Η ιστορία της ίδρυσης της γκαλερί Tretyakov. Γκαλερί Tretyakov

κατάσταση Γκαλερί Tretyakov - Ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά μουσεία της Ρωσίας και του κόσμου, το όνομά του από τον ιδρυτή - τον έμπορο και τον προστάτη του Pavel Tretyakov. Συλλεκτική ζωγραφική Π. Tretyakov ξεκίνησε το 1850 και μετά από 17 χρόνια άνοιξε τη γκαλερί, η συνάντηση του οποίου είχε περίπου δύο χιλιάδες έργα εικαστικές τέχνες Και πολλά γλυπτά. Το 1893, μια συλλογή που μεταδόθηκε προηγουμένως ως δώρο, έγινε αναφορά ως η συλλογή της πόλης της Μόσχας του Tretyakov και συνέχισε τα χρήματα, κληροδότησε από τους ιδρυτές.

Το 1918, η γκαλερί Tretyakov ήταν εθνικοποιημένη και έγινε η "κρατική ιδιοκτησία των RSFR", ο ιστορικός τέχνης και ο καλλιτέχνης I. Grabar έγινε οι πρώτοι διευθυντές, και στη συνέχεια αρχιτέκτονας Α. Schusev. Μεγάλωσε τα κεφάλαια του Μουσείου, προστέθηκαν διάφορα νέα κτίρια, τα νέα ανοίγματα αναπτύχθηκαν ενεργά.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός πόλεμος Όλοι οι καμβάδες και τα γλυπτά εξήχθησαν στο Novosibirsk και το Molotov. Η εκκένωση διήρκεσε περισσότερο από ένα χρόνο, αλλά στις 17 Μαΐου 1945 οι εκθέσεις ήταν και πάλι ανοικτές για τους κατοίκους και τους επισκέπτες της Μόσχας.

Κατά τη διάρκεια των επόμενων δεκαετιών, το μουσείο αυξήθηκε συνεχώς και σήμερα περιλαμβάνει μια γκαλερί στον άξονα της Κριμαίας, η γκαλερί στο Laurelsky Lane, το Σπίτι-Μουσείο V. M. Vasnetsov, η εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Τολμάχιο και άλλα υποκαταστήματα.

Η συλλογή του μουσείου περιλαμβάνει έργα τέχνης XI-XXI, μεταξύ των οποίων εισάγονται ρωσική ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά. ΙΔΙΟ Διάσημα έργαΑποθηκεύονται στο μουσείο, οι εικόνες των XI-XVII αιώνες θεωρούνται και ειδικά μεταξύ τους αποτιμώνται από τον Lik Vladimir Η μητέρα του Θεού, Rublevskaya "Trinity" και εικονίδια που γράφονται από την Διονία, Feofan Greek, Simon Ushakov.

Τη βάση των συλλογών της γκαλερί tretyakovka - ρωσική ζωγραφική, τα περισσότερα που αναφέρεται στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Η συνάντηση παρουσιάζει τα έργα του Kramsky, Perova, Vasnetsova, Savrasov, Shishkin, Aivazovsky, Repin, Vereshchagin και άλλους διάσημους ρώσους καλλιτέχνες. Στο XX αιώνα, η γκαλερί αναπληρώθηκε με έργα του Vrubel, Levitan, Serov, Malevich, Roerich, Benoit. ΣΕ Σοβιετική περίοδος Στις εκθέσεις, η Deinek, Brodsky, Kukryniks, Nesterov και άλλοι εμφανίστηκαν στις εκθέσεις. Εκτός από τη ζωγραφική, το μουσείο καταστράφηκε και παρουσιάζει τα έργα της ανόορολης, της Mukhina, της Shadra, του Konenkov και άλλων διάσημων γλύπτων.

Επί του παρόντος, η γκαλερί Tretyakov αναπτύσσει νέες εκθέσεις και εκθέσεις, συνεργάζεται ενεργά με πολλά μουσεία της ειρήνης και της Ρωσίας, παρέχοντάς τους μια συλλογή για προσωρινές εκθέσεις, διατηρεί επίσης αποκατάσταση και Ερευνητικό έργο, αναπληρώνει τα κεφάλαια, αναπτύσσει πολιτιστικά και εκπαιδευτικά προγράμματα, συμμετέχει στο μεγαλύτερο μουσείο, κινηματογραφικά και μουσικά φεστιβάλ.

Η γκαλερί Tretyakov το 1995 αναγνωρίστηκε ως ένα από τα πιο πολύτιμα αντικείμενα πολιτισμού για τις δραστηριότητές της στον τομέα της διατήρησης των αντικειμένων τέχνης και της προπαγάνδας των αξιοθέατων του Μουσείου.

Tretyakov Gallery Διεύθυνση: 119017, Μόσχα, Lavrushinsky Lane, 10
Ταξίδια: Σταθμός μετρό Tretyakovskaya ή Polyanka

Tretyakov Gallery Περίληψη.

Δομή της κατηγορίας.

1. Εισαγωγή.
2. Η ιστορία της οικογένειας του tretyakov.
3. Συλλογικές δραστηριότητες P.M. Tretyakova.
4. Ξενάγηση με γκαλερί.
5. Συμπέρασμα.

Εξοπλισμός: προβολέας πολυμέσων, υπολογιστής, έκθεση αναπαραγωγών διάσημων καλλιτεχνών.

1. Εισαγωγή (Παρουσίαση 1, διαφάνεια 1)

Η κρατική γκαλερί Tretyakov ανήκει στον αριθμό Τα μεγαλύτερα μουσεία Κόσμος. Η συνάντηση της γκαλερί είναι αφιερωμένη στην αποκλειστικά εθνική ρωσική τέχνη, εκείνους τους καλλιτέχνες που συνέβαλαν στην ιστορία της ρωσικής τέχνης ή οι οποίοι ήταν στενά συνδεδεμένοι με αυτό. Αυτό σχεδιάστηκε από τη γκαλερί από τον ιδρυτή, τον έμπορο της Μόσχας και το βιομήχανο PAVLOM MIKHAILOVICH TREYTYAKOV (1832-1898), διατηρήθηκε μέχρι σήμερα.

