Bruni Fedor Antonovichurtina και βιογραφία. Value Bruei Fedor Antonovich σε μια σύντομη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια Masterpiece Bruni F.A.

10.07.2019

Διαβάστε επίσης

Ποια είναι η κατανομή των σκούπες

Δοκίμιο "χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας α

Γιατί ο Sofya προτιμούσε να Chapkom Mollylly;

Συμβολική έννοια του ονόματος του καταστήματος Eery a

Ο Σαμοδωτής είναι κακός ή πολύ κακός;

Bruni Fedor Antonovich (1799-1875)

Ο F. A. Bruni είναι ο γιος του Ελβετικού Ιταλού, οι "Δάσκαλοι μιας γραφικής και γλυπτικής επιχείρησης", το οποίο το 1807 μετακόμισε με την οικογένειά του στη Ρωσία. Το 1809, ο Fyodor Bruni υιοθετήθηκε σε μια εκπαιδευτική σχολή στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, στη συνέχεια μελέτησε στην τάξη της ιστορικής ζωγραφικής στο Α. Ε. Ευροβόβα και V. K. Shebuyev. Ολοκληρώθηκε το 1818 το 1818

Την άνοιξη του 1820, κατά την πρόσκληση της πριγκίπισσας 3. Α. Volkonskaya πήγε στην Ιταλία, υπάρχει πολλά και σοβαρά εργάστηκε και έγκαιρη φήμη. Μια σημαντική επιτυχία του έφερε μια φωτογραφία "Camillas Death, Sisters Horace" (1824). Σε αυτά τα δείγματα της αυστηρότητας του στυλ του έργου του κλασικισμού, ορισμένα χαρακτηριστικά αποκάλυψαν στον καλλιτέχνη με την τέχνη του ρομαντισμού. Τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού εμφανίστηκαν σε άλλα έργα του Bruni - στο "Πορτρέτο του 3. Α. Volkonskaya στην κοστούμι Tancreda" (1820s), και ειδικά στην εικόνα "Vakhanka, λέγοντας Amur" (1828), ο οποίος διέφερε με χαρούμενη αισθησιασμό . Ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να προχωρήσει σε αυτό το μονοπάτι, εμπλουτισμένο από το γεγονός ότι έφερε τον ρομαντισμό, αλλά ο Bruni παρέμεινε στις θέσεις του ακαδημαϊκού.

Τα επαγγελματικά επιτεύγματα ενός νεαρού καλλιτέχνη αξιολογήθηκαν και έλαβε μια υπεύθυνη τάξη για την αντιγραφή για τις ζωγραφιές του AH Two Rapiel στο Βατικανό. Πιστεύοντας στη δύναμή σας, ο Bruni αφαιρείται για να δημιουργήσει ένα σπουδαίο έργο, επιλέγοντας ένα επεισόδιο από την Παλαιά Διαθήκη γι 'αυτόν - η ιστορία του χαλκού φιδιού που παραδίδεται από τον Μωυσή.

Ωστόσο, το 1836 έπρεπε να διακόψει το έργο που ξεκίνησε και να επιστρέψει στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο ίδιος και ο Κ. Π. Bullov διορίστηκαν από καθηγητές του 2ου βαθμού στο ΑΗ. Για τη διδασκαλία, πήρε ενθουσιασμό, και οι μαθητές τον έδωσαν αφοσίωση.

Στις αρχές του 1837, πραγματοποίησε το "πορτρέτο του Α. S. Pushkin στο θνητό εμφανές", πολλαπλασιασμένο με τη λιθογραφία και έλαβε γενική φήμη. Παρ 'όλα αυτά, η ανάγκη συνέχισης της εργασίας άρχισε να τον ανάγκασε το 1838 να πάει στην Ιταλία και να περάσει δυόμισι χρόνια εκεί. Ο τελικός «χαλκός ZMIY» το 1841 μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου είχε αγενή επιτυχία, συγκρίσιμη εκτός από το θρίαμβο της "τελευταίας ημέρας Πομπηία" Κ. Π. Bryullov. Η κυριαρχία του ζωγράφου, ο οποίος κατάφερε να χτίσει μια εκφραστική σύνθεση πολλαπλών ποσοστών σε ένα τεράστιο (565x852 cm) του καμβά, υποδεικνύει το δράμα του φωτός οικόπεδο και το χρώμα, ήταν αναμφισβήτητα, και η επιδρομή κάποιου εξύψωσης ενήργησε στη φαντασία του το κοινό. Ωστόσο, η εικόνα ανήκε στη χθεσινή ημέρα - ένας κοιτάζοντας και εκφυλισμένος ακαδημαϊκός, και αυτό με θανατηφόρα αναπόφευκτη καθόρισε την περαιτέρω εξασθένιση του μεγάλου ταλέντου του καλλιτέχνη.

Είναι αλήθεια, η διαδρομή ζωής του Bruni διήρκεσε ακριβώς όπως άρχισε. Το "Copper Zmiy" αποκτήθηκε για 70.000 ρούβλια για το Ερμιτάζ (που βρίσκεται τώρα στο MRR) και ο συγγραφέας του έλαβε τιμητική τάξη για τη ζωγραφική σε έναν άλλο καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ. Εμφανίζεται με καλή πίστη πήγε στην περίπτωση, επισκέφθηκε τη Ρώμη δύο φορές, κερδίζοντας εμπειρία στην μνημειρική τέχνη. Μέχρι το 1845, ο καλλιτέχνης έκανε και τα 25 χρώματα των ζωγραφιών και μέρος τους, και η εκτέλεση των υπόλοιπων εποπτεύονταν προσωπικά.

Σταδιακά, ο Bruni έφτασε σε υψηλή θέση: από το 1855 έγινε πρύτανης της ΑΗ. Έληξε συνεχώς σε διάφορες επίτιμες προμήθειες. Αλλά η ζωγραφική ασχολήθηκε σε βάρος λιγότερο και λιγότερο, και την τελευταία δεκαετία της ζωής σχεδόν δεν πήρε τα χέρια της βούρτσας. Ο καλλιτέχνης διακρίθηκε όλο και περισσότερο από τους ανθρώπους, ακόμη και από τους δικούς του μαθητές, μερικές φορές δεν είδε τον δάσκαλό του για εβδομάδες. Επιπλέον, οι θέσεις του του ζήλου του φεγγαριού των βασικών ακαδημαϊκών προκάλεσαν εχθρότητα σε αυτόν στους νέους. Το 1871, ως αποτέλεσμα της ίντριγκα, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη θέση του πριμιούχου και να διατηρήσει μόνο την ηγεσία του εργαστηρίου μωσαϊκού, που διοργανώθηκαν ίδιες. Τα τελευταία χρόνια του Bruni πέρασε στην αλαζονική μοναξιά ενός ατόμου που είχε πολύτιμα το καλύτερο που είχε στην ψυχή.

Εικόνες του καλλιτέχνη

Αυτοπροσωπογραφία. 1810.

