Matsuev για την κόρη του. Catherine Shipulin: Τα μυστικά της προσωπικής ζωής της μπαλαρίνας

Ο διάσημος πιανίστας Denis Matsuev έγινε ένας άλλος φιλοξενούμενος από τον Ιβάν Urgant. Ο μουσικός κατάφερε να βρει ένα κενό στο τεταμένο χρονοδιάγραμμά του να έρθει στο βράδυ επάνω παράσταση και δωρεάν να μιλήσει για την εργασία και την προσωπική ζωή.

ΠΑΝΩ ΣΕ ΑΥΤΟ ΤΟ ΘΕΜΑ

Ο Ιβάν συγχαίρει τον Denis με την πατρότητα και ρώτησε μερικές ερωτήσεις σχετικά με το παιδί. Συνήθως, ο Matsuev μίλησε εξαιρετικά εξαιρετικά για αυτό το θέμα με τους δημοσιογράφους, αλλά τώρα τελικά σταμάτησε να κρύβει τις λεπτομέρειες. Έτσι, αποδείχθηκε ότι η κόρη παρουσιάστηκε από τη ζωντάνια της Βαλαρίνης Εκατερίνα, αποφασίστηκε να καλέσει την Άννα. Σύμφωνα με τον Denis, χωρίς να εξετάσει μεγάλη απασχόληση, κατάφερε να συνδυάσει την εργασία και την προσωπική ζωή. Επιπλέον, πάντα βιάζεται στο σπίτι, όπου η αγαπημένη του γυναίκα και η κόρη του περιμένουν.

"Έχω μια άφιξη για σένα, και υπάρχει μια ώρα για να δούμε την Άννα Ντενισόβνα", δήλωσε ο Matsuev, δίνοντας να καταλάβει το Ivan Urgant, στο οποίο ζει. Καθώς ο πιανίστας είπε, η κόρη έχει ήδη μάθει να διακρίνει μεταξύ διαφόρων μουσικών έργων, επειδή προσπαθεί να προχωρήσει τον κληρονόμο στη γεύση της καλής μουσικής, καθώς και να αναπτύξει την ακοή της.

Ο Matsuev είπε για τις προτιμήσεις του μωρού. "Η αγαπημένη της δουλειά είναι" μαϊντανός "Stravinsky. Δεν αρέσει πραγματικά η δεύτερη συναυλία του φύλλου", δήλωσε ο πιανίστας. Μετά από αυτό, ο Matsuev έδειξε πόσο η κόρη αντιδρά στη μουσική του, ξαφνικά ουρλιάζοντας.

Σύμφωνα με τον μουσικό, αν ο γιος του γεννήθηκε, θα τον αποκαλούσε το Σπάρτακ. Ο Denis είναι ένας οπαδός του ποδοσφαιρικού συλλόγου με το ίδιο όνομα, ακολουθούμενη προσεκτικά όλα τα γεγονότα που συμβαίνουν στη ζωή της ομάδας. Κάποιος μπορεί μόνο να υποθέσει πώς χαράστηκε ο Matsuev από τη νίκη της Σπαρτάκ, η οποία έγινε ο πρωταθλητής της Ρωσίας. Σύμφωνα με τον Denis, αγαπούσε το ποδόσφαιρο χάρη στο ... γιαγιά.

Ανάκληση, πίσω το Σεπτέμβριο του 2016, το δίκτυο έχει πληροφορίες που η Prima-Ballerina της Θέατρο Μπολσόι Επελεκτίνης περιμένει ένα παιδί από την Denis Matsueva. Ωστόσο, ούτε ένας πιανιστής ούτε ο χορευτής ανταποκρίθηκαν στα μηνύματα. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, το κορίτσι γεννήθηκε στα τέλη Οκτωβρίου. Η ναυτιλία επέστρεψε γρήγορα στη φόρμα και πρόβευσε με δύναμη και επάνω, όπως αποδεικνύεται από τις φωτογραφίες του στο Instagram του Κοινωνικού Δικτύου. Ταυτόχρονα, η Εκατερίνα προτιμά το απόρρητό του να μην διαφημίσει.

Διακοσμημένο το φως της Εναλλακίνης της Εκατερίνας το 1979, γεννήθηκε στην πόλη Perm. Στην οικογένεια ασχολούνταν στην τέχνη του μπαλέτου. Η μητέρα του κοριτσιού (Lyudmila) ήταν ένας άξιος καλλιτέχνης της χώρας. Αφιέρωσε την περίοδο από το 1973-1990. Εργασία το 1991, οι γονείς της κοπέλας άρχισαν να χορεύουν στην πρωτεύουσα. Έχουν υιοθετηθεί από το μουσικό θέατρο Stanislavsky, καθώς και το Nemirov-Danchenko. Θα μάθουμε για τις λεπτομέρειες της βιογραφίας της Catherine από το άρθρο.

Παιδική ηλικία: Πώς άρχισαν όλα

Η προσωπική ζωή της εταιρίας της Catherine δεν μπορεί να καυχηθεί από ειδικά ζεστά μητρικά συναισθήματα, επειδή μια γυναίκα ως δάσκαλος χρειάστηκε ένα σημαντικό μέρος της ενέργειας του για να αγκαλιάσει τους μαθητές.

Η μπαλαρίνα ανατράπηκε σε αυστηρότητα και ασυμβίβαστη. Η μητέρα επέκρινε πάντα το κορίτσι σκληρά και δεν την άφησε να χαλαρώσει, αναγκάστηκε να προχωρήσει συνεχώς.

Ο πόνος του Ballerin θεωρείται το συνηθισμένο φαινόμενο με το οποίο πρέπει να τοποθετήσετε, να μεταφέρετε. Μερικές φορές είναι δύσκολο να σηκωθείτε και να κάνετε τον εαυτό σας να κάνει κάτι. Πολλοί θεατές είναι ακόμη αδύνατο να φανταστούν πόση προσπάθεια πρέπει να επισυνάπτεται για να δημιουργηθεί η ομορφιά και η μεγαλοπρέπεια που είναι ανοιχτά από τη σκηνή.

Έπρεπε να υπερπληρώσω τον εαυτό μου, να πίνω δισκία και να κάνω νέα βήματα προς την όμορφη. Στα γόνατα της μπαλαρίνας δεν υπάρχουν αντανακλαστικά. Έπεσε πολλές φορές πάνω τους και έχασε την ευαισθησία σε σοκ. Άρχισα ακόμα να φροντίζω την υγεία σας, να θεραπεύσω το σώμα δεν είναι τόσο ανεύθυνο, όπως ήταν σε νεαρά χρόνια.

Αναρρίχηση λίγο αστέρι

Τέτοιοι άνθρωποι κάνουν πραγματικά τον κόσμο πιο όμορφο. Καλλιτέχνης της σκληρής εργασίας, είναι χαρακτηριστικό του αισθήματος εξαιρετικής και επιμονής, απαραίτητης για να ενσωματώσει την ομορφιά.

Κοιτάζοντας τις παραστάσεις της, δεν αναγνωρίζουν σε μεγάλο βαθμό τι ταλαντούχος Εναλλακρίνα της Επετταρίνας. Η προσωπική ζωή είναι αρκετά ενδιαφέρουσα. Η μπαλαρίνα έχει μια δίδυμη αδελφή. Με την το 1989, η κοπέλα πήγε να σπουδάσει στο χορογραφικό σχολείο του κράτους. Με την πάροδο του χρόνου, η αδελφή της εγκατέλειψε την τέχνη του μπαλέτου, ενώ η Catherine Shipulin, μια μπαλαρίνα από τον Θεό, δεν έχασε το δημιουργικό ξέπλυμα και συνέχισε να εργάζεται για να επιτύχει τους δικούς του στόχους στην τέχνη.

Από το 1994, η κρατική ακαδημία χορογραφίας της Μόσχας γίνεται τόπος μελέτης για το κορίτσι. Τέσσερα χρόνια αργότερα, αυτό το ίδρυμα Ekaterina Shipulin αποφοίτησε με διακρίσεις. Σπούδασε καλά από την πορεία του μαχητή. Η συναυλία αποφοίτησης διακοσμήσει την εκτέλεση της σκηνής του μπαλέτου "Corsair".

Τεταμένη δραστηριότητα εργασίας

Ο πρώτος τόπος όπου δούλεψε η Επετερίνα, ένα μεγάλο θέατρο έγινε. Ένα χρόνο αργότερα, η μπαλαρίνα πηγαίνει στο Λουξεμβούργο και κατακτά "ασήμι" του διεθνούς ανταγωνισμού καλλιτεχνών μπαλέτου.

Το κορίτσι κάνει ταχεία βήματα προς την εξέλιξή του. Με κάθε νέα απόδοση, η καριέρα της μεγαλώνει. Στη συνέχεια, η μπαλαρίνα πραγματοποίησε μια παρτίδα βασίλισσας στην μπάλα "Fantasy Fantasy", καθώς και το Mazurki στο "Chopenian".

Την ίδια χρονιά, η ικανότητά της διακοσμεί το μπαλέτο "Silhide", "Don Quixote", "Konk-Gorbok" (εδώ χορεύει το πάρτι του King Maiden). Περνάει τους ρόλους του τόσο αισθησιακούς και ποιοτικά ότι είναι αδύνατο να μην αμφισβητηθεί με την εκτέλεση της, να μην πιστεύεις στο πέρασμα του οικόπεδο και την εικόνα.

