Χρωματική αρχαιότητα, Squint David και άλλα απροσδόκητα γεγονότα για τα διάσημα γλυπτά. Marble Vualis - Ru_art Σύνδεσμοι

Ήταν ένας από τους γλύπτες που κατάφεραν να δημιουργήσουν πραγματικά αριστουργήματα του Vestnok με μαρμάρινο πέπλο- ΕΛΛΗΝΙΔΑ ΘΕΑ Εστία. Ιταλός γλύπτης Rafael Monti 1818-1881GG.

R.monti. Dama κάτω από το πέπλο.

Ο ντόπιος του Μιλάνου, ο Ραφαήλ Monti έκανε τα πρώτα του βήματα υπό την ηγεσία του Πατέρα, επίσης γλύπτης, Gaetano Matteo Monty, στο Η αυτοκρατορική ακαδημία. Χτύπησε νωρίς και κέρδισε Χρυσό μετάλλιο Για μια ομάδα που ονομάζεται "Alexander Tams Bucophal". Ο Monti και άλλοι νεαροί γλύπτες ανήκαν σε μια σχολή ενεχυροειδών που κυριάρχησε Ιταλικό γλυπτό Στο πρώτο μισό του δέκατου ένατου αιώνα. Για κάποιο χρονικό διάστημα εργάζεται στη Βιέννη, και στο Μιλάνο, κάνει την πρώτη του επίσκεψη στην Αγγλία το 1846, αλλά επέστρεψε στην Ιταλία το 1847 και εντάχθηκε στο πάρτι του λαού, έγινε ένας από τους κύριους αξιωματικούς της Εθνικής Φρουράς. Μετά την καταστροφική αποτυχία της εκστρατείας του Risorgemento 1848, έφυγε και πάλι από την Ιταλία στην Αγγλία. Η καριέρα του στην Αγγλία ήταν πολύ επιτυχημένη και γόνιμη. Το έργο της Monty εκτέθηκε στη Βασιλική Ακαδημία και σύντομα άξιζε την αναγνώριση ως κορυφαίος γλύπτης.

Raffaelle Monti, Η νύφηΠρωτότυπο στο μάρμαρο, 1847

Η «παραμονή τους μετά την πτώση», βραβευμένη βραβείο και μετάλλια, ήταν ιδιαίτερα καλή, αλλά δύο άλλα γλυπτά στην έκθεση, το "Cherkess-WorkerChief" και "Wester", οι καλύτερες τεχνικές σχεδιασμού, έγιναν μάρκα: Λεπτή θεραπεία στερεών μαρμάρων τυλιγμένο σε διαφανή πέπλα.

καλως ΗΡΘΑΤΕ

Το "Φεστιβάλ", αγοράστηκε το 1847 από τον Δούκα του Devonshire πριν από την έναρξη της έκθεσης, καθώς και το έργο του ονείρου της θλίψης και τη χαρά των ονείρων ", βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο της Βικτώριας και Albert.

Θάλασσα θλίψη και τη χαρά των ονείρων. Λονδίνο 1861.

Για να δημιουργήσετε την επίδραση ενός λεπτού πέπλου, ικανό να μετακινηθεί από το παραμικρό χτύπημα του αεράκι, απαιτείται μεγάλη ικανότητα. Αν και η τεχνική των υδάτων στη γλυπτική είναι γνωστή από τότε Αρχαία ΕλλάδαΣε όλη την ιστορία, μόνο λίγοι καλλιτέχνες κατάφεραν να επιτύχουν την τελειότητα σε αυτή την τέχνη. Η Monti ήταν ένας από τους γλύπτες που κατάφεραν να δημιουργήσουν μια αίσθηση ότι τα αγάλματα του καλύπτονται με το καλύτερο πανί.

Το πέπλο adisters, κάνοντας μια γυναίκα ελκυστική και επιθυμητή, επειδή δεν είναι διαθέσιμη κάτω από το κρεβάτι. Και οι αιώνες θαυμάζουν αυτή την ομορφιά και δεν καταλαβαίνουν πώς γίνεται.

