Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία του ποιήματος «Dead Souls» του N.V. Gogol Καλλιτεχνική πρωτοτυπία του ποιήματος «νεκρές ψυχές Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του ποιήματος νεκρές ψυχές εν συντομία

1. «Dead Souls» ως ρεαλιστικό έργο

β) Οι αρχές του ρεαλισμού στο ποίημα:

1. Ιστορισμός

Ο Γκόγκολ έγραψε για τον νεωτερισμό του - γύρω στα τέλη της δεκαετίας του '20 - στις αρχές της δεκαετίας του '30, κατά τη διάρκεια της κρίσης της δουλοπαροικίας στη Ρωσία.

2. Τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές περιστάσεις

Οι κύριες τάσεις στην απεικόνιση γαιοκτημόνων και αξιωματούχων είναι οι σατιρικοί χαρακτηρισμοί, η κοινωνική τυποποίηση και ο γενικός κριτικός προσανατολισμός. Το «Dead Souls» είναι ένα λογοτεχνικό έργο. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην περιγραφή της φύσης, του κτήματος και του εσωτερικού, στις λεπτομέρειες του πορτρέτου. Οι περισσότεροι ήρωες παρουσιάζονται στατικά. Δίνεται μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες, τη λεγόμενη «λάσπη μικρών πραγμάτων» (για παράδειγμα, ο χαρακτήρας του Plyushkin). Ο Γκόγκολ συσχετίζει διάφορα σχέδια: καθολικές αναλογίες (μια λυρική παρέκβαση για το πουλί-τρία) και τις πιο μικρές λεπτομέρειες (περιγραφή ενός ταξιδιού σε εξαιρετικά κακούς ρωσικούς δρόμους).

3. Μέσα σατυρικής δακτυλογράφησης

α) Χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του συγγραφέα, β) Κωμικές καταστάσεις (για παράδειγμα, ο Manilov και ο Chichikov δεν μπορούν να διασκορπιστούν στην πόρτα), γ) Έκκληση στο παρελθόν των ηρώων (Chichikov, Plyushkin), δ) Υπερβολία (ο απροσδόκητος θάνατος του ο εισαγγελέας, η εξαιρετική λαιμαργία του Sobakevich), ε ) Παροιμίες ("Ούτε στην πόλη του Bogdan, ούτε στο χωριό Selifan"), στ) Συγκρίσεις (ο Sobakevich συγκρίνεται με μια μέση αρκούδα, Box - με έναν μιγαδισμό στο σανός).

2. Πρωτοτυπία του είδους

Αποκαλώντας το έργο του «ποίημα», ο Γκόγκολ εννοούσε: «ένα μικρότερο είδος έπους... Ενημερωτικό δελτίο για ένα εκπαιδευτικό βιβλίο λογοτεχνίας για τη ρωσική νεολαία. Ο ήρωας των επών είναι ένα ιδιωτικό και αόρατο άτομο, αλλά σημαντικό από πολλές απόψεις για την παρατήρηση της ανθρώπινης ψυχής».

Το ποίημα είναι ένα είδος που ανάγεται στις παραδόσεις του αρχαίου έπους, στο οποίο ένα αναπόσπαστο ον αναδημιουργήθηκε σε όλες τις αντιφάσεις του. Οι Σλαβόφιλοι επέμειναν σε αυτόν τον χαρακτηρισμό των Dead Souls, κάνοντας έκκληση στο γεγονός ότι στοιχεία του ποιήματος, ως είδος επαίνου, υπάρχουν και στο Dead Souls (λυρικές παρεκβάσεις). Ο ίδιος ο Γκόγκολ, αργότερα στα Επιλεγμένα αποσπάσματα από την αλληλογραφία με φίλους, αναλύοντας τη μετάφραση της Οδύσσειας του Ζουκόφσκι, θα θαυμάσει το αρχαίο έπος και ιδιοφυΐα του Ομήρου, ο οποίος παρουσίασε όχι μόνο τα γεγονότα που αποτελούν τον πυρήνα του ποιήματος, αλλά και ολόκληρη την αρχαία κόσμο σε όλη του την πληρότητα, με τον τρόπο ζωής, τις πεποιθήσεις, τις λαϊκές απόψεις κ.λπ., δηλαδή το ίδιο το πνεύμα των ανθρώπων εκείνης της εποχής. Στις επιστολές του σε φίλους, ο Γκόγκολ αποκαλούσε τις νεκρές ψυχές όχι μόνο ποίημα, αλλά και μυθιστόρημα. Στο «Dead Souls» υπάρχουν χαρακτηριστικά ενός περιπετειώδους, αδίστακτου και κοινωνικού μυθιστορήματος. Ωστόσο, συνηθίζεται να μην αποκαλούμε τις «Dead Souls» μυθιστόρημα, αφού πρακτικά δεν υπάρχει ερωτική ίντριγκα στο έργο.

3. Χαρακτηριστικά της πλοκής και της σύνθεσης

Τα χαρακτηριστικά της πλοκής του "Dead Souls" συνδέονται κυρίως με την εικόνα του Chichikov και τον ιδεολογικό και συνθετικό του ρόλο. Γκόγκολ: «Ο συγγραφέας οδηγεί τη ζωή του μέσα από μια αλυσίδα περιπετειών και αλλαγών, προκειμένου να παρουσιάσει ταυτόχρονα μια αληθινή εικόνα για οτιδήποτε σημαντικό στα χαρακτηριστικά και τα έθιμα της εποχής που έχει τραβήξει… μια εικόνα ελλείψεων, καταχρήσεων , κακίες." Σε μια επιστολή του προς τον Β. Ζουκόφσκι, ο Γκόγκολ αναφέρει ότι ήθελε να δείξει «όλη τη Ρωσία» στο ποίημα. Το ποίημα είναι γραμμένο με τη μορφή ενός ταξιδιού, διάσπαρτα κομμάτια της ζωής της Ρωσίας συνδυάζονται σε ένα ενιαίο σύνολο. Αυτός είναι ο κύριος συνθετικός ρόλος του Chichikov. Ο ανεξάρτητος ρόλος της εικόνας περιορίζεται στην περιγραφή ενός νέου τύπου ρωσικής ζωής, ενός επιχειρηματία-τυχοδιώκτη. Στο κεφάλαιο 11, ο συγγραφέας δίνει μια βιογραφία του Chichikov, από την οποία προκύπτει ότι ο ήρωας χρησιμοποιεί είτε τη θέση ενός αξιωματούχου είτε τη μυθική θέση ενός γαιοκτήμονα για να πετύχει τους στόχους του.

Η σύνθεση είναι χτισμένη με βάση την αρχή των «ομόκεντρων κύκλων» ή των «κλειστών χώρων» (πόλη, κτήματα των ιδιοκτητών, όλη η Ρωσία).

4. Το θέμα της πατρίδας και του λαού

Ο Γκόγκολ έγραψε για το έργο του: «Όλη η Ρωσία θα εμφανιστεί σε αυτόν». Η ζωή της άρχουσας τάξης και των απλών ανθρώπων δίνεται χωρίς εξιδανίκευση. Οι αγρότες χαρακτηρίζονται από άγνοια, στενόμυαλα, καταπίεση (οι εικόνες της Petrushka και του Selifan, του κοριτσιού της αυλής Korobochka, που δεν ξέρει πού είναι δεξιά ή που είναι αριστερά, ο θείος Mityai και ο θείος Minyai, που συζητούν αν η ξαπλώστρα του Chichikov θα φτάνουν στη Μόσχα και το Καζάν). Ωστόσο, ο συγγραφέας περιγράφει με θέρμη το ταλέντο και τις άλλες δημιουργικές ικανότητες των ανθρώπων (μια λυρική παρέκβαση για τη ρωσική γλώσσα, ένας χαρακτηρισμός του αγρότη του Γιαροσλάβ σε μια παρέκβαση για την Τρόικα των Πουλιών, το μητρώο των αγροτών του Sobakevich).

Μεγάλη προσοχή δίνεται στη λαϊκή εξέγερση (η ιστορία του λοχαγού Kopeikin). Το θέμα του μέλλοντος της Ρωσίας αντανακλάται στην ποιητική στάση του Γκόγκολ για την πατρίδα του (λυρικές παρεκβάσεις για τη Ρωσία και για το πουλί-τρία).

5. Χαρακτηριστικά της εικόνας των γαιοκτημόνων στο ποίημα

Οι εικόνες που σχεδίασε ο Γκόγκολ στο ποίημα έγιναν αντιληπτές διφορούμενα από τους συγχρόνους του: πολλοί τον επέπληξαν επειδή σχεδίασε μια καρικατούρα της σύγχρονης ζωής του, απεικονίζοντας την πραγματικότητα σε μια αστεία, παράλογη μορφή.

Ο Γκόγκολ ξεδιπλώνει μπροστά στον αναγνώστη μια ολόκληρη συλλογή εικόνων γαιοκτημόνων (οδηγώντας τον πρωταγωνιστή του από τον πρώτο στον τελευταίο) κυρίως για να απαντήσει στο κύριο ερώτημα που τον απασχόλησε - ποιο είναι το μέλλον της Ρωσίας, ποιος είναι ο ιστορικός σκοπός της, ποιος είναι στη σύγχρονη ζωή περιέχει τουλάχιστον έναν μικρό υπαινιγμό ενός φωτεινού, ευημερούντος μέλλοντος για τους ανθρώπους, το οποίο θα είναι η εγγύηση του μελλοντικού μεγαλείου του έθνους. Με άλλα λόγια, το ερώτημα που θέτει στο τέλος ο Γκόγκολ, σε μια λυρική παρέκβαση για τη «Ρωσία-Τρόικα», διαπερνά ολόκληρη την αφήγηση ως μοτίβο, και είναι σε αυτόν που η λογική και η ποιητική ολόκληρου του έργου, συμπεριλαμβανομένων των εικόνων. των γαιοκτημόνων, υποτάσσονται (βλ. Λογική της Δημιουργικότητας).

Ο πρώτος από τους γαιοκτήμονες που επισκέπτεται ο Chichikov με την ελπίδα να αγοράσει νεκρές ψυχές είναι ο Manilov. Κύρια χαρακτηριστικά: Ο Manilov είναι εντελώς εκτός πραγματικότητας, η κύρια ασχολία του είναι η άκαρπη αιώρηση στα σύννεφα, η άχρηστη προβολή. Αυτό αποδεικνύεται τόσο από την εμφάνιση του κτήματος του (ένα σπίτι σε ένα λόφο, ανοιχτό σε όλους τους ανέμους, ένα κιόσκι - ένας "ναός της μοναχικής αντανάκλασης", ίχνη αρχισμένων και ημιτελών κτιρίων), όσο και από το εσωτερικό των χώρων διαβίωσης (διάφορα έπιπλα , σωρούς από στάχτη σωλήνων, απλωμένα σε τακτοποιημένες σειρές στο περβάζι, κάποιο είδος βιβλίου, το δεύτερο έτος τοποθετημένο στη δέκατη τέταρτη σελίδα, κ.λπ.). Σχεδιάζοντας μια εικόνα, ο Gogol δίνει ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες, το εσωτερικό, τα πράγματα, δείχνοντας μέσα από αυτά τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του ιδιοκτήτη. Ο Manilov, παρά τις «εξαιρετικές» του σκέψεις, είναι ανόητος, χυδαίος και συναισθηματικός (συναντώντας τη γυναίκα του, «αρχαία ελληνικά» ονόματα όχι αρκετά τακτοποιημένων και καλογραμμένων παιδιών). Η εσωτερική και η εξωτερική αθλιότητα του τύπου που απεικονίζεται ωθεί τον Γκόγκολ, ξεκινώντας από αυτόν, να αναζητήσει ένα θετικό ιδανικό, και να το κάνει «με αντίφαση». Αν η πλήρης απομόνωση από την πραγματικότητα και η άκαρπη αιώρηση στα σύννεφα οδηγούν σε κάτι τέτοιο, τότε ίσως ο αντίθετος τύπος να μας ενσταλάξει κάποιο είδος ελπίδας;

Το κουτί από αυτή την άποψη είναι το εντελώς αντίθετο του Manilov. Σε αντίθεση με αυτόν, δεν αιωρείται στα σύννεφα, αλλά, αντίθετα, είναι εντελώς βυθισμένη στην καθημερινή ζωή. Ωστόσο, ούτε η εικόνα της Korobochka δίνει το επιθυμητό ιδανικό. Μικροπρέπεια και τσιγκουνιά (παλιοί μανδύες φυλαγμένοι σε σεντούκια, λεφτά σε κάλτσα για μια «βροχερή μέρα»), αδράνεια, ανόητη προσήλωση στην παράδοση, απόρριψη και φόβος για οτιδήποτε καινούργιο, «κλαμπ με κεφάλι» την κάνουν να φαίνεται σχεδόν πιο αποκρουστική από τον Μανίλοφ ...

Παρά την ανομοιότητα των χαρακτήρων του Manilov και του Korobochka, έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - την αδράνεια. Τόσο ο Manilov όσο και ο Korobochka (αν και για αντίθετους λόγους) δεν επηρεάζουν την πραγματικότητα γύρω τους. Ίσως ένας δραστήριος άνθρωπος να αποτελέσει πρότυπο από το οποίο να παίρνουμε παράδειγμα για τη νέα γενιά; Και, σαν να απαντά σε αυτή την ερώτηση, εμφανίζεται ο Nozdryov. Ο Nozdryov είναι εξαιρετικά δραστήριος. Ωστόσο, όλες οι θυελλώδεις δραστηριότητές του είναι ως επί το πλείστον σκανδαλώδεις. Είναι συχνός σε όλα τα μεθυσμένα και τα φαγοπότι στην περιοχή, αλλάζει ό,τι παθαίνει με οτιδήποτε (προσπαθεί να φιμώσει κουτάβια, ένα όργανο, ένα άλογο κ.λπ.) στον Chichikov, απατάει όταν παίζει χαρτιά, ακόμη και πούλια, και σπαταλά χρήματα που παίρνει από την πώληση.συγκομιδή. Λέει αναίτια ψέματα (ήταν ο Nozdryov που αργότερα επιβεβαίωσε τη φήμη ότι ο Chichikov ήθελε να κλέψει την κόρη του κυβερνήτη και τον πήρε ως συνεργό, χωρίς να χτυπήσει το μάτι συμφωνεί ότι ο Chichikov είναι ο Ναπολέων, που έφυγε από την εξορία κ.λπ.). Ξυλοκοπήθηκε επανειλημμένα, και από τους δικούς του φίλους, και την επόμενη μέρα, σαν να μην έγινε τίποτα, τους εμφανίστηκε και συνέχισε με το ίδιο πνεύμα - «κι αυτός δεν είναι τίποτα, κι αυτοί, όπως λένε, τίποτα». Ως αποτέλεσμα, από τη "δραστηριότητα" του Nozdryov προέρχονται σχεδόν περισσότερα προβλήματα παρά από την αδράνεια των Manilov και Korobochka. Και παρ 'όλα αυτά, υπάρχει ένα χαρακτηριστικό που ενώνει και τους τρεις τύπους που περιγράφονται - αυτό είναι μη πρακτικό.

Ο επόμενος γαιοκτήμονας, ο Sobakenich, είναι εξαιρετικά πρακτικός. Αυτός είναι ο τύπος του «κύρη», «γροθιά». Τα πάντα στο σπίτι του είναι συμπαγή, αξιόπιστα, φτιαγμένα «εδώ και αιώνες» (ακόμα και τα έπιπλα, φαίνεται, είναι γεμάτα εφησυχασμό και θέλει να φωνάξει: «Iya Sobakevich!»). Ωστόσο, όλη η πρακτικότητα του Sobakevich κατευθύνεται προς έναν μόνο στόχο - την απόκτηση προσωπικού κέρδους, για την επίτευξη του οποίου δεν σταματά σε τίποτα (η «κατάχρηση» του Sobakevich για όλους και για όλα - στην πόλη, σύμφωνα με τα λόγια του, υπάρχει ένα αξιοπρεπές άτομο - ένας εισαγγελέας, «και αυτός, αν κοιτάξετε, είναι ένα γουρούνι, το γεύμα του «Sobakevich», όταν τρώει βουνά από φαγητό και έτσι φαίνεται ότι μπορεί να καταπιεί όλο τον κόσμο σε μια συνεδρίαση, μια σκηνή με την αγορά νεκρές ψυχές, όταν ο Sobakevich δεν εκπλήσσεται καθόλου με το ίδιο το θέμα της πώλησης, αλλά αμέσως αισθάνεται ότι η υπόθεση μυρίζει σαν χρήματα που μπορούν να κοπούν από τον Chichikov). Είναι ξεκάθαρο ότι ο Sobakevich είναι ακόμη πιο μακριά από το περιζήτητο ιδανικό από όλους τους προηγούμενους τύπους.

Ο Plyushkin είναι ένα είδος γενικευτικής εικόνας. Είναι ο μόνος που η πορεία του προς την τωρινή του κατάσταση («πώς ήρθε σε τέτοια ζωή») μας δείχνει τον Γκόγκολ. Δίνοντας την εικόνα του Plyushkin στην ανάπτυξη, ο Gogol ανεβάζει αυτήν την τελική εικόνα σε ένα είδος συμβόλου που περιέχει τους Manilov, Korobochka, Nozdrev και Sobakevich. Το κοινό για όλους τους τύπους που προέρχονται από το ποίημα είναι ότι η ζωή τους δεν αγιάζεται από τη σκέψη, έναν κοινωνικά χρήσιμο στόχο, δεν γεμίζει με ανησυχία για το κοινό καλό, την πρόοδο, την προσπάθεια για εθνική ευημερία. Οποιαδήποτε δραστηριότητα (ή αδράνεια) είναι άχρηστη και ανούσια εάν δεν φέρει από μόνη της ανησυχίες για την ευημερία του έθνους ή της χώρας. Γι' αυτό ο Πλιούσκιν μετατρέπεται σε μια «τρύπα στην ανθρωπότητα», γι' αυτό η αποκρουστική, αποκρουστική εικόνα ενός κουρελού που έχει χάσει κάθε ανθρώπινη μορφή, κλέβει παλιούς κουβάδες και άλλα σκουπίδια από τους δικούς του αγρότες, που μετέτρεψαν το σπίτι του σε χωματερή, και τους δουλοπάροικους του σε ζητιάνους - δηλαδή, επομένως, η εικόνα του είναι ο τελευταίος σταθμός για όλες αυτές τις μανίλα, κουτιά, ρουθούνια και σομπατσέβιτς. Και ακριβώς όπως ο Plyushkin, η Ρωσία μπορεί να αποδειχθεί μια «τρύπα στην ανθρωπότητα» εάν δεν βρει τη δύναμη να απορρίψει όλες αυτές τις «νεκρές ψυχές» και να φέρει στην επιφάνεια της εθνικής ζωής μια θετική εικόνα - ενεργή, με κινητό μυαλό και φαντασία, επιμελής στις επιχειρήσεις και, το πιο σημαντικό - αγιασμένο από το ενδιαφέρον για το κοινό καλό. Χαρακτηριστικά, αυτός είναι ο τύπος που ο Γκόγκολ προσπάθησε να απεικονίσει στον δεύτερο τόμο του Dead Souls ως τον γαιοκτήμονα Kostanzhoglo (βλ. παρακάτω). Ωστόσο, η περιβάλλουσα πραγματικότητα δεν παρείχε υλικό για τέτοιες εικόνες - ο Kostanzhoglo αποδείχθηκε ότι ήταν ένα κερδοσκοπικό σχέδιο που δεν είχε καμία σχέση με την πραγματική ζωή. Η ρωσική πραγματικότητα παρείχε μόνο μανίλα, κουτιά, ρουθούνια και Plyushkins - «Πού είμαι; Δεν βλέπω τίποτα ... Ούτε ένα ανθρώπινο πρόσωπο ... Γύρω μόνο μια μύξα, μια μύξα ... "- αναφωνεί ο Γκόγκολ μέσω του στόματος του Κυβερνήτη στο "Ο Γενικός Επιθεωρητής" (συγκρίνετε με τα" κακά πνεύματα "από" Βραδιές ... "και" Μίργκοροντ ": μια μύξα γουρουνιού που κολλάει από το παράθυρο στη Σοροτσίνσκαγια Γιαρμάρκα, χλευάζοντας απάνθρωπες μουσούδες στο Μαγεμένο Τόπο). Γι' αυτό τα λόγια για Ρωσία-τρόικα ακούγονται σαν μια θλιβερή προειδοποιητική κραυγή - "Πού βιάζεσαι; .. Δεν δίνει απάντηση ...". Το νόημα αυτού του αποσπάσματος, που ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, μπορεί να γίνει κατανοητό με την ανάμνηση ενός παρόμοιου, που θυμίζει πολύ αυτό, απόσπασμα από το «Ημερολόγιο ενός τρελού»:

«Όχι, δεν έχω πια τη δύναμη να αντέξω. Θεός! τι μου κάνουν!.. Δεν ακούνε, δεν βλέπουν, δεν με ακούνε. Τι τους έχω κάνει; Γιατί με βασανίζουν; Τι θέλουν από εμένα καημένε; Τι μπορώ να τους δώσω; δεν εχω τιποτα. Δεν μπορώ, δεν αντέχω όλο τους το μαρτύριο, το κεφάλι μου έχει πάρει φωτιά και όλα γυρίζουν μπροστά μου. Βοήθησέ με! Πάρε με! δώσε μου μια τριάδα αλόγων τόσο γρήγορα όσο μια ανεμοστρόβιλος! Κάτσε, αμαξά μου, κουδουνίζει, κουδούνι μου, απογειώσου, άλογα, και βγάλε με από αυτό το φως! Παραπέρα, παραπέρα, για να μην φαίνεται τίποτα, τίποτα. Εκεί ο ουρανός στροβιλίζεται μπροστά μου. ένας αστερίσκος αστράφτει σε απόσταση. το δάσος σαρώνει με σκοτεινά δέντρα και φεγγάρι. μια γκρίζα ομίχλη σέρνεται κάτω από τα πόδια. η χορδή χτυπάει στην ομίχλη. από τη μια μεριά η θάλασσα, από την άλλη η Ιταλία. εκεί πέρα ​​διακρίνονται οι ρωσικές καλύβες. Γίνεται μπλε το σπίτι μου από μακριά; Κάθεται η μητέρα μου μπροστά στο παράθυρο; Μάνα, σώσε τον καημένο τον γιο σου! ρίξε ένα δάκρυ στο άρρωστο κεφάλι του] κοίτα πώς τον βασανίζουν! αγκάλιασε το καημένο το ορφανό στο στήθος σου! δεν έχει θέση στον κόσμο! οδηγείται! Μητέρα! λυπήσου το καημένο το παιδί σου! ..».

Έτσι, η τρόικα είναι, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, αυτό που πρέπει να τον σαρώσει μακριά από όλα αυτά τα Plyushkin, derzhimord, κουτιά και akakiev akakievichs, και η Ρωσία-τρόικα είναι μια εικόνα αυτής της Ρωσίας, η οποία, έχοντας ξεπεράσει όλες τις πανάρχαιες ασθένειές της: τη σκλαβιά. , το σκοτάδι, η εξαχρείωση και η ατιμωρησία των αρχών, η υπομονή και η σιωπή των ανθρώπων - θα μπουν σε μια νέα ζωή, αντάξια των ελεύθερων, φωτισμένων ανθρώπων.

Αλλά μέχρι στιγμής δεν υπάρχουν προϋποθέσεις για αυτό. Και ο Chichikov καβαλάει σε μια ξαπλώστρα - απατεώνας, μετριότητα ενσαρκωμένη, ούτε αυτό ούτε εκείνο - που νιώθει άνετα στις ρωσικές εκτάσεις, που είναι ελεύθερος να πάρει ό,τι ψεύδεται άσχημα και που είναι ελεύθερος να χαζεύει και να επιπλήττει τους κακούς ρωσικούς δρόμους.

Έτσι, το κύριο και κύριο νόημα του ποιήματος είναι ότι ο Γκόγκολ ήθελε, μέσα από καλλιτεχνικές εικόνες, να κατανοήσει την ιστορική διαδρομή της Ρωσίας, να δει το μέλλον της, να νιώσει τα βλαστάρια μιας νέας, καλύτερης ζωής στη γύρω πραγματικότητα, να διακρίνει δυνάμεις που θα έδιωχναν τη Ρωσία από το περιθώριο της παγκόσμιας ιστορίας και θα επέστρεφαν στη γενική πολιτιστική διαδικασία. Η εικόνα των ιδιοκτητών γης είναι αντανάκλαση αυτής ακριβώς της αναζήτησης. Μέσα από την απόλυτη τυποποίηση, ο Γκόγκολ δημιουργεί φιγούρες εθνικής κλίμακας, που αντιπροσωπεύουν τον ρωσικό χαρακτήρα με πολλές μορφές, με όλη του την ασυνέπεια και την ασάφεια.

Οι τύποι που συνάγει ο Γκόγκολ είναι αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής ζωής· αυτοί είναι ακριβώς Ρώσοι τύποι που, όσο λαμπεροί κι αν είναι, είναι εξίσου σταθεροί στη ρωσική ζωή - μέχρι να αλλάξει ριζικά η ίδια η ζωή.

6. Χαρακτηριστικά της εικόνας των αξιωματούχων

Όπως οι εικόνες των γαιοκτημόνων, έτσι και οι εικόνες των αξιωματούχων, μια ολόκληρη γκαλερί της οποίας ο Γκόγκολ ξεδιπλώνεται μπροστά στον αναγνώστη, επιτελούν μια συγκεκριμένη λειτουργία. Δείχνοντας τη ζωή και τα έθιμα της επαρχιακής πόλης ΝΝ, ο συγγραφέας προσπαθεί να απαντήσει στο κύριο ερώτημα που τον ανησυχεί - ποιο είναι το μέλλον της Ρωσίας, ποιος είναι ο ιστορικός σκοπός της, ο οποίος στη σύγχρονη ζωή περιέχει τουλάχιστον μια μικρή υπόδειξη ενός φωτεινού , ευημερόν μέλλον για τον λαό.