Νέο αιώνα, νέα επιτεύγματα

Το 2000, η \u200b\u200bSipulin Ekaterina Valentinovna, η μπαλαρίνα του θεάτρου Bolshoi, έπαιξε στο "Ρώσικο χωριό", ενσωμάτωσε τον κληρονόμο στη σύζυγό του. Τότε λειτούργησε την εικόνα της κυρίας του Dryad για το μπαλέτο "Don Quixote".

Τον Απρίλιο, συμμετέχει στο "Lake Swan" στο πλαίσιο της εορταστικής συναυλίας, ο λόγος για τον οποίο ήταν η επέτειος που μπορεί να φέρει εργασία στην "κόρη του Φαραώ" του Θεού. Το έργο έβαλε το Pierre Lakott. Ekaterina Shipulin χόρεψε μέρος

Στις 7 Μαΐου, πραγματοποιήθηκε μια άλλη ιδέα στην οποία η μπαλαρίνα ήταν σύζυγος ενός ψαρά. Συνέβη να χορεύει το παιχνίδι της νεράιδας του λιλά ως μέρος του μπαλέτου "ύπνο ομορφιάς". Με αυτό το ρόλο, αντιμετώπισε τόσο υπέροχο όσο με τα υπόλοιπα. Η χάρη και η κομψότητα αυτής της γυναίκας είναι απλά απερίγραπτη, αξιοπρεπή απόλαυση και λατρεία.

Ο Σεπτέμβριος έφερε το ρόλο της μανόλιας στο Chipollino. Ο Νοέμβριος συμμετείχε στην εργασία στο Ταμείο για φιλανθρωπικούς σκοπούς που υποστηρίζεται από την κυβέρνηση της Μόσχας. Η δράση "Παιδιά ανεξάρτητης Ρωσίας", έδειξε, έδειξε το "Konk-Gorbok". Η Catherine έπαιξε το Tsar-Maiden.

Στο τέλος του έτους ήταν δυνατόν να συμμετάσχουν στο μπαλέτο "σκιά" του μπαλέτου Bayadek. Αυτό το πρόγραμμα έχει χάρη σε μεγάλο χρονικό διάστημα τα μάτια των εραστών του κομψού και όμορφου χορού. Μια συναυλία πραγματοποιήθηκε επίσης προς τιμήν του πρώτου διεθνούς φεστιβάλ μπαλέτου, κατά τη διάρκεια του οποίου το κορίτσι έδειξε επίσης εξαιρετικά.

Οι χορευτές προήλθαν από διαφορετικές πολιτείες, επιδεικνύοντας την ικανότητά τους στο τοπικό κοινό. Ο δεύτερος κλάδος γεμίστηκε με απλά "σκιές". Επίσης, το 2001 φέρνει ένα ταξίδι στην Ιταλία με την "ομορφιά ύπνου".

Διεθνής αναγνώριση

Το νέο έτος 2002 έρχεται, τα έργα Ballerina αναπληρώνονται με το ρόλο της Odeta-Odalia στη λίμνη Swan. Τον Μάιο-Ιούνιο, το θεατρικό θέατρο Bolshoi επισκέπτεται Savonlinna στη Φινλανδία. Ο Ιούλιος είναι αφιερωμένος στην εργασία στο "Giselle", το οποίο έπαιξε στην Κύπρο. Έβλεπα να είμαι στην Ιαπωνία. Σκηνές του Τόκιο, του Φουκουόκ, της Οσάκα και του Ναγκούγια ήταν ανοικτές στο θρόβι, φέρνοντας μαζί τους την "ομορφιά ύπνου" και "Σπάρτακ".

Ο Οκτώβριος χαρακτηρίστηκε από μια συναυλία προς τιμήν της επετείου, η οποία καθοδηγείται από το Υπουργείο Οικονομικής και Εμπορικής Ανάπτυξης. Την ίδια χρονιά κατάφερε να επισκεφθεί τις μεγαλύτερες πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών. Στην περιοδεία εμφανίζεται "Nutcracker". Η μπαλαρίνα ενθαρρύνεται από το βραβείο "Triumph".

Εργάζονται στην πατρίδα και στο εξωτερικό

Μάρτιος 2003 θυμήθηκε με τη συμμετοχή στο φεστιβάλ μπαλέτου στο Κέντρο Kennedy στην Ουάσινγκτον. Η μεγάλη θεατρική δραστηριότητα βράζει. Η πατρίδα περνά επίσης πολλές παραστάσεις.

Ο θεατής παρουσιάζεται με τέτοια μπαλέτα ως "ελαφρά ρεύματα", "Raymond" (σε αυτό το μπαλέτο της μπαλαρίνας, η Henrietta εκπλήρωσε το ρόλο), "καθεδρικός ναός της Παριζιάνιας Παναγίας" (Esmalerda).

Στο τέλος του έτους, το "Don Quixote" εξακολουθεί να γίνεται δημοφιλές, στον οποίο η Catherine εκτελεί το ρόλο της κυρίας του Dryad. Το 2003, η ταλαντούχος μπαλαρίνα του χρόνου του πραγματοποίησε το κύριο μέρος του Sopenian. Η ικανότητά της διακοσμήθηκε το πρελούδι και το έβδομο βαλς.

Το 2004, ένα μεγάλο θέατρο εισέρχεται στο Παρίσι με ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει το "Swan Stream" και την "κόρη του Φαραώ".

Διεθνής σκηνή

Τα στάδια επτά μιλίων περπατούσαν στην ανάπτυξη της ζωοτροφής της Catherine. Η βιογραφία του αναπληρώνεται το 2001 από το κόμμα της Mitra στο μπαλέτο Giselle. Τον Απρίλιο, η μπαλαρίνα ήταν σε θέση να πάει στη δουλειά στη Μελβούρνη, το Σίδνεϊ, το Μπρίσμπεϊν, όπου οι επίσημες παρουσιάσεις των σχολείων, τα οποία προετοιμάζεται το θέατρο Bolshoi. Η Mai το μεταφέρει στον Καζάν να συμμετάσχει στο δέκατο πέμπτο διεθνές φεστιβάλ, αφιερωμένο εδώ, παίρνει το ρόλο της κυρίας του Dryad ως μέρος της απόδοσης "Don Quixote". Ο Ιούνιος χαρακτηρίστηκε από τη συμμετοχή στον διεθνή ανταγωνισμό χορογράφων και καλλιτεχνών μπαλέτου.

Γοητεία και ελκυστικότητα

Εξαιρετικά όμορφη γυναίκα είναι η νοτιμίνη της Catherine. Οι φωτογραφίες επιδεικνύουν φωτεινά αυτή τη δήλωση. Στο ρόλο του ηγέτη Kurtyzanok Egina, είναι απόλυτα αγχωτικές με τη σκηνή της αποπλάνησης των συμπληρωματών. Τα κινήματα της είναι κομψά και γεμάτα χάρη. Η μπαλαρίνα έχει κάθε χορό να γεμίσει με νόημα, να βάλει την ψυχή. Σκεφτείτε προσεκτικά κάθε εικόνα, χειρονομία. Η σύνθεση δεν αποτελείται από κενές και αυτόματες τηλεοράσεις, αλλά από φυσικά τοποθετημένο το ένα μετά από άλλα στοιχεία.

Χόμπι

Το κορίτσι είναι εξοικειωμένο με ακραίες όχι μόνο στο έργο, αλλά και σε όλες τις σφαίρες της ζωής. Είναι ένα ερασιτεχνικό σκι και θαλάσσιο σκι. Μπορεί να παίξει τένις, ποδόσφαιρο, επίσκεψη γυμναστικής ή πισίνα. Με έναν τόσο ενεργό τρόπο ζωής, δεν χρειάζεται μεγάλη ανάγκη να ακολουθήσει το σχήμα. Τα επιπλέον χιλιόγραμμα δεν συσσωρεύονται, ανεξάρτητα από το πόσο θα φάει.

Είναι μια πολύ χαρούμενη νεοελλίνη της Εκατερίνας. Η μπαλαρίνα, η προσωπική ζωή του οποίου είναι η ίδια φωτεινή με όλες τις περιοχές της ζωής της, παραδέχονται ότι, η αγάπη, αισθάνεται όλη την πληρότητα της ευτυχίας στη ζωή. Στο μέλλον, σχεδιάζει να έχει ένα παιδί και να επιστρέψει αμέσως στην εργασία, αφού χωρίς αυτό δεν έχει νόημα της ζωής του.

Η Ballerina έλαβε πολλά βραβεία. Κάθε ένας από αυτούς, αναμφισβήτητα, απονεμήθηκε σίγουρα. Αυτό είναι τόσο το "ασήμι" στο Λουξεμβούργο και η δεύτερη απονομή του διεθνούς ανταγωνισμού μπαλέτου, το βραβείο θρίαμβου για τη νεολαία. Κάθε ένας από τους ρόλους της δεν έπαιξε, αλλά έζησε, αισθάνθηκε. Πολλοί τίτλοι που έχουν απονεμηθεί αξίζουν από μια μη κορεσμένη εργασία και σκληρή δουλειά στο όνομα της τέχνης. Ο χορός της Catherine αξίζει σεβασμό και λατρεία στον υψηλότερο βαθμό.

