Ποια κατεύθυνση στην τέχνη ανήκε στο Σαλβαδόρ Νταλί. Αφιέρωση σε μια μεγαλοφυία

Από τις 25 Μαΐου, μια έκθεση χάλκινων γλυπτών του πιο διάσημου σουρεαλιστή Σαλβαδό Ντάλη ανοίγει στο Εραθρίστηκε. Η γκαλερί έφερε μια συλλογή από τον Benjamino Levi, έναν φίλο και τον προστάτη Saint Dali. Ήταν αυτός που προσέφερε τον καλλιτέχνη να ρίξει εικόνες φαντασίας στο Χάλκινο από τα έργα του. Σας λέμε τι να κοιτάξετε στην έκθεση και πώς να κατανοήσετε το έργο του καλλιτέχνη.

"Αδάμ και Εύα"

Ένα από τα πρώτα (μεταξύ των υποβληθέντων) έργων. Σε χαρτί, το αρχικό γκουάς έγινε το 1968 και ρίχτηκε ένα γλυπτό το 1984. Ο Νταλί απεικονίζει την πιο δραματική στιγμή στο Eden: Η Εύα προσφέρει τον Αδάμ για να δοκιμάσει τον απαγορευμένο φρούτο. Δεν γνωρίζει ακόμα από την ανθρωπότητα η αμαρτία του, στην έκπληξη και την ανακατασκευή σηκώνει το χέρι της. Ο Kite που ξέρει για την επερχόμενη εξορία από το Paradise Snake προσπαθεί να κονσόψει τους καταδικασμένους (και σύντομα θνητούς) ανθρώπους και μετατρέπονται σε σχήμα καρδιάς, υπενθυμίζοντας τον Αδάμ και την Εύα ότι εξακολουθούν να έχουν αγάπη. Και είναι κάτι που είναι πάντα μεγαλύτερο από το ποσό των μεμονωμένων τμημάτων.

"Χρόνος ευγένειας"

Μία από τις πιο συγκεντρωμένες εικόνες εφευρέθηκε Dali: Το ρολόι ρίχνεται μέσα από το υποκατάστημα του νεκρού δέντρου. Ο χρόνος στο The Suriest δεν είναι γραμμικό - συγχωνεύεται με το διάστημα. Η απαλότητα του ρολογιού υποδηλώνουν επίσης στην ψυχολογική αντίληψη του χρόνου: όταν είμαστε βαρετό ή άβολα, πηγαίνει πιο αργά. Ένα ρολόι ξήρανσης δεν δείχνει πλέον χρόνο, μην μετρήσετε το ρεύμα του. Έτσι, η ταχύτητα του χρόνου μας εξαρτάται μόνο από εμάς.

Το ρολόι πέφτει στο νεκρό δέντρο, των οποίων τα κλαδιά έχουν ήδη δημιουργήσει μια νέα ζωή και τις ρίζες της πέτρας. Ο κορμός του δέντρου ταυτόχρονα χρησιμεύει ως ρολόι υποστήριξης. Ο όρος "στέμμα του ρολογιού" στα αγγλικά σημαίνει επίσης μια μηχανική συσκευή που σας επιτρέπει να εγκαταστήσετε τα βέλη και να ξεκινήσετε το ρολόι. Αλλά από το ρολόι που το έδωσαν πάντοτε - είναι αδύνατο να το εγκαταστήσετε. Χωρίς την κίνηση του "Crown", γίνεται βασιλική, η οποία διακοσμεί το ρολόι και δείχνει ότι ο χρόνος δεν εξυπηρετεί τους ανθρώπους, αλλά κυρίως πάνω τους. Συνοδεύεται από δύο επαναλαμβανόμενα φανταστικά σύμβολα: ένα σχέδιο άγγελος και μια γυναίκα, που αγοράζονται στο σάλι. Ο χρόνος βασιλεύει τόσο στην τέχνη όσο και στην πραγματικότητα.

"Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"

Εκτός από την ηρωίδα του Carroll, Dali, οπλισμένο με δημιουργική φαντασία, ταξίδεψε μέσα από έναν δύσκολο και μακρύ δρόμο στη χώρα των ονείρων. Ο καλλιτέχνης προσέλκυσε ένα απίστευτο οικόπεδο και εξωφρενικούς χαρακτήρες νεράιδες παραμύθια. Η Αλίκη είναι ένα αιώνιο παιδί που μπορεί να κατανοήσει την παράλογη λογική και τις χώρες των θαυμάτων και το κενό. Στο γλυπτό, ο σκάερ της μετατράπηκε σε πλεκτό καλώδιο, συμβολίζοντας την καθημερινή ζωή. Στα χέρια της και στα μαλλιά της, τα τριαντάφυλλα ανθίζουν, προσωποποιώντας την ομορφιά των γυναικών και την αιώνια νεολαία. Και το φόρεμα peplum θυμίζει τα αρχαία δείγματα τελειότητας της μορφής.

"Μόδα φόρουμ"

Οι σχέσεις δόθηκαν με υψηλή μόδα προειδοποίησε στη δεκαετία του 1930 χάρη στην εργασία με το Coco Chanel, το περιοδικό Elsa Skiaparelli και Vogue και συνέχισε όλη τη ζωή του. Ο επικεφαλής της Αφροδίτης, κατεψυγμένος στην πόζα των supermodels, διακοσμούν τριαντάφυλλα - ένα σύμβολο της αθωότητας. Το πρόσωπό της στερείται βλασφημίας, το οποίο επιτρέπει στον ανεμιστήρα να φανταστεί ένα τέτοιο πρόσωπο αυτό που επιθυμεί. "Dandy" και στέκεται μπροστά της σε ένα γόνατο.

"Η λατρεία του Terdasikhore"

Muz χορός στην ερμηνεία δόθηκε δύο εικόνες καθρέφτη: η μαλακή φιγούρα αντιτίθεται σε στερεά και κατεψυγμένα. Κανένα άσχημο πρόσωπο υπογραμμίζει τον συμβολικό ήχο της σύνθεσης. Ο χορευτής με ομαλές κλασικές μορφές αντιπροσωπεύει τη χάρη και το ασυνείδητο, ενώ η γωνιακή, η κυβιστική δεύτερη φιγούρα μιλάει για τον συνεχώς αυξανόμενο και χαοτικό ρυθμό της ζωής.

"Σαλιγκάρι και άγγελος"

Το γλυπτό αναφέρεται στη συνάντηση του καλλιτέχνη με τον Sigmund Freud, τον οποίο θεωρούσε τον πνευματικό του πατέρα. Οι ψυχαναλυτικές ιδέες, οι οποίες επηρέασαν τον Νταλί στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης του σουρεαλισμού, αντανακλάται σε πολλά έργα. Το σαλιγκάρι, το οποίο το κάνει ένα ποδήλατο που βλέπει κοντά στο χωριό Freud, χτύπησε τη φαντασία Dali. Είδε το ανθρώπινο κεφάλι σε αυτό - ο ιδρυτής της ψυχανάλυσης.

Ο Ντάλι ήταν εμμονή με σαλιγκάρια, καθώς κατέληξε σε έναν παράδοξο συνδυασμό μαλακότητας (ζωικό σώμα) με σκληρότητα (το κέλυφος του). Επομένως, το γενικά αποδεκτό σύμβολο του αδρανούς χρόνου λαμβάνει τα φτερά του και κινείται εύκολα κατά μήκος των κυμάτων. Και ο αγγελιοφόρος των θεών, ικανός να αναπτύξει μια άπειρη ταχύτητα, μια σύντομη στιγμή κάθισε στο πίσω μέρος του σαλιγκαριού, έχοντας την υπομείνει στο δώρο της κίνησης.

"Όραμα του αγγέλου"

Ο Σαλβαδόρ Νταλί κατανοεί μια κλασική θρησκευτική εικόνα. Ο αντίχειρας, από την οποία προκύπτει η ζωή (κλαδιά δέντρων), συμβολίζει τη δύναμη και την κυριαρχία του απόλυτου. Στη δεξιά πλευρά του θεϊκού είναι η ανθρωπότητα: ένας άνθρωπος στην άνθηση της ζωτικότητας. Στην αριστερή πλευρά - ένας άγγελος, που συμβολίζει το πνεύμα της περισυλλογής. Τα φτερά του ξεκουράζονται στο δεκανίκι. Παρά το γεγονός ότι το άτομο συνδέεται με τον Θεό, η θεϊκή γνώση υπερβαίνει τη δική του.

Ο σουρεαλισμός είναι πλήρης ελευθερία του ανθρώπου και το δικαίωμα να ονειρευτεί. Δεν είμαι σουρεαλιστής, είμαι υπερρεαλισμός, - S. Dali.

