. Ιανουαρίου (Gengiz-Khan).

Εξαιρετικοί συγγραφείς εκείνης της εποχής Μ. Zoszogenko, Ι. ILF και Ε. Petrov Εργάστηκε στο είδος Σατανάς; S. Marshak, Α. Gaidar, Κ. Chukovsky, S. Mikhalkov Δημιουργία έργων για παιδιά. Ταυτόχρονα, ακόμη και σε συνθήκες παγκόσμιας ιδεολογίας, ένας αριθμός συγγραφέων και ιδιαίτερα ποιητών ήταν έξω από το επαναστατικό παθό και ενθουσιασμό παραγωγής. Αυτά ήταν πρωτίστως M. Tsvevaeva, Α. Akhmatova, O. Mandelstam, Β. Pasternak και τα λοιπά.

4.4. Ζωγραφική και γλυπτική.Στην οπτική τέχνη, πραγματοποιήθηκε η διαδικασία συνδυασμού και ενοποίησης σύμφωνα με τον έλεγχο του κόμματος. Το 1934 δημιουργήθηκε η Ένωση Σοβιετικών Καλλιτεχνών. Στη ζωγραφική κατά τη διάρκεια των πρώτων πενταετών πιάτων, τα κύρια επαναστατικά θέματα παρέμειναν: -Οπλή Θάνατος του Επιτρόπου, Α. Δητοκάκι Defense Petrograd, Β. Johanson Ανάκριση των κομμουνιστικών και άλλων. Σε αυτά τα έργα, καθώς και στα έργα Ι. Grabar, Ι. Grekova, Π. Corina Πάφος της εποχής, ιστορικά-πατριωτικά μοτίβα που πραγματοποιήθηκαν σε εξαιρετικά καλλιτεχνική μορφή.

Το 1932, η τελευταία έκθεση των Avant-Garde καλλιτέχνες με επικεφαλής του Malevich και Filonov, στο μέλλον το έργο τους συγχωρέθηκε από τις εκθέσεις των μουσείων. Στο γλυπτό σχετικό μνημειισμό - Β. Mukhina Εργαζόμενος και συλλογικοί αγρότες

Αρχιτεκτονική και πολεοδομία. Το 1932 προέκυψε η Ένωση Σοβιετικών Αρχιτέκτονων. Αδελφοί άνοιξης (Palace of Culture Zila, Dniprones) , et αϊ. συνέχισε να αναπτύσσει τις ιδέες του currentivism και του λειτουργικότητα. Σε gg Κατασκευή του κτιρίου του Μαυσωλείου (Αρχιτέκτονας Α. Shushev), Θόλος του Planetarium της Μόσχας (1928, ύψος άνω 28 μ.). Σπίτι του Συμβουλίου των Υπουργών της ΕΣΣΔ, το Hotel Moscow, το κανάλι της Μόσχας-Βόλγα, που χτίστηκε το μετρό της Μόσχας (το πρώτο στάδιο δημοσιεύθηκε το 1935).

ΜΟΥΣΙΚΗ. Το 1932 ιδρύθηκε Ένωση Σοβιετικών Συνθετών. Σε αυτά τα χρόνια, οι Σοβιετικοί συνθέτες δημιούργησαν έργα διαφορετικών ειδών - Opera ήσυχο Don Ι. Dzerzhinsky, φλόγα μπαλέτου του Παρισιού και του Bakhchisarai Β. Astafieva, Ballet Romeo και Juliet και Cantata Alexander Nevsky Σ. Prokofiev. Σε αυτά τα χρόνια, οι συνθέτες εργάστηκαν Α. Khachaturian, D. Shostoakovich. Μεταξύ των συγγραφέων του μαζικού τραγουδιού, Operretta και Kinometers - V. Lebedev-Kumach, Τ. Κρατένικόφ, Ι. Dunaevsky και τα λοιπά.

