"Ο θάνατος της Πομπηίας" μπορεί να ονομαστεί ένα από τα πιο γνωστά αριστουργήματα Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Ιστορικό γεγονός, η τραγωδία της αρχαίας πόλης, ενέπνευσε τον ζωγράφο για να προσεγγίσει το οικόπεδο με νέες σκέψεις.

Καλλιτέχνης

Ο Ιβάν Αϊβαζόβσκι, ή ο ωοθηκών, ήταν και παραμένει ένας από τους πιο διάσημους Μαρίνες της Ρωσίας. Του Θαλάσσια τοπία Αγάπη και εκτιμήστε σε όλο τον κόσμο. Έχουν εκδηλωθεί έργα σε δημοφιλείς δημοπρασίες "Σήεμπύης" και "Χριστίνας" για εκατομμύρια στερλίνα.

Γεννήθηκε το 1817, ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς έζησε ογδόντα τρία χρόνια και πέθανε ήρεμο θάνατο σε ένα όνειρο.

Ο Ovasnes γεννήθηκε στην εμπορική οικογένεια των Αρμενίων από τη Γαλικία. Αργότερα, υπενθύμισε ότι ο πατέρας του διακρίθηκε για πρώτη φορά από τις ρίζες του και προσπάθησε ακόμη και το επώνυμο να προφέρει τον πολωνικό τρόπο. Ο Ιβάν ήταν περήφανος για τον μορφωμένο γονέα του που γνώριζε πολλές γλώσσες.

Από τη γέννησή του, ο Aivazovsky έζησε στη Φοβοσιά. Τα ταλέντα του στην τέχνη παρατήρησαν τον αρχιτέκτονα Yakov Koch. Ήταν αυτός που άρχισε να διδάσκει ζωγραφική του Ιβάν.

Ο Δήμαρχος Σεβαστούπολη, βλέποντας το δώρο του μελλοντικού Matra, επίσης συμμετείχαν στο σχηματισμό του ως καλλιτέχνης. Νεαρό ταλέντοΧάρη στις προσπάθειες που αποστέλλονται για να μάθουν δωρεάν στην Αγία Πετρούπολη. Όπως πολλοί άλλοι γνωστοί ρωσικοί καλλιτέχνες, ο Aivazovsky ήταν μια αποχώρηση από την Ακαδημία Τέχνης. Επανέλαβε σε μεγάλο βαθμό τις προτιμήσεις του κλασικού των μαριναριστικών.

Στυλ

Η Ακαδημία Τέχνης στην Αγία Πετρούπολη βοήθησε να αποτελέσει το ύφος του Aivazovsky, χάρη στις μελέτες του Gohann Gross, Philip Tanner, του Αλεξάνδρου Sauerwide.

Σχέδιο "Stil", ο Ivan Konstantinovich το 1837 λαμβάνει ένα χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα να πάει στην Ευρώπη.

Μετά από αυτό, ο Aivazovsky επιστρέφει στην Κριμαία, στην πατρίδα του. Εκεί γράφει θαλάσσια τοπία για δύο χρόνια, και βοηθά επίσης τον στρατό σε μάχες εναντίον του εχθρού. Ένας από τους πίνακους της περιόδου που αγόρασα πρώτα τον αυτοκράτορα Νικολάου.

Με την επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη, τιμήθηκε Ευγενής τίτλος. Επιπλέον, θα αποκτήσει τέτοιους διάσημους φίλους όπως ο Karl Bryullov και ο συνθέτης Mikhail Glinka.

Κουραστικός

Από το 1840 αρχίζει το προσκύνημα του Iivazovsky στην Ιταλία. Στο δρόμο προς την πρωτεύουσα, ο Ιβάν και ο φίλος του Vasily Sternberg επισκέπτονται τη Βενετία. Εκεί εξοικειώνονται με έναν άλλο εκπρόσωπο της ρωσικής Elite Gogol. που έχει ήδη γίνει διάσημο Ρωσική Αυτοκρατορία, επισκέφθηκε πολλούς Ιταλικές πόλεις, επισκέφθηκε τη Φλωρεντία, Ρώμη. Για μεγάλο χρονικό διάστημα παρέμεινε στο Sorrento.

Για πολλούς μήνες, ο Aivazovsky έμεινε στον αδελφό του, ο οποίος έγινε μοναχός στο νησί του Αγίου Λάζαρ. Στην ίδια θέση, κοινοποίησε με τον αγγλικό ποιητή George Bayron.

Το έργο του "χάους" αγόρασε από αυτόν τον Πάπας Grigory δέκατο δεκαέξι. Οι επικριτές σκοτώθηκαν στο Aivazovsky, και η Ακαδημία Τέχνης του Παρισιού έδωσε ακόμη και ένα μετάλλιο για αξία.

Το 1842, η Marinister αφήνει την Ιταλία. Αφού κινείται μέσω της Ελβετίας και του Ρήνου, βόλτες στην Ολλανδία, αργότερα στο Ηνωμένο Βασίλειο. Στο δρόμο πίσω, το Παρίσι, η Ισπανία και η Πορτογαλία επισκέψεις. Τέσσερα χρόνια αργότερα, είναι και πάλι στη Ρωσία.

Ο Aivazovsky, που ζει στην Αγία Πετρούπολη, έγινε επίτιμος καθηγητής της Ακαδημίας, όπως αυτή η πόλη και το Παρίσι, τη Ρώμη, τη Στουτγάρδη, τη Φλωρεντία και το Άμστερνταμ. Συνέχισε να γράφει Θαλάσσιες ζωγραφιές. Σχετικά με το λογαριασμό του πάνω από 6.000 τοπία.

Από το 1845 έζησε στη Φοβόσια, όπου ίδρυσε το σχολείο του, βοήθησε στη δημιουργία μιας γκαλερί, ξεκίνησε την κατασκευή ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ. Μετά το θάνατο, παρέμεινε ένας ημιτελής καμβάς "έκρηξη του τουρκικού πλοίου".