Η τέχνη του Rafael Monti - τα πέπλα του από το μάρμαρο αναγκάζονται να σκέφτονται. Φαίνεται δύο αντίθετα - ένα μαλακό διαφανές μεταξωτό και η πιο σκληρή και ελαφριά πέτρα - εντάχθηκαν μαζί στα έργα ενός ταλαντούχου οδηγού ...

Raffaelle Monti, Η νύφηΠρωτότυπο στο μάρμαρο, 1847 (νύφη. Πρωτότυπο στο μάρμαρο, 1847

Ξεκινώντας με Τέλος του xvii Ο αιώνας άρχισε να εμφανίζεται Καταπληκτικά γλυπτά, κατηγορούμενος για πρωτοφανές. Έχουν γίνει τόσο λεπτώς ότι ορισμένοι σύγχρονες δεν πιστεύουν ούτε καν ότι τα έκαναν συνηθισμένα, αν και πολύ ταλαντούχα, κύρια, συνηθισμένα ανθρώπινα χέρια. Μιλαμε Στα μαρμάρινα γλυπτά διακοσμημένα με πέπλο. Βέλος, φυσικά, μάρμαρο.

Αυτά τα έργα επηρεάζονται τόσο από τη χάρη και τη λεπτότητα της εργασίας, τα οποία ακόμη και σοβαρά δίδονται ως επιχειρήματα με ορισμένους υποστηρικτές των «μη παραδοσιακών» ιστορικών θεωριών. Πρώτα απ 'όλα, αυτό ισχύει για τα έργα του Rafael Monti. Ωστόσο, δεν ήταν ο πρωτοπόρος του σε αυτό το μονοπάτι.

Ο πρώτος γλύπτης, ο οποίος κατόρθωσε να δημιουργήσει το πολύ μάρμαρο πέπλο, ήταν ο πλοίαρχος του Αντώνιο Κορραδίνης, που γεννήθηκε το 1668. Το πιο διάσημο γλυπτό "κάτω από το πέπλο" είναι "αγνότητα", το 1752 έτος, το οποίο τώρα βρίσκεται στη Νάπολη, στο παρεκκλήσι του Σαν Βορρά.

Μπορεί να σημειωθεί ότι στο ίδιο παρεκκλήσι υπάρχει ένα άλλο γλυπτό, όχι λιγότερο εκπληκτικό - "να απαλλαγείτε από το char", το οποίο ο Francesco Quirolo αποφοίτησε το 1757. Παρόλο που δεν σχετίζεται με το "μάρμαρο Voilas", ωστόσο, η φαντασία είναι εντυπωσιακή τουλάχιστον - απλά το μυαλό δεν καταλάβει, όπως ήταν δυνατόν να δημιουργηθεί με το χέρι ένα παρόμοιο αριστούργημα.

Ωστόσο, επιστρέφοντας στο θέμα του υλικού μας - η συγγραφή της Corradini κατέχει πολλές περισσότερες προτομές που εκτελούνται χρησιμοποιώντας όλη την ίδια τεχνική του "μαρμάριου πέπλου" και τη δημιουργία ενός άλλου έργου τέχνης με τέτοιο αποτέλεσμα, ο Antonio υπερβαίνει το θάνατο.

Ο Δάσκαλος μόλις άρχισε να εκπληρώνει την εντολή του Raymondo de Sangro, πρίγκιπα Σαν Βορρά, όμως κατόρθωσε να δημιουργήσει μόνο ένα πηλό ψεύτικο γλυπτό, γνωστό τώρα ως "Χριστός κάτω από την Datchet". Καλή τύχη τόσο ιδιαιτέρως χαμογέλασε σε έναν άλλο γλύπτη Napletite, Giuseppe Sammartino, του οποίου το όνομα ήταν διάσημη χάρη σε αυτό το συγκεκριμένο έργο. Κάπως άλλαξε την αρχική πρόθεση της Corradini, αλλά η ουσία έμεινε αμετάβλητη.