Το θέμα της γραφειοκρατίας είναι αναπόσπαστο μέρος και συνέχεια των ιδεών που ανέπτυξε ο Γκόγκολ όταν απεικόνιζε τους γαιοκτήμονες στο ποίημά του. Δεν είναι τυχαίο που οι εικόνες των αξιωματούχων ακολουθούν τις εικόνες των ιδιοκτητών. Εάν το κακό που ενσαρκώνεται στους ιδιοκτήτες των κτημάτων -σε όλα αυτά τα κουτιά, manilovs, sobachevichs, nozdrevs και Plyushkins - είναι διάσπαρτο στις ρωσικές εκτάσεις, τότε εδώ εμφανίζεται σε μια συμπυκνωμένη μορφή, συμπιεσμένη από τις συνθήκες διαβίωσης της επαρχιακής πόλης. Ένας τεράστιος αριθμός «νεκρών ψυχών», που συγκεντρώνονται μαζί, δημιουργεί μια ιδιαίτερη τερατώδη παράλογη ατμόσφαιρα. Εάν ο χαρακτήρας καθενός από τους ιδιοκτήτες γης άφησε ένα μοναδικό αποτύπωμα στο σπίτι και την περιουσία του στο σύνολό του, τότε η πόλη επηρεάζεται από ολόκληρη την τεράστια μάζα των ανθρώπων (συμπεριλαμβανομένων των αξιωματούχων, αφού οι αξιωματούχοι είναι οι πρώτοι άνθρωποι στην πόλη) που ζουν σε αυτήν . Η πόλη μετατρέπεται σε έναν εντελώς ανεξάρτητο μηχανισμό, που ζει σύμφωνα με τους δικούς της νόμους, στέλνοντας τις ανάγκες της μέσω γραφείων, τμημάτων, συμβουλίων και άλλων δημόσιων φορέων. Και είναι οι υπεύθυνοι που διασφαλίζουν τη λειτουργία ολόκληρου αυτού του μηχανισμού. Η ζωή ενός δημοσίου υπαλλήλου, που δεν φέρει το αποτύπωμα μιας υψηλής ιδέας, της επιθυμίας να συνεισφέρει στο κοινό καλό, γίνεται η ενσαρκωμένη λειτουργία του γραφειοκρατικού μηχανισμού. Ουσιαστικά, ένας άνθρωπος παύει να είναι άνθρωπος, χάνει όλα τα προσωπικά του χαρακτηριστικά (σε αντίθεση με τους ιδιοκτήτες που είχαν τη δική τους, αν και άσχημη, αλλά ακόμα τη δική τους φυσιογνωμία), χάνει ακόμα και το όνομά του, αφού το όνομα είναι ακόμα είδος προσωπικού χαρακτηριστικού, και γίνεται απλώς ο Ταχυδρόμος, ο Εισαγγελέας, ο Κυβερνήτης, ο Αρχηγός της Αστυνομίας, ο Πρόεδρος ή ο ιδιοκτήτης ενός αδιανόητου παρατσούκλι όπως ο Ivan Antonovich Kuvshinnoe Snout. Ένα άτομο μετατρέπεται σε λεπτομέρεια, «γρανάζι» της κρατικής μηχανής, το μικρομοντέλο της οποίας είναι η επαρχιακή πόλη ΝΝ.

Οι ίδιοι οι αξιωματούχοι δεν είναι αξιόλογοι, εκτός από τη θέση που κατέχουν. Για να ενισχύσει την αντίθεση, ο Γκόγκολ παραθέτει γκροτέσκα «πορτρέτα» ορισμένων αξιωματούχων - έτσι ο αρχηγός της αστυνομίας φημίζεται για το γεγονός ότι, σύμφωνα με φήμες, χρειάζεται μόνο να ανοιγοκλείνει τα μάτια καθώς περνά τη σειρά με τα ψάρια για να εξασφαλίσει στον εαυτό του ένα πλούσιο δείπνο. και πληθώρα ψαρικών λιχουδιών. Ο ταχυδρόμος, του οποίου το όνομα ήταν Ιβάν Αντρέεβιτς, είναι γνωστός ότι πάντα προσθέτει στο όνομά του: "Shprechen zi deitch, Ivan Andreich?" Ο πρόεδρος της αίθουσας ήξερε από καρδιάς τη "Λιουντμίλα" του Ζουκόφσκι και "διάβασε με μαεστρία πολλά αποσπάσματα, ειδικά:" Ο Μπορ αποκοιμήθηκε, η κοιλάδα κοιμάται "και η λέξη" Τσου!". Άλλοι, όπως σημειώνει σαρκαστικά ο Γκόγκολ, ήταν «επίσης λίγο πολύ φωτισμένοι άνθρωποι: κάποιοι είχαν διαβάσει Καραμζίν, κάποιοι Μοσκόβσκι Βεδομόστι, που δεν είχαν καν διαβάσει τίποτα απολύτως».

Αξιοσημείωτη είναι η αντίδραση των κατοίκων της πόλης, συμπεριλαμβανομένων των αξιωματούχων, στην είδηση ​​ότι ο Chichikov αγοράζει νεκρές ψυχές - αυτό που συμβαίνει δεν ταιριάζει στο συνηθισμένο πλαίσιο και δημιουργεί αμέσως τις πιο φανταστικές υποθέσεις - από το γεγονός ότι ο Chichikov ήθελε να απαγάγει η κόρη του κυβερνήτη στο γεγονός ότι ο Chichikov - είτε ο καταζητούμενος παραχαράκτης, είτε ο ληστής που δραπέτευσε, για τον οποίο ο Αρχηγός της Αστυνομίας λαμβάνει εντολή για άμεση σύλληψη. Η γκροτέσκη κατάσταση εντείνεται μόνο από το γεγονός ότι ο ταχυδρόμος αποφασίζει ότι ο Chichikov είναι μεταμφιεσμένος λοχαγός Κοπέικιν, ήρωας του πολέμου του 1812, ανάπηρος χωρίς χέρι και πόδι. Άλλοι αξιωματούχοι υποθέτουν ότι ο Chichikov είναι ένας μεταμφιεσμένος Ναπολέοντας που δραπέτευσε από την Αγία Ελένη. Ο παραλογισμός της κατάστασης φτάνει στο αποκορύφωμά του όταν, ως αποτέλεσμα μιας αντιπαράθεσης με άλυτα προβλήματα (από ψυχικό στρες), ο εισαγγελέας πεθαίνει. Γενικά, η κατάσταση στην πόλη μοιάζει με τη συμπεριφορά ενός μηχανισμού στον οποίο έπεσε ξαφνικά ένας κόκκος άμμου. Τροχοί και γρανάζια, που προορίζονται για πολύ συγκεκριμένες λειτουργίες, κινούνται σε αδράνεια, μερικά από αυτά σπάνε με ένα χτύπημα, και ολόκληρος ο μηχανισμός κουδουνίζει, χτυπάει και «αγωνίζεται». Είναι η άψυχη μηχανή που είναι ένα είδος συμβόλου της πόλης, και σε αυτό το πλαίσιο είναι που το ίδιο το όνομα του ποιήματος - «Dead Souls»- παίρνει νέο ήχο.

Ο Γκόγκολ θέτει κάπως την ερώτηση - αν οι πρώτοι άνθρωποι στην πόλη είναι έτσι, τότε ποιοι είναι οι υπόλοιποι; Πού είναι εκείνο το θετικό ιδανικό που θα χρησιμεύσει ως παράδειγμα για τη νέα γενιά; Αν η πόλη είναι μια άψυχη μηχανή που σκοτώνει όλα τα έμβια όντα στους ανθρώπους, αγνό, καταστρέφοντας την ίδια την ανθρώπινη ουσία, στερώντας τους όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα και ακόμη και ένα κανονικό όνομα, μετατρέποντας την ίδια την πόλη σε «νεκροταφείο» νεκρών ψυχών, τότε τελικά Όλη η Ρωσία μπορεί να πάρει παρόμοια όψη, αν δεν βρει τη δύναμη να απορρίψει όλο αυτό το «κουφάρι» και να φέρει στην επιφάνεια της εθνικής ζωής μια θετική εικόνα - δραστήρια, με κινητό μυαλό και φαντασία, ζήλο στις επιχειρήσεις και το πιο σημαντικό - αγιασμένος από το ενδιαφέρον για το κοινό καλό.

Σχετικά με τον δεύτερο τόμο του "Dead Souls"

Ο Γκόγκολ στην εικόνα του γαιοκτήμονα Kostanzhoglo προσπάθησε να δείξει ένα θετικό ιδανικό (ο Chichikov έρχεται σε αυτόν και βλέπει τις δραστηριότητές του). Ενσωματώνει τις ιδέες του Γκόγκολ για την αρμονική δομή της ζωής: λογική διαχείριση, υπεύθυνη στάση απέναντι στο έργο όλων όσων εμπλέκονται στην οργάνωση του κτήματος, χρήση των καρπών της επιστήμης. Υπό την επιρροή του Kostanzhoglo, ο Chichikov έπρεπε να επανεξετάσει τη στάση του απέναντι στην πραγματικότητα και να «διορθώσει». Ωστόσο, διαισθανόμενος στο έργο του μια «αναλήθεια της ζωής», ο Γκόγκολ έκαψε τον δεύτερο τόμο των «Dead Souls».

Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία του ποιήματος "Dead Souls" 1. Οι «Dead Souls» ως ρεαλιστικό έργο: α) Στην παρέκβαση του συγγραφέα για δύο τύπους συγγραφέων, ο Gogol διατυπώνει τις βασικές αρχές του καλλιτεχνικού ρεαλισμού. Ο Γκόγκολ κατατάσσει το έργο του ως κριτική κατεύθυνση, β) Οι αρχές του ρεαλισμού στο ποίημα:
ΙστορικισμόςΟ Γκόγκολ έγραψε για τον νεωτερισμό του - γύρω στα τέλη της δεκαετίας του '20 - στις αρχές της δεκαετίας του '30, κατά τη διάρκεια της κρίσης της δουλοπαροικίας στη Ρωσία. Τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες. Οι κύριες τάσεις στην απεικόνιση γαιοκτημόνων και αξιωματούχων είναι η σατιρική περιγραφή, η κοινωνική τυποποίηση και ο γενικός κριτικός προσανατολισμός. Το Dead Souls είναι ένα λογοτεχνικό έργο. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην περιγραφή της φύσης, του κτήματος και του εσωτερικού, στις λεπτομέρειες του πορτρέτου. Οι περισσότεροι ήρωες παρουσιάζονται στατικά. Δίνεται μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες, τη λεγόμενη «λάσπη των μικρών πραγμάτων» (ο χαρακτήρας του Plyushkin). Ο Γκόγκολ συσχετίζει διάφορα σχέδια: καθολικές αναλογίες (μια λυρική παρέκβαση για το πουλί-τρία) και τις πιο μικρές λεπτομέρειες (περιγραφή ενός ταξιδιού σε εξαιρετικά κακούς ρωσικούς δρόμους). Μέσα σατυρικής πληκτρολόγησης:α) Χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του συγγραφέα, β) Κωμικές καταστάσεις (για παράδειγμα, ο Manilov και ο Chichikov δεν μπορούν να διασκορπιστούν στην πόρτα), γ) Έκκληση στο παρελθόν των ηρώων (Chichikov, Plyushkin), δ) Υπερβολία (ο απροσδόκητος θάνατος του ο εισαγγελέας, η εξαιρετική λαιμαργία του Sobakevich), ε) Παροιμίες («Ούτε στην πόλη Bogdan, ούτε στο χωριό Selifan»), στ) Συγκρίσεις (ο Sobakevich συγκρίνεται με μια μέση αρκούδα, Κουτί - με έναν μιγαδισμό στο σανός). 2. Πρωτοτυπία είδους:Αποκαλώντας το έργο του «ποίημα», ο Γκόγκολ εννοούσε: «ένα μικρότερο είδος έπους... Ενημερωτικό δελτίο για ένα εκπαιδευτικό βιβλίο λογοτεχνίας για τη ρωσική νεολαία. Ο ήρωας των επών είναι ένα ιδιωτικό και αόρατο άτομο, αλλά σημαντικό από πολλές απόψεις για την παρατήρηση της ανθρώπινης ψυχής». Το ποίημα είναι ένα είδος που ανάγεται στις παραδόσεις του αρχαίου έπους, στο οποίο ένα αναπόσπαστο ον αναδημιουργήθηκε σε όλες τις αντιφάσεις του. Οι Σλαβόφιλοι επέμειναν σε αυτόν τον χαρακτηρισμό των «Dead Souls», επικαλούμενοι το γεγονός ότι στοιχεία του ποιήματος, ως είδος επαίνου, υπάρχουν και στις «Dead Souls» (λυρικές παρεκβάσεις). Στις επιστολές του προς φίλους, ο Γκόγκολ αποκαλούσε τις «Dead Souls» όχι μόνο ποίημα, αλλά και μυθιστόρημα. Στο «Dead Souls» υπάρχουν χαρακτηριστικά ενός περιπετειώδους, αδίστακτου, αλλά και κοινωνικού μυθιστορήματος. Ωστόσο, συνηθίζεται να μην αποκαλούμε τις «Dead Souls» μυθιστόρημα, αφού πρακτικά δεν υπάρχει ερωτική ίντριγκα στο έργο. 3. Χαρακτηριστικά της πλοκής και της σύνθεσης:Τα χαρακτηριστικά της πλοκής του "Dead Souls" συνδέονται κυρίως με την εικόνα του Chichikov και τον ιδεολογικό και συνθετικό του ρόλο. Γκόγκολ: «Ο συγγραφέας οδηγεί τη ζωή του μέσα από μια αλυσίδα περιπετειών και αλλαγών για να παρουσιάσει ταυτόχρονα μια αληθινή εικόνα για οτιδήποτε σημαντικό στα χαρακτηριστικά και τα έθιμα της εποχής που έχει τραβήξει… μια εικόνα ελλείψεων, καταχρήσεων, κακίες», Σε επιστολή του προς τον Β. Ζουκόφσκι ο Γκόγκολ αναφέρει ότι ήθελε να δείξει «όλη τη Ρωσία» στο ποίημα. Το ποίημα είναι γραμμένο με τη μορφή ενός ταξιδιού, διάσπαρτα κομμάτια της ζωής της Ρωσίας συνδυάζονται σε ένα ενιαίο σύνολο. Αυτός είναι ο κύριος συνθετικός ρόλος του Chichikov. Ο ανεξάρτητος ρόλος της εικόνας περιορίζεται στην περιγραφή ενός νέου τύπου ρωσικής ζωής, ενός επιχειρηματία-τυχοδιώκτη. Στο κεφάλαιο 11, ο συγγραφέας δίνει μια βιογραφία του Chichikov, από την οποία προκύπτει ότι ο ήρωας χρησιμοποιεί είτε τη θέση ενός αξιωματούχου είτε τη μυθική θέση ενός γαιοκτήμονα για να πετύχει τους στόχους του. Η σύνθεση είναι χτισμένη με βάση την αρχή των «ομόκεντρων κύκλων» ή των «κλειστών χώρων» (πόλη, κτήματα των ιδιοκτητών, όλη η Ρωσία). Θέμα Πατρίδα και λαός:Ο Γκόγκολ έγραψε για το έργο του: «Όλη η Ρωσία θα εμφανιστεί σε αυτόν». Η ζωή της άρχουσας τάξης και των απλών ανθρώπων δίνεται χωρίς εξιδανίκευση. Οι χωρικοί χαρακτηρίζονται από άγνοια, στενόμυαλη, αυταρχική (οι εικόνες της Petrushka και του Selifan, του κοριτσιού της αυλής Koro-barrels, που δεν ξέρει πού είναι δεξιά ή που είναι αριστερά, ο θείος Mityai και ο θείος Minyai, που συζητούν αν ο Chichikov Η ξαπλώστρα θα φτάσει στη Μόσχα και το Καζάν). Παρ 'όλα αυτά, ο συγγραφέας περιγράφει θερμά το ταλέντο και άλλες δημιουργικές ικανότητες των ανθρώπων (μια λυρική παρέκβαση για τη ρωσική γλώσσα, μια περιγραφή του χωρικού του Γιαροσλάβ σε μια παρέκβαση για το πουλί-τρία, το μητρώο των αγροτών του Sobakevich). Δίνεται μεγάλη προσοχή στη λαϊκή εξέγερση (η ιστορία του καπιταλιστή Kopeikin) * Το θέμα του μέλλοντος της Ρωσίας αντανακλάται στην ποιητική στάση του Γκόγκολ για την πατρίδα του (λυρικές παρεκβάσεις για τη Ρωσία και την τρόικα των πτηνών). Στον δεύτερο τόμο του Dead Souls: Ο Γκόγκολ, στην εικόνα του γαιοκτήμονα Kostanzhoglo, προσπάθησε να δείξει ένα θετικό ιδανικό. Ενσάρκωσε τις ιδέες του Γκόγκολ για την αρμονική δομή της ζωής: λογική διαχείριση, υπεύθυνη στάση απέναντι στις επιχειρήσεις όλων όσων εμπλέκονται στην οργάνωση του κτήματος, χρήση των καρπών της επιστήμης. Υπό την επιρροή του Kostan-zhoglo, ο Chichikov έπρεπε να επανεξετάσει τη στάση του απέναντι στην πραγματικότητα και να «διορθώσει». Νιώθοντας στο έργο του «την αναλήθεια της ζωής», ο Γκόγκολ έκαψε τον δεύτερο τόμο των «Νεκρών ψυχών». Τα κοινωνικοϊστορικά χαρακτηριστικά είναι εγγενή σε όλους τους ήρωες του Γκόγκολ Η υπάρχουσα κοινωνική πραγματικότητα άφησε βαθύ αποτύπωμα στους χαρακτήρες και τις απόψεις των ανθρώπων εκείνης της εποχής. Σε αυτό το έργο, προβάλλεται μια ολόκληρη γκαλερί ηθικών τεράτων, τύπους που έχουν γίνει κοινά ουσιαστικά. Ο Γκόγκολ απεικονίζει με συνέπεια τους ιδιοκτήτες, τους αξιωματούχους και τον κύριο χαρακτήρα του ποιήματος - τον επιχειρηματία Chichikov. Ας σταθούμε λεπτομερέστερα στους τύπους των ιδιοκτητών γης. Όλοι αυτοί είναι εκμεταλλευτές που ρουφούν αίμα από δουλοπάροικους. Αλλά τα πέντε πορτρέτα που παρουσιάζονται στο έργο εξακολουθούν να είναι διαφορετικά μεταξύ τους. Όλοι τους έχουν εγγενή όχι μόνο κοινωνικο-ιστορικά, αλλά και καθολικά ανθρώπινα χαρακτηριστικά και μοίρα. Για παράδειγμα, ο Μανίλοφ. Δεν είναι απλώς ένας ηλίθιος ονειροπόλος, που δεν κάνει τίποτα, δεν θέλει να δουλέψει. Όλα του τα επαγγέλματα συνίστανται στο να χτυπά στάχτες από σωλήνες στο περβάζι ή σε αβάσιμα έργα σχετικά με μια γέφυρα πάνω από μια λίμνη και σε καταστήματα εμπόρων στα οποία θα πωλούνται όλα τα είδη τροφίμων για τους αγρότες. Η εικόνα του Μανίλοφ είναι εύρημα του Γκόγκολ. Στη ρωσική λογοτεχνία, θα βρει μια συνέχεια στο έργο του Goncharov. Παρεμπιπτόντως, τόσο η εικόνα του Manilov όσο και η εικόνα του Oblomov έχουν γίνει γνωστό όνομα. Σε άλλο κεφάλαιο, εμφανίζεται ο «με επικεφαλής του συλλόγου» Korobochka, αλλά αυτή η εικόνα δεν είναι τόσο μονόπλευρη όσο συνηθίζεται να γράφει κανείς γι 'αυτόν στην κριτική. Η Nastasya Petrov-na είναι μια ευγενική, φιλόξενη γυναίκα (εξάλλου, ο Chichikov την πλησιάζει, έχοντας χάσει το δρόμο του τη νύχτα), φιλόξενη. Δεν είναι τόσο χαζή όσο τη νομίζουν οι άνθρωποι. Όλη της η «ηλιθιότητα» πηγάζει από το γεγονός ότι φοβάται να πουλήσει πολύ φτηνά, να πουλήσει «νεκρές ψυχές» με ζημιά. Μάλλον κοροϊδεύει τον Chichikov. Αλλά το γεγονός ότι ουσιαστικά δεν εκπλήσσεται από την πρόταση του Chichikov μιλάει για έλλειψη αρχής και όχι για βλακεία. Μιλώντας για τους ιδιοκτήτες γης, δεν μπορούμε παρά να θυμηθούμε ένα ακόμη χαρακτηριστικό που δημιουργήθηκε από το σύστημα - αυτή είναι η δίψα για συσσώρευση, κέρδος και βαθιά σύνεση σε όλες τις αναληφθείσες υποθέσεις. Τέτοιος είναι ο Σομπάκεβιτς. Αυτός ο άνθρωπος, αναμφίβολα, είναι πονηρός και έξυπνος, γιατί ήταν ο πρώτος από τους γαιοκτήμονες που κατάλαβε γιατί ο Chichikov αγόραζε νεκρές ψυχές. Κατάλαβε και απάτησε, γλιστρώντας στις λίστες των νεκρών χωρικών το γυναικείο όνομα Ελισαβέτα Βορομπέη, που έγραφε μέσω του «ερ». Αλλά η δίψα για αποθησαύριση οδηγεί στο απόλυτο αντίθετό της - στη φτώχεια. Αυτό το βλέπουμε στον Plyushkin, την αιώνια εικόνα του Miser. Ο Plyushkin μετατράπηκε σε ζώο, έχασε ακόμη και το φύλο του (ο Chichikov τον παίρνει ακόμη και για γυναίκα), έγινε "τρύπα στην ανθρωπότητα". Η γραφειοκρατία και η απολυταρχία συμβάλλουν στην εμφάνιση στη Ρωσία επιχειρηματιών, όπως ο Chichikov, που είναι έτοιμοι να πάνε στον στόχο τους πάνω από τα κεφάλια άλλων, πιο αδύναμων ανθρώπων, να πάνε στον στόχο, πιέζοντας τους άλλους με τους αγκώνες τους. Αυτό επιβεβαιώνεται από την ιστορία της ζωής του Chichikov: πρώτα «εξαπάτησε» τον δάσκαλό του, μετά τον αστυνομικό και μετά τον συνάδελφό του τελωνειακό. Εδώ ο Go-gol δείχνει ότι το πάθος του κέρδους σκοτώνει κάθε τι ανθρώπινο σε έναν άνθρωπο, τον διαφθείρει, νεκρώνει την ψυχή του. Στην κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής» έχουμε την ίδια βλακεία, δειλία, ανεντιμότητα των χαρακτήρων. Ο κύριος χαρακτήρας Khlestakov είναι η προσωποποίηση του πνευματικού κενού, της φανφάρας, της βλακείας. Είναι σαν ένα άδειο δοχείο που μπορείς να γεμίσεις με οτιδήποτε. Γι' αυτό οι αξιωματούχοι της επαρχιακής πόλης Ν. τον παίρνουν για σημαντικό πρόσωπο. Θέλουν να τον δουν ως ελεγκτή και συμπεριφέρεται όπως πιστεύουν ότι πρέπει να συμπεριφέρεται ένας ελεγκτής δωροδοκίας. Στην εικόνα του Χλεστάκοφ, ο Γκόγκολ γελοιοποιεί την πνευματική κενότητα, την καυχησιολογία, την επιθυμία να περάσει ευσεβείς πόθους. Στα έργα του Γκόγκολ, όπως μπορούμε να δούμε, δεν εμφανίζονται μόνο κοινωνικοϊστορικοί τύποι ανθρώπων, αλλά και κοινές ανθρώπινες κακίες: κενότητα, βλακεία, απληστία, επιθυμία για κέρδος. Οι ήρωες του Γκόγκολ είναι αθάνατοι, γιατί οι ανθρώπινες κακίες είναι αθάνατες. Χαρακτηριστικά του είδους και της σύνθεσης του ποιήματος του Gogol "Dead Souls". Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάποιήματα. Ο Γκόγκολ ονειρευόταν από καιρό να γράψει ένα έργο «στο οποίο θα εμφανιζόταν όλη η Ρωσία». Αυτή υποτίθεται ότι ήταν μια μεγαλειώδης περιγραφή της ζωής και των εθίμων της Ρωσίας στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Ένα τέτοιο έργο ήταν το ποίημα «Dead Souls», που γράφτηκε το 1842. Η πρώτη έκδοση του έργου είχε τον τίτλο «Ομοιότητες του Chichikov, ή Dead Souls». Ένα τέτοιο όνομα μείωσε το πραγματικό νόημα αυτού του έργου, μεταφρασμένο στο πεδίο ενός μυθιστορήματος περιπέτειας. Ο Γκόγκολ το έκανε για λόγους λογοκρισίας για να εκδοθεί το ποίημα. Γιατί ο Γκόγκολ αποκάλεσε το έργο του ποίημα; Ο ορισμός του είδους έγινε σαφής στον συγγραφέα μόνο την τελευταία στιγμή, αφού, ενώ εργαζόταν ακόμη πάνω στο ποίημα, ο Γκόγκολ το αποκαλεί είτε ποίημα είτε μυθιστόρημα. Για να κατανοήσετε τις ιδιαιτερότητες του είδους του ποιήματος «Dead Souls», μπορείτε να συγκρίνετε αυτό το έργο με τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη, ενός ποιητή της Αναγέννησης. Η επιρροή του γίνεται αισθητή στο ποίημα του Γκόγκολ. Η Θεία Μεσολάβηση αποτελείται από τρία μέρη. Στο πρώτο μέρος προς τον ποιητή, υπάρχει η σκιά του αρχαίου Ρωμαίου ποιητή Βιργίλιου, που συνοδεύει τον λυρικό ήρωα στην κόλαση, περνούν από όλους τους κύκλους, μια ολόκληρη στοά αμαρτωλών περνά μπροστά στα μάτια τους. Η φανταστική πλοκή δεν εμποδίζει τον Dante να αποκαλύψει το θέμα της Rodina του - Ιταλία, η μοίρα της. Στην πραγματικότητα. Ο Γκόγκολ αποφάσισε να δείξει τις ίδιες ανατροπές της κόλασης, αλλά την κόλαση της Ρωσίας. Δεν είναι περίεργο που ο τίτλος του ποιήματος «Dead Souls» απηχεί ιδεολογικά τον τίτλο του πρώτου μέρους, το ποίημα του Dante «The Divine Comedy», που ονομάζεται «Hell». Ο Γκόγκολ, μαζί με τη σατιρική άρνηση, εισάγει ένα στοιχείο μιας δοξαστικής, δημιουργικής εικόνας της Ρωσίας. Με αυτήν την εικόνα συνδέεται η «υψηλή λυρική κίνηση», που στο ποίημα κατά καιρούς αντικαθιστά την κωμική αφήγηση. Σημαντική θέση στο ποίημα «Νεκρές ψυχές» καταλαμβάνουν οι λυρικές παρεκβάσεις και τα παρεμβαλλόμενα επεισόδια, που είναι χαρακτηριστικό του ποιήματος ως λογοτεχνικού είδους. Σε αυτά, ο Γκόγκολ αγγίζει τα πιο πιεστικά κοινωνικά ζητήματα στη Ρωσία. Οι σκέψεις του συγγραφέα για τον υψηλό, σκοπό ενός ατόμου, για τη μοίρα της πατρίδας και των ανθρώπων είναι εδώ αντίθετες με τις ζοφερές εικόνες της ρωσικής ζωής, Ας πάμε λοιπόν μετά τον ήρωα του ποιήματος. «Dead Souls» του Chichikov V. Ν. Από τις πρώτες κιόλας σελίδες του έργου, νιώθουμε τη γοητεία της πλοκής του, αφού ο αναγνώστης δεν μπορεί να υποθέσει ότι μετά τη συνάντηση μεταξύ Chichikov και Manilov, θα υπάρξουν συναντήσεις με τον Sobakevich και τον Nozdrev. Ο αναγνώστης δεν μπορεί να μαντέψει για το τέλος του ποιήματος, γιατί όλοι οι χαρακτήρες του είναι χτισμένοι στην αρχή της διαβάθμισης: ο ένας είναι χειρότερος από τον άλλο. Για παράδειγμα, ο Manilov, αν θεωρηθεί ως ξεχωριστή εικόνα, δεν μπορεί να εκληφθεί ως θετικός (έχει ένα βιβλίο στο τραπέζι, ανοιχτό στην ίδια σελίδα, και η ευγένειά του προσποιείται: "Αφήστε με να μην σας επιτρέψω να το κάνετε αυτό"). Αλλά σε σύγκριση με τον Plyushki, ο Manilov με πολλούς τρόπους κερδίζει ακόμη και στα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Αλλά ο Gogol έβαλε την εικόνα της Korobochka στο επίκεντρο της προσοχής, καθώς είναι ένα είδος ενιαίας αρχής όλων των χαρακτήρων. Σύμφωνα με τον Γκόγκολ, αυτό είναι ένα σύμβολο του "ανθρωποκιβωτίου", το οποίο περιέχει την ιδέα μιας ακατάσχετης δίψας για αποθησαύριση. Το θέμα της αποκάλυψης της γραφειοκρατίας διατρέχει όλο το έργο του Γκόγκολ: ξεχωρίζει τόσο στη συλλογή Μίργκοροντ όσο και στην κωμωδία Ο Γενικός Επιθεωρητής. Στο ποίημα Dead Souls είναι συνυφασμένο με το θέμα της δουλοπαροικίας. Ξεχωριστή θέση στο ποίημα κατέχει το «The Tale of Captain Kopeikin». Δεν συνδέεται με το ποίημα κατά πλοκή, αλλά έχει μεγάλη σημασία για την αποκάλυψη του ιδεολογικού περιεχομένου του έργου. Η μορφή του παραμυθιού δίνει στην ιστορία ζωτικό χαρακτήρα, καταγγέλλει την κυβέρνηση. Η λυρική εικόνα του λαού της Ρωσίας, για την οποία ο Γκόγκολ γράφει με αγάπη και θαυμασμό, αντιπαραβάλλεται με τη μάζα των «νεκρών ψυχών» στο ποίημα. Πίσω από τον τρομερό κόσμο της γαιοκτήμονας και της γραφειοκρατικής Ρωσίας, ο Γκόγκολ ένιωσε την ψυχή του ρωσικού λαού, την οποία εξέφρασε με την εικόνα μιας τρόικας που ορμούσε μπροστά, ενσαρκώνοντας τη δύναμη της Ρωσίας: «Δεν είσαι έτσι, Ρωσία, που είσαι ορμώντας μια τολμηρή, ανέφικτη τρόικα;». Έτσι, σταματήσαμε σε αυτό που απεικονίζει ο Γκόγκολ στο έργο του. Απεικονίζει την κοινωνική ασθένεια της κοινωνίας, αλλά θα πρέπει να σταθούμε και στο πώς ο Γκόγκολ τα καταφέρνει. Πρώτον, ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί μεθόδους κοινωνικής τυποποίησης. Στην εικόνα της στοάς των γαιοκτημόνων συνδυάζει επιδέξια το γενικό και το ατομικό. Σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες του είναι στατικοί, δεν αναπτύσσονται (εκτός από τους Plyushkin και Chichikov), που συλλαμβάνονται από τον συγγραφέα ως αποτέλεσμα. Αυτή η τεχνική τονίζει για άλλη μια φορά ότι όλοι αυτοί οι μανίλοφ, τα κουτιά, οι ντόγεβιτς, οι Πλιούσκιν είναι νεκρές ψυχές. Για να χαρακτηρίσει τους χαρακτήρες του, ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί επίσης μια αγαπημένη τεχνική - τον χαρακτηρισμό ενός χαρακτήρα μέσα από μια λεπτομέρεια. Ο Γκόγκολ μπορεί να ονομαστεί «ιδιοφυΐα της λεπτομέρειας», καθώς μερικές φορές οι λεπτομέρειες αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια τον χαρακτήρα και τον εσωτερικό κόσμο ενός χαρακτήρα. Τι είναι, για παράδειγμα, μια περιγραφή του κτήματος και του σπιτιού του Manilov. Όταν ο Chichikov οδήγησε στο κτήμα του Manilov, τράβηξε την προσοχή στην κατάφυτη αγγλική λίμνη, στο λοξό κιόσκι, στη βρωμιά και στην εγκατάλειψη, στην ταπετσαρία στο δωμάτιο του Manilov, είτε γκρι είτε μπλε, σε δύο καρέκλες καλυμμένες με ψάθα, μέχρι τις οποίες τα χέρια του ιδιοκτήτη δεν φτάνουν. Όλες αυτές και πολλές άλλες λεπτομέρειες μας φέρνουν στο βασικό χαρακτηριστικό που κάνει ο ίδιος ο συγγραφέας: «Ούτε αυτό, ούτε εκείνο, αλλά ο διάβολος ξέρει τι είναι!». Ας θυμηθούμε τον Πλιούσκιν, αυτή την «τρύπα στην ανθρωπότητα», που έχει χάσει ακόμη και το φύλο της. Βγαίνει στον Chichikov με μια λιπαρή ρόμπα, στο κεφάλι του ένα αδιανόητο μαντήλι, παντού ερήμωση, βρωμιά, ερήμωση. Το Plyushkin είναι ένας ακραίος βαθμός υποβάθμισης. Και όλα αυτά μεταφέρονται μέσα από τη λεπτομέρεια, μέσα από εκείνα τα μικρά πράγματα στη ζωή που θαύμαζε τόσο πολύ ο Α.Σ. Πούσκιν: «Κανένας συγγραφέας δεν είχε αυτό το χάρισμα να αποκαλύψει τόσο ζωντανά τη χυδαιότητα της ζωής, να μπορέσει να σκιαγραφήσει με τόση δύναμη τη χυδαιότητα ενός χυδαίου ανθρώπου, ώστε όλα αυτά τα μικροπράγματα που ξεφεύγουν από τα μάτια να αναβοσβήνουν στα μάτια όλων. " Το κύριο θέμα του ποιήματος είναι η μοίρα της Ρωσίας: το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της. Στον πρώτο τόμο, ο Γκόγκολ αποκάλυψε το θέμα του παρελθόντος της πατρίδας του. Ο δεύτερος και ο τρίτος τόμος που σχεδίασε ο ίδιος υποτίθεται ότι θα έλεγαν για το παρόν και το μέλλον της Ρωσίας. Αυτό το σχέδιο μπορεί να συγκριθεί με το δεύτερο και το τρίτο μέρος της Θείας Κωμωδίας του Δάντη: Καθαρτήριο και Παράδεισος. Ωστόσο, αυτά τα σχέδια δεν προορίζονταν να πραγματοποιηθούν: ο δεύτερος τόμος αποδείχθηκε ανεπιτυχής θεωρητικά και ο τρίτος δεν γράφτηκε ποτέ. Επομένως, το ταξίδι του Chichikov παρέμεινε ένα ταξίδι στο άγνωστο. Ο Γκόγκολ χάθηκε, σκεπτόμενος το μέλλον της Ρωσίας: «Ρους, πού βιάζεσαι; Δώσε μια απάντηση. Δεν δίνει απάντηση». Οι παρεκβάσεις του συγγραφέα και ο ρόλος τους στο ποίημα «Dead Souls» Στο ποίημα του N. V. Gogol «Dead Souls» υπάρχουν πολλές παρεκβάσεις του συγγραφέα. Αυτές οι παρεκκλίσεις είναι πολύ διαφορετικές σε θέμα και στυλ. Οι παρεκβάσεις, οργανικά χυμένες στο κείμενο, βοηθούν τον συγγραφέα να θίξει διάφορα προβλήματα και να κάνει μια πληρέστερη περιγραφή αξιωματούχων και ιδιοκτητών γης. Ήδη στα πρώτα κεφάλαια του ποιήματος, ο Γκόγκολ θέτει σοβαρά κοινωνικά προβλήματα που ανησύχησαν τους συγγραφείς του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Ένα από αυτά τα προβλήματα ήταν η εκπαίδευση των γυναικών. Ο Μπελίνσκι αναφέρει την εκπαίδευση των γυναικών, μιλώντας για την Τατιάνα Λαρίνα. Το Go-gol ισχύει επίσης για την ίδια ερώτηση. Έχοντας πει ότι η Μανίλοβα ήταν καλά μορφωμένη, ο Γκόγκολ εξηγεί αμέσως τι είναι καλή εκπαίδευση στα οικοτροφεία για ευγενή κορίτσια. Η παρέκβαση είναι γραμμένη με δημοσιογραφικό ύφος. Ο Γκόγκολ, με την ειρωνεία που χαρακτηρίζει τη γλώσσα του, περιγράφει κάθε είδους «μεθόδους» που χρησιμοποιούνται στα ευγενή οικοτροφεία. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ αυτών των «μεθόδων»; Αποδεικνύεται ότι η διαφορά είναι σε αυτό που έρχεται πρώτο: γαλλικό, μουσική ή νοικοκυριό, δηλαδή κέντημα διαφόρων αναμνηστικών. Είναι αυτό το είδος ανατροφής που γίνεται η αιτία για κατεστραμμένα κτήματα που τοποθετούνται στο διοικητικό συμβούλιο, ή κτήματα όπως η Manilovka, όπου το "ευτυχισμένο ζευγάρι" ασχολείται με την κατασκευή αναμνηστικών ή να περιποιείται ο ένας τον άλλον με διάφορες λιχουδιές, χωρίς να παρατηρεί τη φτώχεια και την ερήμωση γύρω. . Μια άλλη παρέκβαση του συγγραφέα είναι αφιερωμένη στο "χοντρό" και το "λεπτό"
νεοφερμένοι. Φυσικά, ο συγγραφέας δεν ενδιαφέρεται εδώ για το σωματικό βάρος και την υγεία.
καινοτομία. Gogol σε λίγες, αλλά πολύ φωτεινές και εκφραστικές γραμμές
σκιαγραφεί τη ρωσική γραφειοκρατία, «Πάχος» για τον συγγραφέα -παράσταση-
το σώμα δεν είναι ένα γερό στομάχι, αλλά μια ισχυρή κοινωνική θέση. "Πυκνός"
ένας αξιωματούχος είναι ο κύριος της ζωής στη Ρωσία. Δεν εξαρτώνται μόνο οι υφιστάμενοι από τον νέγρο
Ναι, "λεπτοί" αξιωματούχοι, αλλά και ευγενείς, των οποίων οι υποθέσεις διεξάγονται στα γραφεία. και
κατοίκους της πόλης των οποίων η ευημερία εξαρτάται από τη θέληση των «πατέρων της πόλης». Ολόκληρη η ζωή
Η Ρωσία είναι υποταγμένη ακριβώς σε «παχιούς» αξιωματούχους, επομένως όλες οι υποθέσεις τους είναι όλες
όταν εγκατασταθούν τόσο καλά, οι ίδιοι μοιάζουν με ανθισμένα και χαρούμενα
χαζος. Εκτός από μια τέτοια περιγραφική λειτουργία, το retreat παρέχει μια κοινωνική
χαρακτηριστικά του Chichikov, για τον οποίο ο Gogol λέει ότι δεν είναι και αυτός
χοντρό και όχι πολύ λεπτό. Αυτά τα λόγια για τον Chichikov δείχνουν όχι μόνο
κάποια αμορφωσιά της εικόνας του, αλλά και όχι καλά εδραιωμένη κοινωνική θέση
ζωή. - , ... -. ;; .- (^, Σε μια παρέκκλιση σχετικά με τις αποχρώσεις, σε κυκλοφορία ανάλογα με τον πλούτο, ο Γκόγκολ δείχνει τη δύναμη που έχει ο πλούτος στη συνείδηση ​​ενός ατόμου. Αυτό δεν είναι καν τιμητικό, αυτό είναι θαυμασμός για το ρούβλι που βρίσκεται στο * μια τσέπη φιδιού. Ο συγγραφέας συνεχίζει το θέμα στο τέλος του ποιήματος. Όταν ο Chichikov επιστρέφει στην πόλη και διαδίδεται η φήμη ότι είναι "εκατομμυριούχος", ο Gogol λέει: Ποια δράση δεν δημιουργείται ούτε από το ίδιο το σακουλάκι με τα χρήματα; αλλά μόνο με τη λέξη περίπου ένα εκατομμύριο. Η φήμη ότι ο Chichikov έχει αμέτρητα χρηματικά ποσά, προκαλεί σε όλους την επιθυμία να μιμηθεί και να ταπεινώσει τον εαυτό του. Υπάρχουν παρεκβάσεις του συγγραφέα σε κάθε κεφάλαιο αφιερωμένο στους γαιοκτήμονες. Σε αυτές τις παρεκβάσεις, ο Gogol μας δείχνει τυπικός χαρακτήρας της εικόνας, συγκεντρώνοντας τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του Σχετικά με τον Μανίλοφ, λέει ότι αυτοί οι άνθρωποι συνήθως αποκαλούνται «ούτε το ένα ούτε το άλλο», «ούτε ψάρι ούτε κρέας», «ούτε στην πόλη του Bogdan ούτε στο χωριό του Σελιφάν.» Στο κεφάλαιο που είναι αφιερωμένο στην Korobochka, ο συγγραφέας τονίζει ότι τέτοιος τύπος είναι πολύ κοινός, h τότε το «ακόμα και ένα κρατικό πρόσωπο» είναι συχνά «ενεργό παιδιά βγαίνει μια τέλεια Korobochka», εξηγεί στη συνέχεια την έννοια του ψευδώνυμου: οποιοδήποτε επιχείρημα, ακόμη και το πιο προφανές, αναπηδά από τέτοιο. άνθρωποι, "σαν μια λαστιχένια μπάλα από τον τοίχο." Στο κεφάλαιο για τον Nozdryov, ο συγγραφέας σημειώνει ότι ο αναγνώστης πιθανότατα έχει δει πολλούς τέτοιους ανθρώπους. Σκοπός αυτών των παρεκκλίσεων είναι να γενικεύσουν την εικόνα, να δείξουν τα χαρακτηριστικά της, καθώς και να αποδείξουν ότι οι παραγόμενες εικόνες είναι χαρακτηριστικές, να τις κάνουν αναγνωρίσιμες. Ο Γκόγκολ περιγράφει τους γαιοκτήμονες ως εκπροσώπους ενός ολόκληρου τύπου, μιλώντας πάντα όχι για έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα, αλλά για όλους αυτούς τους ανθρώπους, χρησιμοποιώντας λέξεις στον πληθυντικό. Οι βιογραφικές παρεκβάσεις παίζουν ιδιαίτερο ρόλο στο ποίημα. Βιογραφίες Ο Γκόγκολ περιγράφει μόνο δύο από τους πιο σημαντικούς χαρακτήρες: τον Πλιούσκιν και τον Τσιτσίκοφ. Και οι δύο ήρωες ξεχωρίζουν στο φόντο των άλλων: ο Plyushkin - από τον ακραίο βαθμό ηθικής και σωματικής φθοράς και ασχήμιας, ο Chichikov - από την εξαιρετική του δραστηριότητα. Η λειτουργία των βιογραφικών παρεκκλίσεων είναι να δείξουν από πού προέρχονται τέτοιοι χαρακτήρες, ποιο περιβάλλον μπορεί να τους παρουσιάσει. Βλέπουμε ότι ο Plyushkin και ο Chichikov αναδύθηκαν από την πραγματική ρωσική πραγματικότητα υπό την επίδραση νέων συνθηκών, νέων εποχών. Το Plyushkin είναι μια προειδοποιητική εικόνα. Είναι η βιογραφία του που το μαρτυρεί. Δείχνοντας την υποβάθμιση του Plyushkin από έναν ζηλωτό και, μεταξύ άλλων, φιλόξενο ιδιοκτήτη σε «μια τρύπα στην ανθρωπότητα», ο Gogol κάνει μια σχεδόν ανεπαίσθητη γραμμή μεταξύ της πρωτεύουσας της οικονομίας του Sobakevi-cha, της άφθονης λιχουδιάς του, μεταξύ της στιβαρής δομής του Koro. -βαρέλι και το μουχλιασμένο ρολό από τα σκουπίδια του Plyushkin, καλυμμένο με ένα παχύ στρώμα σκόνης, στη μέση του δωματίου του. Μπροστά μας με μια απρεπή ρόμπα εμφανίζεται ο Plyushkin, από τον οποίο οι γείτονες πήγαν να μάθουν νοικοκυριό. Ο Πλιούσκιν είναι ένα σύμβολο του ετοιμοθάνατου δουλοπάροικου, το πρώτο σήμα της κατάρρευσης του γαιοκτήμονα-φεουδαρχικού συστήματος. Ο Chichikov είναι ένας άνθρωπος του νέου κόσμου. Αυτός είναι ένας αστός επιχειρηματίας. Από την κοινωνική του καταγωγή είναι κοντά στο «ανθρωπάκι», αλλά αυτό δεν είναι το «ανθρωπάκι» όπως έχουμε συνηθίσει να τον βλέπουμε στον Πούσκιν, τον Λερμόντοφ και τον ίδιο τον Γκόγκολ. Αυτός ο άνθρωπος παλεύει για μια θέση στον ήλιο, είναι εξαιρετικά δραστήριος και στη δραστηριότητά του παραμερίζει τον μουχλιασμένο κόσμο των γαιοκτημόνων και εξαπατά τη γραφειοκρατία, κάνοντας το δρόμο του «από το χώμα στον πρίγκιπα». Αυτός ο ήρωας, στον οποίο η δωροδοκία και η σχολαστικότητα, η υπεξαίρεση και η ειλικρίνεια, η υπεξαίρεση και η ακαμψία συνδυάζονται περίεργα, ήταν ένα άσχημο προϊόν της ζωής της Ρωσίας του Γκόγκολ. Είναι γι 'αυτόν στη δεκαετία του '40 του XIX αιώνα που παραμένει το μέλλον, το οποίο φαίνεται στον συγγραφέα σκοτεινό και ζοφερό. Η βιογραφία της Chichikov είναι ιδιαίτερα σημαντική, γιατί ζωγραφίζει μια ογκώδη, πλήρη εικόνα της ρωσικής πραγματικότητας, εκθέτοντας τον σεβασμό για το βαθμό, τη δωροδοκία και την υπεξαίρεση της γραφειοκρατίας. Το εκπαιδευτικό σύστημα που αδυνατεί να δώσει γνώσεις στους μαθητές και η κλοπή των τελωνειακών υπαλλήλων και η πλήρης ατιμωρησία όσων έχουν λεφτά περιγράφονται γλαφυρά, γεγονός που μιλάει για την αδικία των δωροδοκιών. Φυσικά, ο Γκόγκολ γνώριζε ότι δεν θα άρεσε σε όλους μια αληθινή ιστορία. Ως εκ τούτου, παρεκκλίσεις σχετικά με τους συγγραφείς εμφανίζονται στο βιβλίο. Η γλώσσα του συγγραφέα αλλάζει δραματικά, η ειρωνεία εξαφανίζεται σε αυτά τα επιχειρήματα, εμφανίζονται άλλες νότες, «δάκρυα αόρατα στον κόσμο». Το πιο σημαντικό εδώ είναι η παρέκβαση στο έβδομο κεφάλαιο, όπου ο Γκόγκολ κάνει λόγο για δύο τύπους συγγραφέων. Βλέπουμε ότι ο συγγραφέας δεν εξαπατά τον εαυτό του για την αντίδραση των αναγνωστών στο βιβλίο του. Συγκρίνει τον εαυτό του με έναν μοναχικό ταξιδιώτη που κανείς δεν θα συναντήσει στο σπίτι του, τον οποίο κανείς δεν χαίρεται. Εδώ εμφανίζεται για πρώτη φορά η εικόνα του δρόμου ως ανθρώπινης ζωής. Πριν από τον Γκόγκολ, η ζωή βρίσκεται σαν ένα δύσκολο μονοπάτι, γεμάτο κακουχίες, στο τέλος του οποίου θα αντιμετωπίσει μια ψυχρή, άβολη μοναξιά. Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν θεωρεί την πορεία του άσκοπη, είναι γεμάτος επίγνωση του καθήκοντός του προς την Πατρίδα. Το θέμα του πατριωτισμού και του καθήκοντος του συγγραφέα αναπτύσσεται περαιτέρω στο τέλος του ποιήματος, όπου ο Γκόγκολ εξηγεί γιατί θεωρεί απαραίτητο να δείξει το κακό και να αποκαλύψει τις κακίες. Ως απόδειξη, ο συγγραφέας παραθέτει μια ιστορία για τον Kif Mokievich και τον Mokiy Kifovich, όπου εκθέτει τους συγγραφείς που δεν θέλουν να ζωγραφίσουν τη σκληρή πραγματικότητα, συνάγοντας ιδανικές, ανύπαρκτες εικόνες, εκείνους τους συγγραφείς που «μετέτρεψαν έναν ενάρετο άνθρωπο σε άλογο και Δεν υπάρχει συγγραφέας που να μην το καβαλήσει, να τον παροτρύνει με ένα μαστίγιο και με οτιδήποτε άλλο». Και αν, σε μια παρέκβαση στο έβδομο κεφάλαιο, ο Γκόγκολ δείχνει μόνο τέτοιους συγγραφείς που κουβαλούνται από το πλήθος στα χέρια τους, τότε στην εικόνα του Κίφα Μόκιεβιτς προειδοποιεί για το κακό που φέρνουν αυτοί οι συγγραφείς, αποσιωπώντας τις σκοτεινές πλευρές της ζωής. Με αυτό το θέμα του καθήκοντος του συγγραφέα, ο πατριωτισμός, οι παρεκτροπές για τη Ρωσία και τους ανθρώπους συνδέονται στενά. Η γλώσσα του Γκόγκολ παίρνει μια νέα, ιδιαίτερη απόχρωση εδώ και πολλές φορές μπορεί κανείς να ακούσει αισιόδοξες νότες.Στην ομιλία του για τη γλώσσα, ο Γκόγκολ εκπλήσσεται με την ακρίβεια της λαϊκής λέξης, τον πλούτο της. Ο λαϊκός λόγος ακούγεται ιδιαίτερα ζωντανός σε αντίθεση με τη γλώσσα της επαρχιακής κοινωνίας, στην οποία είναι αφιερωμένη και η παρέκβαση, συμπληρώνοντας την εικόνα της πόλης. Ο Γκόγκολ ειρωνεύεται καυστικά τις κυρίες που μιλούν επιτηδευμένα γιαο-ρωσικά, φοβούμενοι τουλάχιστον την παραμικρή αγενή λέξη, ενώ στα γαλλικά χρησιμοποιούν πολύ πιο σκληρές εκφράσεις. Σε ένα τέτοιο φόντο, ο εύθυμος, ειλικρινής λόγος του κόσμου ακούγεται ιδιαίτερα φρέσκος. Βλέπουμε μια πλήρη εικόνα της ζωής των αγροτών στην παρέκβαση αφιερωμένη στη μοίρα των δουλοπάροικων που αγόρασε ο Chichikov. Ο κόσμος δεν φαίνεται στον αναγνώστη ιδανικός, το ταλέντο και η εργατικότητα ενίοτε συνδυάζονται με το μεθύσι και την ανεντιμότητα. Υπάρχουν τραγικές μοίρες, όπως του Στέπαν Πρόμπκα, και ελεύθερες, όπως του Αμπακούμ Φάιροφ. Η φτώχεια και το σκοτάδι των ανθρώπων καταπιέζουν τον Γκόγκολ και η υποχώρηση είναι κάπως θλιβερή. Ωστόσο, ο Γκόγκολ πιστεύει στη Ρωσία. Στο κεφάλαιο που είναι αφιερωμένο στον Πλιούσκιν, εμφανίζεται μπροστά μας σε μια παρέκβαση που περιγράφει τον κήπο του γαιοκτήμονα. Πνιγμένος από τον λυκίσκο, ο εγκαταλελειμμένος κήπος συνεχίζει να ζει και το νεανικό πράσινο εμφανίζεται παντού μέσα του. Σε αυτή τη νέα ανάπτυξη βρίσκεται η ελπίδα του συγγραφέα για ένα καλύτερο μέλλον. Το ποίημα τελειώνει με μια αισιόδοξη νότα. Η εικόνα του δρόμου επανεμφανίζεται στο τέλος, αλλά αυτός ο δρόμος δεν είναι πλέον η ζωή ενός ατόμου, αλλά η μοίρα ολόκληρου του ρωσικού κράτους. Η ίδια η Ρωσία ενσαρκώνεται στην εικόνα ενός πουλιού-τριών που πετά στο μέλλον. Και παρόλο που η ερώτηση: "Ρωσία, πού βιάζεσαι;" - ο συγγραφέας δεν βρίσκει απάντηση, είναι σίγουρος για τη Ρωσία, γιατί, "κοιτάζοντας στραβά, άλλοι λαοί και κράτη δίνουν τη θέση τους". Έτσι, βλέπουμε ότι οι παρεκβάσεις του συγγραφέα βοηθούν τον Γκόγκολ να δημιουργήσει μια πλήρη εικόνα της πραγματικότητας της Ρωσίας, μετατρέποντας το βιβλίο σε μια πραγματική «εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής» των μέσων του 19ου αιώνα. Ακριβώς οι παρεκβάσεις, όπου ο συγγραφέας όχι μόνο αντλεί σκηνές από τη ζωή διαφόρων στρωμάτων του ρωσικού πληθυσμού, αλλά \ και εκφράζει τις σκέψεις του. σκέψεις και ελπίδες, επιτρέψτε να ενσαρκωθεί η πρόθεση του συγγραφέα - «Όλη η Ρωσία εμφανίστηκε»: σε αυτό: το έργο έχει ολοκληρωθεί. ,

1. «Dead Souls» ως ρεαλιστικό έργο

β) Οι αρχές του ρεαλισμού στο ποίημα:

Ιστορικισμός

Ο Γκόγκολ έγραψε για τον νεωτερισμό του - γύρω στα τέλη της δεκαετίας του '20 - στις αρχές της δεκαετίας του '30, κατά τη διάρκεια της κρίσης της δουλοπαροικίας στη Ρωσία.

Τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες

Οι κύριες τάσεις στην απεικόνιση γαιοκτημόνων και αξιωματούχων είναι οι σατιρικοί χαρακτηρισμοί, η κοινωνική τυποποίηση και ο γενικός κριτικός προσανατολισμός. Το «Dead Souls» είναι ένα λογοτεχνικό έργο. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην περιγραφή της φύσης, του κτήματος και του εσωτερικού, στις λεπτομέρειες του πορτρέτου. Οι περισσότεροι ήρωες παρουσιάζονται στατικά. Δίνεται μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες, τη λεγόμενη «λάσπη των μικρών πραγμάτων» (ο χαρακτήρας του Plyushkin). Ο Γκόγκολ συσχετίζει διάφορα σχέδια: καθολικές αναλογίες (μια λυρική παρέκβαση για το πουλί-τρία) και τις πιο μικρές λεπτομέρειες (περιγραφή ενός ταξιδιού σε εξαιρετικά κακούς ρωσικούς δρόμους).

Μέσα σατυρικής πληκτρολόγησης

α) Χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του συγγραφέα, β) Κωμικές καταστάσεις (για παράδειγμα, ο Manilov και ο Chichikov δεν μπορούν να διασκορπιστούν στην πόρτα), γ) Έκκληση στο παρελθόν των ηρώων (Chichikov, Plyushkin), δ) Υπερβολία (απροσδόκητος θάνατος του εισαγγελέα , εξαιρετική λαιμαργία του Sobakevich), ε) Παροιμίες ("Ούτε στην πόλη του Bogdan, ούτε στο χωριό Selifan"), στ) Συγκρίσεις (ο Sobakevich συγκρίνεται με μια αρκούδα μεσαίου μεγέθους, η Korobochka συγκρίνεται με έναν μίγμα στο σανός).

2. Πρωτοτυπία είδους του "Dead Souls"

Αποκαλώντας το έργο του «ποίημα», ο Γκόγκολ εννοούσε: «ένα μικρότερο είδος έπους... Ενημερωτικό δελτίο για ένα εκπαιδευτικό βιβλίο λογοτεχνίας για τη ρωσική νεολαία. Ο ήρωας των επών είναι ένα ιδιωτικό και αόρατο άτομο, αλλά σημαντικό από πολλές απόψεις για την παρατήρηση της ανθρώπινης ψυχής».

Το ποίημα είναι ένα είδος που ανάγεται στις παραδόσεις του αρχαίου έπους, στο οποίο ένα αναπόσπαστο ον αναδημιουργήθηκε σε όλες τις αντιφάσεις του. Οι Σλαβόφιλοι επέμειναν σε αυτόν τον χαρακτηρισμό των Dead Souls, κάνοντας έκκληση στο γεγονός ότι στοιχεία του ποιήματος, ως είδος επαίνου, υπάρχουν και στο Dead Souls (λυρικές παρεκβάσεις). Στις επιστολές του σε φίλους, ο Γκόγκολ αποκαλούσε τις νεκρές ψυχές όχι μόνο ποίημα, αλλά και μυθιστόρημα. Στο «Dead Souls» υπάρχουν χαρακτηριστικά ενός περιπετειώδους, αδίστακτου και κοινωνικού μυθιστορήματος. Ωστόσο, συνηθίζεται να μην αποκαλούμε τις «Dead Souls» μυθιστόρημα, αφού πρακτικά δεν υπάρχει ερωτική ίντριγκα στο έργο.

3. Χαρακτηριστικά της πλοκής και της σύνθεσης του "Dead Souls"

Τα χαρακτηριστικά της πλοκής του "Dead Souls" συνδέονται κυρίως με την εικόνα του Chichikov και τον ιδεολογικό και συνθετικό του ρόλο. Γκόγκολ: «Ο συγγραφέας οδηγεί τη ζωή του μέσα από μια αλυσίδα περιπετειών και αλλαγών για να παρουσιάσει ταυτόχρονα μια αληθινή εικόνα για οτιδήποτε σημαντικό στα χαρακτηριστικά και τα έθιμα της εποχής που έχει τραβήξει… μια εικόνα ελλείψεων, καταχρήσεων, κακίες». Σε μια επιστολή του προς τον Β. Ζουκόφσκι, ο Γκόγκολ αναφέρει ότι ήθελε να δείξει «όλη τη Ρωσία» στο ποίημα. Το ποίημα είναι γραμμένο με τη μορφή ενός ταξιδιού, διάσπαρτα κομμάτια της ζωής της Ρωσίας συνδυάζονται σε ένα ενιαίο σύνολο. Αυτός είναι ο κύριος συνθετικός ρόλος του Chichikov. Ο ανεξάρτητος ρόλος της εικόνας περιορίζεται στην περιγραφή ενός νέου τύπου ρωσικής ζωής, ενός επιχειρηματία-τυχοδιώκτη. Στο κεφάλαιο 11, ο συγγραφέας δίνει μια βιογραφία του Chichikov, από την οποία προκύπτει ότι ο ήρωας χρησιμοποιεί είτε τη θέση ενός αξιωματούχου είτε τη μυθική θέση ενός γαιοκτήμονα για να πετύχει τους στόχους του.

Η σύνθεση είναι χτισμένη με βάση την αρχή των «ομόκεντρων κύκλων» ή των «κλειστών χώρων» (πόλη, κτήματα των ιδιοκτητών, όλη η Ρωσία).

Το θέμα της πατρίδας και των ανθρώπων στο ποίημα "Νεκρές ψυχές"

Ο Γκόγκολ έγραψε για το έργο του: «Όλη η Ρωσία θα εμφανιστεί σε αυτόν». Η ζωή της άρχουσας τάξης και των απλών ανθρώπων δίνεται χωρίς εξιδανίκευση. Οι αγρότες χαρακτηρίζονται από άγνοια, στενόμυαλη και καταδυνάστευση (οι εικόνες της Petrushka και του Selifan, του κοριτσιού της αυλής Korobochka, που δεν ξέρει πού είναι δεξιά ή πού είναι αριστερά, ο θείος Mityai και ο θείος Minyai, που συζητούν για το αν η ξαπλώστρα του Chichikov θα φτάσει στη Μόσχα και το Καζάν). Ωστόσο, ο συγγραφέας περιγράφει με θέρμη το ταλέντο και τις άλλες δημιουργικές ικανότητες των ανθρώπων (μια λυρική παρέκβαση για τη ρωσική γλώσσα, ένας χαρακτηρισμός του άνδρα του Γιαροσλάβ σε μια παρέκβαση για ένα πουλί-τρία, το μητρώο των αγροτών του Sobakevich).

Μεγάλη προσοχή δίνεται στη λαϊκή εξέγερση (η ιστορία του λοχαγού Kopeikin). Το θέμα του μέλλοντος της Ρωσίας αντανακλάται στην ποιητική στάση του Γκόγκολ για την πατρίδα του (λυρικές παρεκβάσεις για τη Ρωσία και για το πουλί-τρία).

Σχετικά με τον δεύτερο τόμο του "Dead Souls"

Ο Γκόγκολ, στην εικόνα του γαιοκτήμονα Kostanzhoglo, προσπάθησε να δείξει ένα θετικό ιδανικό. Ενσωματώνει τις ιδέες του Γκόγκολ για την αρμονική δομή της ζωής: λογική διαχείριση, υπεύθυνη στάση απέναντι στο έργο όλων όσων εμπλέκονται στην οργάνωση του κτήματος, χρήση των καρπών της επιστήμης. Υπό την επιρροή του Kostanzhoglo, ο Chichikov έπρεπε να επανεξετάσει τη στάση του απέναντι στην πραγματικότητα και να «διορθώσει». Νιώθοντας στο έργο του «την αλήθεια της ζωής», ο Γκόγκολ έκαψε τον δεύτερο τόμο των «Dead Souls».

Ο Γκόγκολ ονειρευόταν από καιρό να γράψει ένα έργο «στο οποίο θα εμφανιζόταν όλη η Ρωσία». Αυτή υποτίθεται ότι ήταν μια μεγαλειώδης περιγραφή της ζωής και των εθίμων της Ρωσίας στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Αυτό το έργο ήταν το ποίημα "Dead Souls", που γράφτηκε το 1842. Η πρώτη έκδοση, για λόγους λογοκρισίας, είχε τον τίτλο «Οι περιπέτειες του Chichikov, ή Dead Souls». Αυτό το όνομα μείωσε το πραγματικό νόημα αυτού του έργου, προκάλεσε συσχετισμούς με ένα μυθιστόρημα περιπέτειας. Ο Γκόγκολ το έκανε αυτό για να εκδοθεί το ποίημα.

Γιατί ο Γκόγκολ αποκάλεσε το έργο του ποίημα; Ο ορισμός του είδους έγινε σαφής στον συγγραφέα μόνο την τελευταία στιγμή, αφού, ενώ το εργάζεται ακόμη, ο Γκόγκολ το αποκαλεί είτε ποίημα είτε μυθιστόρημα. Για να κατανοήσουμε το κίνητρο του συγγραφέα του Dead Souls, μπορεί κανείς να συγκρίνει αυτό το έργο με τη Θεία Κωμωδία του Δάντη, ενός ποιητή της Αναγέννησης. Η επιρροή του γίνεται αισθητή στο ποίημα του Γκόγκολ. Η Θεία Κωμωδία αποτελείται από τρία μέρη. Στο πρώτο μέρος προς τον ποιητή, υπάρχει η σκιά του αρχαίου Ρωμαίου ποιητή Βιργίλιου, που συνοδεύει τον λυρικό ήρωα στην κόλαση, περνούν από όλους τους κύκλους, μια ολόκληρη στοά αμαρτωλών περνά μπροστά στα μάτια τους. Η φανταστική φύση της πλοκής δεν εμποδίζει τον Dante να αποκαλύψει το θέμα της Rodina - Ιταλία, τη μοίρα της. Στην πραγματικότητα, ο Γκόγκολ συνέλαβε για να δείξει τους ίδιους κύκλους της κόλασης, αλλά την κόλαση της Ρωσίας. Δεν είναι περίεργο που ο τίτλος του ποιήματος "Dead souls" απηχεί τον τίτλο του πρώτου μέρους της "Θείας Κωμωδίας" - "Hell".

Ο Γκόγκολ, μαζί με τη σατιρική άρνηση, εισάγει ένα στοιχείο δοξολογίας, ένα δημιουργικό - την εικόνα της Ρωσίας. Συνδέεται με μια «υψηλή λυρική κίνηση», που στο ποίημα κατά καιρούς αντικαθιστά την κωμική αφήγηση. Σημαντική θέση στο ποίημα «Dead Souls» καταλαμβάνουν οι λυρικές παρεκβάσεις και τα παρεμβαλλόμενα επεισόδια, κάτι που είναι χαρακτηριστικό για το ποίημα ως λογοτεχνικό είδος. Σε αυτά, ο Γκόγκολ αγγίζει τα πιο πιεστικά ρωσικά κοινωνικά ζητήματα. Οι σκέψεις του συγγραφέα για τον υψηλό σκοπό ενός ατόμου, για τη μοίρα της πατρίδας και των ανθρώπων είναι εδώ αντίθετες με τις ζοφερές εικόνες της ρωσικής ζωής.

Ας πάμε λοιπόν μετά τον ήρωα του ποιήματος «Dead Souls» του Chichikov στην πόλη N. Από τις πρώτες κιόλας σελίδες του έργου νιώθουμε την αρμονία της σύνθεσης, αν και ο αναγνώστης δεν μπορεί να υποθέσει ότι μετά τη συνάντηση μεταξύ Chichikov και Manilov θα υπάρξουν συναντήσεις με τους Sobakevich και Nozdrev. Ο αναγνώστης δεν μπορεί να μαντέψει για την κατάργηση της πλοκής.

Όλοι οι χαρακτήρες συνάγονται σύμφωνα με την αρχή: ο ένας είναι χειρότερος από τον άλλο. Για παράδειγμα, ο Manilov, αν θεωρείται ως ξεχωριστή εικόνα, δεν μπορεί να εκληφθεί ως θετικός ήρωας (έχει ένα βιβλίο στο τραπέζι για μεγάλο χρονικό διάστημα, ανοιχτό στην ίδια σελίδα και η ευγένειά του προσποιείται: «Ας μην σας επιτρέπουν να το κάνετε αυτό." ), αλλά σε σύγκριση με το Bunny Manilov κερδίζει με πολλούς τρόπους. Ωστόσο, ο Γκόγκολ έβαλε την εικόνα της Korobochka στο επίκεντρο της αφήγησης, αφού είναι ένα είδος ενιαίας αρχής όλων των χαρακτήρων. Σύμφωνα με τον Γκόγκολ, αυτό είναι ένα σύμβολο του "κουτιάνθρωπου", το οποίο περιέχει την ιδέα μιας ακατανίκητης δίψας για αποθησαύριση.

Το θέμα της αποκάλυψης της γραφειοκρατίας διατρέχει όλο το έργο του Γκόγκολ: εμφανίζεται στη συλλογή "Mirgorod" και στην κωμωδία "Revizor" γίνεται βασικό. Στο ποίημα Dead Souls είναι συνυφασμένο με το θέμα της δουλοπαροικίας.

Ξεχωριστή θέση στο ποίημα κατέχει το «The Tale of Captain Kopeikin». Συνδέεται με την πλοκή του ποιήματος, αλλά έχει μεγάλη σημασία για την αποκάλυψη του ιδεολογικού περιεχομένου του έργου. Η μορφή του παραμυθιού δίνει στην ιστορία τον χαρακτήρα μιας παραβολής, αλλά στην πραγματικότητα είναι μια σάτιρα για την κυβέρνηση.

Ο κόσμος των «νεκρών ψυχών» στο ποίημα έρχεται σε αντίθεση με τη λυρική εικόνα της λαϊκής Ρωσίας, για την οποία ο Γκόγκολ γράφει με αγάπη και θαυμασμό. Πίσω από τον τρομερό κόσμο του γαιοκτήμονα και της γραφειοκρατικής εξουσίας, ο Γκόγκολ ένιωσε την ψυχή του ρωσικού λαού, την οποία εξέφρασε με τη μορφή μιας ταχέως ορμώμενης τρόικας, ενσαρκώνοντας τη δύναμη της Ρωσίας: «Δεν είσαι έτσι, Ρωσία, που ένα βιάζεται, η ασταμάτητη τρόικα βιάζεται;».

Σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες του ποιήματος είναι στατικοί, δεν αναπτύσσονται. Αυτή η τεχνική τονίζει για άλλη μια φορά ότι όλοι αυτοί οι μανίλοφ, τα κουτιά, οι ντόγεβιτς, οι Πλιούσκιν είναι νεκρές ψυχές. Για να χαρακτηρίσει τους χαρακτήρες, ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί επίσης την αγαπημένη του τεχνική - τον χαρακτηρισμό ενός χαρακτήρα μέσα από μια λεπτομέρεια. Τι είναι, για παράδειγμα, μια περιγραφή του κτήματος και του σπιτιού του Manilov! Όταν ο Chichikov οδήγησε στο κτήμα, τράβηξε την προσοχή στην κατάφυτη αγγλική λιμνούλα, στην κεκλιμένη κληματαριά, στη βρωμιά και στην ερημιά, στην ταπετσαρία του δωματίου - είτε γκρι είτε μπλε, σε δύο καρέκλες καλυμμένες με ψάθα, στις οποίες ο ιδιοκτήτης τα χέρια δεν φτάνουν ποτέ. Όλες αυτές και πολλές άλλες λεπτομέρειες μας φέρνουν στο βασικό χαρακτηριστικό που κάνει ο ίδιος ο συγγραφέας: «Ούτε αυτό, ούτε εκείνο, αλλά ο διάβολος ξέρει τι είναι!». Ας θυμηθούμε τον Plyushkin, αυτή την «τρύπα στην ανθρωπότητα», ακόμη και το φύλο της οποίας δεν καθορίζεται αμέσως: βγαίνει στον Chichikov με ένα λιπαρό καπέλο, στο κεφάλι του ένα είδος ασύλληπτου κασκόλ, παντού ερήμωση, βρωμιά, ερήμωση. Ο Plyushkin είναι μια ακραία πτώση. Και όλα αυτά μεταφέρονται μέσα από τη λεπτομέρεια, μέσα από εκείνα τα μικρά πράγματα στη ζωή που θαύμαζε τόσο πολύ ο Πούσκιν: πρόσωπο, ώστε όλο αυτό το μικρό πράγμα που ξεφεύγει από τα μάτια να αστράφτει στα μάτια όλων».

Το κύριο θέμα του ποιήματος είναι η μοίρα της Ρωσίας: το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της. Στον πρώτο τόμο, ο Γκόγκολ αποκάλυψε το θέμα του παρελθόντος της πατρίδας του. Ο δεύτερος και ο τρίτος τόμος που σχεδίασε ο ίδιος έπρεπε να αφηγηθούν για το παρόν και το μέλλον. Αυτό το σχέδιο μπορεί να συγκριθεί με το δεύτερο και το τρίτο μέρος της Θείας Κωμωδίας του Δάντη: Καθαρτήριο και Παράδεισος. Ωστόσο, αυτές οι ιδέες δεν προορίζονταν να πραγματοποιηθούν: ο δεύτερος τόμος αποδείχθηκε ανεπιτυχής θεωρητικά και ο τρίτος δεν γράφτηκε ποτέ. Επομένως, το ταξίδι του Chichikov παρέμεινε ένα ταξίδι στο άγνωστο. Ο Γκόγκολ είχε χαθεί να σκέφτεται το μέλλον της Ρωσίας. «Ρας, πού βιάζεσαι; Δώσε μια απάντηση! Δεν δίνει απάντηση».

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 1. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΠΟΙΗΜΑΤΟΣ

"ΝΕΚΡΕΣ ΨΥΧΕΣ"

1 Έννοια και πηγές του ποιήματος "Dead Souls"

2 Είδος πρωτοτυπία του ποιήματος

3 Χαρακτηριστικά της πλοκής και της σύνθεσης του ποιήματος

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 2. ΤΟ ΠΟΙΗΜΑ «ΝΕΚΡΕΣ ΨΥΧΕΣ» ΩΣ ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΚΑΙ ΤΟ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ ΤΟΥ XIX ΑΙΩΝΑ.

1 Η εικόνα του Chichikov στο ποίημα "Dead Souls"

2 Χαρακτηριστικά της εικόνας των γαιοκτημόνων στο ποίημα

3 Λυρικές παρεκβάσεις των «Dead Souls» και το ιδεολογικό τους περιεχόμενο

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΜΕΝΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

νεκρή ψυχή chichikov υποχώρηση

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Η δημιουργική κορυφή του Γκόγκολ, ενός από τα αριστουργήματα της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, είναι οι Νεκρές Ψυχές. Δικαιολογώντας την ανάγκη για την πιο προσεκτική επανάληψη αυτού του φαινομενικά γνωστού έργου από τα σχολικά χρόνια, μπορεί κανείς να αναφερθεί στον VGBelinsky, ο οποίος έγραψε: «Όπως κάθε βαθιά δημιουργία, οι «Dead Souls» δεν αποκαλύπτονται από την πρώτη ανάγνωση: ανάγνωση τους για δεύτερη φορά, σαν να διαβάζεις ένα καινούργιο έργο που δεν έχεις δει ποτέ. Οι νεκρές ψυχές πρέπει να μελετηθούν».

Το ποίημα δημοσιεύτηκε τον Μάιο του 1842 με τον τίτλο "Οι περιπέτειες του Τσιτσίκοφ, ή νεκρές ψυχές" (το όνομα άλλαξε υπό την πίεση της λογοκρισίας, για τον ίδιο λόγο που το "Tale of Captain Kopeikin" αφαιρέθηκε από το ποίημα). «Έχει περάσει πολύς καιρός από τότε που είχαμε ένα τέτοιο κίνημα που έχουμε τώρα με αφορμή το Dead Souls», έγραψε ένας από τους συγχρόνους του, υπενθυμίζοντας τη διαμάχη που προκάλεσε η εμφάνιση του βιβλίου. Κάποιοι κριτικοί κατηγόρησαν τον Γκόγκολ για καρικατούρα και συκοφαντία. Άλλοι σημείωσαν την υψηλή τέχνη και τον πατριωτισμό τους (ο τελευταίος ορισμός ανήκε στον Μπελίνσκι). Η διαμάχη έφτασε σε ιδιαίτερη ένταση μετά την εμφάνιση της μπροσούρας του Κ. Ακσάκοφ «Λίγα λόγια για το ποίημα του Γκόγκολ: «Οι περιπέτειες του Τσιτσίκοφ, ή νεκρές ψυχές», στο οποίο αναπτύχθηκε η ιδέα της αναβίωσης του αρχαίου έπους στο ποίημα. Πίσω από τη σκέψη του επικού και του ομηρικού προσανατολισμού βρισκόταν ο ισχυρισμός της απαθούς γραφής του Γκόγκολ, που είναι γενικά χαρακτηριστικό ενός έπους. Ο Μπελίνσκι ήταν ο πρώτος που μπήκε σε πολεμική με τον Ακσάκοφ. Εκείνη την εποχή, ο ίδιος ο Γκόγκολ πήγε στο εξωτερικό, στη Γερμανία και στη συνέχεια στη Ρώμη, έχοντας εμπιστευτεί την έκδοση της πρώτης συλλογής των έργων του στον N. Ya. Prokopovich (εκδόθηκε το 1842).

Στη Ρώμη, εργάστηκε στον δεύτερο τόμο των Dead Souls, που ξεκίνησε το 1840. Αυτό το έργο με διακοπές θα συνεχιστεί για σχεδόν 12 χρόνια, δηλαδή σχεδόν μέχρι το θάνατο του Γκόγκολ. Οι σύγχρονοι περίμεναν με ανυπομονησία τη συνέχεια του ποιήματος, αλλά αντί για αυτήν το 1847 η Αγία Πετρούπολη δημοσίευσε Επιλεγμένα αποσπάσματα από την αλληλογραφία με φίλους, των οποίων ο διπλός σκοπός (όπως το διατύπωσε ο Γκόγκολ για τον εαυτό του) ήταν να εξηγήσει γιατί ο δεύτερος τόμος δεν έχει γραφτεί ακόμη , και να προετοιμάσει τους αναγνώστες για τη μετέπειτα αντίληψή τους. Τα «Επιλεγμένα Μέρη» επιβεβαίωσαν την ιδέα της οικοδόμησης πνευματικής ζωής, σκοπός της οποίας θα ήταν η δημιουργία μιας «ιδανικής ουράνιας πολιτείας». Ο ίδιος ο τίτλος του ποιήματος («νεκρές ψυχές») υποδήλωνε την πιθανότητα του αντίθετου: την ύπαρξη «ζωντανών» ψυχών). Το κλειδί σε αυτό ήταν η ανάσταση του πρωταγωνιστή για μια νέα «υπέροχη» ζωή, καθώς και η εμφάνιση νέων, σε σύγκριση με τον πρώτο τόμο, «θετικών» χαρακτήρων: υποδειγματικοί γαιοκτήμονες (Kostanzhoglo και Vasily Platonov), αξιωματούχοι, ήρωες. που θα μπορούσε να εκληφθεί ως alter ego του ίδιου του συγγραφέα (για παράδειγμα, του Murazov) και για το οποίο γνωρίζουμε από τα πέντε σωζόμενα κεφάλαια των προσχεδίων εκδόσεων.

Ιανουάριος 1852 Ο Γκόγκολ ανακοινώνει τελικά ότι ο δεύτερος τόμος είναι «εντελώς τελειωμένος». Στα τέλη Ιανουαρίου, ο πατέρας Matvey, ο πνευματικός πατέρας του Gogol, φτάνει στη Μόσχα. Το περιεχόμενο των συνομιλιών τους που έγιναν αυτές τις μέρες παραμένει άγνωστο, αλλά υπάρχουν έμμεσα στοιχεία ότι ήταν ο π. Matvey που συμβούλεψε τον Gogol να κάψει μερικά από τα κεφάλαια του ποιήματος, αναφέροντας την επιβλαβή επιρροή που μπορεί να έχουν στους αναγνώστες. Έτσι, το βράδυ της 11ης προς 12η Φεβρουαρίου 1852, κάηκε ένα λευκό χειρόγραφο του δεύτερου τόμου. Στη συνέχεια, ο Αντρέι Μπέλι αποκάλεσε τη μοίρα του Γκόγκολ "μια φοβερή εκδίκηση", συγκρίνοντας τον πατέρα Ματθαίο με έναν τρομερό καβαλάρη στα Καρπάθια: "... η γη έκανε την τρομερή της εκδίκηση. Το πρόσωπο που είδε ο Γκόγκολ δεν έσωσε τον Γκόγκολ: αυτό το πρόσωπο έγινε γι' αυτόν «καβαλάρης στα Καρπάθια». Ο Γκόγκολ έτρεχε μακριά του».

Ο Γκόγκολ πέθανε στις 21 Φεβρουαρίου 1852 - δέκα μέρες μετά το κάψιμο του χειρογράφου του ποιήματος. Στην ταφόπλακά του ήταν σκαλισμένα τα λόγια του προφήτη Ιερεμία: «Θα γελάσω με τον πικρό λόγο μου».

Το Dead Souls είναι ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα και σεβαστά έργα των Ρώσων κλασικών. Όσο κι αν μας χωρίζει ο χρόνος από αυτό το έργο, δεν θα πάψουμε ποτέ να εκπλήσσουμε το βάθος, την τελειότητά του και, πιθανότατα, δεν θα θεωρήσουμε την ιδέα μας για αυτό εξαντλημένη. Διαβάζοντας το Dead Souls, καλλιεργείς μέσα σου τις ευγενείς ηθικές ιδέες που κουβαλούν μαζί τους κάθε λαμπρό έργο τέχνης. Ο Γκόγκολ έδειξε όλη τη σύγχρονη Ρωσία, απεικονίζοντας σατιρικά την τοπική αριστοκρατία και την επαρχιακή γραφειοκρατία. Αλλά αν το καλοσκεφτείς, τα αποκρουστικά και αξιολύπητα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του Γκόγκολ δεν έχουν εξαλειφθεί μέχρι σήμερα και εκδηλώνονται έντονα σήμερα. Αυτή είναι η συνάφεια της μελέτης αυτής της εργασίας.

Σκοπός αυτής της δουλειάς είναι να αποκαλύψει την ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία των «Dead Souls».

Αντικείμενο έρευνας είναι το ποίημα «Dead Souls» του N. V. Gogol.

Αντικείμενο έρευνας: η μοναδική ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου.

Αυτός ο στόχος προϋποθέτει τη λύση των παρακάτω εργασιών:

Σκεφτείτε την καλλιτεχνική πρωτοτυπία του ποιήματος "Dead Souls"

Να αποκαλύψει την ιδέα και τις πηγές του ποιήματος «Νεκρές ψυχές».