2. Η ιστορία της οικογένειας Tretyakov. (Διαφάνεια 2)

Ο έμπορος αγώνα του Tretyakov οδηγεί τη δική του ιστορία από κομητεία Maloyaroslavetsa της επαρχίας Kaluga, από όπου το 1774 ο μεγάλος παππούς P.M.Trevyakov Elisha Martynovich έφτασε στη Μόσχα (1704-1783) με τη σύζυγό του και τους γιους του. Οι ακόλουθες γενιές του Tretyakov επεκτάθηκαν με επιτυχία το εμπόριο και πολλαπλασιάζονται τα κεφάλαια. Ο Mikhail Zakharovich Tretyakov (1801-1850) ήταν ιδιαίτερα καλά, ο οποίος προωθήθηκε από τον επιτυχημένο γάμο του με την κόρη ενός μεγάλου εμπόρου για την εξαγωγή Sala στην Αγγλία Alexander Danilovna Borisova (1812-1899). Στις 29 Δεκεμβρίου 1832 είχαν ένα πρώτο χερούλι, ο μελλοντικός ιδρυτής της διάσημης γκαλερί τέχνης Pavel Mikhailovich Tretyakov. Το 1848, η οικογένεια υπέστη mount: τέσσερα παιδιά πέθαναν από το Scarlay, και το 1850, ο ίδιος ο Mikhail Zakharovich Tretyakov πέθανε. Μετά το θάνατό του, όλες οι κινητές και ακίνητες περιουσίες πήγαν σε δύο γιους, ο Παύλος και ο Σεργκέι, ο οποίος συνέχισε με επιτυχία την εμπορική περίπτωση του πατέρα. Το 1852 αγοράστηκε ένα σπίτι στη Μόσχα, στην περιοχή των σύγχρονων λωρίδων Tolmachevsky, όπου εισήχθη η οικογένεια του Tretyakov.

Ο μεγαλύτερος από τους αδελφούς Paul δεν παντρεύτηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μόνο τον Αύγουστο του 1865 κρατήθηκε ο γάμος του με πίστη του Νικολάβριν μαμούθ (1844-1899), ξάδελφος διάσημοι προστάτες Savva Ivanovich Mamontova (1841-1918). Ήταν η αρχή ενός μακρά τυχερού οικογενειακή ζωή. Στην οικογένεια, όλοι αγαπούσαν ο ένας τον άλλον. Το Tretyakov αγάπησε να ταξιδέψει, με παιδιά και χωρίς παιδιά, χώρα ιθαγένειας Και στο εξωτερικό. Και ο Pavel Mikhailovich, και η Vera Nikolaevna ήταν άνθρωποι, αραιωμένοι να αισθάνονται φύση, τέχνη, μουσική. Τα παιδιά τους μεγάλωσαν το ίδιο. Ο Pavel Mikhailovich δούλεψε πολλά. Οι περισσότερες φορές έλαβαν τη διαχείριση του εργοστασίου τύπου Kostroma, τα καταστήματα και ο υπόλοιπος χρόνος ήταν αφιερωμένος στον αγαπημένο εγκέφαλο - γκαλερί. Υπήρχαν επίσης φιλανθρωπικές δραστηριότητες. Έδωσε μεγάλη δύναμη στο P.M.Trevyakov Arnoldsky School για τους κωφούς και τους Dumb Trustes των οποίων ήταν. Συμμετείχε επίσης στις δραστηριότητες της ορθόδοξης ιεραποστολικής κοινωνίας, συμμετείχαν στην κηδεμονία για τους φτωχούς, αποτελούνταν από ένα μέλος του Εμπορικού Δικαστηρίου και φυσικά ήταν μέλος διαφορετικών κοινωνιών - καλλιτεχνικών, φιλανθρωπικών, εμπορικών. Πολλοί καλές έκαναν τον Pavel Mikhailovich για τη ζωή του. Στην διαθήκη του, τα μεγάλα χρηματικά ποσά διατέθηκαν στο περιεχόμενο της γκαλερί, το σχολείο Arnoldic, σε διάφορες υποτροφίες. Ο P.M.Trevyakov πέθανε στις 4 Δεκεμβρίου 1898, μετά από 3 μήνες η σύζυγός του βέρα Νικολάβνα πέθανε.

3. Συλλογική δραστηριότητα Ρ.Μ. Tretyakova. (Διαφάνεια 3)

Το έτος της ίδρυσης της γκαλερί tretyakov θεωρείται το 1856. Ήταν τότε ότι ο Pavel Mikhailovich απέκτησε δύο πρώτες ζωγραφιές των ρωσικών καλλιτεχνών "πειρασμός" Nikolai Gustovich Schilder και "κούνημα με φινλανδικά λαθρέμποροι" Vasily Grigorievich Khudyakova.

Το θέμα της κατάχρησης μιας γυναίκας στη ρωσική κοινωνία ήταν πολύ σημαντική στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. Αυτό το φαινόμενο βασίζεται στον πίνακα "πειρασμός".

... ένα ζοφερό υπόγειο δωμάτιο. Εδώ στη φτώχεια, ζει όμορφο κορίτσι Και η μητέρα της παλιάς γυναίκας. Οι μέρες της μητέρας αριθμούνται. Ισχυρά άρρωστος, δεν βγαίνει από το κρεβάτι πίσω από τη σκοτεινή κουρτίνα. Το κορίτσι κερδίζει με κέντημα, αλλά για την κερδοφόρα ειλικρινή δουλειά, είναι αδύνατο να τροφοδοτηθούν και η άρρωστη μητέρα.

Και τώρα οι λάμψεις εγκαταλείφονται, το πρόβλημα της επιλογής ενός περαιτέρω διαδρομής προκύπτει πριν από τον φτωχό άνθρωπο. Η ηλικιωμένη γυναίκα είναι ήδη βυθισμένη ήδη εδώ. Τεντώνει το νεαρό ηρωτικό ακριβά βραχιόλι. Στα βάθη της ζωγραφικής στο παράθυρο της πόρτας, το γενειοφόρο πρόσωπο του Tempter. Εάν ένα κορίτσι συμφωνεί, θα της δώσει αυτό το βραχιόλι. Θα είναι δυνατή η κατανάλωση για μια ευκαιρία να καλέσετε τη μητέρα του γιατρού. Στο πρόσωπο του κοριτσιού, στις κινήσεις της, ο τρόμος και η απελπισία ... η σύγκρουση ενισχύεται από την αλληγορία: στο προσκήνιο του καμβά είναι μια γάτα, η οποία ετοιμάζεται να αρπάξει το ποντίκι, απρόσεκτα βόλτα κάτω από το στήθος. Αυτή η σκηνή φαίνεται να δείχνει την προαποθήκη της επιλογής του κοριτσιού.

Η επόμενη εικόνα του Vasily Grigorievich Khudyakova "κούνημα με φινλανδικά λαθρέμποροι". Η εικόνα δείχνει το πραγματικό οικόπεδο της σύγκρουσης της απόσπασης των τελωνειακών φρουρών με την ομάδα των λαθρεμπόρων.