Η ίδια η εικόνα του Χριστού, συμβολισμός Σύνθετα στοιχεία Και το πιο εκπληκτικό μαρμάρινο πέπλο - όλα αυτά απενεργοποιούν αυτό το έργο τέχνης σε ένα μη εξειδικευμένο αριστούργημα, το μεγαλύτερο από αυτά που στην Kepella Princes San North. Παραδόξως, τίποτα δεν είναι ακόμη ίσο με το Giuseppe Sammartino δεν δημιουργήθηκε ποτέ τόσο περισσότερο.

Πρακτικά γλύπτες ολόκληρου αιώνα δεν έφεραν έκκληση στο πιο δύσκολο και, ταυτόχρονα, τη θεαματική υποδοχή του "μαρμάριου πέπλου". "Στα μικρά πράγματα" Στη μέση του 19ου αιώνα, ο Giovanni Stratz διακρίθηκε ο ίδιος, έχοντας έσπασε την προτομή της Παναγίας, χρησιμοποιώντας το πολύ αποτέλεσμα. Ένα άλλο παρόμοιο γλυπτό της κατά προσέγγιση την ίδια περίοδο είναι η "Rebecca κάτω από ένα πέπλο", γλύπτης - Giovanni Maria Benzoni. Παραδόξως, αλλά άλλα παρόμοια έργα γλύπτων δεν διατηρήθηκαν και οι ίδιοι οι γλύπτες δεν εκφόρτησαν ειδική δόξα.

Ωστόσο, ένας άλλος ιταλός γλύπτης, ο Rafael Monti, η βούληση της μοίρας αποδείχθηκε στην Αγγλία, επέστρεψε ακόμα τη μόδα στο μαρμάρινο πέπλο, αν να γίνει εκ των προτέρων. Επιπλέον, περιγράφει τεχνολογική διαδικασία Η δημιουργία τέτοιων γλυπτών, η οποία, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη, που διαπιστώθηκε στην πατρίδα, στην Ιταλία και αργότερα εφαρμόστηκε με επιτυχία στην Αγγλία.

Η ουσία ήταν απλή - η Monty χρησιμοποίησε ένα ειδικό υλικό. Έλαβε μάρμαρο με μια ασυνήθιστη δομή, δύο στρώματα. Το άνω στρώμα ήταν πιο διαφανές, το χαμηλότερο - πιο πυκνό. Η επίδραση του πέπλου επιτεύχθηκε εις βάρος της καλύτερης θεραπείας, ως αποτέλεσμα της οποίας ελήφθη το πιο διάφανο »πέπλο από το ανώτερο στρώμα μαρμάρου - τόσο λεπτό στρώμα υλικού παρέμεινε.

Η πολυπλοκότητα αυτής της τεχνικής σε συνθήκες όταν όλα γίνονται με το χέρι - προσπαθήστε να φανταστείτε. Οι προηγούμενοι μάγοι χρησιμοποίησαν επίσης μάρμαρο με παρόμοια δομή. Το σπάνιο υλικό και η πολυπλοκότητα της κατασκευής μπορεί να εξηγηθεί από μια μικρή ποσότητα γλυπτών με ένα μαρμάρινο πέπλο.

Στο XX αιώνα, τέτοιοι γλύπτες όπως η Elizabeth Ecroyd ή ο Kevin Francis Gray έφθασαν επίσης στην επίδραση του μαρμάριου πέπλου, αλλά σύγχρονες τεχνολογίες, η ποικιλομορφία των εργαλείων και η πρόσβαση στις πληροφορίες προφίλ δεν επιτρέπουν τη δουλειά τους σε μια σειρά με τα έργα των οδηγών των προηγούμενων αιώνων, οι οποίες δημιούργησαν τα αριστουργήματα τους με το χέρι.

Αν σκέφτεστε, η τιτανική πολυπλοκότητα των έργων, ειρηνικά σκονισμένα στο παρεκκλήσι της Σαν Μένωσε, η θέληση θα πιέσει τη σκέψη ότι σίγουρα δεν γνωρίζουμε τους ανθρώπους που τα δημιούργησαν Λαμπρά γλυπτάΚαι τις συνθήκες στις οποίες λειτουργούσαν. Έτσι παραμένει μόνο να απολαύσετε την ομορφιά τους και να αναρωτηθούμε την ικανότητα με την οποία δημιουργούνται, διεισδύουν με σεβασμό στην ανθρώπινη φύση και τη δυνατότητα να δημιουργήσουν κάτι όμορφο.