Προσδιορίστε την πρωτοτυπία του είδους του ποιήματος

Αναλύστε τα χαρακτηριστικά της πλοκής και της σύνθεσης του ποιήματος

Εξερευνήστε τα χαρακτηριστικά της εικόνας του Chichikov, καθώς και τους ιδιοκτήτες γης στο ποίημα.

Να κατανοήσουν τον ρόλο των λυρικών παρεκκλίσεων στο ποίημα «Νεκρές ψυχές» και το ιδεολογικό τους περιεχόμενο.

Μέθοδοι έρευνας: περιγραφική, βιογραφική, πολιτισμική-ιστορική, δομική.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 1. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΠΟΙΗΜΑΤΟΣ «ΝΕΚΡΕΣ ΨΥΧΕΣ»

1 Έννοια και πηγές της πλοκής του ποιήματος

Πιστεύεται ότι, όπως και η πλοκή του Γενικού Επιθεωρητή, ο Πούσκιν πρότεινε στον Γκόγκολ την πλοκή του Dead Souls. Υπάρχουν δύο γνωστές ιστορίες που σχετίζονται με το όνομα του Πούσκιν και συγκρίσιμες με την πλοκή του "Dead Souls". Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Βεσσαραβία (1820-1823), έγιναν διοικητικές καταχρήσεις στο Bendery: οι θάνατοι δεν καταγράφηκαν εδώ, και τα ονόματα των νεκρών μεταβιβάστηκαν σε άλλα άτομα, φυγάδες αγρότες που συνέρρεαν εδώ από όλη τη Ρωσία. γι' αυτό οι κάτοικοι της πόλης αποκαλούνταν «η αθάνατη κοινωνία». Στη συνέχεια, ενώ βρισκόταν ήδη στην Οδησσό, ο Πούσκιν ρώτησε τον φίλο του από τη Βεσσαραβία, Ι.Π. Λιπράντι: «Υπάρχει κάτι νέο στο Μπέντερυ;» Ο Π.Ι. Μπαρτένεφ έγραψε για μια άλλη υπόθεση που σχετίζεται με την παραμονή του Πούσκιν στη Μόσχα σε σημειώσεις στα απομνημονεύματα του VA Sollogub: «Στη Μόσχα, ο Πούσκιν ήταν σε φυγή με έναν φίλο. Ήταν και κάποιος Π. (ένας παλιός δανδής). Δείχνοντάς του τον Πούσκιν, ένας φίλος του είπε για αυτόν πώς αγόρασε νεκρές ψυχές, τις υποσχέθηκε και πήρε ένα μεγάλο κέρδος<…>Αυτό ήταν πριν από το 1826». Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό το επεισόδιο προκάλεσε μια άμεση καλλιτεχνική αντίδραση από τον ίδιο τον Πούσκιν: «Αυτό θα μπορούσε να ήταν ένα μυθιστόρημα», είπε μεταξύ άλλων».

Ωστόσο, υπάρχουν πληροφορίες ότι ο Γκόγκολ, ανεξάρτητα από τον Πούσκιν, άκουσε πολλά για ιστορίες με νεκρές ψυχές. Σύμφωνα με την ιστορία ενός μακρινού συγγενή του συγγραφέα MG Anisimo-Yanovskaya, ο θείος της, κάποιος Kharlampy Petrovich Pivinsky, ο οποίος ζούσε 17 μίλια από το Yanovshchina (άλλο όνομα για το κτήμα Gogol Vasilyevka) και ασχολούνταν με την απόσταξη, τρόμαξε από φήμες ότι ένα τέτοιο σκάφος θα επιτρεπόταν μόνο σε γαιοκτήμονες, που είχαν τουλάχιστον πενήντα ψυχές. Ο Πιβίνσκι (που είχε μόνο τριάντα ψυχές) πήγε στην Πολτάβα «και έκανε ενοίκιο για τους νεκρούς αγρότες του, σαν για τους ζωντανούς... Και αφού οι δικοί του άνθρωποι και με τους νεκρούς ήταν μακριά από πενήντα, μάζευε βότκα στο η ξαπλώστρα και πήγε γείτονες και αγόρασε από αυτούς για αυτή τη βότκα των νεκρών ψυχών ... "Ο Anisimo-Yanovskaya ισχυρίζεται ότι αυτή η ιστορία ήταν γνωστή" όλη η Mirgorodchina."

Ένα άλλο επεισόδιο, που φέρεται ότι ήταν γνωστό και στον Γκόγκολ, αναφέρθηκε από τον συμφοιτητή του στο Γυμνάσιο Ανώτερων Επιστημών Nezhin, Π.Ι. Μάρτος, σε μια επιστολή προς τον Π.Ι. Μπαρτένεφ: "Όσο για τις" Νεκρές Ψυχές "Μπορώ να σας πω τα εξής ... Στο Νεζίν<…>Στο γυμνάσιο των ανώτερων επιστημών του πρίγκιπα Μπεζμπορόντκο, υπήρχε ένας Σέρβος Κ-Αχ. τεράστια ανάπτυξη, πολύ όμορφος, με το πιο μακρύ μουστάκι, τρομερός εξερευνητής - κάπου αγόρασε τη γη στην οποία βρίσκεται - λέγεται στην πράξη του φρουρίου - 650 ψυχές. η έκταση της γης δεν αναγράφεται, αλλά τα όρια αναφέρονται οριστικά. ... Τι αποδείχτηκε; Αυτή η γη ήταν ένα παραμελημένο νεκροταφείο. Αυτό ακριβώς το περιστατικό διηγήθηκε στον Γκόγκολ στο εξωτερικό ο πρίγκιπας N. G. Repnin.

Εδώ πρέπει, ωστόσο, να κάνουμε μια επιφύλαξη ότι ακόμα κι αν ο Ρέπνιν είπε στον Γκόγκολ αυτό το επεισόδιο, ήταν ήδη στο εξωτερικό, όταν είχαν ήδη ξεκινήσει οι εργασίες για το Dead Souls. Αλλά την ίδια στιγμή είναι γνωστό ότι στο εξωτερικό, στη διαδικασία συγγραφής ενός ποιήματος, ο Γκόγκολ συνέχισε να συλλέγει υλικό και να ρωτά τους γνωστούς του για διάφορα "περιστατικά" που "θα μπορούσαν να συμβούν όταν αγόραζε νεκρές ψυχές" (επιστολή στον VA Zhukovsky από το Παρίσι στις 12 Νοεμβρίου 1836) ...

Με εντελώς εγκόσμια προέλευση, η ίδια η φόρμουλα «νεκρές ψυχές», που περιλαμβάνεται στον τίτλο του έργου, ήταν κορεσμένη τόσο με λογοτεχνικά όσο και με φιλοσοφικά-θρησκευτικά θέματα. Η πραγματική καθημερινή πτυχή αυτής της φόρμουλας καταγράφηκε από τον VI Dal στην πρώτη έκδοση του "Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language" (1863): "Νεκρές ψυχές, άνθρωποι που πέθαναν στο μεσοδιάστημα δύο δημοφιλών απογραφών, αλλά που είναι αναφέρεται στην πληρωμή φόρων, στο πρόσωπο» (άρθρο «Ψυχή») . Ωστόσο, από θρησκευτική και φιλοσοφική άποψη, η φόρμουλα του Γκόγκολ ήταν αντίθετη με τη βιβλική έννοια της «ζωντανής ψυχής» (πρβλ.: «Και ο Κύριος ο Θεός έπλασε τον άνθρωπο από το χώμα της γης, και εμφύσησε στο πρόσωπό του πνοή ζωής και ο άνθρωπος έγινε ζωντανή ψυχή», 2, 7). Επιπλέον, η οξύμωρη έκφραση «νεκρή ψυχή» και τα παράγωγά της - «νεκρή ζωή», «ζωντανός θάνατος» - έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένη στη δυτικοευρωπαϊκή ποίηση από τον Μεσαίωνα. Νυμφεύω επίσης στα μυστήρια του VK Kuchelbecker "Izhora": "Τι θα μπορούσε να είναι λογικό εγώ, // Η νεκρή ψυχή μου δεν πιστεύει"). Στο ποίημα, ο τύπος "νεκρή ψυχή" - "νεκρές ψυχές" διαθλάστηκε ποικιλοτρόπως από τον Γκόγκολ, αποκτώντας όλο και περισσότερες σημασιολογικές αποχρώσεις: νεκρές ψυχές - νεκροί δουλοπάροικοι, αλλά και πνευματικά νεκροί γαιοκτήμονες και αξιωματούχοι, η αγορά νεκρών ψυχών ως έμβλημα. του νεκρού ενός ζωντανού.

2 Είδος πρωτοτυπία του ποιήματος

Από άποψη είδους, το Dead Souls επινοήθηκε ως ένα μυθιστόρημα «υψηλού δρόμου». Έτσι, κατά μια έννοια, συσχετίστηκαν με το διάσημο μυθιστόρημα του Θερβάντες, Δον Κιχώτης, το οποίο είχε επισημάνει και ο Πούσκιν στον Γκόγκολ κάποτε (παραλληλισμός στον οποίο επέμεινε αργότερα ο Γκόγκολ στην Εξομολόγηση του συγγραφέα). Όπως έγραψε ο M. Bakhtin, «στο γύρισμα των XVI-XVII αιώνων. Ο Δον Κιχώτης ξεκίνησε το δρόμο για να συναντήσει ολόκληρη την Ισπανία σε αυτό, από έναν κατάδικο που πήγαινε στις γαλέρες μέχρι τον δούκα». Επίσης, ο Πάβελ Ιβάνοβιτς Τσιτσίκοφ «βγαίνει στο δρόμο» για να συναντήσει εδώ, με τα λόγια του Γκόγκολ, «όλη τη Ρωσία» (από μια επιστολή προς τον Πούσκιν στις 7 Οκτωβρίου 1835). Έτσι, σκιαγραφείται αμέσως η ειδολογική χαρακτηρολογία του Dead Souls ως ταξιδιωτικού μυθιστορήματος. Ταυτόχρονα, είναι επίσης προκαθορισμένο από την αρχή ότι αυτό το ταξίδι θα είναι ενός ιδιαίτερου είδους, δηλαδή το ταξίδι ενός απατεώνα, το οποίο προσθέτει επιπλέον Dead Souls σε μια άλλη παράδοση του είδους - ένα απατεώνα μυθιστόρημα, ένα πικαρέσκο, ευρέως διαδεδομένο στο Ευρωπαϊκή λογοτεχνία (η ανώνυμη Ζωή του Λασαρίλο με την Τορμέσα "," Ζιλ Μπλαζ "Λεσάζ κ.λπ.). Στη ρωσική λογοτεχνία, ο πιο εξέχων εκπρόσωπος αυτού του είδους πριν από τις "Dead Souls" ήταν το μυθιστόρημα του VT Narezhny "Russian Zhilblaz, ή οι περιπέτειες του πρίγκιπα Gavrila Simonovich Chistyakov".

Η γραμμική κατασκευή του μυθιστορήματος, που υπονοούσε ένα πικαρέσκ (ένα έργο του οποίου το περιεχόμενο είναι οι διασκεδαστικές περιπέτειες ενός απατεώνα), έδωσε αμέσως στο έργο έναν επικό χαρακτήρα: ο συγγραφέας οδήγησε τον ήρωά του μέσα από «μια αλυσίδα περιπετειών και αλλαγών για να παρουσιάσει ταυτόχρονα μια αληθινή εικόνα όλων των σημαντικών χαρακτηριστικών και των ηθών της εποχής που πήρε» (αυτό το χαρακτηριστικό του «λιγότερου είδους έπους» που δόθηκε από τον Γκόγκολ ήδη στα μέσα της δεκαετίας του '40 στο« Εκπαιδευτικό Βιβλίο Λογοτεχνίας για Ρωσικά Το Youth "εφαρμόστηκε σε μεγάλο βαθμό στο" Dead Souls "). Και όμως η εμπειρία του θεατρικού συγγραφέα δεν ήταν μάταιη: ήταν αυτός που έδωσε τη δυνατότητα στον Γκόγκολ να κάνει το σχεδόν αδύνατο, να ενσωματώσει τη γραμμική πλοκή, η οποία φαινόταν ότι είναι η πιο μακριά από τη δραματική αρχή, σε ένα ειδικό « δραματικό» σύνολο. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Γκόγκολ, το μυθιστόρημα «πετάει σαν δράμα, ενωμένο από το ζωηρό ενδιαφέρον των ίδιων των προσώπων για το κύριο περιστατικό, στο οποίο οι χαρακτήρες είναι μπερδεμένοι και το οποίο, με μια βραστική διαδρομή, κάνει τους ίδιους τους χαρακτήρες να αναπτύσσονται και να αποκαλύπτουν τους χαρακτήρες τους. πιο δυνατά και γρήγορα, αυξάνοντας το πάθος τους». Ομοίως, στο Dead Souls - η αγορά τους από τον Chichikov (το κύριο περιστατικό), εκφρασμένες πλοκές σε μια αλυσίδα επεισοδίων (κεφάλαια), ως επί το πλείστον που συμπίπτουν με την επίσκεψη του ήρωα σε έναν ή τον άλλο ιδιοκτήτη γης, ενώνει όλους τους χαρακτήρες με ένα μόνο ενδιαφέρον . Δεν είναι τυχαίο ότι ο Γκόγκολ χτίζει πολλά επεισόδια του βιβλίου πάνω σε παραλληλισμούς και στην επανάληψη δράσεων, γεγονότων και ακόμη και μεμονωμένων λεπτομερειών: την επανεμφάνιση των Korobochka, Nozdryov, τη συμμετρική επίσκεψη του Chichikov σε διάφορους «προσώπους της πόλης» στην αρχή και στο το τέλος του βιβλίου - όλα αυτά δημιουργούν την εντύπωση μιας σύνθεσης δαχτυλιδιού. Ο ρόλος του καταλύτη δράσης, που ο φόβος έπαιξε στον Γενικό Επιθεωρητή, παίζεται τώρα από το κουτσομπολιό - "ένα πυκνό ψέμα", "ένα πραγματικό υπόστρωμα του φανταστικού", όπου "όλοι προσθέτουν και εφαρμόζουν λίγο, και το ψέμα μεγαλώνει σαν χιονόμπαλα, που απειλεί να μετατραπεί σε χιονισμένη κατολίσθηση.»… Η κυκλοφορία και η αύξηση των φημών - μια τεχνική που κληρονόμησε ο Γκόγκολ από έναν άλλο μεγάλο θεατρικό συγγραφέα, τον Γκριμπογιέντοφ, οργανώνει επιπλέον τη δράση, επιταχύνει τον ρυθμό της, οδηγώντας τη δράση σε μια γρήγορη κατάλυση στο φινάλε: «Πώς φάνηκε ένας ανεμοστρόβιλος μέχρι τότε αδρανής πόλη!».

Στην πραγματικότητα, το σχέδιο για το Dead Souls είχε αρχικά συλληφθεί από τον Gogol ως ένας συνδυασμός τριών μερών σχετικά ανεξάρτητων, ολοκληρωμένων έργων. Εν μέσω του έργου του Γκόγκολ στον πρώτο τόμο, ο Δάντης αρχίζει να τον ενδιαφέρει. Στα πρώτα χρόνια της ζωής του Γκόγκολ στο εξωτερικό, αυτό διευκολύνθηκε από πολλούς παράγοντες: συναντήσεις με τον Β.Α. Ζουκόφσκι στη Ρώμη το 1838-1839, ο οποίος αγαπούσε τον συγγραφέα της Θείας Κωμωδίας εκείνη την εποχή. συνομιλίες με τον S.P. Shevyrev και ανάγνωση των μεταφράσεων του από τον Δάντη. Κατευθείαν στον πρώτο τόμο των Dead Souls, η Θεία Κωμωδία απάντησε με μια παρωδική ανάμνηση στο 7ο κεφάλαιο, στη σκηνή της «ολοκλήρωσης των πράξεων»: ο περιπλανώμενος στη μετά θάνατον ζωή Chichikov (Dante) με τον προσωρινό του σύντροφο Manilov, με με τη βοήθεια ενός ανήλικου αξιωματούχου (Βιργίλιος), βρίσκονται στο κατώφλι του «ιερού» - το γραφείο του προέδρου του πολιτικού επιμελητηρίου, όπου ο νέος οδηγός - «Βιργίλιος» αφήνει τον ήρωα Γκόγκολ (στη «Θεία Κωμωδία» Ο Βιργίλιος φεύγει από τον Δάντη πριν την ανάληψή του στον Ουράνιο Παράδεισο, όπου ως ειδωλολάτρης του απαγορεύεται η είσοδος).

Αλλά, προφανώς, η κύρια ώθηση που έλαβε ο Γκόγκολ από την ανάγνωση της Θείας Κωμωδίας ήταν η ιδέα να δείξει την ιστορία της ανθρώπινης ψυχής περνώντας από ορισμένα στάδια - από μια κατάσταση αμαρτωλότητας έως τη φώτιση - μια ιστορία που αποκτά συγκεκριμένη ενσάρκωση στην ατομική μοίρα του ο κεντρικός χαρακτήρας. Αυτό έδωσε ένα σαφέστερο περίγραμμα του τριμερούς σχεδίου των «Dead Souls», που τώρα, κατ' αναλογία με τη «Θεία Κωμωδία», άρχισε να παρουσιάζεται ως η ανάβαση της ανθρώπινης ψυχής, περνώντας από τρία στάδια στο δρόμο της: Κόλαση», «Καθαρτήριο» και «Παράδεισος».

Αυτό οδήγησε επίσης σε μια νέα ερμηνεία του είδους του βιβλίου, την οποία ο Γκόγκολ αρχικά ονόμασε μυθιστόρημα και τώρα έδωσε τον προσδιορισμό είδους του ποιήματος, κάτι που ανάγκασε τον αναγνώστη να συσχετίσει επιπλέον το βιβλίο του Γκόγκολ με αυτό του Δάντη, καθώς ο χαρακτηρισμός «ιερό ποίημα». («poema sacra») εμφανίζεται στον ίδιο τον Δάντη («Paradise», canto XXV, γραμμή 1) και επίσης επειδή στις αρχές του XIX αιώνα. στη Ρωσία, η "Θεία Κωμωδία" συνδέθηκε σταθερά με το είδος του ποιήματος (το ποίημα ονομάστηκε "Η θεία κωμωδία", για παράδειγμα, ο AF Merzlyakov στο "A Brief Outline of the Theory of Fine Literature"· 1822), πολύ γνωστός στον Γκόγκολ. Αλλά, εκτός από τον συσχετισμό του Δάντη, η ονομασία των «Νεκρών Ψυχών» από τον Γκόγκολ ως ποίημα αποκάλυψε και άλλες έννοιες που συνδέονται με αυτήν την έννοια. Πρώτον, τις περισσότερες φορές το «ποίημα» καθοριζόταν από υψηλό βαθμό καλλιτεχνικής τελειότητας. Ένα τέτοιο νόημα αποδόθηκε σε αυτή την έννοια στη δυτικοευρωπαϊκή, ιδιαίτερα στη γερμανική κριτική (για παράδειγμα, στα «Κρίσιμα θραύσματα» του F. Schlegel). Σε αυτές τις περιπτώσεις, η έννοια δεν χρησίμευε τόσο για ένα είδος όσο για έναν αξιολογικό ορισμό και μπορούσε να αποδοθεί ανεξάρτητα από το είδος (σε αυτό το πνεύμα έγραψε ο Griboyedov για το "Woe from Wit" ως "σκηνικό ποίημα", ο VGBelinsky ονόμασε "ένα ποίημα" του Taras Bulba ", Και ο NI Nadezhdin αποκάλεσε ολόκληρη τη λογοτεχνία" ένα επεισόδιο ενός υψηλού, απεριόριστου ποιήματος, που αντιπροσωπεύεται από την αρχική ζωή της ανθρώπινης φυλής ").

Ωστόσο, στον χαρακτηρισμό του Γκόγκολ, και αυτό πρέπει να ληφθεί υπόψη, υπήρχε και ένα στοιχείο πολεμικής. Το γεγονός είναι ότι από την άποψη του είδους, το ποίημα θεωρήθηκε ως έννοια που ισχύει μόνο για ποιητικά έργα, τόσο μικρά όσο και μεγάλα ("Οποιοδήποτε έργο γραμμένο σε ποίηση, που μιμείται τη χαριτωμένη φύση, μπορεί να ονομαστεί ποίημα", έγραψε ο NF Ostolopov στο "Λεξικό Αρχαίας και Νέας Ποίησης», και με αυτή την έννοια, η «Θεία Κωμωδία» πιο φυσικά υπέπεσε σε μια τέτοια ταξινόμηση). Σε άλλες περιπτώσεις, η έννοια αυτή απέκτησε, όπως ήδη αναφέρθηκε, ένα αξιολογικό νόημα. Ο Γκόγκολ, από την άλλη πλευρά, χρησιμοποίησε τη λέξη «ποίημα» σε σχέση με τη μεγάλη πεζογραφία (την οποία θα ήταν πιο φυσικό να οριστεί ως μυθιστόρημα από την αρχή) ακριβώς ως άμεσο προσδιορισμό του είδους, τοποθετώντας το στο σελίδα τίτλου του βιβλίου (γραφικά, ενίσχυσε επιπλέον το νόημα: στη σελίδα τίτλου που δημιουργήθηκε από το σχέδιό του, η λέξη "ποίημα" κυριαρχούσε τόσο στον τίτλο όσο και στο επώνυμο του συγγραφέα). Ο ορισμός των «Dead Souls» ως ποίημα, γράφει ο Yu. V. Mann, ήρθε στον Γκόγκολ μαζί με τη συνειδητοποίηση της μοναδικότητας του είδους τους. Αυτή η μοναδικότητα συνίστατο, πρώτον, σε αυτό το παγκόσμιο έργο, που ξεπέρασε τη μονομέρεια του κόμικ και ακόμη περισσότερο τη σατιρική οπτική του βιβλίου («όλη η Ρωσία θα απαντήσει σε αυτό») και, δεύτερον, στη συμβολική του σημασία, δεδομένου ότι το βιβλίο πραγματευόταν τα θεμελιώδη προβλήματα της μοίρας της Ρωσίας και της ανθρώπινης ύπαρξης.

Έτσι, η προέλευση του είδους του Dead Souls είναι ποικίλη. Συνθέτουν σε ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο τα στοιχεία του απατεώνα μυθιστορήματος, το είδος του ταξιδιού και του δοκιμίου, το κοινωνικοψυχολογικό και σατιρικό μυθιστόρημα, το υψηλό και παρωδικό ποίημα.

3 Χαρακτηριστικά της πλοκής και της σύνθεσης του ποιήματος

Η σύνθεση του "Dead Souls" είναι λεπτή και ανάλογη στο στυλ Πούσκιν.

Υπάρχουν 11 κεφάλαια στον 1ο τόμο. Από αυτά, το Κεφάλαιο Ι είναι μια διευρυμένη έκθεση. Τα επόμενα 5 κεφάλαια (II-VI), δένοντας και αναπτύσσοντας τη δράση, αντιπροσωπεύουν ταυτόχρονα, σαν να λέγαμε, 5 ολοκληρωμένα διηγήματα-σκετς, στο κέντρο του καθενός από αυτά υπάρχει ένα λεπτομερές πορτρέτο ενός από τους ιδιοκτήτες της γης. την επαρχία, όπου έφτασε ο Chichikov με την ελπίδα να πραγματοποιήσει την απάτη που είχε συλλάβει. Κάθε πορτρέτο είναι ένας συγκεκριμένος τύπος.

Στα επόμενα πέντε κεφάλαια (VII-XI) κληρώνονται κυρίως οι αξιωματούχοι της επαρχιακής πόλης. Ωστόσο, αυτά τα κεφάλαια δεν κατασκευάζονται πλέον ως ξεχωριστά σκίτσα με έναν κεντρικό χαρακτήρα στο κέντρο, αλλά ως μια διαρκώς αναπτυσσόμενη αλυσίδα γεγονότων που παίρνουν μια ολοένα και πιο τεταμένη πλοκή.

Το Κεφάλαιο ΧΙ συμπληρώνει τον 1ο τόμο και ταυτόχρονα επαναφέρει τον αναγνώστη στην αρχή της ιστορίας.

Στο Κεφάλαιο I, σχεδιάζεται η είσοδος του Chichikov στην πόλη του NN και ήδη γίνεται μια υπόδειξη της πλοκής της δράσης. Στο Κεφάλαιο XI υπάρχει μια κατάργηση, ο ήρωας φεύγει βιαστικά από την πόλη και εδώ δίνεται η προϊστορία του Chichikov. Γενικά, το κεφάλαιο αντιπροσωπεύει τόσο την ολοκλήρωση της πλοκής, την κατάργησή της, όσο και την έκθεση, τη «λύση» του χαρακτήρα του πρωταγωνιστή και την εξήγηση του μυστικού της περίεργης «διαπραγμάτευσης» του που σχετίζεται με την αγορά νεκρών ψυχών.

Μελετώντας το σύστημα εικόνων στο Dead Souls, θα πρέπει να σκεφτούμε ιδιαίτερα τα χαρακτηριστικά της τυποποίησης των χαρακτήρων, ιδιαίτερα τις εικόνες των ιδιοκτητών γης. Συνήθως, παρ' όλη την ατομική τους μοναδικότητα, τονίζουν τα κοινωνικά χαρακτηριστικά των φεουδαρχών γαιοκτημόνων της περιόδου της αποσύνθεσης του φεουδαρχικού συστήματος που ξεκίνησε στη Ρωσία, κάτι που, ειδικότερα, λέγεται σε όλα τα σχολικά και πανεπιστημιακά εγχειρίδια.

Σε γενικές γραμμές, αυτό είναι σωστό, αλλά κάθε άλλο παρά επαρκές, αφού με αυτήν την προσέγγιση το ασυνήθιστο εύρος της καλλιτεχνικής γενίκευσης σε αυτές τις εικόνες παραμένει ασαφές. Αντικατοπτρίζοντας σε καθένα από αυτά μια ποικιλία του κοινωνικού τύπου του ιδιοκτήτη-δουλοκτήτη, ο Γκόγκολ δεν περιορίστηκε σε αυτό, γιατί γι 'αυτόν δεν είναι μόνο η κοινωνικο-ειδική βεβαιότητα, αλλά και ο γενικός ανθρώπινος χαρακτήρας του απεικονιζόμενου καλλιτεχνικού τύπος. Ένας αληθινά καλλιτεχνικός τύπος (συμπεριλαμβανομένου αυτού του Γκόγκολ) είναι πάντα ευρύτερος από οποιονδήποτε κοινωνικό τύπο, επειδή απεικονίζεται ως ατομικός χαρακτήρας, στον οποίο η κοινωνική-ειδική, ταξική ομάδα είναι δύσκολο να συσχετιστεί με την κοινωνική-φυλετική, ολιστική-προσωπική , καθολική - με μεγάλη ή μικρότερη υπεροχή μιας από αυτές τις αρχές. Γι' αυτό οι καλλιτεχνικοί τύποι του Γκόγκολ περιέχουν χαρακτηριστικά που είναι χαρακτηριστικά όχι μόνο των γαιοκτημόνων ή των αξιωματούχων, αλλά και άλλων τάξεων, κτημάτων και κοινωνικών στρωμάτων της κοινωνίας.

