Πρωί σε πευκοδάσος Περιγραφή των αρκούδων. Πρωί σε μια περιγραφή πεύκου

Τον περασμένο αιώνα " Πρωί σε ένα πευκοδάσος"Αυτός ο cleaver, καταθλιπτικός οι νόμοι της αριθμητικής, διέσχισαν τις" τρεις αρκούδες ", έγιναν η πιο συγκεντρωμένη εικόνα στη Ρωσία: Οι αρκούδες Shishkinsky κοιτάζουν μας από καραμέλα καραμελών καραμελών, ευχετήριες κάρτες, ταπετσαρίες και ημερολόγια. Ακόμη και από όλα τα σύνολα για κεντήματα με ένα σταυρό, οι οποίες πωλούνται σε καταστήματα "τα πάντα για τα κεντήματα", αυτές οι αρκούδες είναι πιο δημοφιλείς.

Με την ευκαιρία, ποιο είναι το θέμα εδώ γενικά;

Είναι γνωστό ότι στην αρχική αυτή η εικόνα ονομάστηκε "δάσος φέρει στο δάσος". Και είχε δύο συγγραφείς - Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky: ο Shishkin έγραψε ένα δάσος, αλλά οι ανατριχιαστικές βούρτσες ανήκαν στις ίδιες τις αρκούδες. Αλλά ο Pavel Tretyakov, ο οποίος το αγόρασε ο καμβάς, διέταξε να μετονομάσει την εικόνα και σε όλους τους καταλόγους να αφήσουν μόνο έναν καλλιτέχνη - Ivan Shishkin.

- Γιατί? - Με μια τέτοια ερώτηση, ο Tretyakov συγκλονισμένος εδώ και πολλά χρόνια.

Μόνο μόλις ο Tretyakov εξήγησε τα κίνητρα της πράξης του.

"Στην εικόνα," είπε ο προστάτης, τα πάντα, από το σχέδιο και ο τερματισμός με την απόδοση, μιλάει για τον τρόπο ζωγραφικής, για τη δημιουργική μέθοδο, χαρακτηριστικό του shishkin.

"Αρκούδα" - Το Takovo ήταν το ψευδώνυμο του Ivan Shishkin στη νεολαία του.

Τεράστια ανάπτυξη, Sullen και σιωπηλός, ο Shishkin προσπάθησε πάντα να κρατήσει πάνω από τις θορυβώδεις εταιρείες και τη διασκέδαση, προτιμώντας να περπατήσουν οπουδήποτε στο δάσος σε πλήρη μοναξιά.

Γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1832 στην ίδια γωνιά της αυτοκρατορίας - στην πόλη Elabuga της επαρχίας τότε Vyatka, στην οικογένεια του εμπόρου της πρώτης συντεχνίας του Ivan Vasilyevich Shishkin, του τοπικού ρομαντισμού και του εκκεντρικού, που δεν ήταν έτσι Πολλή διαπραγμάτευση ψωμιού, όπως αρχαιολογικές έρευνες και δημόσιες δραστηριότητες.

Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Ιβάν ΒΑΣΙΛΙΕβότ δεν παντρεύτηκε τον γιο της, όταν μετά από τέσσερα χρόνια σπουδών στο γυμναστήριο του Καζάν έριξε για να μάθει από την ικανότερη πρόθεση να μην επιστρέψει πλέον στη μελέτη. "Λοιπόν, έριξε και έριξε," shishkin-senior shrugged, "δεν είναι όλες οι επίσημες σταδιοδρομίες."

Αλλά ο Ιβάν δεν ενδιαφέρεται για τίποτα εκτός από την πεζοπορία στα δάση. Κάθε φορά που έτρεξε μακριά από το σπίτι πριν από την αυγή, επέστρεψε ως σκουρόκι. Αναθεωρήθηκε, σιωπηλά κολλήσει στο δωμάτιό του. Δεν βίωσε ενδιαφέρον για οποιαδήποτε γυναίκα, ούτε στην εταιρεία των συνομηλίκων, το οποίο φαινόταν να είναι μια δασική κιμωλία.

Οι γονείς προσπάθησαν να επισυνάψουν τον γιο σε μια οικογενειακή επιχείρηση, αλλά και στο εμπόριο του Ιβάν δεν εκφράστηκε κανένα ενδιαφέρον. Επιπλέον, όλοι οι έμποροι εξαπατήθηκαν και τον έλεγαν. "Ο arithmetechik-grammator μας είναι ηλίθιος σε θέματα του εμπορίου", η μητέρα του παραπονέθηκε σε μια επιστολή στον μεγαλύτερο γιο Νικολάο.

Αλλά εδώ το 1851, οι καλλιτέχνες της Μόσχας εμφανίστηκαν στην ήσυχη Elabuga, που προκλήθηκαν γράφοντας το τέμπλο στην εκκλησία του καθεδρικού ναού. Με έναν από αυτούς - ο Ιβάν Jukokin - ο Ιβάν σύντομα συναντήθηκε. Ήταν ο Oskin και παρατήρησε μια λαχτάρα ενός νεαρού άνδρα για σχέδιο. Αποδέχθηκε τον νεαρό Shishkin με τη σύλληψη στο Artel, εκμεταλλευόμενος το μαγείρεμα και την ανακατεύοντας τα χρώματα και αργότερα συνιστούσε να πάει στη Μόσχα και να σπουδάσει στη Σχολή Ζωγραφικής και Αποχέτευσης στην Κοινωνία της Τέχνης της Μόσχας.

Γενικοί, ήδη κουνώντας το χέρι του σε ένα φτηνό, έλαβε ακόμη το πνεύμα, μαθαίνοντας για την επιθυμία του γιου να γίνει καλλιτέχνης. Ειδικά ο πατέρας, ο οποίος ονειρευόταν να δοξάσει το γένος των Shishkins τους αιώνες. Είναι αλήθεια ότι πίστευε ότι θα γίνει ο πιο διάσημος ο ίδιος ο Shishkin - ως αρχαιολόγος-ερασιτέχνης, ο οποίος ανασκάφηκε την αρχαία καταδίκη της πόλης κάτω από το Elaboy. Ως εκ τούτου, ο πατέρας χορήγησε χρήματα για εκπαίδευση και το 1852 ο 20χρονος Ιβάν Shishkin πήγε να κατακτήσει τη Μόσχα.

Είναι ο σκοπός των συντρόφων για τη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτών και με το ψευδώνυμο της αρκούδας του.

Καθώς ο τραγουδιστής του Peter Crimea υπενθύμισε, με τον οποίο ο Shishkin πήρε ένα δωμάτιο μαζί σε ένα αρχοντικό στην λωρίδα του Kharitonievsky, "η αρκούδα μας ήδη όλη η Σοκολόκι ανέβηκε και έσυρε όλη την πύλη".

