Ο πολιτισμός ως μέρος του κοινωνικού συστήματος μελετάται από το Ινστιτούτο. Ο πολιτισμός ως κοινωνικός θεσμός

Με μια ευρεία έννοια, ο πολιτισμός συνήθως νοείται ως κάθε τι που σχετίζεται με τις ιδιαιτερότητες της ύπαρξης ενός ατόμου ως συνειδητού όντος (σε αντίθεση με τις καθαρά φυσικές δυνάμεις): τα αποτελέσματα των υλικών και πνευματικών του δραστηριοτήτων (ο πολιτισμός της εργασίας, της ζωής, του ελεύθερου χρόνου , επικοινωνία, παραγωγή και κατανάλωση, αστική, αγροτική, τεχνική, φυσική, ψυχολογική κ.λπ.). Με μια στενότερη έννοια, ο όρος «πολιτισμός» ορίζει τη σφαίρα της πνευματικής ζωής των ανθρώπων. Είναι κοινωνικά ψυχολογικά προβλήματαπνευματική κουλτούρα, και πάνω απ' όλα καλλιτεχνική, εξετάζονται σε αυτή την παράγραφο.

Από κοινωνικο-ψυχολογικής άποψης, τα κύρια στοιχεία της πνευματικής κουλτούρας είναι οι πεποιθήσεις, οι πεποιθήσεις, τα ιδανικά, οι αξίες, καθώς και τα αντίστοιχα έθιμα, οι κανόνες επικοινωνίας, οι δραστηριότητες, η συμπεριφορά των ανθρώπων, που εκφράζονται και καθορίζονται σε σημεία, σύμβολα. , εικόνες και κυρίως σε γλώσσα (σε γραπτά, έντυπα, εικονογραφικά, βίντεο και ηχητικά έγγραφα). Επιπλέον, αυτά τα στοιχεία της πνευματικής κουλτούρας μπορούν να θεωρηθούν σε παγκόσμιο επίπεδο, στο επίπεδο μιας συγκεκριμένης κοινωνίας, εθνικής ομάδας, έθνους, τάξης, σε επίπεδο άλλων, μικρότερων μεγάλων ομάδων, καθώς και μικρών ομάδων (ηθική της ομάδας, ομαδική αισθητική γούστο κ.λπ.) και προσωπικότητα (ατομική κουλτούρα). Στο πλαίσιο της κουλτούρας αυτής ή της άλλης κοινωνίας, διαμορφώνονται διάφορες ιδιωτικές, ομαδικές υποκουλτούρες (για παράδειγμα, νεολαία, εθνικές μειονότητες, περιφερειακές κ.λπ.). Ιδιαίτερο νόημαμε κοινωνικο-ψυχολογικούς όρους, έχει μια διαδικασία κοινωνικοποίησης, μέσω της οποίας οι νέες γενιές συνδέονται με την κουλτούρα της κοινωνίας τους, των ανθρώπων, της ομάδας τους.

Οι απαρχές του πνευματικού πολιτισμού μπορούν να εντοπιστούν στους μύθους, τη λαογραφία, τις πεποιθήσεις, τις θρησκείες των λαών. Στην ιστορία του πνευματικού πολιτισμού της ανθρωπότητας, σημαντική θέση κατέχουν οι θρησκείες, οι οποίες είναι ισχυροί εκφραστές ορισμένων συστημάτων αξιών και κανόνων (συνταγές, κανόνες συμπεριφοράς).

Ακόμη και στη Ρωσία, παρά τα εβδομήντα πέντε χρόνια κρατικής αθεΐας, ο πολιτισμός και ο τρόπος ζωής είναι διαποτισμένοι από το πνεύμα του Ορθόδοξου Χριστιανισμού. Αρκεί να θυμηθούμε την αρχιτεκτονική των ρωσικών εκκλησιών από λευκή πέτρα, πνευματικές και κοσμική μουσική Bortnyansky, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rachmaninov, παραδόσεις χορωδιακού τραγουδιού και κουδουνιών, αγιογραφία και ζωγραφική, μεγάλη ρωσική λογοτεχνία. Ορθόδοξα μοτίβα υπάρχουν επίσης στη σύγχρονη ρωσική τέχνη (A. Solzhenitsyn, V. Astafiev, I. Glazunov, Yu. Kuznetsov κ.ά.), συμπεριλαμβανομένων των έργων νέων ζωγράφων, ποιητών και μουσικών. Μέχρι σήμερα, οι εικόνες στα σπίτια των χωριών δεν έχουν εξαφανιστεί, οι ορθόδοξες θρησκευτικές γιορτές γιορτάζονται πανελλαδικά (ειδικά το Πάσχα, η Τριάδα).

Αν στις αρχές του ΧΧ αιώνα. στις περισσότερες ευρωπαϊκές κοινωνίες, η καλλιτεχνική κουλτούρα υπήρχε με τις μορφές της υψηλής ελίτ (καλές τέχνες, κλασσική μουσική, λογοτεχνία) και λαϊκό πολιτισμό(λαογραφία, τραγούδια, χοροί, παραμύθια), αργότερα, σε σχέση με την ανάπτυξη των μέσων μαζικής ενημέρωσης (κινηματογράφος, ηχογράφηση, ραδιόφωνο, τηλεόραση κ.λπ.), εμφανίστηκε στη Δύση η λεγόμενη μαζική τυποποιημένη κουλτούρα, η οποία, σε το τέλος, θόλωσε τα όρια μεταξύ ελίτ και λαϊκής κουλτούρας.

Ωστόσο, η έννοια της «μαζικής κουλτούρας» απαιτεί μια σαφέστερη εξήγηση. Το περιεχόμενο αυτού του όρου διευκρινίζεται μέσα από συνώνυμες και κοντινές έννοιες: ημι-κουλτούρα, κουλτούρα ersatz, ποπ κουλτούρα, κουλτούρα λούμπεν, τέχνη ψυχαγωγίας, εμπορική τέχνη. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μαζικής κουλτούρας: εμπορική επιτυχία και δημοτικότητα με κάθε κόστος. ψυχαγωγία και ψυχαγωγία με οποιοδήποτε μέσο· εκμετάλλευση των ενστίκτων και των δεισιδαιμονιών των ανθρώπων (επιθετικότητα, σεξ, φόβος, μυστικισμός κ.λπ.), η λατρεία του ηδονισμού και του καταναλωτισμού. σχηματοποίηση, στερεότυπα, απλοποίηση όλων των φαινομένων της ζωής. κακόγουστο, η αναγωγή της τέχνης σε χυδαίο θέαμα. συχνά μια αναντιστοιχία μεταξύ περιεχομένου και μορφής. Όλα αυτά είναι τυπικά για ταμπλόιντ μυθιστορήματα, αστυνομικές ιστορίες, κάθε είδους θεάματα, ποπ μουσική, ταινίες δράσης, ερωτικά περιοδικά κ.λπ. Σταδιακά, ειδικά από τα τέλη της δεκαετίας του '60 έως τις αρχές της δεκαετίας του '70, η μαζική κουλτούρα συγχωνεύεται με τον μοντερνισμό στη Δύση. -garde), το οποίο το συμπληρώνει με ιδιότητες όπως η απανθρωποποίηση, η υποτίμηση του παραδοσιακού ανθρώπινες αξίες, χοντροκομμένη ειρωνεία και παρωδία, «μαύρο χιούμορ», παραλογισμός, παραλογισμός, ναρκωτική υπόδειξη, συγκλονιστική και πρόκληση του κοινού, που εκφράζεται σε ροκ μουσική (metal rock, punk rock κ.λπ.), διάφορους τομείς καλών τεχνών (pop -art , φωτορεαλισμός, κοινωνική τέχνη κ.λπ.), στον κινηματογράφο (ταινίες τρόμου, μυστικιστική μυθοπλασία, ταινίες παρωδίας), με παράλογο συγκλονιστικό τρόπο κ.λπ.

Στη χώρα μας, η μαζική κουλτούρα στη δυτική έκδοση άρχισε να εκδηλώνεται αισθητά περίπου από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '70 (ποπ μουσική, δυτικές ταινίες, ποπ αρτ, μυθοπλασία, νεανική μόδα κ.λπ.).

Αν εξετάσουμε την ιστορία του πολιτισμού σε μια ευρεία προοπτική, μπορούμε να εντοπίσουμε ορισμένα καθολικά πρότυπα. Έτσι, ο μεγαλύτερος Ρωσοαμερικανός κοινωνιολόγος Pitirim Sorokin, βασισμένος στην ανάλυση τεράστιου ιστορικού υλικού, ανέπτυξε μια πρωτότυπη έννοια της κοινωνικοπολιτισμικής δυναμικής, υπό το φως της οποίας, κατά τη διάρκεια της ανθρώπινης ιστορίας, υπάρχει μια σταδιακή αλλαγή τριών κύριων κουλτούρων συστήματα: πρώτον, βασίζονται στην αρχή της υπερευαισθησίας και του υπερλογικού του Θεού ως οι μόνες αξίες και πραγματικότητα ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ VIII-VI αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.; μεσαιωνικός δυτικοευρωπαϊκός πολιτισμός, κ.λπ.) δεύτερον, από το γεγονός ότι η αντικειμενική πραγματικότητα είναι εν μέρει υπεραισθητή (ελληνικός πολιτισμός 5ου-4ου αι. π.Χ., πολιτισμός 13ου-14ου αιώνα στη Δυτική Ευρώπη) και, τρίτον, κοσμικός, που βασίζεται στην αρχή της αισθητηριακής αντικειμενικής πραγματικότητας και τη σημασία του (Δυτικός πολιτισμός από τον 16ο αιώνα έως σήμερα). Ο Π. Σορόκιν πίστευε ότι τον ΧΧ αιώνα. ξεκίνησε μια κρίση της αισθητηριακής κουλτούρας και της κοινωνίας στο σύνολό της: «Η κρίση είναι εξαιρετική με την έννοια ότι, όπως και οι προκάτοχοί της, χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετική έκρηξη πολέμων, επαναστάσεων, αναρχίας και αιματοχυσίας. κοινωνικό, ηθικό, οικονομικό και πνευματικό χάος. η αναβίωση της αποκρουστικής σκληρότητας, η προσωρινή καταστροφή των μεγάλων και μικρών αξιών της ανθρωπότητας. φτώχεια και βάσανα εκατομμυρίων. Ωστόσο, γενικά, ο επιστήμονας εξέφρασε μια αισιόδοξη άποψη για την ιστορία της ανθρωπότητας: «Ευτυχώς, ο πολιτισμός και ο πολιτισμός είναι απείρως ισχυρότεροι από ό,τι μας διαβεβαιώνουν οι κλόουν του πολιτικού τσίρκου. Πολιτικά και όχι μόνο πολιτικά κόμματα, παρατάξεις, παρατάξεις και στρατοί πηγαινοέρχονται, αλλά ο πολιτισμός παραμένει παρά τις επικήδειες ομιλίες τους.

Σύμφωνα με την έννοια του P. Sorokin, αυτό που συμβαίνει τώρα στον κόσμο, και ειδικότερα στη ρωσική κουλτούρα, μοιάζει αρκετά φυσικό.

Η νέα κοινωνική πολιτική κατάσταση που διαμορφώθηκε στη χώρα μας από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980, η ανάπτυξη της δημοκρατίας, του ανοιχτού πνεύματος και του πλουραλισμού κατέστησαν δυνατή την υπέρβαση πολλών γραφειοκρατικών και αυταρχικών παραδόσεων στην αισθητική αγωγή και λειτουργία του πολιτισμού και της τέχνης. που δημιουργήθηκε στα χρόνια της λατρείας της προσωπικότητας και της στασιμότητας. Θετικές τάσεις εκδηλώθηκαν στην αποκατάσταση των δικαιωμάτων πρόσβασης σε ολόκληρο τον παγκόσμιο πολιτισμό, στην ελεύθερη ανάπτυξη διαφόρων αισθητικών προσεγγίσεων, καλλιτεχνικές κατευθύνσειςκαι σχολεία (από ρεαλιστικά έως πειραματικά), συμπεριλαμβανομένων εκείνων που συνδέονται με τη ρωσική πνευματική κουλτούρα, τη φιλοσοφία και την αισθητική του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα. Ωστόσο, οι νέες συνθήκες έδωσαν αφορμή για νέα σοβαρά ηθικά, κοινωνικο-ψυχολογικά και αισθητικά προβλήματαστην καλλιτεχνική κουλτούρα, που απαιτούν τη δική τους επιστημονική κατανόηση.

Πρώτον, από τα τέλη της δεκαετίας του 1980, άρχισε μια απότομη πτώση των αξιών του πνευματικού πολιτισμού μεταξύ των Ρώσων. Δεύτερον, επί του παρόντος, στη δημόσια αισθητική συνείδηση, υπάρχουν τάσεις προς ένα είδος σχετικιστικού μωσαϊκισμού, προς μια συσσώρευση λαϊκής, θρησκευτικής, κλασικής, σοσιαλιστικής ρεαλιστικής, μαζικής κουλτούρας και μοντερνιστικής αισθητικής, που προκαλείται από τη μεταβατική φύση της περιόδου. βιώνεται από την κοινωνία.

Η αυταρχική-συγκεντρωτική ρύθμιση καλλιτεχνικών αξιών, ειδών, ονομάτων, έργων αντικαταστάθηκε από ανάλογη ομαδική ρύθμιση, με αποτέλεσμα η ιδιωτική ομάδα αισθητικές αξίες(για παράδειγμα, ορισμένες ομάδες της καλλιτεχνικής διανόησης, της νεολαίας της πρωτεύουσας) λαμβάνουν μερικές φορές μια δυσανάλογη εκπροσώπηση στο κοινό μυαλό σε σύγκριση με την καθολική.

Έτσι, η επεκτατική και διασκεδαστική τάση, που αναπτύχθηκε στα χρόνια της στασιμότητας, μετατρέπεται στην ευρύτερη καλλιέργεια της μαζικής κουλτούρας στη σκηνή και στο θέατρο, στη μουσική και τον κινηματογράφο, στις εικαστικές τέχνες και το design (ιδιαίτερα συνδεδεμένη με τη νεανική μόδα στο ρούχα, αξεσουάρ, εμβλήματα, κ.λπ.). P.). Αναπαράγεται από τηλεόραση και ραδιόφωνο, βιντεοσκοπήσεις και ηχογραφήσεις, εικονογραφημένα περιοδικά, η μαζική κουλτούρα διαβρώνει τα κριτήρια του καλλιτεχνικού γούστου, τη χυδαιώνει και στην πραγματικότητα την καταστρέφει.

Υπάρχουν τάσεις απανθρωποποίησης και αποθάρρυνσης στο περιεχόμενο της τέχνης, που εκδηλώνεται πρωτίστως στον εξευτελισμό, την παραμόρφωση και την καταστροφή της εικόνας ενός ανθρώπου. Συγκεκριμένα, αυτό καταγράφεται στην πληθώρα σκηνών και επεισοδίων βίας, σκληρότητας, στην ενίσχυση του νατουραλισμού τους (κινηματογράφος, θέατρο, ροκ μουσική, λογοτεχνία, τέχνη), που έρχεται σε αντίθεση με την παραδοσιακή λαϊκή ηθική και έχει αρνητικό αντίκτυπο στο νεανικό κοινό.

Από τα τέλη της δεκαετίας του '80, η κατάσταση στη μαζική μας τέχνη, ειδικά στις οθόνες της (κινηματογράφος, βίντεο, τηλεόραση), άρχισε να αλλάζει, αποκτώντας αρνητικό χαρακτήρα. Στον κινηματογράφο, στην οθόνη της τηλεόρασης, προβάλλεται βία και ερωτισμός, ειδικά σε σχέση με την εξάπλωση της καλωδιακής τηλεόρασης, η οποία συνήθως προβάλλει δυτικές ταινίες μικρής τέχνης.