Η Εναλλακίνη της Εκατερίνας γεννήθηκε το 1979 στο Perm, σε μια οικογένεια μπαλέτου. Η μητέρα της, ο τιμημένος καλλιτέχνης του RSFSR Lyudmila Shipulin, από το 1973 έως το 1990 εργάστηκε στο θέατρο Perm Opera και Ballet, και από το 1991 και ο σύζυγός της χόρευε στη Μόσχα, στο Μουσικό Θέατρο. Stanilsky και Nemirovich-Danchenko.

Από το 1989, η Εκατερίνα της Εναλλακτίνης (μαζί με την δίδυμη αδελφή της Άννα, αργότερα που εγκαταλείφθηκε το μπαλέτο) μελετήθηκε στο χορευτικό σχολείο Perm State, το 1994 συνέχισε τις σπουδές του στην κρατική ακαδημία χορογραφίας της Μόσχας, την οποία αποφοίτησε με τιμητές το 1998 στην τάξη του δασκάλου L. Litavina. Στη συναυλία αποφοίτησης, χόρεψε το Pa-de-de από το μπαλέτο "Corsair" σε ένα ζευγάρι με το Ruslana Skvortsov. Στο τέλος της σχολής Sipulin υιοθετήθηκε σε ένα μεγάλο θέατρο. Ο εκπαιδευτής του παιδαγωγού που υπονοεί στο θέατρο είναι m.v. Condratyev.

Την άνοιξη του 1999, η Ekaterina Shipulin κέρδισε ένα ασημένιο μετάλλιο στον διεθνή ανταγωνισμό καλλιτεχνών μπαλέτου στο Λουξεμβούργο.

Λίγο μετά τον διαγωνισμό Sipulin, η παρτίδα της Τσαρίτσας Μπαλά χόρευε στη "Φαντασία στο θέμα του Casanov" και Mazurka στο "Chopenian".

Τον Μάιο του 1999, η ναυτιλία χόρευε στο Gran Pa στο μπαλέτο "Silfida".

Τον Ιούλιο του 1999, η πρεμιέρα του μπαλέτου Don Quixote πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Bolshoi στην έκδοση του Alexei Fadephech, στην οποία η ναυτιλιακή μεταβολή.

Τον Σεπτέμβριο του 1999, η Shipulin χόρεψε για πρώτη φορά το κόμμα του Tsar Maiden στο μπαλέτο "Konk-Gorbok".

Τον Φεβρουάριο του 2000, η \u200b\u200bπρεμιέρα του Boris Eifman Ballet "Ρωσική Hamlet" πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Bolshoi. Στην πρώτη σύνθεση, το κόμμα Empress πραγματοποιήθηκε από την Anastasia Volochkova, ο κληρονόμος - Konstantin Ivanov, η σύζυγος του κληρονόμου - της Αικατερίνης ναυπηγική.

Καλύτερες μέρες

Στις 12 Μαρτίου 2000, η \u200b\u200bναυτιλία πραγματοποίησε πρώτα την μπαταρία της κυρίας του Dryad στο μπαλέτο "Don Quixote".

Τον Απρίλιο του 2000 πραγματοποιήθηκε μια εορταστική συναυλία αφιερωμένη στην επέτειο του Βλαντιμίρ Βασιλείου στο Θέατρο Μπολσόι. Σε αυτή τη συναυλία, η Επελεκτίνη, ο Κωνσταντίνος Ιβάνοφ και ο Dmitry Belogolov έλαβε ένα απόσπασμα από τη "Swan Lake" στην έκδοση του Jubilee.

Τον Μάιο του 2000, το Μεγάλο Θέατρο έδειξε τον πρωθυπουργό μπαλέτου "κόρη του Φαραώ", βάλτε από τον γαλλικό Balletmaster Pierre Lacotte (Pierre Lacotte) με βάση το επώνυμο παιχνίδι του Marius Petipa ειδικά για το The Doupe του Θέατρο Μπολσόι. Στην πρεμιέρα της 5ης Μαΐου, η Εκατερίνα της Εναλλακτάς χόρεψε το κόμμα του ποταμού Κονγκό και στη δεύτερη υποβολή της 7ης Μαΐου - ένα συμβαλλόμενο μέρος της συζύγου ενός ψαράδου.

Στις 25 Μαΐου 2000, η \u200b\u200bCatherine Shipulin έκανε το ντεμπούτο του στο νεράιδα του Lilac στο μπαλέτο "Sleeping Beauty".

Στις 18 Νοεμβρίου 2000, το Μεγάλο Θέατρο και το Περιφερειακό Δημόσιο Φιλανθρωπικό Ίδρυμα για την υποστήριξη των μεγάλων πολιτών "Βοήθεια" με τη συμμετοχή της κυβέρνησης της Μόσχας πραγματοποίησε φιλανθρωπική δράση "Παιδιά ανεξάρτητης Ρωσίας". Το μπαλέτο "Konk-Gorbok" παρουσιάστηκε, τα κυριότερα κόμματα στα οποία εκτελούσαν η Επετερινανρινή Εναλλακίνη (Tsar-Maiden) και Renat Arificin (Ivan).

Στις 8 Δεκεμβρίου 2000, η \u200b\u200bναυτιλία χόρεψε για πρώτη φορά τη δεύτερη παραλλαγή στην ταινία "Σκιές" στο μπαλέτο "Bayadek".

Στις 12 Δεκεμβρίου 2000, το Ίδρυμα Ρωσικής Πολιτισμού, μαζί με ένα μεγάλο θέατρο, πραγματοποιήθηκε μια συναυλία Gala του Διεθνούς Φεστιβάλ Μπαλέτου του I "προς τιμήν της Γαλίνας Ulanova". Ο πρώτος κλάδος της συναυλίας ήταν οι αριθμοί συναυλιών που εκτελούνται από διάσημους χορευτές από διαφορετικές χώρες, και στο δεύτερο τμήμα η εικόνα η φωτογραφία "σκιές" από τον Bayadeki έδειξε, όπου τα κυριότερα κόμματα πραγματοποιήθηκαν από την Galina Stepanenko και τη Νικολάι Τσιφεριδέκλο και η Ελαιώδες Εκατερίνα 2η σκιά.

Στις αρχές Απριλίου 2001, στις αυστραλιανές πόλεις της Μελβούρνης, το Σίδνεϊ και το Μπρίσμπεϊν έλαβε χώρα τις επίσημες παρουσιάσεις των μελλοντικών σχολείων μπαλέτου του Θέατρο Μπολσόι, στην οποία συμμετείχαν η Επελειμία της Εκατερίνας και ο Ruslan Skvortsov.

Τον Μάιο του 2001, το Διεθνές Φεστιβάλ XV του κλασικού μπαλέτου πραγματοποιήθηκε στο Καζάν. Rudolph Νούφριφ. Στο φεστιβάλ, η Ekaterina Shipulin χόρεψε Lady Dryad στο παιχνίδι "Don Quixote".

Τον Ιούνιο του 2001, ο 9ος διεθνής ανταγωνισμός καλλιτεχνών και χορογράφων μπαλέτου, πραγματοποιήθηκε στη σκηνή θεάτρου Bolshoi. Η Εναλλακίνη της Εκατερίνας συμμετείχε στον ανταγωνισμό στην ηλικιακή ομάδα (DUETS). Ο Sipulin και ο συνεργάτης του, ο σολίστ του θεάτρου Bolshoi Ruslan Skvortsov, χορευτής Pa de de από το "Korsara", το Pa-de-de-de από το "Esmalerda" και το μοντέρνο δωμάτιο "αφύπνιση" στη χορογραφία του Σ. Bobrova. Ως αποτέλεσμα, η ναυτιλία χωρίστηκε το δεύτερο βραβείο με το Barbosa Robert Markache από τη Βραζιλία.

Τον Δεκέμβριο του 2001, το συγκρότημα του θεάτρου Bolshoi περιόδευσε στην Ιταλία. Η ναυτιλία συμμετείχε στην περιοδεία και χόρεψε τη νεράιδα λιλά στο μπαλέτο "Sleeping Beauty".

Στις 29 Μαρτίου 2002, η Επελειμία της Εκατερίνας χόρεψε πρώτα Odethoy-Odila στο μπαλέτο "Swan Lake". Ο σύντροφός της ήταν η θλίψη του Βλαντιμίρ.

Από τις 30 Μαΐου έως τις 4 Ιουνίου 2002, το θεατρικό θέατρο Bolshoi πραγματοποιήθηκε στο φεστιβάλ μπαλέτου στη φινλανδική πόλη Savonlinna, που δείχνει δύο "Lakes Swan" και τρία "Don Quixote". Η Επαγγελματική Εναλλακία χόρεψε Οδέτα-Odillia στο πρώτο "Lake Swan" σε ένα ζευγάρι με το Σεργκέι Φιλίν, καθώς και το Ladyman Dryad στο Don Quixote.

Από τις 24 Ιουλίου έως τις 26 Ιουλίου 2002, το Θέατρο Μπολσόι έδωσε τρεις ιδέες του "Giselle" στην Κύπρο. Η Εναρλινίνη της Εκατερίνας πραγματοποιήθηκε στο κόμμα του Mirate.