Ωστόσο, περπάτησε πάνω στους Enudes και στην Ostankino, και στο SviBlovo, και ακόμη και στην Trinity-Sergiev Lavra - Sishkin εργάστηκε σαν να είναι χωρίς κουρασμένος. Πολλά DIVA δόθηκε: Την ημέρα που αντέδρασε όσα σκίτσα, καθώς άλλοι άνθρωποι δύσκολα μπορούσαν να κάνουν σε μια εβδομάδα.

Το 1855, με λαμπρότητα, αποφοίτησε από τη Σχολή Ζωγραφικής, ο Shishkin αποφάσισε να ενεργήσει στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Και παρόλο που, σύμφωνα με τον τότε πίνακα των τάξεων, οι απόφοιτοι της Σχολής της Μόσχας είχαν στην πραγματικότητα το ίδιο καθεστώς με τους πτυχιούχους της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, η Σανκίνα απλά ήθελε να μάθει από τους καλύτερους ευρωπαίους δασκάλους ζωγραφικής.

Η ζωή στην θορυβώδη πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας δεν άλλαξε την αντιπάθεια του χαρακτήρα του Shishkin. Όπως έγραψε με επιστολές στους γονείς, αν δεν ήταν για την ευκαιρία να μάθουν έργα ζωγραφικής από τους καλύτερους πλοιάρχους, θα είχε επιστρέψει καιρό στο σπίτι του.

"Κουρασμένη Πετρούπολη", έγραψε στους γονείς το χειμώνα του 1858. - Ήμασταν σήμερα στην πλατεία Admiralty, όπου, όπως γνωρίζετε, το χρώμα του καρναβαλιού της Αγίας Πετρούπολης. Τέτοια όλα τα σκουπίδια, τις ανοησίες, χυδαιότητες και σε αυτό που δαπανώνται τα κοπάδια catatavia με τα πόδια και στα πληρώματα του πιο αξιοσέβαστου κοινού, το λεγόμενο υψηλότερο, για να σκοτώσει ένα μέρος του βαρετή και αδράνεια και αμέσως να θέσει, όπως Το κοινό διασκεδάζει. Και εμείς, οι άνθρωποι που κάνουν τον δημόσιο μέσο μέσο, \u200b\u200bτο δικαίωμα, δεν θέλουν να κοιτάξουν ... "

Αλλά μια άλλη επιστολή που γράφτηκε την άνοιξη: "Αυτά τα ακατάλληλα καλαθοσφαίρια σε ένα λιθόστρωτο πεζοδρόμιο, παρόλο που δεν ενοχλεί. Εδώ η πρώτη μέρα των διακοπών θα έρθει, αμέτρητοι στους δρόμους ολόκληρης της Αγίας Πετρούπολης, τα τριβόντα, τα κράνη, η κοκκινιά και τα παρόμοια σκουπίδια κάνουν επισκέψεις. Ένα παράξενο πράγμα, στην Αγία Πετρούπολη, θα συναντήσετε κάθε λεπτό ή μια αμηχανία γενική ή μια συγκίνηση ενός αξιωματικού ή ένα βελονάκι ενός λυγισμένου αξιωματούχου - αυτές οι προσωπικότητες είναι απλά αμέτρητες, ίσως να νομίζετε ότι ολόκληρη η Petersburg είναι γεμάτη από αυτά, Αυτά τα ζώα ... "

Η μόνη παρηγοριά που βρίσκει στην πρωτεύουσα είναι η εκκλησία. Παραδόξως, αλλά ήταν στην θορυβώδη Αγία Πετρούπολη, όπου πολλοί άνθρωποι σε αυτά τα χρόνια έχασαν όχι μόνο πίστη, αλλά η ανθρώπινη εμφάνιση του, ο Shishkin μόλις κέρδισε το δρόμο του στον Θεό.

Με επιστολές στους γονείς, έγραψε: «Έχουμε μια εκκλησία στην Ακαδημία στο ίδιο το κτίριο και αφήνουμε μαθήματα κατά τη λατρεία, πηγαίνουμε στην εκκλησία, το βράδυ μετά την τάξη στο μεγάλο, δεν υπάρχει εκεί. Και θα χαρούμε να σας πω ότι είναι τόσο ωραίο, τόσο καλό, όπως είναι αδύνατο, πώς έκανα κάποιος, όλα αφήνουν, πηγαίνει, έρχεται και πάλι το ίδιο πράγμα από πριν. Καθώς η εκκλησία είναι καλή, έτσι οι κληρικοί να ανταποκρίνονται πλήρως σε αυτήν, ο ιερέας είναι ένας γέρος, καλό, συχνά επισκέπτεται τις τάξεις μας, λέει τόσο απλή, συναρπαστική, τόσο ζωντανή ... »

Το Schishkin του Θεού είδε στις τάξεις του: έπρεπε να αποδείξει τον καθηγητή της Ακαδημίας το δικαίωμα του ρωσικού καλλιτέχνη να γράψει ρωσικά τοπία. Δεν ήταν τόσο εύκολο να το κάνουμε, διότι εκείνη τη στιγμή ο Γάλλος Νικολάβος και ο Claude Lorren, ο οποίος έγραψε είτε μαγευτικά αλπικά τοπία είτε η φευγαλέα φύση της Ελλάδας ή της Ιταλίας, θεωρήθηκαν τα κυλίνδρους και τους θεούς του είδους τοπίου. Οι ρωσικοί χώροι θεωρήθηκαν το βασίλειο της άγριας άγριας, οι ανάξωσες εικόνες σε καμβά.

Η Ilya Repin, ο οποίος μελέτησε λίγο αργότερα στην Ακαδημία, έγραψε: "η φύση είναι πραγματική, η όμορφη φύση αναγνωρίστηκε μόνο στην Ιταλία, όπου υπήρχαν για πάντα απρόσιτα δείγματα της υψηλότερης τέχνης. Ο καθηγητής είδε όλα αυτά, μελετήθηκαν, γνώριζαν επίσης τους μαθητές τους στον ίδιο στόχο, στα ίδια δυσμενή ιδεώδη ... "

I.i. Shishkin. Δρυς.

Αλλά δεν ήταν μόνο ιδανικό.