Ο σχηματισμός της τεχνικής δεξιοτεχνίας δόθηκε στην εποχή των πρώιμων σύγχρονων, όταν οι σύγχρονοι του παρουσίασαν τόσο νέες καλλιτεχνικές ροές ως εξπρεσιονισμός και κυβισμός.

Το 1929, ένας νεαρός καλλιτέχνης εντάχθηκε στους σουρεαλιστές. Αυτό το έτος σημειώνεται με μια σημαντική στροφή στη ζωή του, όπως ο Σαλβαδόρ Ντάλι συναντήθηκε με τον Gulu. Έγινε η ερωμένη του, η σύζυγός του, η μούσα, ένα μοντέλο και η κύρια έμπνευση.

Δεδομένου ότι ήταν ένα λαμπρό γαϊδουράγκαθο και ένας χρωματιστής, έδωσε μεγάλη έμπνευση από τους παλιούς δασκάλους. Αλλά χρησιμοποίησε υπερβολικά έντυπα και εφευρετικά τρόπους για να κάνει ένα εντελώς νέο, μοντέρνο και καινοτόμο στυλ τέχνης. Οι πίνακές του χαρακτηρίζονται από τη χρήση διπλών εικόνων, ειρωνικές σκηνές, οπτικές ψευδαισθήσεις, τοπία ονείρων και βαθιά συμβολισμό.

Καθ 'όλη τη δημιουργική του ζωή, ο Dali δεν περιορίστηκε ποτέ σε μία κατεύθυνση. Εργάστηκε με χρώματα πετρελαίου και ακουαρέλα, δημιούργησε σχέδια και γλυπτά, ταινίες και φωτογραφίες. Ακόμη και μια ποικιλία μορφής εκτέλεσης δεν ήταν αλλοδαπός στον καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας κοσμημάτων και άλλων έργων εφαρμοσμένης τέχνης. Ως σενάριο, ο Νταλί συνεργάστηκε με τον διάσημο σκηνοθέτη Louis Burniel, ο οποίος αφαιρεί τις ταινίες "Χρυσή Εποχή" και "Ανδαλουσιανό Σκύλος". Έδειξαν εξωπραγματικές σκηνές που μοιάζουν με τις αναβιαστικές εικόνες του σουρεαλιστή.

Ο παραγωγικός και εξαιρετικά ταλαντούχος πλοίαρχος άφησε μια τεράστια κληρονομιά για τις μελλοντικές γενιές καλλιτεχνών και εραστών της τέχνης. Ίδρυμα "Gala-Salvador Dali" ξεκίνησε ένα online έργο Κατάλογος Raisonné του Σαλβαδόρ Dalí Για μια πλήρη επιστημονική καταλογογράφηση των έργων ζωγραφικής που δημιουργήθηκε από τον Σαλβαδόρ Νταλί από το 1910 έως το 1983. Ο κατάλογος αποτελείται από πέντε τμήματα που έχουν σπάσει μέσω του χρονοδιαγράμματος. Σχεδιάστηκε όχι μόνο να παράσχει ολοκληρωμένες πληροφορίες σχετικά με το έργο του καλλιτέχνη, αλλά και να καθορίσει τη δημιουργία έργων, αφού ο Σαλβαδόρ Ντάλι είναι ένας από τους πιο πλαστούς ζωγράφους.

Σε φανταστικό ταλέντο, φαντασία και δεξιότητα του εκκεντρικού Σαλβαδόρ, δίνονται αυτά τα 17 παραδείγματα των σουρεαλιστικών έργων του.

1. "Το φάντασμα του Vermer Delftsky, το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως πίνακας", 1934

Αυτή η μικρή εικόνα με έναν μάλλον μακρύ πρωτότυπο τίτλο ενσωματώνει τον θαυμασμό έδωσε στον Μεγάλο Φλαμανδικό Δάσκαλο του 17ου αιώνα, Jan Vermeer. Το αυτοπροσωπογραφία του Vermeitor εκτελείται λαμβάνοντας υπόψη το σουρεαλιστικό όραμα που έδωσε.

2. "Μεγάλη αυνανιστή", 1929

Η εικόνα δείχνει τον εσωτερικό αγώνα των συναισθημάτων που προκαλούνται από τη σχέση με τη σεξουαλική πράξη. Αυτή η αντίληψη του καλλιτέχνη προέκυψε ως μια ξύπνητη μνήμη μωρού όταν είδε ένα βιβλίο που απομένει από τον πατέρα του, ανοίγει σε μια σελίδα με πορτρέτο γεννητριακές ασθένειες, εκπληκτικές αφοσιωμένες ασθένειες.

3. "καμηλοπάρδαλη στη φωτιά", 1937

Αυτός ο καλλιτέχνης εργασίας ολοκληρώθηκε πριν από τη μετάβαση στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1940. Αν και ο πλοίαρχος ισχυρίστηκε ότι η ζωγραφική απολιτική, αυτή, όπως πολλοί άλλοι, εμφανίζει τις βαθιές και ενοχλητικές αισθήσεις του άγχους και της φρίκης, το οποίο πρέπει να έχει βιώσει έδωσε μια θυελλώδη περίοδο μεταξύ των δύο παγκόσμιων πολέμων. Ένα συγκεκριμένο μέρος αντικατοπτρίζει τον εσωτερικό του αγώνα ενάντια στον εμφύλιο πόλεμο στην Ισπανία και αναφέρεται επίσης στη μέθοδο της ψυχολογικής ανάλυσης του Freud.

4. "Πρόσωπο του πολέμου", 1940

Η αγωνία του πολέμου αντανακλάται επίσης στο έργο του Dali. Πιστεύει ότι η ζωγραφική του θα πρέπει να περιέχει έναν όμιλο πολέμου, το οποίο βλέπουμε σε ένα θανατηφόρο κεφάλι γεμιστό με χελώνες.

5. "Sleep", 1937

Εδώ απεικονίζεται ένα από τα σουρεαλιστικά φαινόμενα - ύπνο. Αυτή είναι μια εύθραυστη, ασταθής πραγματικότητα στον κόσμο του υποσυνείδητου.

6. "Φαινόμενο του προσώπου και των αγγειοπλάνων με φρούτα στην παραλία", 1938

Αυτή η φανταστική ζωγραφική είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα, αφού σε αυτό ο συγγραφέας χρησιμοποιεί διπλές εικόνες που προσδίδουν την ίδια την εικόνα με ένα πολλαπλών επιπέδων. Μεταμόρφωση, εκπληκτικές συγκρίσεις αντικειμένων και κρυφών στοιχείων χαρακτηρίζουν τις σουρεαλιστικές ζωγραφιές Dali.

7. "Στομαχία μνήμης", 1931

Αυτό είναι ίσως η πιο αναγνωρίσιμη σουρεαλιστική εικόνα του El Salvador Dali, η οποία ενσωματώνει απαλότητα και σκληρότητα, συμβολίζει τη σχετικότητα του χώρου και του χρόνου. Σε μεγάλο βαθμό, βασίζεται στη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν, αν και ο Ντάλι δήλωσε ότι η ιδέα της εικόνας γεννήθηκε από την όραση του τυριού του Καμάμβρου λιωμένο στον ήλιο.

8. "Τρία σφίχλης του νησιού μπικίνι", 1947

Σε αυτή την σουρεαλιστική απεικόνιση της ατόλου του μπικίνι, αναστήθηκε η μνήμη του πολέμου. Τρεις συμβολικές σφίγγες καταλαμβάνουν διάφορα σχέδια: ένα ανθρώπινο κεφάλι, ένα χωριστό δέντρο και ένα πυρηνικό μανιτάρι έκρηξης, μιλώντας για τις φρίκες του πολέμου. Η εικόνα διερευνά τις σχέσεις μεταξύ τριών θέσεων.

9. "Γαλατία με σφαίρες", 1952

Το πορτρέτο της συζύγου του δόθηκε παρουσιάστηκε μέσω μιας σειράς σφαιρικών σχημάτων. Το Gala μοιάζει με ένα πορτρέτο της Madonna. Ο καλλιτέχνης, εμπνευσμένος από την επιστήμη, ανυψώθηκε ένα galate στον απτό κόσμο στα ανώτερα βασικά στρώματα.

10. "Λιωμένο ρολόι", 1954

Μια άλλη εικόνα του αντικειμένου του θέματος, το βασικό είναι μαλακό, το οποίο δεν είναι τυπικό για σκληρές ώρες τσέπης.