Από κοινωνικο-ψυχολογική άποψη, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η βία στην οθόνη και ο επιθετικός ερωτικός χαρακτήρας συμβάλλουν στην ποινικοποίηση μοντέρνα ζωήεπηρεάζουν ιδιαίτερα τα παιδιά, τους εφήβους και τους νέους. Όπως γνωρίζετε, η εγκληματικότητα μεταξύ τους συνεχίζει να αυξάνεται σταθερά. Δεν είναι τυχαίο ότι στην ανεπτυγμένη δυτικές χώρεςοργανώσεις όπως ο Διεθνής Συνασπισμός κατά της Βίας σε Θεαματικές Εκδηλώσεις ή ο Εθνικός Συνασπισμός κατά της Τηλεοπτικής Βίας (ΗΠΑ) έχουν δημιουργηθεί από το κοινό. ΣΤΟ Ρωσική κοινωνίαΜέχρι στιγμής, μόνο μεμονωμένα άτομα πνευματικά ευαίσθητα και πολύ καλλιεργημένα άτομα είναι ενάντια σε τέτοια αρνητικά φαινόμενα.

Αναλύοντας τη σύγχρονη μαζική κουλτούρα, είναι αδύνατο να αγνοήσουμε μια τέτοια ποικιλία όπως η ροκ μουσική, η οποία ήταν ταμπού (απαγορευμένη) σε επίσημο επίπεδο μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '80, και αργότερα, με την ίδια αμετροέπεια και προκατάληψη, εξυμνήθηκε και εξιδανικεύτηκε όπως ένα είδος προοδευτικού και επαναστατικού φαινομένου. . Φυσικά, δεν πρέπει να αρνηθεί κανείς τη ροκ μουσική ως είδος, ειδικά τις ποικιλίες της που συνδέονται με τις λαϊκές παραδόσεις (folk rock), το πολιτικό και το συγγραφικό τραγούδι. Ωστόσο, είναι απαραίτητη μια αντικειμενική ανάλυση των ξένων και εγχώριων προϊόντων. διάφορες κατευθύνσειςαυτή η μουσική (για παράδειγμα, το λεγόμενο «χέβι μέταλ» και το πανκ ροκ είναι αναμφισβήτητα αντιπολιτισμικά επιθετικά βανδαλιστικά).

Οι παρατηρήσεις δείχνουν ότι στη γενική τάση της ροκ-ποπ η μουσική απανθρωποποιείται, χάνοντας την εικόνα ενός ατόμου και μετατρέποντάς τον σε δαιμονικό χαρακτήρα στο metal rock, σε ρομπότ ή μαριονέτα στο breakdance, σε ένα πράγμα μεταξύ πολλών άλλων στο εμπορικό- καταναλωτικά τραγούδια. Η απώλεια του ουμανιστικού περιεχομένου στη ροκ μουσική συμβαίνει και μέσω της παραμόρφωσης του φυσικού ανθρώπινη φωνήόλα τα δυνατά συριγμό και το τρίξιμο, σκόπιμα σπασμένα, κοροϊδευτικοί τονισμοί (ανεπαρκής έκφραση ειρωνείας), αντικατάσταση ανδρικών φωνών με θηλυκές και αντίστροφα, καθώς και με τη βοήθεια διαφόρων ηλεκτρονικών τεχνικών εφέ που μηχανουργούν τη φωνή.

Ψυχοφυσιολογικές μελέτες δυτικών και εγχώριων ειδικών μαρτυρούν τις αρνητικές επιπτώσεις της σύγχρονης ροκ-ποπ μουσικής (ιδιαίτερα της συνεχούς υπερβολικής ακρόασης) στους νέους, παρόμοιες με τις επιπτώσεις των ναρκωτικών και ψυχοτρόπων φαρμάκων. Έτσι, ο Αμερικανός ψυχίατρος J. Diamond μελέτησε την επίδραση διαφόρων ειδών και ειδών μουσικής στους ανθρώπους. Αν η κλασική και λαϊκή μουσική, η παραδοσιακή τζαζ και το πρώιμο (χορευτικό) ροκ εν ρολ είχαν θετική ψυχοφυσιολογική επίδραση στα θέματα, τότε " σκληρό ροκ» και το «metal rock» προκάλεσαν παραβίαση του φυσιολογικού ψυχοφυσιολογικού ρυθμού του σώματος, συνέβαλαν στην εκδήλωση επιθετικότητας και άλλων αρνητικών συναισθημάτων. Ο Diamond, με τη βοήθεια των μουσικών, εντόπισε σε μια τέτοια ροκ μουσική που εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60, ένα ορισμένο δομικό στοιχείο, το οποίο ονόμασε "διαλείπουσα ανάπαυση", που παρουσίαζε μια αποδιοργανωτική ψυχοφυσιολογική επίδραση.

Ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης των σύγχρονων μέσων μαζικής ενημέρωσης, το μουσικό περιβάλλον έχει αποκτήσει (τουλάχιστον για τους νέους) οικολογική σημασία. Επομένως, ο θετικός ή αρνητικός χαρακτήρας του έχει ιδιαίτερο βαθύ νόημα για συναισθηματικός κόσμοςάτομο, για τη στάση και τη διάθεσή του.

Ταυτόχρονα, επί του παρόντος, η λαϊκή, πνευματική-κλασική και σύγχρονη ακαδημαϊκή τέχνη (συμπεριλαμβανομένης της λογοτεχνίας), που στερείται την κρατική υποστήριξη, γίνεται όλο και πιο ελιτίστικη, το κοινό της στενεύει. Ως αποτέλεσμα, παραβιάζεται η κανονική ιεραρχία των ποικιλιών, των ειδών και των ποιοτήτων της τέχνης, καταστρέφεται το πνεύμα και η καρδιά του αληθινού πολιτισμού και το πιο σημαντικό, ο πολιτισμός των νέων γενεών.

Η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας και τέχνης γνωρίζει πραγματικά περιόδους που χαρακτηρίζονται από τα υψηλότερα σκαμπανεβάσματα πνευματικότητας και καλλιτεχνικής ικανότητας.

Τέτοιες περίοδοι στην ανάπτυξη της τέχνης μπορούν να ονομαστούν καθαρτικές. συνδέεται με την επίδραση της κάθαρσης (ο όρος του Αριστοτέλη, που ερμηνεύεται ως ένα είδος πνευματικής και συναισθηματικής κάθαρσης στη διαδικασία αντίληψης μιας αρχαίας τραγωδίας και ευρύτερα - οποιουδήποτε έργου τέχνης). Κατανείμετε συναισθηματικές, αισθητικές και ηθικές πτυχές της κάθαρσης.

Η συναισθηματική πτυχή της κάθαρσης εκφράζεται σε μια κατάσταση ανακούφισης, απελευθέρωσης (συμπεριλαμβανομένων δακρύων και γέλιου) από βαριές, ζοφερές εμπειρίες, σε θετικά φωτισμένα συναισθήματα. Η αισθητική πτυχή της κάθαρσης είναι τα συναισθήματα της αρμονίας, της τάξης, της ομορφιάς στην πολύπλοκη διαλεκτική τους έκφραση. Τέλος, ηθικά, η κάθαρση προκαλεί ανθρώπινα συναισθήματα, εμπειρίες - ενοχές, μετάνοια, «ευλάβεια για τη ζωή» (A. Schweitzer). Αυτά τα συναισθηματικά-ψυχολογικά, αισθητικά και ηθικά χαρακτηριστικά φαίνονται ξεκάθαρα σε μεγάλα έργα τέχνης (θυμηθείτε, για παράδειγμα, «Trinity» του A. Rublev, «Requiem» του W. Mozart, «Crime and Punishment» του F. Dostoevsky κ.λπ. .), τα οποία τελικά συμβάλλουν στην κοσμοθεωρία και την κοσμοθεωρία ενός καλού ανθρώπου.

Στην κοινωνικο-ψυχολογική ερμηνεία, η κάθαρση λειτουργεί ως μια έντονη συναισθηματική κατάσταση που ενώνει ένα πραγματικό κοινό (θεατρικό, συναυλία κ.λπ.) ή ένα άτομο (διαβάζοντας ένα ποίημα ή μια ιστορία, παρακολουθώντας ταινίες βίντεο κ.λπ.) σε ενσυναίσθηση με ένα τραγικό (τραγοκωμικός) ήρωας (περιεχόμενο) έργο τέχνηςπου φωτίζει, εξυψώνει, εξευγενίζει τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου (τα συναισθήματα, τις σκέψεις, τη θέλησή του), αποκαλύπτει την συμπαντική πνευματική του ουσία. Με μια ευρεία κοινωνικο-ψυχολογική έννοια, η κάθαρση είναι η υπέρβαση της μοναξιάς και της αποξένωσης, η επίτευξη της ανθρώπινης αλληλεγγύης, ένα ποιοτικό άλμα στη διαδικασία της κοινωνικοποίησης, η διαμόρφωση μιας ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας, η εξοικείωση με τις υψηλότερες πνευματικές αξίες της ανθρωπότητας. που είναι έργα μεγάλων δημιουργών.

Είναι σαφές ότι η κατάσταση της κάθαρσης δεν επιτυγχάνεται τόσο εύκολα. Τα έργα πρέπει να περιέχουν ισχυρές υπαινικτικές παρορμήσεις που εκφράζουν την ειλικρινή πίστη και τις προθέσεις του καλλιτέχνη. Σε πραγματικό κοινό (σε συναυλία, σε θέατρο κ.λπ.) ενεργοποιούνται και οι μηχανισμοί της ψυχικής μόλυνσης και της μίμησης, που ενισχύουν το καθαρτικό αποτέλεσμα.

Μια συστηματική κοινωνικο-ψυχολογική προσέγγιση του φαινομένου της κάθαρσης, της επίδρασης της τέχνης γενικότερα, απαιτεί να λαμβάνονται υπόψη όχι μόνο τα χαρακτηριστικά ενός έργου τέχνης, αλλά και τα προσωπικά χαρακτηριστικά του καλλιτέχνη πίσω από το έργο, καθώς και κοινό που αντιλαμβάνεται το έργο (και, με μια πιο εις βάθος προσέγγιση, όλους τους άλλους συμμετέχοντες καλλιτεχνική επικοινωνίαπ.χ. επιμελητής, διανομέας του έργου, κριτικός κ.λπ.). Αυτό εγείρει ένα πρόβλημα που μπορεί να ονομαστεί πρόβλημα προσωπικής συμβατότητας του καλλιτέχνη (και του έργου του) με το κοινό.

Ξεχωριστές πτυχές του προβλήματος συμβατότητας-ασυμβατότητας ορισμένων τύπων τέχνης και αποδέκτες προικισμένους με ορισμένα ψυχολογικά χαρακτηριστικά, μελετήθηκαν από ψυχολόγους, ιδιαίτερα τους G. Eisenck και I. Child (για παράδειγμα, δεδομένα για διάφορους τύπους ζωγραφικής που προτιμούν οι εσωστρεφείς και οι εξωστρεφείς κ.λπ.).

Τα έργα τέχνης δεν έχουν μόνο θετικό αντίκτυπο στους ανθρώπους. Ένας άλλος πόλος συναισθηματικής επίδρασης είναι μια αρνητική κατάσταση, η οποία μπορεί να ονομαστεί «αντι-κάθαρση».

Αυτή είναι μια κατάσταση καταπίεσης, ταπείνωσης, φόβου ή μίσους, επιθετικότητας. Στην αισθητική πλευρά, η αντι-κάθαρση εκφράζει μια αίσθηση δυσαρμονίας, χάους και ασχήμιας. Με ηθικούς όρους, η αντι-κάθαρση προκαλεί απάνθρωπα συναισθήματα, αποξένωση, ανηθικότητα και περιφρόνηση για τη ζωή. Παρόμοια συναισθήματα και συναισθήματα δημιουργούν πολλά έργα της μοντερνιστικής και μαζικής τέχνης του 20ού αιώνα. Ωστόσο, η επιβίωση και η αναβίωση κάθε κοινωνίας και τέχνης συνδέονται, ειδικότερα, με την καλλιέργεια αιώνιων ανθρώπινων αξιών - αλήθειας, καλοσύνης και ομορφιάς, πίστης, ελπίδας και αγάπης, ευθύνης, εργασίας και δημιουργικότητας.

Πολιτιστικές σπουδές και ιστορία της τέχνης

Παραδοσιακά, η οικογένεια ορίζεται ως μια ένωση ανθρώπων που βασίζεται στο γάμο και τη συγγένεια, που δεσμεύεται από την κοινή ζωή και την αμοιβαία ευθύνη. Αλλά η οικογένεια, κατά κανόνα, είναι ένα πιο περίπλοκο σύστημα σχέσεων από το γάμο, καθώς μπορεί να ενώσει όχι μόνο τους συζύγους, αλλά και τα παιδιά τους και άλλους συγγενείς. σαν οικογένεια κοινωνικός φορέαςπαίρνει διαφορετικές μορφές σε διαφορετικούς πολιτισμούς. Ανάλογα με τη μορφή του γάμου διακρίνονται οι μονογαμικές και πολυγαμικές οικογένειες.

Τέλος φόρμας

Κοινωνικοί θεσμοί πολιτισμού

Κάθε συστατικό της κοινωνικής ζωής έχει το αντίστοιχομορφές οργάνωσης, δηλ. ιδρύματα,διασφαλίζοντας τόσο τη διατήρηση όσο και τον αντίκτυπό του στη δημόσια ζωή στο σύνολό της. Η οικονομία δεν μπορεί να λειτουργήσει χωρίς ορισμένες μορφές ιδιοκτησίας των μέσων παραγωγής, των ομάδων παραγωγής, των οργανώσεων των επιχειρηματιών και των εργαζομένων κ.λπ. Η πολιτική εκφράζεται κυρίως στις δραστηριότητες του κράτους και των πολιτικών κομμάτων.

κοινωνικός φορέαςδεν καταλήγει να έχειοργανισμούς ή ιδρύματα ασχολούνται με τις δραστηριότητες που τους έχουν ανατεθεί.Το Ινστιτούτο περιλαμβάνει επίσης ορισμένα «μπλοκ» σκόπιμης δραστηριότητας (για παράδειγμα, τελετουργίες, διακοπές), μέσω των οποίων διατηρείται η κοινωνική ζωή.

Ένας θεσμός είναι πάντα μια σειρά συστατικών:

• κάποιοι εσωτερικά συντονισμένοισύστημα λειτουργίας , καθορισμένο με συνταγές (κανόνες, κανονισμούς ) που δικαιολογούν αυτόν τον θεσμό και τον συσχετίζουν με άλλους τομείς·
• υλικών πόρων (κτίρια, οικονομικά, εξοπλισμός) που διασφαλίζουν τη δραστηριότητα αυτού του ινστιτούτου·
• μεταφορείς (πλαίσια ), στρατολογήθηκαν σύμφωνα με τις αρχές που συσχετίζονται με τους στόχους αυτού του θεσμού (κληρικοί, διάφορα στρώματα της διανόησης).

Οι κοινωνικοί θεσμοί οργανώνουν και συντονίζουν τις δραστηριότητες των ανθρώπων σε κάθε σφαίρα, χωρίς τους οποίους αυτή η δραστηριότητα θα γινόταν κατακερματισμένη, ασυνεπής και ασταθής.