Από την ώρα της Αικατερίνης, ο δεύτερος αλλοδαπός έχει πλημμυρίσει τους κύκλους της Αγίας Πετρούπολης: οι Γάλλοι και οι Ιταλοί, οι Γερμανοί και οι Σουηδοί, οι Ολλανδοί και οι Βρετανοί εργάστηκαν στα πορτρέτα των βασιλικών αξιωματούχων και των μελών της αυτοκρατορικής οικογένειας. Αρκεί να θυμάστε τον Άγγλο George Dow, ο συγγραφέας της πορτραίτο των ηρώων του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, ο οποίος κάτω από το Nicolae, διορίστηκαν επίσημα από τον πρώτο καλλιτέχνη του αυτοκρατορικού δικαστηρίου. Και εκείνη τη στιγμή, ενώ ο Shishkin σπούδασε στην Ακαδημία, οι Γερμανοί Franz Kruger και ο Peter St. Hess, ο Johann Schwab και ο Rudolph Frenz, ο οποίος εξειδικεύτηκε στην εικόνα της Μεγάλης Επίπεδης, είχαν λάβει στην αυλή στην Αγία Πετρούπολη, η οποία εξειδικεύεται στη στιλπνότητα και το κυνήγι. Επιπλέον, κρίνοντας από τις εικόνες, οι ρωσικοί ευγενείς κυνήγι καθόλου στα βόρεια δάση, αλλά κάπου στις αλπικές κοιλάδες. Και, φυσικά, οι αλλοδαποί που θεωρούσαν τη Ρωσία ως αποικία, εμπνεύστηκαν ακούραστα την Αγία Πετρούπολη ελίτ την ιδέα της φυσικής ανωτερότητας ολόκληρου του ευρωπαϊκού πάνω από το ρωσικό.

Ωστόσο, η πεισματάρης του Shishkin ήταν αδύνατη.

"Ο Θεός με έδειξε αυτό το μονοπάτι; Το μονοπάτι στο οποίο τώρα, με οδηγεί επίσης σε αυτό. Και πώς ο Θεός θα οδηγήσει ξαφνικά στο σκοπό μου ", έγραψε στους γονείς του. - απρόθυμη ελπίδα για τον Θεό συμβουλεύει σε τέτοιες περιπτώσεις και το κέλυφος των σκοτεινών σκέψεων επαναφέρεται άθελα ... "

Χωρίς να δοθεί προσοχή στην κριτική των εκπαιδευτικών, συνέχισε να εγγράφει έργα ζωγραφικής από τα ρωσικά δάση, τον Honing The Drawing Technique στην τελειότητα.

Και πέτυχε του: το 1858, ο Shishkin έλαβε ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών για τα σχέδια του φτερού και των γραφικών etudes που γράφτηκαν στο νησί της Βαλκαάμ. Τον επόμενο έτος, ο Shishkin για το τοπίο της Βαλκαάμ έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο της δεύτερης αξιοπρέπειας, δίνει επίσης το δικαίωμα να σπουδάσει στο εξωτερικό λόγω του κράτους.

I.i. Shishkin. Άποψη του νησιού Valaam.

Στο εξωτερικό, ο Shishkin κατέλαβε γρήγορα στην πατρίδα του.

Η Ακαδημία Τέχνης του Βερολίνου φάνηκε ένα βρώμικο εμπόδιο. Η έκθεση στη Δρέσδη είναι το Χ.Α. του Beamless.

"Βρισκόμαστε σε μια αθώα μετριοφροσύνη από την καταδίκη ότι δεν ξέρουν πώς να γράφουν ή να γράφουν αργά, άγευστο και όχι στο εξωτερικό, έγραψε στο ημερολόγιό του. "Αλλά, δίκιο, πόσο είδαμε εδώ στο Βερολίνο - έχουμε πολύ καλύτερα, εγώ, φυσικά, να πάρω ένα κοινό". Δεν έχω τίποτα να δω για τη ζωγραφική εδώ στη μόνιμη έκθεση. Δεν είδα τίποτα - και δεν υπάρχουν κανένας καλλιτέχνες της Δρέσδης, αλλά από το Μόναχο, τη Ζυρίχη, τη Λειψία και το Ντίσελντορφ, περισσότερο ή λιγότερο όλοι εκπρόσωποι του μεγάλου γερμανικού έθνους. Εμείς, φυσικά, τους κοιτάζουμε όπως τελικά, καθώς και τα πάντα στο εξωτερικό ... μέχρι στιγμής, από όλα όσα είδα στο εξωτερικό, δεν πήρα τίποτα πριν από την εκπληκτική, όπως περίμενα, αλλά, αντίθετα, εγώ έγινε πιο σίγουρος ... "

Ούτε ούτε οι ορεινές τύποι της Σαξονικής Ελβετίας, όπου σπούδασε στον διάσημο ζωικό καλλιτέχνη Rudolf Collera (επομένως, παρά το Molle, ο Shishkin γνώριζε πώς να σχεδιάζει τέλεια ζώα) ούτε τα τοπία της Βοημίας με μινιατούρα βουνά, ούτε την ομορφιά του παλιού Μονάχου, ούτε Πράγα.

"Τώρα απλώς συνειδητοποίησα ότι δεν πήγα εκεί", δήλωσε ο Shishkin. - Η Πράγα δεν αντιπροσωπεύει τίποτα υπέροχο, φτωχό και το περιβάλλον της. "

I.i. Shishkin. Χωριό κάτω από την Πράγα. Ακουαρέλα.

Μόνο ένα αρχαίο δάσος Teutoburg με αιώνες-παλιές βελανιδιές, ακόμη και θυμόμαστε τις εποχές της εισβολής των ρωμαϊκών λεγεώνων, η φαντασία του ήταν σύντομα αιχμαλωτισμένη.

Όσο περισσότερο ταξίδεψε στην Ευρώπη, τόσο ισχυρότερη ήθελε να επιστρέψει στη Ρωσία.

Από τη λαχτάρα, ακόμη και μία φορά σε μια λυχνία σε μια πολύ δυσάρεστη ιστορία. Ήταν κάπως στη μπύρα του Μονάχου, πίνοντας κοντά στο λίτρο του κρασιού Moselle. Και κάτι που δεν μοιράζεται με την εταιρεία των Juggles των Γερμανών, ο οποίος άρχισε να αφήνει την αγενής γελοιοποίηση στη Ρωσία και τους Ρώσους. Ο Ivan Ivanovich, χωρίς να περιμένει τους Γερμανούς, ούτε εξήγηση, καμία συγνώμη, ανέβηκε στον αγώνα και, καθώς οι μάρτυρες υποστήριξαν, έστειλαν τα γυμνά χέρια του στα Noumest Seven Germans. Ως αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης έπεσε στην αστυνομία, και θα μπορούσε να πάρει τη σοβαρή στροφή. Αλλά ο Shishkin ήταν δικαιολογημένος: ο καλλιτέχνης εξακολουθούσε να θεωρούσε τους δικαστές, την ανησυχητική ψυχή. Και δύσκολα ήταν η μόνη θετική εντύπωση από το ευρωπαϊκό ταξίδι.