11. "Γυμνή σύζυγός μου, σκέφτομαι τη δική του σάρκα, γυρίζοντας σε μια σκάλα, σε τρεις σπονδύλους στηλών, στον ουρανό και στην αρχιτεκτονική" το 1945

Γκαλά από την πλάτη. Αυτή η θαυμάσια εικόνα έχει γίνει ένα από τα πιο εκλεκτικά έργα Dali, όπου συνδυάστηκαν οι κλασικοί και ο σουρεαλισμός, ηρεμία και η ιδιαιτερότητα.

12. "μαλακό σχέδιο με βυζιά βυζιά", 1936

Το δεύτερο όνομα της εικόνας είναι "Προαίνιση του εμφυλίου πολέμου". Εδώ είναι οι εκτιμώμενες φρίκες του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία, καθώς ο καλλιτέχνης έγραψε έξι μήνες πριν από την έναρξη της σύγκρουσης. Ήταν ένα από τα προβηματικά του Σαλβαδόρ Νταλί.

13. "Γέννηση υγρών επιθυμιών", 1931-32

Βλέπουμε ένα παράδειγμα μιας προσέγγισης από παρανοϊκή κρίσιμη στην τέχνη. Εικόνες του Πατέρα και, ίσως, οι μητέρες αναμιγνύονται με grotesque, εξωπραγματικό manmaprodite στη μέση. Η εικόνα είναι γεμάτη με συμβολισμό.

14. "Το μυστήριο της επιθυμίας: η μητέρα μου, η μητέρα μου, η μητέρα μου", το 1929

Αυτό το έργο που δημιουργήθηκε στις αρχές Freudian ήταν ένα παράδειγμα της σχέσης που δόθηκε με τη μητέρα του, της οποίας το παραμορφωμένο σώμα εμφανίζεται στην έρημο της Δαλλινίας.

15. Untitled - Σχεδιασμός ζωγραφικής τοιχογραφίας για την Elena Rubinstein, 1942

Οι εικόνες δημιουργήθηκαν για την εσωτερική διακόσμηση του δωματίου με εντολή της Elena Rubinstein. Αυτή είναι μια ειλικρινά σουρεαλιστική εικόνα από τον κόσμο της φαντασίας και των ονείρων. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από την κλασική μυθολογία.

16. "Sodom Self-Salted Nevernaya Virgin", 1954

Στην εικόνα απεικονίστηκε μια γυναικεία φιγούρα και αφηρημένο υπόβαθρο. Ο καλλιτέχνης μελετά το ζήτημα της κατάθλιψης της σεξουαλικότητας, η οποία ακολουθεί το όνομα της εργασίας και των φαλλικών μορφών, τα οποία συχνά εμφανίζονται στο έργο του Dali.

17. "Γεωπολιτικό παιδί που παρατηρεί τη γέννηση ενός νέου ανθρώπου", 1943

Ο καλλιτέχνης εξέφρασε τη σκεπτικιστική του απόψεις γράφοντας αυτή την εικόνα κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το σχήμα της μπάλας φαίνεται να είναι το συμβολικό επωαστή του "νέου" προσώπου, ενός ανθρώπου "Νέο Κόσμο".

Με αυτοπεποίθηση μπορεί να ειπωθεί ότι οι άνθρωποι που δεν άκουσαν για τον Dali, απλά δεν υπάρχουν. Μερικοί τον γνωρίζουν με τη δημιουργικότητα, ο οποίος αντανακλούσε ολόκληρη την εποχή στη ζωή της ανθρωπότητας, άλλοι - με την αναρρίχηση, με τον οποίο ζούσε και ζωγράφισε.

Όλα τα έργα του Ελ Σαλβαδόρ στέκονταν στις μέρες μας εκατομμύρια, και υπάρχουν πάντα γνώστες της δημιουργικότητας, έτοιμοι να πληρώσουν για το καμβά το απαραίτητο ποσό.

Ο Ντάλι και η παιδική του ηλικία

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να ειπωθεί για τον μεγάλο καλλιτέχνη είναι ο Ισπανός. Με την ευκαιρία, η ιθαγένειά του δόθηκε απίστευτα περήφανη και ήταν ένας πραγματικός πατριώτης της χώρας του. Η οικογένεια στην οποία γεννήθηκε, αναγνώρισε σε μεγάλο βαθμό τη διαδρομή ζωής του, τα χαρακτηριστικά θέσης. Η μητέρα του μεγάλου δημιουργού ήταν ένας άνθρωπος βαθιά πιστεύει, ενώ ο πατέρας του είναι ένας πεπεισμένος αθεϊστής. Από την παιδική ηλικία, ο Σαλβαδόρ Νταλί βυθίστηκε σε μια ατμόσφαιρα του SEANWARE, κάποια αμφισημία.

Ο συγγραφέας των καμβά που αξιολογείται σε εκατομμύρια, ο φοιτητής ήταν μάλλον αδύναμος. Δεν υπάρχει κανένας ελπιδοφόρος χαρακτήρας, η απροσδόκητη επιθυμία για την έκφραση της δικής του γνώμης, η υπερβολική βίαιη φαντασία δεν του επέτρεψε να επιτύχει μεγάλη επιτυχία στην εκπαίδευση, αλλά ως καλλιτέχνης Dali έδειξε τον εαυτό του νωρίς. Το πρώτο από την ικανότητά του να σχεδιάσει το Ramon Piccot, ο οποίος έστειλε το ταλέντο του δεκατεσσάρων ετών δημιουργού στη σωστή κατεύθυνση. Έτσι, για δεκατέσσερα χρόνια, ένας νέος καλλιτέχνης παρουσίασε το έργο του στην έκθεση που κρατούνται στα Figueres.

Νεολαία

Το έργο του Σαλβαδόρ Ντάλι τον επέτρεψε να εισέλθει στη Μαδρίτη Ακαδημία Καλών Τεχνών, αλλά οι νέοι και ακόμη και τότε ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης δεν ήταν μακρύς εκεί. Είναι πεπεισμένος για την αποκλειστικότητά του, σύντομα αφαιρείται από την Ακαδημία. Αργότερα, το 1926, ο Dali αποφάσισε να συνεχίσει τις σπουδές τους, αλλά και πάλι αποκλείστηκε, χωρίς το δικαίωμα να αποκατασταθεί.

Ένας τεράστιος ρόλος στη ζωή ενός νεαρού καλλιτέχνη έπαιξε μια γνωριμία με τον Louis Bonyuel, ο οποίος αργότερα έγινε ένας από τους πιο διάσημους σκηνοθέτες που εργάζονταν στο είδος του σουρεαλισμού και ο Federico ο οποίος έγινε μια ιστορία ως ένας από τους πιο λαμπρούς ποιητές της Ισπανίας.

Εξετάστηκε από την Ακαδημία Τεχνών, ο νεαρός καλλιτέχνης δεν κρυμούσε τη δική του, η οποία του επέτρεψε να οργανώσει τη δική του έκθεση στη νεολαία του, την οποία επισκέφθηκε ο μεγάλος Pablo Picasso.

Μούσα Σαλβαδόρ Νταλί

Φυσικά, οποιοσδήποτε δημιουργός χρειάζεται μούσα. Γιατί της έδωσε, έγινε Γκαλά Ελκόαρ, πρώην

Η στιγμή της χρονολόγησης με τον μεγάλο σουρεαλιστή είναι παντρεμένος. Το βαθύ, το παθητικό πάθος έχει γίνει ώθηση στη φροντίδα του συζύγου της για συμμορία και στην ενεργό δημιουργικότητα για τον ίδιο τον Ελ Σαλβαδόρ. Ο εραστής έχει γίνει για έναν σουρεαλιστή όχι μόνο έναν εμπνεύτη, αλλά και ένα είδος διαχειριστή. Χάρη στις προσπάθειές της, δόθηκε ο Σαλβαδόρ έγινε γνωστός στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και τη Βαρκελώνη. Η φήμη του καλλιτέχνη απέκτησε μια εντελώς διαφορετική κλίμακα.

Χιονοστιβάδα

Δεδομένου ότι θα πρέπει να είναι κάθε δημιουργική φύση, ο καλλιτέχνης Dali εξελίσσεται συνεχώς, επιδιώκεται, βελτιώθηκε και μεταμόρφωσε την τεχνική. Φυσικά, αυτό οδήγησε σε σημαντικές αλλαγές στη ζωή του, το μικρότερο από το οποίο ήταν η εξαίρεση στον κατάλογο των σουρεαλιστών. Ωστόσο, στην καριέρα του δεν επηρέασε. Πολλαπλές και στη συνέχεια πολυαναγράφημα εκθέσεις κέρδισαν την ορμή. Η συνειδητοποίηση του ίδιου μεγέθους ήρθε στον καλλιτέχνη μετά τη δημοσίευση της αυτοβιογραφίας, η κυκλοφορία του οποίου χωρίστηκε σε χρόνο ρεκόρ.