Κοιτάζοντας τα μνημεία και Γλυπτικήαναγνωρισμένα ως παγκόσμια αριστουργήματα Πολιτιστικής κληρονομιάςΤο κοινό συνήθως αντιμετωπίζει θαυμασμό και απόλαυση. Αλλά σχεδόν κάθε δουλειά έχει κάποιο είδος μυστηρίου. Αυτή η αναθεώρηση παρουσιάζει τα περίφημα γλυπτά, καθένα από τα οποία έχει τη δική του ενδιαφέρουσα ιστορία.

1. Jumping "David"

Το "David" θεωρείται σχεδόν το μεγαλύτερο αναγνωρίσιμο άγαλμα στον κόσμο. Ο Michelangelo Buangarotti το δημιούργησε από ένα κομμάτι μάρμαρο, το οποίο ένας άλλος γλύπτης θεωρείται χαλασμένος. Επιπλέον, Σύγχρονη έρευνα έδειξε ότι ο Δαβίδ δεν είναι τόσο τέλειος. Αποδεικνύεται ότι είναι δύσπιστη. Οι επιστήμονες συμφωνούν ότι ο γλύπτης σκόπιμα "γνώριζε" τη δημιουργία του ένα τέτοιο μειονέκτημα, τότε το προφίλ του Δαβίδ θα φαίνεται ιδανικό από διαφορετικές γωνίες.

2. Ψεύτικο φιλί

Αρχικά ο Augene Roden κάλεσε αυτό το άγαλμα του "Francesca και Rimini", αναφερόμενος σε ένα από τα οικόπεδα " Θεία κωμωδία.»Dante. Διάσημο ιταλικό ερωτεύτηκε νεότερος αδερφός Ο σύζυγός του Paolo. Όταν το βράδυ καλοκαίρι για την ανάγνωση ενός βιβλίου, έσπασε στο δωμάτιο ζηλιάρης σύζυγος Και σκότωσε και τα δύο.
Οι κριτικοί μετονομάστηκαν το γλυπτό στο φιλί το 1887. Αλλά όπως αυτό δεν αγγίζει τα χείλη, δηλ. Οι λάτρεις δεν συνέλαβαν αμαρτία. Επιπλέον, ο Paolo κατέχει ένα βιβλίο στο χέρι του.

3. Αντίκες αγάλματα ήταν χρωματισμένα

Μέχρι πρόσφατα, πιστεύεται ότι το αρχαίο ελληνικό και τα αρχαία ρωμαϊκά αγάλματα και το λευκό μάρμαρο ήταν φυσικό. Αλλά οι σύγχρονες τεχνολογίες επέτρεψαν να υποστηρίξουν ότι τα γλυπτά ζωγραφίστηκαν με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, το χρώμα που ασχολείται ή καίγεται υπό την επίδραση των καιρικών συνθηκών.

4. Ατελής τελειότητα

Το 1863, ο Γάλλος Πρόξενος και ο Αρχαιολόγος Charles Shampoazo ανακάλυψε το άγαλμα της θεάς Nicky στο νησί Σαφρατάκια. Πιστεύεται ότι το γλυπτό δημιουργήθηκε προς τιμήν των νικών των Ελλήνων στη θάλασσα. Το άγαλμα δεν έχει χέρια και κεφάλι. Έγιναν επανειλημμένες προσπάθειες για την αποκατάσταση αυτών των τμημάτων του σώματος του αγάλματος, αλλά στη συνέχεια χάθηκε όλο το μεγαλείο της Νίκης. Ως αποτέλεσμα, όλοι αναγνώρισαν ότι όλη η ομορφιά του γλυπτού της θεάς nicky στην ατέλεια της.