Είναι αξιοσημείωτο ότι ο ίδιος ο Γκόγκολ τόνιζε επανειλημμένα το άνοιγμα των ηρώων του κατά κοινωνικά, κοινωνικά συγκεκριμένα, στενά ομαδικά και ακόμη και χρονικά πλαίσια. Μιλώντας για τον Korobochka, παρατηρεί: «Είναι διαφορετικός και αξιοσέβαστος, και μάλιστα κρατικός, αλλά στην πραγματικότητα αποδεικνύεται τέλειος Korobochka». Έχοντας επιδέξια χαρακτηρίσει την «ευρεία» φύση του «ιστορικού προσώπου» του Nozdryov, ο συγγραφέας, ακόμη και σε αυτήν την περίπτωση, δεν αποδίδει όλες τις διαφορετικές ιδιότητές του αποκλειστικά στον γαιοκτήμονα-δουλοπάροικο της εποχής του, ισχυριζόμενος: «Ο Nozdryov δεν θα φύγετε από τον κόσμο για πολύ καιρό. Είναι παντού ανάμεσά μας και, ίσως, περπατά μόνο σε διαφορετικό καφτάνι, αλλά οι άνθρωποι είναι επιπόλαια ανυπόφοροι και ένα άτομο σε διαφορετικό καφτάν τους φαίνεται διαφορετικός άνθρωπος."

Παρά όλους τους αναμφισβήτητους κοινωνικο-ψυχολογικούς περιορισμούς τους, οι χαρακτήρες των χαρακτήρων του Γκόγκολ απέχουν πολύ από τη σχηματική μονοδιάστατη, είναι ζωντανοί άνθρωποι με μια μάζα μεμονωμένων αποχρώσεων. Το ίδιο, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, «ένα ευέλικτο άτομο» ο Nozdryov με το «μπουκέτο» αρνητικών του ιδιοτήτων (μποτάκι, τζογαδόρος, ξεδιάντροπος ψεύτης, καβγατζής κ.λπ.) είναι κάπως συμπαθητικός με τον δικό του τρόπο: η ακατανίκητη ενέργεια του, την ικανότητά του να συγκλίνει γρήγορα με τους ανθρώπους, ένα είδος δημοκρατίας, η αδιαφορία και η απερισκεψία, η έλλειψη συσσώρευσης. Το μόνο πρόβλημα είναι ότι όλες αυτές οι ανθρώπινες ιδιότητες αποκτούν μια άσχημη ανάπτυξη από αυτόν, δεν φωτίζονται από κανένα νόημα, αληθινά ανθρώπινους στόχους.

Υπάρχουν θετικές αρχές στους χαρακτήρες των Manilov, Korobochka, Sobakevich, ακόμη και Plyushkin. Αλλά αυτά είναι, πιο συγκεκριμένα, τα απομεινάρια της ανθρωπιάς τους, που τονίζουν ακόμη περισσότερο την έλλειψη πνευματικότητας που θριάμβευσε μέσα τους υπό την επίδραση του περιβάλλοντος.

Αν, για παράδειγμα, ο Lermontov απεικόνιζε κυρίως την αντίσταση του «εσωτερικού ανθρώπου» στις εξωτερικές συνθήκες της ζωής που τον περιβάλλουν, τότε ο Gogol στο Dead Souls εστιάζει στην υποταγή του σε αυτές τις περιστάσεις, μέχρι να «διαλυθεί» σε αυτές, εστιάζοντας, ως κανόνα, για το τελικό αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας. Έτσι εκπροσωπούνται οι Manilov, Korobochka, Nozdrev. Αλλά ήδη στην εικόνα του Sobakevich υπάρχει επίσης μια άλλη τάση - να κατανοήσουμε την προέλευση της διαδικασίας πνευματικής καταστροφής ενός ατόμου: "Γεννηθήκατε σαν αρκούδα", λέει το ποίημα για τον Sobakevich, "ή ήταν η ζωή στο τέλμα, σιτάρι οι καλλιέργειες, η φασαρία με τους αγρότες σε οδήγησε; αυτό που λέγεται άνθρωπος-γροθιά έχει γίνει».

Όσο περισσότερο ένας άνθρωπος χάνει τις ανθρώπινες ιδιότητές του, τόσο περισσότερο ο Γκόγκολ επιδιώκει να φτάσει στο βάθος των λόγων για την ψυχική του θλίψη. Αυτό ακριβώς κάνει με την «τρύπα στην ανθρωπότητα» του Πλιούσκιν, ξετυλίγοντας την προϊστορία της ζωής του, μιλώντας για την εποχή «όταν ήταν απλώς ένας φειδωλός ιδιοκτήτης», «ήταν παντρεμένος και οικογενειάρχης», υποδειγματικά, όταν το « τα μάτια μπορούσαν να δουν το μυαλό. Η ομιλία του ήταν εμποτισμένη με εμπειρία και γνώση του φωτός, και ο καλεσμένος ήταν στην ευχάριστη θέση να τον ακούσει. η φιλική και ομιλητική οικοδέσποινα φημιζόταν για τη φιλοξενία. δύο όμορφες κόρες, ξανθές και φρέσκες σαν τριαντάφυλλα, βγήκαν να τις συναντήσουν, ένας γιος, ένα αγενές αγόρι, έτρεξε έξω...».

Και τότε ο συγγραφέας, χωρίς να τσιγκουνεύεται τις λεπτομέρειες, δείχνει πώς η λιτότητα του Plyushkin μετατράπηκε σταδιακά σε ανούσια τσιγκουνιά, πώς έσβησαν τα συζυγικά, πατρικά και άλλα ανθρώπινα συναισθήματα. Η γυναίκα του και η μικρότερη κόρη του πέθαναν. Η πρεσβυτέρα Αλεξάνδρα Στεπάνοβνα τράπηκε σε φυγή με τον αξιωματικό αναζητώντας μια ελεύθερη και ευτυχισμένη ζωή. Ο γιος, έχοντας γίνει αξιωματικός, έπαιξε χαρτιά. Αντί για υλική ή ηθική υποστήριξη, ο Πλιούσκιν τους έστειλε μια πατρική κατάρα και έκλεισε ακόμα περισσότερο τον εαυτό του και το κατανυτικό πάθος του για αποθησαύριση, που με τον καιρό γινόταν όλο και πιο ανούσιο.

Μαζί με την παθολογική τσιγκουνιά, αναπτύσσεται μέσα του η καχυποψία, η υποκρισία, που έχει σχεδιαστεί για να δημιουργήσει μια εμφάνιση χαμένων πνευματικών ιδιοτήτων. Κατά κάποιο τρόπο, εδώ ο Γκόγκολ προέβλεψε την εικόνα της Judushka Golovlev, για παράδειγμα, στη σκηνή της υποδοχής από τον Plyushkin μιας «δραπέτης» κόρης με τα «δύο μωρά» της: «Η Alexandra Stepanovna ήρθε μια φορά δύο φορές με τον μικρό της γιο, προσπαθώντας να δει αν ήταν δυνατό να πάρει κάτι? προφανώς, η ζωή στον αγρό με τον καπετάνιο-καπετάνιο δεν ήταν τόσο ελκυστική όσο φαινόταν πριν από το γάμο. Ο Plyushkin, ωστόσο, τη συγχώρεσε και μάλιστα έδωσε στη μικρή εγγονή της ένα κουμπί για να παίξει ... αλλά δεν έδωσε χρήματα ... Μια άλλη φορά έφτασε η Alexandra Stepanovna με δύο μωρά και του έφερε ένα κέικ για τσάι και μια νέα ρόμπα, γιατί ο ιερέας είχε μια τέτοια ρόμπα, που όχι μόνο ντρεπόταν να την κοιτάξει, αλλά και ντρεπόταν. Ο Πλιούσκιν χάιδεψε και τις δύο εγγονές και, βάζοντάς τις στον εαυτό του, τη μία στο δεξί γόνατο και την άλλη στο αριστερό, τις κούνησε με τον ίδιο ακριβώς τρόπο σαν να καβαλούσαν άλογα, πήρε μια τούρτα και μια ρόμπα, αλλά δεν έδωσε στην κόρη του απολύτως τίποτα. ; γι' αυτό έφυγε η Αλεξάνδρα Στεπάνοβνα».

Αλλά και σε ένα τέτοιο «τέρας» ο συγγραφέας αναζητά τα απομεινάρια της ανθρωπότητας. Από αυτή την άποψη, ένα επεισόδιο είναι ενδεικτικό όταν ο Πλιούσκιν, κατά τη διάρκεια του «παζαριού» του με τον Τσιτσίκοφ, θυμήθηκε τον μοναδικό του γνώριμο στην πόλη, που ήταν συμμαθητής του στην παιδική του ηλικία: εκείνη τη χλωμή αντανάκλαση του συναισθήματος...».

Παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με το σχέδιο, ο Plyushkin έπρεπε να εμφανιστεί στους επόμενους τόμους των Dead Souls, αν όχι ηθικά και πνευματικά αναστημένος, τότε συνειδητοποιώντας ως αποτέλεσμα ενός ισχυρού σοκ της ζωής το μέτρο της ανθρώπινης πτώσης του.

Η προϊστορία του πρωταγωνιστή - του «απατεώνα» Chichikov, ο οποίος, σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, έπρεπε να υποστεί μια σημαντική εσωτερική εξέλιξη κατά τη διάρκεια τριών τόμων, δίνεται με ακόμη περισσότερες λεπτομέρειες.

Οι τύποι των υπαλλήλων, για παράδειγμα, ένας εισαγγελέας με θαμνώδη φρύδια και ένα ακούσιο αριστερό μάτι που κλείνει το μάτι, περιγράφονται πιο συνοπτικά, αλλά όχι λιγότερο ουσιαστικά. Οι φήμες και οι φήμες για την ιστορία της αγοράς νεκρών ψυχών από τον Chichikov είχαν τέτοια επίδραση πάνω του που «άρχισε να σκέφτεται, να σκέφτεται και ξαφνικά ... από το ένα ή το άλλο πέθανε». Έστειλαν, ήταν, για τον γιατρό, αλλά σύντομα είδαν ότι ο εισαγγελέας «ήταν ήδη ένα άψυχο σώμα». Και μόνο τότε οι συμπολίτες του «έμαθαν με συλλυπητήρια ότι ο εκλιπών είχε ψυχή, αν και αυτός από σεμνότητα δεν την έδειξε ποτέ».

Οι κωμικές και σατιρικές εικόνες εδώ περνούν ανεπαίσθητα σε μια διαφορετική, ηθική και φιλοσοφική τονικότητα: ο νεκρός είναι ξαπλωμένος στο τραπέζι, «το αριστερό του μάτι δεν ανοιγόκλεινε πλέον καθόλου, αλλά το ένα φρύδι του ήταν ακόμα ανασηκωμένο με ένα είδος ερωτηματικής έκφρασης. Για το τι ρώτησε ο εκλιπών, γιατί πέθανε ή γιατί έζησε, μόνο ο Θεός το ξέρει».

Είναι ακριβώς αυτό το βασικό ερώτημα της ζωής που έχει τεθεί - γιατί έζησε ο άνθρωπος, γιατί ζει ο άνθρωπος; - μια ερώτηση που τόσο λίγο ενόχλησε όλους αυτούς τους φαινομενικά εύπορους κατοίκους της επαρχιακής πόλης με τις νεκρές ψυχές τους. Εδώ θυμάται κανείς ακούσια τα λόγια του Pechorin από τον Ήρωα της εποχής μας: «Γιατί έζησα; Για ποιο σκοπό γεννήθηκα;»

Μιλάμε πολύ και δικαίως για την κοινωνική σάτιρα στο Dead Souls, χωρίς πάντα να παρατηρούμε τις ηθικές και φιλοσοφικές τους αποχρώσεις, που με την πάροδο του χρόνου, και ιδιαίτερα στην εποχή μας, αποκτά όλο και περισσότερο όχι μόνο ιστορικό, αλλά και σύγχρονο ενδιαφέρον, αναδεικνύοντας ιδιαίτερα την ιστορικό περιεχόμενο του «Dead Souls» η ανθρώπινη προοπτική του.

Η βαθιά ενότητα αυτών των δύο όψεων σημειώθηκε από τον Herzen. Αμέσως αφού διάβασε το ποίημα του Γκόγκολ, έγραψε στο ημερολόγιό του: "Dead Souls" - αυτός ο τίτλος φέρει κάτι τρομακτικό ... όχι αναθεωρημένες νεκρές ψυχές, αλλά όλα αυτά τα Nozdrev, Manilovs και tutti quaiili - αυτές είναι νεκρές ψυχές, και εμείς είμαστε δικοί τους συναντιόμαστε σε κάθε βήμα. Πού είναι τα κοινά ενδιαφέροντα, η ζωή; .. Δεν ζούμε όλοι μετά την εφηβεία, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, μια από τις ζωές των ηρώων του Γκόγκολ; Ο ένας παραμένει με την βαρετή ονειροπόληση του Μανίλοφ, ο άλλος είναι αχαλίνωτος, όπως ο Νοζτρύοφ, ο τρίτος είναι ο Πλιούσκιν, κ.λπ. Ένα ενεργό άτομο είναι ο Τσιτσίκοφ και αυτός ο περιορισμένος απατεώνας».

Ο Γκόγκολ υπογραμμίζει την τραγωδία της μοίρας των περισσότερων από αυτούς, οι οποίοι ολοένα και περισσότερο «στοχάζονται» για τις απαξιωμένες ζωές τους - όπως εκείνος ο Grigory Doezzhay-δεν θα φτάσεις εκεί, που «σκέφτηκε, σκέφτηκε και από το ένα ή το άλλο πράγμα μετατράπηκε σε μια ταβέρνα, και μετά κατευθείαν στην τρύπα του πάγου. , και θυμήσου πώς ήταν το όνομά σου." Και ο συγγραφέας βγάζει ένα σημαντικό συμπέρασμα: «Ε! Ρωσικός λαός! δεν του αρέσει να πεθαίνει με φυσικό θάνατο!». ...

Μιλώντας για την κεντρική σύγκρουση στην καλλιτεχνική δομή του ποιήματος, πρέπει να ληφθεί υπόψη η ιδιόμορφη διττότητα του. Από τη μία πλευρά, αυτή είναι η σύγκρουση μεταξύ του πρωταγωνιστή και των γαιοκτημόνων και των αξιωματούχων, που βασίζεται στην περιπέτεια του Chichikov να αγοράσει νεκρές ψυχές. Από την άλλη πλευρά, είναι μια βαθιά σύγκρουση μεταξύ της γαιοκτήμονας-γραφειοκρατικής, αυταρχικής-δουλοπάροικης ελίτ της Ρωσίας με τον λαό, πρωτίστως με τη δουλοπάροικη αγροτιά. Οι απόηχοι αυτής της βαθιάς σύγκρουσης ακούγονται πότε πότε στις σελίδες του Dead Souls.

Ακόμη και ο "καλοπροαίρετος" Chichikov, ενοχλημένος από την αποτυχία του πονηρού του εγχειρήματος, αφήνοντας βιαστικά τη μπάλα του κυβερνήτη, πέφτει απροσδόκητα πάνω στις μπάλες και ολόκληρη η αδράνεια των κυρίαρχων τάξεων που συνδέονται με αυτές: "Λοιπόν, ο διάβολος σας πάρει όλους ποιος επινόησε αυτές τις μπάλες!.. Λοιπόν, γιατί ήταν ανόητα χαρούμενοι; Στην επαρχία, αποτυχίες των καλλιεργειών, υψηλές τιμές, και έτσι είναι για μπάλες!

Ο Chichikov κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στην εικονιστική και σημασιολογική δομή των Dead Souls - όχι μόνο ως κύριος χαρακτήρας, αλλά και ως το ιδεολογικο-συνθετικό και διαμορφωτικό κέντρο του ποιήματος. Το ταξίδι του Chichikov, που ήταν η βάση των περιπετειωδών εμπορικών προθέσεων του, έδωσε τη δυνατότητα στον συγγραφέα, σύμφωνα με τα λόγια του, «να ταξιδέψει... σε όλη τη Ρωσία και να αναδείξει ένα πλήθος από τους πιο διαφορετικούς χαρακτήρες», να δείξει «όλα Ρωσία» στις αντιφάσεις και τις αδρανείς δυνατότητές της.

Έτσι, εξετάζοντας τους λόγους για την κατάρρευση της ιδέας του Chichikov για εμπλουτισμό με την απόκτηση νεκρών ψυχών, αξίζει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή σε δύο φαινομενικά παράπλευρα επεισόδια - στη συνάντηση του Chichikov με μια νεαρή ξανθιά που αποδείχθηκε ότι ήταν η κόρη του κυβερνήτη, και τις συνέπειες αυτών των συναντήσεων. Ο Chichikov επέτρεψε στον εαυτό του ειλικρινή ανθρώπινα συναισθήματα μόνο για μια στιγμή, αλλά αυτό ήταν αρκετό για να μπερδέψει όλα τα χαρτιά του, να καταστρέψει το σχέδιό του, το οποίο εκτελέστηκε τόσο συνετά. Φυσικά, λέει ο αφηγητής, "είναι αμφίβολο ότι κύριοι αυτού του είδους ... ήταν ικανοί να αγαπήσουν ..." Μόλις ο Chichikov, στο φευγαλέο χόμπι του, ξέχασε τον ρόλο που είχε αναλάβει και σταμάτησε να δίνει τη δέουσα σημασία στην "κοινωνία" στο πρόσωπο των κυριών, πρώτα απ 'όλα, δεν άργησαν να τον εκδικηθούν για μια τέτοια παραμέληση. , μαζεύοντας την εκδοχή των νεκρών ψυχών, μπαχαρίζοντας την με τον δικό τους τρόπο με τον θρύλο της απαγωγής της κόρης του κυβερνήτη: «Σε όλες τις κυρίες δεν άρεσε καθόλου αυτή η μεταχείριση του Τσιτσίκοφ». Και αμέσως «πήγαν ο καθένας στο πλευρό του να επαναστατήσουν την πόλη», δηλαδή. τον έστησε απέναντι στο πρόσφατο παγκόσμιο αγαπημένο του Chichikov. Αυτή η «ιδιωτική» ιστορία με τον δικό της τρόπο αναδεικνύει την πλήρη ασυμβατότητα στον εμπορικά υπολογιστικό κόσμο της εμπορικής ευημερίας με τα ειλικρινή ανθρώπινα συναισθήματα και τις κινήσεις της καρδιάς.

Η πλοκή στον 1ο τόμο του Dead Souls βασίζεται στις άτυχες περιπέτειες του Chichikov που σχετίζονται με την απάτη του βασισμένη στην αγορά νεκρών ψυχών. Η είδηση ​​αυτού ενθουσίασε ολόκληρη την επαρχιακή πόλη. Οι πιο απίστευτες υποθέσεις έγιναν για το γιατί ο Chichikov χρειαζόταν νεκρές ψυχές.

Η γενική σύγχυση και φόβος επιδεινώθηκαν από το γεγονός ότι διορίστηκε νέος γενικός κυβερνήτης στην επαρχία. «Ξαφνικά όλοι έψαχναν για τέτοιες αμαρτίες που δεν υπήρχαν καν». Οι αξιωματούχοι αναρωτήθηκαν ποιος ήταν ο Chichikov, τον οποίο υποδέχτηκαν τόσο ευγενικά με το ντύσιμό του και τους τρόπους του: «είναι το είδος του ατόμου που πρέπει να κρατηθεί και να συλληφθεί ως κακοπροαίρετος ή είναι το είδος του ατόμου που μπορεί να συλλάβει και να κρατήσει όλοι τους ως κακοπροαίρετοι»...

Αυτή η κοινωνική «αμφιθυμία» του Chichikov ως πιθανό φορέα τόσο του νόμου όσο και της ανομίας αντανακλούσε τη σχετικότητα, την αντίθεση και τη διασύνδεσή τους στην κοινωνία που απεικονίζει ο συγγραφέας. Ο Chichikov ήταν ένα μυστήριο όχι μόνο για τους χαρακτήρες του ποιήματος, αλλά και από πολλές απόψεις για τους αναγνώστες του. Γι' αυτό, εφιστώντας την προσοχή σε αυτό, ο συγγραφέας δεν βιάστηκε να το λύσει, παραπέμποντας την έκθεση που εξηγούσε την προέλευση ενός τέτοιου χαρακτήρα στο τελευταίο κεφάλαιο.

Συμπέρασμα ανά κεφάλαιο: Ο Γκόγκολ προσπάθησε να δείξει το τρομερό πρόσωπο της ρωσικής πραγματικότητας, να αναδημιουργήσει την «Κόλαση» της σύγχρονης ρωσικής ζωής.

Το ποίημα έχει μια κυκλική «σύνθεση»: πλαισιώνεται από τη δράση του πρώτου και του ενδέκατου κεφαλαίου: Ο Τσιτσίκοφ μπαίνει και φεύγει από την πόλη. Η έκθεση στο Dead Souls έχει μεταφερθεί στο τέλος του έργου. Έτσι, το ενδέκατο κεφάλαιο είναι, λες, η άτυπη αρχή του ποιήματος και το επίσημο τέλος του. Το ποίημα, ωστόσο, ξεκινά με την εξέλιξη της δράσης: Ο Τσιτσίκοφ ξεκινά την πορεία του προς την «απόκτηση» νεκρών ψυχών. Η κατασκευή του Dead Souls είναι λογική και συνεπής. Κάθε κεφάλαιο ολοκληρώνεται θεματικά, έχει το δικό του έργο και το δικό του θέμα της εικόνας. Τα κεφάλαια που είναι αφιερωμένα στην απεικόνιση των ιδιοκτητών γης είναι διατεταγμένα σύμφωνα με το σχήμα: περιγραφή του τοπίου, του κτήματος, του σπιτιού και της ζωής, της εμφάνισης του ήρωα, μετά το δείπνο και η στάση του γαιοκτήμονα στην πώληση νεκρών ψυχών δειχνονται. Η σύνθεση του ποιήματος περιέχει λυρικές παρεκκλίσεις, ένθετες νουβέλες ("Η ιστορία του καπετάνιου Κοπέικιν"), μια παραβολή για τον Κίφ Μόκιεβιτς και τον Μόκι Κόφοβιτς.

Η μακροσύνθεση του ποιήματος "Dead Souls", δηλαδή η σύνθεση ολόκληρου του έργου, προτάθηκε στον Gogol από την αθάνατη "Θεία Κωμωδία" του Dante: Τόμος 1 - η κόλαση της δουλοπαροικίας, το βασίλειο των νεκρών ψυχών. Τόμος 2 - Καθαρτήριο; Τόμος 3 - Παράδεισος. Αυτό το σχέδιο έμεινε ανεκπλήρωτο. Είναι επίσης δυνατό να σημειωθεί η σταδιακή ψυχική υποβάθμιση των ιδιοκτητών γης καθώς ο αναγνώστης εξοικειώνεται μαζί τους. Μια τέτοια εικόνα δημιουργεί στον αναγνώστη μια μάλλον βαριά συναισθηματική αίσθηση από τα συμβολικά βήματα κατά τα οποία η ανθρώπινη ψυχή κινείται στην κόλαση.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 2. ΤΟ ΠΟΙΗΜΑ «ΝΕΚΡΕΣ ΨΥΧΕΣ» ΩΣ ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΚΑΙ ΤΟ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ ΤΟΥ XIX ΑΙΩΝΑ.

1 Η εικόνα του Chichikov στο ποίημα "Dead Souls"

Σύμφωνα με την εικόνα του Chichikov, ο Gogol εισήγαγε στη ρωσική λογοτεχνία τον τύπο του αστού κτήτορα που διαμορφωνόταν στη ρωσική πραγματικότητα, ο οποίος δεν βασίζεται σε τίτλους και πλούτο που του δίνει η μοίρα, αλλά σε προσωπική πρωτοβουλία και επιχείρηση, σε μια «δεκάρα» πολλαπλασιασμένη σε κεφάλαιο που του φέρνει τα πάντα: ευλογίες ζωής στην κοινωνία, αρχοντιά κ.λπ.

Αυτός ο τύπος είχε αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα σε σχέση με τον τύπο του πατριαρχικού ευγενούς γαιοκτήμονα που ζούσε σύμφωνα με έθιμα που κληρονόμησαν, όπως τα υλικά αγαθά, από τους πατέρες και τους παππούδες τους.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Chichikov είναι πάντα στο δρόμο, σε κίνηση, σε προβλήματα, ενώ άλλοι χαρακτήρες είναι αδρανείς και αδρανείς από κάθε άποψη. Ο Chichikov πετυχαίνει τα πάντα στη ζωή μόνος του. Περισσότερες από μία φορές συγκέντρωσε μια σταθερή περιουσία και υπέστη κατάρρευση, αλλά ξανά και ξανά με την ίδια ενέργεια έσπευσε στον αγαπημένο του στόχο - να πλουτίσει με κάθε τρόπο, με κάθε μέσο.

Αλλά αυτός ο περιορισμένος στόχος ζωής, η ακολασία και η ακαθαρσία στα μέσα για την επίτευξή του ακύρωναν τελικά τις θετικές του ιδιότητες, καταστρέφοντάς τον πνευματικά, μετατρέποντάς τον τελικά σε νεκρή ψυχή.

Ταυτόχρονα, ο Chichikov είναι ένας πολύ ευρύχωρος τύπος εικόνας. Δεν είναι τυχαίο που οι αξιωματούχοι τον μπερδεύουν εναλλάξ για έναν αξιωματούχο του γραφείου του γενικού κυβερνήτη, μετά για παραχαράκτη, μετά για μεταμφιεσμένο ληστή ή ακόμη και για τον Ναπολέοντα, που αφέθηκε ελεύθερος από το νησί της Έλενας. Παρά τον παραλογισμό των υποθέσεων των φοβισμένων αξιωματούχων, δεν είναι απολύτως αβάσιμες: στον Chichikov υπάρχει πραγματικά κάτι κοινό με όλα αυτά τα ανθρώπινα "δείγματα", σε καθένα από αυτά ανεβαίνει με κάποιο τρόπο. Ακόμη και με τον Ναπολέοντα, έχει κάτι κοινό: τον ίδιο ενεργό ατομικισμό, που μετατρέπεται σε εγωκεντρισμό και προκαλεί τον περιορισμό όλων των στόχων. την ίδια ακολασία στα μέσα για την επίτευξή τους. την ανάβαση σε αυτούς τους στόχους κυριολεκτικά «πάνω από τα πτώματα», μέσα από τα βάσανα και τον θάνατο του ίδιου τους του είδους. Μόλις έφτασε στην πόλη, ο Chichikov αναρωτήθηκε μήπως «υπήρχαν ασθένειες στην επαρχία, γενικοί πυρετοί, κάποιου είδους φονικοί πυρετοί, ευλογιά και άλλα παρόμοια».