Bogman με ένα μωρό. Αύξηση στο δρόμο προς την Αίγυπτο

VAKHANKA, τραγούδι Amur

Bruni, Fyodor Antonovich

Ρώσος καλλιτέχνης στην ιστορική και θρησκευτική ζωγραφική. Ράβδος. Στη Μόσχα το 1800, το 1875 στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας του Αντόνιο Β., Ιταλός, ο οποίος μετακόμισε στη Ρωσία, στη βασιλεία του Παύλου, ήταν ένας αποκαταστατής ζωγραφικής και ζωγράφου στην οροφή. Τα έργα του που εκτελούνται στο παλάτι του Mikhailovsky ανήκουν στη βασιλεία του Παύλου Ι. Στη συνέχεια, συμμετείχε στην εργασία στη Μόσχα, που ανατέθηκε από τον Πρίγκηπα Κουράκη. Εκεί, 23 Ιουνίου 1800, ο γιος του γεννήθηκε, που ονομάζεται Fidelio. Στο ενδέκατο έτος, ένα αγόρι που βρήκε μεγάλη αγάπη για το σχέδιο, ορίζεται στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, όπου ήταν υπό την καθοδήγηση της Egorova, Ivanov (ανώτερος) και ιδιαίτερα ο Shebuyev, ο οποίος ήταν ο καθηγητής του, στην πραγματικότητα στη ζωγραφική. Για τις πρώτες επιτυχίες του νεαρού Β. Απονεμήθηκε ένα ασημένιο μετάλλιο και το 1818 αποφοίτησε από το μάθημα και έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη με το δικαίωμα στην τάξη του Chin XIV. Ο πατέρας του, η οποία διαπίστωσε ότι η καλλιτεχνική εκπαίδευση του δεκαεννέα χρονολογικού τέκλου δεν ήταν αρκετή, αποφάσισε, με τη συμβουλή του Shebuyev, να στείλει το γιο για να βελτιώσει περαιτέρω τη ζωγραφική στην Ιταλία. Η μελέτη των υποδειγματικών έργων των παλιών καλλιτεχνών τελικά καθορίστηκε την κατεύθυνση του νεαρού Fidelio μετονομάστηκε σε Ρωσία στο Fedor, όπως ακριβώς η BruLyllow ονομάστηκε Broullov. Έχοντας γράψει πολλές εικόνες, B., ο οποίος δεν είχε φτάσει άλλα 22 χρόνια, άρχισαν για την πρώτη μεγάλη εικόνα ("θάνατος των Camillas, Sisters Horace"), το οποίο το 1824 παρουσιάστηκε στο Καπιτώλιο και παρέδωσε τη σημαντική φήμη του στον συγγραφέα. Στην Αγία Πετρούπολη, εμφανίστηκε μόνο μετά από 10 χρόνια και για την B. έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Τα έργα της πρώτης παραμονής Β. Στη Ρώμη περιλαμβάνουν: "Αγία Κελία", "Αγία Οικογένεια", "Βακχνάκα, λέγοντας Amur", "Χρονολόγηση Τάσο με Sestroy", "Η Παναγία μας με ένα φαγητό", " Νύμφη ύπνου "και λίγες ζωγραφιές και πορτρέτα. Επιπλέον, ο B. έγραψε αντίγραφα από δύο τοιχογραφίες του Raphael: "Εξόριστη ή Iodoro από τον Ιερουσαλήμ" και "Γαλατία". Επιπλέον, η περίοδος δραστηριότητας Β. Περιλαμβάνει τέσσερις μεγάλες εικόνες: "Η Παναγία μας με ένα μωρό στα χέρια του", "Σωτήρος στον ουρανό", "Ευαγγελισμός" και η περίφημη "Προσευχή για το μπολ" - μια φωτογραφία στο Ερμιτάζ . Στην αρχή των τριάντα, ο Β. Άρχισε να γράφει μια κολοσσιαία εικόνα: "ανέβασε τον Moses Copper Zmia", αλλά πριν είχε χρόνο να τελειώσει, κλήθηκε από τη Ρώμη στην Πετρούπολη για έργα στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ και για τη διδασκαλία της Ακαδημίας Τέχνες. Έφτασε στην Πετρούπολη το 1836, έγραψε αρκετές εικόνες για δύο χρόνια και έκανε μια μεγάλη εικόνα του "Εξώφυλλο της Ανώτατης Παναγίας" για το βωμό του καθεδρικού ναού Καζάν. Το 1838, διαπίστωσε ότι είναι δυνατόν να επιστρέψει στη Ρώμη και έγραψε εκεί "Pokrov" και αποφοίτησε το 1840 το μεγάλο του έργο: "Χαλκός ZMIY", ο οποίος παρήγαγε μια ασυνήθιστα ισχυρή εντύπωση στη Ρώμη. Το επόμενο έτος, αυτή η φωτογραφία μεταφέρθηκε στην Πετρούπολη και εκτίθεται σε μια από τις αίθουσες του χειμερινού παλατιού. Όλες οι εκτυπωμένες αναθεωρήσεις του χρόνου σχετικά με αυτή τη ζωγραφική γεμίστηκαν με σχεδόν απεριόριστες επαίνους σε αυτό το έργο, στην πραγματικότητα, η θαυμάσια σύνθεση και η διάταξη ομάδων, σύμφωνα με την τυπική και έκφραση των αριθμών και των ατόμων, σύμφωνα με ένα κοινό χρώμα, αν και μακριά από λαμπρό, αλλά το αντίστοιχο περιεχόμενο του τρομερού βιβλικού γεγονότος. Στην εικόνα αυτή, ο B. έδειξε όλη τη βαθιά, ακαδημαϊκή γνώση του σχεδίου με πλήρη αντοχή. Σε μία από τις αίθουσες της ρωσικής σχολής στο Ερμιτάζ "Copper Zmiy" βρίσκεται δίπλα στην εικόνα K. Bryullova - "Τελευταία Ημέρα Πομπηία".