5. Ευχρός γιος

Στη διάρκεια Πατριωτικός πόλεμος 1812, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος έδωσε μια εντολή να αφαιρέσει όλες τις αξίες από την Αγία Πετρούπολη, συμπεριλαμβανομένου ενός μνημείου του Πέτρου Ι. Τότε συναντήσεις με τον Πρίγκιπα Γολιτσάν, μια προσέγγιση του κυρίαρχου, ο οποίος ζήτησε κάποιον σημαντικό βατόμουρο. Είπε στον πρίγκιπα ότι βλέπει το ίδιο όνειρο κάθε βράδυ. Στην πλατεία της Γερουσίας Χάλκινο ιππέα Το πρόσωπο του Πέτρου έρχεται με το βάθρο του και πηγαίνει στον Αλέξανδρο Ι. Συνάντηση με τον Κυρίαρχο, ο αναβάτης λέει: "Ενώ είμαι στη θέση του, δεν υπάρχει τίποτα να φοβόμαστε την πόλη μου". Αφού η περιεκτικότητα σε ύπνο ήρθε στα αυτιά του Αλεξάνδρου Ι, το άγαλμα παρέμεινε στη θέση του.

6. Η πιο μακροπρόθεσμη μικρή γοργόνα

Η τύχη του πιο διάσημου άγαλμα της Κοπεγχάγης "γοργόνα" μπορεί να ονομαστεί το ίδιο μακροχρόνιο πόνο με το υπέροχο πρωτότυπο του. Η γοργόνα έχει επανειλημμένα προσπάθησε να καταστρέψει τους βανδάλους. Το γλυπτό έπινε το χέρι της, δύο φορές έβαλε τα κεφάλια τους, χύθηκε πράσινο χρώμα. Επιπλέον, μια μέρα στο πίσω μέρος του αγάλματος "Εβδομαδιαία" η επιγραφή: "Από τις 8 Μαρτίου!"

7. μαρμάρινο πέπλο

Όταν ο Rafael Monti συνέλαβε το "μαρμάρινο πέπλο", ψάχνει για μια δεξιά πέτρα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το γεγονός είναι ότι ο γλύπτης χρειάστηκε ένα ογκόλιθο δύο στρωμάτων. Η Monti εργάστηκε κυριότερα, αφαιρώντας τα στρώματα. Μια πιο πυκνή υφή της πέτρας είναι η βάση για τη γλυπτική, και λεπτό άνω στρώμα έγινε ένα πέπλο. Φαίνεται απίστευτα ρεαλιστικό, φαίνεται ότι το πέτρινο πέπλο πρόκειται να είναι σόλες από ένα ελαφρύ χτύπημα του αεράκι.

Οι σύγχρονοι γλύπτες βρίσκουν επίσης κάτι για να εκπλήξουν τον θεατή. Αυτά τα

. Το γλυπτό από το μάρμαρο ενός γυναικείου κεφαλιού, σαν ζωντανό, σαν να είναι διαφανές, που ρέει fucked fucked fucked

Αυτή η προτομή Ο γλύπτης του Μιλάνου 19ος αιώνας Giuseppe Kroff "Nun Nun" - "Η καλλωπισμένη καλόγρια" σας συναντά αμέσως στις σκάλες, στην είσοδο της γκαλερί, τότε εξακολουθώ να πάρω πολλές φορές που η DC ήρθε στην Ουάσιγκτον πήγε να το παρακολουθήσει.

Στη συνέχεια, ο σύζυγός μου προσπάθησε να αναδημιουργήσει ένα παρόμοιο κεφάλι από μια κρύα πορσελάνη και από το woodhttp: //www.liveinternet.ru/users/mi...a/post226324472, και ήμουν σε πλήρη εμπιστοσύνη ότι αυτό, η Γλυπτική της Ουάσιγκτον είναι μοναδική, Μέχρι πρόσφατα, όπως ξαφνικά, η φίλη του Uzoranet είναι απροσδόκητα στο LiveJournal και οι αναγνώστες μου του Lea Galina_vel δεν διαπίστωσαν ότι υπάρχουν τέτοιες κυρίες τότε ολόκληρη η κοινότητα στον κόσμο υπάρχει.