Τα πιο διάσημα έργα

Ένα άτομο που δεν γνωρίζει ένα μόνο έργο του Ελ Σαλβαδόρ έδωσε απλά, αλλά λίγοι μπορούν να καλέσουν τουλάχιστον μερικά έργα του μεγάλου καλλιτέχνη. Σε όλο τον κόσμο της δημιουργίας ενός ταχετού εργαζομένου, η τέχνη διατηρείται ως αίσθηση του ματιού και εμφανίζεται εκατομμύρια επισκέπτες σε μουσεία και εκθέσεις.

Ο Σαλβαδόρ έδωσε στους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφισμένης σχεδόν πάντα σε μια συγκεκριμένη ώθηση των αισθήσεων, ως αποτέλεσμα μιας συγκεκριμένης συναισθηματικής έκρηξης. Για παράδειγμα, το "αυτοπροσωπογραφία με το Rafaeleva Sheea" γράφτηκε μετά το θάνατο της μητέρας του καλλιτέχνη, η οποία ήταν για τον πραγματικό πνευματικό τραυματισμό, το οποίο επανειλημμένα ομολόγησε.

"Στρίψτε τη μνήμη" - ένα από τα πιο διάσημα έργα δόθηκαν. Σε αυτή την εικόνα υπάρχουν πολλά διαφορετικά ονόματα που συνυπάρχουν εξίσου στους ιστορικούς κύκλους της τέχνης. Σε καμβά σε αυτή την περίπτωση, ο τόπος στον οποίο ζούσε ο καλλιτέχνης και εργάστηκε είναι το λιμάνι Λυγάτα. Πολλοί ερευνητές του δημιουργού υποστηρίζουν ότι η έρημη ακτή αντικατοπτρίζει σε αυτή την εικόνα το εσωτερικό κενό του ίδιου του Δημιουργού. Ο Salvador Dali "χρόνος" (όπως και αλλού που ονομάζεται αυτή την εικόνα) έσυρε με την εντύπωση της τήξης του τυριού βαθμού του Camambur, από την οποία, ενδεχομένως, εμφανίστηκαν οι βασικές εικόνες του αρισρούχου. Το ρολόι που αγοράζει εντελώς αδιανόητες μορφές σε καμβά συμβολίζει την ανθρώπινη αντίληψη του χρόνου και της μνήμης. "Η σταθερότητα της μνήμης" είναι σίγουρα ένα από τα βαθύτερα και καλά μελετημένα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί.

Ποικιλία δημιουργικότητας

Δεν είναι μυστικό ότι οι πίνακες του Σαλβαδόρ έλαβαν πολύ διαφορετικές μεταξύ τους. Μια ορισμένη περίοδος στη ζωή του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από έναν ή έναν άλλο τρόπο, στυλ, μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Μέχρι τη στιγμή που ο δημιουργός δήλωσε όλα: "Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ!" - Εξετάστε τις εργασίες που γράφονται από το 1929 έως το 1934. Σε αυτή την περίοδο περιλαμβάνουν αυτές τις εικόνες ως "Wilhelm Tel", το "βραδινό φάντασμα", "αιμορραγία τριαντάφυλλα" και πολλά άλλα.

Η καταχωρημένη εργασία διαφέρει σημαντικά από τους πίνακες της περιόδου, που περιορίζεται στα 1914 και το 1926, όταν ο Ντάλι Σαλβαδόρ έκανε το έργο του σε ορισμένο πλαίσιο. Τα πρώτα έργα του πλοιάρχου της Phantaza χαρακτηρίζονται από μια μεγάλη ομοιομορφία, διάσταση, μεγαλύτερη ηρεμία, σε κάποιο βαθμό μεγάλο ρεαλισμό. Μεταξύ αυτών των εικόνων, μπορείτε να διαθέσετε "διακοπές σε Figueres", "Πορτρέτο του πατέρα μου", γραμμένο το 1920-1921, "Άποψη του Πέιστικς από τα βουνά".

Ο Σαλβαδόρ έδωσε στους πιο διάσημους πίνακες έγραψε μετά το 1934. Από αυτή τη φορά, η μέθοδος του καλλιτέχνη έγινε "παρανοϊκός κρίσιμος". Σε αυτή τη φλέβα, ο δημιουργός εργάστηκε μέχρι το 1937. Μεταξύ των γραπτών δόθηκε αυτή τη στιγμή, η μεγαλύτερη φήμη πήρε τις ζωγραφιές "συμπληρωματική δομή με boobies (προαγωγή του εμφυλίου πολέμου)" και "Atavistic υπολείμματα της βροχής"

Η «παρανοϊκή κρίσιμη» περίοδος ακολούθησε τον λεγόμενο αμερικανικό. Ήταν εκείνη τη στιγμή ότι ο Νταλί έγραψε τον διάσημο "ύπνο", "Galaryna" και "ύπνο, η αεροπορική μέλισσα γύρω από τη χειροβομβίδα, προς το παρόν να ξυπνήσει".

Όλο και περισσότερη τάση αποκτά το έργο του Σαλβαδόρ Νταλί με την πάροδο του χρόνου. Στην αμερικανική περίοδο ακολουθεί την περίοδο του πυρηνικού μυστικισμού. Η ζωγραφική "sodom self-ικανοποίηση μιας αθώης παρθένιας" γράφεται ακριβώς αυτή τη στιγμή. Την ίδια περίοδο, το 1963 γράφτηκε ο καθολικός καθεδρικός ναός.

Dali χαλάει κάτω

Από το 1963 έως το 1983, οι ιστορικοί τέχνης αποκαλούν την περίοδο "τελευταίου ρόλου". Τα έργα αυτών των ετών είναι πιο ήρεμα από τα προηγούμενα. Παρακολουθούν μια σαφή γεωμετρία, πολύ σίγουρη γραφικά, επικρατούν όχι ομαλή, τήξη, αλλά σαφείς και αρκετά αυστηρές γραμμές. Εδώ μπορείτε να διαθέσετε τον διάσημο "πολεμιστή", γραμμένο το 1982, ή το "φαινόμενο του προσώπου στο φόντο του τοπίου".

Λιγότερο διάσημο Dali

Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν, αλλά ο Σαλβαδόρ έδωσε το πιο εργάστηκε όχι μόνο σε καμβά και δέντρα και όχι μόνο με τη βοήθεια χρωμάτων. Η γνωριμία του καλλιτέχνη με τον Louis Bonuel, όχι μόνο καθόρισε την περαιτέρω κατεύθυνση της δημιουργικότητας Dali, αλλά και αντανακλάται στην ταινία "Andalusian Dog", σοκαρισμένος σε ένα χρόνο ένα κοινό θεατών. Ήταν αυτή η ταινία που έγινε ένα είδος σφαγείου της μπουρζουαζίας.

Σύντομα δόθηκε η πορεία και η Bonueli αποκλίνει, αλλά η κοινή δουλειά τους κατέβηκε στην ιστορία.

Dali και Eupaz

Ακόμα και η εμφάνιση του καλλιτέχνη υποδηλώνει ότι αυτό είναι μια βαθιά δημιουργική φύση, εξαιρετική και αναζητώντας το νέο, άγνωστο.

Ο Ντάλι δεν διακρίθηκε ποτέ από την επιθυμία για ήρεμη, παραδοσιακή εμφάνιση. Αντίθετα, ήταν περήφανος για τις ασυνήθιστες εκδηλώσεις του και τους χρησιμοποίησε με κάθε τρόπο. Σχετικά με το δικό του μουστάκι, για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης έγραψε ένα βιβλίο καλώντας τους "κεραίες για την αντίληψη της τέχνης".

Μια από τις δικές του συναντήσεις στην εντύπωση του εντυπωσιακού Dali αποφάσισε να δαπανήσει σε ένα καταδυτικό κοστούμι, ως αποτέλεσμα της οποίας σχεδόν ασφυξία.

Ο Ντάλι Σαλβαδόρ έκανε το έργο του πάνω απ 'όλα. Φαρά ο καλλιτέχνης κέρδισε τους πιο απρόβλεπτους, τους πιο περίεργους τρόπους που μπορεί να φανταστεί καθόλου. Αγόρασε λογαριασμούς δολαρίων για $ 2, που πωλούσε το βιβλίο σχετικά με αυτή την προώθηση για τεράστια χρήματα. Ο καλλιτέχνης υπερασπίστηκε το δικαίωμα των εγκαταστάσεών της στην ύπαρξη καταστροφής και οδηγιών στην αστυνομία.