Για παράδειγμα, ένας από τους σημαντικότερους κοινωνικούς θεσμούς του πολιτισμού είναιοικογενειακό ίδρυμα . Παραδοσιακά, η οικογένεια ορίζεται ως μια ένωση ανθρώπων που βασίζεται στο γάμο και τη συγγένεια, που δεσμεύεται από την κοινή ζωή και την αμοιβαία ευθύνη. Αρχικά το θεμέλιο οικογενειακές σχέσειςαποτελεί γάμο.Γάμος - πρόκειται για μια ιστορικά μεταβαλλόμενη κοινωνική μορφή σχέσεων μεταξύ μιας γυναίκας και ενός άνδρα, μέσω της οποίας η κοινωνία εξορθολογίζει και κυρώνει τα συζυγικά και οικογενειακά δικαιώματα και τις υποχρεώσεις τους.

Αλλά η οικογένεια, κατά κανόνα, είναι ένα πιο περίπλοκο σύστημα σχέσεων από το γάμο, καθώς μπορεί να ενώσει όχι μόνο τους συζύγους, αλλά και τα παιδιά τους, καθώς και άλλους συγγενείς. Επομένως, η οικογένεια πρέπει να θεωρείται όχι μόνο ως ομάδα γάμου, αλλά και ωςκοινωνικό πολιτιστικό ίδρυμα,δηλαδή ένα σύστημα συνδέσεων, αλληλεπιδράσεων και σχέσεων ατόμων που εκτελεί τις λειτουργίες αναπαραγωγής της ανθρώπινης φυλής και ρυθμίζει όλες τις συνδέσεις, τις αλληλεπιδράσεις και τις σχέσεις με βάση ορισμένες αξίες και κανόνες, που υπόκεινται σε εκτεταμένο κοινωνικό έλεγχο μέσω ενός συστήματος θετικές και αρνητικές κυρώσεις.
Η οικογένεια ως κοινωνικός θεσμός παίρνει διαφορετικές μορφές σε διαφορετικούς πολιτισμούς. Από αυτή την άποψη, οι επιστήμονες διακρίνουν έναν αριθμό τύπων οικογενειακής οργάνωσης. Ανάλογα με τη μορφή του γάμου, υπάρχουνμονογαμικός και πολυγαμικός οικογένεια. Μια μονογαμική οικογένεια προβλέπει την ύπαρξη ενός παντρεμένου ζευγαριού - σύζυγος και σύζυγος, πολυγαμικοί - ή ο σύζυγος ή η σύζυγος έχουν το δικαίωμα να έχουν πολλές συζύγους ή συζύγους.

Ανάλογα με τη δομή οικογενειακοί δεσμοίξεχωρίζει απλό,πυρηνική, ή σύνθετη, εκτεταμένη τύπος οικογένειας. Μια πυρηνική οικογένεια είναι ένα παντρεμένο ζευγάρι με ανύπαντρα παιδιά. Εάν κάποια από τα παιδιά είναι παντρεμένα, τότε δημιουργείται μια εκτεταμένη ή πολύπλοκη οικογένεια, που περιλαμβάνει δύο ή περισσότερες γενιές.

ΣΤΟ σύγχρονη κοινωνίαυπάρχει μια διαδικασία αποδυνάμωσης της οικογένειας ως κοινωνικού θεσμού, αλλαγή στις κοινωνικές λειτουργίες της, οικογενειακές σχέσεις χωρίς ρόλο. Η οικογένεια χάνει την ηγετική της θέση στην κοινωνικοποίηση των ατόμων, στην οργάνωση του ελεύθερου χρόνου και σε άλλες σημαντικές λειτουργίες στις οποίες η συντριπτική πλειοψηφία των γυναικών σε χώρες με χριστιανική και βουδιστική κουλτούρα άρχισε να συμμετέχει σε βιομηχανικές, πολιτικές δραστηριότητες, οικονομική υποστήριξη της οικογένειας και να παίρνουν ισότιμο, και μερικές φορές ηγετικό ρόλο στη λήψη οικογενειακών αποφάσεων.Αυτό άλλαξε σημαντικά τη φύση της λειτουργίας της οικογένειας και συνεπαγόταν μια σειρά θετικών και αρνητικών για τις συνέπειες της κοινωνίας. Αφενός συνέβαλε στην ανάπτυξη της αυτογνωσίας των γυναικών, στην ισότητα στις συζυγικές σχέσεις, αφετέρου επιδεινώθηκε κατάσταση σύγκρουσης, επηρέασε τη δημογραφική συμπεριφορά, οδηγώντας σε μείωση του ποσοστού γεννήσεων και αύξηση του ποσοστού θνησιμότητας.

κοινωνικός φορέας - ένα σύνολο κανόνων, κανονισμών και απαιτήσεων που σχετίζονται με ένα συγκεκριμένο οργανωτική δομήμέσω του οποίου η κοινωνία ελέγχει και ρυθμίζει τις δραστηριότητες των ανθρώπων στους σημαντικότερους τομείς της δημόσιας ζωής.

Οι κοινωνικοί φορείς είναι:

το δικό

κατάσταση

πολιτικά κόμματα

οικογένεια

Εκκλησία

εργατικές οργανώσεις

Ιδρύματα εκπαίδευσης και ανατροφής

η επιστήμη

μέσα μαζικής ενημέρωσης.

Σελίδα 2

Ο ρόλος των κοινωνικών θεσμών στον πολιτισμό.Κοινωνικοί θεσμοί πολιτισμού - ολότητα κοινωνικές δομέςκαι δημόσιοι θεσμοί μέσα στους οποίους αναπτύσσεται ο πολιτισμός. Η έννοια του κοινωνικού θεσμού δανείστηκε από πολιτισμικές μελέτες από την κοινωνιολογία και τη νομολογία και διατηρεί σε μεγάλο βαθμό τον σημασιολογικό χρωματισμό που σχετίζεται με τους κανόνες της ρυθμιστικής δραστηριότητας ενός ατόμου και της κοινωνίας, ωστόσο, έχει αποκτήσει μια πολύ ευρύτερη ερμηνεία, επιτρέποντας σε κάποιον να προσεγγίσει τον πολιτισμό φαινόμενα από την πλευρά του κοινωνικού τους κατεστημένου.

Με την ευρεία έννοια της λέξης, οι κοινωνικοί θεσμοί πρέπει να νοούνται ως συγκεκριμένοι κοινωνικο-πολιτιστικοί σχηματισμοί, ιστορικά καθορισμένοι τρόποι οργάνωσης, ρύθμισης και προβολής διαφόρων μορφών κοινωνικής, συμπεριλαμβανομένης της πολιτιστικής, δραστηριότητας. Από την άποψη της κοινωνιολογίας, οι πιο θεμελιώδεις κοινωνικοί θεσμοί που υπάρχουν στους περισσότερους κοινωνικοπολιτιστικούς σχηματισμούς περιλαμβάνουν ιδιοκτησία, κράτος, οικογένεια, παραγωγικά κύτταρα της κοινωνίας, επιστήμη, σύστημα μέσων επικοινωνίας(ενεργώντας τόσο εντός όσο και εκτός κοινωνίας), ανατροφή και εκπαίδευση, νομική κ.λπ.

Η διαμόρφωση ενός κατάλληλου κοινωνικού θεσμού του πολιτισμού εξαρτάται από την εποχή και τη φύση του πολιτισμού. Προτού εμφανιστεί ένας κοινωνικο-πολιτιστικός θεσμός ως ανεξάρτητη δομή, ο πολιτισμός πρέπει να γνωρίζει καλά την ανάγκη για αυτό το είδος πολιτισμικές δραστηριότητες. Όχι πάντα, οι άνθρωποι πήγαιναν σε εκθέσεις, θέατρα, περνούσαν τον ελεύθερο χρόνο τους σε στάδια και ντίσκο. Δεν υπήρχαν ιδρύματα που να αντιστοιχούν σε αυτές τις ανάγκες. Για ολόκληρες εποχές δεν υπήρχαν αρχεία, ούτε αίθουσες συναυλιών, ούτε μουσεία, ούτε πανεπιστήμια. Κάποιες ανάγκες κατά τη διαδικασία ανάπτυξης προέκυψαν, διαμορφώθηκαν ως κοινωνικά σημαντικές, ενώ άλλες, αντίθετα, έσβησαν. Αν σήμερα για την πλειοψηφία των Ρώσων η έλλειψη επιθυμίας να επισκέπτονται τον ναό σε εβδομαδιαία βάση είναι κατανοητή, τότε πριν από ενάμιση αιώνα κάτι τέτοιο ήταν αδιανόητο. Στη διαδικασία της εμφάνισης των αναγκών, είναι απαραίτητο οι στόχοι να διαμορφώνονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Για παράδειγμα, γιατί είναι απαραίτητο να πηγαίνετε σε μουσεία, εστιατόρια, γήπεδα, θέατρα, να επισκεφτείτε τις Θέρμες; Οι στόχοι πρέπει επίσης να γίνουν κοινωνικά σημαντικοί.

Γενικά, συνηθίζεται να ξεχωρίζουμε ορισμένους κύριους τύπους κοινωνικών θεσμών για την υποστήριξη της πνευματικής παραγωγής, καθώς και του καλλιτεχνικού πολιτισμού, που υπάρχουν σε διαφορετικές εποχές:

• 1) κράτος, υποταγμένο στον συγκεντρωτικό μηχανισμό εξουσίας.
• 2) εκκλησιαστική, βασισμένη στην υποστήριξη θρησκευτικού ιδρύματος.
• 3) πατρονία, ή πατρονία, στην οποία οι ευγενείς και οι πλούσιοι υποστήριζαν και έδιναν δώρα σε ποιητές, συγγραφείς, μουσικούς και αρχιτέκτονες.
• 4) χειροτεχνία, όταν ένα αντικείμενο εφαρμοσμένης ή μνημειακής τέχνης κατασκευάζεται για την τοπική αγορά ή για παραγγελία.
• 5) εμπορικό, που προέκυψε ήδη στην προβιομηχανική κοινωνία και σχετίζεται με τις σχέσεις της αγοράς.
• 6) αυτάρκεια του πολιτισμού μέσω ανεξάρτητων θεσμών (εκκλησία, εκπαίδευση, δημιουργικοί οργανισμοί, πολιτιστική βιομηχανία).

Η διαδικασία της θεσμοθέτησης είναι αδιαχώριστη από την εμφάνιση ειδικών κανόνων και κανόνων, οι οποίοι στην αρχή μπορεί να είναι αυθόρμητοι, χαοτικοί, φέρνοντας όχι τόσο όφελος όσο κακό. αυτό το είδοςπολιτισμικές δραστηριότητες. Ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας «μη οργανωμένης» πολιτιστικής αλληλεπίδρασης, εμφανίζονται σταδιακά ειδικές διαδικασίες, κανόνες, κανονισμοί, κανόνες κ.λπ.. Καθορίζονται με τη μορφή ενός κοινωνικού πολιτιστικού θεσμού, σχεδιασμένου να καθορίσει τους βέλτιστους τρόπους οργάνωσης αυτής της μορφής πολιτισμού. δραστηριότητα.

Ο σχηματισμός ενός κοινωνικού θεσμού τελειώνει με τη δημιουργία ενός συστήματος καταστάσεων και ρόλων, την ανάπτυξη προτύπων που καλύπτουν όλες τις πτυχές της πολιτιστικής δραστηριότητας χωρίς εξαίρεση. Το τέλος της διαδικασίας θεσμοθέτησης μπορεί να θεωρηθεί η δημιουργία, σύμφωνα με τους κανόνες και τους κανόνες, ενός αρκετά σαφούς δομή ρόλου, κοινωνικά εγκεκριμένο από την πλειοψηφία ή τουλάχιστον πολιτικά υποστηριζόμενο από τις αρχές. χωρίς θεσμοθέτηση, κανένας σύγχρονος πολιτισμός δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς κοινωνικούς θεσμούς.

Οι κοινωνικοί θεσμοί του πολιτισμού πραγματοποιούν μια σειρά από λειτουργίες. Μεταξύ των σημαντικότερων είναι τα ακόλουθα:

• 1. Ρύθμιση των δραστηριοτήτων των μελών της κοινωνίας μέσα στις προβλεπόμενες κοινωνικές σχέσεις. Η πολιτιστική δραστηριότητα ρυθμίζεται και χάρη στους κοινωνικούς θεσμούς «αναπτύσσονται» οι σχετικοί ρυθμιστικοί κανονισμοί. Κάθε ίδρυμα έχει ένα σύστημα κανόνων και κανόνων που εδραιώνουν και τυποποιούν την πολιτισμική αλληλεπίδραση, καθιστώντας την τόσο προβλέψιμη όσο και επικοινωνιακά δυνατή. Ο κατάλληλος κοινωνικο-πολιτισμικός έλεγχος παρέχει τη σειρά και το πλαίσιο μέσα στο οποίο λαμβάνει χώρα η πολιτιστική δραστηριότητα κάθε ατόμου.
• 2. Δημιουργία ευκαιριών για πολιτιστικές δραστηριότητες του ενός ή του άλλου είδους. Για να υλοποιηθούν συγκεκριμένα πολιτιστικά έργα εντός της κοινότητας, είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν οι κατάλληλες συνθήκες - αυτό εμπλέκεται άμεσα στους κοινωνικούς θεσμούς.
• 3. Ενπολιτισμός και κοινωνικοποίησητα άτομα. Τα κοινωνικά ιδρύματα έχουν σχεδιαστεί για να παρέχουν την ευκαιρία να εισέλθουν σε έναν πολιτισμό, να εξοικειωθούν με τις αξίες, τους κανόνες και τους κανόνες του, να διδάξουν κοινά πολιτιστικά μοντέλα συμπεριφοράς και επίσης να εισάγουν ένα άτομο σε μια συμβολική τάξη. ** Αυτό θα συζητηθεί στο κεφάλαιο 12.
• 4. Διασφάλιση πολιτιστικής ολοκλήρωσης, βιωσιμότητας όλου του κοινωνικοπολιτιστικού οργανισμού. Αυτή η λειτουργία διασφαλίζει τη διαδικασία αλληλεπίδρασης, αλληλεξάρτησης και αμοιβαίας ευθύνης των μελών της κοινωνικής ομάδας, που λαμβάνει χώρα υπό την επίδραση θεσμικών κανονισμών. Η ακεραιότητα, που πραγματοποιείται μέσω των θεσμών, είναι απαραίτητη για τον συντονισμό των δραστηριοτήτων εντός και εκτός του κοινωνικοπολιτιστικού συνόλου· είναι μια από τις προϋποθέσεις για την επιβίωσή του.
• 5. Παροχή και δημιουργία επικοινωνιών. Οι δυνατότητες επικοινωνίας των κοινωνικών θεσμών του πολιτισμού δεν είναι οι ίδιες: ορισμένοι είναι ειδικά σχεδιασμένοι για να μεταδίδουν πληροφορίες (για παράδειγμα, τα σύγχρονα μέσα μαζικής ενημέρωσης), άλλοι έχουν πολύ περιορισμένες δυνατότητες, γι' αυτό ή καλούνται κυρίως να εκτελέσουν άλλες λειτουργίες (π. αρχεία, πολιτικές οργανώσεις, εκπαιδευτικά ιδρύματα). -- διατήρηση πολιτιστικά σημαντικών κανονισμών, φαινομένων, μορφών πολιτιστικής δραστηριότητας, διατήρηση και αναπαραγωγή τους. Ο πολιτισμός δεν θα μπορούσε να αναπτυχθεί εάν δεν είχε την ικανότητα να αποθηκεύει και να μεταδίδει τη συσσωρευμένη εμπειρία - εξασφαλίζοντας έτσι τη συνέχεια στην ανάπτυξη των πολιτιστικών παραδόσεων.