Διάσημοι πίνακες

Οι εικόνες του AIVAZOVSKY αγαπούσαν ζεστά από εκπροσώπους όλων των κτημάτων της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, και αργότερα Σοβιετική Ένωση. Σχεδόν κάθε Μοντέρνα οικογένειαΣε τουλάχιστον μία αναπαραγωγή του Ivan Konstantinovich αποθηκεύεται στο σπίτι.

Το όνομά του έχει γίνει ένα σημάδι Υψηλότερη ποιότητα Μεταξύ των ναυτικών. Τα πιο δημοφιλή είναι τα έργα του καλλιτέχνη:

• "Ένατο val".
• "Αποχαιρετισμός στο Pushkin με τη θάλασσα", την οποία έγραψε μαζί με την repin.
• "ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ".
• « Φως του φεγγαριού Στο βόσπορο. "
• Μεταξύ των αριστουργημάτων, που γράφτηκε από τον Aivazovsky, "ο θάνατος της Πομπηίας".
• "Άποψη της Κωνσταντινούπολης και του Βοσπόρου."
• "Μαύρη Θάλασσα".

Αυτοί οι πίνακες εμφανίστηκαν ακόμη και γραμματόσημα. Αντιγράφηκαν, κεντημένα με ένα σταυρό και εγκεφαλικό επεισόδιο.

Σύγχυση

Είναι ενδιαφέρον ότι πολλοί μπερδεύουν τον "θάνατο της Πομπηίας". Η εικόνα, που την έγραψε, ξέρει ότι δεν είναι όλα, δεν έχει καμία σχέση με το brullian ύφασμα. Το έργο του ονομάζεται όνομα "Τελευταία Ημέρα Πομπηία".

Δημοσιεύτηκε από τον Karl Pavlovich το 1833. Εμφανίζει τους αρχαίους ανθρώπους που τρέχουν από το εκρηκτικό ηφαίστειο. Οι κάτοικοι Bryrytov της Πομπηίας είναι κλειδωμένοι στην ίδια την πόλη. "Ο θάνατος της Πομπηίας", η περιγραφή της εικόνας είναι πολύ διαφορετική, μεταδίδει μια εντελώς διαφορετική ιδέα.

Το τοπίο του Aivazovsky γράφτηκε το 1889, πολύ αργότερα από τον προκάτοχό του. Είναι πιθανό ότι, να είσαι φίλος του Bryullov, ένα θαλάσσιο θα μπορούσε να εμπνευστεί από το ίδιο επιλεγμένο θέμα της τραγωδίας της αντίκες.

Ιστορικό εικόνων

Το πιο μη χαρακτηριστικό έργο του Aivazovsky θεωρείται "ο θάνατος της Πομπηίας". Η εικόνα δημιουργήθηκε το 1889. Ως βάση, πήρε την οικόπεδο της ιστορίας. Αυτό που συνέβη με την πόλη εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα Φυσικές καταστροφές στον κόσμο. Πομπηία, μόλις ένας όμορφος αντίκα οικισμός, βρισκόταν κοντά στη Νάπολη, κοντά Ενεργώντας το ηφαίστειο. Το 79 άρχισε μια έκρηξη, η οποία πήρε μαζί του εκατοντάδες ζωές. Περιγραφή της εικόνας του Aivazovsky βοηθά να μεταφέρετε όλα αυτά τα γεγονότα.

Αν ο Bryullov έδειξε στον καμβά του, πώς η πόλη και οι άνθρωποι μέσα σε αυτό θα μπορούσαν να φαίνονται, τότε ο Aivazovsky επικεντρώθηκε στη θάλασσα.

"Ο θάνατος της Πομπηίας". Εικόνα: Ποιος έγραψε και τι ήθελα να πω

Όντας ένας ναυτικός, ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς επικεντρώθηκε στη μεταφορά του οικόπεδο έξω από την πόλη. Ιστορία και έτσι μας λέει πώς τελειώνει ο θάνατος της Πομπηίας. Η εικόνα είναι γραμμένη σε πολύ σκοτεινούς κόκκους τόνους, που συμβολίζει όλη την ανθρώπινη ζωή, θαμμένη ζωντανή κάτω από το στρώμα λάβας.

Η κεντρική φιγούρα του καμβά είναι η θάλασσα για τα οποία τα πλοία επιπλέουν. Η πόλη φωτίζεται από το Looy μπορεί να δει. Ο ουρανός σκοτάδι από τον καπνό.

Παρά την όλη φρίκη αυτού του γεγονότος, ο Aivazovsky δίνει μια συγκεκριμένη ελπίδα για ένα ελαφρύτερο μέλλον, που δείχνει το σκάφος υπερπλήρωσε από τους αποθηκευμένους ανθρώπους.

Ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς ήθελε να μεταδώσει απελπισία όσους είδαν τον θάνατο της Πομπηίας. Η εικόνα δεν επικεντρώνεται στα πρόσωπα των πεθαμένων ανθρώπων. Ωστόσο, σχετικά με ολόκληρη την πορεία και τη φρίκη της κατάστασης λέει σαν να είναι καυτές θάλασσες. Bagps, μαύρα και κίτρινα χρώματα κυριαρχούν στον καμβά.

Στο κεντρικό σχέδιο δύο μεγάλα πλοία που αγωνίζονται Θαλάσσια κύματα. Σε απόσταση, πολλά άλλα, βιάζοντας να φύγουν από τον θάνατο, στην οποία οι κάτοικοι της πόλης φοβούνται για πάντα το κανόνι "Θάνατος της Πομπηίας".

Εάν κοιτάξετε προσεκτικά, στην κορυφή, στα δαχτυλίδια καπνού υπάρχει ένα εκσκαφέο το ηφαίστειο, από το οποίο χύνονται στους αρχαίους ναούς και τα σπίτια του ποταμού Λάβα. Ο Aivazovsky ενισχύθηκε προσθέτοντας πολλά μαύρα σημεία της στάχτης της στάχτης κατά μήκος της εικόνας.