Δες το και μονος σου:

το Γλυπτική Vestniki σε συνομιλία Συγγραφέας Raffael Monti.

Η μαρμάρινη προτομή της Vestniki κάτω από το κάλυμμα δημιουργήθηκε από τον ιταλικό γλύπτη Rafaello Monty (1818-1881) το 1860. Το Bust βρίσκεται στο Ινστιτούτο Τεχνών της Μινεάπολης και για την αγγλική αρχοντική, ο γλύπτης έχει κάνει το ίδιο θέμα πλήρες ύψος.

Άνημη αύξηση Από το Του νερού.
Περίπου 1880-1882, από Chauncey Bradley IVES (1810-1894), Μουσείο Τέχνης Chrysler, Gallery 263
Γκαλερί τέχνης του Πανεπιστημίου Yale, New Haven, C.T., Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής
Γκαλερί Yale University (ΗΠΑ), συγγραφέας Chauncey Bradley IVES. .

Μάρμαρο γλυπτό. "Αντοχή, με θέα το νερό", 1880,

Το γλυπτό της Vestniki αφαιρέθηκε στην ταινία "υπερηφάνεια και προκατάληψη" το 2005

Όμορφη "The Veiled Virgin", στο μοναστήρι παρουσίασης στο St. John ", Newfoundland.

Giovanni Strazza (1818-1875)

Λευκό μάρμαρο Carrara. Γλύπτης V.P. Urdzsky. 1881

Κυρία από το παλάτι Kochubey.

Μάρμαρο προτομή με διαφανές πέπλο, XX αιώνα, Μουσείο Banfield -
Αυτό το γλυπτό δίνεται ως παράδειγμα για τη δημιουργία Οφθαλμαπάτη - Τεχνική τεχνική, ο σκοπός της οποίας είναι η δημιουργία της ψευδαίσθησης ότι το απεικονιζόμενο αντικείμενο βρίσκεται σε τρισδιάστατο χώρο, ενώ στην πραγματικότητα ζωγραφίζεται σε ένα δισδιάστατο επίπεδο.) Το αποτέλεσμα δεν εξαφανίζεται σε οποιαδήποτε γωνία και σε οποιαδήποτε απόσταση.

Μαργαριτάρι της συλλογής Petrodvorets "Lady κάτω από ένα πέπλο" Antonio Corradini.
Ο γλύπτης ήταν διάσημος για την ικανότητα των εικόνων και των αριθμών που καλύπτονται με ένα λεπτό πανί. Που αγοράζονται από τον Πέτρο. Αυτό το γλυπτό ήταν κάποτε σε πλήρη ανάπτυξη, αλλά χωριστεί στο μισό και εκτίθεται τώρα εδώ σε μια περικομμένη μορφή)))

Vieal Virgin.
Giovanni Strazza.

Βιβλική Rebecca, στο Μουσείο Salarjung στην Ινδία.
Giovanni Benzoni.

Κλειδωμένη κυρία.
Chatsworth,
Femme Voilée (La Foi;), από τον Αντώνιο Corradini, στις αρχές έως τα μέσα του 1700, στο Λούβρο

Η κλιμακωτή κυρία. Το Μουσείο Τέχνης Gibbs, Charleston, SC

Τι λεπτή δουλειά, επειδή το πέπλο φαίνεται τόσο φυσικό που φαίνεται με την παραμικρή βούληση, το ύφασμα θα αρχίσει να κινείται.

Υπήρχαν αρκετοί γλύπτες που ήταν τόσο κυριαρχεί η εντύπωση του καλύτερου υφάσματος, το οποίο είναι έκπληκτος - πώς γίνεται;

Ωστόσο, η τεχνική των υδάτων στη γλυπτική είναι γνωστή από την εποχή της αρχαίας Ελλάδας.

Ο επικεφαλής της τερακότα μιας γυναίκας στο κρεβάτι, Κύπρος, 2 - 1ος αιώνας π.Χ.