ΘέατροΤο θέατρο ενέκρινε επίσης τις αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Σύμφωνα με αυτά, η σοβιετική δραματουργία αντιπροσωπεύει παραστάσεις σε επαναστατικές εκδηλώσεις, για τη ζωή και τις καθημερινές Σοβιετικός άνθρωπος (Τεμάχια Ήλιος. Vishnevsky Αισιόδοξη τραγωδία. Α. Kornechuk Ο Πλάτωνας χαιρετάει. Ν. ΠΟΡΟΔΙΝΑ Ο άνθρωπος με όπλο και άλλους). Recompute ήταν τέτοιες παραγωγές όπως οι ημέρες του στροβίλου στο παιχνίδι . Ωστόσο, διατηρήθηκε και αναπτύχθηκε ένα κλασικό ρεπερτόριο. Έργα, ο Β. Σαίξπηρ έβαλε ευρέως στο αρσενικό θέατρο της Μόσχας, Mkate, κλπ.

Το θέατρο δούλεψε τους ηθοποιούς της παλαιότερης γενιάς ( I. Moskvin, Α. Apple, V. Kachalov, O. Kniper-Chekhov), καθώς και ένα νέο που σχηματίζεται στην περίοδο μετα-βελυδέως ( V. Schukin, A. Tarasova, Ν. Mordvinov, κλπ.).

Κινηματογράφος. Στη δεκαετία του '30. Στο Cinema υπήρχαν σημαντικές αλλαγές, οι οποίες περιλαμβάνουν την εμφάνιση ταινιών ήχου. Κατευθύνομαι S. Uutkevich (Μετρητής), S. Gerasimova (Επτά τολμηρά, komsomolsk), Αδελφοί vasilyvy (Chapaev), Ι. Heifitsa και L. Zarkha Αναπληρωτή Βαλτική). G. Aleksandrov (Volga Volga, Circus, Merry Guys); Ιστορικές ταινίες Σ. Eisenstein (Alexander Nevskiy), Β. Petrov (Πέτρα το πρώτο), V. Pudovkin και M. Doller (Suvorov), καθώς και ταινίες Kozintsevκαι τα λοιπά.

5.1. Καταπολέμηση του φορμαλισμού στην τέχνη. Οι ιδέες της τέχνης της τάξης οδήγησαν στην καταπολέμηση του λεγόμενου φορμαλισμός Στο έργο κάποιων συγγραφέων, καλλιτεχνών, συνθετών. Ο φορμαλισμός κηρύχθηκε ότι δεν ταιριάζει στο στενό πλαίσιο του κοινωνικού ρεαλισμού. Ο αγώνας οδήγησε στη ζημία των πολιτιστικών και καλλιτεχνών, κατά τη διάρκεια των οποίων υπέστησαν Δ. Shostovich

• () - ή η βιογραφία του μεγαλύτερου ρωσικού ποιητή της έναρξης του XX αιώνα.
• () - Σχετικά με τον δημιουργό της όπερας "Prince Igor", πηγαίνοντας στις σκηνές ολόκληρου του κόσμου, της συμφωνίας "Bogatyr" και άλλα υπέροχα έργα, τα οποία η πατρίδα μας είναι υπερήφανη
• () - για το ποιος "κατάφερε να ανέβει σε ένα τέτοιο ύψος, το οποίο πήρε στο επίπεδο με τους μεγαλύτερους στοχαστές του χρόνου του"
• () - ή ένας μαχητής για τον επόμενο "Βασίλειο του Σοσιαλισμού"
• () - "Το μυαλό και οι πράξεις σας είναι αθάνατο στη μνήμη των ρωσικών, - γιατί η αγάπη μου σας βρισκόταν;"

Τις συνέπειες ενός ασαφούς χρόνου

Χρόνος των προβλήτων Συμπληρώθηκε με μεγάλες εδαφικές απώλειες για τη Ρωσία. Ο Smolensk χάθηκε σε μεγάλες δεκαετίες. Το δυτικό και σημαντικό μέρος της Ανατολικής Καρέλιας συλλαμβάνεται από τις Σουηδές. Χωρίς να παραιτηθεί με την εθνική και θρησκευτική νιφάδα, σχεδόν ολόκληρος ο ορθόδοξος πληθυσμός έχει εγκαταλείψει αυτά τα εδάφη, τόσο Ρώσοι όσο και Καρέλη. Η Rus έχασε την πρόσβαση στον φινλανδικό κόλπο. Οι Σουηδοί άφησαν το Novgorod μόνο το 1617, μόνο μερικές εκατοντάδες κατοίκους παρέμειναν σε μια πλήρως ερειπωμένη πόλη.