Προβολή εικόνας

"Ο θάνατος της Πομπηίας" - μια εικόνα που γράφτηκε Χρώματα λαδιούΣχετικά με το συνηθισμένο καμβά 128 μεγεθών σε 218 cm, αποθηκευμένα στο Rostov.

Πρόκειται για ένα αναπόσπαστο μέρος της συλλογής εδώ, πάρτε επισκέπτες κάθε μέρα από τις 10:00 έως τις 18.00 το βράδυ. Κλειστό Μουσείο μόνο στις Τρίτες. Διεύθυνση: Pushkinskaya Street, σπίτι 115.

Το κόστος ενός τακτικού εισιτηρίου χωρίς οφέλη θα κοστίσει έναν επισκέπτη σε 100 ρούβλια. Τα παιδιά που εξακολουθούν να μην πηγαίνουν στο σχολείο θα χρειαστεί να πληρώσουν 10 ρούβλια. Οι μαθητές μπορούν να πληρώσουν εισιτηριο ΕΙΣΟΔΟΥ 25 ρούβλια. Οι μαθητές πληρώνουν 50 ρούβλια και συνταξιούχοι 60 ρούβλια.

Η συλλογή του μουσείου περιέχει επίσης άλλους καμβά Aivazovsky, όπως η "θάλασσα" και το "Moonlight". Παρ 'όλα αυτά, η συλλογή μαργαριταριών είναι ο "θάνατος της Πομπηίας". Περιγραφή της εικόνας δίνει μια σαφή ιδέα για το πόσο τρομερή φύση μπορεί να είναι.

Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας

Καλλιτέχνες - Κάτοχοι ιστορίας, που αντανακλούν πολλά γεγονότα στους πίνακές τους. Η τραγωδία που συνέβη στην αρχαία πόλη της Πομπηίας ως αποτέλεσμα της έκρηξης του Vesuviya αντανακλάται στον καμβά του Karl Pavlovich Bullov.

Ο φρίκης καλύπτει τον θεατή που είδε αυτό το έργο. Δυστυχώς, οι άνθρωποι που είναι καταδικασμένοι στο θάνατο στο πανικό τρέξιμο, χωρίς να αποσυναρμολογηθούν οι δρόμοι, οι μητέρες χτύπησαν στον εαυτό τους στον εαυτό τους, κάποιος σέρνει τους εαυτούς τους όσους δεν μπορούν να ξεφύγουν ανεξάρτητα, τραυματίστηκαν και ηλικιωμένους. Σε κάθε όψη, σε κάθε ματιά, η απελπισία, ο πόνος και ο φόβος κατανόησης του βιώσιμου και του αναπόφευκτου θανάτου διαβάζονται. Τα άλογα σηκώνονται στους γρήγορους αναβάτες. Τα πρώτα θύματα ήδη βρίσκονται στις πέτρινες πλάκες.

Όλα αυτά συμβαίνουν στο φόντο της γκρίζας πόλης που καλύπτεται από φωτεινή κόκκινη θυμωμένη πυρκαγιά, καταβροχθίζοντας τα πάντα γύρω με τις φλεγόμενες γλώσσες τους. Ο ουρανός καλύπτεται ή τα σύννεφα καταιγίδας, ή καπνός, ανεβαίνει από το Vulcan.

K.p. Ο Bromlov με μια εκπληκτική ζωντάνια μεταφέρει τα συναισθήματα, οι ήρωες που απεικονίζονται στην εικόνα. Σχεδιάζει προσεκτικά κάθε λεπτομέρεια, επειδή ο καθένας φέρει τεράστια συμβολή στη γενική εικόνα. Αυτό το έργο δεν μπορεί να αφήσει ένα μόνο άτομο αδιάφορα. Όποιος αναθεωρεί προσεκτικά θα αισθανθεί κάποια σύγχυση, ενθουσιασμό και θλίψη.

8η τάξη. 6η τάξη. 4η τάξη

• Γράφοντας στη φωτογραφία Lemoha γιαγιά και εγγονή

  Μπροστά μου υπάρχει απλά μια εκπληκτική εικόνα του Cyril Vikentyvich Lemoha, έναν ταλαντούχο ρωσικό ζωγράφο του 19ου αιώνα, ο οποίος ονομάζεται "γιαγιά και εγγονή". Γράφτηκε από τα χρώματα πετρελαίου, σε αρκετά σκούρα χρώματα.

• Δοκίμιο από την εικόνα Scherbakov Rus περιοχή Μόσχα (Περιγραφή)

  Η εικόνα του ρωσικού ζωγράφου Shcherbakov "Rus Moscow Region" είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα. Είναι, απλή και ταυτόχρονα αντανακλά με ακρίβεια το πνεύμα του λαού του.

• Levitan I.I.

  Levitan Isaac Ilyich - διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, μέλος της ταινικότητας. Έγινε διάσημος για τη σύνταξη τοπίων. Γεννήθηκε το 1860 στη Λιθουανία. Στη δεκαετία του 1870, η οικογένεια Levitan μετακινείται στη Μόσχα.

• Δοκίμιο στην εικόνα της περιοχής του Nissky Φεβρουάριο Μόσχα, βαθμού 5 (περιγραφή)

  Όμορφα δάση σε λευκό διακόσμηση, βουνά με κάθοδο χιονοστιβάδας, ποτάμια κατεψυγμένα, γεμιστά λιβάδια κάτω από το χιόνι. Αλλά στον όμορφο χειμώνα του κοντά στην πόλη.

• Γράφοντας στην εικόνα Perova Polyovnik (Περιγραφή)

  Εικόνα του περιστέρι γραμμένο το 1874 Όμορφος καλλιτέχνης Vasily Grigorievich Pepov - ένα πραγματικό έργο της ρωσικής τέχνης.