Αλλά ταυτόχρονα, χάρη ακριβώς στην εμπειρία της εργασίας που αποκτήθηκαν στην Ευρώπη, το Shishkin και ήταν σε θέση να γίνει στη Ρωσία, ο οποίος έγινε.

Το 1841, η εκδήλωση συνέβη στο Λονδίνο, που δεν εκτιμήθηκε αμέσως στην αξιοπρέπεια των σύγχρονων: Αμερικανός John Hoff Rand έλαβε ένα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για ένα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας αποθήκευσης κασσίτερου, τυλιγμένο από το ένα άκρο και ένα στριμμένο καπάκι από το άλλο. Ήταν το πρωτότυπο των σημερινών σωλήνων, στα οποία σήμερα είναι συσκευασμένη όχι μόνο βαφή, αλλά και πολλά χρήσιμα πράγματα: κρέμα, οδοντόκρεμα, φαγητό για cosmonauts.

Τι θα μπορούσε να είναι ένας κοινός σωλήνας;

Ίσως, σήμερα είναι δύσκολο να φανταστούμε ακόμη και πώς διευκολύνει αυτή η εφεύρεση τη ζωή των καλλιτεχνών. Σήμερα, ο καθένας μπορεί εύκολα και γρήγορα να γίνει ζωγράφος: πήγε στο κατάστημα, αγόρασε έναν καμβά, βούρτσες και ένα σύνολο ακρυλικών ή λαδιών - και παρακαλώ να σχεδιάσετε πόση ψυχή! Ταυτόχρονα, οι ίδιοι οι καλλιτέχνες προετοίμασαν τα δικά τους χρώματα, αγοράζουν ξηρά χρώματα σε σκόνες και στη συνέχεια αναμιγνύουν υπομονετικά σκόνη με βούτυρο. Αλλά κατά τη στιγμή του Leonardo da Vinci, οι ίδιοι οι καλλιτέχνες προετοίμασαν τις ζωγραφιές τους χρωστικές, που ήταν μια εξαιρετικά επίπονη διαδικασία. Και, ας πούμε στη διαδικασία μούσδρα να μόλυνσαν το οξικό οξύ σε οξικό οξύ για την κατασκευή λευκού χρώματος, το μερίδιο του λιονταριού από τους ζωγράφους έφυγε, οπότε, παρεμπιπτόντως, οι εικόνες των παλαιών δασκάλων και τόσο σκοτεινές, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να σώσουν στην Belilah.

Αλλά ακόμη και τα χρώματα ανάμειξης που βασίζονται σε ημιτελείς χρωστικές ουσίες που κατέλαβαν πολύ χρόνο και δύναμη. Πολλοί ζωγράφοι κέρδισαν μαθητές για την προετοιμασία χρωμάτων στην εργασία. Τα τελικά χρώματα διατηρήθηκαν σε ερμητικά κλειστά πηλό και πλάκες. Είναι σαφές ότι με ένα σύνολο γλάστρες και κανάτες για πετρέλαιο, ήταν αδύνατο να πάτε στο Plenier, δηλαδή, γράφοντας τοπία από τη φύση.

I.i. Shishkin. Δάσος.

Και ήταν ένας άλλος λόγος για τον οποίο στη ρωσική τέχνη δεν μπόρεσε να παραλάβει ομολογίες του ρωσικού τοπίου: οι ζωγράφοι απλώς ανακαινίζονται τοπία από έργα ζωγραφικής από τους ευρωπαϊκούς δασκάλους, χωρίς να χρειάζεται να αντλούν από τη φύση.

Φυσικά, ο αναγνώστης μπορεί να υποστηρίξει: αν ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να γράψει από τη φύση, τότε γιατί δεν μπορούσαν να αντλήσουν στη μνήμη; Ή ακόμα και να εφεύρουν τα πάντα έξω από το κεφάλι;

Αλλά το σχέδιο "από το κεφάλι" ήταν εντελώς απαράδεκτο για πτυχιούχους της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών.

Η Ilya Repin στις αναμνήσεις του υπάρχει ένα περίεργο επεισόδιο που απεικονίζει τη σημασία της σχέσης του Shishkin στην αλήθεια της ζωής.

"Στον μεγαλύτερο καμβά, άρχισα να γράφω ράφια. Σε ένα ευρύ βόλγα δεξιά στον θεατή, υπήρχε μια ολόκληρη vintage βιασμούς ", έγραψε ο καλλιτέχνης. - Ivan Shishkin, ο οποίος έδειξε αυτή την εικόνα για να καταστρέψει αυτή τη ζωγραφική.

- Λοιπόν, ήθελε να το πείτε! Και το πιο σημαντικό: μετά από όλα, το γράψατε αυτό όχι από τον Erudes από τη φύση;! Μπορείτε να το δείτε τώρα.

- Όχι, είμαι τόσο φανταστικός ...

- αυτό είναι που είναι. Φαντάζομαι! Μετά από όλα, αυτά τα αρχεία καταγραφής στο νερό ... θα πρέπει να είναι σαφείς: τι οι Briets είναι έλατο, πεύκο; Και το γεγονός ότι κάποια "εκατό πίσσα"! Χαχα! Υπάρχει μια εντύπωση, αλλά είναι μια επιπόλαιη ... "

Η λέξη "μη σοβαρά" ακούγεται ως πρόταση και η repin κατέστρεψε την εικόνα.

Ο ίδιος ο Shishkin, ο οποίος δεν είχε την ευκαιρία να γράψει τον Erudes στο δάσος με χρώματα από τη φύση, κατά τη διάρκεια των βάδων έκανε ένα περίγραμμα με ένα μολύβι και ένα στυλό, φτάνοντας μια τεχνολογία ζωγραφικής. Στην πραγματικότητα, στη Δυτική Ευρώπη, ήταν πάντα οι δασικές του etudes που κατασκευάστηκαν από φτερό και μελάνι. Επίσης, shishkin λαμπερό βαμμένο ακουαρέλα.

Φυσικά, ο Shishkin ήταν μακριά από τον πρώτο καλλιτέχνη που ονειρευόταν να σχεδιάζει μεγάλους καμβά με ρωσικά τοπία. Αλλά πώς να μεταφέρετε το εργαστήριο στο δάσος ή στην όχθη του ποταμού; Οι καλλιτέχνες δεν είχαν απάντηση σε αυτή την ερώτηση. Μερικοί από αυτούς χτίστηκαν προσωρινά εργαστήρια (όπως, για παράδειγμα, Surikov και Aivazovsky), αλλά να μεταφέρουν τέτοια εργαστήρια από τόπο στο χώρο ήταν πολύ ακριβό και ενοχλητικό ακόμη και για διάσημους ζωγράφους.