Ο προβληματικός χρόνος οδήγησε σε μια βαθιά οικονομική παρακμή. Σε πολλές περιοχές του ιστορικού κέντρου του κράτους, το μέγεθος του Pashnya μειώθηκε 20 φορές και ο αριθμός των αγροτών 4 φορές. Στις δυτικές κομητείες (Rzhevsky, Mozhaisk κ.λπ.), η επεξεργασμένη γη ήταν από 0,05 σε 4,8%. Τα εδάφη στα υπάρχοντα του μοναστηριού Josepho-Volokolamsky ήταν "όλα πριν το ίδρυμα είναι σπασμένο και οι αγρότες με συζύγους και παιδιά παρατάσσονται, και εκείνοι που μεγάλωσαν πλήρη ... και οι αγρότες των δεκάδων πέντε ή έξι μετά τη Λιθουανία Ruin ήταν patched και ακόμα δεν ξέρουν πώς να εκφράσουν ένα ψωμί. Σε ορισμένους τομείς και κατά 20-40 χρόνια του XVII αιώνα, ο πληθυσμός ήταν ακόμα χαμηλότερος από το επίπεδο του XVI αιώνα. Και στα μέσα του XVII αιώνα, το "ζωντανό Pashnya" ήταν απαραίτητο από την περιοχή που ανήλθε σε όχι περισσότερο από το ήμισυ όλων των εδαφών που έλαβε τα βιβλία.

Πολιτισμός της Ρωσίας τον 14ο - 17ο αιώνα.

Με τον X αιώνα Σχεδόν το ήμισυ του ευρωπαϊκού τμήματος της Ρωσίας έγινε μέρος του φεουδαρχικού παλιού ρωσικού κράτους, όπου ο διακριτικός καλλιτεχνικός πολιτισμός με διάφορα τοπικά σχολεία (νοτιοδυτικά, δυτικά, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdalskaya), η οποία έχει συσσωρεύσει την εμπειρία του κτιρίου και τις πόλεις εξωραϊσμού, που δημιούργησαν τα υπέροχα μνημεία της αρχαίας αρχιτεκτονικής, τοιχογραφίες, μωσαϊκό, ζωγραφική εικονιδίων. Η ανάπτυξή της διακόπτεται από την εισβολή της Μογγολικής-Τατάρ, η οποία οδήγησε μια αρχαία Ρωσία στην οικονομική και πολιτιστική μείωση και στον διαχωρισμό της νοτιοδυτικής γης, που περιλαμβάνεται στο Πολωνικό-Λιθουανικό κράτος. Μετά τη στασιμότητα της στασιμότητας σε αυτά που βρίσκονται στη Ρωσία Παλιά ρωσικά εδάφη Από το τέλος του XIII αιώνα. Η ρωσική (μεγάλη ρωσική) καλλιτεχνική κουλτούρα αρχίζει να αναπτύσσεται. Στην ανάπτυξή της, απτή από την τέχνη της αρχαίας Ρωσίας, ο αντίκτυπος των αστικών βάσεων που έγιναν σημαντική κοινωνική δύναμη στον αγώνα για την ανακούφιση του ζυγού της Μογγολίας και η ενοποίηση των ρωσικών εδαφών εκδηλώθηκαν.