Από τη γέννησή του μέχρι το τέλος της ζωής του, ένα άτομο όχι μόνο βυθίζεται στον πολιτισμό, αλλά και «εποπτεύεται» από αυτόν μέσω κατάλληλων, περισσότερο ή λιγότερο θεσμοθετημένων πολιτισμικών μορφών επιρροής. Ο πολιτισμός είναι, μεταξύ άλλων, ένα εκτεταμένο σύστημα μηχανισμών με τους οποίους πραγματοποιείται ο έλεγχος ενός ατόμου, η πειθαρχία του. Αυτός ο έλεγχος μπορεί να είναι σκληρός και τιμωρητικός, με στόχο την καταστολή οποιουδήποτε αυθορμητισμού χωρίς ανταμοιβή. Μπορεί επίσης να λειτουργήσει ως «μαλακές» συστάσεις, επιτρέποντας ένα αρκετά ευρύ φάσμα μη ρυθμιζόμενων εκδηλώσεων του ατόμου. Ωστόσο, ένα άτομο δεν παραμένει ποτέ εντελώς «ανεξέλεγκτο»: το ένα ή το άλλο πολιτιστικό ίδρυμα τον «επιβλέπει». Ακόμη και μόνοι με τον εαυτό μας, ελλείψει μιας φαινομενικά άμεσης απειλής εξαναγκασμού, κουβαλάμε μέσα μας, σε υποσυνείδητο ή μηχανικό επίπεδο, κατευθυντήριες ενδείξεις πολιτιστικών περιπτώσεων.

Κράτος και πολιτισμός.Σκεφτείτε έναν τέτοιο κοινωνικό θεσμό όπως το κράτος. Το κράτος παίζει επίσης σημαντικό ρόλο για τον πολιτισμό. Ήδη λόγω της παροχής γενικών κοινωνικών λειτουργιών από το κράτος (διατήρηση της τάξης, προστασία του πληθυσμού), είναι η πιο σημαντική προϋπόθεση για τον πολιτισμό, χωρίς την οποία η κοινωνία βρίσκεται στο έλεος των τοπικών δυνάμεων και των τοπικών συμφερόντων. Το κράτος λειτουργεί επίσης ως σημαντικός «πελάτης» και «χορηγός», υποστηρίζοντας πολιτιστικές δραστηριότητες οικονομικά ή με την παραχώρηση προνομίων. Από την άλλη πλευρά, ούτε η ουσία, ούτε η δυναμική του πολιτισμού, ούτε η μοίρα του κράτους συμπίπτουν άμεσα με τη δυναμική του πολιτισμού, οι προστριβές και οι συγκρούσεις είναι κοινές μεταξύ τους, στις οποίες το κράτος μπορεί να κερδίσει προσωρινά το πάνω χέρι, αλλά, έχοντας τις δικές του δυνατότητες, ο πολιτισμός είναι ως επί το πλείστον πιο ανθεκτικός.

Όσον αφορά το ζήτημα της διαχείρισης του πολιτισμού από το κράτος, υπάρχει η άποψη ότι ο πολιτισμός είναι λιγότερο επιδεκτικός σε θεσμική τάξη από άλλους τομείς. Λόγω του ιδιαίτερου ρόλου δημιουργικότηταστον πολιτισμό, συνδέεται με την ατομική δραστηριότητα καλλιτεχνών και στοχαστών, η οποία δεν εντάσσεται σε προσπάθειες ρύθμισής της. Μπορεί να ελεγχθεί ο πολιτισμός; Υπάρχουν μακροχρόνιες και μερικές φορές ασυμβίβαστες διαφωνίες μεταξύ των δύο πλευρών για αυτό το θέμα. Έτσι, οι πολιτιστικές προσωπικότητες απορρίπτουν κυρίως την κρατική παρέμβαση σε ένα τόσο «δημιουργικό και λεπτό» θέμα όπως η πολιτιστική δημιουργία. Ωστόσο, η παρέμβαση των κυβερνητικών οργανισμών στο έργο των πολιτιστικών οργανισμών και ομάδων είναι συχνά απλώς απαραίτητη, αφού χωρίς την κρατική υποστήριξη μπορεί να μην είναι σε θέση να αντέξουν διάφορες δυσκολίες (όχι μόνο οικονομικές, αλλά και νομικές, πολιτικές κ.λπ.) και παύει να υπάρχει. Την ίδια στιγμή, η κρατική παρέμβαση είναι γεμάτη εξάρτηση από τις αρχές, τους κυρίαρχους κύκλους και παραμόρφωση πολιτιστική ζωήγενικά.

Αν γυρίσετε αιώνες πίσω, μπορείτε να βρείτε πολλά στοιχεία για το πότε το κράτος ή η εκκλησία, αφενός, ήταν οι κύριοι θεσμοί που υποστήριξαν την τέχνη, τη λογοτεχνία και την επιστήμη, και αφετέρου, απαγόρευσαν επίσης αυτές τις περιοχές ή αρνήθηκε την υποστήριξη σε εκείνους τους καλλιτέχνες, στοχαστές και εφευρέτες που είτε έρχονταν σε αντίθεση με τους κοινωνικούς κανόνες είτε έβλαψαν το κράτος ή την εκκλησία. Αργότερα, αυτές οι λειτουργίες ρύθμισης παρεμποδίζονταν όλο και περισσότερο από την αγορά, αν και οι νομικές αρχές διόρθωναν πάντα το στοιχείο της αγοράς. Και πέραν αυτών έχουν συγκροτηθεί διάφοροι φορείς, θεσμοί και μορφές ρύθμισης της πολιτιστικής ζωής και δραστηριοτήτων (ιδρύματα, χορηγίες, αιγίδες, ακαδημίες, τίτλοι κ.λπ.).

Πολιτιστική πολιτική του κράτους.Η πολιτιστική πολιτική είναι προϊόν κρατικής εξουσίας. Αυτή είναι που το διατυπώνει και τελικά το υλοποιεί. Η ποικιλομορφία των σχέσεων μεταξύ κράτους και πολιτισμού τονίζει για άλλη μια φορά ότι ο πολιτισμός είναι ένα ιδιαίτερο φαινόμενο και ως εκ τούτου η διαχείρισή του διακρίνεται από την πολυπλοκότητα και την ποικιλία των μορφών που βρίσκονται σε συνεχή δυναμική. Μπορούμε να πούμε ότι το σύστημα διαχείρισης του πολιτισμού είναι ανοιχτό και δυναμικό, όπως και ο ίδιος ο πολιτισμός. Μαζί με περιεχόμενα-εννοιολογικά ζητήματα αξιακής φύσης, εδώ ιδιαίτερο ρόλο παίζουν οι οικονομικές και νομικές συνιστώσες. Αποτελούν τον κύριο μηχανισμό για την εφαρμογή της πολιτιστικής πολιτικής.

Το κράτος είναι ο κύριος εξωτερικός θεσμός που ρυθμίζει τις πολιτιστικές δραστηριότητες στη σύγχρονη κοινωνία.Ωστόσο, η εμπλοκή του κράτους στην πολιτιστική πολιτική στις αναπτυγμένες και στις αναπτυσσόμενες χώρες δεν είναι η ίδια. Πρώτον, είναι πιο μετριοπαθής λόγω του καθιερωμένου συστήματος ρύθμισης των πολιτιστικών δραστηριοτήτων από την πλευρά των επιχειρήσεων και των δημόσιων οργανισμών. Εκεί το κράτος έχει τα εξής πολιτιστικούς στόχους:

• - υποστήριξη της δημιουργικότητας και δημιουργία συνθηκών για δημιουργική ελευθερία.
• - προστασία του εθνικού πολιτισμού και της γλώσσας στον κόσμο των διευρυνόμενων διεθνών επικοινωνιών και επαφών.
• - δημιουργία ευκαιριών για τη συμμετοχή διαφόρων τμημάτων του πληθυσμού, ιδίως των παιδιών και των νέων, σε μια δημιουργικά ενεργή ζωή, ανάλογα με τις ικανότητες και τις κλίσεις τους·
• - αντιμετώπιση των αρνητικών επιπτώσεων της εμπορευματοποίησης στον τομέα του πολιτισμού.
• - προώθηση της ανάπτυξης περιφερειακών πολιτισμών και τοπικών κέντρων·
• - διασφάλιση της διατήρησης του πολιτισμού του παρελθόντος·
• - προώθηση της καινοτομίας και της πολιτιστικής ανανέωσης·
• - διευκόλυνση της δημιουργίας αλληλεπίδρασης και αμοιβαίας κατανόησης μεταξύ των διαφόρων πολιτιστικών ομάδων εντός της χώρας και της διακρατικής αλληλεπίδρασης.

Σε διάφορα ιστορικές περιόδουςανάπτυξη του κράτους συγκεκριμένων χωρών, η αλληλεπίδραση μεταξύ πολιτισμού και εξουσίας εξελίχθηκε με διαφορετικούς τρόπους. Τα καθήκοντα της πολιτιστικής πολιτικής σε μια δημοκρατική κοινωνία έχουν συζητηθεί παραπάνω. Η ολοκληρωτική εξουσία ενθαρρύνει μια ισότιμη, μονοδιάστατη, κομφορμιστική κουλτούρα. Οι αξίες που διακηρύσσει η κυρίαρχη ιδεολογία αποκτούν το φαινόμενο της «εικόνας» που απαιτεί ευλάβεια άνευ όρων. Η ενεργός απόρριψη αυτών των αξιών εκδηλώνεται με διάφορες μορφές διαφωνίας, που διώκονται από τις αρχές.

Για πολιτιστική διαχείρισηκάθε χώρα έχει διοικητικές δομές σχεδιασμένες για την προώθηση της πολιτιστικής ανάπτυξης. Στη δεκαετία του 1960 - 1970. Σε πολλές χώρες εμφανίστηκαν υπουργεία πολιτισμού, το εύρος των οποίων περιοριζόταν κυρίως σε λίγους μόνο τομείς.

Η ευρεία κατανόηση του πολιτισμού που υιοθετείται από πολλές κυβερνήσεις περιλαμβάνει την εκπαίδευση, τη μαζική επικοινωνία, τις κοινωνικές υπηρεσίες, την εκπαίδευση των νέων. Προφανώς, η διαχείριση τέτοιων διαφορετικών και ευρειών περιοχών πραγματοποιείται από διαφορετικά τμήματα. Ως εκ τούτου, για τον συντονισμό των δραστηριοτήτων τους, δημιουργούνται επιτροπές επικοινωνίας μεταξύ κυβερνητικών υπηρεσιών ή κοινοβουλευτικών επιτροπών.

Σημαντική θέση στην πολιτιστική ζωή κατέχουν οι μη κυβερνητικές οργανώσεις - εθνικές και διεθνείς - ενώσεις, οργανώσεις συγγραφέων και δημοσιογραφικών οργανώσεων, διάφορες δημιουργικές ομάδες, ιδιωτικούς εκδοτικούς οίκους, κινηματογραφικά στούντιο, μουσεία κ.λπ. Όλα αυτά δημιουργούν ένα ευρύ δίκτυο που διασφαλίζει τις πολιτιστικές δραστηριότητες της χώρας.

Η διαχείριση του πολιτισμού γίνεται μέσω προγραμματισμού και χρηματοδότησης. πολιτιστικός σχεδιασμόςσυνήθως περιλαμβάνονται στον γενικό σχεδιασμό κοινωνικής ανάπτυξης ή συνδέονται με τον σχεδιασμό της εκπαίδευσης και των μέσων ενημέρωσης. Σοβαρό εμπόδιο στην οργάνωσή του είναι η έλλειψη λογικών δεικτών πολιτιστική ανάπτυξηκαι ελλιπή στατιστικά στοιχεία. Οι στατιστικές στον τομέα του πολιτισμού συνήθως περιορίζονται σε λίγους μόνο δείκτες (αριθμός βιβλιοθηκών, μουσείων, εφημερίδων κ.λπ.), δεν υπάρχουν πληροφορίες για πολιτιστικές ανάγκες και αιτήματα διαφορετικών πληθυσμιακών ομάδων, ανάλυση διαφόρων ειδών πολιτιστικών δραστηριοτήτων, πολιτιστικά δαπάνες και προϋπολογισμοί.

Ενταση ΗΧΟΥ Η χρηματοδότηση για τον πολιτισμό σε μεμονωμένες χώρες μπορεί να διαφέρει. Οι πλούσιες χώρες μπορούν να αντέξουν οικονομικά να ξοδέψουν πολλά για επίσημα επιδοτούμενη εκπαίδευση, δικτύωση πολιτιστικών κέντρων κ.λπ. Οι χώρες που στερούνται μεγάλα εισοδήματα βασίζονται συχνότερα στη συμμετοχή δημόσιων οργανισμών, στην ξένη βοήθεια, στη βοήθεια πολιτιστικών φορέων και σε διάφορες αποστολές από άλλες χώρες. Ωστόσο, αυτές οι πηγές σαφώς δεν επαρκούν.

Είναι γνωστή η δήλωση του Ι. Βέμπερ ότι «η πιο δύσκολη τέχνη είναι η τέχνη της διαχείρισης», και είναι ιδιαίτερα δύσκολο να διαχειριστείς τον πολιτισμό και την τέχνη.

Οι δυσκολίες στην πολιτιστική πολιτική της Ρωσίας στο τέλος της χιλιετίας δεν είναι μόνο οικονομικές και νομικές, αλλά και εννοιολογικές. Στην αρχή των μεταρρυθμίσεων, ανακοινώσαμε ότι η Ρωσία ενσωματώνεται στον παγκόσμιο πολιτιστικό χώρο και, κατά συνέπεια, αναγνωρίσαμε την προτεραιότητα των παγκόσμιων ανθρώπινων πνευματικών αξιών, που πραγματοποιούνται μέσω της εθνικής νοοτροπίας. Αυτή η ιδέα αποδείχθηκε δυσβάσταχτο βάρος για τους πολιτικούς, καθώς και για ορισμένα μέλη της κοινωνίας. Η ιδέα ότι η σωτηρία μας βρίσκεται σε μια εθνική ιδέα έχει αρχίσει να διατυπώνεται αρκετά ενεργά. Πολλοί, ιδιαίτερα, ο D.S. Likhachev, αντέδρασαν έντονα σε μια τέτοια διατύπωση του ερωτήματος: «Η πανεθνική ιδέα ως πανάκεια για όλα τα δεινά δεν είναι απλώς βλακεία, είναι εξαιρετικά επικίνδυνη βλακεία... Η ζωή σύμφωνα με την εθνική ιδέα αναπόφευκτα θα οδηγήσει πρώτα σε περιορισμούς και μετά θα υπάρξει μισαλλοδοξία... Η μισαλλοδοξία σίγουρα θα οδηγήσει σε τρόμο. Η ομοφωνία είναι τεχνητό. Φυσικά - πολλές σκέψεις, πολλές ιδέες. Και περαιτέρω: «Το μέλλον μας είναι στο άνοιγμα προς τον κόσμο και τη φώτιση».

Οι δυσκολίες μας με την πολιτιστική πολιτική είναι εμφανείς. Εννοιολογικά, δηλώνεται η προτεραιότητα του πνεύματος και η ελευθερία του ατόμου, αλλά πρακτικά δεν υλοποιούνται, αφού δεν προβλέπονται οι νομικές και οικονομικές πτυχές.

Πολιτισμός και αγορά. Ένας άλλος σημαντικός θεσμός που έχει σημαντικό αντίκτυπο στον πολιτισμό στις ανεπτυγμένες χώρες είναι οι επιχειρήσεις.. Με σημαντικά κονδύλια και λειτουργικό ενδιαφέρον στον χώρο του πολιτισμού, αποδεικνύεται ο σημαντικότερος «πολιτιστικός πολιτικός» και «πολιτιστικός οργανωτής».