Από τις 21 Σεπτεμβρίου έως τις 10 Οκτωβρίου 2002, το μπαλέτο και η ορχήστρα θεάτρου Bolshoi περιοδεύθηκαν στην Ιαπωνία. Στο Τόκιο, η Οσάκα, ο Φουκουόκ, η Ναγκόγια και άλλες πόλεις, οι μπαλέτες "Sleeping Beauty" και "Spartak" εμφανίστηκαν. Η Εναλλακίνη της Εκατερίνας συμμετείχε στην περιοδεία.

Στις 18 Οκτωβρίου 2002 πραγματοποιήθηκε συναυλία Gala στο Θέατρο Μπολσόι αφιερωμένο στην περίοδο 200ης επετείου του Υπουργείου Οικονομικής Ανάπτυξης και Εμπορίου. Η συναυλία ολοκληρώθηκε από το Ballet Don Quixote, στο οποίο τα κυριότερα κόμματα χόρεψαν την Αναστασία Volochkova και την Yevgeny Ivanchenko και τις παραλλαγές - Μαρία Αλεξάντροφ και την Εναρλινίνη Εκατερίνα.

Από τα τέλη Οκτωβρίου έως τα μέσα Δεκεμβρίου 2002, το The Bolshoi Theatre Ballot Troupe περιήγαγε στις πόλεις των ΗΠΑ - Σιάτλ, Ντιτρόιτ, Ουάσιγκτον κλπ. Με μπαλέτο "Bayaderk", "Swan Lake" και, στο τέλος της περιοδείας , "Καρυοθραύστης". Η Επελειμία της Εκατερίνας συμμετείχε στην περιοδεία, χόρεψε τη διακύμανση της σκιάς στο "Bayaderka" και την πολωνική νύφη στο "Lake Swan".

Η Εναλλακίνη της Εκατερίνας έχει γίνει ο ιδιοκτήτης του προωθητικού βραβείου «Triumph» για το 2002.

Τον Μάρτιο του 2003 πραγματοποιήθηκε ένα φεστιβάλ μπαλέτου στην κεντρική σκηνή Kennedy στην Ουάσινγκτον. Στο πρώτο μέρος του φεστιβάλ (4-9 Μαρτίου), ένα πρόγραμμα από σύντομα έργα που εκτελούνται από τους καλλιτέχνες του δανικού βασιλικού μπαλέτου, το θέατρο Bolshoi και το American Ballet Theatre απελευθέθηκε αρκετές φορές. Εμφανίστηκαν το Para de-de Don Quixote, με την Αναστασία Volochkova, Evgenia Ivanchenko (κύρια κόμματα), Εκετρινιναναβία και Irina Fedotova (παραλλαγές).

Στις 30 Μαρτίου 2003, το βράδυ του μπαλέτου πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι αφιερωμένο στην 50ή επέτειο της δημιουργικής δραστηριότητας της Μαρίνα Κονδρεβού. Το βράδυ, ο μαθητής της ναυτιλίας του Condratheeyeva Ekaterina και ο Κωνσταντίνης Ιβάνοφ χόρεψε το Pa-de-de Black Swan από το μπαλέτο "Swan Lake".

Τον Απρίλιο του 2003, η πρεμιέρα του μπαλέτου "Light Creek" πραγματοποιήθηκε στη νέα σκηνή του Θέατρο Μπολσόι, που έδωσε ο Alexey Ratmansky ειδικά για το The Doupe του Θέατρο Μπολσόι. Κατά την τρίτη απόδοση στις 22 Απριλίου, οι κλασικοί χορευτές και ένα κλασικό κόμμα χορευτών πραγματοποιήθηκαν από την Επελεκτίνη της Επετερίνας και τον Ρουσλάν Σβόρτσσοφ.

Τον Μάιο του 2003, η πρεμιέρα της ανανεωμένης χορογραφικής και γραφικής συντακτικής σύνταξης του Μπαλέτου Raymond πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Bolshoi. Στην πρεμιέρα της 10ης Μαΐου, η ναυτιλία χόρεψε το παιχνίδι Henrietta, φίλη Raymond.

Στις 21 Μαΐου 2003, η Επαγγελματική Εναρλινίνη άρχισε το ρόλο της Esmeralda στον μπαλέτο "Καθεδρικό Ναό της μητέρας του Παρισιού του Θεού". Οι συνεργάτες του ήταν ο Dmitry Belogolovsev (QuasimoDo), Ruslan Skvortsov (Frollo), Alexander Volchkov (Feb).

Στις 26 Μαΐου 2003, το μπαλέτο πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι αφιερωμένο στην 70η επέτειο της γέννησης και την 50ή επέτειο της δημιουργικής δραστηριότητας του Νικολάι Fadeecheev. Το βράδυ, η Ekaterina Shipulin χόρεψε τη 2η παραλλαγή στη ζωγραφική "σκιές" από το μπαλέτο Bayadek και τη 2η παραλλαγή στην 3η Πράξη του Μπαλέτου "Don Quixote".

Στα τέλη Μαΐου 2003, το φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε στο Καζάν. R. Nuriev. Στο φεστιβάλ, η Εναϊσινίνη της Εκατερίνας χόρεψε το Ladyer Dryad στο μπαλέτο "Don Quixote".

Τον Ιούνιο του 2003, μια περιήγηση στο θέατρο Bolshoi ήταν περιηγήσεις στο αγγλικό βασιλικό μπαλέτο. Η περιοδεία ολοκληρώθηκε στις 29 Ιουνίου από μια συναυλία Gala με τη συμμετοχή των αστεριών του αγγλικού βασιλικού μπαλέτου και του μπαλέτου του θεάτρου Bolshoi. Στη συναυλία της νοοτροπίας, η 2η παραλλαγή στο Gran Pa από το μπαλέτο "Don Quixote" (τα κύρια μέρη πραγματοποιήθηκαν από τον Andrei Uvarov και Marianel Nuniz).

Στις 16 Οκτωβρίου 2003, η Εκατερίνα της Εκατερίνας χόρεψε για πρώτη φορά το κύριο μέρος (το έβδομο βαλς και το πρελούτο) στο Sheophenian.

Στις 27 και 31 Οκτωβρίου 2003, το μπαλέτο της κόρης του Μπολσόι Φαραώ διεξήχθη στο Θέατρο Μπολσόι, τα οποία κινηματογραφήθηκαν στο βίντεο της γαλλικής BEL Air Company για την επακόλουθη έκδοση της έκδοσης DVD του μπαλέτου. Η Εναρνίκη της Εκατερίνας χόρεψε το κόμμα του ποταμού Κονγκό.

Στις 22 Νοεμβρίου 2003, το Μεγάλο Θέατρο πέρασε την υποβολή του Don Quixote, αφιερωμένη στον αιώνα από τη γέννηση του Messer του Asaph. Η Sypulin χόρεψε το Ladyman Dryad.

Τον Ιανουάριο του 2004, ένα μεγάλο θέατρο ταξίδεψε στο Παρίσι. Από τις 7 Ιανουαρίου έως τις 24 Ιανουαρίου, τα μπαλκάκια "Swan Lake", η κόρη του Φαραώ και το "Light Creek" εμφανίστηκαν στη σκηνή. Ο Sipulin χόρεψε την πολωνική νύφη στη "Swan Lake", τη σύζυγο του ψαρά και του ποταμού Κονγκό στην "Pharaoh κόρη", έναν κλασικό χορευτή στο ελαφρύ ρυάκι.

Βραβεία:

1999 - Ασημένιο μετάλλιο στον διεθνή ανταγωνισμό καλλιτεχνών μπαλέτου στο Λουξεμβούργο.

2001 - Το δεύτερο ασφάλιστρο στον διεθνή ανταγωνισμό του Ballet και των χορογράφων της IX στη Μόσχα.

2002 - Βραβείο προώθησης νέων "Triumph".

Ρεπερτόριο:

Μια από τις φίλες Giselle, "Giselle" (J. Perso, J. Corali, η παραγωγή του V. Vasilyeva).

Fairy Sapphires, "Sleeping Beauty" (Μ. Petipa, Στάδιο Y. Grigorovich).

Mazurka, "Shopenian" (M. Fokin), 1999.

Queen Bala, "Φαντασία στο θέμα του Casanov" (M. Lavrovsky), 1999.

Grand PA, "Sylphide" (Α. Μπουρνόννλιλ, Ε.-M. Background Rosen), 1999.

Παραλλαγή στο Gran Pa, "Don Quixote" (Μ.Ι. Petipa, Α.Α. Gorsky, Στάση Α. Fadehech), 1999.

Tsar-Maiden, "Konk-Gorbok", 1999.

Lady Driad, "Don Quixote" (Μ.i. Petipa, Α.Α. Gorsky, Στάση Α. Fadehech), 2000.

Νεράιδα του Lilac, "Sleeping Beauty" (Μ. Petipa, R. Grigorovich), 2000.

Η δεύτερη παραλλαγή στην ταινία "Shadows", το "Bayaderka" (Μ. Preypa, Στάδιο Yu. Grigorovich), 2000.

Η σύζυγος του Heir, ο Ρώσος Hamlet (B. Eifman), 2000.

Magnolia, "Chipollino" (Majorov), 2000.

Ο ποταμός Κονγκό, "Η κόρη του Φαραώ" (Μ. Petipa, Π. Lakott), 2000.

Η σύζυγος του ψαρά, "κόρη του Φαραώ" (Μ. Petipa, Π. Lakott), 2000.