Από εκείνη την εποχή, η P.M.TREAKYAKOV αποφάσισε να λύσει το έργο των συγχρόνων του.

4. Περιήγηση στα αξιοθέατα της γκαλερί. (Διαφάνεια 4)

Ήδη στην αρχή των δραστηριοτήτων της, ο συλλέκτης, ο Tretyakov διατύπωσε σαφώς το στόχο - να δημιουργήσει ένα εθνικό μουσείο τέχνης στο κοινό στη Μόσχα. Το Tretyakov εξέφρασε αυτή τη σκέψη όταν επιλέχθηκε μόνο και τα ονόματα των ζωγραφων που κρέμονται στις αίθουσες γράφτηκαν στα γαλλικά στην Αγία Πετρούπολη Ερμιτάζ. Το Tretyakov σκέφτηκε να δημιουργήσει ένα μουσείο, όπου θα παρουσιαστεί η εθνική ρωσική σχολή ζωγραφικής. Η γκαλερί του Pavel Mikhailovich έπρεπε να συλλεχθεί από το μηδέν, αλλά θα μπορούσε να βασιστεί απόλυτα στη γεύση του. Στα τέλη της δεκαετίας του 1850, οι μπάντες του ΙΙ εμφανίζονται στη συνάντησή του. Sokolova, Α. Savrasova, σ.τ. Klodta.

Στη συνάντηση, η πρώτη εικόνα εμφανίζεται στη συνάντηση, γραμμένη στο οικόπεδο της ρωσικής ιστορίας, "Princess Tarakanova" Κ. Δ. Flavitsky. (Διαφάνεια 5)

Το P.M.Trevyakov αγαπούσε τη φύση και το καταλάβαινε λεπτώς, οπότε η απόκτηση τοπίων ήταν πάντα τυχαία. (Διαφάνεια 6)

Η γκαλερί πορτρέτου κατέλαβε μια ειδική θέση στη συνάντηση Tretyakov. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1860, το P.M.Tretyakov αποφάσισε να δημιουργήσει μια γκαλερί πορτραίτο εξαιρετικών μορφών του ρωσικού πολιτισμού - συνθέτες, συγγραφείς, καλλιτέχνες, καλλιτέχνες, επιστήμονες. Άρχισε όχι μόνο να αγοράσει ήδη δημιουργήσει έργα, αλλά και για να παραγγείλει πορτρέτα . (Διαφάνεια 7)

Ζωγραφική Pavel Mikhailovich δημοσιεύτηκε στο σπίτι του στη λωρίδα Lavrushinsky. Οι θέσεις που δεν είχαν. Το 1872 άρχισε η κατασκευή των δύο πρώτων εκδόσεων των Μουσείων Αίθουσες, το 1874 ήταν έτοιμοι. (Διαφάνεια 8)

Το 1882 συνδέθηκαν 6 νέες αίθουσες. Στη δεκαετία του 1880, η συνάντηση Tretyakov ανανεώθηκε σημαντικά. (Διαφάνεια 9)

Το 1885, 7 ακόμη αίθουσες συνδέονται με το σπίτι στο Lavrushinsky. Το 1892 ήταν μια σημαντική γκαλερί για τη γκαλερί, φέτος ο Paul Mikhailovich Tretyakov την παρέδωσε στην πόλη της Μόσχας. Αρχικά, η συλλογή περιελάμβανε 1287 γραφικά έργα, 518 σχέδια και 9 γλυπτά. Σήμερα μπορείτε να εξοικειωθείτε με τη μοναδική συνάντηση της γκαλερί Tretyakov, η οποία έχει περισσότερα από 100 χιλιάδες έργα, τα οποία χωρίζονται σε διάφορα τμήματα. (Slide 10, 11, 12)

5. Τμήματα της γκαλερί tretyakov.

Το πρώτο τμήμα περιλαμβάνει την αρχαία ρωσική τέχνη των αιώνων XII-XVIII. Εδώ κατά τη διάρκεια της εκδρομής θα δείτε μοναδικά εικονίδια, γλυπτά, λεπτό πλαστικό, εφαρμοσμένη τέχνη (περίπου 5 χιλιάδες εκθέματα). (Διαφάνεια 13)

Το δεύτερο τμήμα περιλαμβάνει Ζωγραφική XVIII. - πρώτα halves XIX. αιώνας. (Διαφάνεια 14)

Το τρίτο τμήμα περιλαμβάνει τη ζωγραφική το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα και Εμφάνιση του XIX. και XX αιώνες (περίπου 7 χιλιάδες έργα). (Διαφάνεια 15)

Κατά τη διάρκεια της εκδρομής, μπορείτε να εκτιμήσετε τη μοναδικότητα των ρωσικών γραφικών του XVIII - στις αρχές του 20ού αιώνα (πάνω από 30 χιλιάδες έργα), το ρωσικό γλυπτό του XVIII - πρώιμη XX αιώνα (περίπου 1000 εκθέματα). (Διαφάνεια 16)

Ενδιαφέρουσα συλλογή παλαιών αντίκα πλαίσια, έπιπλα, Εφαρμοσμένη τέχνη Και ένα τεράστιο τμήμα (περισσότερο από το ήμισυ ολόκληρης της συλλογής) της μετα-επαναστατικής ζωγραφικής, γλυπτών και γραφικών, τοποθετημένα στις εγκαταστάσεις του άξονα της Κριμαίας. (Διαφάνεια 17)

6. Γνωριμία με το έργο των μεμονωμένων καλλιτεχνών.

6.1 Εικόνα του Viktor Vasilyevich Vasnetsova "Alyonushka". (Διαφάνεια 18)

Ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται για τη ζωγραφική το 1880. Αρχικά ζωγραφισμένα σκίτσα τοπίου στην ακτή του Vori στο Abramtsev, στη λίμνη στο Akhtyark. Πολλά σκίτσα αυτής της περιόδου διατηρούνται. Το έργο ολοκληρώθηκε το χειμώνα του 1881 στη Μόσχα, μετά την οποία το Vasnetsov το έστειλε σε μια κινητή έκθεση.

6.2 Εικόνα του Alexander Ivanova "Το φαινόμενο του Χριστού στον λαό". (Διαφάνεια 19)

Το 1834, ο καλλιτέχνης έγραψε το "φαινόμενο της ανέφεραν τον Χριστό Μαρούς Μαγδαλίν." Τρία χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης άρχισε να δημιουργεί ένα "φαινόμενο του Χριστού στον λαό". Για τη σύνταξη αυτής της εικόνας, 20 χρόνια αριστερά (1837-1857), μετά την οποία εκπροσωπήθηκε από το κοινό σε ξεχωριστή αίθουσα της Ακαδημίας Τεχνών.