Στις εμπορικές κοινωνίες, τα πολιτιστικά έργα γίνονται περισσότερο ή λιγότερο εμπορεύσιμα και η ίδια η ύπαρξη του καλλιτέχνη ή του στοχαστή συνδέεται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με εμπορικούς παράγοντες. Η παραγωγή για την αγορά σημαίνει ότι ένα αντικείμενο τέχνης γίνεται εμπόρευμα, είτε έχει μοναδικό νόημα είτε υπάρχει σε πολλαπλά αντίγραφα. Αντίστοιχα, η επιτυχία του καλλιτέχνη καθορίζεται από τη ζήτηση για τα προϊόντα του στην αγορά. Στον καπιταλισμό, η αγορά γίνεται η κύρια μορφή υλικής υποστήριξης για πολιτιστικές δραστηριότητες, αν και η αγορά υπήρχε πριν, και παραμένει σε κάποιο βαθμό στον σοσιαλισμό. Ο καλλιτέχνης και ο συγγραφέας πρέπει να δημιουργήσει μια εικόνα, ένα βιβλίο που να ανταποκρίνεται στις ανάγκες των άλλων ανθρώπων και να μπορεί να αγοραστεί από αυτούς. Όπως είναι φυσικό, το πλούσιο μέρος του πληθυσμού μπορεί να παραγγέλνει και να αγοράζει έργα τέχνης, ασκώντας έτσι εμπορική πίεση στον καλλιτέχνη, ο οποίος αναγκάζεται να κερδίζει τα προς το ζην. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, προέκυψε ένα δύσκολο δίλημμα μεταξύ της δημιουργικής ελευθερίας και της εξάρτησης του καλλιτέχνη από την εμπορική επιτυχία.

Η αγοραία τιμή ενός έργου τέχνης και κάθε ουσιαστικής ενσάρκωσης του πνευματικού πολιτισμού (καμβάς τέχνης, μυθιστόρημα, επιστημονική ανακάλυψη) δεν σχετίζεται άμεσα με την πνευματική του αξία. Από την ιστορία της ζωής τόσο μεγάλων συγγραφείς του 19ουαιώνα, όπως ο Μπαλζάκ, ο Πούσκιν, ο Ντοστογιέφσκι, είναι γνωστό πόσο ασταθής ήταν η οικονομική τους κατάσταση. Οι διαμάχες μεταξύ του καλλιτέχνη και του πωλητή συνεχίζονται μέχρι σήμερα και λίγες πολιτιστικές προσωπικότητες θα μπορούσαν να επιτύχουν υλική επιτυχία ή ακόμα και σχετική ευημερία εάν βασίζονταν μόνο στην αγορά. Είναι επίσης γνωστό ότι οι δημιουργοί προϊόντων που απέχουν πολύ από τα καλύτερα, τα οποία απήλαυσαν το ευρύ κοινό, μπορεί να αποδειχθούν επιτυχημένοι στην αγορά. Ναι ΥΠΕΡΟΧΑ Ολλανδός ζωγράφοςΟ Βίνσεντ βαν Γκογκ πέθανε στη φτώχεια, δεν αναγνωρίστηκε από κανέναν, και στη συνέχεια οι πίνακές του έσπασαν όλα τα ρεκόρ στην αγορά και πουλήθηκαν για εκατομμύρια δολάρια.

Στις συνθήκες της μετάβασης στην αγορά, η εγχώρια κουλτούρα γνώρισε πολύ δύσκολες δοκιμασίες. Όμως, παρ' όλες τις δυσκολίες, οι πολιτισμικές διεργασίες προχωρούν, φυσικά, με ποικίλους βαθμούς έντασης - άλλοτε με θετικά, άλλοτε με αρνητικά αποτελέσματα.

Το κύριο αποτέλεσμα είναι η παρουσία μικρών ακόμα μορφών ύπαρξης πολιτισμού στην αγορά. Σήμερα δεν είναι πλέον κρατικό μονοπώλιο. Τα πολιτιστικά ιδρύματα δεν είναι μόνο προνόμιά του. Ο πολιτισμός έχει αποκτήσει νέες μορφές ιδιοκτησίας, συμπεριλαμβανομένων ιδιωτικών και μετοχικών.

Η εγχώρια επιχείρηση σόου εργάζεται ενεργά σε συνθήκες αγοράς. Αυτό οφείλεται κυρίως στο εύρος του τμήματος της αγοράς, την κλίμακα του, την ειδική ζήτηση και, ως εκ τούτου, την απόκτηση των δικών τους απτών οικονομικών συν την προσέλκυση κεφαλαίων χορηγιών. Η συναυλιακή και η φιλαρμονική αγορά αναβιώνει επίσης σήμερα. Εδώ υπάρχουν παραδείγματα, που δεν σχετίζονται μόνο με τις δράσεις της πρωτεύουσας, αλλά και με περιφερειακές. Έτσι, ειδικότερα, μπορεί κανείς να σημειώσει τις δραστηριότητες της πολιτιστικής και οργανωτικής δομής "Premier" στο Κρασνοντάρ. Σε αυτή την πόλη για πρόσφατους χρόνουςΈχουν πραγματοποιηθεί αρκετά ενδιαφέροντα έργα. Ο παγκοσμίου φήμης χορογράφος Y. Grigorovich ανέβασε τα μπαλέτα Raymonda, Don Quixote, Spartacus σε μια πόλη που δεν είχε ποτέ θίασο μπαλέτου, δημιουργήθηκαν συγκροτήματα τζαζ υπό την αιγίδα του διάσημος μουσικός G. Garanyan, συμφωνικές ορχήστρες δωματίου και μεγάλες, που δεν υπήρχαν πριν, αν και η πόλη έχει μια εξαιρετική μουσική σχολή με το όνομά της. Rimsky-Korsakov, Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών του Κρασνοντάρ, μια νεοσύστατη χορογραφική σχολή. Αυτές οι διαδικασίες είναι πολύ συμπτωματικές και απαιτούν θεωρητική κατανόηση, αφενός, και πραγματική υποστήριξή τους, αφετέρου.

Η αγορά, με την ελευθερία της, παρέχει ένα συγκεκριμένο είδος πλεονεκτήματος. Είναι όμως δυνατές αυτές οι ενέργειες χωρίς την οργανωτική-συντονιστική, διευθυντική αρχή, την ενδιάμεση λειτουργία ενός ταλαντούχου μάνατζερ; Φυσικά και όχι.

Τα πλεονεκτήματα της αγοράς μπορούν επίσης να μετατραπούν σε σκιώδη πλευρά. Ελλείψει μιας αυστηρής νομοθετικό πλαίσιοΌταν τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας δεν προστατεύονται ακόμη πλήρως, υπάρχει εκμετάλλευση του δημιουργού από έναν πολυμήχανο διαχειριστή. Υπάρχει ένα γνωστό σκάνδαλο με την περιοδεύουσα εκδοχή του The Maids σε σκηνοθεσία R. Viktyuk, μια ατελείωτη διαμάχη μεταξύ της ομάδας παραγωγής TAMP και της δημιουργικής ομάδας της ταινίας σε σκηνοθεσία V. Karra για τα δικαιώματα της ταινίας The Master και Μαργαρίτα ... Από αυτή την άποψη, τα λόγια γίνονται ιδιαίτερα επίκαιρα T. Jefferson: «Η όλη τέχνη του μάνατζμεντ συνίσταται στην τέχνη του να είσαι ειλικρινής».

Αυτή είναι μια πτυχή. Το άλλο έχει να κάνει με την προσπάθεια μεγιστοποίησης των κερδών από την εκμετάλλευση ενός πολιτιστικού αγαθού ή υπηρεσίας. Απελευθερώνοντας τον καλλιτέχνη από τη δικτατορία του κράτους ή της εκκλησίας, η αγορά τον καθιστά ταυτόχρονα πολύ εξαρτημένο από την εμπορική ζήτηση. Υπάρχει συχνά μια αντίφαση μεταξύ του εμπορικού οφέλους και της ποιότητας. Από αυτή την άποψη, η εγχώρια τηλεόραση μας, κρατική και μη, μπορεί να λειτουργήσει ως ζωντανό παράδειγμα. Ο βίαιος ανταγωνισμός αναγκάζει τα κανάλια να ικανοποιούν τα ενδιαφέροντα του κοινού, κατά κανόνα, εστιάζοντας σε μεγάλο μέρος τους. Δεν είναι τυχαίο ότι τα ερτζιανά σήμερα χωρίζονται κυρίως μεταξύ προγραμμάτων ενημέρωσης, παιχνιδιών όλων των γραμμών, προϊόντων ποικιλίας και ψυχαγωγίας και επίδειξης ταινιών συγκεκριμένου είδους: ντετέκτιβ, θρίλερ, ταινία δράσης ή σαπουνόπερα. Μερίδιο διανοούμενου, εκπαιδευτικά προγράμματαμειώθηκε στο ελάχιστο, με εξαίρεση το κανάλι «Πολιτισμός». Τη μερίδα του λέοντος του χρόνου ομιλίας παίρνει η διαφήμιση, αφού είναι αυτή που δίνει ένα εντυπωσιακό μέρος του κέρδους. Και ο υπόλοιπος χρόνος εκπομπής χωρίζεται σύμφωνα με την βαθμολογία των προτιμήσεων των θεατών. Παρόμοια φαινόμενα μπορούμε να παρατηρήσουμε και στο show business. Για παράδειγμα, ο άτυχος ιμπρεσάριος διοργανώνει περιοδείες με διπλούς διάσημων ποπ σταρ, ευτυχώς που οι εκτάσεις της χώρας μας είναι τόσο τεράστιες που είναι δύσκολο να αναγνωρίσεις ψεύτικους αστέρες πριν αποτύχουν στη σκηνή. Αυτή η διαδικασία συνοδεύεται από το γεγονός ότι ορισμένοι ερμηνευτές χρησιμοποιούν πολύ συχνά ένα φωνόγραμμα. Δεν είναι μυστικό ότι η εμπορική βιωσιμότητα σήμερα έρχεται συχνά σε σύγκρουση με την ποιότητα των πολιτιστικών προϊόντων. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι δεν μπορεί να υπάρξει αρμονική ενότητα μεταξύ τους. Βλέπουμε αυξανόμενους πόνους που προκαλούνται από την εμπορευματοποίηση της τέχνης και του πολιτισμού.

Ας στραφούμε όμως στην πρακτική μιας από τις ευρωπαϊκές χώρες, όπου ο πολιτιστικός τομέας παίζει παραδοσιακά σημαντικό ρόλο. Η Μεγάλη Βρετανία δικαίως μπορεί να θεωρηθεί μια τέτοια χώρα. Η προώθηση του πολιτισμού από τον ιδιωτικό τομέα στην Αγγλία είναι μια παράδοση που ενθαρρύνεται από το κράτος (Department of National Heritage, που μετονομάστηκε το 1997 σε Department of Culture, Sports and Media). Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70. μεγάλα πολιτιστικά ιδρύματα όπως το Συμβούλιο Τεχνών έχουν εισαγάγει ορισμένους μηχανισμούς και προγράμματα χρηματοοικονομικής έρευνας. Σε αυτήν την ώριμη αγορά, οι συνεργάτες συνεργάζονται για να πλήρης αρμονία, με την προσδοκία ότι αυτή η βέλτιστη πρακτική θα υιοθετηθεί σύντομα από την υπόλοιπη Ευρώπη.

Περισσότερες από τις μισές μεγάλες εμπορικές εταιρείες βοηθούν τον πολιτισμό.

Από τα 100 πιο σημαντικά βρετανικές εταιρείεςΤο 60% με κάποιο τρόπο συμμετέχει στην ανάπτυξη του πολιτισμού. Οι μικρομεσαίες επιχειρήσεις, ο αριθμός των οποίων αυξάνεται κάθε χρόνο, αρχίζουν να αντιλαμβάνονται τα οφέλη τους από αυτού του είδους τη δραστηριότητα.

Ξεχωριστή θέση στην ανάπτυξη διαφόρων τύπων καλλιτεχνικής κουλτούρας καταλαμβάνουν προστάτες που έχουν τους προκατόχους τους στην αρχαία ιστορία πολλών χωρών. Στη χώρα μας είναι γνωστά τα ονόματα τέτοιων προστάτων των τεχνών όπως ο P. Tretyakov και ο S. Morozov.

Υπάρχουν ορισμένες αντιφάσεις μεταξύ των συμμετεχόντων του κράτους και των μεγάλων επιχειρήσεων στη διατήρηση του πολιτισμού, που προκύπτουν από το γεγονός ότι το κράτος εξακολουθεί να αντανακλά ευρύτερα δημόσια συμφέροντα από μεμονωμένα στρώματα και επιχειρηματικές ομάδες, και ως εκ τούτου μπορεί να ενεργεί εις βάρος μεμονωμένων στρωμάτων και ομάδων. Ωστόσο, υπάρχουν και θετικά παραδείγματα. Έτσι η αγγλική όπερα λαμβάνει περίπου το 11% της συνολικής χορηγίας. Βασικά αυτά τα κεφάλαια πηγαίνουν σε τεχνικές (λειτουργικές) δαπάνες, αντί για υποστήριξη δημιουργικής δραστηριότητας. Όσον αφορά το μπαλέτο και τον χορό, είναι οι κύριοι ωφελούμενοι... (15% του συνόλου) κ.λπ. Από το συνολικό ποσό του εμπορικού τομέα, το 54% είναι στην πραγματικότητα χορηγία και μόνο το 6,3% είναι δωρεάν εταιρικές δωρεές. Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει στο Εθνικό Λαχείο, το οποίο παρέχει οικονομική στήριξη σε πολιτιστικά έργα στη χώρα.

Τα έσοδα του Εθνικού Λαχείου είναι 1 δισ. λίρες. Τέχνη. ετησίως; μέρος αυτού του εισοδήματος πηγαίνει στους τομείς του πολιτισμού και της πολιτιστικής κληρονομιάς. Η λαχειοφόρος αγορά είναι ιδιόκτητη. Οι χειριστές λαχειοφόρων αγορών, η κοινοπραξία έχουν το 72% των εσόδων για διοικητικά έξοδα και έπαθλα. Το 28% προορίζεται για την υποστήριξη πολιτιστικών, αθλητικών, φιλανθρωπικών και άλλων κοινωνικών αναγκών. Μεταξύ Μαρτίου 1995 και Φεβρουαρίου 1998, η Εθνική Λοταρία υποστήριξε 38.518 έργα αξίας 4,7 δισεκατομμυρίων λιρών. Τέχνη. (εκ των οποίων 8737 πολιτιστικά έργασυνολικό κόστος 1,1 δισεκατομμυρίων λιρών. Τέχνη.).

Η λαχειοφόρος αγορά δεν χρηματοδοτεί ποτέ πλήρως το έργο, επομένως οι διαχειριστές του έργου πρέπει να βρουν τα ποσά που λείπουν: από το κράτος, τις τοπικές επιτροπές της πόλης και τους χορηγούς (δωρητές). Μία από τις προϋποθέσεις υπό τις οποίες η Επιτροπή Τεχνών χορηγεί κονδύλια σε πολιτιστικούς οργανισμούς είναι η διαθεσιμότητα 10 έως 15% των κεφαλαίων που λαμβάνονται από τον ιδιωτικό τομέα.