Πηγαίνοντας στην τρίτη φορά στην Ιταλία, B. που ασχολούνται με το χαρτόνι αυτών των εικόνων που έπρεπε στη συνέχεια να γράψει στους τοίχους του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ. Το 1845, φέρνει 25 Cardons στην Αγία Πετρούπολη, τα οποία ήταν στη Ρώμη το θέμα έπαινο γνώσεων της τέχνης. Μερικοί από αυτούς ήταν γεμάτοι με τοιχογραφία στο Isaac. Ο ίδιος ο καθεδρικός ναός Β., Άλλοι διάφοροι καλλιτέχνες υπό την προσωπική του ηγεσία. Στον καθεδρικό ναό της Αττικής είναι: "Δημιουργία του κόσμου", "World Flood", "Σωτήρος, παραδίδοντας τον Αποστόλο Πέτρου τα πλήκτρα από τη Βασιλεία του Ουρανού", το φαινόμενο των Αποστόλων του Κυρίου την Κυριακή ". Στη μέση της σοφίνας: "Δημιουργός, ευλογία τα πάντα δημιούργησαν", "St. Spirit στους Sonsommon Angels". Στο ανώτατο όριο: "Εισαγωγή του αρχικού γιου στο σύμπαν", "Η δεύτερη έλευση του Υιού του Θεού", "Ακίνητα στο κόκαλο" και "Faughters που δημιουργήθηκαν από τους ευλογίες του αστέρα, επαινούν ολόκληρους αγγέλους". Η εκτέλεση των εισηγμένων έργων ολοκληρώθηκε το 1853, αλλά, εκτός αυτών, B. κατάφερε να γράψει ένα τέμπλο για την Ορθόδοξη Εκκλησία στο Στουτγκάρττ. Όντας το 1849 από τον κάτοχο της γκαλερί τέχνης του Ερμιτάζ, την έκανε με αγάπη. Δύο φορές αποστέλλεται στο εξωτερικό για να αγοράσει πίνακες που χρησίμευαν για να αναπληρώσουν τη γκαλερί Ερμιτάζ. Το 1855, ο Β. Πήρε τη θέση του Πρύβου στην Ακαδημία Τέχνων στην Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής, και το 1866 πέρασε στο τμήμα συντήρησης και μωσαϊκού του στην Ακαδημία. Β. Ήταν εξαιρετικά σκληρό εργατικό και φρούτο, το οποίο συνέβαλε, φυσικά, και μόνιμη υποστήριξη για τις εντολές της κυβέρνησης και των ατόμων. Εκτός από τους ιστορικούς και θρησκευτικούς πίνακες, B. έγραψε επίσης πορτρέτα, - όμως, λίγο. Η κύρια δύναμη του ήταν στη σύνθεση και την ορθότητα του σχεδίου. Στους πίνακές του υπάρχουν πολλές ακαδημαϊκές γνώσεις, το οποίο αναπληρώθηκε με το καλλιτεχνικό περιεχόμενο, και συχνά συναίσθημα. Η "προσευχή του για το Κύπελλο" απεικονίζει τον Χριστό, την πλήρη θλίψη και τα προαναφερθέντα να περιμένει τον πόνο του και παράγει μια ισχυρή εντύπωση. Η επανάληψη αυτής της ζωγραφικής που έκανε η Β. Βρίσκεται στην εκκλησία της Ακαδημίας Τεχνών. Η "VAKHANKA και AMUR" εκτελεί καθόλου σε έναν άλλο κόσμο και γεμάτη παθιασμένα πηνία. Αυτή η εικόνα είναι γραμμένη και απαλά. Είναι πολύ αξίζει να λυπάμαι που οι συχνά μεγάλες συνθέσεις που βρίσκονται στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ υπέστησαν σε μεγάλο βαθμό από καιρό σε όλους τους άλλους, γράφονται εκεί στους τοίχους. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Β. Ασχολήθηκε με τη γραφή χαρτονιού για τις εικόνες του ναού του Σωτήρα στη Μόσχα. Στον κατάλογο των εργασιών του που δόθηκε παραπάνω, είναι απαραίτητο να προστεθούν τρία περισσότερα τριάντα φύλλα σχεδίων από τη ρωσική ιστορία, χαραγμένα με ισχυρή βότκα (χάραξη). Γενικά δραστηριότητα Β. Καταλαμβάνει μια αξιότιμη θέση στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής και η εμφάνιση των έργων του και ο Κ. Bryullov ήταν η εποχή στη ρωσική τέχνη. Αν και στη ζωή του Β., Άλλες και νέες τάσεις στη ρωσική τέχνη άρχισαν, αλλά αυτό που έκανε ήταν απαραίτητο και δίδαξε πολλά. Η χαρακτική ήταν πολύ πιο δημοφιλής από τον πίνακα ζωγραφικής του Bruni. Το "χαλκό zmiy" στην ξύλινη χαρακτική τοποθετήθηκε σε διάφορες εικόνες εκδόσεων. "Ο θάνατος της Camilla" αναπαράγεται μόνο με χαρακτική. "Προσευχή για το μπολ" Λιθογραφίες κατσίκα και χαραγμένο Zakharov; "Η μητέρα του Θεού, κοιμάται με το ξύπνιο για το μωρό στα γόνατά της" ήταν χαραγμένο σε χάλυβα και τοποθετήθηκε στο βιβλίο: "Εικόνες της ρωσικής ζωγραφικής" V. Kupuller (Αγία Πετρούπολη, 1846).

Υπάρχει μόνο μία ή λιγότερο πλήρης βιογραφία του Bruni. Γράφτηκε από τον Α. Ι. Somov και τοποθετήθηκε σε ένα εικονογραφημένο περιοδικό "Bee", Ed. Α. Prahova (Αγία Πετρούπολη, 1875, 35). Το πορτρέτο του Β. Χαραγμένο στο δέντρο συνδέεται με το δέντρο, μοιάζει πολύ με ένα σοβαρό και στοχαστικό πρόσωπο αυτού του ταλαντούχου καλλιτέχνη. Στην Ακαδημία Τέχνων υπάρχει ένας γύψος από την προτομή του, φτερωτό το 1862 από τον F. Kamensky, και ένα πορτρέτο που γράφτηκε από τα χρώματα πετρελαίου, το έργο του Yakovlev. Από τους μαθητές Β. Ιδιαίτερα ταλαντούχος ήταν ο Κ. Δ. Flavitsky, ο συγγραφέας της ζωγραφικής "Princess Tarakanova", που βρίσκεται τώρα στη γκαλερί του Π. Ι. Tretyakov στη Μόσχα. Ο πρόωρος θάνατος δεν έδωσε καλά τον προσδιορισμό αυτού του προμηθευτού καλλιτέχνη.

F. Petrushevsky.

(Brockauz)

Bruni, Fyodor Antonovich

(Fedelio Bruni) - γιος του ελβετικού ζωγράφου δαπέδου. Ράβδος. Στη Μόσχα στις 23 Ιουνίου 1800. Μαθητής Acad. τέχνη.; Στο τέλος του μαθήματος πήγε στο λογαριασμό του στη Ρώμη. Το 1834, για την εικόνα: "Θάνατος Camilla", έκανε ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό. Το 1840, Cumshot "Copper Zmia", από το 1845 έκανε μια εικόνα για τον καθεδρικό ναό του Isacievsky. Από το 1855 έως το 1871, αποτελούμενη από έναν πρύτανη ζωγραφικής και ξύσιμο. Από το 1866 κατέστρεψε το τμήμα μωσαϊκού. Μυαλό. 1875 στην Αγία Πετρούπολη. Ο Bruni ασχολήθηκε με χαρακτική με μια ισχυρή βότκα σε έναν τρόπο χαρτονιού (Cartonstich), δηλ. Με ημι-άντρα. Πορτρέτα F.A. Οι Bruni είναι χαραγμένοι: οι ίδιοι, ο Κόζλοφ, ο Σεβτσένκο, ο Shamshinov και η μέθοδος των περιλαίμιων. Ο συγγραφέας Yakovlev βρίσκεται στην Ακαδημία Τεχνών. Υπάρχει επίσης μια προτομή γύψου, το έργο του Kamensky. - Εργασία του έργου:

1. Αγία Οικογένεια και Αγία Ελισάβετ, με δικό του σχέδιο. Τα στοιχεία που δημιουργούνται. Γελώ Ισχυρή βότκα (χωρίς υπογραφή), στη Ρώμη το 1824. Το συμβούλιο είναι y g. bruei (γιος)? Το 1879, έκαναν νέες εκτυπώσεις από αυτήν. 8 x 7.10½ *.