Μόνο μια από τις εικασίες, "ποιος είναι πραγματικά ο Chichikov", αποδείχθηκε εντελώς αβάσιμη, όταν ο ταχυδρόμος δήλωσε ξαφνικά: "Αυτή, κύριοι ... δεν είναι άλλη από τον λοχαγό Kopeikin!" ...

Πρέπει να τονιστεί ότι «Το παραμύθι του καπετάν Κοπέικιν», παρά το γεγονός ότι δεν φαίνεται να συνδέεται ούτε με την κύρια δράση του ποιήματος ούτε με την εικόνα του Τσιτσίκοφ, φέρει μεγάλο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό περιεχόμενο που συμπληρώνει και εμβαθύνει. η κύρια έννοια του "Dead Souls" ... Δεν ήταν τυχαίο που ο ίδιος ο Γκόγκολ το εκτιμούσε τόσο πολύ και ανησυχούσε βαθιά για την απειλή της κατάσχεσής του από τη λογοκρισία, για την οποία έγραψε στον PA Pletnev στις 10 Απριλίου 1842: «Η καταστροφή του Kopeikin με έφερε σε μεγάλη αμηχανία! Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα μέρη στο ποίημα, και χωρίς αυτό - μια τρύπα, που δεν μπορώ να πληρώσω και να ράψω ».

Σε αυτό το «ποίημα σε ένα ποίημα» (πρβλ. τα λόγια του ταχυδρόμου: «αυτό είναι ... κατά κάποιον τρόπο, ένα ολόκληρο ποίημα»), η αφήγηση υπερβαίνει την επαρχία, εμπλέκοντας την Πετρούπολη, τους ανώτατους γραφειοκρατικούς και κυρίαρχους κύκλους στην τη σφαίρα του και επεκτείνει στο έπακρο το πεδίο εφαρμογής του καλύπτοντας όλη τη Ρωσία.

Επιπλέον, με την εικόνα του λοχαγού Kopeikin, ήρωα και ανάπηρου του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, εκπροσώπου των δημοκρατικών κατώτερων τάξεων της χώρας, το θέμα της εξέγερσης ακούγεται ξανά και ξανά με ανανεωμένο σθένος. Φυσικά, ο Γκόγκολ, μη όντας σε καμία περίπτωση επαναστάτης, δεν κάλεσε σε εξέγερση. Ωστόσο, ως μεγάλος και έντιμος ρεαλιστής καλλιτέχνης, δεν μπορούσε να μην δείξει τα πρότυπα των εξεγερτικών τάσεων κάτω από το υπάρχον κοινωνικά άδικο κοινωνικό και κρατικό σύστημα.

Η ιστορία του ταχυδρόμου για τον καπετάνιο Kopeikin διακόπτεται απότομα όταν το κοινό μαθαίνει ότι ο Kopeikin, έχοντας χάσει την πίστη του στη «βοήθεια του μονάρχη», γίνεται αρχηγός μιας ομάδας ληστών στην πατρίδα του, στα δάση Ryazan: «Απλώς άσε με, Ιβάν Αντρέεβιτς », είπε ο αστυνομικός, διακόπτοντάς τον ξαφνικά: «εξάλλου, καπετάν Κοπέικιν, είπες εσύ ο ίδιος, χωρίς χέρι και πόδι, αλλά του Τσιτσίκοφ... «Ο ίδιος ο ταχυδρόμος δεν μπορούσε να καταλάβει πώς πραγματικά δεν του πέρασε αμέσως από το μυαλό. , και αυτός μόνο το μέτωπό του, αποκαλώντας τον εαυτό του δημόσια μοσχαρίσιο». Ο αλογισμός της σκέψης, οικείος σε εμάς από τα προηγούμενα έργα του Γκόγκολ, των χαρακτήρων και των αφηγητών.

Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται ευρέως στο "Dead Souls", κυρίως για την κατανόηση της κύριας ιστορίας, και μέσω αυτής - και ολόκληρης της εμφανιζόμενης πραγματικότητας. Ο συγγραφέας αναγκάζει, αν όχι αξιωματούχους, τότε τους αναγνώστες να αναρωτηθούν: υπάρχει όντως περισσότερη λογική στις καθημερινές αγορές και πωλήσεις «ζωντανών ψυχών», ζωντανών ανθρώπων;

Είναι δύσκολο να πούμε με βεβαιότητα πώς θα εμφανιζόταν ο Chichikov στο φινάλε του τρίτομου ποιήματος. Όμως, ανεξάρτητα από το τελικό σχέδιο, στον πρώτο τόμο, ο Γκόγκολ κατάφερε να δημιουργήσει έναν ρεαλιστικό τύπο μεγάλης γενικευτικής δύναμης. Ο Belinsky σημείωσε αμέσως τη σημασία του: "Ο Chichikov ως αγοραστής δεν είναι λιγότερος, αν όχι περισσότερος από τον Pechorin, έναν ήρωα της εποχής μας". Μια παρατήρηση που δεν έχει χάσει πλέον τη σημασία της. Ο ιός των αποκτήσεων, οι αποκτήσεις με κάθε κόστος, όταν όλα τα μέσα είναι καλά, όταν η βιβλική αλήθεια που κληροδοτήθηκε εδώ και αιώνες ξεχνιέται: «ο άνθρωπος δεν ζει μόνο με ψωμί» - αυτός ο ιός είναι τόσο δυνατός και ανθεκτικός που εισχωρεί ελεύθερα παντού, παρακάμπτοντας όχι μόνο χωρικά, αλλά και χρονικά όρια ... Ο τύπος του Chichikov δεν έχει χάσει τη ζωτική και γενικευτική του σημασία τόσο στις μέρες μας όσο και στην κοινωνία μας, αντίθετα βιώνει την ισχυρή αναβίωση και ανάπτυξή του. Απευθυνόμενος στους αναγνώστες του, ο Γκόγκολ κάλεσε όλους να κάνουν μια ερώτηση: «Δεν υπάρχει κάποιο μέρος του Τσιτσίκοφ και σε μένα;» Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας συμβούλεψε να μην βιαστείς με μια απάντηση, να μην γνέφεις στους άλλους: "Κοίτα, κοίτα, Chichikov εκεί ... πάμε!" ... Αυτή η συμβουλή απευθύνεται σε όλους όσους ζουν σήμερα.

2 Χαρακτηριστικά της εικόνας των γαιοκτημόνων στο ποίημα

Οι εικόνες που σχεδίασε ο Γκόγκολ στο ποίημα έγιναν αντιληπτές διφορούμενα από τους συγχρόνους του: πολλοί τον επέπληξαν επειδή σχεδίασε μια καρικατούρα της σύγχρονης ζωής του, απεικονίζοντας την πραγματικότητα σε μια αστεία, παράλογη μορφή. Ο Γκόγκολ ξεδιπλώνει μπροστά στον αναγνώστη μια ολόκληρη συλλογή εικόνων γαιοκτημόνων (οδηγώντας τον πρωταγωνιστή του από τον πρώτο στον τελευταίο) κυρίως για να απαντήσει στο κύριο ερώτημα που τον απασχόλησε - ποιο είναι το μέλλον της Ρωσίας, ποιος είναι ο ιστορικός σκοπός της, ποιος είναι στη σύγχρονη ζωή περιέχει τουλάχιστον έναν μικρό υπαινιγμό ενός φωτεινού, ευημερούντος μέλλοντος για τους ανθρώπους, το οποίο θα είναι η εγγύηση του μελλοντικού μεγαλείου του έθνους. Με άλλα λόγια, η ερώτηση που θέτει στο τέλος ο Γκόγκολ, σε μια λυρική παρέκβαση για τη «Ρωσία-Τρόικα», διαποτίζει όλη την ιστορία ως μοτίβο, και είναι σε αυτόν που η λογική και η ποιητική ολόκληρου του έργου, συμπεριλαμβανομένων των εικόνων. των ιδιοκτητών γης, υπάγονται.

Ο πρώτος από τους γαιοκτήμονες που επισκέπτεται ο Chichikov με την ελπίδα να αγοράσει νεκρές ψυχές είναι ο Manilov. Κύρια χαρακτηριστικά: Ο Manilov είναι εντελώς εκτός πραγματικότητας, η κύρια ασχολία του είναι η άκαρπη αιώρηση στα σύννεφα, η άχρηστη προβολή. Αυτό αποδεικνύεται τόσο από την εμφάνιση του κτήματος του (ένα σπίτι σε ένα λόφο, ανοιχτό σε όλους τους ανέμους, ένα κιόσκι - ένας "ναός της μοναχικής αντανάκλασης", ίχνη αρχισμένων και ημιτελών κτιρίων), όσο και από το εσωτερικό των χώρων διαβίωσης (διάφορα έπιπλα , σωρούς από στάχτη σωλήνων, απλωμένα σε τακτοποιημένες σειρές στο περβάζι, κάποιο είδος βιβλίου, το δεύτερο έτος τοποθετημένο στη δέκατη τέταρτη σελίδα, κ.λπ.). Σχεδιάζοντας μια εικόνα, ο Gogol δίνει ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες, το εσωτερικό, τα πράγματα, δείχνοντας μέσα από αυτά τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του ιδιοκτήτη. Ο Manilov, παρά τις «εξαιρετικές» του σκέψεις, είναι ανόητος, χυδαίος και συναισθηματικός (συναντώντας τη γυναίκα του, «αρχαία ελληνικά» ονόματα όχι αρκετά τακτοποιημένων και καλογραμμένων παιδιών). Η εσωτερική και η εξωτερική αθλιότητα του τύπου που απεικονίζεται ωθεί τον Γκόγκολ, ξεκινώντας από αυτόν, να αναζητήσει ένα θετικό ιδανικό, και να το κάνει «με αντίφαση». Αν η πλήρης απομόνωση από την πραγματικότητα και η άκαρπη αιώρηση στα σύννεφα οδηγούν σε κάτι τέτοιο, τότε ίσως ο αντίθετος τύπος να μας ενσταλάξει κάποιο είδος ελπίδας; Το κουτί από αυτή την άποψη είναι το εντελώς αντίθετο του Manilov. Σε αντίθεση με αυτόν, δεν αιωρείται στα σύννεφα, αλλά, αντίθετα, είναι εντελώς βυθισμένη στην καθημερινή ζωή. Ωστόσο, ούτε η εικόνα της Korobochka δίνει το επιθυμητό ιδανικό. Μικροπρέπεια και τσιγκουνιά (παλιοί μανδύες φυλαγμένοι σε σεντούκια, λεφτά σε κάλτσα για μια «βροχερή μέρα»), αδράνεια, ανόητη προσήλωση στην παράδοση, απόρριψη και φόβος για οτιδήποτε καινούργιο, «κλαμπ με κεφάλι» την κάνουν να φαίνεται σχεδόν πιο αποκρουστική από τον Μανίλοφ ... Παρά την ανομοιότητα των χαρακτήρων του Manilov και του Korobochka, έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - την αδράνεια. Τόσο ο Manilov όσο και ο Korobochka (αν και για αντίθετους λόγους) δεν επηρεάζουν την πραγματικότητα γύρω τους. Ίσως ένας δραστήριος άνθρωπος να αποτελέσει πρότυπο από το οποίο να παίρνουμε παράδειγμα για τη νέα γενιά; Και, σαν να απαντά σε αυτή την ερώτηση, εμφανίζεται ο Nozdryov. Ο Nozdryov είναι εξαιρετικά δραστήριος. Ωστόσο, όλες οι θυελλώδεις δραστηριότητές του είναι ως επί το πλείστον σκανδαλώδεις. Είναι συχνός σε όλα τα μεθυσμένα και τα φαγοπότι στην περιοχή, αλλάζει ό,τι παθαίνει με οτιδήποτε (προσπαθεί να φιμώσει κουτάβια, ένα όργανο, ένα άλογο κ.λπ.) στον Chichikov, απατάει όταν παίζει χαρτιά, ακόμη και πούλια, και σπαταλά χρήματα που παίρνει από την πώληση.συγκομιδή. Λέει άσκοπα ψέματα (ήταν ο Nozdryov που στη συνέχεια επιβεβαίωσε τη φήμη ότι ο Chichikov ήθελε να κλέψει την κόρη του κυβερνήτη και τον πήρε ως συνεργό, χωρίς να χτυπάει το μάτι συμφωνεί ότι ο Chichikov είναι ο Ναπολέων, που έφυγε από την εξορία κ.λπ.). και τα λοιπά.). Ξυλοκοπήθηκε επανειλημμένα, και από τους δικούς του φίλους, και την επόμενη μέρα, σαν να μην έγινε τίποτα, τους εμφανίστηκε και συνέχισε με το ίδιο πνεύμα - «κι αυτός δεν είναι τίποτα, κι αυτοί, όπως λένε, τίποτα». Ως αποτέλεσμα, από τη "δραστηριότητα" του Nozdryov προέρχονται σχεδόν περισσότερα προβλήματα παρά από την αδράνεια των Manilov και Korobochka. Και παρ 'όλα αυτά, υπάρχει ένα χαρακτηριστικό που ενώνει και τους τρεις τύπους που περιγράφονται - αυτό είναι μη πρακτικό.

Ο επόμενος γαιοκτήμονας, ο Sobakevich, είναι εξαιρετικά πρακτικός. Αυτός είναι ο τύπος του «κύρη», «γροθιά». Τα πάντα στο σπίτι του είναι συμπαγή, αξιόπιστα, φτιαγμένα "εδώ και αιώνες" (ακόμα και τα έπιπλα, φαίνεται, είναι γεμάτα εφησυχασμό και θέλει να φωνάξει: "Iya Sobakevich!"). Ωστόσο, όλη η πρακτικότητα του Sobakevich κατευθύνεται προς έναν μόνο στόχο - την απόκτηση προσωπικού κέρδους, για την επίτευξη του οποίου δεν σταματά σε τίποτα (η «κατάχρηση» του Sobakevich για όλους και για όλα - στην πόλη, σύμφωνα με τα λόγια του, υπάρχει ένα αξιοπρεπές άτομο - ένας εισαγγελέας, «και αυτός, αν κοιτάξετε, είναι ένα γουρούνι, το γεύμα του «Sobakevich», όταν τρώει βουνά από φαγητό και έτσι φαίνεται ότι μπορεί να καταπιεί όλο τον κόσμο σε μια συνεδρίαση, μια σκηνή με την αγορά νεκρές ψυχές, όταν ο Sobakevich δεν εκπλήσσεται καθόλου με το ίδιο το θέμα της πώλησης, αλλά αμέσως αισθάνεται ότι η υπόθεση μυρίζει σαν χρήματα που μπορούν να κοπούν από τον Chichikov). Είναι ξεκάθαρο ότι ο Sobakevich είναι ακόμη πιο μακριά από το περιζήτητο ιδανικό από όλους τους προηγούμενους τύπους.

Ο Plyushkin είναι ένα είδος γενικευτικής εικόνας. Είναι ο μόνος που η πορεία του προς την τωρινή του κατάσταση («πώς ήρθε σε τέτοια ζωή») μας δείχνει τον Γκόγκολ. Δίνοντας την εικόνα του Plyushkin στην ανάπτυξη, ο Gogol ανεβάζει αυτήν την τελική εικόνα σε ένα είδος συμβόλου που περιέχει τους Manilov, Korobochka, Nozdrev και Sobakevich. Το κοινό για όλους τους τύπους που προέρχονται από το ποίημα είναι ότι η ζωή τους δεν αγιάζεται από τη σκέψη, έναν κοινωνικά χρήσιμο στόχο, δεν γεμίζει με ανησυχία για το κοινό καλό, την πρόοδο, την προσπάθεια για εθνική ευημερία. Οποιαδήποτε δραστηριότητα (ή αδράνεια) είναι άχρηστη και ανούσια εάν δεν φέρει από μόνη της ανησυχίες για την ευημερία του έθνους ή της χώρας. Γι' αυτό ο Πλιούσκιν μετατρέπεται σε μια «τρύπα στην ανθρωπότητα», γι' αυτό η αποκρουστική, αποκρουστική εικόνα ενός κουρελού που έχει χάσει κάθε ανθρώπινη μορφή, κλέβει παλιούς κουβάδες και άλλα σκουπίδια από τους δικούς του αγρότες, που μετέτρεψαν το σπίτι του σε χωματερή, και τους δουλοπάροικους του σε ζητιάνους - δηλαδή, επομένως, η εικόνα του είναι ο τελευταίος σταθμός για όλες αυτές τις μανίλα, κουτιά, ρουθούνια και σομπατσέβιτς. Και ακριβώς όπως ο Plyushkin, η Ρωσία μπορεί να αποδειχθεί μια «τρύπα στην ανθρωπότητα» εάν δεν βρει τη δύναμη να απορρίψει όλες αυτές τις «νεκρές ψυχές» και να φέρει στην επιφάνεια της εθνικής ζωής μια θετική εικόνα - ενεργή, με κινητό μυαλό και φαντασία, επιμελής στις επιχειρήσεις και, το πιο σημαντικό - αγιασμένο από το ενδιαφέρον για το κοινό καλό. Χαρακτηριστικά, αυτός είναι ο τύπος που προσπάθησε να απεικονίσει ο Γκόγκολ στον δεύτερο τόμο των Νεκρών Ψυχών στην εικόνα του γαιοκτήμονα Kostanzhoglo. Ωστόσο, η περιβάλλουσα πραγματικότητα δεν παρείχε υλικό για τέτοιες εικόνες - ο Kostanzhoglo αποδείχθηκε ότι ήταν ένα κερδοσκοπικό σχέδιο που δεν είχε καμία σχέση με την πραγματική ζωή. Η ρωσική πραγματικότητα παρείχε μόνο μανίλα, κουτιά, ρουθούνια και Plyushkins - «Πού είμαι; Δεν βλέπω τίποτα ... Ούτε ένα ανθρώπινο πρόσωπο ... Γύρω μόνο μια μύξα, μια μύξα ... "- αναφωνεί ο Γκόγκολ μέσω του στόματος του Κυβερνήτη στο "Ο Γενικός Επιθεωρητής" (συγκρίνετε με τα" κακά πνεύματα "από" Βραδιές ... "και" Μίργκοροντ ": μια μύξα γουρουνιού που κολλάει από το παράθυρο στη Σοροτσίνσκαγια Γιαρμάρκα, χλευάζοντας απάνθρωπες μουσούδες στο Μαγεμένο Τόπο). Γι' αυτό τα λόγια για Ρωσία-τρόικα ακούγονται σαν μια θλιβερή προειδοποιητική κραυγή - "Πού βιάζεσαι; .. Δεν δίνει απάντηση ...".

Έτσι, το κύριο και κύριο νόημα του ποιήματος είναι ότι ο Γκόγκολ ήθελε, μέσα από καλλιτεχνικές εικόνες, να κατανοήσει την ιστορική διαδρομή της Ρωσίας, να δει το μέλλον της, να νιώσει τα βλαστάρια μιας νέας, καλύτερης ζωής στη γύρω πραγματικότητα, να διακρίνει δυνάμεις που θα έδιωχναν τη Ρωσία από το περιθώριο της παγκόσμιας ιστορίας και θα επέστρεφαν στη γενική πολιτιστική διαδικασία. Η εικόνα των ιδιοκτητών γης είναι αντανάκλαση αυτής ακριβώς της αναζήτησης. Μέσα από την απόλυτη τυποποίηση, ο Γκόγκολ δημιουργεί φιγούρες εθνικής κλίμακας, που αντιπροσωπεύουν τον ρωσικό χαρακτήρα με πολλές μορφές, με όλη του την ασυνέπεια και την ασάφεια. Οι τύποι που συνάγει ο Γκόγκολ είναι αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής ζωής· αυτοί είναι ακριβώς Ρώσοι τύποι που, όσο λαμπεροί κι αν είναι, είναι εξίσου σταθεροί στη ρωσική ζωή - μέχρι να αλλάξει ριζικά η ίδια η ζωή.

Όπως οι εικόνες των γαιοκτημόνων, έτσι και οι εικόνες των αξιωματούχων, μια ολόκληρη γκαλερί της οποίας ο Γκόγκολ ξεδιπλώνεται μπροστά στον αναγνώστη, επιτελούν μια συγκεκριμένη λειτουργία. Δείχνοντας τη ζωή και τα έθιμα της επαρχιακής πόλης ΝΝ, ο συγγραφέας προσπαθεί να απαντήσει στο κύριο ερώτημα που τον ανησυχεί - ποιο είναι το μέλλον της Ρωσίας, ποιος είναι ο ιστορικός σκοπός της, ο οποίος στη σύγχρονη ζωή περιέχει τουλάχιστον μια μικρή υπόδειξη ενός φωτεινού , ευημερόν μέλλον για τον λαό.

Το θέμα της γραφειοκρατίας είναι αναπόσπαστο μέρος και συνέχεια των ιδεών που ανέπτυξε ο Γκόγκολ όταν απεικόνιζε τους γαιοκτήμονες στο ποίημά του. Δεν είναι τυχαίο που οι εικόνες των αξιωματούχων ακολουθούν τις εικόνες των ιδιοκτητών. Εάν το κακό που ενσαρκώνεται στους ιδιοκτήτες των κτημάτων -σε όλα αυτά τα κουτιά, manilovs, sobachevichs, nozdrevs και Plyushkins - είναι διάσπαρτο στις ρωσικές εκτάσεις, τότε εδώ εμφανίζεται σε μια συμπυκνωμένη μορφή, συμπιεσμένη από τις συνθήκες διαβίωσης της επαρχιακής πόλης. Ένας τεράστιος αριθμός «νεκρών ψυχών», που συγκεντρώνονται μαζί, δημιουργεί μια ιδιαίτερη τερατώδη παράλογη ατμόσφαιρα.

Εάν ο χαρακτήρας καθενός από τους ιδιοκτήτες γης άφησε ένα μοναδικό αποτύπωμα στο σπίτι και την περιουσία του στο σύνολό του, τότε η πόλη επηρεάζεται από ολόκληρη την τεράστια μάζα των ανθρώπων (συμπεριλαμβανομένων των αξιωματούχων, αφού οι αξιωματούχοι είναι οι πρώτοι άνθρωποι της πόλης) που ζουν σε αυτήν . Η πόλη μετατρέπεται σε έναν εντελώς ανεξάρτητο μηχανισμό, που ζει σύμφωνα με τους δικούς της νόμους, στέλνοντας τις ανάγκες της μέσω γραφείων, τμημάτων, συμβουλίων και άλλων δημόσιων φορέων. Και είναι οι υπεύθυνοι που διασφαλίζουν τη λειτουργία ολόκληρου αυτού του μηχανισμού. Η ζωή ενός δημοσίου υπαλλήλου, που δεν φέρει το αποτύπωμα μιας υψηλής ιδέας, της επιθυμίας να συνεισφέρει στο κοινό καλό, γίνεται η ενσαρκωμένη λειτουργία του γραφειοκρατικού μηχανισμού. Ουσιαστικά, ένας άνθρωπος παύει να είναι άνθρωπος, χάνει όλα τα προσωπικά του χαρακτηριστικά (σε αντίθεση με τους γαιοκτήμονες που είχαν τη δική τους, αν και άσχημη, αλλά ακόμα τη δική τους φυσιογνωμία), χάνει ακόμα και το όνομά του, αφού το όνομα είναι ακόμα είδος προσωπικού χαρακτηριστικού, και γίνεται απλώς ο Ταχυδρόμος, ο Εισαγγελέας, ο Κυβερνήτης, ο Αρχηγός της Αστυνομίας, ο Πρόεδρος ή ο ιδιοκτήτης ενός αδιανόητου παρατσούκλι όπως ο Ivan Antonovich Kuvshinnoye Snout. Ένα άτομο μετατρέπεται σε λεπτομέρεια, «γρανάζι» της κρατικής μηχανής, το μικρομοντέλο της οποίας είναι η επαρχιακή πόλη ΝΝ. Οι ίδιοι οι αξιωματούχοι δεν είναι αξιόλογοι, εκτός από τη θέση που κατέχουν.

Για να ενισχύσει την αντίθεση, ο Γκόγκολ παραθέτει γκροτέσκα «πορτρέτα» ορισμένων αξιωματούχων - έτσι ο αρχηγός της αστυνομίας φημίζεται για το γεγονός ότι, σύμφωνα με φήμες, χρειάζεται μόνο να ανοιγοκλείνει τα μάτια καθώς περνά τη σειρά με τα ψάρια για να εξασφαλίσει ένα πλούσιο δείπνο. και πληθώρα ψαρικών λιχουδιών. Ο ταχυδρόμος, του οποίου το όνομα ήταν Ivan Andreevich, είναι γνωστός ότι πάντα προσθέτει στο όνομά του: "Shprechen zi deitch, Ivan Andreich?" Ο πρόεδρος της αίθουσας γνώριζε από καρδιάς τη "Λιουντμίλα" του Ζουκόφσκι και "διάβασε αριστοτεχνικά πολλά αποσπάσματα, ειδικά:" Ο Μπορ αποκοιμήθηκε, η κοιλάδα κοιμάται "και η λέξη" Τσου! ". Άλλοι, όπως σημειώνει σαρκαστικά ο Γκόγκολ, ήταν «επίσης λίγο πολύ φωτισμένοι άνθρωποι: κάποιοι είχαν διαβάσει Καραμζίν, κάποιοι Μοσκόβσκι Βεδομόστι, που δεν είχαν διαβάσει καν τίποτα απολύτως». Αξιοσημείωτη είναι η αντίδραση των κατοίκων της πόλης, συμπεριλαμβανομένων των αξιωματούχων, στην είδηση ​​ότι ο Chichikov αγοράζει νεκρές ψυχές - αυτό που συμβαίνει δεν ταιριάζει στο συνηθισμένο πλαίσιο και δημιουργεί αμέσως τις πιο φανταστικές υποθέσεις - από το γεγονός ότι ο Chichikov ήθελε να απαγάγει η κόρη του κυβερνήτη στο γεγονός ότι ο Chichikov - είτε ο καταζητούμενος πλαστογράφος, είτε ο ληστής που δραπέτευσε, για τον οποίο ο Αρχηγός της Αστυνομίας λαμβάνει εντολή για άμεση σύλληψη. Το γκροτέσκο της κατάστασης εντείνεται μόνο από το γεγονός ότι ο Ταχυδρόμος αποφασίζει ότι ο Chichikov είναι ένας μεταμφιεσμένος λοχαγός Kopeikin, ένας ήρωας πολέμου του 1812, ένας ανάπηρος χωρίς χέρι και πόδι. Άλλοι αξιωματούχοι υποθέτουν ότι ο Chichikov είναι ένας μεταμφιεσμένος Ναπολέοντας που δραπέτευσε από την Αγία Ελένη.