Η οικογένεια ως κοινωνικός θεσμός πολιτισμού.Οι κοινωνικοί θεσμοί του πολιτισμού ρυθμίζουν την πολιτιστική δραστηριότητα και, όπως γνωρίζουμε, περιλαμβάνει μια πολύπλοκη διαδικασία συμβολισμού, η οποία δεν περιλαμβάνει μηχανική τήρηση καθιερωμένων κανονισμών συμπεριφοράς, αλλά νόημα σε αυτούς. διασφαλίζοντας την είσοδο του ατόμου στη συμβολική τάξη του πολιτισμού και τη δυνατότητα να βρίσκεται σε αυτήν. Κατ' αρχήν, ένας πειθαρχικός χώρος είναι κάθε μορφή κοινωνικής θεσμοθέτησης - θρησκευτικός, πολιτικός, επαγγελματικός, οικονομικός κ.λπ. Τέτοιοι χώροι τις περισσότερες φορές δεν χωρίζονται από μια αδιαπέραστη γραμμή, αλλά συμπλέκονται, αλληλοεπικαλύπτονται, αλληλεπιδρούν.

Από τη μία πλευρά, τα όρια και οι προϋποθέσεις αρμοδιότητας των πειθαρχικών-συμβολικών χώρων του πολιτισμού δεν ρυθμίζονται πάντα αυστηρά: έχουν έναν σαφή κατάλογο παραλλαγών «για όλες τις περιπτώσεις», επιτρέποντας μεγαλύτερη ελευθερία του ατόμου. Στο θέατρο, σε ένα μουσείο, σε ένα πάρτι, στην ιδιωτική ζωή, νιώθουμε λιγότερο αμήχανα από ό,τι στη δουλειά και στο δικαστήριο. Από την άλλη, λόγω του γεγονότος ότι η συμβολική τάξη δεν περιορίζεται από το χρόνο εργασίας και τα επίσημα καθήκοντα, είναι επίμονα, αποτελεσματικά ακόμη και σε καταστάσεις όπου προφανώς μας γλιτώνει ο άμεσος έλεγχος από τον αντίστοιχο πολιτιστικό φορέα. Στο θέατρο συμπεριφερόμαστε κατάλληλα, στο σταθμό -με διαφορετικό τρόπο, στο σπίτι δείχνουμε τρίτες ιδιότητες. Ταυτόχρονα, σε όλες τις περιπτώσεις, είμαστε αναγκασμένοι να υπακούμε τόσο στους φανερούς όσο και στους άρρητους κανόνες της πολιτιστικής κοινότητας, να καθοδηγούμαστε από μια συμβολική αξιακή-σημασιολογική κλίμακα. Ακόμη και χωρίς να το καταλάβουμε, ξέρουμε πώς πρέπει να βρισκόμαστε στον συγκεκριμένο πολιτιστικό χώρο, τι επιτρέπεται για εμάς και τι, αντίθετα, απαγορεύεται να επιθυμούμε και να εκδηλώνουμε. Μια τέτοια «διαισθητική γνώση» είναι αποτέλεσμα προηγούμενης εμπειρίας, εμπειρίας τον πολιτισμό και την κοινωνικοποίηση, η απόκτηση του οποίου δεν σταματά ούτε λεπτό σε όλη τη ζωή του ανθρώπου.

Μιλώντας για τους κοινωνικούς θεσμούς του πολιτισμού, θα πρέπει πρώτα από όλα να επισημανθεί ένας τέτοιος πειθαρχικός-συμβολικός χώρος όπως οικογένεια. Πάντα επιτελούσε μια σειρά από λειτουργίες στην κοινωνία. Από την άποψη των πολιτιστικών σπουδών, η πιο σημαντική λειτουργία πρέπει να αναγνωριστεί ως η μετάφραση πολιτιστικών στερεοτύπων - αξιών και κανόνων ευρύτερης φύσης. Είναι μέσα στην οικογένεια που ένα άτομο λαμβάνει την πρώτη εμπειρία πολιτισμού και κοινωνικοποίησης. Χάρη στην άμεση επαφή με τους γονείς, ως αποτέλεσμα της μίμησης των συνηθειών των μελών του νοικοκυριού, του τονισμού του λόγου, των χειρονομιών και των πράξεων, των αντιδράσεων των άλλων σε ένα συγκεκριμένο φαινόμενο της πραγματικότητας και, τέλος, λόγω της σκόπιμης επιρροής από την πλευρά των άλλων με τις δικές του πράξεις, λόγια, πράξεις, προσπάθειες και προσπάθειες, ένα άτομο μαθαίνει τον πολιτισμό. Μερικές φορές μπορεί να μην γνωρίζουμε καν πώς συμβαίνει αυτό άμεσα. Δεν μας εξηγούν απαραίτητα γιατί πρέπει να ενεργούμε έτσι και όχι με άλλο τρόπο, αναγκαζόμαστε να κάνουμε κάτι ή πείθουμε. Μπαίνει μέσα μας μέσα από τον παρορμητικό ρυθμό της καθημερινότητας, προκαθορίζοντας τον χαρακτήρα πολλών, αν όχι των περισσότερων, δικών μας λόγων και πράξεων στη μετέπειτα ζωή.

Κανένας από τους πολιτισμούς, τόσο στο παρελθόν όσο και στο παρόν, δεν άφησε τον θεσμό της οικογένειας χωρίς επίβλεψη. Ανάλογα με το είδος της προσωπικότητας που είχε μεγαλύτερη ζήτηση για μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο, χτίστηκαν και οι αντίστοιχοι κανόνες οικογενειακών και γαμήλιων σχέσεων. Η οικογένεια, επομένως, είναι ταυτόχρονα ένας μηχανισμός για τη μετάδοση της παράδοσης από γενιά σε γενιά, και ένας τρόπος για την εφαρμογή των σημερινών προγραμμάτων πολιτιστικής καινοτομίας, και ένα εργαλείο για τη διατήρηση των κανονισμών μιας συμβολικής τάξης. Η οικογένεια δεν αποτελεί μόνο τη βάση του μέλλοντος ατομική ζωήενός ατόμου, καθορίζονται οι πιθανές κατευθύνσεις της πολιτιστικής του δραστηριότητας, αλλά τίθενται τα θεμέλια ολόκληρου του πολιτισμού.

Παιδεία και πολιτισμός.Όσο μεγάλος κι αν είναι ο αντίκτυπος του σπιτιού και της οικογένειας σε έναν άνθρωπο, δεν αρκεί για επιτυχημένη κοινωνικοποίηση, γιατί η οικογένεια σε καλύτερη περίπτωση- «ένα κύτταρο της κοινωνίας», ένα επαρκές πρότυπο για αυτήν. Η οικογένεια και το σχολείο εκτελούν συλλογικά μια εκπαιδευτική λειτουργία.

Η εκπαίδευση μπορεί να οριστεί ως μια διαδικασία που διασφαλίζει την αφομοίωση της γνώσης, των προσανατολισμών και της εμπειρίας που έχει συσσωρευτεί στην κοινωνία. Το εκπαιδευτικό σύστημα, όντας ένα από τα υποσυστήματα της κοινωνίας, αντανακλά το πώς αυτό ειδικά χαρακτηριστικάκαι προβλήματα. Φυσικά, το περιεχόμενο και η κατάσταση της εκπαίδευσης εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από την κοινωνικοοικονομική κατάσταση της κοινωνίας. Ωστόσο, κοινωνικο-πολιτιστικοί παράγοντες αποτελούν και τον σημαντικότερο κυρίαρχό του. Γι' αυτό η εκπαίδευση είναι σε θέση να εμπλέξει άμεσα ή έμμεσα όλες τις τάξεις και τις κοινωνικές ομάδες στην τροχιά της, να έχει σημαντικό αντίκτυπο σε όλες τις πτυχές της πνευματικής ζωής. Κυρίως μέσω του εκπαιδευτικού συστήματος, οι επιστημονικές θεωρίες και οι καλλιτεχνικές αξίες διεισδύουν στη συνείδηση ​​των μαζών. Από την άλλη πλευρά, η επίδραση της μαζικής συνείδησης στην υψηλή κουλτούρα είναι τόσο πιο αποτελεσματική, όσο πιο φωτισμένες οι μάζες, τόσο περισσότερα στοιχεία της επιστημονικής κοσμοθεωρίας εισέρχονται στην καθημερινή τους συνείδηση. Έτσι, τα εκπαιδευτικά ιδρύματα (σχολείο, εκπαίδευση στο σπίτι, πανεπιστήμιο, επαγγελματική εκπαίδευσηκ.λπ.) αποτελούν ένα κανάλι για τη μετάδοση της κοινωνικής εμπειρίας και γνώσης και αντιπροσωπεύουν επίσης τον κύριο σύνδεσμο μεταξύ των διαφορετικών επιπέδων της πνευματικής ζωής της κοινωνίας.

Η κατάσταση της εκπαίδευσης πιο άμεσα από άλλους τομείς του πολιτισμού εξαρτάται από το κοινωνικοπολιτικό σύστημα μιας δεδομένης χώρας, από την πολιτική της άρχουσας τάξης, από την ισορροπία των ταξικών δυνάμεων. Γύρω στα προβλήματα οργάνωσης των σχολικών υποθέσεων, όπως ο ρόλος του κράτους στη δημιουργία και χρηματοδότηση των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, η υποχρεωτική εκπαίδευση μέχρι κάποια ηλικία, η σχέση σχολείου και εκκλησίας, η επιμόρφωση των εκπαιδευτικών κ.λπ. υπήρχε σχεδόν διαρκής αγώνας μεταξύ εκπροσώπων διαφόρων τάξεων και κομμάτων. Σκιαγράφησε ξεκάθαρα τις διάφορες ιδεολογικές θέσεις - τόσο των εξαιρετικά συντηρητικών, φιλελεύθερων και ριζοσπαστικών τμημάτων της αστικής τάξης όσο και του εργατικού ταμείου. Ένας ακόμη πιο οξύς αγώνας διεξήχθη για το περιεχόμενο της εκπαίδευσης, τον ιδεολογικό προσανατολισμό της, το εύρος των γνώσεων που έπρεπε να κατακτήσουν οι μαθητές και την ίδια τη μεθοδολογία της διδασκαλίας.

Με όλα τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του εκπαιδευτικού συστήματος σε διάφορες χώρες, έχει κοινές ρίζες και κοινά προβλήματα. Η σύγχρονη εκπαίδευση είναι προϊόν του Διαφωτισμού και αναπτύχθηκε από εξαιρετικές ανακαλύψειςτην πρώτη φάση της επιστημονικής επανάστασης. Ο απότομα αυξημένος καταμερισμός εργασίας οδήγησε στη διαφοροποίηση τόσο των δραστηριοτήτων όσο και της γνώσης, η οποία στο εκπαιδευτικό σύστημα αντικατοπτρίζεται στην εκπαίδευση ενός κυρίως στενού ειδικού. Η εκπαίδευση δεν νοείται πλέον ως «καλλιέργεια», δηλαδή η «πράξη» ενός ατόμου από άποψη πολιτισμού, και ερμηνεύεται όλο και περισσότερο μόνο ως «άντληση πληροφοριών». Στον πυρήνα εκπαιδευτικό σύστημαστη χώρα μας τέθηκε η αρχή της πολυτεχνικής εκπαίδευσης, η ουσία της οποίας είναι η εκπαίδευση του προσωπικού για παραγωγή. Σε αυτό το σύστημα εκπαίδευσης, ο μαθητής θεωρείται ως αντικείμενο παιδαγωγικής επιρροής, ένα είδος «tabula rasa» (από τα λατινικά - μια κενή πλάκα). Έτσι, μπορούμε να μιλήσουμε για τη μονολογική φύση της παιδαγωγικής διαδικασίας. Ταυτόχρονα, η έννοια του «μορφωμένου ατόμου» γίνεται αντιληπτή ως «ενημερωμένος» και αυτό, όπως γνωρίζετε, δεν εγγυάται ότι έχει την ικανότητα να αναπαράγει τον πολιτισμό, και ακόμη περισσότερο - να δημιουργεί πολιτιστικές καινοτομίες.

Ο επιστημονισμός που είναι εγγενής στον πολιτισμό της σύγχρονης εποχής καθόρισε ολόκληρη τη δομή της εκπαίδευσης. Η εκπαιδευτική διαδικασία εξελίσσεται με την εμφανή κυριαρχία μιας σειράς κλάδων του κύκλου της φυσικής επιστήμης και τη μετατόπιση άλλων γνωστικών περιοχών στην περιφέρεια. Ο προσανατολισμός του εκπαιδευτικού συστήματος προς την επίλυση χρηστικών προβλημάτων οδηγεί στον διαχωρισμό της μαθησιακής διαδικασίας από την εκπαίδευση, μετατοπίζοντας την τελευταία στον εξωσχολικό χρόνο. Το εκπαιδευτικό σύστημα που διαμορφώθηκε στη σύγχρονη εποχή ανταποκρίθηκε στις ανάγκες της κοινωνίας και ήταν ιδιαίτερα αποτελεσματικό, όπως αποδεικνύεται από την επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο της κοινωνίας. πολιτισμός πολιτισμός κοινωνικός θεσμός

Στο πλαίσιο μιας αλλαγής του πολιτισμικού παραδείγματος, αρχίζει να αποκαλύπτει τις αδυναμίες του. Μέχρι το τέλος του 20ου αιώνα, η επιστήμη έκανε ένα απότομο άλμα και άλλαξε ριζικά, αναγνωρίζοντας την πολλαπλότητα της αλήθειας, βλέποντας την τύχη στην ανάγκη και την αναγκαιότητα στην τύχη. Έχοντας εγκαταλείψει τις καθολικές αξιώσεις, η επιστήμη έχει πλέον στραφεί σε ηθική αναζήτηση, και το σύστημα των «σχολικών» κλάδων δεν μπορεί ακόμη να βγει από το εικόνες του κόσμου XIX αιώνα.

Από την άλλη, η απότομα μειωμένη περίοδος τεχνολογικής ανανέωσης αποκλείει τη δυνατότητα απόκτησης γνώσης και επαγγέλματος «δια βίου». Η οικολογική κρίση και άλλα παγκόσμια προβλήματα της κοινωνίας απαιτούν μη τυποποιημένες λύσεις.

ευρήματα

• 1. Κοινωνικοί θεσμοί πολιτισμού- συγκεκριμένους κοινωνικο-πολιτιστικούς σχηματισμούς που έχουν μια αρκετά σαφή δομή ρόλουγια τη διατήρηση της πνευματικής παραγωγής, καθώς και της καλλιτεχνικής κουλτούρας,
• 2. Οι κοινωνικοί θεσμοί διασφαλίζουν τη λειτουργία του κοινωνικού μηχανισμού, πραγματοποιούν διαδικασίες τον πολιτισμό και την κοινωνικοποίησηάτομα, διασφαλίζουν τη συνέχεια των γενεών, μεταφέρουν δεξιότητες, αξίες και κανόνες κοινωνικής συμπεριφοράς.
• 3. Η αποτελεσματικότητα της δραστηριότητας των κοινωνικών θεσμών εξαρτάται από το πόσο κοντά είναι η ιεραρχία των αξιών που είναι αποδεκτές στην κοινωνία με τη γενική πολιτιστική. Η κρατική πολιτιστική πολιτική περιέχει εννοιολογικά ζητήματα αξιακής φύσης, καθώς και οικονομικές και νομικές συνιστώσες. Η διαχείριση του πολιτισμού γίνεται μέσω προγραμματισμού και χρηματοδότησης. Τα καθήκοντά του μπορεί να διαφέρουν σε χώρες με διαφορετικά πολιτικά καθεστώτα.
• 4. Στη σύγχρονη κοινωνία, η αγορά γίνεται ολοένα και πιο σημαντική για τη διατήρηση του πολιτισμού. Ο ρόλος του είναι διφορούμενος. Η αγορά, με την ελευθερία της, παρέχει ένα συγκεκριμένο είδος πλεονεκτήματος. Η επιχειρηματικότητα και η χορηγία διευρύνουν το πεδίο και τη γεωγραφία του πολιτισμού. Ωστόσο, η αγορά εξαρτά τον πολιτισμό από την εμπορική ζήτηση.
• 5. Η οικογένεια είναι ο σημαντικότερος μηχανισμός μετάδοσης της παράδοσης από γενιά σε γενιά, ένας τρόπος υλοποίησης των σημερινών προγραμμάτων πολιτιστικής καινοτομίας, ένα εργαλείο διατήρησης συμβολικού χώρου. Αποτελεί τη βάση της μελλοντικής ατομικής ζωής ενός ατόμου, καθορίζει τις πιθανές κατευθύνσεις της πολιτιστικής του δραστηριότητας και θέτει τα θεμέλια για κάθε πολιτισμό.
• 6. Η οικογένεια και το σχολείο μαζί, αλληλοσυμπληρωματικά, επιτελούν εκπαιδευτικό λειτούργημα. Το εκπαιδευτικό σύστημα (όπως και η οικογένεια) είναι ένας δίαυλος μετάδοσης της κοινωνικής εμπειρίας και γνώσης, καθώς και ο κύριος σύνδεσμος μεταξύ των διαφόρων επιπέδων της πνευματικής ζωής της κοινωνίας. Ωστόσο, η σύγχρονη εκπαίδευση με πολλούς τρόπους δεν ανταποκρίνεται πλέον σε αυτές τις προκλήσεις.