Κ. Π. Bullov
Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας. 1830-1833
Καμβά, λάδι. 465,5 × 651 cm
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Η τελευταία μέρα της Πομπηίας είναι η εικόνα του Karl Pavlovich Bryullov, γραμμένο το 1830-1833. Η εικόνα είχε μια πρωτοφανή επιτυχία στην Ιταλία, απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο στο Παρίσι, το 1834 παραδόθηκε στην Αγία Πετρούπολη.

Για πρώτη φορά, ο Carl Bryullov επισκέφθηκε τη Νάπολη και τον Βεζούβιο τον Ιούλιο του 1827, κατά το τέταρτο έτος της παραμονής του στην Ιταλία. Δεν είχε συγκεκριμένο ταξιδιωτικό σκοπό, αλλά υπήρχαν διάφοροι λόγοι για αυτό το ταξίδι. Το 1824, η Πομπηία επισκέφθηκε τον αδελφό του ζωγράφου - τον Αλέξανδρο Μπουλούλο και, παρά τον περιορισμό της φύσης του, μίλησε με ενθουσιασμό τις εντυπώσεις του. Ο δεύτερος λόγος για την επίσκεψη ήταν οι ζεστοί καλοκαιρινούς μήνες και σχεδόν πάντα συνοδεύοντας τις εστίες πυρετού στη Ρώμη. Ο τρίτος λόγος ήταν η πρόσφατα γρήγορη φιλία με την πριγκίπισσα Γιούλια Σαμούλοβα, ο οποίος πήγαν επίσης στη Νάπολη.

Θεαματικός αποθανόντος πόλη Oshhelomilib Bryullov. Έμεινε σε αυτό για τέσσερις ημέρες, χωρίς να παρακάμψει όλα τα αλιεύματα. "Πηγαίνοντας το καλοκαίρι στη Νάπολη, ούτε ο ίδιος ο Bullels, ούτε ο σύντροφός του δεν γνώριζε ότι αυτό είναι ένα άγνωστο ταξίδι θα οδηγήσει τον καλλιτέχνη στην υψηλότερη κορυφή του έργου του - τη δημιουργία μνημειώδους ιστορικού καμβά" Τελευταία Ημέρα Πομπηία " - Γράφει ιστορικός τέχνης Galina Leontiev.

Το 1828, κατά τη διάρκεια της επόμενης επίσκεψης στην Πομπηία, ο Bryullov έκανε πολλά σκίτσα για τη μελλοντική ζωγραφική για τη διάσημη έκρηξη του ηφαιστείου Vesuvius στο 79. μι. και την καταστροφή αυτής της πόλης. Ο καμβάς που εκτίθεται στη Ρώμη, όπου έλαβε ενθουσιώδεις κριτικούς ανατροφοδότησης και μεταφέρθηκε στο Παρίσι Λούβρο. Αυτό το έργο ήταν η πρώτη εικόνα του καλλιτέχνη, η οποία προκάλεσε τέτοιο ενδιαφέρον στο εξωτερικό. Ο Walter Scott κάλεσε την εικόνα "ασυνήθιστο, επικό".

Κλασικό θέμα, ευχαριστώ Καλλιτεχνικό όραμα Bryullov και ένα άφθονο παιχνίδι φωτισμού, χύνεται σε δουλειά, μερικά βήματα προς τα εμπρός στο μη ελαττωματικό στυλ. "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" χαρακτηρίζει τέλεια τον κλασικισμό στη ρωσική ζωγραφική, ανάμειξη με ιδεαλισμό, αυξημένο ενδιαφέρον για την αιχμαλωσία και την παθιασμένη αγάπη του χρόνου σε τέτοια ιστορικά οικόπεδα. Μια εικόνα ενός καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία της εικόνας είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.

(λεπτομέρεια)

Στον καμβά, η Julia Pavlovna Samoilova απεικονίζεται επίσης τρεις φορές - μια γυναίκα με μια κανάτα στο κεφάλι του, στέκεται πάνω στην ανύψωση στην αριστερή πλευρά του καμβά. Μια γυναίκα που έσπασε στο θάνατο, εξαπλώθηκε στο πεζοδρόμιο, και δίπλα της ένα ζωντανό παιδί (και οι δύο, πιθανώς έριξαν από ένα σπασμένο άρμα) - στο κέντρο του καμβά. Και η μητέρα, προσελκύοντας κόρες, στην αριστερή γωνία της εικόνας.

(λεπτομέρεια)


(λεπτομέρεια)


(λεπτομέρεια)


(λεπτομέρεια)


(λεπτομέρεια)

Το 1834, η εικόνα "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Ο Alexander Ivanovich Turgenev είπε ότι αυτή η εικόνα ήταν η δόξα της Ρωσίας και της Ιταλίας. Ε. Α. Baratsky που αποτελείται από την ευκαιρία αυτή Διάσημος απορρινισμός: "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας έγινε για τη ρωσική βούρτσα πρώτη μέρα!". Α. S. Pushkin απάντησε στο ποίημα: "Τα είδωλα πέφτουν! Οι άνθρωποι, διώκονται από φόβο ... "(αυτή η γραμμική απαγορεύεται η λογοκρισία). Στη Ρωσία, ο καμβάς του Bullov αντιληφθεί ότι δεν συμβιβάζει, αλλά ένα εξαιρετικά καινοτόμο έργο.

Ο Anatoly Demidov παρουσίασε την εικόνα στον Νικολάο Ι, ο οποίος το έβαλε στην Ακαδημία Τέχνων ως οδηγός για αρχάριους ζωγράφους. Μετά το άνοιγμα του ρωσικού μουσείου το 1895, ο καμβάς μετακόμισε εκεί, και ένα ευρύ κοινό ήταν προσβάσιμο σε αυτόν.

Καμβά, λάδι.
Μέγεθος: 465,5 × 651 cm

"Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας"

"Τελευταία Ημέρα Πομπηία" είναι τρομερό και όμορφο. Δείχνει πόσο ανίσχυρος άνθρωπος πριν από την θυμωμένη φύση. Επηρεάζει το ταλέντο του καλλιτέχνη που κατόρθωσε να μεταφέρει όλη την ευθραυστότητα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Η εικόνα σιωπηλά φωνάζει ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό στον κόσμο Ανθρώπινη τραγωδία. Ο μνημειώδης καμβάς τριάντα μέτρων ανοίγει κάθε μία από αυτές τις σελίδες της ιστορίας, το οποίο κανείς δεν θέλει να επαναλάβει.