Ο παραλογισμός της κατάστασης φτάνει στο αποκορύφωμά του όταν, ως αποτέλεσμα μιας αντιπαράθεσης με άλυτα προβλήματα (από ψυχικό στρες), ο εισαγγελέας πεθαίνει. Γενικά, η κατάσταση στην πόλη μοιάζει με τη συμπεριφορά ενός μηχανισμού στον οποίο έπεσε ξαφνικά ένας κόκκος άμμου. Τροχοί και γρανάζια, που προορίζονται για πολύ συγκεκριμένες λειτουργίες, κυλιούνται σε αδράνεια, μερικά από αυτά σπάνε με ένα χτύπημα, και ολόκληρος ο μηχανισμός κουδουνίζει, χτυπάει και «αγωνίζεται».

Αν η πόλη είναι μια άψυχη μηχανή που σκοτώνει όλα τα έμβια όντα στους ανθρώπους, αγνό, καταστρέφοντας την ίδια την ανθρώπινη ουσία, στερώντας τους όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα και ακόμη και ένα κανονικό όνομα, μετατρέποντας την ίδια την πόλη σε «νεκροταφείο» νεκρών ψυχών, τότε τελικά Όλη η Ρωσία μπορεί να πάρει παρόμοια όψη, αν δεν βρει τη δύναμη να απορρίψει όλο αυτό το «κουφάρι» και να φέρει στην επιφάνεια της εθνικής ζωής μια θετική εικόνα - δραστήρια, με κινητό μυαλό και φαντασία, ζήλο στις επιχειρήσεις και το πιο σημαντικό - αγιασμένος από το ενδιαφέρον για το κοινό καλό.

3 Λυρικές παρεκβάσεις των «Dead Souls» και το ιδεολογικό τους περιεχόμενο

Οι λυρικές παρεκβάσεις είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος κάθε κομματιού. Όσον αφορά την αφθονία των λυρικών παρεκκλίσεων, το ποίημα «Dead Souls» μπορεί να συγκριθεί με ένα έργο σε στίχο του A.S. Ο «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν. Αυτό το χαρακτηριστικό αυτών των έργων συνδέεται με τα είδη τους - ένα ποίημα στην πεζογραφία και ένα μυθιστόρημα σε στίχους.

Οι λυρικές παρεκβάσεις στο Dead Souls είναι κορεσμένες με το πάθος της επιβεβαίωσης του υψηλού καλέσματος του ανθρώπου, το πάθος των μεγάλων κοινωνικών ιδεών και ενδιαφερόντων. Είτε ο συγγραφέας εκφράζει την πικρία και το θυμό του για την ασημαντότητα των ηρώων που δείχνει, μιλά για τη θέση του συγγραφέα στη σύγχρονη κοινωνία, είτε γράφει για το ζωηρό, ζωηρό ρωσικό μυαλό - μια βαθιά πηγή του λυρισμού του είναι οι σκέψεις για την υπηρεσία της πατρίδας του, για τη μοίρα της, τη θλίψη της, την κρυμμένη, συντριβή από γιγάντιες δυνάμεις.

Ο Γκόγκολ δημιούργησε ένα νέο είδος πεζογραφίας, στο οποίο τα αντίθετα στοιχεία της δημιουργικότητας - γέλιο και δάκρυα, σάτιρα και στίχοι - συγχωνεύτηκαν άρρηκτα. Ποτέ πριν, όπως έχει ήδη διαπιστωθεί, δεν έχουν συναντηθεί σε ένα έργο τέχνης.

Επική αφήγηση στο Dead Souls κάθε τόσο lo διακόπτεται από έναν ταραγμένο λυρικό μονόλογο συγγραφέας μου, που αξιολογεί τη συμπεριφορά ενός χαρακτήρα ή στοχάζεται τη ζωή, για την τέχνη. Ο αληθινός λυρικός ήρωας αυτού του βιβλίου είναι ο ίδιος ο Γκόγκολ. Ακούμε τη φωνή του όλη την ώρα. Η εικόνα του συγγραφέα είναι, σαν να λέγαμε, απαραίτητος συμμετέχων σε όλα τα γεγονότα που διαδραματίζονται στο ποίημα. Παρακολουθεί στενά τη συμπεριφορά των χαρακτήρων του και επηρεάζει ενεργά τον αναγνώστη. Επιπλέον, η φωνή του συγγραφέα στερείται εντελώς διδακτικής, γιατί αυτή η εικόνα γίνεται αντιληπτή από μέσα, ως εκπρόσωπος της ίδιας ανακλώμενης πραγματικότητας με άλλους χαρακτήρες στο Dead Souls.

Η λυρική φωνή του συγγραφέα φτάνει στη μεγαλύτερη ένταση σε εκείνες τις σελίδες που είναι άμεσα αφιερωμένες στην Πατρίδα, τη Ρωσία. Ένα άλλο θέμα είναι συνυφασμένο στους λυρικούς διαλογισμούς του Γκόγκολ - το μέλλον της Ρωσίας, το δικό της ιστορικό πεπρωμένο και η θέση της στα πεπρωμένα της ανθρωπότητας.

Οι παθιασμένοι λυρικοί μονόλογοι του Γκόγκολ ήταν έκφραση του ποιητικού του ονείρου για μια ανόθευτη, σωστή πραγματικότητα. Μέσα τους αποκαλύφθηκε ο ποιητικός κόσμος, σε αντίθεση με τον οποίο ο κόσμος του κέρδους και του συμφέροντος εκτέθηκε ακόμη πιο έντονα. Οι λυρικοί μονόλογοι του Γκόγκολ είναι μια αποτίμηση του παρόντος από τη σκοπιά του ιδεώδους του συγγραφέα, που μπορεί να πραγματοποιηθεί μόνο στο μέλλον.

Ο Γκόγκολ στο ποίημά του ενεργεί κυρίως ως στοχαστής και στοχαστής, προσπαθώντας να ξετυλίξει το μυστηριώδες πουλί-τρία - το σύμβολο της Ρωσίας. Τα δύο πιο σημαντικά θέματα των στοχασμών του συγγραφέα -το θέμα της Ρωσίας και το θέμα του δρόμου- συγχωνεύονται σε μια λυρική παρέκβαση: «Δεν είσαι κι εσύ, Ρωσία, αυτή μια βιαστική, άπιαστη τρόικα που ορμά; ... Ρως! που βιάζεσαι; Δώσε μια απάντηση. Δεν δίνει απάντηση».

Το θέμα του δρόμου είναι το δεύτερο πιο σημαντικό θέμα του «Dead Souls» που σχετίζεται με το θέμα της Ρωσίας. Ο δρόμος είναι η εικόνα που οργανώνει ολόκληρη την πλοκή και ο Γκόγκολ εισάγεται σε λυρικές παρεκβάσεις ως άνθρωπος του μονοπατιού. «Παλιότερα, πολύ καιρό πριν, στα χρόνια της νιότης μου… ήταν διασκεδαστικό για μένα να ανεβαίνω για πρώτη φορά σε ένα άγνωστο μέρος… Τώρα ανεβαίνω αδιάφορα σε οποιοδήποτε άγνωστο χωριό και κοιτάζω με αδιαφορία το χυδαίο του εμφάνιση; Το παγωμένο βλέμμα μου είναι άβολο, δεν είναι αστείο για μένα, .. και τα ακίνητα χείλη μου σιωπούν αδιάφορα. Ω νιότη μου! Ω συνείδησή μου!».

Οι λυρικές παρεκβάσεις για τη Ρωσία και τον ρωσικό λαό έχουν τη μεγαλύτερη σημασία. Σε ολόκληρο το ποίημα, επιβεβαιώνεται η ιδέα του συγγραφέα για μια θετική εικόνα του ρωσικού λαού, η οποία συγχωνεύεται με τη δόξα και τη δόξα της πατρίδας, η οποία εκφράζει την πολιτική-πατριωτική θέση του συγγραφέα: η πραγματική Ρωσία δεν είναι Sobachevichs, ρουθούνια και κουτιά , αλλά ο λαός, το εθνικό στοιχείο. Έτσι, στο πέμπτο κεφάλαιο, ο συγγραφέας επαινεί το «ζωντανό και ζωηρό ρωσικό μυαλό», την εξαιρετική ικανότητά του στη λεκτική εκφραστικότητα, ότι «αν την ανταμείψει με μια λέξη, τότε θα πάει στην οικογένειά του και στους απογόνους του, θα τον παρασύρει. μαζί του στην υπηρεσία και στη συνταξιοδότηση. , και στην Πετρούπολη, και στα πέρατα του κόσμου». Το σκεπτικό του Chichikov οδηγήθηκε από τη συνομιλία του με τους αγρότες, οι οποίοι αποκαλούσαν τον Plyushkin «μπαλωμένο» και τον γνώριζαν μόνο επειδή τάιζε άσχημα τους χωρικούς του.

Η παρέκβαση του συγγραφέα, που ανοίγει το έκτο κεφάλαιο, βρίσκεται επίσης σε στενή επαφή με λυρικές δηλώσεις για τη ρωσική λέξη και τον λαϊκό χαρακτήρα.

Η ιστορία για τον Plyushkin διακόπτεται από τα θυμωμένα λόγια του συγγραφέα, τα οποία έχουν ένα βαθύ γενικευτικό νόημα: "Και ένα άτομο θα μπορούσε να συγκατατεθεί σε τέτοια ασημαντότητα, μικροπρέπεια, αηδιαστικό!"

Ο Γκόγκολ ένιωσε τη ζωντανή ψυχή του ρωσικού λαού, την ανδρεία, το θάρρος, τη σκληρή δουλειά και την αγάπη του για μια ελεύθερη ζωή. Από αυτή την άποψη, η συλλογιστική του συγγραφέα, που διατυπώθηκε στο στόμα του Chichikov, σχετικά με τους δουλοπάροικους στο έβδομο κεφάλαιο είναι βαθιάς σημασίας. Αυτό που εμφανίζεται εδώ δεν είναι μια γενικευμένη εικόνα Ρώσων αγροτών, αλλά συγκεκριμένα άτομα με πραγματικά χαρακτηριστικά, λεπτομερώς λεπτομερή. Αυτός είναι ο ξυλουργός Stepan Probka - «ένας ήρωας που θα ήταν κατάλληλος για φρουρό» που, σύμφωνα με την υπόθεση του Chichikov, ταξίδεψε σε όλη τη Ρωσία με ένα τσεκούρι στη ζώνη και τις μπότες στους ώμους του. Αυτός είναι ο τσαγκάρης Maxim Telyatnikov, ο οποίος σπούδασε με έναν Γερμανό και αποφάσισε να πλουτίσει αμέσως, φτιάχνοντας μπότες από σάπιο δέρμα, που σέρνονταν δύο εβδομάδες αργότερα. Σε αυτό εγκατέλειψε τη δουλειά του, μέθυσε, κατηγορώντας τα πάντα στους Γερμανούς, που δεν έδωσαν ζωή στον ρωσικό λαό.

Οι λυρικές παρεκβάσεις απεικονίζουν την τραγική μοίρα ενός σκλαβωμένου λαού, καταπιεσμένου και κοινωνικά ταπεινωμένου, που αντικατοπτρίστηκε στις εικόνες του θείου Mityai και του θείου Minay, του κοριτσιού Pelageya, που δεν μπορούσε να διακρίνει μεταξύ δεξιού και αριστερού, Plyushkinsky Proshki και Mavry. Πίσω από αυτές τις εικόνες και τις εικόνες της ζωής των ανθρώπων κρύβεται η βαθιά και πλατιά ψυχή του ρωσικού λαού.

Η εικόνα του δρόμου σε λυρικές παρεκβάσεις είναι συμβολική. Αυτός είναι ο δρόμος από το παρελθόν προς το μέλλον, ο δρόμος στον οποίο ακολουθεί η ανάπτυξη κάθε ανθρώπου και της Ρωσίας συνολικά.

Το έργο τελειώνει με έναν ύμνο στον ρωσικό λαό: «Ε! τρόϊκα! Πουλί τρία, ποιος σε εφηύρε; Θα μπορούσατε να είχατε γεννηθεί με έναν ζωντανό λαό ... "Εδώ οι λυρικές παρεκβάσεις εκπληρώνουν μια γενικευμένη λειτουργία: χρησιμεύουν για την επέκταση του καλλιτεχνικού χώρου και για τη δημιουργία μιας ολοκληρωμένης εικόνας της Ρωσίας. Αποκαλύπτουν το θετικό ιδεώδες του συγγραφέα - τη Λαϊκή Ρωσία, που αντιτίθεται στη Ρωσία-γαιοκτήμονα-γραφειοκρατική.

Για να αναδημιουργηθεί η πληρότητα της εικόνας του συγγραφέα, είναι απαραίτητο να πούμε για τις λυρικές παρεκβάσεις στις οποίες ο Γκόγκολ συζητά δύο τύπους συγγραφέων. Ο ένας από αυτούς «δεν άλλαξε ποτέ την υψηλή δομή της λύρας του, δεν κατέβηκε από την κορυφή του στα φτωχά, ασήμαντα αδέρφια του και ο άλλος τόλμησε να φωνάζει ό,τι είναι μπροστά στα μάτια του κάθε λεπτό και που αδιάφορα μάτια δεν βλέπουν ."

Η τύχη ενός πραγματικού συγγραφέα, που τόλμησε να ξαναδημιουργήσει αληθινά την πραγματικότητα κρυμμένη από τα μάτια των ανθρώπων, είναι τέτοια που, σε αντίθεση με τον ρομαντικό συγγραφέα, απορροφημένος στις απόκοσμες και υπέροχες εικόνες του, δεν προορίζεται να αποκτήσει φήμη και να βιώσει χαρούμενα συναισθήματα. όταν σε αναγνωρίζουν και σε επαινούν. Ο Γκόγκολ καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο παραγνωρισμένος συγγραφέας-ρεαλιστής, ο συγγραφέας-σατιριστής θα μείνει χωρίς συμμετοχή, ότι «το χωράφι του είναι σκληρό, και νιώθει πικρά τη μοναξιά του».

Σε όλο το ποίημα διανθίζονται λυρικά αποσπάσματα με την αφήγηση με μεγάλο καλλιτεχνικό τακτ. Στην αρχή, είναι στη φύση των δηλώσεων του συγγραφέα για τους ήρωές του, αλλά όσο εξελίσσεται η δράση, το εσωτερικό τους θέμα γίνεται ευρύτερο και πιο πολύπλευρο.

Μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι οι λυρικές παρεκβάσεις στο Dead Souls είναι κορεσμένες με το πάθος της επιβεβαίωσης του υψηλού καλέσματος ενός ατόμου, το πάθος των μεγάλων κοινωνικών ιδεών και ενδιαφερόντων. Είτε ο συγγραφέας εκφράζει την πικρία και το θυμό του για την ασημαντότητα των ηρώων που δείχνει, μιλά για τη θέση του συγγραφέα στη σύγχρονη κοινωνία, είτε γράφει για το ζωηρό, ζωηρό ρωσικό μυαλό - μια βαθιά πηγή του λυρισμού του είναι οι σκέψεις για την υπηρεσία της πατρίδας του, για τη μοίρα της, τη θλίψη της, την κρυμμένη, συντριβή από γιγάντιες δυνάμεις.

Έτσι, ο καλλιτεχνικός χώρος του ποιήματος «Νεκρές ψυχές» αποτελείται από δύο κόσμους, που μπορούν να χαρακτηριστούν ως ο πραγματικός και ο ιδανικός κόσμος. Ο Γκόγκολ χτίζει τον πραγματικό κόσμο, αναδημιουργώντας την πραγματικότητα της εποχής του, αποκαλύπτοντας τον μηχανισμό παραμόρφωσης του ανθρώπου ως ανθρώπου και του κόσμου στον οποίο ζει. Ο ιδανικός κόσμος για τον Γκόγκολ είναι το ύψος στο οποίο αγωνίζεται η ανθρώπινη ψυχή, αλλά λόγω της βλάβης της από την αμαρτία δεν βρίσκει τρόπο. Οι εκπρόσωποι του αντι-κόσμου είναι σχεδόν όλοι οι ήρωες του ποιήματος, μεταξύ των οποίων οι εικόνες των ιδιοκτητών γης με επικεφαλής τον κύριο χαρακτήρα Chichikov είναι ιδιαίτερα ζωντανές. Με το βαθύ νόημα του τίτλου του έργου, ο Γκόγκολ δίνει στον αναγνώστη μια οπτική γωνία ανάγνωσης του έργου του, τη λογική να δει τους χαρακτήρες που δημιούργησε, συμπεριλαμβανομένων των γαιοκτημόνων.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Το ποίημα «Dead Souls» είναι ένα από τα πιο αξιόλογα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας. Ο μεγάλος ρεαλιστής συγγραφέας Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ έδειξε όλη τη σύγχρονη Ρωσία, απεικονίζοντας σατιρικά την τοπική αριστοκρατία και την επαρχιακή γραφειοκρατία. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, τα αποκρουστικά και αξιολύπητα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του Γκόγκολ δεν έχουν εξαλειφθεί μέχρι σήμερα και εκδηλώνονται έντονα ακόμη και σήμερα, στο γύρισμα του νέου αιώνα. Το γέλιο του Γκόγκολ περιελάμβανε επίσης ένα αίσθημα οξείας θλίψης, που γεννήθηκε από εικόνες πνευματικής εξαφάνισης, «νεκροποίησης» ενός ατόμου, ταπείνωσης και καταστολής του, φαινόμενα κοινωνικής στασιμότητας. Δεν είναι περίεργο που ο συγγραφέας είπε ότι έπρεπε να κοιτάξει τη ζωή «μέσα από το γέλιο ορατό στον κόσμο και αόρατο, άγνωστο σε αυτόν δάκρυα». Και ταυτόχρονα, το γέλιο του Γκόγκολ δεν προκαλεί απογοήτευση· ξυπνά την ενέργεια της αντίστασης και της διαμαρτυρίας, την ενέργεια της δράσης.

N.V. Ο Γκόγκολ συλλογίστηκε πολύ για τη μοίρα της Ρωσίας, κάθε γραμμή είναι κορεσμένη με αγάπη για τη χώρα, βαθιά συναισθήματα. «Δεν είσαι, Ρουσ, που ορμάς μια τρελή, άφθαστη τρόικα; Δεν δίνει απάντηση!». Ολόκληρη η Ρωσία ενσαρκώθηκε στην εικόνα μιας τρόικας, και στο ερώτημα "Πού ορμάς;" - δεν δίνει απάντηση, δυστυχώς, και ο ίδιος ο συγγραφέας δεν ξέρει πού θα έρθει, αν την κυβερνούν άνθρωποι όπως ο Chichikov, ο Manilov, ο Plyushkin.

Ο Μπελίνσκι διατύπωσε πολύ εκφραστικά το κύριο χαρακτηριστικό της «συλλαβής» του Γκόγκολ, δηλαδή τη γλώσσα και το ύφος του: «Ο Γκόγκολ δεν γράφει, αλλά ζωγραφίζει. οι εικόνες του αναπνέουν με ζωντανά χρώματα της πραγματικότητας. Τους βλέπεις και τους ακούς. Κάθε λέξη, κάθε φράση εκφράζει έντονα, οπωσδήποτε, ζωντανά τη σκέψη του και μάταια θα ήθελες να βρεις άλλη λέξη ή άλλη φράση για να εκφράσεις αυτή τη σκέψη».

Ο Γκόγκολ συνδυάζει την ακριβή σχέση λέξης και σκέψης με τη γραφικότητα της λέξης, με τη σαφήνεια, την παραστατικότητα της εικόνας. Ο λόγος του Γκόγκολ, τα χαρακτηριστικά του λόγου συσχετίζονται σταθερά με την εικόνα του χαρακτήρα, αποκαλύπτουν την ουσία του, τον χαρακτήρα του.

Όλη η Ρωσία εκείνης της εποχής - όλα της τα κοινωνικά στρώματα, τα επαγγέλματα και τα πιο διαφορετικά στυλ - βρήκε έκφραση στη γλώσσα του Γκόγκολ. Αλλά στο επίκεντρο της δουλειάς του για τη γλώσσα που προσπαθούσε για τον μέγιστο εκδημοκρατισμό ομιλία, στην ένταξη στη λογοτεχνική γλώσσα όλων gatstvo της γλώσσας ολόκληρου του λαού, στην καταστροφή των ορίων μεταξύ τους. Αυτός ο εκδημοκρατισμός του λόγου έγινε ιδιαίτερα αισθητός στους σύγχρονους.

Ο Γκόγκολ, όπως βλέπουμε, ήταν ένας από τους πρώτους που προσπάθησε όχι μόνο να θέσει τα πιο σημαντικά προβλήματα που οι συγγραφείς των επόμενων εποχών, συμπεριλαμβανομένης της δικής μας, θα πάλευαν στη συνέχεια να ξεπεράσουν, αλλά και να τα λύσει μεμονωμένα στη μεγαλειώδη ιδέα του για το επικό ποίημα. . Αλλά αυτό αποδείχθηκε ότι ήταν πέρα ​​από τη δύναμη ακόμη και ενός λαμπρού καλλιτέχνη όπως ο Γκόγκολ. Και παρόλα αυτά, με ανιδιοτελή δημιουργική εργασία, με κόστος ατελείωτης δοκιμής και λάθους, αναζητήσεων και ανακαλύψεων, με το ποίημά του, άνοιξε το δρόμο για το είδος του ρωσικού κοινωνικοψυχολογικού και ηθικού φιλοσοφικού μυθιστορήματος, που έγινε το κορυφαίο στα ρωσικά. λογοτεχνία στο 2ο μισό του 19ου αιώνα, που της χάρισε επάξια παγκόσμια φήμη.

Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ ανέπτυξε και εμβάθυνε τις παραδόσεις του Πούσκιν στην πεζογραφία και το δράμα, σηματοδοτώντας ταυτόχρονα μια νέα κατεύθυνση στη ρωσική λογοτεχνία, η οποία έλαβε το όνομα "κριτικός ρεαλισμός" χάρη στην επαναστατική δημοκρατική αισθητική. Ωστόσο, ο Γκόγκολ ασχολήθηκε λιγότερο από όλα με την κριτική της πραγματικότητας, αν και πολλές πτυχές της ρωσικής ζωής γελοιοποιήθηκαν στα έργα του. Όλο το έργο του Γκόγκολ ήταν εμπνευσμένο από το ιδανικό του υψηλού. Ονειρευόταν να δει τη Ρωσία και τον Ρώσο άνθρωπο απαλλαγμένο από κάθε ηθική διαστρέβλωση και να δείξει το δρόμο σε όλη την ανθρωπότητα για μια θεϊκά όμορφη και μεγαλειώδη ζωή. Η εξάλειψη των κακών μέσω του γέλιου και της επίσημης προσπάθειας για πνευματική τελειότητα - αυτά είναι τα συστατικά του Γκόγκολ, στα οποία ενώθηκαν ο συγγραφέας και ο προφήτης.

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΜΕΝΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

1. Andre N. Okara Δημιουργικότητα Ο Γκόγκολ ως φαινόμενο του «παν-ρωσικού πολιτισμού» / Ν. André Okara // # "justify">. Annensky I. Η αισθητική των "Dead Souls" και η κληρονομιά της / I. Annensky // # "justify">. Belinsky V.G. Ολοκληρωμένα Έργα / V. Γ. Μπελίνσκι. - M .: Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ σε 10 τόμους, 1981.

Bocharov S. G. Σχετικά με το στυλ του Gogol / S. G. Bocharov // Θεωρία των λογοτεχνικών στυλ. Τυπολογία υφολογικής εξέλιξης της σύγχρονης εποχής. - Μ .: Μυθοπλασία, 1976 .-- 412 σελ.

Burkov I.A. Νικολάι Γκόγκολ / Ι. Α. Μπουρκόφ. - Μ .: Εκπαίδευση, 1989. - 549s.

Voropaev V. Άρθρα για τον Gogol / V. Voropaev // http://www. library.ru.

Gippius V. Gogol: Αναμνήσεις. Γράμματα. Ημερολόγια / V. Gippius. - M .: Agraf, 1999. - 461 p.

Gogol N.V. Συλλεκτικά έργα σε 6 τόμους / N.V. Β. Γκόγκολ. - Μ .: Μυθοπλασία, 1950

V. A. Zaslonov Νικολάι Γκόγκολ. Εμπειρία πνευματικής βιογραφίας / V. A. Zaslonov. - Μ .: Εκπαίδευση, 1980 .-- 120 σελ.

Krivkevich A.M. Σχόλια στο ποίημα "Dead Souls" / A. M Krinkevich. - Μινσκ: Γυμνάσιο, 2005 .-- 659s.

Lotman Yu. Στο σχολείο της ποιητικής λέξης: Pushkin, Lermontov, Gogol / Yu. Lotman. - Μ .: Εκπαίδευση, 1982 .-- 352 σελ.

Mazhinsky S. Ο καλλιτεχνικός κόσμος του Gogol / S. Μαζίνσκι. - Μ .: Εκπαίδευση, 1971. - 437 σελ.

Mann Yu. V. Σε αναζήτηση μιας ζωντανής ψυχής / Yu. V. Mann. - Μ., Μυθοπλασία, 1987 .-- 325 σελ.

Mann Yu. V. Θάρρος της εφεύρεσης. Χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού κόσμου του Gogol / Yu. V. Mann. - Μ .: Μυθοπλασία, 1985 .-- 225 σελ.

Mann Yu.M. Ποιητική του Γκόγκολ / Yu. Μ. Mann. - Μ .: Μυθοπλασία, 1995 .-- 413 σελ.

Mashinsky S. N. V. Gogol στη ρωσική κριτική και απομνημονεύματα συγχρόνων. Μ .: Εκπαίδευση, 1959.-367 σελ.

V.V. Nabokov Διαλέξεις για τη ρωσική λογοτεχνία. Τσέχοφ, Ντοστογιέφσκι, Γκόγκολ, Γκόρκι, Τολστόι, Τουργκένιεφ [μτφρ. από τα Αγγλικά και πρόλογοι. Yves. Τολστόι] - Μ .: Εκδοτικός οίκος "Nezavisimaya gazeta", 1998. - 440 σελ. (λογοτεχνικές σπουδές)

Nechiporenko Yu. Κοσμογονία του Γκόγκολ / Yu. Nechiporenko // www. library.ru.

Nikolaev P.A.Gogol's καλλιτεχνικές ανακαλύψεις / Π. A. Nikolaev // # "δικαιολογώ">. Nikolaev D.P. Σάτιρα του Gogol / D.P. Nikolaev. - M .: Fiction, 1984 .-- 367 p.