Επικεφαλής ήδη στο XIV αιώνα. Αυτός ο αγώνας είναι η υψηλό άνοδο της Μόσχας συνθέτει τα επιτεύγματα των τοπικών σχολείων και από τον αιώνα του XV. γίνεται ένα σημαντικό πολιτικό και πολιτιστικό κέντρο, όπου η βαθιά πίστη εμπίπτει στην ομορφιά ηθικός ναυτικός Η τέχνη του Andrei Rublev και ένα ανάλογο άτομο στη Μεγάλη αρχιτεκτονική του του Κρεμλίνου. Η αποθεώρηση των ιδεών της Ένωσης και η ενίσχυση του ρωσικού κράτους ενσωματώνονται ναοί-μνημεία του XVI αιώνα. Με την ανάπτυξη οικονομικών και δημόσιων σχέσεων στον XVII αιώνα. Ο διαχωρισμός των μεμονωμένων περιοχών εξαλείφεται εντελώς και οι διεθνείς σχέσεις επεκταθούν, τα κοσμικά χαρακτηριστικά αυξάνονται στην τέχνη. Χωρίς να φύγει γενικά σχεδόν μέχρι το τέλος του XVII αιώνα. Εξωτερικές θρησκευτικές μορφές, η τέχνη αντανακλά την κρίση της επίσημης ιδεολογίας της εκκλησίας και σταδιακά έχασε την ακεραιότητα της κοσμοθεωρίας: οι παρατηρήσεις άμεσης ζωής κατέστρεψαν το υπό όρους σύστημα της εκκλησιαστικής εικονογραφίας και οι λεπτομέρειες που δανείστηκαν από τη Δυτική Ευρωπαϊκή Αρχιτεκτονική ήταν συγκρούσεις με την παραδοσιακή σύνθεση των ρωσικών ναός. Αλλά αυτό συνέβη εν μέρει μια αποφασιστική απελευθέρωση της τέχνης από την επιρροή της Εκκλησίας, η οποία δεσμεύτηκε ΑΡΧΗ ΤΟΥ XVIII σε. Ως αποτέλεσμα του Peter I. μεταρρυθμίσεις.

Από τους αιώνες XIV-XVI. Αρκετές ξύλινες εκκλησίες έχουν διατηρηθεί. Νωρίτερα - "δεξαμενόπλοια", που θυμίζουν την καλύβα με στέγη δύο συνδέσεων και παραρτήματα. Εκκλησία του XVI αιώνα. - Υψηλή, οκτάγραμμα, καλυμμένη με μια σκηνή και μια επέκταση από δύο ή τέσσερις πλευρές έχουν καμπυλόγραμμο Kats-Shi - "βαρέλια". Οι λεπτές αναλογίες τους, οι αντιθέσεις των εικονιδίων "βαρέλια" και μια αυστηρή σκηνή, σκληρούς ψιλοκομμένους τοίχους και γκαλερί σκάλισμα και οι πόλοι, η αδιάσπαστη επικοινωνία τους με το περιβάλλον τοπίο - υψηλά πιστοποιητικά Λαϊκός πλοίαρχος - "Βάσεις" που εργάστηκαν από τα καλλιτεχνικά.

Στις πρώτες δεκαετίες μετά την εισβολή της Μογγολίας-Τατάρου, η ζωγραφική αναβιώνεται. Στο πλαίσιο διεθνώς μειωμένων διεθνών και διαπεριφερειακών σχέσεων στο 2ο ήμισυ του XIII αιώνα και στην αρχή του αιώνα XIV. Τέλος, κρυσταλλώνονται τα παλιά σχολεία ζωγραφικής και σχηματίζονται νέες.

Από το τέλος του XIV - πρόωρη XV αιώνες. Ενισχυμένος Καλλιτεχνικός ρόλος Μόσχα. Ελληνικά Ελληνικά, Prokhor με Goroda, Andrei Rublev, Daniel Black. Στην εικόνα του καθεδρικού ναού του Blagoveshchensky του Κρεμλίνου της Μόσχας, το Feofan αύξησε ελαφρά το μέγεθος των Χριστού, η μητέρα του Θεού και των Αγίων και έφτασε σε μια σαφή εκφραστικότητα της σιλουέτας ("Deesus Chin"). Αυτό το πηγούνι είχε μεγάλη σημασία για την επακόλουθη ανάπτυξη ρωσικού υψηλού τέμπλου.

Στον XVII αιώνα Στη ρωσική τέχνη, εμφανίστηκε ένα νέο είδος - ένα πορτρέτο. Μέχρι τα μέσα του XVII αιώνα. Οι συγγραφείς των Porters εξακολουθούν να ακολουθούν τις εικονογραφικές αρχές και το έργο τους διαφέρουν ελάχιστα από τις εικόνες. Αργότερα, όχι χωρίς την επίδραση των αλλοδαπών που εργάστηκαν στη Ρωσία, οι τεχνικές εμφανίζονται στο πορτρέτο Δυτική ευρωπαϊκή ζωγραφική, τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι σίγουρα σταθερές, ο όγκος του σχήματος αποκαλύπτεται, αν και η ερμηνεία των ρούχων παραμένει επίπεδη και η εικόνα ως σύνολο είναι κατεψυγμένη.