... Από τους 20 χιλιάδες κατοίκους της Πομπηίας, 2000 άνθρωποι πέθαναν στους δρόμους της πόλης. Πόσοι από αυτούς παρέμειναν θαμμένοι κάτω από τα συντρίμμια των σπιτιών - δεν είναι γνωστό σήμερα.

Περιγραφή της ζωγραφικής "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" Κ. Brullova

Καλλιτέχνης: Karl Pavlovich Bullelov (Bliffs)
Τίτλος Εικόνα: "Τελευταία ημέρα Πομπηία"
Εικόνα γραπτή: 1830-1833
Καμβά, λάδι.
Μέγεθος: 465,5 × 651 cm

Ρώσος καλλιτέχνης Εποχή pushkin να γνωρίζετε ως έναν πορτραίτο και το τελευταίο ρομαντισμό της ζωγραφικής, και όχι στην αγάπη με τη ζωή και την ομορφιά, αλλά μάλλον ανησυχούν Τραγικές συγκρούσεις. Αξίζει να σημειωθεί ότι μικρά στο μέγεθος της ακουαρέλας Κ. Bryullov κατά τη διάρκεια της ζωής του στη Νάπολη έφερε ο αριστοκράτων από ταξίδια ως διακοσμητικό και αναμνηστικό ψυχαγωγίας.

Μια ισχυρή επιρροή στο έργο του πλοιάρχου είχε μια ζωή στην Ιταλία και ένα ταξίδι μέσα από τις πόλεις της Ελλάδας, καθώς και φιλίας με τον Α. S. Pushkin. Το τελευταίο έχει ένα ριζικά επηρέασε το όραμα του παγκόσμιου πτυχιούχου της Ακαδημίας Τεχνών - η τύχη όλης της ανθρωπότητας είναι στην πρώτη θέση στα έργα του.

Πώς δεν μπορεί να είναι φωτεινότερο Αυτή η ιδέα αντικατοπτρίζει την εικόνα "Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας"Με βάση τα πραγματικά ιστορικά γεγονότα.

Η πόλη κοντά στη Μοντέρνα Νάπολη πέθανε στην έκρηξη του ηφαιστείου Vesuvius. Αυτό λέγεται επίσης από τα χειρόγραφα των αρχαίων ιστορικών, ειδικότερα, του κατώτερου πόλου. Λέει ότι το Pompey ήταν διάσημο για όλη την Ιταλία με ήπιο κλίμα, θεραπευτικό αέρα και θεϊκή φύση. Η Patricia αξίζει τις βίλες εδώ, οι αυτοκράτορες και ο διοικητής ήρθαν να ξεκουραστούν, γυρίζοντας την πόλη σε μια αρχαία έκδοση του ρούβλι. Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι υπήρχε ένα θέατρο, νερό και ρωμαϊκά λουτρά.

24 Αυγούστου 79 ετών. μι. Οι άνθρωποι άκουσαν ένα κωφικό βρυχηθμό και είδαν τους πυλώνες της φωτιάς, της στάχτης και των λίθων άρχισαν να ξεφύγουν από τα βάθη της Βεζούβιας. Ο σεισμός προηγουμένως προηγουμένως προηγουμένως προηγουμένως η καταστροφή το απόγευμα, οπότε οι περισσότεροι άνθρωποι έπρεπε να εγκαταλείψουν την πόλη. Το υπόλοιπο δεν απέφυγαν από τις στάχτες που είχαν φτάσει στην Αίγυπτο και την ηφαιστειακή λάβα. Μια τρομερή τραγωδία ήρθε σε δευτερόλεπτα - τα σπίτια κατέρρευσαν στο κεφάλι των κατοίκων και το μετρητή στρώματα ηφαιστειακής βροχόπτωσης κάλυψε τον καθένα χωρίς εξαίρεση. Ο πανικός ξεκίνησε στην Πομπηία, αλλά δεν υπήρχε πουθενά να τρέξει.

Αυτή τη στιγμή απεικονίζεται στον καμβά Κ. Bryullov, ο οποίος ζούσε τους δρόμους ζωντανά Αρχαία πόλη, ακόμη και κάτω από το στρώμα της απολιθωμένης τέφρας, παραμένοντας όπως ήταν πριν από την έκρηξη. Ο καλλιτέχνης έχει συλλέξει υλικά για μεγάλο χρονικό διάστημα, αρκετές φορές επισκέφθηκαν την Πομπηία, που εξετάστηκαν στο σπίτι, πέρασε από τους δρόμους, έκαναν σκίτσα εκτυπώσεων ανθρώπων που πέθαναν κάτω από το στρώμα της καυτής τέφρας. Πολλοί αριθμοί απεικονίζονται στην εικόνα σε αυτές τις περισσότερες θέσεις - μια μητέρα με παιδιά, μια γυναίκα που έπεσε από το άρμα και ένα νεαρό ζευγάρι.

Το έργο γράφτηκε 3 χρόνια - από το 1830 έως το 1833. Ο Δάσκαλος είναι τόσο εμπλουτισμένος με την τραγωδία του ανθρώπινου πολιτισμού που αφαιρέθηκε από το εργαστήριο αρκετές φορές σε ένα επταγωγικό κράτος.

Αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι τα θέματα καταστροφής και ανθρώπινης αυτοθυσίας που σχετίζονται με την εικόνα. Πρώτη στιγμή που θα δείτε στη φωτιά που καλύπτει την πόλη, που πέφτει αγάλματα, φωνάζοντας ένα άλογο και μια σκοτωμένη γυναίκα που έπεσε από το άρμα. Η αντίθεση επιτυγχάνεται από τις τρέχουσες πόλεις, τις οποίες δεν υπάρχει περίπτωση πριν από αυτό.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Δάσκαλος απεικονίζεται όχι το πλήθος στη συνήθη κατανόηση αυτής της λέξης, αλλά οι άνθρωποι, ο καθένας από τους οποίους λέει την ιστορία του.