6.3 Δημιουργικότητα Paul Andreevich Fedotova. (Διαφάνεια 20)

"Fresh Cavalier" η πρώτη εικόνα στην οποία πέτυχε ο καλλιτέχνης Πλήρης πραγματικότητα Στην εικόνα όλων των αντικειμένων της κατάστασης. Ολόκληρη η εικόνα εκτελείται ως μικροσκοπική: γράφεται εξαιρετικά λεπτομερώς με αμείλικτη προσοχή και σε κάθε κομμάτι χώρου και σε κάθε θέμα. Η δράση λαμβάνει χώρα σε ένα στενό και σκοτεινό δωμάτιο. Μεταξύ του άσχημου χάους, το σχήμα του "φρέσκου ιππικού", η άρπα του συνηθισμένου σταυρού στο μπουρνούζι αυξάνεται. Εδώ όλα χτίστηκαν σε κόμικς αντιφάσεις. Satira Fedotova, όπως το Gogol, χτυπά πολύ περισσότερο από το Young Bouncen και το λιπαντικό μάγειρας του. Το "Fresh Cavalier" είναι το απόγυπο του chvanism και η αίσθηση ».

ΣΕ "Πρωινό αριστοκράτης" Η έγχρωμη ενότητα βασίζεται στο κυρίαρχο πράσινο εσωτερικό χρώμα. Η αντίθεση αυτού του πράσινου είναι το μπλε χρώμα του Kolata και Rashberry-Red - Shanvar "Αριστοκράτης". Κάθε χρώμα είναι ασυνήθιστα έντονο, είναι σόλο, το οποίο δεν παρεμβαίνει στην ακεραιότητα του συνολικού χρωμάτων.

Το 1848, ο Fedotov δημιουργεί τη μεγαλύτερη εικόνα της - "Σημαντική παρακολούθηση". Για αυτήν, ο καλλιτέχνης ανέθεσε τον τίτλο της ζωγραφικής ακαδημαϊκού. Στην ακαδημαϊκή έκθεση του 1848, πλήθη των θεατών γεμάτα κοντά στη ζωγραφική. Ήταν μια νέα λέξη στην τέχνη, τη φρέσκια και τολμηρή ειλικρίνεια, την ειλικρίνεια, το βάθος της σκέψης, μια σοβαρή κρίσιμη κατεύθυνση. Το όνομα του Fedotov απείλησε στην Αγία Πετρούπολη. Κάθε μικρό πράγμα στο "Major Major" έχει το νόημά της, δικαιολογείται και έχει έναν ορισμένο σκοπό για τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων ή να εξηγήσει την κατάσταση. Δεν υπάρχει τίποτα περιστασιακό σε αυτό. Η ουσία της εικόνας δεν εξαντλείται από τις ικανότητες της εικόνας σκηνής. Και ψυχολογικά και κοινωνικά σε βάθος και σημαντική. Αυτό δεν είναι μόνο μια σκηνή, έβγαλε το πάχος της ζωής. Το θέμα της εικόνας είναι ο γάμος με τον υπολογισμό. Ο γάμος, μετασχηματισμένος σε μια εμπορική επιχείρηση, ο γάμος, που κυβερνάται από το BORESTIP, κυνική πεζογραφία, που δεν καλύπτεται με οποιοδήποτε ποιητικό φυλλάδιο, ανιχνεύει πεδινά, ανίχνευση ανθρώπων. Δεν υπάρχει ένας θετικός χαρακτήρας στην εικόνα. Αυτό είναι ένα πραγματικό. " Σκοτεινό βασίλειο". Αυτό δεν υποτιμάται πλέον. Αυτή είναι μια σκληρή κατηγορία, σκληρή κριτική.

6.4 Ζωγραφική Vasily Vladimirovich Pukireva " Άνισος γάμος”. (Διαφάνεια 21)

Η εργασία στην εικόνα βασίστηκε σε ένα έγκυρο συμβάν. Το 1861, δηλαδή, ένα χρόνο πριν από τη δημιουργία της εικόνας, πραγματοποιήθηκε η δέσμευση ενός πλούσιου κατασκευαστή, υπάρχουν ήδη αρκετοί ηλικιωμένοι, και μια νεαρή κοπέλα από μια φτωχή οικογένεια, μια ορισμένη S. N. Rybnikova. Το Pukirev γνώριζε αυτό το στεφάνι από τον φίλο του και τον φοιτητή S. Μ. Varentsov. Σύμφωνα με την ιστορία του τελευταίου, ο ίδιος και ο Sn Rybnikova αγαπούσε ο ένας τον άλλον, αλλά για μας άγνωστο για εμάς τώρα οι λόγοι για το κορίτσι που παντρεύτηκαν όχι για το αγαπημένο του πρόσωπο, και για τον πλούσιο κατασκευαστή, το μερίδιο του εραστή της έπεσε το Ο ρόλος του Shafer σε αυτό το γάμο.

6.5 Δημιουργικότητα Vasily Grigorievich Perova. (Διαφάνεια 22)

Σχετικά με τα έργα ζωγραφικής από τον Vasily Grigorievich Pereova είπε ότι "πονάει". Ο Perov είδε πώς οι άνθρωποι υποφέρουν, συμπάθησαν μαζί του, υπέστησαν μαζί του.

Χειμερινό λυκόφως. Χειμωνιάτικη καταιγίδα. Δύο αγόρια και το κορίτσι που αξιοποιούνται στη Σάνη και με δυσκολία να τραβούν ένα τεράστιο χαλαρό βαρέλι με νερό στον αστικό δρόμο. Τα παιδιά ήταν από τη δύναμή τους. Ένας αιχμηρός άνεμος φυσάει τα ρούχα τους. Κάποιο είδος άτομο τους βοηθά να τραβήξουν το έλκηθρο στο λόφο. Ο Perov ονομάζεται εικόνα "Τρόικα". Πόσα πικρία και πόνο σε αυτό το όνομα! Είμαστε συνηθισμένοι στα τραγούδια για την Thining Troika, για μια οργή Τρόικα και εδώ - την κορυφή των εξαντλητικών παιδιών.

Για τον τίτλο της εικόνας - "Τρόικα" - ο Perov αποδίδεται: "Οι μαθητές που μεταφέρουν νερό", επειδή εκείνη τη στιγμή χιλιάδες παιδιά εργάστηκαν σε εργοστάσια, σε καταστήματα και καταστήματα. Κλήθηκαν φοιτητές.