Mirta, "Giselle" (J. Perro, J. Coraline, Staging V. Vasilyeva), 2001.

Gamzatti, "Bayaderka" (Μ. Petipa, Β. Chabukyani, Στάδιο του Yu. Grigorovich).

Odetta-idily, "Swan Lake" (M. Vechipa, L. Ivanov, R.Grigorovich), 2002.

Πολωνική νύφη, "Swan Lake" (Μ. Petypova, L. Ivanov, R.Grigorovich).

Classic Dancer, Light Creek (Α. Ratmansky), 2003.

Henrietta, φίλη Raymond, "Raymond" (Μ. Petipa, R. Grigorovich), 2003.

Esmeralda, "καθεδρικός ναός της μητέρας του Παρισιού του Θεού" (R. Petit), 2003.

Έβδομο Βάλς και Πρεόνα, "Shopenian" (Μ. Φωκίν), 2003.

Πηγές:

1. Το φυλλάδιο κυκλοφόρησε τον διεθνή ανταγωνισμό του IX του μπαλέτου και των χορογράφων το 2001 στη Μόσχα.

2. Προγράμματα του θεάτρου Bolshoi.

3. V. Gaevsky. Ο πόλεμος του κόκκινου και του λευκού τριαντάφυλλου. "Γραμμή", Ιούλιος-Αύγουστος 2000.

4. I. Udyanskaya. Αριστοκράτης από παραμύθι του μπαλέτου. "Γραμμή", Οκτώβριος 2001.

5. A. Vitas-vitkovskaya. Εναλλακτίνη της Εκατερίνας: "Αγαπώ μεγάλο, και μου δίνει την αμοιβαιότητα". "Γραμμή" # 5/2002.

6. A. Galaida. Εναλλακτίνη Ekaterina. "Big Theatre" №6 2000/2001.

Ο Denis Matsuev είναι ένας από τους λίγους καλλιτέχνες της κλασσικής μουσικής των οποίων η δημοτικότητα μπορεί να ανταγωνιστεί με κάποια αστέρια ποπ. Στο πιάνο είναι virtuoso και ιδιοφυΐα, και σε συνηθισμένη ζωή - όπως ένας από εμάς: αγαπά να μπουν στο μπάνιο, να κολυμπήσετε στο Baikal, είναι άρρωστο για το ποδόσφαιρο "Σπάρτακ" και ο ίδιος δεν είναι αντίθετος να οδηγήσει την μπάλα.

Το Matsuev για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρήθηκε ένα αξιοζήλευτο πτυχίο, αποποιήθηκε ανοιχτά ότι δεν θεωρεί ότι σφραγίδα στο διαβατήριο κάτι σημαντικό.

Σχηματισμός

Ένα τέτοιο ταλέντο θα μπορούσε να γεννηθεί μόνο σε μια μουσική οικογένεια: ο πατέρας του Denis - συνθέτης και πιανίστας, η μητέρα δίδαξε το παιχνίδι στο πιάνο σε μια μουσική σχολή. Η οικογένεια ζούσε στο Irkutsk μέχρι το Denis ήταν 15 χρονών. Στη συνέχεια, έγινε προφανές ότι από ένα μεγάλο μέρος θα έπρεπε να σπάσει στη Μόσχα - μόνο εκεί το αγόρι θα μπορούσε να πάρει πρόσβαση στους καλύτερους εκπαιδευτικούς.

Το τελευταίο επιχείρημα υπέρ της μετακίνησης για Denis ήταν η υπόσχεση του Πατέρα, την οποία θα είναι σε θέση να παρακολουθήσει το παιχνίδι του αγαπημένου "Σπάρτακ" ακριβώς στο στάδιο.

"Οι γονείς μου είναι εκπληκτικοί μουσικοί ... πήγαν σε πρωτοφανή θυσίες για μένα: ρίχνοντας τα πάντα, μετακόμισαν στη Μόσχα να ζήσουν μαζί μου σε ένα διαμέρισμα ενός δωματίου", δήλωσε ο Matsuev. "Στην οικογένειά μας, τίποτα δεν έχει αλλάξει: όπως ήταν, όταν κάθισα στο πιάνο για τρία χρόνια και ο μπαμπάς μου έλαβε μέσα μου, έτσι, γενικά, και τώρα."

Στη Μόσχα, ο Denis έφτασε στην αρχή στο σχολείο στο Ωδείο της Μόσχας και μετά από ένα χρόνο έγινε βραβευμένος από το διεθνές φιλανθρωπικό δημόσιο ίδρυμα "νέα ονόματα". Έτσι, στη ζωή ενός δεκαέξιχρονου αγοριού, η πρώτη περιοδεία - Matsuyev επισκέφθηκε περισσότερες από 40 χώρες με παραστάσεις και άρχισαν να αντιπροσωπεύουν ό, τι θα ήταν η ζωή του στο μέλλον.

Μετά την αποφοίτησή τους από ένα ωδείο, ο πιανίστας κατέκτησε την επόμενη κορυφή - κέρδισε στον Διεθνή Διαγωνισμό XI. Tchaikovsky. Τότε θα πει: αντί να παρακολουθείτε τις ομιλίες άλλων διαγωνιζόμενων, ακολούθησε τους αγώνες του Παγκοσμίου Κυπέλλου - και τον βοήθησε να κερδίσει.

Από τότε, ο Denis Matsuev δίνει τακτικά αρκετές εκατοντάδες συναυλίες ετησίως. Είναι δύσκολο να βρεθεί χρόνος για προσωπική ζωή με ένα τέτοιο πρόγραμμα - αλλά αποδείχθηκε.

Μπαλλαρίνα

Η Εναλλακίνη της Εκατερίνας μετακόμισε επίσης στη Μόσχα από την επαρχία και επίσης πήγε στα βήματα των γονέων: η μητέρα κοπέλα χόρεψε το μπαλέτο στο Perm, και η κόρη πήγε περισσότερο - και κατέκτησε τη Μόσχα. Μετά την αποφοίτησή του από τη χορογραφική σχολή της Μόσχας, η πνευματική ιδιοκτησία δέχτηκε σε ένα μεγάλο θέατρο, όπου σταδιακά έφθασε στα κύρια μέρη.

Μαζί με την Katya, Denis Matsueva, εκτός από τη μουσική, εισήλθαν επίσης στον χορό.

"Δεν πιστεύω σοβαρά για το γάμο με μια σφραγίδα στο διαβατήριό σας. Είμαι ικανοποιημένος με αυτό που μου συμβαίνει τώρα στην προσωπική μου ζωή και δεν σκέφτομαι τη σφράγιση. Σφραγίδα και αγάπη δεν συμπίπτουν πάντα ", δήλωσε ο Denis σε μια συνέντευξη με το έργο" SNOB ", αφήνοντας την απάντηση στο ερώτημα της προσωπικής του ζωής.

Αλλά το μυστικό εξακολουθεί να έγινε σαφές. Όλο και περισσότερο, στα άπειρα γραφεία της κυκλοφορίας, ο μουσικός συνοδεύτηκε από την Επελεκτίνη της Εκατερίνας. Το δικό της περιοδικό πρόγραμμα δεν ήταν λιγότερο κορεσμένο, αλλά το ζευγάρι προσπάθησε να μην χάσει καμία ευκαιρία να είναι μαζί.

Μόλις, μεταξύ των επιδόσεων στην Αγία Πετρούπολη, του δόθηκε ένα παράθυρο σε μια μέρα - η ναυτιλία αυτή τη στιγμή ήταν με ένα τεμάχιο ενός μεγάλου στα αγγλικά Nottingham. Για μερικές ώρες, ο Matsuev κατάφερε να οργανώσει τον εαυτό του μια πτήση στην Αγγλία, πέρασε την ημέρα με την αγαπημένη του και το βράδυ επέστρεψε.

Μια οικογένεια

Το γεγονός ότι το ζευγάρι σκέφτεται για το παιδί, οι οπαδοί κατανόησαν τις επιφυλακτικές δηλώσεις της Catherine για τη μητρότητα. Το επάγγελμα μπαλαρίνα γίνεται συχνά εμπόδιο για μια γυναίκα να γεννήσει ένα παιδί. Αλλά η ναυτιλία θεωρείται διαφορετικά.

Σε μία από τις συνέντευξεις, παρατήρησε ότι δεν φοβόταν δυσκολίες ότι η εγκυμοσύνη θα μπορούσε να φέρει την καριέρα της. Και οδήγησε στο παράδειγμα της μητέρας του - μετά τη γέννηση δύο παιδιών, κατάφερε να επιστρέψει στη σκηνή.

Τον Οκτώβριο του 2016, η Εναλλακίνη της Εκατερίνας γεννήθηκε στην κόρη της Άννας. Στην ερώτηση, πώς η εμφάνισή της στον κόσμο άλλαξε τη ζωή του, ο Matsuev είναι δυστυχώς αστειεύεται - υπάρχει μια πιθανότητα μόνο μετά το 2021.

"Πριν από αυτό έχω ήδη, δυστυχώς, όλα είναι ζωγραφισμένα. Ένα απλό παράδειγμα σήμερα: Πέταξα από τη Τελ Αβίβ, χθες είχα μια συναυλία με ένα Chisel Meta, την Ισραηλινή Φιλαρμονική Ορχήστρα, αύριο έχω μια συναυλία στην Αγία Πετρούπολη, στο Oktyabrsky, παίζουμε ένα πρόγραμμα τζαζ. Εδώ έχω χρόνο να έρθω στο αγαπημένο μου στούντιο (βραδινά προγράμματα επούχουσας), και υπάρχει μια ώρα για να δούμε την Άννα Denisovna ", λέει ο πιανίστας.