2. Αγία Οικογένεια. Ένα άλλο φύλλο μικρότερο. Μωρό XP. Μόνιμη και χαϊδεύοντας το αρνί, η μητέρα του Θεού υποστηρίζει τον Χριστό, ο Ιωάννης βρίσκεται, το κτύπημα του γόνατος, ο Ιωσήφ διαβάζει μακριά. Στα σύννεφα των 5 αγγέλων. 3.7 x 5.31. Στην περίπτωση του Ε. Tevyashov στην αριστερή γωνία του μονογράμματος F.A. Bruni, Α στην περίπτωση του Ε.Ε. Δεν είναι εναντίον της στη δεξιά γωνία ολόκληρη η υπογραφή του είναι ορατή.

3. Τριάδα; Στην περίπτωση του E.N. Η Tevyashova, στη δεξιά γωνία του διοικητικού συμβουλίου έκανε μια υπογραφή με στυλό του Bruni (F. Bruni). 7.11 x 9.6.

4. Δύο Ρωμαίους πολεμιστές. Το πρώτο στο κράνος, που στέκεται σε ένα γόνατο, το δεξί χέρι ρίχνει τον πυρήνα και το αριστερό είναι καλυμμένο με μια ασπίδα. Ένας άλλος πολεμιστής, σε ένα απλό καπάκι, στέκεται επίσης στα γόνατα, υποστηρίζει τα χέρια του πρώτου. Γελώ Ισχυρή βότκα, χωρίς υπογραφή. 7,7½ x 7,6½.

5-14. Δέκα φύλλα που εκτελούνται με τη σειρά της Εταιρείας για την προώθηση των καλλιτεχνών, με ένα κεφάλαιο: "Δοκίμια εκδηλώσεων από τη ρωσική ιστορία και χαραγμένα από τον καθηγητή της ζωγραφικής F. Bruni, με ένα επεξηγηματικό κείμενο του ΕΠ. Μ. Rawdow. Δημοσιεύθηκε από την Εταιρεία Προώθησης καλλιτεχνών. Στην Αγία Πετρούπολη 1839; Δύο σημειωματάρια 5 σχεδίων είναι αφιερωμένα στον αυτοκράτορα Νικολάου Ι. Το κείμενο εφαρμόζεται σε 10 ξεχωριστά φύλλα. Εικόνες Σε μήκος μεγάλου μήκους, χαραγμένο σε δοκίμια, με φωτεινές σκιές (CartonStich). Οι σανίδες χαλκού με χαραγμένο bruni μεταφέρθηκαν στον πρώην ταμίας της εταιρείας της προώθησης των καλλιτεχνών Savin, για να κόψουν υπογραφές σε αυτά. Μετά το θάνατο της Σαβίνας, εξαφανίστηκαν άγνωστοι όπου (Vaulin).

Notebook 1ο: 1. Η εικόνα του τίτλου απεικονίζει τον ίδιο τον Brune που κάθεται σε μια καρέκλα διαβάζοντας ένα βιβλίο που βρίσκεται στα γόνατά του. Αριστερό ανοιχτό φάκελο και προτομή καραραμίνιν. Τα γεγονότα και οι ήρωες αγωνίζονται μπροστά του "reciments αέρα". - 2. Η αποστολή των παραγωγών πρίγκιπες. - 3. Ο θάνατος του ρωσικού στόλου κοντά στο Tsoregraph. - 4. Άφιξη στο Κίεβο επίσκοπο. - 5. Ο θάνατος του Aspold και του Dira.

Notebook 2nd: 6. Η εκστρατεία του Oleg στο Tsargrad κατά μήκος του ποταμού Δνείπερου. - 7. Ο Oleg καρφώνει την ασπίδα της στις πύλες του Tsarope. - 8. Συμπληρωματικό Oleg. - 9. Η δράση της πυρκαγιάς της ελληνικής κατά την εναπόθεση του Κωνσταντινούπολη Ιγκόρ. - 10. Η αποστολή της Όλγκας εναντίον των πρεσβευτών της αυγής.

Τα επόμενα 18 φύλλα αυτής της σειράς παρέμειναν δημοσιευμένες:

15. Πρώτο στρατιωτικό Feat Svyatoslav II.

16. Σκιάζοντας τον Igor Drevlyans (Karamz. Ανά. CH. VI).

17. Ο νεαρός Kievian ειδοποιείται από το Pretice στον κίνδυνο του Κιέβου, κατατεθεί από Pechenegs (Τ. I, CH. VII).

18. Ημερομηνία Svyatoslav με IMP. Tsimischius (Τ. I, Ch. VII).

19. Βάπτιση Olga (Τ. I, CH. VII).

20. Epiphany Rus (Τ. I, Ch. IX).

21. "Βλαντιμίρ, να σκοτώσει τον Μπορίσκ αραιωμένο με ένα σκονισμένο, ρίχνει το σπαθί του με μια συγκινητική δράση του γιου του (Τ. Ι, Χ. IX). Brun. Ρώμη. Αυτή η επιγραφή γίνεται από το προσωπικό του Brune στη χαρά.

22. Οι πρώτοι Χριστιανικοί μάρτυρες στο Κίεβο (Τ. I, Ch. IX).

23. Killing Boris (Τ. II, Ch. I).

24. Το αγαπημένο συνέδριο από τον πρίγκιπα κατέρρευσε ο Vladimir Monomakh (Τ. II, Ch. I).

25. Νέστορας Χρονικό (ίδιο).

26. Dazzliva Vasilka (ίδια).

27. Killing Andrei Bogolyubsky (Τ. III, Ch. I).

28. Αποτυχία του Igor Seversky.

29. Ο Igor Seversky και ο Vsevolod Trubchevsky στον ποταμό Kaivere.

30. Μάχη για την πώληση, όπου ο Vladimir Monomakh έσπασε το Polovtsy.

31. Ο θάνατος του Oleg, γεμάτος από τα άλογα του Βλαντιμίρ και

32. Κτυπώντας μια πρεσβεία Polovtsy κατά τη διάρκεια του Monomakh.

Όλα αυτά τα φύλλα χωρίς υπογραφή και χωρίς θρύλους. Λιτρογραφία Bruni:

33. Α. Πούσκιν. Η εικόνα του θείου του σε ένα θνητό εμφανές με ένα στήθος. Χωρίς υπογραφή. Που έγινε το 1837. Printo σε ένα μεγάλο φύλλο (κατάλογος έργων του Bruni από την E.E. Reuter).