6.6 Ζωγραφική Ilya Efimovich Repina "Ivan ο τρομερός και γιος του Ιβάν του στις 16 Νοεμβρίου 1581." (Διαφάνεια 23)

Το οικόπεδο για τη ζωγραφική ήταν ένα γνήσιο ιστορικό γεγονός - η δολοφονία του βασιλιά Ιβάν IV του μεγαλύτερου γιο του Ιβάν. Αυτό μιλάει επίσης για την ακριβή ημερομηνία στον τίτλο της εικόνας. Ο λόγος για τη δολοφονία του Grozny King του γιου του για μεγάλο χρονικό διάστημα παρέμεινε ανεξήγητη. Ορισμένοι σύγχρονοι θεωρούσαν τον λόγο για τη βασιλική οργή μιας καθαρά οικογενειακής σκηνής. Άλλοι πίστευαν ότι μια διαφορά προέκυψε μεταξύ του βασιλιά και του Τσαρέβιτ για τη βοήθεια των κατακρημνισθέντων πόλων του Pskov. Είναι πιθανό η πρόκληση των boyars που ήθελαν να φιλοξενήσουν τον Ιβάν τον γκάζι και τον γιο ένα μεγάλο ρόλο.

6.7 Δημιουργικότητα Vasily Ivanovich Surikova. (Διαφάνεια 24)

Εικόνα "πρωί Εκτέλεση Streletskaya"Γράφτηκε το 1881. Βλέπουμε την κόκκινη πλατεία γεμάτη με ένα γεμάτο πλήθος. Ακριβώς με άλογο - Κυρίαρχος Peter Alekseevich με μια μικρή ομάδα συντρόφων Πέτρου και οι συνεργάτες του εμφανίζονται στο φόντο του τοίχου του Κρεμλίνου με αυστηρά, σαφώς καθορισμένους πύργους. Η προσωπικότητα ενός ατόμου που κολλήσει στο μονοπάτι της αλλαγής αλέθε αναπόφευκτα τον τροχό της ιστορίας και του Σουρίκοφ με το δώρο του μνημειακολόγητου και του ιστορικού ζωγράφου που γνώριζε.

Μετά τη ζωγραφική "Εκτέλεση πρωινού Rutskaya", ο Surikov βυθίστηκε στην τραγωδία του Petrovsky Petryman A.D. Menshikova. Μετά τον Peter I, ως αποτέλεσμα του Δικαστηρίου Intrigues, ο "Half-Music Lord" φωτίστηκε από τις κορυφές της εξουσίας. Περιτριγυρισμένο από τα παιδιά, σε μια στενή καλύβα, που αναφέρονται από το Siberian Snow, τις μέρες του καλαμποκιού Menshikov. Η δύναμη, ο πλούτος και η δόξα παρέμειναν στο παρελθόν. Αλλά η δύναμη της θέλησης, ένας άτυχος χαρακτήρας, η προθυμία να ζήσει ενεργά και να ενεργεί ενεργά η Menshikov δεν άλλαξε. Ο καλλιτέχνης αναδημιουργεί όχι μόνο τις περιστάσεις μιας στιγμής, αλλά η τραγωδία της ανθρώπινης ζωής στην εικόνα "Menshikov στο Birchov", γραμμένο το 1883.

Εικόνα V.I. Surikova "Boyaryna Morozova" λέει για τη διάσπαση της ρωσικής ορθόδοξης εκκλησίας στη μέση Xvii αιώνα. Ενάντια στις εκκλησιαστικές μεταρρυθμίσεις του Πατριάρχη Νίκον, που ξεκίνησε το 1655, αντιτίθεται στο πρωταθρόσωρο Avvakum Petrov, η πνευματική κόρη και ο συνεργάτης του οποίου φοβόταν τη Feodosiya Prokopiyevna Morozov. Αυτή η πλούσια και ευγενής γυναίκα έκανε έναν συντριπτικό υποστηρικτή της αρχαίας ευσέβειας και έναν ενεργό αντίπαλο των καινοτομιών. Το 1673, ο Morozova εξορίστηκε στο μοναστήρι Borovsky, όπου πέθανε το 1675.

6.8 Εικόνα του Archka Ivanovich Queenji "Birch Grove". (Διαφάνεια 25)

Εικόνα " Σημύδα"Γράφτηκε το 1879 και παρουσιάστηκε στην έβδομη έκθεση της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης. Η αντίδραση των καλλιτεχνών και των θεατών ήταν ομόφωνη, η Queenji έκπληκτος από όλη την εξαιρετική ζωγραφική. Τίποτα δεν θυμήθηκε τίποτα. Η φύση στο Ai Kindji είναι ταυτόχρονα πραγματική και υπό όρους. Ο καλλιτέχνης θαυμάζει τη ρωσική φύση.

7. Μεταφορά γκαλερί στη Μόσχα. (Διαφάνεια 26)

Το καλοκαίρι του 1892, ο Σεργκέι Mikhailovich Tretyakov πέθανε, ο νεότερος αδελφός Pavel Mikhailovich. Σύμφωνα με τη βούληση, η συναρμολόγηση έργων ξένων και ρωσικών καλλιτεχνών έχει γίνει μέρος της συλλογής του P.M. Tretyakova. Τον Αύγουστο του 1892, ο Pavel Mikhailovich έδωσε τη συνάντησή του μαζί με μια συλλογή αδελφού ως δώρο στην πόλη της Μόσχας. Η Γκαλερί πέρασε στην ιδιοκτησία της πόλης και τη Ρ.Μ. Ο Tretyakov εγκρίθηκε από τον διαδίκτη του διαχειριστή. Dar P.M. Η Tretyakova είχε ένα ευρύ δημόσιο συντονισμό. Το Tretyakov τον Δεκέμβριο του 1896 αναγνωρίστηκε ως τιμητικός πολίτης της Μόσχας.

Το 2006, η κρατική γκαλερί Tretyakov συναντήθηκε με την 150η επέτειό της. Μια επέτειος χαρακτηρίστηκε από πολλά μεγάλα έργα έκθεσης. Μία από τις κύριες εκθέσεις του έτους επετείου - "Brothers Paul και Sergey Tretyakov. Η ζωή και η δραστηριότητα "- ένα ευπροσάρμοστο παρουσίασε τον τρόπο ζωής των αδελφών tretyakov, τους χαρακτήρες τους, την ιστορία της δημιουργίας των συλλογών τους.