Terracotta κεφάλι μιας γυναίκας σε ένα κάλυμμα, 4ος αιώνας π.Χ.

Αρχαία Ελλάδα, 4ος αιώνας π.Χ. Μητροπολιτικό Μουσείο.

Αρχαία Ελλάδα, 3 - 2ος αιώνας π.Χ. μι. Μπρούντζος.

"Χριστός κάτω από τη δόξα"

Αντόνιο Corradini (Αντόνιο Corradini, 6 Σεπτεμβρίου, 1668, Este, Padova - 29 Ιουνίου 1752, Νάπολη) και Giuseppe sanmartino (Giuseppe Sanmartino, 1720 - 1793) ενώνει τον XVIII αιώνα, το επάγγελμα - είναι και οι δύο ιταλοί γλύπτες και το έργο του "Χριστού κάτω από το Cryboat", που δημιουργήθηκε από την τάξη του Raymondo de Sangro (έβδομο πρίγκιπα Σαν Βορρά) για το παρεκκλήσι San North Στη Νάπολη .

Αρχικά, ο πρίγκιπας έδωσε εντολή στο έργο του Αντωνίου Κορραδινίου, αλλά κατάφερε να κάνει μόνο ένα πηλό μοντέλο (που διατηρείται στο Μουσείο του Μουσείου του Σαν Μαρτίνο). Μετά το θάνατο της Corradini, ο πρίγκιπας Raymondo ανέθεσε την ολοκλήρωση της εργασίας με έναν νεαρό και ανεπιθύμητο νεώτερο γλύπτη Neapolitan Giuseppe Sanmartino.

Ο Sanmartino διατήρησε το κύριο χαρακτηριστικό Αρχικός σχεδιασμός - τον ωραιότερο μαρμάρινο καμβά.
Ο πρίγκιπας Raymondo πρότεινε να τοποθετήσει τον "Χριστό κάτω από το Σώμα" όχι στο παρεκκλήσι και κάτω από αυτό - στο Κρίπι, όπου το γλυπτό του Σανμάρνινο θα έπρεπε, σύμφωνα με τον πρίγκιπα, επισημαίνεται ιδιαίτερα εφευρέθηκε από αυτούς "αιώνιο φως".

Αντώνιο Κορράδιν, Σάρα

Αντόνιο Corradini

Ως επί το πλείστον, εργάστηκε σε βενετσιάνικους πελάτες. Τα γλυπτά του βρίσκονται σε πλατείες και πάρκα, καθεδρικοί ναυσιπλοΐας και μουσεία Este, Βενετία, Ρώμη, Βιέννη, Γκούκα, Δρέσδη, Ντιτρόιτ, Λονδίνο, Πράγα, Νάπολη, όπου η σειρά του Raymondo de Sangro εργάστηκε στη διακόσμηση των παρεκκλήτων του San North . Το γλυπτό του Χριστού ξεκίνησε στο παρεκκλήσι στο παρεκκλήσι (κατάφερε να κάνει μόνο ένα πηλό μοντέλο) έκανε έναν νεαρό και επίμονα τον γλύπτη Neapolitan Giuseppe Sanmartino.

"Καθαρότητα"
Antonio Corradini, προτομή μιας γυναίκας πουλιού (Puritas) 1717/1725 μάρμαρο Museo del. Settecento Veneziano, CA "Rezzonico, Βενετία

"Chastity", Νάπολη, Παρεκκλήσι Σαν Βορρά.

Το άγαλμα της "αγνότητας" (pudizia) είναι Μνημείο Chechilius Gaetani del Aquila d'Aragon (1690 - 1710), η μητέρα του πρίγκιπα Raymondo, ο οποίος πέθανε σύντομα μετά τη γέννηση.