Ποτάμι.

Προσπάθησαν επίσης να συσκευάσουν έτοιμη μεικτά χρώματα σε φυσαλίδες ούρων που ήταν δεμένα με ένα οζίδιο. Στη συνέχεια, η φούσκα βελόνας κοσκινίστηκε για να πιέσει ένα μικρό χρώμα στην παλέτα και η προκύπτουσα τρύπα κολλήσει με ένα καρφί. Αλλά οι πιο συχνά φυσαλίδες μόλις έκρηξη στο δρόμο.

Και ξαφνικά υπάρχουν ανθεκτικοί και φωτεινούς σωλήνες με υγρά χρώματα που θα μπορούσαν να φορεθούν μαζί τους - απλά πιέστε λίγο στην παλέτα και τραβήξτε. Επιπλέον, τα ίδιες τα χρώματα έγιναν φωτεινότερα και πολλά άλλα.

Το καβαλέτο εμφανίστηκε στη συνέχεια, δηλαδή ένα φορητό κουτί με χρώματα και μια στάση για τον καμβά, που θα μπορούσε να φορεθεί μαζί μου.

Φυσικά, δεν μπορούσαν όλοι οι καλλιτέχνες να αυξήσουν το πρώτο καβαλέτο, αλλά η αρδρική δύναμη του shishkin ήταν χρήσιμη εδώ.

Η επιστροφή του Shishkin στη Ρωσία με νέα χρώματα και νέες τεχνολογίες ζωγραφικής που προκάλεσε τη Furore.

Ο Ivan Ivanovich δεν ταιριάζει μόνο με τη μόδα - όχι, ο ίδιος ο ίδιος έγινε ο νομοθέτης της τέχνης μόδας και όχι μόνο στην Αγία Πετρούπολη, αλλά και στη Δυτική Ευρώπη: το έργο του γίνεται ανακάλυψη στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού, λαμβάνουν κολακευτικές κριτικές Στην έκθεση στο Ντίσελντορφ, το οποίο, ωστόσο, δεν προκαλεί έκπληξη, επειδή οι Γάλλοι και οι Γερμανοί και οι «κλασικοί» ιταλικά τοπία είναι κουρασμένοι από όχι λιγότερο από τους Ρώσους.

Στην Ακαδημία Τέχνων, λαμβάνει τον τίτλο του καθηγητή. Επιπλέον, κατόπιν αιτήματος της Μεγάλης Πριγκίπισσας, η Maria Nikolaevna Shishkin παρουσιάστηκε στο Stanislav 3ο βαθμό.

Επίσης, στην Ακαδημία ανοίγει μια ειδική τάξη τοπίου και ο Ivan Ivanovich έχει επίσης σταθερά κέρδη και φοιτητές. Και ο πρώτος φοιτητής είναι ο Fedor Vasilyev - σε σύντομο χρονικό διάστημα επιδιώκει την καθολική αναγνώριση.

Υπήρχαν αλλαγές στην προσωπική ζωή του Shishkin: παντρεύτηκε την Ευγενία Αλεξάνδροβνα ΒΑΣΙΥΕβ - την μητρική του αδελφή του μαθητή του. Σύντομα οι νεόνυμφοι εμφανίστηκαν κόρη Λυδία και γεννήθηκαν οι γιοι του Βλαντιμίρ και του Κωνσταντίνου.

"Στη φύση, ο Ιβάν Ivanovich γεννήθηκε από έναν οικογενειακό άνθρωπο. Σε απόσταση, ποτέ δεν ήταν ήρεμος, σχεδόν δύσκολα θα μπορούσε να λειτουργήσει, φάνηκε συνεχώς ότι κάποιος ήταν σίγουρα άρρωστος, κάτι συνέβη, «ο πρώτος βιογράφος του καλλιτέχνη Natalia Komarova έγραψε. - Στην εξωτερική συσκευή κατοικίας, δεν είχε αντίπαλους, δημιουργώντας σχεδόν τίποτα άνετο και όμορφο ατμόσφαιρα. Η περιπλάνηση στα επιπλωμένα δωμάτια είναι τρομερά κουρασμένος από αυτόν, και όλοι οι ψυχές προδίωξαν την οικογένεια και το αγρόκτημα της. Για τα παιδιά της, ήταν ο πιο ευγενικός αγαπητός πατέρας, ειδικά ενώ τα παιδιά ήταν μικρά. Η Evgenia Alexandrovna ήταν μια απλή και καλή γυναίκα, και τα χρόνια της ζωής της με τον Ιβάν Ιβάνοβιτς έλαβε χώρα σε μια ήσυχη και ειρηνική δουλειά. Τα μέσα έχουν ήδη αφεθεί να έχουν μέτρια άνεση, αν και, με μια συνεχώς αυξανόμενη οικογένεια, ο Ιβάν Ιβανόβιτς δεν μπορούσε να επιτρέψει τον εαυτό του κάτι περιττό. Είχε πολλούς γνωστούς, συχνά συγκεντρώθηκαν σύντροφοι και παιχνίδια ταξινομήθηκαν μεταξύ της υπόθεσης, και ο Ιβάν Ιβανόβιτς ήταν ο πιο φιλόξενος ιδιοκτήτης και ψυχή της κοινωνίας. "

Ιδιαίτερα θερμαινόμενες σχέσεις δημιουργούνται με τους ιδρυτές της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης από καλλιτέχνες Ivan Kramsky και Κωνσταντίν Σματσίτσκυ. Για το καλοκαίρι, απείλησαν το ευρύχωρο σπίτι στο χωριό Iljo στις ακτές της λίμνης Ilzhov κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Από νωρίς το πρωί, ο Kramskaya ήταν κολλημένος στο εργαστήριο, που εργάζονταν στο "Χριστό στην έρημο", και ο Shishkin και ο Savitsky συνέχισε συνήθως στους Enudes, ανεβαίνουν τα βάθη του δάσους, σε ένα chasso.

Ο Shishkin ήταν πολύ υπεύθυνος για το σημείο: πήγα εδώ και πολύ καιρό, τότε πήρα για να καθαρίσω τον θάμνο, να κόψω τη σκύλα, έτσι ώστε να μην ενοχλεί το τοπίο, έκανα από τα κλαδιά και το κάθισμα βρύου, ενίσχυσε το καβαλέτο και άρχισε να εργάζεται.