8. Συμπέρασμα. (Διαφάνεια 27)

Σήμερα συναντήσαμε με έναν εξέχοντα ηγέτη της ρωσικής κουλτούρας, του συλλέκτη της Μόσχας - Pavel Mikhailovich Tretyakov. Ο συλλέκτης Tretyakov ήταν σε ένα διάσημο φαινόμενο. Οι σύγχρονοι ήταν πολλοί έκπληκτοι από το φυσικό μυαλό και την άψογη γεύση αυτού του κληρονομικού εμπόρου. Το πουθενά δεν έχει μελετηθεί ειδικά (οι αδελφοί Tretyakov έλαβαν εκπαίδευση στο σπίτι, από το πλεονέκτημα μιας πρακτικής φύσης), κατέκτησε ευρεία γνώση της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής, του θεάτρου και της μουσικής. Το πεδίο της συλλογικής δραστηριότητας και το γεωγραφικό πλάτος των ορίζων P.M.Tretyakov ήταν πραγματικά εκπληκτικές. Δημιούργησε το πρώτο μουσείο στη Ρωσία, αντανακλώντας ολόκληρη την προοδευτική πορεία της ρωσικής τέχνης.

Μεταχειρισμένα βιβλία:

1. Β.Μ. Volodar "State Tretyakov Gallery", Aurora Publishing House, Leningrad, 1989.
2. V. Pogrominsky "First Tretyakovka", Μ., "Παιδική λογοτεχνία", 1979.
3. N.n. Watolina "περπατήστε μέσα από τη γκαλερί tretyakov", Μ., " Σοβιετικός καλλιτέχνης”, 1983.

Η κρατική γκαλερί Tretyakov (επίσης γνωστή ως Μουσείο ΓΤΚ, Tretyakovka) - Μουσείο Τέχνης στη Μόσχα, που ιδρύθηκε το 1856 Pavle Tretyakov και έχει μία από τις μεγαλύτερες και σημαντικότερες συλλογές στον κόσμο των ρωσικών εικαστικών τεχνών. Η έκθεση στη λωρίδα της Μόσχας LAVRUSHINSKY LANE "Ρωσική ζωγραφική του XI - πρόωρη xx-in" (Loverushinsky Per, D. 10) αποτελεί μέρος του all-ρώσικου Ένωσης Μουσείων "State Tretyakov Gallery" που σχηματίζεται το 1986.

Ο Pavel Tretyakov άρχισε να συλλέγει τη συλλογή ζωγραφικής του στα μέσα της δεκαετίας του 1850. Αυτή η τελευταία φορά οδήγησε στο γεγονός ότι το 1893, η Γκαλερί της Μόσχας του Παύλου και του Σεργκέι Tretyakov άνοιξαν για το ευρύ κοινό στο Zamoskvorechye. Η συλλογή του αριθμούσε 1276 έργα ζωγραφικής, 471 σχεδίασης και 10 γλυπτά ρωσικών καλλιτεχνών, καθώς και 84 ζωγραφιές ξένων δασκάλων.

Στις 3 Ιουνίου 1918, η γκαλερί Tretyakov ανακοινώθηκε από την "κρατική ιδιοκτησία της Ρωσικής Ομοσπονδιακής Σοβιετικής Δημοκρατίας" και ονομάστηκε το κρατικό γκαλερί Tretyakov. Ο Igor Grabar διορίστηκε διευθυντής του Μουσείου. Με την ενεργό συμμετοχή του, το ίδιο έτος, δημιουργήθηκε το Κρατικό Μουσείο Ταμείο, το οποίο μέχρι το 1927 παρέμεινε μια από τις σημαντικότερες πηγές αναπλήρωσης της συλλογής GTG.

Το 1928 πραγματοποιήθηκε σοβαρή επισκευή θέρμανσης και εξαερισμού, το 1929 πραγματοποιήθηκε ηλεκτρική ενέργεια. Το 1932 χτίστηκαν τρεις νέες αίθουσες, οι οποίες συνδέονταν το κύριο κτίριο του GTG με την αποθήκη στην εκκλησία του Νικολάου στο Τολμάχι. Αυτό εξασφάλισε τη συνέχεια της αναθεώρησης της έκθεσης. Το μουσείο ξεκίνησε την ανάπτυξη μιας νέας έννοιας της τοποθέτησης των εκθεμάτων.

Από τις πρώτες μέρες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η Γκαλερί άρχισε να αποσυναρμολογεί την έκθεση - όπως και άλλα μουσεία της Μόσχας, η GTG προετοιμαζόταν για εκκένωση. Στη μέση του καλοκαιριού, το 1941, η Echelon από 17 αυτοκίνητα πήγε από τη Μόσχα και παρέδωσε μια συλλογή στο Novosibirsk. Μόνο στις 17 Μαΐου, το 1945 η GTG επαναλήφθηκε στη Μόσχα.

Το 1985 το κράτος γκαλερί εικόνωνΒρίσκεται στον άξονα της Κριμαίας, 10, συγχωνεύθηκε με τη γκαλερί Tretyakov σε ένα ενιαίο μουσείο κοινός τίτλος Κρατική γκαλερί Tretyakov. Τώρα το κτίριο βρίσκεται ενημερωμένο Μόνιμη έκθεση "Τέχνη του 20ού αιώνα".

Από το 1986 έως το 1995, η GTG σε σχέση με τη συμπεριφορά της ανακατασκευής κεφαλαίου έκλεισε για τους επισκέπτες.

Ένα μέρος της γκαλερί Tretyakov είναι το ναό του Μουσείου του Αγίου Νικολάου στο Τολμάχ, που αντιπροσωπεύει μια μοναδική ένωση της έκθεσης του μουσείου και του ναού του ναού. Το συγκρότημα του μουσείου στη λωρίδα Lavrushinsky περιλαμβάνει, προορίζεται για προσωρινές εκθέσεις, ένα μηχανικό κτίριο και Εκθεσιακό χώρο Στο Tolmachi.

Τη σύνθεση της ομοσπονδιακής Κρατικό όργανο Πολιτισμός All-Ρωσικό Μουσείο Σύλλογος Κράτος Tretyakov Gallery (FUK WMO GTG) Περιλαμβάνει: Μουσείο-Εργαστήριο Γλύπτης Α. Goluboy, Σπίτι-Μουσείο Β. Μ. ΒΑΣΝΕΤΣΩΒΑ, Μουσείο-Διαμέρισμα Α.Μ. Vasnetsova, Σπίτι-Μουσείο P.D. Corina, εκθεσιακός χώρος στο Tolmachy.