Ο Σαλβαδόρ έδωσε στους πιο διάσημους πίνακες μετά από τον εαυτό της έφυγε σε ένα τεράστιο ποσό. Ωστόσο, καθώς και οι μνήμες του περίεργου, ακατανόητου χαρακτήρα και του κοσμοθεωμένου σημείου τους.

Ο Σαλβαδόρ Ντάλι (1904 - 1989) ήταν ένας Ισπανός καλλιτέχνης που είναι πιο διάσημος για τα έργα του στον σουρεαλισμό, το επιρροή μετακίνηση του 20ού αιώνα, κυρίως στην τέχνη και τη λογοτεχνία. Ο σουρεαλιστικός καλλιτέχνης απορρίφθηκε στην τέχνη. Και αντ 'αυτού στοχεύει στο ασυνείδητο να ξεκλειδώσει τη δύναμη της φαντασίας. Ο Ντάλι χρησιμοποίησε έναν εκτεταμένο συμβολισμό στο έργο του. Οι επαναλαμβανόμενες εικόνες στις εικόνες του δείχνουν ελέφαντες με εύθραυστα πόδια. Ο Muravyov, ο οποίος θεωρήθηκε σύμβολο της αποσύνθεσης και του θανάτου. Και τις ώρες τήξης, πιθανώς συμβολική για μη γραμμική ανθρώπινη αντίληψη του χρόνου. Η συμβολή δόθηκε στον σουρεαλισμό περιλαμβάνει μια παρανοϊκή κρίσιμη μέθοδο. Ο Ντάλι έγινε ο πιο σημαντικός σουρεαλιστής καλλιτέχνης. Και, ίσως, ο πιο διάσημος καλλιτέχνης του εικοστού αιώνα μετά τον Pablo Picasso.

Σε αυτό το άρθρο, είμαστε έτοιμοι να σας παρουσιάσουμε τις πιο διάσημες φωτογραφίες του Ελ Σαλβαδόρ που δόθηκε με την περιγραφή και τη φωτογραφία τους.

Ύπνο, που προκαλείται από μια πτήση μέλισσας γύρω από μια χειροβομβίδα, ανά δευτερόλεπτο πριν αφαιρέσετε

Ο Σαλβαδόρ Ντάλι δήλωσε ότι αυτό το έργο ήταν "για πρώτη φορά να εκφράσω στις ανοιχτές εικόνες ενός τυπικού ύπνου Freud με μια μακρά ιστορία, η συνέπεια μιας στιγμιαίας ευκαιρίας, η οποία αναγκάζει τον ύπνο να ξυπνήσει". Αυτό δείχνει ότι ο ύπνος της συζύγου της γκαλάτης του καλλιτέχνη έδωσε, που επιπλέει πάνω από το βράχο. Δίπλα στο γυμνό σώμα της δύο σταγόνες νερού, γρανάτης και μέλισσες μεταφέρονται επίσης στον αέρα. Το όνειρο της συμμορίας προκαλείται από το buzz της μέλισσας και απεικονίζεται στο πάνω μισό του καμβά. Στην ακολουθία των εικόνων, οι χειροβομβίδες ανοίγουν για να απελευθερώσουν ένα γιγαντιαίο κόκκινο ψάρι, από το στόμα του οποίου εμφανίζονται δύο άγρια \u200b\u200bτίγρη μαζί με το Bayonet, το οποίο σύντομα θα ξυπνήσει τον Gulu από τον ήρεμο ύπνο της. Ένας ελέφαντας, αργότερα δόθηκε μια επανειλημμένη εικόνα στα έργα, είναι μια παραμορφωμένη έκδοση του «ελέφαντα και οβελίσκου», το γλυπτό του διάσημου ιταλικού καλλιτέχνη Jan Lorenzo Bernini.

Καμηλοπάρδαλη στη φωτιά

Το έργο της "καμηλοπάρδαλης στη φωτιά" θεωρείται ως η έκφραση του προσωπικού αγώνα του Σαλβαδόρ Νταλί με τον εμφύλιο πόλεμο που συμβαίνει στην μητρική του χώρα. Δύο θηλυκά στοιχεία με απροσδιόριστα ηχεία φαλλικά σχήματα γράφονται στον καμβά. Τα χέρια, οι βραχίονες και η επιφάνεια του πλησιέστερου σχήματος κόβονται στον μυϊκό ιστό κάτω από το δέρμα. Αντίθετα, υπάρχουν αναδιπλούμενα συρτάρια, προεξέχουν από το αριστερό πόδι και τον κορμό του σχήματος. Ο Σαλβαδόρ Ντάλι ήταν ένας μεγάλος οπαδός του διάσημου νευρολόγου Sigmund Freud και μερικές ζωγραφιές δόθηκαν υπό την επιρροή των θεωριών Freudian. Αυτά τα ανοιχτά πλαίσια μπορούν να αποδοθούν στην ψυχαναλυτική μέθοδο του Freud και ανήκουν στο εσωτερικό, υποσυνείδητα μέσα σε ένα άτομο. Η ζωντανή εικόνα μιας καμηλοπάρδαλης στο παρασκήνιο περιγράφηκε ως "αρσενικό χώρο αποκαλυπτικό τέρας". Το θεωρούσε την προτεραιότητα του πολέμου.

Η παρανοϊκή κρίσιμη μέθοδος είναι η τεχνική του σουρεαλισμού, που αναπτύχθηκε από τον Σαλβαδόρ Νταλί στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Χρησιμοποιήθηκε από τον καλλιτέχνη για να χρησιμοποιήσει το υποσυνείδητό του μέσω συστηματικής παράλογης σκέψης και αυτόματης παρανοϊκής κατάστασης. Λαμβάνοντας υπόψη ένα από τα κύρια επιτεύγματα του σουρεαλισμού, ο Dali τον χρησιμοποίησε σε πολλά από τα έργα του, ειδικά εκείνες που σχετίζονται με τις οπτικές ψευδαισθήσεις και άλλες πολλαπλές εικόνες. Σύμφωνα με την ελληνική μυθολογία, ο Νάρκισσος, γνωστός για την ομορφιά του, ερωτεύτηκε την αντανάκλαση του νερού. Ο Ντάλι ερμηνεύει τον ελληνικό μύθο, αυτή η εικόνα δείχνει ότι ο Νάρκισσος κάθεται στην πισίνα και κοιτάζει προς τα κάτω. Η ζωγραφική "Μεταμόρφωση της Νάρκισσας" δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της παρανοϊκής κρίσιμης περιόδου και είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του.

Κύκνοι αντανακλάται στους ελέφαντες

Οι διπλές εικόνες ήταν ένα σημαντικό μέρος της παρανοϊκότητας-κρίσιμης μεθόδου Dali. Όπως και η μεταμορφωμένη καμβά Narcissa, αυτή η εργασία λαμβάνει αντανάκλαση στη λίμνη για να δημιουργήσει μια διπλή εικόνα. Τρεις κύκνοι μπροστά στα δέντρα αντανακλώνται στη λίμνη, έτσι οι λαιμοί τους γίνονται ελέφαντες ελέφαντα, και τα δέντρα γίνονται πόδια ελέφαντα. Το τοπίο έρχεται σε αντίθεση με τη σιωπή της λίμνης, καθώς ο Νταλί έγραψε τις διαφορετικές εικόνες για να απεικονίσει τους γκρεμούς του φόντου και τους ουρανούς. Οι κύκνοι, αντανακλώντας τους ελέφαντες, θεωρούνται πινακίδες στον σουρεαλισμό, δεδομένου ότι αυξάνει τη δημοτικότητα του στυλ διπλής εικόνας. Αυτή είναι η πιο διάσημη διπλή εικόνα που δημιουργήθηκε από τον Σαλβαδόρ Νταλί. Το μεγαλύτερο αριστούργημα του χρησιμοποιώντας μια παρανοϊκή κρίσιμη μέθοδο. Και ένα από τα πιο διάσημα έργα του σουρεαλισμού.

Με την ευκαιρία, μιλώντας για τις λίμνες, θυμάται ότι στην ιστοσελίδα μας ο ιστότοπος είναι ένα πολύ ενδιαφέρον άρθρο με φωτογραφίες για ένα εκπληκτικό συγκρότημα.

Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε από τον Salvador Dali στο τέλος της διάσημης καριέρας του και θεωρείται το τελευταίο εξαιρετικό αριστούργημά του. Πέρασε δύο χρόνια για να δημιουργήσει έργα τέχνης, στην οποία, εκτός από τον σουρεαλισμό, χρησιμοποίησε τέτοιες μορφές όπως: σχεδίαση δράσεων, pop art, αποδίδοντας, γεωμετρική αφαίρεση και ψυχεδελική τέχνη. Συμπεριλαμβανομένων των εικόνων μιας αρχαίας ελληνικής γλυπτικής στον σύγχρονο κινηματογράφο, την εικόνα "σύλληψη τόνου" απεικονίζει μια σκληρή αγώνα μεταξύ ανδρών και μεγάλων ψαριών, όπως η προσωποποίηση ενός περιορισμένου κόσμου. Η εικόνα είναι αφιερωμένη στον Jean-Louis Ernest Maishonia, τον γαλλικό καλλιτέχνη του XIX αιώνα, γνωστή για τις εικόνες της για τις σκηνές μάχης. Σύμφωνα με τον Dali, το έργο του "πιάνου τόνου" είναι η πιο σημαντική δουλειά του.

Το 1929, ο Ελ Σαλβαδόρ Ντάλι συναντήθηκε με τη Μούσα του, η οποία αργότερα έγινε η σύζυγός του. Αυτός ο καμβάς δημιουργήθηκε το ίδιο έτος και, όπως πιστεύεται, αντικατοπτρίζει τον ερωτικό μετασχηματισμό που ο καλλιτέχνης έχει υποστεί λόγω της άφιξής του στη ζωή του. Η κύρια κίτρινη περιοχή στην εικόνα είναι το όνειρο του καλλιτέχνη. Ένα όραμα φαίνεται από το κεφάλι του, πιθανώς αντιπροσωπεύει μια ερωτική φαντασία, μια γυμνή θηλυκή φιγούρα, που μοιάζει με τη μούσα του, προσελκύεται από τα ανθρώπινα γεννητικά όργανα, προφανώς από τον καλλιτέχνη. Όπως πολλά άλλα έργα του συγγραφέα, ένα παράξενο αυτοπροσωπογραφία πάσχει από πρόσθετα, όπως ένα γάντζο με ψάρια, αιμορραγίες, τα μυρμήγκια σέρνουν στο πρόσωπό του, και ένα ακρίδα που συνδέεται με το πρόσωπό του. Αυτό το προϊόν είναι η δοξασία του κάτι που συνήθως γελείνει και αναφέρεται στους πιο αμφιλεγόμενους πίνακες Dali.

Μετά από ατομικά βομβαρδιστικά, η Χιροσίμα και ο Ναγάσκακα Σαλβαδόρ Νταλί εμπνεύστηκαν από την πυρηνική φυσική και τις θεωρίες της αποσύνθεσης του ατόμου. Ήταν επίσης η εποχή που επανέλαβε το ενδιαφέρον για τον καθολικισμό. Με επικεφαλής την περίοδο του «πυρηνικού μυστικισμού», στην οποία τα έργα του χρησιμοποιούσαν συχνά τις ιδέες της σύγχρονης επιστήμης ως μέσο εξορθολογισμού της χριστιανικής θρησκείας. Η κατανόηση ότι το attyium αποτελείται από άτομα, ο Dali έκανε το έργο του να σπάσει σε πολλά άτομα. Αυτή η εικόνα είναι ένα πορτρέτο του Gala Dali, των συζύγων και των μυών του. Το πρόσωπό της αποτελείται από πυκνοκατοικημένες περιοχές που αντιπροσωπεύουν ατομικά σωματίδια που δίνουν μια εκπληκτική τρισδιάστατη επίδραση του καμβά. Η Γαλατία στον τίτλο ανήκει στις θαλάσσιες περιοχές της κλασικής μυθολογίας που ονομάζεται Γαλατία, η οποία ήταν διάσημη για την αρετή του. Γαλάτα με σφαίρες - ένας από τους πιο διάσημους πίνακες της περιόδου του πυρηνικού μυστικισμού που έδωσε.

Χριστός του Αγίου Ιωάννη

Αυτή η εικόνα είναι γνωστή ως ο Χριστός St. John Cross, επειδή ο σχεδιασμός του βασίζεται στο σχέδιο του ισπανικού μοναχού του 16ου αιώνα Ιωάννη του Σταυρού. Η σύνθεση αποτελείται από ένα τρίγωνο, το οποίο σχηματίζεται από τα χέρια του Χριστού και του οριζόντιου σταυρού. Και ο κύκλος που σχηματίζεται από τον επικεφαλής του Χριστού. Το τρίγωνο μπορεί να θεωρηθεί ως αναφορά στην Αγία Τριάδα, ενώ ο κύκλος μπορεί να αντιπροσωπεύει ενότητα, δηλαδή όλα τα πράγματα υπάρχουν σε τρία. Αν και η εικόνα είναι η εικόνα του σταυρού, στερείται καρφιών και αίματος. Σύμφωνα με τον Dali, η έμπνευση της εικόνας ήρθε σε αυτόν μέσα από ένα κοσμικό όνειρο, στο οποίο ήταν πεπεισμένος ότι η εικόνα των νυχιών και του αίματος χαλάει την εικόνα του Χριστού. Ο Χριστός του Αγίου Ιωάννη του Σταυρού εξελέγη αγαπημένη ζωγραφική της Σκωτίας το 2006, και πολλοί πιστεύουν ότι αυτή είναι η μεγαλύτερη θρησκευτική ζωγραφική του εικοστού αιώνα.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί έγραψε αυτό το αριστούργημα για έξι μήνες πριν από την έναρξη του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία. Υποστήριξε ότι γνώριζε για τον πόλεμο λόγω της «προφητικής δύναμης του υποσυνείδητου του». Η εικόνα αντικατοπτρίζει την ανησυχία του εκείνη την εποχή και προβλέπει τη φρίκη και τη βία στον πόλεμο. Εμφανίζει δύο σώματα, ένα πιο σκούρο από το άλλο, σε μια τρομερή μάχη, όπου κανένας από αυτούς δεν είναι ο νικητής. Το τερατώδες πλάσμα είναι αυτοκαταστροφικό, καθώς και ο εμφύλιος πόλεμος. Ο Ντάλι σιγουρευτεί ότι η εικόνα φαινόταν πολύ ρεαλιστική, παρά το φανταστικό πλάσμα που απεικονίζει. Τα βραστά φασόλια στην εικόνα, τα οποία αναφέρονται επίσης στον τίτλο, είναι ίσως η ερμηνεία του κοριτσιού που είχε φάει τους φτωχούς πολίτες που ζούσαν σε δύσκολες στιγμές στην Ισπανία. "Μαλακό σχέδιο με βυζιά" θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα που έδωσαν και είναι διάσημη για την απαράμιλλη χρήση του σουρεαλισμού που απεικονίζει τις φρίκες του πολέμου.

Στο έργο του "ύπνου", ο Dali δημιούργησε την εμφάνιση ενός μεγάλου, μαλακού κεφαλιού και ενός πρακτικά που λείπει σώμα. Ωστόσο, στην περίπτωση αυτή, το άτομο δεν είναι αυτοπροσωπογραφία. Ο ύπνος και τα όνειρα είναι ανωτερότητα στη σφαίρα του ασυνείδητου. Τα πατερίτσες ήταν πάντα ένα εμπορικό σήμα που έδωσε, σύμφωνα με την ευθραυστότητα των στήριξης των κομμάτων, οι οποίες υποστηρίζουν την "πραγματικότητα", αλλά εδώ τίποτα, ακόμη και ένα σκυλί, δεν φαίνεται κατ 'ουσίαν σταθερά, όπως είναι η υποψήφια. Όλα φαίνονται στον καμβά, εκτός από το κεφάλι, λούζει σε ένα χλωμό-μπλε φως, συμπληρώνοντας την αίσθηση της αλλοτρίωσης από τον κόσμο της ημέρας και της ορθολογικότητας. Στο έργο του "ύπνου", ο Σαλβαδόρ Νταλί επέστρεψε στο κλασικό σουρεαλιστικό κίνητρο. Τα όνειρα είναι η ουσία πολλών θεωριών Freudian λόγω της πρόσβασής τους στο ασυνείδητο, ένα προ-επαγγελματικό θέμα για τους σουρεαλιστές, συμπεριλαμβανομένου του Dali.