(Rovinsky)

Bruni, Fyodor Antonovich

(Ο Fedele Giovanni Baroffi Bruni) είναι ένας ιστορικός και πορτρέτο ζωγράφος και χαράκτης. Ράβδος. Στο Μιλάνο το 1799, το μυαλό. Στην Αγία Πετρούπολη το 1875. Πατέρας Β., Ιταλία της Ιταλικής Ελβετίας, Αντόνιο Μπαροφόφιο Β. (Ράβδος 1767, μυαλό μετά το 1826), εκπαιδεύτηκε στη Ρωμαϊκή Ακαδημία Τεχνών και έκανε εντολές σε διακοσμητική ζωγραφική στο σπίτι. Οι πολιτικές αναταραχές και ο πόλεμος ανάγκασε Β. Αφήστε την Ελβετία και να εγκατασταθούν με την οικογένεια στη Ρωσία. Antonio B., που αποτελείται (από το 1808) κάτω από τα παλάτια Tsarskoil ως "Master of the Stucco, γραφικό και γλυπτό εργαστήριο", διδάσκονταν επίσης τις εικαστικές τέχνες στο λυκείο Tsarskoil. Το 1815 έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Το 1817 αποσύρθηκε και το 1820 μετακόμισε στη Μόσχα, όπου ασχολήθηκε με διδακτικές δραστηριότητες, εργάστηκε στο Κρεμλίνο και KN. Κουράκη. Στο σπίτι, στο Mandriomo, έχει διατηρηθεί η αξιόπιστη εικονογραφική του εργασία. Η μόνη γνωστή εργασία στη Ρωσία είναι το "δικαστήριο του Παρισιού" - ένα σχέδιο, που συνδυάζεται στο στυλ Puszynovsky (Tretyakov Gallery).

Fedor μυρμήγκι. Ο Μπρούμι έφερε ο πατέρας στη Ρωσία εννέα και ένα χρόνο αργότερα εισήχθη στην Ακαδημία Τεχνών. Μετά την αποφοίτησή της από την τάξη του Shebueyev το 1818, πήγε στη Ρώμη, όπου πλησίασε σε πολλά. Colonia Rus. Οι καλλιτέχνες των συνταξιούχων, καθώς και η οικογένεια KN. ΑΝΑ. Volkonskaya(Βλ.), Το πορτρέτο του οποίου στην κοστούμι Tancred ήταν μια από τις πρώτες φορές στο έργο του. Το 1824 β. Βάλτε μια τεράστια εικόνα στο Capitol "Camillas Death, Sisters Horatiyev" (Rus. Μουσείο). Το 1826 ξεκίνησε την επισκευή - "χαλκός Zmiy", ενώ εργάζεται σε αντίγραφα από τις τοιχογραφίες του Rafael. Το 1834, ο θάνατος της Camilla εκτέθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου αποκτήθηκε η Ακαδημία Τεχνών, ο οποίος κέρδισε Β. Ακαδημαϊκός. Την άνοιξη, το 1841 ολοκληρώθηκε από την B. Εικόνα "Copper Zmiy" και έφερε ο συγγραφέας στην Πετρούπολη. Εργασία στην Ιταλία από τα τέλη της δεκαετίας του 1841 έως το 1845, ο καλλιτέχνης έγραψε μια "προσευχή του μπολ" (Rus. Μουσείο) και προετοίμασε μια σειρά από χαρτόνι για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ (Ibid.). Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, Β. Μέχρι το 1858 ασχολείται με άδικη εργασία στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ, όπου η υγρασία έχει φάει όλη τη ζωγραφική. Ταυτόχρονα, το B. λειτουργεί ενεργά στο Ερμιτάζ, διορισμένο κηδεμόνα του κλάδου της εικόνας. Προκειμένου να αναπληρωθεί το συγκρότημα του Ερμιτάζ, ταξίδεψε δύο φορές στο εξωτερικό (1850 και 1852). Το 1845-53 Β. Εκπλήρωσε τους πλακόστρωτες για το Ερμιτάζ. Το 1855 διορίστηκε πρύτανης της Ακαδημίας Τεχνών. Το 1858 ο καλλιτέχνης έλαβε εντολή για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα, εκπληρώθηκε από τους μαθητές του στο Venig και το Pleshanov και την επανεγγραφή του Sorokin. Από το 1866 β. Καταχώρησε το τμήμα μωσαϊκού της Ακαδημίας. Εκτός από τα αναφερόμενα έργα, η "VAKHANKA" του χρησιμοποιείται από τη φήμη (Rus. Μουσείο) και η Madonna της Spanking Συνάντηση (Tretyak. Gal.) Β. - το πρώτο και μόνο rus. Prerafaelit. Η δημιουργικότητά του συνδέεται με την πρώιμη Florentine: Fra Beatho Angeliko και Signorelli επηρέασαν τη δημιουργία του ταλέντου του. Β. Δημιούργησε ένα πραγματικά μνημειώδες στυλ που δεν έλαβε στο RUS. Την τέχνη της περαιτέρω ανάπτυξης. Ταλέντο Β., Ch. arr., Πλαστικό. Δημιούργησε την αρχιτεκτονική των γραφικών συνθέσεων του από τα σώματα που έχουν συνδεθεί από πτυχώσεις. Το τοπίο με δέντρα και τα σύννεφα είναι μόνο ένα απαραίτητο φόντο. Η συνολική διάθεση των συνθέσεων εκφράζεται όχι τόσο από τις εκφράσεις του προσώπου των προσώπων, πόση κίνηση, υπογραμμισμένα πτυσσόμενα υφάσματα, λάστιχο ή ήρεμο. Β. Οι δραστηριότητες του Μουσείου επέβαλαν μια βαθιά σφραγίδα σε ολόκληρο τον Οργανισμό Ερμιτάζ. Η επιλογή των ζωγραφων για τις γκαλερί τέχνης, καθώς και ο B. και οι μαθητές του "Περιγραφή του Ερμιτάζ" (1861) το ζωγραφίζει ως ένας μεγάλος γνώστης της παλιάς ζωγραφικής. Η επιρροή του Bruni επηρέασε τα πρώτα έργα του Α. Ivanov, στις θρησκευτικές συνθέσεις της GE και, στον ισχυρότερο βαθμό, στα έργα του Lomtev. Από τους άμεσους φοιτητές που είναι πιο κοντά σε αυτόν flavitsky.

Εγκυκλοπαιδικό Youtube.

1 / 2

✪ Fedor Bruni Copper Fri

✪ Federico Bruni.

Υπότιτλοι

Βιογραφία

Ο Fedor Bruni (στην πραγματικότητα το σημερινό του όνομα ήταν Τέχνης) Γεννήθηκε στις 10 Ιουνίου 1799 στο Μιλάνο, στην οικογένεια των Ελβετικών Ιταλών, Καλλιτέχνης και του Restorer Antonio Bruni, ο οποίος αργότερα, το 1807, έφτασε στη Ρωσία από την Ιταλία. Ο Antonio Bruni στη βασιλεία του Παύλου ήμουν αποκαταστατής ζωγραφικής και ζωγράφου στην οροφή. Υπάρχει έργο του στο παλάτι Mikhailovsky. Στη συνέχεια, συμμετείχε στην εργασία στη Μόσχα, που ανατέθηκε από τον Πρίγκηπα Κουράκη.

Ο Fedor στην ηλικία των δέκα εισήλθε στην Εκπαιδευτική Σχολή στην Ακαδημία Τέχνης, ασχολήθηκε προς την κατεύθυνση του Α. Ε. Ευδοροβιά, Α. Ι. Ιβανόβα (ανώτερος) και Β. Κ. Σανμπούεφ.