Η Εναλλακίνη της Εκατερίνας είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά και σταθερά φωτεινά αστέρια του σύγχρονου ρωσικού μπαλέτου. Χωρίς τον Gissels, Odetres, Odillia, Kitri, Egina και πολλούς άλλους ρόλους, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την αφίσα του θεάτρου Bolshoi.

Και το χαριτωμένο, επικίνδυνο και ακαταμάχητο, επικίνδυνο, κατά την εκτέλεση του "ήρωα της εποχής μας" στο Lermontov, έγινε μια από τις κύριες δημιουργικές ανακαλύψεις του 2015, για τις οποίες η Catherine, μαζί με τους συναδέλφους του, που υποβλήθηκαν στην "Χρυσή Μάσκα "Premium. Και η Katya είναι ένα όμορφο, χαμογελαστό, ανταποκρινόμενο άτομο. Τόσο πολύ που σε ένα ζεστό χρόνο πριν από το Νέο Έτους, ο χρόνος πήγε στο συντακτικό γραφείο της «Εργασίας» και μιλάει με τον ανταποκριτή του.

- Πού βιάζεστε;

Ζητώ συγγνώμη, στην πραγματικότητα τους ανθρώπους μπαλέτου - ένα από τα πιο πειθαρχημένα στον κόσμο. Εάν καθυστερείτε, σημαίνει αρκετά ένα forcemage. Και στη συνέχεια διορίστηκε ξαφνικά τα κοστούμια στο "Don Quixhot", το οποίο μεταφέρεται από μια νέα σκηνή στο ιστορικό.

- Είστε εκεί ο κύριος ηρωίδα - Kitri;

Ναι, για 10 χρόνια. Και πριν από αυτό, σε αυτή την απόδοση, κρατήθηκε σε όλη τη διαδρομή: και κάθισε στους θαλάσσιους και βρισκόταν στα λουλούδια και ήταν ο Ladyman Dryad, και χόρευε παραλλαγές ...

- όπως λένε, από το συνηθισμένο στη γενική.

Απολύτως. Στο θέατρο Bolshoi, ήταν ο σιδηρόδρομος: μόνο τα καλύτερα παιδιά λήφθηκαν από την απελευθέρωση, αλλά ποτέ δεν έβαλαν σολίστες αμέσως - μόνο στο σώμα. Και στάθηκε εκεί, κάθισα, χόρευε. Παρακολουθώντας τους λαϊκούς καλλιτέχνες - Νίνα Analiashvili Dancing, Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva, Galina Stepanenko, Alla Mikhalchenko, Νίνα Semizorova ...

Η ίδια παράλληλα με τα ατομικά κόμματα, φαινόταν και μετά από αυτό έδωσαν μερικά από αυτά. Είτε δεν έδωσε. Δηλαδή, η πιθανότητα δημιουργικής ανάπτυξης ήταν όλα, αλλά εξαρτώνται από εσάς πώς να το χρησιμοποιήσετε. Προκειμένου κάποιος σε άγριο, τον ηγετικό ρόλο - αυτό εμφανίστηκε εκτός από την πιο πρόσφατη στιγμή. Φυσικά, όταν κοιτάζετε το δρόμο σας, μερικές φορές συμβαίνει συγνώμη - γιατί ακόμα και τότε θα μπορούσα να χορέψω τόσους πολλούς ρόλους! Από την άλλη πλευρά, ήταν ένα υπέροχο σχολείο αντοχής.

- Πιθανώς, για εσάς, το κύριο γεγονός του 2015 έχει γίνει κόμμα αμπέλων στον "ήρωα της εποχής μας";

Ξέρετε, όλοι, ακόμη και μια συνηθισμένη απόδοση - ένα γεγονός που μπορεί να είναι εξαιρετικό, αν όλοι - και οι συνεργάτες σας, και το σώμα συνδέονται σε μια ενιαία ώθηση. Αυτή είναι μια τόσο εκπληκτική συναισθηματική παράσταση πριν από δύο εβδομάδες "Legend of Love". Δεν πήγε για πολύ καιρό, όλοι την χάθηκαν, στην αίθουσα την πρόκληση, υπάρχει ο ίδιος συγγραφέας - Γιούρι Νικολάβιχ Γρηγόβιτς. Χορούσα το Mehmen Banu και η παρτίδα του Shirin στη σύνθεση μας εκτέλεσε πρώτα την Anastasia Stashkevich. Ίσως επομένως υπήρχαν περισσότερες πρόβες από το συνηθισμένο, όλοι προσπάθησαν να υποστηρίξουμε Nastya έτσι ώστε να ήταν άνετο, όχι τρομακτικό, όχι ανησυχητικό.

Αλλά φυσικά, η παγκόσμια πρεμιέρα είναι κάτι ιδιαίτερο. Προετοιμασία ενός έργου που σχεδιάζεται ειδικά για το θέατρο Bolshoi, κανείς δεν το χόρεψε σε σας - πάντα ενδιαφέρον, αν και μερικές φορές η δύσκολη διαδικασία είναι αφόρητη. Είναι σημαντικό ο καλλιτέχνης για το 200% να εκτελέσει το καθήκον του balletmaster και δεν διαμαρτύρεται: Ω, με πονάει εδώ, άβολα, δεν μου αρέσει ...

Η επιλογή των καλλιτεχνών ασχολήθηκε με τον χορογράφο-διευθυντή Yuri Storky. Έχω ήδη την ευτυχία να συνεργαστεί μαζί του, να κάνουμε εντελώς νέες παραγωγές από το μηδέν, "Magritomania", "Cinderella" ... Επομένως, η επιλογή του έχει αποδεχθεί άνευ όρων. Παρόλο που οι συνθέσεις ήταν κρεμασμένες - Bal, ακτινοβολία, πριγκίπισσα Μαρία, βέρα - μερικοί σολίστες ήταν απογοητευμένοι: γιατί όχι εγώ - πριγκίπισσα Μαρία; Yura απάντησε: ναι, αυτή η πριγκίπισσα σας δόθηκε, θα είστε πολύ πιο ενδιαφέρον για το πάρτι, πιστέψτε με. Επιπλέον, ο Pechorin δεν την αγάπησε ποτέ ... Φυσικά, ήταν κίνδυνος και θάρρος - μου φαίνεται ότι κανείς δεν έχει προσπαθήσει προηγουμένως να ερμηνεύσει τον Lermontov σε μια γλώσσα μπαλέτου. Κατά τη γνώμη μου, αποδείχθηκε πολύ καλά.

- Πολλοί έκπληκτοι ότι εκτός από τον χορογράφο, ο διευθυντής ήταν επίσης ο σκηνοθέτης Kirill Serebennikov.

Η Kirill δεν παρεμβαίνει στο τεχνικό τμήμα μπαλέτου. Προσπάθησε μόνο να διασφαλίσει ότι υπήρξε πιο συνεχή δράση και όχι μόνο ένας αριθμός αριθμών συναυλιών. Προτείνω μερικά πράγματα συναισθηματικό σχέδιο - πού να κάνετε ένα πιο έντονο, όπου ρομαντικό ...

- Κατά τη γνώμη μου, εσείς, ένα άτομο είναι ενεργητικό και ενεργό, το πρώτο είναι πιο κοντά.

Πολλοί άνθρωποι το σκέφτονται. Επειδή, για παράδειγμα, "Giselle" χόρεψα αργότερα από τη "Swan Lake" ή "Don Quixote". Παρόλο που συνήθως συμβαίνει αντίθετα, αυτή η απόδοση θεωρείται λιγότερο περίπλοκη. Δεν υπάρχουν πραγματικά σούπερ σουίτες, τρελές περιστροφές, όπως και σε άλλες παραστάσεις. Αλλά η πολυπλοκότητα ενός άλλου σχεδίου είναι συναισθηματική. Στις 18, αυτό δεν θα το καταλάβει αυτό, δεν αισθάνεστε. Ο δάσκαλός μου της Τατιάνα Νικολάβνα Γκολόκοβα ονειρεύτηκε ότι ήμουν στο "Giselle", αλλά το όνειρο ήρθε πραγματικότητα μετά την Tatiana Nikolaevna δεν ...

Πολλοί οπαδοί, που δεν αμφιβάλλουν την τεχνική μου, αλλά γνωρίζοντας την ιδιοσυγκρασία μου, φοβόμισσα: Λοιπόν, πώς θα βγει το Gissels από το σπίτι, ένα μη μέτριο αγροτικό κορίτσι, αλλά ο πλοίαρχος του Willis Mirta. Και ήταν ευχαριστημένοι - κατάφερα να σπάσω το στερεότυπο, να αποδείξω ότι μπορώ να είμαι μπαλαρίνα ενός ρομαντικού σχεδίου. Με την ευκαιρία, η μητέρα μου Lyudmila Valentinovna Shipulin το 1993 έλαβε το βραβείο της Μόσχας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης μόνο για την εκτέλεση του κόμματος Giseli.