Η Εμμονή της Μνήμης

Αυτό το σύμβολο και το επανειλημμένα αναπαράγεται πρότυπο απεικονίζει τη σκηνή με το ρολόι αργά που λιώνει στα βράχια και στον κλάδο του δέντρου, με τον ωκεανό, όπως η πίσω πτώση. Ο Ντάλι χρησιμοποίησε την έννοια της σφιχτά και μαλακά σε αυτή την εικόνα. Αυτή η έννοια μπορεί να απεικονιστεί με διάφορους τρόπους, όπως το ανθρώπινο μυαλό που κινείται στην απαλότητα του ύπνου στη σκληρότητα της πραγματικότητας. Στο αριστούργημά του, έδωσαν ώρες τήξης και πέτρες για να αντιπροσωπεύουν τις μαλακές και άκαμπτες πτυχές του κόσμου, αντίστοιχα. Με τα χρόνια, η επιμονή της μνήμης έχει αναλυθεί πολύ, επειδή ποτέ δεν εξήγησαν το έργο του. Οι ώρες τήξης θεωρούνται ένα ασυνείδητο σύμβολο της σχετικότητας του χώρου και του χρόνου. Ως σύμβολο θνησιμότητας με μυρμήγκια γύρω ώρες που αντιπροσωπεύουν την αποσύνθεση. Και ως τον παράλογο των ονείρων. Το έργο της "σταθερότητας της μνήμης" θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της τέχνης του εικοστού αιώνα. Αυτό το έργο δεν περιλαμβάνεται μόνο στη λίστα "Οι πιο διάσημες εικόνες του Νταλί", αλλά και η πιο διάσημη δουλειά στον σουρεαλισμό.

Και ποια έργα του μεγάλου κύριου σουρεαλισμού σας αρέσει; Γράψτε σχετικά με τα σχόλια.

"Το σχέδιο είναι η ειλικρίνεια της τέχνης. Η πιθανότητα εξαπάτησης εξαλείφεται: είτε είναι "καλό" ή "κακό". .

Salvador Felipe Hasinto Dali Delomek Marquis Πόλο (11 Μαΐου 1904 - 23 Ιανουαρίου 1989), οι άνθρωποι είναι γνωστοί ως Σαλβαδόρ Νταλί, Που γεννήθηκαν στο Figueras (Ισπανία) και έγιναν ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του XX αιώνα.

Η εικόνα του στην τέχνη είναι ένας λαμπρός χαρακτήρας. Κάθε δευτερόλεπτο της ζωής του ήταν αφιερωμένο για να προσελκύσει την προσοχή. Οποιοδήποτε έργο του είναι μια έκρηξη απόλαυσης και αγανάκτησης στην κοινωνία. Νταλί. Ήταν γνωστό ως ένας σουρεαλιστής, αν και ένα σημαντικό μέρος του έργου του είναι ριζικά διαφορετικό από τους πιο σουρεαλούς καλλιτέχνες. Αυτό το γεγονός επιτρέπεται Νταλί. Χωρίς λόγο να διακηρύξει τον "σουρεαλισμό - αυτό είμαι εγώ", το οποίο ήταν το βήμα για να σηκώσει τον σουρεαλισμό στα νέα ύψη.

Σαλβαδόρ Νταλί Ήταν ένας μοναδικός καλλιτέχνης. Σουρεαλιστικός Εικόνες της Σαλβαδόρας και την εκκεντρική συμπεριφορά που επισυνάπτεται Νταλί. Απίστευτα εξειδικευμένη ικανότητα σε μια ποικιλία άλλων κλάδων. Η τέχνη του κυμαίνεται από δισδιάστατο σε τρισδιάστατο, από τον ρεαλισμό στον σουρεαλισμό, από το χάος μέχρι την αρμονία. Νταλί. Υπήρχε ένας ευέλικτος καλλιτέχνης, η τέχνη του οποίου είναι πλούσια σε σύμβολα, πολλά από τα οποία κατανοήθηκαν μόνο από τον Σαλβαδόρ και προσέγγισαν το πανέμορφο στυλ του. Για να καταλάβετε το Dali, όπως ένας καλλιτέχνης, πρέπει να δείτε ένα έργο των έργων του. Νταλί. Ποτέ δεν περιορίζεται σε μια ζωγραφική μόνο. Το ταλέντο του στο γλυπτό και τη ζωγραφική δείχνει την άλλη πλευρά της δημιουργικής ζωής του, ως εξαιρετική σκηνοθέτη, σεναριογράφος και ηθοποιό.

Κάθε έργο τέχνης Νταλί.Αυτός είναι ένας τρόπος να πείτε μια άλλη ιστορία και να ανοίξετε την άλλη πλευρά του εαυτού σας. Νταλί. Πιστεύει ότι η ίδια η ζωή είναι έργο τέχνης, δηλαδή, το έργο που πρέπει να κατακτηθεί και να κατακτηθεί κάθε μέρα. Για Σαλβαδόρ Νταλί Ήταν μεγάλη σημασία ότι έδειξε στην καλλιτεχνική μορφή - από την πρωτόγονη έως την έκτακτη καλλιτεχνική ισορροπία του Σαλβαδόρ σε όλα.

Δημιουργώντας την παρανοϊκή σας μέθοδο κρίσιμη, Νταλί. Θα μπορούσε να μετατρέψει μια καθαρή εικόνα ιδεών σε ένα ασυνείδητο παράλογο και παρορμητικό χάος. Το περιέγραψε ως "μια αυθόρμητη μέθοδος παράλογης γνώσης που βασίζεται στην κρίσιμη και συστηματική αντικειμενικότητα των ενώσεων και των ερμηνειών των γεγονότων σε ανοησίες." Χάρη στην παρανοϊκή του μέθοδο κρίσιμη Νταλί. Όλος ο κόσμος άνοιξε σε άπειρο αριθμό ευκαιριών.

Εικόνες του Σαλβαδόρ Νταλίαναμφισβήτητα τον έφερε τη μεγαλύτερη δόξα. Τον εκκεντρικό χαρακτήρα και την αμέριστη ενέργεια μικρή Νταλί. Ενοχλημένοι αγαπημένοι, και μερικές φορές οδήγησαν σε θυμό. Συχνές ιδιοτροπίες και υψώματα, οδήγησαν τον πατέρα Νταλί. Στην οργή, αλλά η μητέρα, πηγαίνοντας στον σύζυγό της, ξέχασα το γιο του, όλα τα κόλπα του, ακόμα και το πιο ασταθές και αηδιαστικό, και, έχοντας προσπάθησε με κάθε τρόπο να ευχαριστήσω τον αγαπημένο του γιο. Ως αποτέλεσμα, ο πατέρας έγινε μια συγκεκριμένη ενσωμάτωση του κακού και η μητέρα απέναντι είναι ένα σύμβολο του καλού.

Ήδη στην ηλικία των δέκα Σαλβαδόρ Νταλί Δημιούργησε το πρώτο του σχέδιο "" (1914), αν και οι προσπάθειές του να τον έδειξαν όταν ήταν έξι ετών. Αυτό το μικρό τοπίο στο στυλ του ιμπρεσιονισμού γράφτηκε από αυτούς με χρώματα πετρελαίου σε ένα ξύλινο τραπέζι. Ήδη σε 14 y Νταλί. Δεν υπήρχαν καμία αμφιβολία τις μεγαλύτερες ικανότητες του εισηγητή. Πρώιμη εικόνα των δεκατεσσάρων ετών Νταλί. « Σκάφος "El Son"(1919) προσελκύει την φανταχρινή εμφάνισή του. Η εικόνα είναι σαν μια εικόνα ενός κινουμένων σχεδίων. Ένας άνδρας κολυμπά γύρω από τη θάλασσα, κρατώντας ένα κουπί στο χέρι του. Το πανί στο σκάφος φαίνεται να είναι ένα τεράστιο λευκό ψάρι, το οποίο κινείται γρήγορα κατά μήκος του νερού. Το σχέδιο μοιάζει με αυτό συμβαίνει σε κόμικς. Αυτό είναι ένα πολύ πρωτότυπο πορτρέτο, όπου ορισμένα θέματα της θάλασσας είναι ορατά. Νταλί.που έχουν επανάληψη στην καριέρα του.

Τον Νοέμβριο του 1925, η πρώτη προσωπική έκθεση έργων Σαλβαδόρ Νταλί Στη γκαλερί Dalmaau, όπου παρουσιάστηκαν 27 ζωγραφιές και 5 σχέδια της μεγάλης αρχικής ιδιοφυΐας. Η Σχολή Ζωγραφικής, στην οποία μελέτησε σταδιακά απογοητευμένος τον απογοητεύτηκε και το 1926 ο Ντάλι εκδιώχθηκε από την ακαδημία για την ελευθερία του.