Για τις πρώτες επιτυχίες του νεαρού Bruni απονεμήθηκε ένα ασημένιο μετάλλιο και το 1818 αποφοίτησε από το μάθημα και έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη με το δικαίωμα στην τάξη του Chin XIV. Ο πατέρας του, η οποία διαπίστωσε ότι η καλλιτεχνική εκπαίδευση του δεκαεννέα χρονολογικού τέκλου δεν ήταν αρκετή, αποφάσισε, με τη συμβουλή του Shebuyev, να στείλει το γιο για να βελτιώσει περαιτέρω τη ζωγραφική στην Ιταλία. Η μελέτη των παραδειγματικών έργων των παλιών καλλιτεχνών τελικά καθορίστηκε την κατεύθυνση του νεαρού φιλέτου μετονομάστηκε σε Ρωσία στο Fyodor, όπως και η BruLyllow ονομάστηκε Broullov.

Έχοντας γράψει αρκετές εικόνες, ο Bruni, ο οποίος δεν έχει φτάσει στην ηλικία των 22 ετών, άρχισε για την πρώτη μεγάλη εικόνα ("θάνατος των Camillas, Sister Horace"), το οποίο το 1824 παρουσιάστηκε στο Καπιτώλιο και παρέδωσε τη σημαντική φήμη του στον συγγραφέα ? Στην Αγία Πετρούπολη, εμφανίστηκε μόνο μετά από 10 χρόνια και για το Brune της έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Τα έργα της πρώτης διαμονής του Bruni στη Ρώμη περιλαμβάνουν:

"Άγιος Cecilia ",
"Άγιος Οικογένεια",
"Vakhanka, λέγοντας Amur",
"Ημερομηνία T. T. Tass με αδελφή",
"Η Παναγία μας με ένα αιώνιο βρέφος"
"Νύμφη ύπνου"
"Η Παναγία μας με ένα μωρό στα χέρια",
"Σωτήρας στον ουρανό",
"Ευαγγελισμός" και η περίφημη "προσευχή για το μπολ" - μια εικόνα που βρίσκεται στο Ερμιτάζ και μερικές ακόμα ζωγραφιές και πορτρέτα. Επιπλέον, ο Bruni έγραψε αντίγραφα από τις δύο τοιχογραφίες του Raphael: "Η εξορία του Ορροδέρου από το ναό της Ιερουσαλήμ" και "Γαλατία".

Στην αρχή των τριάντα, ο ζωγράφος άρχισε να γράφει μια κολοσσιαία εικόνα: "Απόδειξη του Moses Copper Zmia", αλλά πριν από το χρόνο να τελειώσει, κλήθηκε από τη Ρώμη στην Πετρούπολη για εργασία στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ και για τη διδασκαλία της Ακαδημίας των τεχνών.

Έφτασε στην Πετρούπολη το 1836, έγραψε πολλές εικόνες για δύο χρόνια και έκανε μια μεγάλη εικόνα της "κάλυψης της κυρίως Μαρίας" για το βωμό του καθεδρικού ναού Καζάν.

Ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ

Εργαστείτε στο Ερμιτάζ

Γενικά, οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες του Bruni καταλαμβάνουν ένα αξιότιμο σημείο στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής και η εμφάνιση των έργων του και ο Κ. Bryullov ήταν μια εποχή στη ρωσική τέχνη. Αν και στη ζωή του Β. Ξεκίνησε άλλες και νέες τάσεις στη ρωσική τέχνη, αλλά αυτό που έκανε ήταν απαραίτητο και δίδαξε πολλά. Η χαρακτική ήταν πολύ πιο δημοφιλής από τον πίνακα ζωγραφικής του Bruni. Το "χαλκό zmiy" στην ξύλινη χαρακτική τοποθετήθηκε σε διάφορες εικόνες εκδόσεων. "Ο θάνατος της Camilla" αναπαράγεται μόνο με χαρακτική. "Προσευχή για το μπολ" Λιθογραφίες Gantry και χαραγμένο Zakharov; "Η μητέρα του Θεού, κοιμάται με το μωρό που ξυπνάει στα γόνατά της" ήταν χαραγμένο σε χάλυβα και τοποθετήθηκε στο βιβλίο: "Εικόνες της ρωσικής ζωγραφικής" V. Kupuller (Αγία Πετρούπολη, 1846).

Περισσότερη ή λιγότερο πλήρης βιογραφία του Bruni γράφτηκε από τον Α. Ι. Somov και τοποθετήθηκε στο εικονογραφημένο περιοδικό "Bee", Ed. Α. Prahova (Αγία Πετρούπολη, 1875, 35). Το άρθρο επισυνάπτεται χαραγμένο πορτρέτο Β. Πορτραίτο, που μοιάζει με ένα σοβαρό και στοχαστικό πρόσωπο αυτού του ταλαντούχου καλλιτέχνη. Στην Ακαδημία Τέχνων υπάρχει ένας γύψος από την προτομή του, φτερωτό το 1862 από τον F. Kamensky, και ένα πορτρέτο που γράφτηκε από τα χρώματα πετρελαίου, το έργο του Yakovlev. Εκτός από τους άλλους, ο Fedor Kamensky εκπαιδεύτηκε, ειδικά ο ταλαντούχος ήταν ο Κ. Δ. Flavitsky, ο συγγραφέας της ζωγραφικής "Princess Tarakanova", που βρίσκεται τώρα στη Γκαλερί Π. Ι. Tretyakov στη Μόσχα. Ο πρόωρος θάνατος δεν έδωσε καλά τον προσδιορισμό αυτού του προμηθευτού καλλιτέχνη.

Παιδική και οικογένεια Κάρλα Μπρούμι

Πλήρες πατρικό όνομα στο γάμο - Karl Gilbert Bruni Tedeski.

Η μελλοντική πρώτη κυρία της Γαλλίας, το μοντέλο, τον τραγουδιστή και την ηθοποιό Karl Bruni Sarkozy στις 23 Δεκεμβρίου 1968 στην πόλη του Τορίνο (Ιταλία) γεννήθηκε. Η οικογένεια Charlya ήταν μουσική. Η μητέρα Marisa Borini ήταν ένα συναυλίο, ο πατέρας Alberto Bruni Tedeski, η ιταλική προέλευση, - έναν συνθέτη της όπερας και τη μερική απασχόληση βιομηχανική. Το κορίτσι είχε μια αρκετά ζεστή σχέση με τη μητέρα της, και ότι ο πατέρας του δεν ήταν δικός της, ανακάλυψε μόνο μετά το θάνατό του. Ο πατέρας του αίματος του Karly - ο επιχειρηματίας Maurizio Remert, με τον οποίο η μητέρα της είχε ένα μάλλον μακρόχρονο μυθιστόρημα.

Επίσης, η Κάρλα έχει μια αδελφή που έγινε μια δημοφιλής ηθοποιός, και ο αδελφός, τώρα είναι απασχολημένος σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες.