Savitsky - Πρώιμη ο ορφανού Nobleman από Bialystok - Ivan Ivan Ivanovich. Ο κοινωνικός άνθρωπος, ένας εραστής των μακριών βόλτας, που γνωρίζουν πρακτικά τη ζωή, ήξερε πώς να ακούσει, ήξερε πώς να μιλήσει ο ίδιος. Υπήρχαν πολλά κοινά σε αυτά και επομένως και οι δύο έφθασαν ο ένας στον άλλο. Ο Savitsky έγινε ακόμη και ο ξυρισμένος πατέρας του νεότερου γιου του καλλιτέχνη - επίσης Konstantin.

Κατά τη διάρκεια μιας τέτοιας καλοκαιρινής στρίδας Kramskaya και έγραψε το πιο διάσημο πορτρέτο του Shishkin: όχι καλλιτέχνης, αλλά ο χρυσός ανιχνευτής στις άγριες άγριες εταιρείες της Αμαζονίας - σε ένα μοντέρνο καπέλο καουμπόη, στα αγγλικά παντελόνια και ελαφριά δερμάτινες μπότες με κουβέρτες σιδήρου. Στα χέρια του Alpenshtok, το Sketchnik κρέμεται στον ώμο, ένα συρτάρι με χρώματα, πτυσσόμενη καρέκλα, μια ομπρέλα από το φως του ήλιου - σε μια λέξη, όλο τον εξοπλισμό.

- Όχι μόνο μια αρκούδα, αλλά ο πραγματικός ιδιοκτήτης του δάσους! - Αναφώνησε ο Kramskaya.

Ήταν το τελευταίο χαρούμενο καλοκαιρινό shishkin.

Αρχικά, το τηλεγράφημα από το Elabugi ήρθε: "Το πρωί, ο Ivan Vasilyevich Shishkin πέρασε μακριά. Σας θεωρώ ένα χρέος. "

Στη συνέχεια, ο Little Volodya Shishkin πέθανε. Evgenia Aleksandrovna από τη θλίψη που αναμμένο πρόσωπο και ελαφρώς.

"Ο Shishkin τρεις μήνες δαγκώνει τα νύχια και μόνο", έγραψε το Kramskaya τον Νοέμβριο του 1873. - Η σύζυγός του είναι σκισμένη στον παλιό τρόπο ... "

Στη συνέχεια, τα χτυπήματα της μοίρας έπεσαν ένα προς ένα. Το τηλεγράφημα ήρθε από τη Γιάλτα για το θάνατο του Fedor Vasilyeva και ο Eugene Alexandrovna πέθανε στη συνέχεια.

Σε μια επιστολή σε έναν φίλο, ο Savitsky Kramskaya έγραψε: "Ε.Α. Ο Shishkin διέταξε να ζήσει πολύ. Πέθανε την περασμένη Τετάρτη, την Πέμπτη το βράδυ από τις 5 έως τις 6 Μαρτίου. Το Σάββατο, πραγματοποιήσαμε. Σύντομα. Μάλλον, τι σκέφτηκα. Αλλά αυτό αναμένεται. "

Ο νεότερος γιος Κωνσταντίνης πέθανε επίσης στην κορυφή.

Ο Ιβάν Ivanovich δεν έγινε δικός του. Δεν άκουσα ότι λέτε συγγενείς, δεν βρήκα τον εαυτό σου ένα μέρος για κανέναν, ούτε στο εργαστήριο, ακόμη και ατελείωτη περιπλάνηση στο δάσος δεν μπορούσε να διευκολύνει τον πόνο της απώλειας. Κάθε μέρα περπάτησε για να επισκεφθεί τους ντόπιους τάφους του, και στη συνέχεια, ήδη σκούρο σπίτι, οδήγησε φτηνό κρασί για να ολοκληρώσει την απώλεια αισθήσεων.

Οι φίλοι φοβόταν να έρθουν σε αυτόν - γνώριζαν ότι ο Shishkin, δεν ήταν στον εαυτό της, θα μπορούσε να βιαστούμε σε παράλογους επισκέπτες με γροθιές. Ο μόνος που θα μπορούσε να τον ανακουφίσει ήταν ο Σαβίτσκυ, αλλά μόνος έσπασε στο Παρίσι μόνο, πένθοντας το θάνατο της συζύγου του Catherine Ivanovna, το οποίο ανέλαβε την αυτοκτονία, είτε πέθανε ως αποτέλεσμα ατυχήματος, αφού αποφεύγει το μονοξείδιο του άνθρακα.

Ο Savitsky και ο ίδιος ήταν κοντά στην αυτοκτονία. Ίσως μόνο η ατυχία που συνέβη στον φίλο του στην Αγία Πετρούπολη ήταν σε θέση να τον σταματήσει από μια ανεπανόρθωτη πράξη.

Μόνο λίγα χρόνια αργότερα ο Shishkin βρήκε τη δύναμή της να επιστρέψει στη ζωγραφική.

Έγραψε έναν καμβά "σίκαλης" - ειδικά για την έκθεση VI Mobile. Ένα τεράστιο πεδίο που επέστησε κάπου κοντά στο Elaboy, έχει γίνει μια ενσωμάτωση των λέξεων του πατέρα που διαβάζουν σε ένα από τα παλιά γράμματα: "Βρίσκεται σε ένα άτομο θάνατο, τότε το γήπεδο που σπείρει ένα άτομο στη ζωή του, θα παντρευτεί. "

Στο βάθος, τα ισχυρά πεύκα και - ως αιώνια υπενθύμιση του θανάτου, η οποία είναι πάντα κοντά - ένα τεράστιο αποξηραμένο δέντρο.

Στην κινητή έκθεση του 1878 "σίκαλης", όπως παραδέχθηκε, πήρε την πρώτη θέση.

Την ίδια χρονιά, γνώρισε έναν νεαρό καλλιτέχνη Olga Liagoy. Η κόρη ενός έγκυρου Συμβούλου Στατισμού και του Τσινταδόρ, ήταν μία από τις πρώτες τριάντα γυναίκες που υιοθετήθηκαν στις εργασίες στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τέχνης. Η Όλγα πήρε στην τάξη του Shishkin, και για πάντα ζοφερή και το κοσμικό Ivan Ivanovich, ο οποίος έγινε η πιο ανακαλυφθείσα γένια της Παλαιάς Διαθήκης, ξαφνικά είχε ανακαλύψει ότι με την όραση αυτού του χαμηλού κοριτσιού με τα απύθμενα μπλε μάτια και τα μαλλιά καστανιάς αρχίζει να χτυπήστε λίγο ισχυρότερο από το συνηθισμένο και τα χέρια ξαφνικά αρχίζουν να ιδρώνουν, σαν ένα γυμνό γυμναστήριο.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς έκανε μια πρόταση και το 1880 ήταν παντρεμένοι με την Όλγα. Σύντομα η κόρη της Κσένια γεννήθηκε. Happy Shishkin έτρεξε γύρω από το σπίτι και τραγούδησε, τρώει τα πάντα στο δρόμο του.