Η ιστορία της δημιουργίας της Γκαλερί Tretyakov ξεκίνησε εδώ και πολύ καιρό. Το 1832 εμφανίστηκε ο ιδρυτής του διάσημου μουσείου τέχνης, εμφανίστηκε ο Pavel Mikhailovich Tretyakov. Έλαβε μια εξαιρετική εκπαίδευση λόγω του γεγονότος ότι ήταν έμπορος και οι γονείς ανήκαν στο εργοστάσιο, τα εισοδήματα των οποίων ετησίως μεγάλωσαν. Ο Pavel Mikhailovich ήταν πάντα ενδιαφερόμενος για την τέχνη, αν και εργάστηκε με τον πατέρα του, με την πάροδο του χρόνου άρχισε να σκέφτεται να δημιουργεί ένα περίπτερο όπου οι πίνακες όλων των ρωσικών καλλιτεχνών θα ταιριάζουν. Είναι η δημιουργικότητά τους πιο εμπνευσμένη από τον προστάτη.

Πρώτον, οι πίνακες ζωγραφίζουν στο σπίτι του Tretyakov, στη διαδικασία συλλογής μιας συλλογής στο σπίτι άρχισαν να κάνουν μια επέκταση, η οποία το 1870 έγινε προσβάσιμη στις ευρείες μάζες. Όταν το pattername συνειδητοποίησε ότι όλοι οι καμβάς απλά δεν θα ταιριάζουν σε επεκτάσεις, διέταξε να χτίσει ένα συγκεκριμένο κτίριο - η γκαλερί Tretyakov, η οποία άνοιξε τις πόρτες του το 1875 και βρίσκεται μέχρι σήμερα την παλαιότερη συνοικία της Μόσχας στο Zamoskvorechye. Από εκείνη τη στιγμή, ξεκίνησε η ιστορία της δημιουργίας της Γκαλερί Tretyakov.

Το 1892, η συλλογή δωρήθηκε στη Μόσχα, ακόμη και τότε είχε περισσότερα από 1.300 υφάσματα ρωσικών συγγραφέων, οι περισσότεροι από τους οποίους δεν πωλήθηκαν μόνο από το Tretyakov τις δημιουργίες τους, αλλά ήταν υπερήφανοι που τους επέλεξαν, και ήταν ευγνώμονες για τη βοήθεια που έδωσε σε όλους σε ανάγκη. Μετά το θάνατο του Pavel Mikhailovich, ο Tretyakov δεν εγκαταλείφθηκε, αντίθετα, άρχισε να αναπληρώνεται με νέα έργα και μέχρι το 1917 είχε περισσότερα καζούλια, καθώς και μια συλλογή εικόνων, καρτών και άλλων ρωσικών δημιουργιών.

Εικόνες από το Tretyakov Gallery: Ivan Shishkin - "Το πρωί στο pine Bor."V. V. V. V. V. V. V. Kramskaya -" Άγνωστο "Ι. Ε. Repin -" Ivan Grozny και γιος του Ιβάν "Serov Valentin -" Κορίτσι με ροδάκινα "V.V. Pukil -" άνισος γάμος »Rf Pavlovich -" πάλι διπλό "BK Pavlovich - "ιππανέας"

Η κρατική γκαλερί Tretyakov ανήκει στον αριθμό των μεγαλύτερων μουσείων στον κόσμο. Εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι κάθε χρόνο εξοικειωμένοι με τη συνάντηση της γκαλερί Tretyakov, αφιερωμένες στην αποκλειστικά εθνική ρωσική τέχνη, εκείνους τους καλλιτέχνες που συνέβαλαν σε μεγάλη συμβολή στην ιστορία της ρωσικής τέχνης
ΜΟΥΣΤΟΥΒίτες Αυτό το μουσείο καλεί θερμά και με αγάπη - "tretyakovka". Είναι εξοικειωμένος για εμάς και κοντά παιδική ηλικίαΌταν αρχίσαμε να έρθουμε εκεί με τους γονείς. Cozy, σε-Μόσχα ζεστό, που βρίσκεται σε μια ήσυχη λωρίδα Lavrushinsky ανάμεσα στους δρόμους και τις λωρίδες του Zamoskvorechye, την αρχαία περιοχή της Μόσχας.
Ο ιδρυτής της γκαλερί Tretyakov ήταν ο έμπορος της Μόσχας και η βιομηχανοποιησία Pavel Mikhailovich Tretyakov. Αρχικά, όλα που αγοράστηκαν από τον Pavel Mikhailovich Tretyakov, βρισκόταν στα δωμάτια του οικιστικού κτιρίου του στη λωρίδα Lavrushinsky, που αγοράστηκε από τον Πατέρα Tretyakov στις αρχές της δεκαετέρου στις αρχές της δεκαετίας του 1850. Αλλά στο τέλος της δεκαετίας του 1860, υπήρχαν τόσοι πολλοί που δεν υπήρχε δυνατότητα να τα τοποθετήσουν όλα στα δωμάτια.
Η ημερομηνία της ίδρυσης της Γκαλερί Tretyakov θεωρείται το 1856, όταν ο Pavel Tretyakov απέκτησε δύο φωτογραφίες από τους Ρώσους καλλιτέχνες: «πειρασμός» Ν. Γ. Schilder και «κούνημα με φινλανδούς λαθρεμπόρους» V. G. Khudyakova, αν και νωρίτερα το 1854-1855 αγόρασε 11 γραφικά Φύλλα και 9 πίνακες παλαιών ολλανδικών δασκάλων. Το 1867, το "Γκαλερί της Μόσχας Πόλη Παύλου και Σεργκέι Tretyakov" άνοιξε για το ευρύ κοινό στο Zamoskvorechye. Η συλλογή του αριθμούσε 1276 έργα ζωγραφικής, 471 σχεδίασης και 10 γλυπτά ρωσικών καλλιτεχνών, καθώς και 84 ζωγραφιές ξένων δασκάλων.
Π. Μ. Tretyakov, ο σκοπός της δημιουργίας μιας συλλογής, η οποία στο μέλλον θα μπορούσε να μετατραπεί σε ένα μουσείο Εθνική τέχνη. "Για μένα, αληθινά και αδιέξοδο αγαπώ ζωγραφική, δεν μπορεί να υπάρξει καλύτερη επιθυμία, πώς να βάλει την αρχή ενός κοινού, όλα τα διαθέσιμα αποθετήρια κομψών τεχνών, φέρνοντας σε πολλά οφέλη, όλη την ευχαρίστηση," Π. Μ. Tretyakov έγραψε το 1860, προσθέτοντας: "... ήθελα να φύγω Εθνική Πινακοθήκη, δηλαδή, που αποτελείται από ζωγραφιές των ρωσικών καλλιτεχνών. "Ο Tretyakov παρέμεινε μεγάλος ΕπιχειρηματίαςΠοιος δεν είχε ειδική εκπαίδευση στον τομέα της ζωγραφικής. Οι σύγχρονοι ήταν πολλοί έκπληκτοι από το φυσικό μυαλό και την άψογη γεύση αυτού του κληρονομικού εμπόρου. Με την πάροδο του χρόνου, η υψηλή γεύση, η αυστηρότητα της επιλογής, η αριστοκρατία των προθέσεων έφερε το Tretyakov καλά άξιζε και αδιαμφισβήτητη αρχή και του έδωσε τα "προνόμια" που δεν είχαν κανένα άλλο συλλέκτη: Το Tretyakov έλαβε το δικαίωμα να παρακολουθήσει νέα έργα Καλλιτέχνες ή απευθείας στα εργαστήρια τους, ή σε εκθέσεις, αλλά, κατά κανόνα, πριν από τη δημόσια ανακάλυψη τους. Ο Π. Μ. Tretyakov αγόρασε τους πίνακες που ενδιαφέρονται για τους πίνακές του, παρά τις απόψεις κριτικής και δυσάρεσης δυσαρέσκειας. Ήταν με τέτοιες εικόνες όπως "αγροτικές πομπή Για το Πάσχα "V. G. Pereova," Ivan Grozny "Ι. Ε. Repin. Ο Π. Μ. Tretyakov κατάλαβε σαφώς ότι το μουσείο που δημιούργησε από αυτόν δεν πρέπει τόσο να ταιριάζει με τις προσωπικές του γεύσεις και συμπάθειες, πόσο να αντικατοπτρίζει μια αντικειμενική εικόνα της ανάπτυξης εγχώρια τέχνη. Και μέχρι τώρα, σχεδόν όλα όσα αποκτηθεί ο Π. Μ. Tretyakov είναι ένα γνήσιο χρυσό ταμείο όχι μόνο η γκαλερί Tretyakov, αλλά και από όλη τη ρωσική τέχνη.