Προηγουμένως, συνέβαινε, ντυμένος και ο Odillia στη "Swan Lake" χόρεψε διαφορετικές μπαλαρίνες, τόσο δυστυχώς ένα AmpLua.

Λοιπόν, αυτό δεν ήταν καιρό. Αν και οι άνθρωποι δεν είναι πολύ κοντά στο μπαλέτο, εξακολουθούν να ζητούν μερικές φορές: τι κύκνος χορεύετε, λευκό ή μαύρο; Και πολύ έκπληκτος, ακρόαση: το άλλο. Στην πραγματικότητα, η μπαλαρίνα στο "κύκνο" ελέγχεται ακριβώς στην "Λευκή" πράξη. Φυσικά, μια καθαρά "συντονισμένη" fuete στο πάρτι της οδοντίας είναι επίσης σημαντική, αλλά οι κύριες δυσκολίες - η στέρηση της εικόνας, ο "τραγουδιστής" των χεριών είναι ντυμένος. Έχετε δει ποτέ κύκνους στη ζωή; Είναι ένα μεγάλο, γενναίο, ακόμη και ένα επιθετικό πουλί. Και τελικά, ντυμένος, αποδείχθηκε τη δύναμή της, έσωσε Siegfried. Αλήθεια, δεν μπορούσα να σώσω τον εαυτό σου.

Από το Prini στο θέατρο εξαρτάται πολύ; Για παράδειγμα, μπορείτε να πλησιάσετε τον Γενικό Διευθυντή και να ζητήσετε κάποια απόδοση;

Το θέατρο είναι ένας πολύ μεγάλος και πολύπλοκος μηχανισμός. Έχουμε 10 περίπου αν όλοι θα πλησιάσουν και θα θέσουν τα αιτήματά τους, κανένα ρεπερτόριο δεν αρκεί. Φυσικά, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου προσπαθεί να ικανοποιηθεί όλους. Αλλά αν, ας πούμε, "Swan" αυτό το μήνα και το επόμενο, δεν αποδεικνύεται ότι είναι μια μπαλαρίνα να χορέψει και τις δύο παραστάσεις: άλλοι έχουν επίσης το δικαίωμα αυτού του ρόλου. Αλλά έχετε μια ποικιλία από: "Swan" θα είναι "Σπάρτακ", τότε "Giselle" ...

- Θα μπορούσατε να χορέψετε οπουδήποτε έξω από το μεγάλο θέατρο;

Ανεξάρτητα από το πόσο αξιολύπητο ακούγεται, είμαι ένας μεγάλος πατριώτης. Έτσι, δεδομένου ότι η παιδική ηλικία διδάχθηκε: το εγγενές θέατρο είναι μια απόλυτη προτεραιότητα στη ζωή. Αλλά, φυσικά, αφήνω, χορεύω σε διάφορα μέρη του κόσμου, ένα από τα πρόσφατα σοβαρά, μεγάλα έργα μου - Άννα Καρέννα με το Μπόρις Ειφερμανίας.

- Στο θέατρο Mariinsky, έπρεπε να χορέψεις;

Στις επιδόσεις εξόδου είναι μεγάλες. Και στις δικές σας δηλώσεις, δεν μας καλούν πολύ. Περισσότεροι οι καλλιτέχνες τους πηγαίνουν σε εμάς. Όπως το ήμισυ της Αγίας Πετρούπολης περίπου της δουλειάς μας.

- Λένε ότι η Petersburg είναι ισχυρότερη από την τεχνολογία και τη Μόσχα - συναισθηματική αμεσότητα.

Κατά τη γνώμη μου, αυτός είναι ένας μύθος. Οι καλλιτέχνες της Μόσχας έχουν το υψηλότερο επίπεδο τεχνολογίας και συναισθηματική εκφραστικότητα. Δώστε στον Θεό στους Petersburgers έτσι. Ίσως με την άφιξη του Nikolai Maksimovich Tsiskaridze στην Ακαδημία του Vaganov, κάτι αλλάζει; Έκανα στην τάξη του και ξέρω τι είδους απαιτητικό. Του εύχομαι να προσθέσω τη Μόσχα Azart σε μια μέτρηση της ζωής μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης.

Ο κόσμος του μπαλέτου είναι όμορφος με τα καλλιτεχνικά του αποτελέσματα, αλλά μέσα, συμβαίνει, βράζουν τέτοια πάθη - μπορούν επίσης να εκτοξεύσουν στο πρόσωπο.

Balt ηλικία σύντομη. Εάν οι δραματικοί καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να το επεκτείνουν με ηλικιακούς ρόλους, τότε είμαστε σκληροί: 20 χρόνια, και σας αποσυνδέεστε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, είναι δυνατόν να χορέψετε όσο το δυνατόν περισσότερο, να εργαστείτε με διαφορετικούς μπαλκόνι, βόλτα σε όλο τον κόσμο. Από μια τέτοια τάση - ψυχολογικές βλάβες, τραυματισμοί. Δεν μπορείτε να ξέρετε πώς το σώμα σας είναι κουρασμένο και πρέπει να ξεκουραστεί. Πονάει - χρισμένος, έκανε μια ένεση, διακόπτεται και πήγε να χορέψει.

- Επίσης, δεν είχατε τους τραυματισμούς;

Μια μέρα, στην πρώτη πράξη του Σπάρτακ, βάζω μετά το σόλο μου στο πάτωμα, ο συνεργάτης πρέπει να τρέξει για να με να με βάλει - αλλά τρέχει τόσο ανεπιτυχής που πηδάει δεξιά στο χέρι μου. Κατά την ηθική και τη χρήση της προσπάθειας, η απόδοση έκανε την απόδοση - όπως και το χέρι δεν είναι ένα πόδι, και πάλι ο συγγραφέας στην αίθουσα, Γιούρι Νικολάβιχ Γρηγόβιτς. Και αφού έμαθε: ένα κάταγμα. Στη συνέχεια, όλες οι διακοπές (ήταν η τελευταία απόδοση της εποχής) πήγε με έναν γύψο. Και μια άλλη φορά στην πρόβα, ήταν ανεπιτυχής μετά το άλμα, και το τραυματισμένο γόνατο με έφερε εκτός εντολής για 13 μήνες.

Τι γίνεται με τους κλασικούς θεατρικούς λοβούς, όπως γυάλινες μπάλες κάτω από τα πόδια, όπως στην ταινία "Shugels";

Είναι μάλλον θρύλοι. Τον αιώνα μου, αν κάτι τέτοιο συνέβη, τότε, φυσικά, όχι από την κακή πρόθεση κάποιου, αλλά τυχαία. Πραγματική περίπτωση: Η μπαλαρίνα είχε χάντρες στη σκηνή, και βγαίνω έξω. Ευτυχώς, η σκηνή έχει κλίση, και όλα αυτά έτρεχαν γρήγορα στο ορχηστρικό λάκκο. Στο γεγονός ότι κάποιος καλλιτέχνης μπορεί να σας κόψει συνειδητά σε μια κορδέλα σε δείκτες ή να ρίξει μια λακκούβα στη σκηνή, δεν πιστεύω. Πριν εισέλθουν στον θεατή, όλες οι σκέψεις μόνο για ένα πράγμα - πώς ο ίδιος ο ίδιος αξίζει.

Ο Νικολά Τσισσαρρίζε (ίσως σε ένα αστείο;) Έρεξε τον τραυματισμό του στις κορυφαίες κυρίες, η οποία ελαττώθηκε για την εισβολή της μοίρας της στο παιχνίδι του Roland Petit.

Στα μυστικά, επίσης δεν πιστεύω. Για παράδειγμα, χορεύοντας "καθεδρικό ναό της μητέρας του Παρισιού του Θεού" του ίδιου Petit, όπου με κρεμάω στο χοιρομέρι. Στο "Giselle", ο καθένας από εμάς πεθαίνει ... έτσι τι;

Το γεγονός ότι το μπαλέτο είναι όμορφο, αλλά σκληρό, μπορεί να παρατηρηθεί στις ίδιες τις μπαλαρίνες. Έχασε τα πάντα είναι αδιανόητα όμορφα και πρέπει να δείτε επίσης τα αδύνατα πρόσωπα και τα πόδια με καμπύλα σπασμένα δάχτυλα. Αλλά όχι εσείς! Πώς καταφέρατε να σώσετε την ομορφιά;

Χάρη στη φύση, τους γονείς. Αλλά φυσικά πρέπει να κάνετε κάτι. Με την ευκαιρία, το πρόσωπο φροντίζει την τελευταία θέση. Ενώ θα κάνετε όλες τις διαδικασίες αποκατάστασης - πηγαίνετε στον μασέρ ή στον οστεοπαθητικό, αν κάτι πέταξε κάπου, ήρθε, είτε κολυμπήστε στην πισίνα, σηκωθείτε στη σάουνα είτε απλά κάθονται στο μπάνιο στο σπίτι - απλά κάνετε δεν έχουν αρκετό χρόνο και δυνάμεις. Το καλύτερο φάρμακο είναι απλώς ένα όνειρο, αλλά είναι καταστροφικά λείπει.

Και η επιστροφή σε ατόμου δεν είναι μόνο από το επάγγελμα. Πιο σημαντικό χαρακτήρα, το οποίο με την ηλικία επηρεάζει όλο και περισσότερο την εμφάνιση.