Οι τοίχοι των ζωγράφων του Yaroslavl και του Kostroma Icon που εργάστηκαν επίσης στη Μόσχα, ο Ροστόφ, Romanov και Borisoglebsk Sloboda, Vologda, η Trinity-Sergiye Lavra και άλλες πόλεις χαρακτηρίστηκαν από μια ανεξάντλητη φαντασία, το ενδιαφέρον της γύρω πραγματικότητας. Οι δάσκαλοι ήταν σε θέση να δώσουν την απόλαυση και το διακοσμητικό πολυστρωματικό, πλήρη δυναμική των πολύχρωμων ζωγραφιών, που καλύπτουν τοίχους και θόλους των ναών με ένα γραφικό χαλί. Μια σειρά από σκηνές αποτελείται από αφηγηματικούς κύκλους με ένα πλήθος λεπτώς τοποθετημένα οικιακά μέρη και με μοτίβα πραγματικών τοπίων. Αυτές οι τοιχογραφίες, καθώς και οι εικόνες στην εκκλησία Yaroslavl του Ilya Prophet και μερικές εξαιρετικές εικόνες των σπόρων του Kolmogodenta, διαπερνούν με την αισιόδοξη σφαγή των ανθρώπων, ακόμη και με το δημαρχείο, αλλά με χαρά ανακαλύπτοντας την ομορφιά της γήινης ζωής.

Η τέχνη του XVII αιώνα, κατά προτίμηση αφηγηματική και διακοσμητική, επιδιώκεται στη λογοτεχνία και την εξωτερική εκφραστικότητα, η οποία επιτεύχθηκε συχνά λόγω της πολύ ελεύθερης ερμηνείας των εικονογραφικών σκηνών και του κορεσμού των λεπτομερειών του νοικοκυριού τους. Αυτό, καθώς και το σταθερό ενδιαφέρον των καλλιτεχνών στο πορτρέτο και στην εικόνα των πραγματικών κτιρίων και του τοπίου που παρασκευάστηκε ρωσική τέχνη με τη μετάβαση στο μονοπάτι της κοσμικής ανάπτυξης. Αυτή η μετάβαση ήταν αδύνατη, ωστόσο, χωρίς την αποφασιστική απελευθέρωση της τέχνης από την επιρροή της Εκκλησίας, χωρίς την εισαγωγή μιας κοσμικής βάσης, η οποία μεταφέρθηκε με μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Ι.

Το γλυπτό κατέλαβε ένα ιδιαίτερο μέρος στη ρωσική ζωή του Ρωσίου Μεσαίωνα. Η επίσημη εκκλησία της ανήκε αρνητικά ως υπολείμισμα της ειδωλολατρίας, αλλά δεν μπορούσε να θεωρηθεί δημοφιλής στο λαϊκό μέσο. Σε αυτές τις στιγμές της ιστορίας, όταν η Ένωση όλων των δυνάμεων του λαού ήταν ιδιαίτερα σημαντική, το γλυπτό έλαβε πρόσβαση στο ναό, εξυπηρετώντας έναν αποτελεσματικό αγωγό πραγματικών ιδεών. Ως εκ τούτου, τα οικόπεδα επικρατούν σε αυτό, η οποία στη λαϊκή συνείδηση \u200b\u200bσυνδέονταν με την ηρωική ή υψηλή ηθική και αισθητική αρχή.