Και μετά από ένα μήνα και ένα μισό μετά τη γέννηση, η Olga Antonovna πέθανε από φλεγμονή του περιτοναίου.

Όχι, ο Shishkin δεν πίνει αυτή τη φορά. Πήγε να δουλέψει με το κεφάλι του, προσπαθώντας να προσφέρει όλες τις απαραίτητες δύο κόρες που έμειναν χωρίς μητέρες.

Χωρίς να δώσει τον εαυτό σας την ευκαιρία να αποφασίσετε, φινίρισμα μιας εικόνας, έβγαλε τον καμβά στο υποπλαίσιο για το επόμενο. Άρχισε να συμμετέχει στα κτίρια, κατέκτησε την τεχνική της χάραξης, τα εικονογραφημένα βιβλία.

- Εργασία! - είπε ο Ivan Ivanovich. - Εργαστείτε καθημερινά, πηγαίνοντας σε αυτό το έργο, όπως και στην υπηρεσία. Δεν υπάρχει τίποτα να περιμένετε για την περιβόητη "έμπνευση" ... η έμπνευση είναι η ίδια η δουλειά!

Το καλοκαίρι του 1888, ξεκίνησαν και πάλι ένα "φιλικό προς την οικογένεια" με τον Κωνσταντίν Σματσίτσκυ. Ivan Ivanovich - Με δύο κόρες, Konstantin Apollonovich - με τη νέα σύζυγο της Έλενας και του μικρού γιο του Γιώργο.

Και εδώ Savitsky σκιαγραφείται για το Ksenia Shishkina Comic Drawing: Η Mama-Medveditsa μοιάζει με τρία παιδιά της. Επιπλέον, δύο παιδιά απρόσεκτα κυνηγούν ο ένας τον άλλον και το ένα είναι το λεγόμενο ένα-έτος-παλιό αρκούδα-pestun - κοιτάζοντας κάπου στο παχύρρευστο του δάσους, σαν να περιμένει κάποιον ...

Ο Shishkin, ο οποίος είδε ένα σχέδιο ενός φίλου, δεν μπορούσε να πάρει τα μάτια του από τη ματιά του.

Τι σκέφτηκε; Ίσως ο καλλιτέχνης να θυμήθηκε ότι οι παγανιστές - τροχοί, που κατοικήθηκαν ακόμα στις δασικές άγριες περιοχές κοντά στην Elabuga, πίστευαν ότι οι αρκούδες ήταν οι επόμενοι συγγενείς των ανθρώπων, που ήταν στις αρκούδες και περνούσαν τις πρώιμες αμαρτίες των παιδιών.

Και αν ήταν το ίδιο το όνομα της αρκούδας, τότε αυτή είναι όλη η οικογένειά του: Μια αρκούδα είναι η σύζυγος του Evgeny Aleksandrovna, και η αρκούδα - η Βολύνα και η Κοστύα, και δίπλα τους είναι μια αρκούδα Olga Antonovna και περιμένοντας τον εαυτό του, Όταν έρχεται στην αρκούδα και το βασιλικό δάσος ...

"Αυτές οι αρκούδες χρειάζονται ένα καλό υπόβαθρο για να δώσουν", πρότεινε τελικά τον Savitsky. - Και ξέρω ότι είναι απαραίτητο να γράψω εδώ ... Ας εργαστούμε για ένα ζευγάρι: Θα γράψω το δάσος, και είστε αρκούδες, έχετε πραγματικά ζωές ...

Και αμέσως, ο Ivan Ivanovich έκανε ένα σκίτσο μολυβιού της μελλοντικής εικόνας, υπενθυμίζοντας πώς το νησί Goromillo, που στη λίμνη Seliger, είδε πολύ τα πεύκα που ο τυφώνας που κυριαρχεί ο τυφώνας τραβήχτηκε με τη ρίζα και έσπασε στους μισούς τύπους. Αυτός που θεωρεί ότι μια παρόμοια καταστροφή θα είναι εύκολο να καταλάβει: την εμφάνιση των δασικών γίγαντων που συγχέονται στην πρέζα των δασικών γίγαντες, παραμένει ένας παράξενος κενός χώρος στον τομέα των πτώσεων των δέντρων στα δασικά υφάσματα, μια τέτοια προκαλώντας μια τέτοια προκαλώντας το κενό ότι η φύση δεν ανεχθεί, αλλά όλα - τοτάκη αναγκάζονται να υπομείνουν. Το ίδιο μη-θεραπευτικό κενό μετά το θάνατο των στενών ανθρώπων σχηματίστηκε στην καρδιά του Ivan Ivanovich.

Διανοητικά, αφαιρέστε τις αρκούδες από την εικόνα και θα ανοίξετε το πεδίο της καταστροφής που συνέβη στο δάσος, το οποίο συνέβη αρκετά πρόσφατα, κρίνοντας από τις κιτρινωμένες βελόνες πεύκου και το φρέσκο \u200b\u200bχρώμα του ξύλου σε μια σκηνή. Αλλά άλλες υπενθυμίσεις για το Bora δεν αφήνονται πλέον. Τώρα το απαλό χρυσό φως της χάριτος του Θεού χύνοντας από τον ουρανό στο δάσος, στο οποίο οι άγγελοι του-Bearish είναι λούντες ...

Η εικόνα "Bear Family στο δάσος" υποβλήθηκε για πρώτη φορά στο κοινό στην έκθεση Mobile XVII τον Απρίλιο 1889 και την παραμονή της έκθεσης ο καμβάς αγοράστηκε από τον Pavel Tretyakov για 4 χιλιάδες ρούβλια. Από το ποσό αυτό, ο Ivan Ivanovich έδωσε τον συνιδιοτέκτορά του ένα τέταρτο μέρος - χίλιες ρούβλια, γεγονός που προκάλεσε τον παλιό του φίλο στο αδίκημα: μετράει μια πιο δίκαιη αξιολόγηση της συμβολής του στην εικόνα.

I.i. Shishkin. Πρωί σε πεύκο Bor. Etude.