- Κρίνοντας από το φρέσκο \u200b\u200bχαμογελαστό σας πρόσωπο, έχετε έναν μεγάλο χαρακτήρα.

Δεν διαμαρτύρονται!

- Η δίδυμη αδελφή σας είναι επίσης στο μπαλέτο;

Όχι, παρόλο που είμαστε από μια οικογένεια μπαλέτου. Anya είναι μόλις 15 λεπτά μεγαλύτερης ηλικίας, αλλά είμαστε εντελώς διαφορετικοί χαρακτήρες. Αν είμαι ενεργός, τότε είναι πολύ πιο ήρεμος. Αλλά όταν έχετε γονείς - χορευτές, δεν υπάρχει πρακτικά καμία επιλογή. Σε κάθε περίπτωση, δεν μας ζητήθηκε ιδιαίτερα να είμαστε με την Άννα, ο οποίος θέλουμε να είμαστε όταν έχουν ανατεθεί στο χορευτικό σχολείο Perm. Στην παιδική μου ηλικία δεν είχα πατίνια, κανένα ποδήλατο - η μαμά πίστευε ότι δεν αναπτύσσονται μυς από αυτούς.

Απορρίφθηκε κατηγορηματικά να μου δώσει σε σχήμα πατινάζ - μόνο μπαλέτο. Τα παιδιά μπαλέτου μπορούν να ειπωθούν, δεν υπάρχει καθόλου παιδική ηλικία ... τότε οι γονείς κλήθηκαν στη Μόσχα στη Μόσχα, στο θέατρο Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko. Φυσικά, μας πήραν μαζί τους και επιλέξαμε στη χορογραφική ακαδημία της Μόσχας, αλλά τότε η αδελφή είπε ότι το μπαλέτο ήταν αρκετό από αυτήν. Σπούδασε στη Γκότιδα στον παραγωγό, τώρα έτρεξε την κόρη της.

- Κατάλληλο για το νέο έτος, γιατί δεν βρίσκεστε στην αφίσα της πιο υπέροχης παράστασης στον κόσμο - "Nutcracker";

Συμμετείχα σε αυτό όταν ήρθε μόνο στο Σώμα. Τότε υπήρχαν μερικά χρόνια στους έξι των σολίνων. Στη συνέχεια, οι "Nutcrackers" άρχισαν όχι στις 18 Δεκεμβρίου, όπως και τώρα και από το 1ο. Δύο παραστάσεις ανά ημέρα! Δηλαδή, θα μπορούσαν να είναι έως και 30 κομμάτια, παρά το γεγονός ότι έπρεπε να εργαστείτε σε άλλες παραστάσεις. Χορούσα αυτό το βολάζ στο τέλος της ζωής.

Αλλά η Masha, δυστυχώς, δεν συνέβη να μαγειρεύει. Το ύψος μου είναι ένα μέτρο εβδομήντα πέντε, και για κάποιο λόγο θεωρείται ότι η Masha θα πρέπει να είναι εντελώς χαρούμενος ... αλλά, όταν η κόλαση της κόλασης με αυτούς τους "συντομεύσεις" εμφανίζεται από τα μέσα Δεκεμβρίου έως τα μέσα Δεκεμβρίου έως τα μέσα Δεκεμβρίου Στη μέση του Ιανουαρίου, τότε έχω μια ορισμένη περίοδο. Τώρα, για παράδειγμα, πριν από το νέο έτος, παραμένει σε μένα μόνο ένα "ελαφρύ ρεύμα" και την επόμενη διέξοδο, τη λίμνη Swan, ήδη τον Ιανουάριο. Μπορώ να απολαύσω την προετοιμασία για τις διακοπές, τις συναντήσεις με φίλους, εκστρατείες σε δραματικά θέατρα, στον κινηματογράφο, στην έκθεση. Ναι, απλά διαβάστε τον καναπέ.

- Αλλά η "ύπνο ομορφιά" χορεύει. Αυτό είναι επίσης ένα παραμύθι, γιατί να μην το βάζετε στην αφίσα για το νέο έτος;

Δεν ξέρω. Αν και αυτό είναι μια πολυτελή απόδοση. Και η Σταχτοπούτα ήταν μια εκπληκτική παραγωγή, αλλά τώρα δεν πάει. Το "Chipollino" αφαιρείται από το ρεπερτόριο ... Γενικά, υπάρχουν ορισμένες παραστάσεις, μπορεί να ειπωθεί, υποχρεωτικό για το επίπεδο του επιπέδου του μεγάλου, αλλά για δύο εποχές δεν υπάρχει "Bayader". "Corsaard" Δεν υπάρχει καμία σεζόν τρία. Και όταν η τελευταία φορά "Raymond", δεν μπορώ να θυμηθώ. Αν και, ίσως ακούγονται οι προσευχές μου; Φαίνεται από τον Φεβρουάριο "Bayaderka", "Corsair" και "Raymond" και πάλι στο ρεπερτόριό μας.

- Δεν είναι ένα μυστικό - η φιλία σας με τον πιανίστας Denis Matsuev. Συναντήσατε ένα δημιουργικό έργο;

Όχι, ακριβώς στο άνοιγμα του εστιατορίου σε κοινούς γνωστούς.

- Αλλά έχετε μια κοινή ομιλία;

Ναι, στο σχέδιο αμερικανικού παραγωγού Σεργκέι Δανιλιάν "αντανακλάσεις". Υπάρχουν 5 μπαλαρίνες, ο καθένας από τον αριθμό είναι ένας από τους 5 Ballersters. Ο αριθμός μου ο Καναδάς Azur Barton. Ο πιανίστας στη σκηνή παίζει Tchaikovsky "Dumka", είναι ο ίδιος συμμετέχων της σύνθεσης σαν μπαλαρίνα.

Μετά την αμερικανική πρεμιέρα, παρουσιάσαμε μια παράσταση στη Μόσχα και εδώ ο Σεργκέι λέει: αυτό είναι υπέροχο αν ο Denis έπαιξε ... υποσχέθηκα να ρωτήσω - και απροσδόκητα Denis απάντησε ότι το Σάββατο "επιτύχει". Φυσικά, δεν υπήρχε χρόνος για πρόβες, θα μπορούσαμε να προσπαθήσουμε μόνο να δοκιμάσουμε τη σκηνή πριν από την ευκολότερη διέξοδο. Ο ρυθμός στο οποίο χορεύσαμε, ο Denis ονομάζεται "τύπος" και δήλωσε κατηγορηματικά: "Θα παίξω όπως λέω στο Tchaikovsky". Έπρεπε να κινητοποιήσω το σώμα. Αλλά τι έκπληξη για το κοινό!

Φανταστείτε, το φως εξοφλήθηκε πλήρως μπροστά στον αριθμό και εδώ ο προζεύγων υπογραμμίζει τον πιανίστας, τότε η μπαλαρίνα βγαίνει. Ο Denis δεν ήταν στην πινακίδα, αλλά φυσικά ήταν αμέσως αναγνωρισμένος, πήγε το Rumble, το χειροκρότημα ξέσπασε. Ήδη η επιτυχία! Ναι, χόρευα επίσης τρεις φορές και όχι τρεις φορές.

- Και δεν υποστήριζαν, δεν είπε ότι είστε ενοχλητικοί;

Ποιο είναι το δικαίωμα λήψης; Θυμάμαι την ανταπόκριση του Gennady Nikolayevich Christmas, που διεξάγεται από το "Nutcrackers", μια μπαλαρίνα, ο οποίος ρώτησε: Maestro, θα μπορούσατε να παίξετε την παραλλαγή μου θυμηθείτε, δεν έχω χρόνο. Είπε σε αυτήν: Δεν μπορεί να χορέψει - αντίο, ο Τσαϊκόβσκι θα σας κοστίσει χωρίς εσένα.

- Πού συναντάς το νέο έτος;

Για πολλά χρόνια τον συναντήσαμε μαζί στο Ιρκούτσκ, στην πατρίδα της Δένης, στο παραδοσιακό φεστιβάλ του νέου έτους. Και αυτή τη φορά θα υπάρξει μουσική, χορός, υποχρεωτική καταδύσεις στο Baikal.

- Στην τρύπα?!

Τι? Όμορφη παράδοση. Ειδικά για μένα, που γεννήθηκε στα Ουράλια, όπου ο χειμώνας είναι ισχυρότερος από τη Μόσχα. Παίρνετε μια τέτοια χρέωση ενέργειας, η οποία είναι αρκετή για όλο το χρόνο. Δεν μπορώ να φανταστώ τις διακοπές της Πρωτοχρονιάς κάτω από τους φοίνικες. Ήδη ένας τεράστιος αριθμός μουσικών και οι άνθρωποι του μπαλέτου χάρη στην Denis, αυτή η Σιβηρίας βάπτιση έχει περάσει.

- Τι περιμένεις το επόμενο έτος;

Όπως λένε, αν θέλετε να γελάσετε τον Θεό, πείτε του για τα σχέδιά σας ... στον τρελό κόσμο μας, όλα αλλάζουν τόσο γρήγορα ότι δεν είναι ρεαλιστικό να σχεδιάζεται. Το πιο σημαντικό είναι η υγεία. Εάν ένα άτομο μπαλέτου έχει περάσει ένα χρόνο χωρίς ασθένεια και τραυματισμούς, σκεφτείτε την επιτυχία.