Carla Bruni - σας λείπει

Εκεί έζησε ολόκληρη την καλλιτεχνική οικογένεια του Bruni στο Τορίνο, στο Κάστρο Πεδεμόντιο, εφ 'όσον ήταν ασφαλές εκεί. Ξεκινώντας από το 1974, η τρομοκρατική ομάδα που ασχολείται με την απαγωγή παιδιών εμφανίστηκε στην Ιταλία. Ο φόβος της ζωής των παιδιών τους, η οικογένεια του Brune μετακόμισε από την Ιταλία στη Γαλλία. Εκεί, ο Charles πήγε στις σπουδές του στο Swiss School, και επίσης κατέληξε στο παιχνίδι στην κιθάρα και το πιάνο. Μετά το σχολείο, ο Charles Bruni μπήκε στην ιστορία της Τέχνης στο Ινστιτούτο της Σορβόννης, όπου σπούδασε αρκετά, καθώς η κοπέλα κατέλαβε την επιχείρηση μοντέλου.

Karl Bruni στον κόσμο της μόδας

Για να κερδίσετε κάποια χρήματα, το κορίτσι, που δεν υπολογίζεται ιδιαίτερα στην καλή τύχη, έφεση στο διαφημιστικό γραφείο. Μια απροσδόκητη επιτυχία δεν ήταν πολύ καιρό για να περιμένει. Χάρη στη σύμβαση με μοντέλα πόλης, το Karl Bruni βρίσκεται στην κορυφή της δόξας και αναγνωρίζεται ως το υψηλότερο αμειβόμενο μοντέλο του κόσμου. Η πρώτη διαφημιστική καμπάνια για την οποία ο Karl Starred ήταν μια φωτογραφική συνεδρίαση για το σπίτι της μόδας εικασία το 1988. Και εδώ είναι, ζαλίζοντας την επιτυχία. Από τους πελάτες δεν υπήρχαν αφθονία. Όλοι ήθελαν να δουν Karl στα καλύμματα των περιοδικών τους, φωτογραφικές φωτογραφίες, διαφημίσεις. Προτεινόμενες προσφορές από τις κορυφαίες εταιρείες στον κόσμο στην Ιταλία και τη Γαλλία, που εργάζονται στον τομέα της υψηλής μόδας.

Η εμπειρία ήρθε στο Carlery, βελτιώθηκε και στο πόδι του με το χρόνο. Κανείς δεν κατάφερε να πάρει την παλάμη του πρωταθλήματος σε αυτήν. Η φωτογραφία της εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο εξώφυλλο του περιοδικού Voque. Υπήρχαν επίσης πολλά χρόνια συμβάσεων με εταιρείες όπως η Dolce & Gabbana, Prada, Givenchy, Cesare Paciotti, Christian Dior, Chanel, Maxmara. Για το 1994-1995 Ο Karl Bruni έλαβε τέλη για συνολικά 7,5 εκατομμύρια δολάρια, η οποία με το δικαίωμα που του έχει ανατεθεί το καθεστώς του υψηλότερου αμειβόμενου μοντέλου του κόσμου.

Ο Karl Bruni πραγματοποίησε πραγματικά τις δυνατότητές τους και γνώριζε την τιμή του. Κατανοούσε επίσης ότι ο κόσμος της μόδας είναι πολύ σκληρός και adamant, τα χαλάδια δεν θα χάσουν. Για να ανταποκριθεί σε μεγάλες ποσότητες, πάντα κρατούσε τον εαυτό του σε σχήμα, οδήγησε έναν υγιεινό τρόπο ζωής, ασχολήθηκε με κολύμπι, έτρεχε πάντα 3 χιλιόμετρα κάθε μέρα, ακολούθησε αυστηρά τη διατροφή. Η πειθαρχία ήταν για το Carla στην πρώτη θέση.

Karl Bruni - ηθοποιός και τραγουδιστής

Στην ηλικία των 29 ετών, έχοντας δοκιμάσει όλες τις γοητείες της δόξας και της επιτυχίας στην υπόθεση μοντέλου, ο Charles Bruni κάνει την απόφαση να το αφήσει. Και το έκανε υπέρ μιας σόλο καριέρας. Το 2003, ο Carl κυκλοφόρησε το πρώτο του ντεμπούτο άλμπουμ, στο οποίο τα περισσότερα από τα τραγούδια γράφτηκαν από τον ίδιο τον Κάρλα. Η πλάκα ονομάστηκε "Κάποιος μου είπε:" και έφερε μεγάλη επιτυχία και δημοτικότητα. Ο Louis Bertinyak έγινε παραγωγός της απελευθέρωσης του ρεκόρ. Η δημοτικότητα ήταν εκπληκτική. Μόνο σε μια Γαλλία, το ρεκόρ έσπασε με κυκλοφορία 800 χιλιάδων αντιγράφων και οι παγκόσμιοι δείκτες καλούν το σχήμα 1 εκατομμυρίων αντιγράφων! Από την άποψη αυτή, το 2004, ο τραγουδιστής Karl Bruni απονεμήθηκε ο τίτλος "καλύτερος τραγουδιστής του έτους", το υψηλότερο βραβείο για τον ηχογράφημα της Γαλλίας. Λίγα χρόνια αργότερα, η δεύτερη και η τρίτη πλάκα του Carla Bruni, στην οποία η συγγραφέας των περισσότερων συνθέσεων ανήκε στο πρώην μοντέλο. Οι μουσικοί κριτικοί γιορτάζουν τις λυρικές διαθέσεις στη μουσική της Καρλά.

Επίσης, ο Karl Bruni προσπάθησε τον εαυτό της ως ηθοποιός, με πρωταγωνιστή σε 17 ταινίες. Μεταξύ αυτών, η κωμωδία "paparazzi" (σκηνοθεσία Alain Berberian, Paparazzi, 1998), φαντασία "μεσάνυχτα στο Παρίσι" (διευθυντής Woody Allen, τα μεσάνυχτα στο Παρίσι, 2011).

Προσωπική ζωή karla bruni

Η προσωπική ζωή του Carla Bruni, όπως και κάθε διάσημο άτομο, δεν αγνοήθηκε από τον Τύπο και το κοινό. Επιπλέον, ακούγεται τέτοια ονόματα όπως ο Mick Jagger, ο Kevin Costner, ο Eric Clapton, και ακόμη και ο Donald Trump, το Tycoon κατασκευής. Και αυτό δεν είναι μια πλήρης λίστα των συνδέσεων της Karla, υπήρχαν και τα ονόματα των διάσημων γαλλικών πολιτικών, των επιχειρηματιών, των καθηγητών. Το 2003, ο Karla Bruni είχε τον γιο του Orelian. Ο πατέρας του, ένας αρχάριος φιλόσοφος Ραφαήλ, νεότερος από την Κάρλα για 10 χρόνια. Έχει ξεκινήσει ένα μυθιστόρημα μετά τη διακοπή της σχέσης με τον πατέρα του, ο συγγραφέας Jean-Paul ερμηνεύστε.

Έτσι συνέβη αυτό, παρά τη γέννηση του Υιού, το 2007 έσπασε ένα ζευγάρι Bruni Enterten. Και μέχρι το τέλος του ίδιου έτους, άρχισαν να εμφανίζονται πληροφορίες σχετικά με το μυθιστόρημα του Karla Bruni και του Προέδρου της Γαλλίας Νικολάου Σαρκοζί άρχισαν να εμφανίζονται στον Τύπο. Μέχρι τότε ήταν ήδη διαζευγμένος με τη δεύτερη σύζυγό του. Τον Φεβρουάριο του 2008, ένας γάμος καταχωρήθηκε επίσημα μεταξύ τους, που ήταν η πρώτη στη ζωή της Charlya και το τρίτο για τον Νικολά Σαρκοζί.