Επιθεώρηση των ερωτήσεων

• 1. Ποιος είναι ο ρόλος των κοινωνικών θεσμών στην ανάπτυξη του πολιτισμού; Τι είδους κοινωνικούς θεσμούς γνωρίζετε;
• 2. Τι καθορίζει τη διαμόρφωση και τη φύση των διάφορων κοινωνικών θεσμών του πολιτισμού; Ποιες λειτουργίες επιτελούν οι κοινωνικοί θεσμοί πολιτισμού στην κοινωνία;
• 3. Τι είναι πολιτιστική πολιτική; Ποιες είναι οι αντιφάσεις της κρατικής ρύθμισης της σφαίρας του πολιτισμού;
• 4. Να αναφέρετε τα σημαντικότερα καθήκοντα της κρατικής πολιτιστικής πολιτικής.
• 5. Ποιες μεθόδους πολιτιστικής διαχείρισης γνωρίζετε; Ποιες είναι οι δυσκολίες στην πολιτιστική πολιτική της Ρωσίας στο παρόν στάδιο;
• 6. Πώς επηρεάζουν οι σχέσεις της αγοράς το σύστημα διαχείρισης στον πολιτισμό; Προσδιορίστε τις θετικές και αρνητικές πτυχές της επιρροής της αγοράς στον πολιτισμό.
• 7. Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της επιρροής του οικογενειακού θεσμού στον πολιτισμό; Τι λειτουργίες εκτελεί;
• 8. Τι ρόλο παίζει το εκπαιδευτικό σύστημα στον πολιτισμό; Γιατί η εκπαίδευση εξαρτάται από το πολιτικό σύστημα της χώρας;

Οι κοινωνικοί θεσμοί, ως τα πιο σημαντικά στοιχεία της δομής της κοινωνίας, βασίζονται πάντα σε ορισμένες πολιτισμικές αξίες, αξίες και κανόνες. Αυτή η «πολιτιστική διάσταση» των κοινωνικών θεσμών είναι εμφανής και σημειώνεται από πολλούς ερευνητές, εγχώριους και ξένους.

Ο S. Frolov, περιγράφοντας τα χαρακτηριστικά των κοινωνικών θεσμών, τονίζει τη σημασία μιας ειδικής «ιδεολογίας» για την ύπαρξή τους.

Ο P. Berger και ο B. Berger μιλούν για την «ηθική τους εξουσία». Οι θεσμοί ρυθμίζουν τη συμπεριφορά των ανθρώπων μέσω ορισμένων κανόνων, αξιών και κανόνων, αλλά οι ίδιοι αποτελούν την «αντικειμενοποίηση» ορισμένων πολιτισμικών νοημάτων.

Τι είναι, για παράδειγμα, ο θεσμός της ιδιοκτησίας; Ενσωματώνεται στην κοινωνική αλληλεπίδραση, και υπό αυτή την έννοια αντικειμενοποιείται, η ιδέα των ανθρώπων για την ειδική σχέση ενός ατόμου ή μιας ομάδας με κάποιο υλικό και μη υλικό. Η στάση απέναντι στην ιδιοκτησία, η κατανόηση της ουσίας αυτού του φαινομένου εξαρτάται πολιτιστικά. Για παράδειγμα, η διατριβή για την ιερότητα και το απαραβίαστο της ιδιωτικής ιδιοκτησίας είναι κοινωνικό και πολιτιστικό προϊόν της ανάπτυξης της ευρωπαϊκής οικονομία της αγοράς, μια ιδιαίτερη ιστορική διαδρομή διαμόρφωσης της σύγχρονης επιχειρηματικότητας. Η έννοια της ιερότητας και του απαραβίαστου της ιδιωτικής ιδιοκτησίας σε Ρωσικός πολιτισμός, που έχει διανύσει διαφορετικό δρόμο ιστορικής εξέλιξης, δεν έχει τον χαρακτήρα του αυτοδεικτικού. Και αυτό είναι ένα από τα εμπόδια δύσκολος τρόποςΡωσικός οικονομικός εκσυγχρονισμός. Μια προσπάθεια μεταφοράς μόνο ενός συστήματος σχέσεων σε διαφορετικό πολιτισμικό έδαφος, χωρίς το σημασιολογικό τους περιεχόμενο, δεν μπορεί να είναι επιτυχής. Αλλά είναι δύσκολο να αναγκάσουμε τους ανθρώπους να αποδεχτούν εσωτερικά ασυνήθιστες και αφανείς πολιτιστικές έννοιες για αυτούς.

Στενά συνδεδεμένη με την έννοια της ιδιοκτησίας, η έννοια του πλούτου έχει και μια πολιτισμική ιδιαιτερότητα. Ας αναφερθούμε σε πρωταρχικό παράδειγμα, μειωμένος διάσημος ψυχολόγος A. Maslow, ο οποίος μελέτησε τη ζωή μιας από τις φυλές των Ινδιάνων της Αμερικής. Ο ερευνητής γράφει: "Θυμάμαι τη σύγχυσή μου όταν βρέθηκα για πρώτη φορά σε αυτή τη φυλή και προσπάθησα να καταλάβω ποιος ήταν ο πλουσιότερος άνθρωπος τους. Ήμουν εξαιρετικά έκπληκτος όταν κατονόμασαν ένα άτομο που στην πραγματικότητα δεν είχε τίποτα. Ρώτησα για το ίδιο τη λευκή γραμματέα του ίδιου της κράτησης, και μου είπε τον άνθρωπο που δεν ονομαζόταν κανένας από τους Ινδούς, ο άνθρωπος που είχε τα περισσότερα άλογα. πολλά άλογα», απάντησαν· δεν είχαν ιδέα να τον θεωρήσουν πλούσιο. Από την άποψή τους, οι Ο αρχηγός, το Λευκό Κεφάλι, ήταν «πλούσιος», αν και δεν είχε άλογα Πώς αξιολογούνταν ο πλούτος και η αρετή σε αυτή τη φυλή Οι άνδρες που έδειχναν γενναιοδωρία με τη βοήθεια αποδεκτών τελετουργιών προκάλεσαν τον θαυμασμό και το σεβασμό των ομοφυλοφίλων τους. όνομα" .

Σε αυτή τη φυλή, όπως και σε πολλές άλλες «πρωτόγονες» κοινωνίες, υπήρχε ένα έθιμο κατά το οποίο ένας άνθρωπος που είχε συγκεντρώσει κάποια οφέλη τα μοιραζόταν με τους ομοφυλόφιλους, τους «χάριζε». Θεωρήθηκε τιμή. Οι άνθρωποι της φυλής ένιωθαν σεβασμό και ευγνωμοσύνη για ένα τέτοιο άτομο, και όχι φθόνο και εχθρότητα. Η εργατικότητα και η επιχειρηματικότητα του ενός συμβάλλει στην περίπτωση αυτή στο κοινό καλό. Δεν προκαλεί έκπληξη, λοιπόν, ότι οι πλούσιοι, από την άποψη των Ινδιάνων, ο αρχηγός του Λευκού Κεφαλιού δεν είχε μεγάλη περιουσία, αλλά η φυλή τον θεωρούσε ειλικρινά πλούσιο. Αυτή η έννοια του πλούτου είναι θεμελιωδώς διαφορετική από εκείνη που τον ταυτίζει με την κατοχή πολλών αγαθών που δεν είναι διαθέσιμα σε άλλους.

Κάθε καθιερωμένο σύστημα κοινωνικών σχέσεων είναι ταυτόχρονα ένα καθιερωμένο σύστημα απόψεων που αυτό το σύστημα ενσωματώνει στην πραγματικότητα. Εάν αμφισβητηθούν παγιωμένες απόψεις για τον κόσμο γύρω μας, μέρος των οποίων αποτελεί η στάση απέναντι στην κοινωνική τάξη, η ίδια η κοινωνική τάξη απειλείται αναπόφευκτα. Ο Τ. Πάρσονς είδε στον πολιτισμό το θεμέλιο της σταθερότητας της κοινωνικής τάξης. Από την άποψή του «η δομή κοινωνικά συστήματα, σε γενικές γραμμές, αποτελείται από θεσμοθετημένες

κανονιστικά πρότυπα κουλτούρας». Η διατήρηση της σταθερότητας είναι η κύρια λειτουργία του πολιτισμικού συστήματος και οι αλλαγές στον πολιτισμό, από την άποψη του Parsons, είναι κύρια πηγήενημερώσεις κοινωνικού συστήματος.

Στην κοινωνιολογία υπάρχει η έννοια της «νομιμοποίησης», που σημαίνει «νομιμοποίηση», «δικαιολόγηση». Αυτή είναι ακριβώς μια από τις πιο σημαντικές λειτουργίες του πολιτισμού σε σχέση με την καθιερωμένη κοινωνική τάξη στο σύνολό της και τις ιδιαίτερες πτυχές της. Για παράδειγμα, η πίστη στην ανάγκη δημιουργίας οικογένειας, η κατανόηση της οικογένειας ως μία από τις πιο σημαντικές αξίες στη ζωή λειτουργούν ως θεμέλιο της οικογένειας ως κοινωνικού θεσμού. Το άτομο, απορροφώντας αυτές τις πεποιθήσεις από την παιδική του ηλικία, προσπαθεί να δημιουργήσει μια οικογένεια καθόλου για να εκτελέσει κάποιες σημαντικές κοινωνικές λειτουργίες. Η δημιουργία οικογένειας είναι ένας επιθυμητός στόχος γι 'αυτόν, επειδή η επίκτητη κουλτούρα διαμορφώνει τα κίνητρα και τις αξίες του, καθιστά ορισμένους στόχους και ενέργειες επιθυμητές γι 'αυτόν, τον πείθει για τη σημασία των αποδεκτών μορφών συμπεριφοράς.

Για αιώνες, η οικογένεια ήταν ο κύριος θεσμός που είναι υπεύθυνος για την αναπαραγωγή της κοινωνίας, τόσο βιολογικά όσο και πολιτισμικά. Ένα άτομο, άνδρας και γυναίκα, δεν μπορούσε να φανταστεί τον εαυτό του έξω από την οικογένεια (με εξαίρεση εκείνους στους οποίους η αγαμία ήταν καθήκον: για παράδειγμα, ιέρειες της θεάς Vesta στην αρχαία Ρώμη ή χριστιανοί μοναχοί). Το απαραβίαστο της οικογένειας βασιζόταν στο θεμέλιο των θρησκευτικών πεποιθήσεων, στην αγιότητα των παραδόσεων, αλλά και στο θεμέλιο των κοινωνικοοικονομικών.

Αλλά στο τέλος του 20ού αιώνα, μπορούμε να μιλάμε για αλλαγή στη στάση των ανθρώπων απέναντι σε αυτόν τον βασικό θεσμό. Η ευθραυστότητα των σύγχρονων οικογενειών υψηλό επίπεδοτα διαζύγια και η απροθυμία πολλών ανθρώπων να παντρευτούν, η εμφάνιση νέων μορφών γάμου - όλα αυτά είναι εκδηλώσεις μιας πολιτιστικής κρίσης, μιας κρίσης νομιμοποίησης του θεσμού της οικογένειας.

Για σημαντικό αριθμό συγχρόνων μας, η οικογένεια παύει να είναι απόλυτη αξία και η συνήθης μορφή της (σύζυγος, σύζυγος, παιδιά) δεν φαίνεται η μόνη δυνατή και φυσική. Η κυριαρχία των αξιών της κατανάλωσης και της αυτοπραγμάτωσης, η προσωπική ελευθερία, η αυξανόμενη εξατομίκευση της ζωής συνεπάγονται την απροθυμία των ανθρώπων να αναλάβουν περιττές υποχρεώσεις, να περιορίσουν τις δικές τους επιθυμίες και συμφέροντα. Αυτός ο αξιακός επαναπροσανατολισμός οφείλεται όχι μόνο στην προηγούμενη ανάπτυξη του πολιτισμού, αλλά και σε μια αλλαγή στο κοινωνικό περιβάλλον, που θέτει νέες απαιτήσεις στο άτομο.

Η κρίση του θεσμού της οικογένειας δεν ξεκίνησε σήμερα, αλλά ακόμη και στην εποχή της διαμόρφωσης μιας σύγχρονης, βιομηχανικής κοινωνίας. Η βιομηχανική, αστική κοινωνία απαιτούσε από το άτομο, πάνω απ' όλα, κινητικότητα. Αυτό οδήγησε, ειδικότερα, στον εκτοπισμό της ευρύτερης οικογένειας από την πυρηνική οικογένεια. Η πυρηνική οικογένεια, η οποία είναι ακόμα γνωστή σε εμάς, και η ιδέα που σχετίζεται με αυτήν για " μυστικότητα», μάλιστα, ένα αρκετά πρόσφατο «απόκτημα».

Δεν άλλαξε μόνο η μορφή, άλλαξαν και οι λειτουργίες της οικογένειας. Σε μια βιομηχανική κοινωνία, η οικογένεια έπαψε να είναι παραγωγική οικονομική μονάδα. Αυτή, μάλιστα, έχει χάσει τη σημαντικότερη λειτουργία της μετάδοσης κοινωνική θέση. Οι κοινωνικές του λειτουργίες ήταν επίσης σημαντικά περιορισμένες. Η απώλεια από την οικογένεια πολλών από τις σημαντικές λειτουργίες της συνέβαλε στην αποδυνάμωση της θέσης της στην κοινωνία, την επανεκτίμηση οικογενειακές αξίες. Χρειάστηκε μια νέα σημασιολογική τεκμηρίωση αυτού του θεσμού. Η «ιδεολογία» του καθήκοντος, της ευθύνης και της ανάγκης για τεκνοποίηση έχει αντικατασταθεί από την «ιδεολογία» της ρομαντικής αγάπης ως νέα βάση για τις οικογενειακές σχέσεις. Αλλά η ρομαντική αγάπη δεν είναι τόσο σταθερή βάση για μια οικογένεια όσο οι θρησκευτικές κυρώσεις και τα οικονομικά της συμφέροντα. Η δύναμη της οικογένειας σε αυτή την περίπτωση εξαρτάται μόνο από τις υποκειμενικές προτιμήσεις, την επιθυμία ή την απροθυμία των συζύγων «να είναι μαζί».