Την επιθυμία να συλλάβει τον κόσμο και να βελτιώσει τη μορφή του στα πρώτα έργα Νταλί.έχουν μια εμπεριστατωμένη επιρροή στον ρεαλισμό. Σύντομα πέρασε κάτω από την επιρροή των νέων ροών στην αναπτυσσόμενη τέχνη - ο Δαδισμός και ο κυβισμός. Αυτή τη στιγμή, οι πίνακές του "" (1922) και "" (1927) καθαρά καθιστούν σαφές ότι αυτό είναι τα πειράματα κύβου του με τον εξπρεσιονισμό. Ακόμα και τότε παρέμεινε πιστός στους πρώιμους πρέσες του. " Καλάθι με ψωμί"(1926) - ένα θαυμάσιο παράδειγμα πραγματικών συναισθημάτων και ικανοτήτων Νταλί.. Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης δεν είναι πολύ μακριά από τις ρεαλιστικές ρίζες του, ακόμη και όταν ήταν κοντά στον σουρεαλισμό. Έχοντας χτυπήσει τη γοητεία αυτής της κατεύθυνσης, η ζωή του έχει αλλάξει για πάντα.

1926. Καμβάς, λάδι.

Περνώντας όλα αυτά τα στάδια της δημιουργικής ζωγραφικής μάθησης Νταλί. Έχει άψογη τεχνική. Αυτό εκδηλώνεται ιδιαίτερα στην σουρεαλιστική εικόνα του "" (1931). "" Ως κύμα κλονισμού πέρασε σε όλη την καλλιτεχνική κοινότητα. Με αυτό το έργο, Νταλί. Δεν δήλωσε μόνο τον εαυτό του έναν πιστό σουρεαλιστή, αλλά δήλωσε επίσης τον εαυτό του ως έναν από τους συγχρόνους της τέχνης μεγάλου μεγέθους.

Η εικόνα κάνει μια αίσθηση ειρήνης. Οι ώρες τήξης γίνονται ανεξήγητες μαλακές σε αυτόν τον σκληρό και άπειρο χώρο ύπνου, ενώ το στερεό μέταλλο προσελκύει, όπως η ζάχαρη, τα μυρμήγκια. Εδώ ο χρόνος χάνει κάθε νόημα. Ένα μεταλλαγμένο πλάσμα που απεικονίζεται στο κέντρο της εικόνας φαίνεται να είναι γνωστό και ταυτόχρονα - αλλοδαπός. Μακρές σέξι βλεφαρίδες, ως οφθαλμός - τότε άγχος έντομα. Φαντασία Νταλί., ο έντονος εσωτερικός του κόσμος στην εικόνα, φέρει τον θεατή με τρελά φαντασιώσεις. "Η διαφορά μεταξύ του τρελού και μου", δήλωσε ο Σαλβαδόρ, "Δεν είμαι τρελός." Η ζωγραφική ειδικά κούνησε τους κόσμους αξέχαστες εικόνες των λιωμένων ρολογιών.

Στοιχεία και πίνακες Σαλβαδόρ Νταλί Παρουσιάζονται στα πιο διάσημα μουσεία του κόσμου, και μερικά καλύτερα έργα βρίσκονται σε ιδιωτικές καλλιτεχνικές συλλογές. Στα βιβλία του " Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί"Και" Ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας»Οι μυστικές σκέψεις και οι ιδέες της συνείδησης του καλλιτέχνη εκφράζονται. Ζωγράφισε όχι μόνο για τα βιβλία του. Ένα λαμπρό παράδειγμα αυτού είναι η απεικόνιση για το παιχνίδι " Πάτημα"Σαίξπηρ. Απίστευτα λεπτομερής τέχνη της τέχνης με τερατώδη σκούρα εικονογραφήσεις ενός μεγάλου διαμετρήματος.

Ολόκληρη ζωή Νταλί. Ήταν μοναδικό, η ένωσή του ήταν ιδιαίτερα μοναδική με την Elena Deaconova, την πρώην σύζυγο του ελεογικού τομέα και τον εραστή του Max Ernst. Αυτό το ζευγάρι αισθάνθηκε και κατανοητό ο ένας τον άλλον. Για Σαλβαδόρ Νταλί Το Γκαλά δεν έγινε μόνο η σύζυγός του, αλλά και ένα αγαπημένο μοντέλο, και το θεϊκό μέντημα της έμπνευσής του. Γκαλά ζούσε μόνο από τη ζωή του Σαλβαδόρ, και η Ελ Σαλβαδόρ την θαύμαζαν.

Μέχρι το 1959. Νταλί. κέρδισε τον τίτλο του μεγάλου καλλιτέχνη. Οι πίνακές του κοστίζουν μια τεράστια κατάσταση. Οι οπαδοί του και οι λάτρεις της πολυτελής απέκτησαν αριστουργήματα για τρελά χρήματα. Έχουν τις συλλογές της ζωγραφικής Νταλί. Θεωρήθηκε μια μεγάλη πολυτέλεια. Ενώ Νταλί. Και το Gala ήταν σε θέση να εξοπλίσει πραγματικά το μέτριο Kerchief στο λιμάνι - Lygate, που αγοράστηκε το 1930 στους τοπικούς ψαράδες σε ένα άνετο σπίτι.

Στα τέλη της δεκαετίας του '60, φωτεινές και παθιασμένες σχέσεις μεταξύ Νταλί. Και η Γκόλα πρόκειται να μην. Νταλί. Αγόρασε το κάστρο του Gale. Μετά το χωρισμό με το galo, Νταλί. δεν παύει να δημιουργήσει.

Στο έργο του, υπάρχει κάτι ειλικρινές, σε αντίθεση με τη ζωγραφική και τα γραφικά. Δεν μπορούν να κρύψουν σφάλματα, αλλά και δεν έχουν πολλά ελαττώματα. Σχέδια σχεδίων Νταλί. Μέχρι τώρα, το υψηλότερο επίπεδο τεχνολογίας συρταριών έχει διατηρηθεί. Για παράδειγμα, στο " Πορτρέτο κ. Jack Warner"Και στο" Πορτρέτο του Colonel Jack Warner»Οι απαλές κινήσεις γραμμών και συνθέσεων είναι ορατές. Αυτές είναι προκαταρκτικές ιδέες για εργασία. Εδώ σκιαγραφεί χειρόγραφες σημειώσεις των σκέψεών του τη στιγμή της δημιουργίας σχεδίων.

Καμβά φυσικό βαμβάκι για πίνακες και φωτογραφίες, πυκνότητα 380 g / m2

1951. καμβά, λάδι

Οι εικόνες είναι πιο παρόμοιες με τα έργα τέχνης παρά στα σχέδια. Νταλί. Ήταν τόσο γονιμοποιημένο ότι αν είχατε ένα τυχερό ατύχημα για να πάρετε την αυτόγραφο του, θα μπορούσατε να πείτε ότι έχετε ένα έργο τέχνης. Νταλί. Υπήρχε ένας διάσημος συντάκτης των αυτόγραφων του. Ήθελε να τους θαυμάσει να φύγει κάτι κομψό και υψηλής ποιότητας.

Νταλί. Κάπως είπε: "Το σχέδιο είναι η ειλικρίνεια της τέχνης. Η πιθανότητα εξαπάτησης εξαλείφεται: είτε είναι "καλό" ή "κακό". Νταλί. Πιστεύει ότι ο πραγματικός καλλιτέχνης δεν πρέπει απλώς να μπορεί να αντλήσει, αλλά να τραβήξει καλά. Το True Talent βρίσκεται στο πόσο καλά ο καλλιτέχνης είναι σε θέση να εκφράσει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του στον κόσμο. Έδωσαν το ατελείωτο ρολόι εργάστηκε με ένα σκίτσο μολυβιού, για να πάμε σύντομα στο εγκεφαλικό επεισόδιο, δημιουργώντας μελλοντικά αριστουργήματα.

Σημαντικά σχέδια Σαλβαδόρ Νταλί Συνθέτουν τεράστια αξία στις παγκόσμιες αγορές τέχνης, δημοπρασίες και εκθέσεις. Πολλά από τα σχέδιά του δεν είναι χίλια δολάρια. Κατά κανόνα, αυτά τα σχέδια της έρευνάς του, τα αρχικά του σχέδια για μελλοντικά έργα.

Παρά το καλλιτεχνικό του ταλέντο, Νταλί. Δημιούργησε μια εκτεταμένη συλλογή γλυπτών. Μερικά από τα μεγαλύτερα αντικείμενα που δημιούργησαν είναι σε όλο τον κόσμο σε μέρη όπως το Λονδίνο (στους πρόποδες του διάσημου τροχού, το London Eye), τη Σιγκαπούρη και σε όλη τη Γαλλία. Ίσως το πιο διάσημο σουρεαλιστικό γλυπτό " Τηλέφωνο-omar", Δημιουργήθηκε από αυτόν το 1936, μαζί με τον καλλιτέχνη, τον σουρεαλιστή Edward James. Στο περιβάλλον γλύπτη Νταλί. Εργάστηκε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, προσπαθώντας έτσι να μεταδώσει τις ιδέες του για την τρίτη διάσταση και να δώσει τις φωτογραφίες τους περισσότερο από τη ζωή.