Η μητέρα πίεσε τα παιδιά τους που δεν καταλαβαίνουν αρκετά τι συμβαίνουν, θέλουν να τους κρύψουν από αυτή την καταστροφή. Οι γιοι, οι οποίοι είναι στην αγκαλιά του πατέρα τους, κοιτάζοντας παράλληλα τον ουρανό και καλύπτουν τα μάτια του από τις στάχτες, προσπαθούν να σώσουν την τιμή της ζωής του. Ο νεαρός άνδρας κρατώντας την νεκρή νύφη του στα χέρια του, σαν να μην πιστεύει ότι δεν ήταν πλέον ζωντανός. Το απογοητευτικό άλογο, ο οποίος προσπαθεί να πετάξει τον αναβάτη της, σαν να μεταδίδει ότι η φύση δεν απέδειξε κανέναν. Christian Shepherd σε κόκκινα ρούχα που δεν παράγουν από τα χέρια του Cadyl, ατρόμητα και εξαιρετικά ήρεμα, κοιτάζουν ήρεμα τα πτώση των αγαλμάτων pagan govΣαν να βλέπει σε αυτό το είδος του Θεού. Ανταγωνίζει την εικόνα του ιερέα, ο οποίος, αρπάζοντας ένα χρυσό κύπελλο και τα αντικείμενα από το ναό, αφήνει την πόλη, δειλή κοιτάζοντας γύρω. Πρόσωπα των ανθρώπων στην πιο όμορφη και αντανακλούν τη φρίκη, αλλά ηρεμία.

Ένας από αυτούς στο παρασκήνιο είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Bullov. Πιέζει τον εαυτό του το πιο πιστό - συρτάρι με χρώματα. Δώστε προσοχή στην άποψή του, δεν υπάρχει κανένας θάνατος σε αυτό, υπάρχει μόνο θαυμασμός για το θέαμα. Ο κύριος κοιμισμένος σταμάτησε και θυμήθηκε μια θανατηφόρα στιγμή.

Αυτό που είναι αξιοσημείωτο, δεν υπάρχει κύριος χαρακτήρας στον καμβά, υπάρχει μόνο ένας κόσμος, χωρισμένος από στοιχεία σε δύο μέρη. Χαρακτήρες Διαλύστε την πρόοδο, ανοίγοντας τις πόρτες στην ηφαιστειακή κόλαση και μια νεαρή γυναίκα σε ένα χρυσό φόρεμα που βρίσκεται στο έδαφος - το σύμβολο του θανάτου της εξελιγμένης κουλτούρας της Πομπηίας.

Ο Brullov γνώριζε πώς να εργάζεται ελαφρά, μοντελοποίηση ογκομετρικών και ζωντανών εικόνων. Σημαντικός ρόλος Ρούχα και κουρτίνα παίζουν εδώ. Οι ρόμπες απεικονίζονται σε κορεσμένα χρώματα - κόκκινα, πορτοκαλί, πράσινα, ohlar χρώματα, μπλε και μπλε. Αντιθέτως το νεκρό δέρμα, το οποίο φωτίζει τη λάμψη της αστραπής.

Συνεχίζει την ιδέα να διαιρώσει το φως της εικόνας. Δεν είναι πλέον ένας τρόπος να μεταφερθεί τι συμβαίνει, αλλά γίνεται ο ζωντανός ήρωας της "τελευταίας ημέρας της Πομπηίας". Η αστραπή φλέβει κίτρινο, ακόμη και λεμόνι, κρύο χρώμα, μετατρέποντας τους πολίτες ζωντανούς Μαρμάρινα αγάλματα, και η Bloody-Red Lava Flow καλύπτει έναν ειρηνικό παράδεισο. Το ηφαίστειο Glow θα κατέχει πανόραμα της πεθαμένης πόλης στο βάθος της ζωγραφικής. Μαύρα σύννεφα σκόνης, εκ των οποίων δεν εξοικονομούν βροχή, και μια καταστρεπτική τέφρα, λένε ότι κανείς δεν μπορεί να σωθεί. Το κυρίαρχο χρώμα στην εικόνα είναι κόκκινο. Και αυτό δεν είναι το χαρούμενο χρώμα που έχει σχεδιαστεί για να δώσει ζωή. Brullovsky κόκκινο - αιματηρό, σαν να αντικατοπτρίζει το βιβλικό armageddon. Ρούχα των ηρώων, το φόντο της ζωγραφικής σαν να συγχωνεύεται με τη λάμψη του ηφαιστείου. Οι κρούσεις αστραπής φωτίζουν μόνο τα νέα στοιχεία.

Οι μεσαιωνικοί χριστιανοί θεωρούσαν τον Βεζούβιο το συντομότερο δρόμο στην κόλαση. Και δεν είναι περίεργο: από τις εκρήξεις του περισσότερο από τη φορά τους ανθρώπους και τις πόλεις. Αλλά η πιο διάσημη έκρηξη της Βεζούβιας συνέβη στις 24 Αυγούστου, 79 της εποχής μας, καταστρέφοντας Ανθισμένη πόλη Πομπηία, που βρίσκεται στους πρόποδες του ηφαιστείου. Για περισσότερα από ένα και μισά χιλιάδες χρόνια, η Πομπηία παρέμεινε θαμμένος κάτω από το στρώμα της ηφαιστειακής λάβας και της τέφρας. Για πρώτη φορά, η πόλη ανακαλύφθηκε αρκετά κατά τύχη στο τέλος του αιώνα XVI στην παραγωγή χωματουργικών εργασιών.