"Κυρία κάτω από ένα πέπλο"

"Κορίτσι κάτω από ένα πέπλο"

Προτομή "Κορίτσι κάτω από ένα πέπλο" (Carrara μάρμαρο) - ένα κομμάτι του διάσημου άγαλμα της "πίστης" του γλύπτη Αντώνιο Corradini (1688-1752), που αγοράστηκε για τη συλλογή του Μεγάλου Πέτρου στη Βενετία S.Ragusinsky για το "100 Golden Dukatov". Που βρίσκεται στην Καλοκαιρινό κήπο πριν Τέλος του xviii αιώνα, στη συνέχεια - στην αίθουσα του Αγίου Γεωργίου Χειμερινό παλάτιόπου υπέστη πυρκαγιά του 1837. Το πάνω μέρος του αγάλματος μετά την αποκατάσταση τοποθετήθηκε από το a.i.Stutenschinder στον εσωτερικό κήπο του περίπτερο Tsaritsyn στο Peterhof.

Giuseppe sammartino

Giuseppe sanmartino."Χριστός κάτω από τη δόξα"

Giuseppe sammartino (1720-1793) - Ιταλός γλύπτης της νότιας ιταλικής σχολής. Εργάστηκε στη Νάπολη. Με τον τρόπο του, οι παραδόσεις του μπαρόκ που ενωθούν με το Βέιρισμό της Νεάπολης Πλαστικών.

Το πρώτο χρονολογημένο έργο είναι το μαρμάρινο γλυπτό "Χριστός κάτω από το Cryboat" (1753), αρχικά παραγγέλθηκε από τον γλύπτη Αντώνιο Κορράδιν, στο παρεκκλήσι του Σαν Βορρά.

Το γλυπτό προκάλεσε τον θαυμασμό του Antonio Canova, ο οποίος, σύμφωνα με αυτόν, θα έδινε δέκα χρόνια ζωής για να γίνει ο συγγραφέας ενός τέτοιου έργου. Ο θρύλος δηλώνει ότι το πραγματικό πέπλο της πολυτομίας.

Raphaello Monti.

"Θάλασσα θλίψη και τη χαρά των ονείρων". Rafaello Monti, Λονδίνο, 1861.

"Νύχτα", 1862

"Αληθής"

"Καλως ΗΡΘΑΤΕ"

Η μαρμάρινη προτομή της Vestniki κάτω από το κάλυμμα δημιουργήθηκε από τον ιταλικό γλύπτη Rafaello Monty (1818-1881) το 1860.
Η προτομή βρίσκεται στο Ινστιτούτο Τεχνών της Μινεάπολης και για την αγγλική αρχοντική, ο γλύπτης έχει κάνει το ίδιο αόριστο σε πλήρη ανάπτυξη.

Το γλυπτό απεικονίζει καλυμμένο με ένα κρεβάτι Vesterius - Vestka. Η Vesta είναι η ρωμαϊκή θεά-φύλαξη της ιερής φωτιάς, που συμβολίζει το κέντρο της ζωής - δηλώνει, πόλη, στο σπίτι. Πιστεύεται ότι σε οποιαδήποτε πυρκαγιά υπάρχει ένα σωματίδιο του πνεύματος vesta.

"Cherkhenka-Slave" (1851)

Μάρμαρο προτομή μιας καλώδια που υπογράφει ο Raffaello Monti

Giovanni Stratsy

"Deva Maria" από το μάρμαρο της Giovanni Strazza (Giovanni Strazza (1818-1875)), Στα μέσα xix. αιώνας.

Γλυπτική προτομή "Γυναίκα σε ένα καπέλο με ένα πέπλο". Μάρμαρο. Δυτική Ευρώπη. Την αρχή του εικοστού αιώνα

Μουσείο D "Ores στο Παρίσι

"Στο διαφανές πέπλο", ο εικοστός αιώνας. Ελισάβετ ecroud. Μουσείο Τραπεζών, Ηνωμένο Βασίλειο.
Το αποτέλεσμα δεν εξαφανίζεται σε οποιαδήποτε γωνία και σε οποιαδήποτε απόσταση.

"Undine, με θέα το νερό", 1880. CHENSY BREDALI IVS. Γκαλερί του Πανεπιστημίου Yale, ΗΠΑ.

Κλειδωμένη κυρία. Καλλιτέχνης Rossi, Pietro. 1882.