Ένας άλλος σημαντικός λόγος για την κρίση της οικογένειας και των οικογενειακών αξιών ήταν η αυξανόμενη συμμετοχή των γυναικών στην οικονομική ζωή. Η βιομηχανική και, επιπλέον, η μεταβιομηχανική κοινωνία εμπλέκει τις γυναίκες στην παραγωγή, επαγγελματική δραστηριότηταέξω από την οικογένεια, καταστρέφοντας την οικονομική εξάρτηση της συζύγου από τον άντρα της. Η γυναίκα αποδείχθηκε ότι μπορούσε να συντηρήσει τον εαυτό της και τα παιδιά της, αν και αυτό παρουσιάζει ορισμένες δυσκολίες. Η χειραφέτηση των γυναικών, η διεύρυνση των δικαιωμάτων τους, η ενίσχυση του ρόλου τους στην κοινωνία συνδέεται με την αναθεώρηση των παλαιών πολιτισμικών στερεοτύπων για τη θέση και τις λειτουργίες της γυναίκας. Όλα αυτά δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τον θεσμό της οικογένειας, αφού η παραδοσιακή οικογένεια σήμαινε την υποδεέστερη και εξαρτημένη θέση της γυναίκας, η οποία εξασφάλιζε τουλάχιστον τη δύναμη και το απαραβίαστο της οικογενειακής ένωσης.

Χρειαζόμασταν μια σύντομη παρέκβαση στα προβλήματα της κοινωνιολογίας της οικογένειας για να δείξουμε την αλληλεξάρτηση του πολιτισμού και της θεσμικής τάξης σε ένα συγκεκριμένο παράδειγμα. Ο θεσμός της οικογένειας (όπως κάθε άλλος) βασίζεται σε ορισμένες ιδέες, αξίες, στάσεις και τις ενσωματώνει στη σφαίρα της κοινωνικής πρακτικής. Ωστόσο, αυτές οι αντιλήψεις και αξίες μπορούν να αλλάξουν υπό την επίδραση των μεταβαλλόμενων κοινωνικών συνθηκών. Η αλλαγή των ιδεών, με τη σειρά της, συνεπάγεται την αναμόρφωση των υφιστάμενων κοινωνικών δομών. Το «πολιτιστικό» και το «κοινωνικό» βρίσκονται σε διαρκή αλληλεπίδραση, ενώ δεν έχει νόημα να μιλάμε για εμφανή κυριαρχία της μιας ή της άλλης πτυχής.

Στη σημερινή βαθιά διαφοροποιημένη κοινωνία, υπάρχουν πολλοί κοινωνικοί θεσμοί. Ταυτόχρονα, κάθε θεσμός έχει το δικό του σύστημα νομιμοποίησης, τη δική του ιδεολογία, η οποία κατά κάποιο τρόπο αντιστοιχεί και κατά κάποιο τρόπο έρχεται σε αντίθεση με την ιδεολογία στην οποία βασίζονται οι δραστηριότητες άλλων κοινωνικών θεσμών. Ως αποτέλεσμα, η κουλτούρα των σύγχρονων κοινωνιών στερείται εσωτερικής ενότητας, είναι αντινομική. Για παράδειγμα, ο θεσμός της θρησκείας βασίζεται σε αξίες που έρχονται σε αντίθεση με τις αξίες και τους κανόνες που διέπουν την οικονομική συμπεριφορά. Η Εκκλησία κηρύττει την αγάπη προς τον πλησίον, την ταπείνωση, την απομάκρυνση από τα επίγεια αγαθά. Η οικονομία αναγκάζει κάποιον να ανταγωνίζεται, να υπερασπίζεται τα συμφέροντά του, να προσπαθεί για αύξηση του βιοτικού επιπέδου. Έτσι, η κοινωνική διαφοροποίηση συνεπάγεται και πολιτισμική διαφοροποίηση: η κουλτούρα της σύγχρονης κοινωνίας περιλαμβάνει σχετικά αυτόνομα συστήματα νοημάτων. Η θρησκεία, η επιστήμη, η πολιτική, η οικονομία, η τέχνη σήμερα δεν είναι μόνο ανεξάρτητες σφαίρες δραστηριότητας, αλλά και πολιτισμικά «συστήματα» με τις δικές τους νόρμες και αξίες. Μια γενική συμφωνία για τις υπάρχουσες αξίες και κανόνες είναι περισσότερο ιδανικό παρά πραγματικότητα. Ωστόσο, αναγνωρίζοντας τη σχετική αυτονομία αυτών των σφαιρών, δεν θα πρέπει να απολυτοποιηθεί. Οι επιλεγμένες κοινωνικές σφαίρες δεν είναι αυτάρκεις και μπορούν να υπάρχουν μόνο με την αλληλεπίδραση. Αυτό δημιουργεί μια συνεχή ένταση μεταξύ της αυτονόμησης και της ανάγκης συντονισμού των δραστηριοτήτων με κανόνες που έχουν τις ρίζες τους σε άλλα συστήματα νοήματος. Έτσι, η τέχνη στις σύγχρονες κοινωνίες λειτουργεί σε περιβάλλον αγοράς. Επομένως, μόνο αισθητικά κριτήρια για την αξιολόγηση ενός έργου τέχνης δεν επαρκούν για την αναγνώρισή του. Ένα έργο τέχνης πρέπει επίσης να είναι ένα «εμπόρευμα» που κάποιος είναι διατεθειμένος να «αγοράσει». " καθαρή τέχνη"Στη σύγχρονη κοινωνία μπορεί να υπάρχει μόνο ως χόμπι. Αλλά σε αυτήν την περίπτωση, ο καλλιτέχνης πρέπει να παραιτηθεί από κάθε αξίωση αναγνώρισης. Το ίδιο ισχύει και για την επιστημονική δραστηριότητα, η οποία έχει πάψει εδώ και καιρό να είναι μια αδιάφορη αναζήτηση της αλήθειας και έχει γίνει ένας από τους τύπους επαγγελματικών, δηλαδή επί πληρωμή και μη, ρυθμιζόμενων δραστηριοτήτων.

Προς την πολιτιστικούς φορείςπεριλαμβάνουν τις μορφές οργάνωσης της πνευματικής ζωής των ανθρώπων που δημιουργεί η κοινωνία: επιστημονική, καλλιτεχνική, θρησκευτική, εκπαιδευτική (Εικ. 5.1). Τα ιδρύματα που αντιστοιχούν σε αυτά: επιστήμη, τέχνη, εκπαίδευση, εκκλησία - συμβάλλουν στη συσσώρευση κοινωνικά σημαντικής γνώσης, αξιών, κανόνων, εμπειρίας, μεταφέρουν τον πλούτο του πνευματικού πολιτισμού από γενιά σε γενιά, από τη μια ομάδα στην άλλη. Ένα ουσιαστικό μέρος πολιτιστικούς φορείςσκεφτείτε ινστιτούτα επικοινωνίας,που παράγουν και διαδίδουν πληροφορίες που εκφράζονται σε σύμβολα. Όλα αυτά τα ιδρύματα οργανώνουν τις εξειδικευμένες δραστηριότητες ανθρώπων και ιδρυμάτων με βάση καθιερωμένους κανόνες και κανόνες. Καθένα από αυτά διορθώνει μια συγκεκριμένη δομή ρόλου κατάστασης, εκτελεί συγκεκριμένες λειτουργίες.

Ρύζι. 5.1.

Η επιστήμηπροκύπτει ως κοινωνικός θεσμός που ικανοποιεί τις ανάγκες της κοινωνίας σε αντικειμενική γνώση. Προμηθεύει την κοινωνική πρακτική με ορισμένες γνώσεις, αποτελώντας το ίδιο μια εξειδικευμένη δραστηριότητα. Ο κοινωνικός θεσμός της επιστήμης υπάρχει με τη μορφή μορφών οργάνωσής του που διασφαλίζουν την αποτελεσματικότητα της επιστημονικής δραστηριότητας και τη χρήση των αποτελεσμάτων της. Η λειτουργία της επιστήμης ως θεσμού ρυθμίζεται από ένα σύνολο υποχρεωτικών κανόνων και αξιών. Σύμφωνα με τον Robert Merton, αυτά περιλαμβάνουν:

οικουμενικότητα(πίστη στην αντικειμενικότητα και ανεξαρτησία από το αντικείμενο των διατάξεων της επιστήμης).

γενικότητα(η γνώση πρέπει να γίνει κοινή ιδιοκτησία).

αφιλοκέρδεια(απαγόρευση χρήσης της επιστήμης για προσωπικά συμφέροντα·

οργανωμένο σκεπτικισμό(ευθύνη του επιστήμονα για την αξιολόγηση της εργασίας των συναδέλφων).

Επιστημονική ανακάλυψη -είναι ένα επίτευγμα που απαιτεί αμοιβή, η οποία διασφαλίζεται θεσμικά από το γεγονός ότι η συνεισφορά του επιστήμονα ανταλλάσσεται με αναγνώριση. Αυτός ο παράγοντας καθορίζει το κύρος ενός επιστήμονα, την ιδιότητα και την καριέρα του. Στην επιστημονική κοινότητα υπάρχουν διάφορες μορφέςαναγνώριση (για παράδειγμα, εκλογή επίτιμου μέλους). Συμπληρώνονται με ανταμοιβές από την κοινωνία και το κράτος.

Η επιστήμη ως επαγγελματική δραστηριότητααναπτύχθηκε κατά την πρώτη επιστημονικές επαναστάσεις XVI-XVII αιώνα, όταν ειδικές ομάδες ανθρώπων ασχολούνταν ήδη με τη μελέτη της φύσης, μελετώντας επαγγελματικά και μαθαίνοντας τους νόμους της. Στην περίοδο από τον 18ο έως το πρώτο μισό του 20ού αιώνα, η επιστημονική δραστηριότητα αναπτύσσεται σε ένα τρισδιάστατο σύστημα σχέσεων: στάση απέναντι στη φύση. σχέσεις μεταξύ επιστημόνων ως μελών μιας επαγγελματικής ομάδας· την ενδιαφέρουσα στάση της κοινωνίας για την επιστήμη, κυρίως για τα αποτελέσματα και τα επιτεύγματά της. Η επιστήμη διαμορφώνεται ως ένας συγκεκριμένος τύπος δραστηριότητας, ένας κοινωνικός θεσμός με τη δική του ιδιαιτερότητα εσωτερικές σχέσεις, ένα σύστημα καταστάσεων και ρόλων, οργανισμών (επιστημονικές εταιρείες), τα σύμβολά τους, παραδόσεις, χρηστικά χαρακτηριστικά (εργαστήρια).

Στον 20ό αιώνα, η επιστήμη μετατρέπεται σε παραγωγική δύναμη της κοινωνίας, ένα εκτεταμένο και πολύπλοκο σύστημα σχέσεων (οικονομικών, τεχνολογικών, ηθικών, νομικών) και απαιτεί την οργάνωση, την τάξη (διαχείριση) τους. Έτσι, η επιστήμη γίνεται θεσμός που οργανώνει και ρυθμίζει την παραγωγή (συσσώρευση) γνώσης και την εφαρμογή της στην πράξη.

Ινστιτούτο Εκπαίδευσηςστενά συνδεδεμένη με το Ινστιτούτο Επιστημών. Μπορεί να ειπωθεί ότι το προϊόν της επιστήμης καταναλώνεται στην εκπαίδευση. Εάν η επανάσταση στην ανάπτυξη της γνώσης ξεκινά από την επιστήμη, τότε καταλήγει ακριβώς στην εκπαίδευση, η οποία εδραιώνει ό,τι έχει επιτευχθεί σε αυτήν. Ωστόσο, η εκπαίδευση έχει και το αντίθετο αποτέλεσμα στην επιστήμη, διαμορφώνοντας τους μελλοντικούς επιστήμονες, τονώνοντας την απόκτηση νέας γνώσης. Κατά συνέπεια, αυτοί οι δύο θεσμοί της σφαίρας του πολιτισμού βρίσκονται σε συνεχή αλληλεπίδραση.

Ο σκοπός του θεσμού της εκπαίδευσης στην κοινωνία είναι ποικίλος: η εκπαίδευση παίζει τον σημαντικότερο ρόλο μεταφραστή της κοινωνικο-πολιτιστικής εμπειρίας από γενιά σε γενιά. Η κοινωνικά σημαντική ανάγκη για μεταφορά γνώσης, νοημάτων, αξιών, κανόνων ενσωματώθηκε στις θεσμικές μορφές των λυκείων, των γυμνασίων και των εξειδικευμένων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Η λειτουργία του θεσμού της εκπαίδευσης παρέχεται από ένα σύστημα ειδικών κανόνων, μια εξειδικευμένη ομάδα ανθρώπων (δάσκαλοι, καθηγητές κ.λπ.) και ιδρύματα.

Το σύστημα των πολιτιστικών ιδρυμάτων περιλαμβάνει και μορφές οργάνωσης καλλιτεχνική δραστηριότητα των ανθρώπων. Συχνά είναι αυτοί που γίνονται αντιληπτοί από τη συνηθισμένη συνείδηση ​​ως πολιτισμός γενικά, δηλ. υπάρχει ταύτιση του πολιτισμού και του μέρους του - τέχνης.

Τέχνηείναι ένας θεσμός που ρυθμίζει τις δραστηριότητες και τις σχέσεις των ανθρώπων στην παραγωγή, διανομή και κατανάλωση καλλιτεχνικών αξιών. Αυτές είναι, για παράδειγμα, η σχέση μεταξύ των επαγγελματιών δημιουργών ομορφιάς (καλλιτέχνες) και της κοινωνίας που εκπροσωπείται από το κοινό. καλλιτέχνης και μεσάζων, που διασφαλίζει την επιλογή και διανομή έργων τέχνης. Διαμεσολαβητής μπορεί να είναι ένας φορέας (Υπουργείο Πολιτισμού) και ένας μεμονωμένος παραγωγός, φιλάνθρωπος. Το σύστημα σχέσεων που ρυθμίζει ο θεσμός της τέχνης περιλαμβάνει την αλληλεπίδραση του καλλιτέχνη με τον κριτικό. Το Ινστιτούτο Τέχνης διασφαλίζει την ικανοποίηση των αναγκών στην εκπαίδευση του ατόμου, τη μεταφορά της πολιτιστικής κληρονομιάς, τη δημιουργικότητα, την αυτοπραγμάτωση. την ανάγκη επίλυσης πνευματικών προβλημάτων, αναζήτησης του νοήματος της ζωής. Η θρησκεία καλείται επίσης να ικανοποιήσει τις δύο τελευταίες ανάγκες.

ΘρησκείαΩς κοινωνικός θεσμός, όπως και άλλοι θεσμοί, περιλαμβάνει ένα σταθερό σύνολο επίσημων και άτυπων κανόνων, ιδεών, αρχών, αξιών και κανόνων που ρυθμίζουν την καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Οργανώνει ένα σύστημα καταστάσεων και ρόλων ανάλογα με τη σχέση με τον Θεό, τους άλλους υπερφυσικές δυνάμειςδίνοντας πνευματική υποστήριξη σε έναν άνθρωπο και άξιο της λατρείας του. δομικά στοιχεία η θρησκεία ως κοινωνικός θεσμός είναι:

ένα σύστημα ορισμένων πεποιθήσεων·

συγκεκριμένες θρησκευτικές οργανώσεις·

ένα σύνολο ηθικών και ηθικών συνταγών (ιδέες για έναν δίκαιο τρόπο ζωής).

Η θρησκεία κάνει τέτοια κοινωνικές λειτουργίες,ως ιδεολογικό, αντισταθμιστικό, ενοποιητικό, ρυθμιστικό.