Η παρουσία σφραγίδας στο διαβατήριο και η κατάσταση της πρώτης κυρίας της Γαλλίας δεν άλλαξε τον τρόπο ζωής του Καρλά Μπρούμι. Συνεχίζει να συμμετέχει σε σόλο και μοντέλο καριέρας. Συμμετέχει σε διαφημιστικές εκστρατείες, που γυρίστηκε για τα καλύμματα των μοντέρνων δημοσιεύσεων, παράγει άλμπουμ. Ο μόνος περιορισμός σε σχέση με το νέο καθεστώς ήταν για την άρνηση των δραστηριοτήτων συναυλιών της Karla.

Στο τέλος του 2010, ο πατέρας του πατέρα του πατέρα επιβεβαίωσε επίσημα τις πληροφορίες εγκυμοσύνης της πρώτης κυρίας και τον Νοέμβριο του 2011, ο Charles Bruni γεννήθηκε στην κόρη Julia. Το γεγονός αυτό εξακολουθεί να είναι σημαντικά το γεγονός ότι για πρώτη φορά στην ιστορία της Γαλλίας, ένα παιδί γεννήθηκε από τον σημερινό Πρόεδρο της χώρας.

Μικρό γαλλικό τραγούδι Carly Brune - Lemag

Karl bruni τώρα

Το 2012, ο Nicolas Sarkozy έπαψε να είναι πρόεδρος της Γαλλίας, χάνοντας τις εκλογές του Francois από το Σοσιαλιστικό Κόμμα. Μαζί με αυτό το Karl Bruni αφαιρέθηκε τις ευθύνες της πρώτης κυρίας. Και πάλι οδηγεί ενεργές δραστηριότητες στον κόσμο της επίδειξης των επιχειρήσεων και της μόδας, με επικεφαλής το Ίδρυμα για τη βοήθεια σε φοιτητές και κοινωνικά απροστάτευτα τμήματα του πληθυσμού. Στο τέλος του περασμένου έτους, εμφανίστηκε και πάλι για την κάλυψη του Woque, και τον Μάρτιο του 2013 κατέληξε σε σύμβαση από το σπίτι της μόδας και του κοσμήματος Bulgary, να γίνει ένα πρόσωπο μάρκας.

Fedor Antonovich Bruni (1799-1875) - Ρώσος καλλιτέχνης της ιταλικής προέλευσης, εκπρόσωπος του ακαδημαϊκού στυλ.

Βιογραφία [ | ]

Ο Fedor Bruni (στην πραγματικότητα το σημερινό του όνομα ήταν Τέχνης) Γεννήθηκε στις 10 Ιουνίου 1799 στο Μιλάνο, στην οικογένεια των Ελβετικών Ιταλών, Καλλιτέχνης και του Restorer, η οποία αργότερα, το 1807, ήρθε στη Ρωσία από την Ιταλία. Ο Antonio Bruni στη βασιλεία του Παύλου ήμουν αποκαταστατής ζωγραφικής και ζωγράφου στην οροφή. Υπάρχει έργο του στο παλάτι Mikhailovsky. Στη συνέχεια, συμμετείχε στην εργασία στη Μόσχα, που ανατέθηκε από τον Πρίγκηπα Κουράκη.

ΣΤ. Bruni. Αυτοπροσωπογραφία, 1810ο

Τα έργα της πρώτης διαμονής του Bruni στη Ρώμη περιλαμβάνουν:

"Άγιος Cecilia ",
"Άγιος Οικογένεια",
"Vakhanka, λέγοντας Amur",
"Ημερομηνία T. T. Tass με αδελφή",
"Η Παναγία μας με ένα αιώνιο βρέφος"
"Νύμφη ύπνου"
"Η Παναγία μας με ένα μωρό στα χέρια",
"Σωτήρας στον ουρανό",
"Ευαγγελισμός" και η περίφημη "προσευχή για το μπολ" - μια εικόνα που βρίσκεται στο Ερμιτάζ και μερικές ακόμα ζωγραφιές και πορτρέτα. Επιπλέον, ο Bruni έγραψε αντίγραφα από τις δύο τοιχογραφίες του Raphael: "Η εξορία του Ορροδέρου από το ναό της Ιερουσαλήμ" και "Γαλατία".

Στην αρχή των τριάντα, ο ζωγράφος άρχισε να γράφει μια κολοσσιαία εικόνα: "χαλκός zmiy", αλλά πριν είχε χρόνο να τελειώσει, κλήθηκε από τη Ρώμη στην Πετρούπολη για έργα στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ και για διδασκαλία στην Ακαδημία Τεχνών.

Από το 1836, Bruni - Καθηγητής του 2ου βαθμού στην Ακαδημία Τεχνών. Ανάμεσα στους φοιτητές του Μ. Π. BOTKIN και ARSENY IVANOVICH Meshchersky.

Το 1838, διαπίστωσε ότι είναι δυνατόν να επιστρέψει στη Ρώμη και έγραψε το "Pokrov" εκεί και αποφοίτησε από το 1840 το υπέροχο έργο του: "χαλκός Zmiy", ο οποίος παρήγαγε μια ασυνήθιστα ισχυρή εντύπωση στη Ρώμη. Το επόμενο έτος, αυτή η φωτογραφία μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και εκτίθεται σε μία από τις αίθουσες του χειμερινού παλατιού. Όλες οι εκτυπωμένες αναθεωρήσεις του χρόνου σχετικά με αυτή τη ζωγραφική γεμίστηκαν με σχεδόν απεριόριστες επαίνους σε αυτό το έργο, στην πραγματικότητα, η θαυμάσια σύνθεση και η διάταξη ομάδων, σύμφωνα με την τυπική και έκφραση των αριθμών και των ατόμων, σύμφωνα με ένα κοινό χρώμα, αν και μακριά από λαμπρό, αλλά το αντίστοιχο περιεχόμενο του τρομερού βιβλικού γεγονότος. Σε αυτή την εικόνα, ο Bruni έδειξε όλες τις βαθιές, ακαδημαϊκές γνώσεις για το σχέδιο σε πλήρη αντοχή. Στο ρωσικό μουσείο "Copper Fri" βρίσκεται δίπλα στην εικόνα K. Brullova - "Τελευταία Ημέρα Πομπηία".

Ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ[ | ]

Όραμα του Ιεζεκιήλ για την κοιλάδα των οστών

Εργαστείτε στο Ερμιτάζ[ | ]

Εκθεσιακός χώρος [ | ]

Επικεφαλής του Χριστού σε ένα Ternswent.

Κεφάλι Madonna. Δεύτερος πάτωμα. 1830s - 1840s. Ερημητήριο

Η Παναγία μας με ένα μωρό. 1823. Ερμιτάζ

Η Παναγία μας με ένα μωρό. 1840-50. Γρόσχης

Η Παναγία μας με ένα μωρό σε τριαντάφυλλα. 1843. GTG

Η Παναγία μας με ένα μωρό. 1858. Ένωση Μουσείων Τέχνης Ιβάνοβο

Σημειώνει [ | ]

Rkartists