Το 1892, ο Pavel Mikhailovich έδωσε το δικό του Γκαλερί τέχνης Κάτω από την πόλη της Μόσχας. Στη συνάντηση, μέχρι στιγμής υπήρχαν 1287 γραφικά και 518 γραφικά έργα ρωσικής σχολής, 75 ζωγραφιές και 8 σχέδια ευρωπαϊκής σχολής, 15 γλυπτά και συλλογή εικόνων.
Ο Pavel Tretyakov, μέχρι το θάνατό του, ήταν ένας διαχειριστής γκαλερί. Το 1898 δημιουργήθηκε το Συμβούλιο για τη διαχείριση της γκαλερί υπό την προεδρία του κηδεμόνα που ήταν στην αρχή ήταν ο Ι. Σ. Οστροχοβούφ και από το 1913 - I. Ε. Grabar.
Στις αρχές του 1913, το Δημοτικό Συμβούλιο της Μόσχας εξέλεξε τον Igor Grabar από τον διαχειριστή της γκαλερί Tretyakov.

Στις 3 Ιουνίου 1918, η γκαλερί Tretyakov ανακοινώθηκε από την "κρατική ιδιοκτησία της Ρωσικής Ομοσπονδιακής Σοβιετικής Δημοκρατίας" και ονομάστηκε το κρατικό γκαλερί Tretyakov. Ο Igor Grabar διορίστηκε και πάλι ο διευθυντής του Μουσείου.
Το 1926, ένας ακαδημαϊκός αρχιτεκτονικής A.V. έγινε διευθυντής του Μουσείου. Shushev Το επόμενο έτος, η γκαλερί έλαβε ένα γειτονικό σπίτι για τη μικρή λωρίδα Tolmachevsky ( Πρώην σπίτι Έμπορος sokolikova). Μετά την αναδιάρθρωση, η διοίκηση της γκαλερί, τα επιστημονικά τμήματα, η βιβλιοθήκη, το Τμήμα χειρόγραφων, τα γραφικά του Ταμείου βρίσκονται εδώ.
Το 1932, η γκαλερί μεταφέρθηκε στο κτίριο της εκκλησίας του Αγίου Νικολάου στο Τολμάχας, το οποίο έγινε αποθήκευση ζωγραφικής και γλυπτικής. Αργότερα, συνδέθηκε με τις αίθουσες έκθεσης που χτίστηκε από ένα διώροφο κτίριο, ο ανώτερος όροφος του οποίου είχε σχεδιαστεί ειδικά για να εξάγει την εικόνα Α. Α. Ιβάνοβα «Το φαινόμενο του Χριστού» (1837-1857). Μια μετάβαση μεταξύ των χώρων που βρίσκονται και στις δύο πλευρές του Κύρια σκάλα. Αυτό εξασφάλισε τη συνέχεια της αναθεώρησης της έκθεσης.
Το 1936, ένα νέο διώροφο κτίριο άνοιξε στη βόρεια πλευρά του κεντρικού κτιρίου - το λεγόμενο "Shchushevsky Corps". Αυτές οι αίθουσες χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά για εκθέσεις και από το 1940 συμπεριλήφθηκαν στην κύρια διαδρομή έκθεσης.
Το 1956, προς τιμήν της 100χρονης επετείου, η γκαλερί Tretyakov τιμήθηκε από τον Α.Α. Ivanova. Το 1980, ένα μνημείο για τον Π. Μ. Tretyakov, που δημιουργήθηκε από τον γλύπτη A.P. εγκατεστημένο μπροστά από το κτίριο της γκαλερί Kibalnikov και αρχιτέκτονας Ι.Ε. Roogozhin.
Κατά τη διάρκεια των ετών της ανασυγκρότησης, μια νέα έννοια της γκαλερί Tretyakov σχηματίστηκε ως ένα μόνο μουσείο σε δύο εδάφη: στη λωρίδα Laurelsky, όπου συγκεντρώνονται οι εκθέσεις και οι εγκαταστάσεις αποθήκευσης της παλιάς τέχνης, ξεκινώντας από την αρχαιότητα έως τις αρχές της δεκαετίας του 1910 , και στο κτίριο στον άξονα της Κριμαίας, οι περιοχές έκθεσης των οποίων δίνονται στον τέχνη XX αιώνα. Οι εκθέσεις, τόσο παλιά όσο και νέα τέχνη, είναι διατεταγμένα και στα δύο εδάφη.
Η τρέχουσα συνάντηση της γκαλερί Tretyakov έχει περισσότερα από 100 χιλιάδες έργα.