Karl Brullov (1799-1852)
Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας
Λάδι καμβά 456 x 651 cm

Αρχαιολογικές ανασκαφές ξεκίνησαν εδώ μέσα Τα μέσα xviii αιώνας. Ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρον όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και σε όλο τον κόσμο. Πολλοί ταξιδιώτες προσπάθησαν να επισκεφθούν τις πομπά, όπου κυριολεκτικά σε κάθε βήμα ήταν αποδεικτικά στοιχεία για μια ξαφνικά σπασμένη ζωή μιας αρχαίας πόλης.

Karl Brullov (1799-1852)

1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Το 1827, ένας νεαρός ρώσος καλλιτέχνης Karl Brullov φτάνει στην Πομπηία. Πηγαίνοντας στην Πομπηία, ο Bryullov δεν γνώριζε ότι αυτό το ταξίδι θα το οδηγήσει στην κορυφή της δημιουργικότητας. Το θέαμα της Πομπηίας τον έκλεψε. Προχώρησε όλα τα αλιεύματα της πόλης, με ετικέτα στους τοίχους, περίπου από τη βρασμένη λάβα και, ίσως, είχε μια ιδέα να γράψει μια φωτογραφία για την τελευταία ημέρα της Πομπηίας.

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Ludwig van Beethoven * Συμφωνικός αριθμός 5 - Si Minor *

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Από το σχεδιασμό της εικόνας πριν από την ολοκλήρωσή της θα πραγματοποιηθεί έξι χρόνια. Αρχίζει brulyov με τη μάθηση Ιστορικές πηγές. Διαβάζει τα γράμματα ενός μάρτυρα των γεγονότων του Plinia Jr. στη ρωμαϊκή ιστορική tacitis. Σε αναζήτηση αξιοπιστίας, ο καλλιτέχνης απευθύνεται στα υλικά Αρχαιολογικές ανασκαφές, Μερικοί αριθμοί που θα απεικονίζονται σε εκείνα τα θέτει, στα οποία βρέθηκαν οι σκελετοί των θυμάτων του Βεζούβου στη στερεοποιημένη λάβα.

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Σχεδόν όλα τα στοιχεία γράφονται από το Bruner από τα γνήσια πράγματα που είναι αποθηκευμένα στο Μουσείο Νεάπολη. Τα διατηρημένα σχέδια, οι Enudes και τα σκίτσα δείχνουν πόσο σκληρά ο καλλιτέχνης ψάχνει για την πιο εκφραστική σύνθεση. Και ακόμα και όταν το σκίτσο της μελλοντικής καμβάς ήταν έτοιμο, οι bullels σχετικά με μια δωδεκάδα χρόνων συγκεντρώνουν τη σκηνή, αλλάζουν χειρονομίες, κινήσεις, θέτει.

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Το 1830, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε μεγάλο καμβά. Έγραψε σε αυτό το όριο πνευματικής έντασης, η οποία συνέβη, χτύπησε κυριολεκτικά στα χέρια του από το εργαστήριο. Τέλος, μέχρι τα μέσα του 1833, η εικόνα ήταν έτοιμη. Ο καμβάς που εκτίθεται στη Ρώμη, όπου έλαβε ενθουσιώδεις κριτικούς ανατροφοδότησης και μεταφέρθηκε στο Παρίσι Λούβρο. Αυτό το έργο ήταν η πρώτη εικόνα του καλλιτέχνη, η οποία προκάλεσε τέτοιο ενδιαφέρον στο εξωτερικό. Ο Walter Scott κάλεσε την εικόνα "ασυνήθιστο, επικό".

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

... Black Gloom Navis πάνω από το έδαφος. Η αιματηρή-κόκκινη λάμψη χρώμα ο ουρανός στον ορίζοντα, και η εκθαμβωτική εστία αστραπής για μια στιγμή σπάει το σκοτάδι.

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Πριν το πρόσωπο του θανάτου εκτίθεται στην ουσία Ανθρώπινη ψυχή. Εδώ ο νεαρός Πλίνιος πείθει τη μητέρα, πέφτει στο έδαφος, συλλέγει τα υπολείμματα των δυνάμεων και προσπαθούν να ξεφύγουν.

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Εδώ οι γιοι συνεχίζουν τους ώμους του πατέρα του γέρου, επιδιώκοντας να κάνει μια πολύτιμη φθορά σε ένα ασφαλές μέρος το συντομότερο δυνατό. Αύξηση του χεριού σας προς τους ορεινούς ουρανούς, ο άνθρωπος είναι έτοιμος να προστατεύσει τους αγαπημένους του.

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Σε κοντινή απόσταση - μια μητέρα στροφαλοφόρα με παιδιά. Τι είδους ακατανόητη τρυφερότητα αντλήθηκαν μεταξύ τους! Πάνω από αυτά - ένας χριστιανικός βοσκός με σταυρό στο λαιμό, με φακό και κάψιμο στα χέρια του. Με μια ήρεμη ατρόμητη, κοιτάζει τους φλεγόμενους ουρανούς και τα καταρρέοντα αγάλματα των πρώην θεών.

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Στον καμβά, η Julia Pavlovna Samoilova απεικονίζεται επίσης τρεις φορές - μια γυναίκα με μια κανάτα στο κεφάλι του, στέκεται πάνω στην ανύψωση στην αριστερή πλευρά του καμβά. Μια γυναίκα που έσπασε στο θάνατο, εξαπλώθηκε στο πεζοδρόμιο, και δίπλα της ένα ζωντανό παιδί (και οι δύο, πιθανώς έριξαν από ένα σπασμένο άρμα) - στο κέντρο του καμβά. Και η μητέρα, προσελκύοντας κόρες, στην αριστερή γωνία της εικόνας.

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Και στα βάθη του καμβά, αντιτίθεται σε έναν παγανιστικό ιερέα, που τρέχει με φόβο με ένα βωμό κάτω από το χέρι του. Μια τέτοια ελαφρώς αφελής αλληγορία διακηρύσσει τα πλεονεκτήματα. Χριστιανική θρησκεία Πάνω από το εξερχόμενο παγανιστικό.