Για τους αιώνες XIV - XVII. Το γλυπτό έκανε γενικά την ίδια εξέλιξη με τη ζωγραφική, από μια λιπαρή, γενικευμένη ερμηνεία στατικών στοιχείων σε μεγαλύτερη αφηγηματική και ελευθερία στη μετάδοση κίνησης. Δεν σχετίζεται άμεσα με τη βυζαντινή παράδοση, το γλυπτό ήταν ελεύθερα στην ενσάρκωση μιας τοπικής κατανόησης των ιδανικών της ηθικής ομορφιάς και δύναμης. Ξεχωριστά τοπικά σχολεία αισθάνονται από το δοκίμιο των προχριστιανικών παραδόσεων. Αυτές οι παραδόσεις, αν και προκάλεσαν αποφασιστικά μέτρα από την Εκκλησία για να εξαλείψουν, βρήκαν την άμεση ανάπτυξή τους στο γλυπτό των ανθρώπων των XVIII - XIX αιώνες.

Έτσι, στους αιώνες XIV-XVII. Η τέχνη στη Ρωσία ανέπτυξε υπό τη μεγάλη επιρροή της Εκκλησίας. Τα αρχιτεκτονικά μνημεία επικρατούν εκκλησίες, σε μνημεία ζωγραφικής - εικονίδια. Υπήρξε επίσης ισχυρή επιρροή των βυζαντινών κινήτρων για την ανάπτυξη της Ρωσίας σε αυτή την περίοδο. Μόνο μέρος των βιοτεχνιών δεν επηρεάζονται από τη δική τους επίδραση. Η έξοδος της ρωσικής τέχνης από την επιρροή της εκκλησίας ξεκίνησε μόνο στο τέλος του XVI - πρώιμων XVII αιώνες, η οποία έδωσε μια ισχυρή ώθηση για την ανάπτυξη.

Πέτρα Μεγάλη (Peter alekseevich; Στις 30 Μαΐου 1672 - 28 Ιανουαρίου 1725) - ο τελευταίος βασιλιάς της all-Russia Ruisiiz της δυναστείας Romanov (από το 1688) και ο πρώτος αυτοκράτορας των all-ρώσων (από το 1721).

Όλες οι κρατικές δραστηριότητες του Πέτρου Ι Μπορούν συμβατικά χωρισμένα σε δύο περιόδους: 1696-1715 και 1715-1725.

Η ιδιαιτερότητα του πρώτου σταδίου ήταν μια βιασύνη και όχι πάντα στοχαστική, η οποία εξηγήθηκε από τον οδηγό του βόρειου πολέμου. Οι μεταρρυθμίσεις αποσκοπούσαν κυρίως στη συλλογή κεφαλαίων για τον πόλεμο, πραγματοποιήθηκαν με βίαιη μέθοδο και συχνά δεν οδήγησαν στο επιθυμητό αποτέλεσμα. Εκτός από τις κρατικές μεταρρυθμίσεις, στο πρώτο στάδιο, διεξήχθησαν εκτεταμένες μεταρρυθμίσεις προκειμένου να εκσυγχρονιστεί ο τρόπος ζωής. Στη δεύτερη περίοδο μεταρρύθμισης ήταν πιο προγραμματισμένη.

Ένας αριθμός ιστορικών, για παράδειγμα, ο V. O. Kleevsky, έδειξε ότι οι μεταρρυθμίσεις του Peter I δεν ήταν κάτι ουσιαστικά καινούργιο, αλλά ήταν μόνο μια συνέχιση αυτών των μετασχηματισμών που πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια του XVII αιώνα. Άλλοι ιστορικοί (για παράδειγμα, Sergey Solovyov), αντίθετα, τόνισαν τον επαναστατικό χαρακτήρα των μετασχηματισμών του Πέτρου.

Οι ιστορικοί που διεξήγαγαν την ανάλυση των μεταρρυθμίσεων Petrovsky τηρούν διαφορετικές απόψεις για την προσωπική του συμμετοχή σε αυτά. Μια ομάδα πιστεύει ότι τόσο στην προετοιμασία του προγράμματος μεταρρύθμισης όσο και στη διαδικασία εφαρμογής τους, ο Πέτρος δεν διαδραματίζει σημαντικό ρόλο (το οποίο του αποδοθεί ως βασιλιάς). Μια άλλη ομάδα ιστορικών, αντίθετα, γράφει για τον μεγάλο προσωπικό ρόλο του Peter i για τη διεξαγωγή ορισμένων μεταρρυθμίσεων.