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Στα αριστερά στο δεύτερο σχέδιο - το πλήθος των φυγών στα βήματα του τάφου του σκάφους. Σε αυτό παρατηρούμε τον καλλιτέχνη, εξοικονομώντας το πιο ακριβό - ένα κουτί με βούρτσες και χρώματα. Αυτό είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του Karl Bryullov.

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Η πιο κεντρική φιγούρα του καμβά είναι μια ευγενή γυναίκα που έπεσε από το άρμα, συμβολίζει την όμορφη, αλλά ήδη εξερχόμενη Αντίκες κόσμος. Το πένθος του μωρού της είναι μια αλληγορία ενός νέου κόσμου, ένα σύμβολο της ζωής της ζωής. "Την τελευταία μέρα η Πομπηία" πείθει ότι Οικιακή αξία Στον κόσμο είναι ένα άτομο. Ζημιογόνες δυνάμεις Η φύση του Bullov αντιτίθεται στο πνευματικό μεγαλείο και την ομορφιά ενός ατόμου. Εκπαιδευμένος στην αισθητική του κλασικισμού, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να δώσει στους ήρωές του Τέλεια χαρακτηριστικά Και η πλαστική τελειότητα, όμως, είναι γνωστό ότι οι κάτοικοι της Ρώμης έθεσαν για πολλούς από αυτούς.

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Το φθινόπωρο του 1833, η εικόνα εμφανίστηκε στην έκθεση στο Μιλάνο και προκάλεσε έκρηξη απόλαυσης και λατρείας. Ένα ακόμη μεγαλύτερο θρίαμβο αναμένοντας τον Bryullov στην πατρίδα του. Εκθέτοντας στο Ερμιτάζ και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών, η εικόνα έγινε το θέμα της πατριωτικής υπερηφάνειας. Την ενθουσιασμό της ευπρόσδεκτη Α. Πούσκιν:

Ο Vesuvius Zev άνοιξε - καπνός χύθηκε το σύλλογο - φλόγα
Αναπτύχθηκε ευρέως ως πανό μάχης.
Η Γη ανησυχεί - με μια σοβαρά στήλες
Τα είδωλα πέφτουν! Οι άνθρωποι διώκονται από το φόβο
Πλήθη, παλιά και νεαρά, κάτω από φλεγμονώδη βιασύνη,
Κάτω από την πέτρινη βροχή εξαντλείται από το βαθμό.

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Πραγματικά, Παγκόσμια δόξα Η εικόνα Bhorrylovsky υπέστησε για πάντα μια απόρριψη στάση απέναντι στους ρωσικούς καλλιτέχνες, που υπήρχαν ακόμη και στη Ρωσία.

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Στα μάτια των σύγχρονων, το έργο του Karl Bryullov ήταν απόδειξη της ταυτότητας της εθνικής καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας. Bryullov σε σύγκριση με μεγάλη Ιταλοί δάσκαλοι. Ποιητές αφιερώθηκαν ποιήματα σε αυτόν. Ήταν ευπρόσδεκτη από χειροκροτήματα στο δρόμο και στο θέατρο. Ένα χρόνο αργότερα, η Γαλλική Ακαδημία Τεχνών απονέμει τον καλλιτέχνη για την εικόνα Χρυσό μετάλλιο Μετά τη συμμετοχή της στο σαλόνι του Παρισιού.

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Η κατάσταση εκτίθεται από τους χαρακτήρες. Οι μερικοί γιοι φέρνουν έξω από τον απαλό πατέρα από την κόλαση. Η μητέρα καλύπτει τα παιδιά. Απελπισμένος νεαρός άνδρας, συλλογή Τελευταίες δυνάμεις, δεν παράγει πολύτιμο φορτίο από τα χέρια - τη νύφη. Και ο όμορφος άντρας σε ένα άσπρο άλογο βιάζεται μόνος μου: μάλλον, είναι πιο πιθανό να σώσει τον εαυτό σας, ένα αγαπημένο. Ο Βεζούβιος επιδεικνύει ανελέητα στους ανθρώπους όχι μόνο τη θυγατρική τους, αλλά και τη δική τους. Τριάντα χρονών Karl Bromlov το κατάλαβε τέλεια. Και μας έδειξε.

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

"Και υπήρξε η" Τελευταία Ημέρα Πομπηία "για τη ρωσική βούρτσα την πρώτη μέρα", ο ποιητής Evgeny Bratsynsky. Triulya: Η εικόνα συναντάται θριαμβευτικά στη Ρώμη, όπου το έγραψε, και στη συνέχεια στη Ρωσία, και ο Sir Walter Scott κάπως ονομάζεται πολύ καλά την εικόνα "ασυνήθιστη, επική".

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Και υπήρξε μια επιτυχία. Και πίνακες και πλοίαρχοι. Και το φθινόπωρο του 1833 η εικόνα εμφανίστηκε στην έκθεση στο Μιλάνο και το Triumph Carl Bullov έφτασε στο Υψηλότερο σημείο. Το όνομα του ρωσικού πλοιάρχου έγινε αμέσως διάσημο σε ολόκληρη τη χερσόνησο της Ιταλίας - από το ένα άκρο στο άλλο.

Karl Brullov (1799-1852)
Τελευταία ημέρα Πομπηία (λεπτομέρεια)
1830-1833, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Στις ιταλικές εφημερίδες και τα περιοδικά ενθουσιώδεις σχόλια εκτυπώθηκαν για " Τελευταία μέρα Pompeii "και ο συγγραφέας του. Ο Bryullov χαιρέτισε το χειροκρότημα στο δρόμο, οι οποίες διοργανώνονται ωάρια στο θέατρο. Οι ποιητές ήταν αφιερωμένοι σε αυτόν. Κατά τη στιγμή των κινήσεων, δεν ήταν απαραίτητο να παρουσιάσει ένα διαβατήριο από αυτόν - πιστεύεται ότι κάθε Ο Ιταλός ήταν υποχρεωμένος να τον γνωρίζει στο πρόσωπό του.