Ο Savitsky έγραψε στους συγγενείς του: "Δεν θυμάμαι αν σας γράψαμε ότι δεν ήμουν αρκετά απουσιάζει στην έκθεση. Ξεκίνησα με κάποιο τρόπο μια φωτογραφία με αρκούδες στο δάσος, την έβγαλε. I.i. Shn και ανέλαβε την εκτέλεση του τοπίου. Η εικόνα σπαταλάται και ο αγοραστής που βρέθηκε στο πρόσωπο του Tretyakov. Έτσι σκοτώσαμε την αρκούδα και το δέρμα χωρίστηκε! Αλλά αυτό είναι το delegory, αυτό συνέβη με κάποια περίεργα κλειδαριές. Τόσο ομαλά και απροσδόκητα που αρνήθηκα ακόμα και από οποιαδήποτε συμμετοχή σε αυτή την εικόνα, εκτέθηκε με το όνομα του sh-on και στον κατάλογο είναι ένα.

Αποδεικνύεται ότι τα ζητήματα μιας τέτοιας ευαίσθητης ιδιοκτησίας στην τσάντα δεν βλάπτουν, τα δικαστήρια πήγαν, και έπρεπε να εγγραφώ στην εικόνα μαζί με τον S., και στη συνέχεια να διαιρέσετε και τα περισσότερα τρόπαια αγοράς και πώλησης. Η εικόνα πωλείται για 4 τόνους, και είμαι μέλος της 4ης μετοχής! Πολλές κακές φθορά στην καρδιά σας σε αυτό το θέμα, και κάτι απέναντι από τη χαρά και την ευχαρίστηση.

Γράφω γι 'αυτό επειδή συνήθιζα να κρατάτε την καρδιά σας μπροστά σας ανοιχτό, αλλά εσείς, αγαπητοί φίλοι σας, καταλάβετε ότι όλα αυτά τα ερωτήματα είναι εξαιρετικά ευαίσθητα ακίνητα, και επομένως είναι απαραίτητο ότι όλα αυτά ήταν εντελώς μυστικά για όλους με τους οποίους εγώ δεν ήθελε να μιλήσει. "

Ωστόσο, τότε ο Σαβίτσκυ βρήκε τη δύναμη να συμφιλιωθεί με το shishkin, αν και δεν εργάστηκαν πλέον μαζί και δεν ξεκουράζονται πλέον οικογένειες: σύντομα ο Κωνσταντίνος Απόλλωτοβιτς μετακόμισε στη σύζυγό του και τα παιδιά του για να ζήσει στην Penza, όπου προσφέρθηκε η θέση του σκηνοθέτη που είχε δίκιο άνοιξε το καλλιτεχνικό σχολείο.

Όταν τον Μάιο του 1889, η κινητή έκθεση XVII μετακόμισε στις αίθουσες της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, το Tretyakov είδε ότι "η οικογένεια φέρει στο δάσος" κρέμεται με δύο υπογραφές.

Ο Pavel Mikhailovich ήταν, για να το βάλει ήπια, έκπληκτος: Αγοράζοντας μια φωτογραφία του Shishkin. Αλλά εδώ το ίδιο το γεγονός της παρουσίας του "MedioCre" Επώνυμο "MedioCre" Savitsky μείωσε αυτόματα την αγοραία αξία της εικόνας και μείωσαν αξιοπρεπή. Ο ίδιος ο δικαστής: Ο Tretyakov απέκτησε μια εικόνα στην οποία οι παγκοσμίου φήμης Mizanthropes Shishkin, σχεδόν ποτέ δεν γράφουν ανθρώπους και ζώα, ξαφνικά έγιναν καλλιτέχνης ζώων και απεικόνισε τέσσερα ζώα. Και δεν υπάρχουν κάποιες αγελάδες, αποσπάσματα ή σκύλους, και οι άγριοι "ιδιοκτήτες του δάσους", το οποίο - αυτό είναι ο κυνηγός να σας επιβεβαιώσει - είναι πολύ δύσκολο να απεικονίσετε από τη φύση, επειδή η αρκούδα στα κομμάτια θα σκίσει Όποιος κινδυνεύει να πλησιάσει τα έδρανα της. Αλλά όλη η Ρωσία γνωρίζει ότι ο Shishkin γράφει μόνο από τη φύση και ως εκ τούτου, μια ομορφιά οικογένεια ζωγράφου είδε το δάσος τόσο σαφώς όσο έγραψε σε καμβά. Και τώρα αποδεικνύεται ότι η αρκούδα με την αρκούδα που γράφτηκε όχι ο ίδιος ο Shishkin, και "κάποια είδους" Savitsky, ο οποίος, όπως ο Tretyakov θεωρούσε ο ίδιος, απολύτως δεν ήξερε πώς να εργαστούν με το χρώμα - όλες οι καμβάδες του αποδείχθηκαν να είναι Σκόπιμα φωτεινό, τότε κάποιο είδος γήιου -Sero. Αλλά εκείνοι και οι άλλοι ήταν εντελώς επίπεδες, όπως η επιχείρηση, ενώ οι πίνακες του Shishkin είχαν έναν όγκο και βάθος.

Πιθανώς, ο ίδιος ο Shishkin προσχώρησε στην ίδια άποψη, ο οποίος κάλεσε έναν φίλο να συμμετάσχει μόνο λόγω της ιδέας του.

Ως εκ τούτου, ο Tretyakov διέταξε επίσης την υπογραφή του Savitsky Skipidar να μην μειώσει το Shishkin. Και γενικά μετονομάστηκε στην ίδια την εικόνα - λένε, δεν είναι καθόλου στις αρκούδες, αλλά στο μαγικό χρυσό φως, το οποίο φαίνεται να χύνεται όλη την εικόνα.

Αλλά η εικόνα του λαού της "τριών αρκούδας" είχε δύο ακόμα συν-συγγραφέα, των οποίων τα ονόματα παρέμειναν στην ιστορία, αν και δεν εννοούν σε καμία έκθεση και καλλιτεχνικό κατάλογο.

Ένας από αυτούς είναι ο Julius Geis, ένας από τους ιδρυτές και τους διαχειριστές της εταιρικής σχέσης "eine" (μετά το εργοστάσιο ζαχαροπλαστικής "Κόκκινο Οκτώβριο"). Στο εργοστάσιο Einem, μεταξύ όλων των άλλων καραμελών και σοκολάτας, τα θεματικά σύνολα γλυκών παρήχθησαν - για παράδειγμα, οι "θησαυροί της γης και της θάλασσας", "μέθοδος κίνησης", "τύποι των λαών του σκουλήκι". Ή, για παράδειγμα, ένα σύνολο μπισκότων "Μόσχας": Σε κάθε κουτί, θα μπορούσατε να βρείτε μια καρτ ποστάλ με φουτουριστικές φωτογραφίες για τη Μόσχα του XXIII αιώνα. Ο Julius Geis αποφάσισε επίσης να απελευθερώσει μια σειρά από «ρωσικούς καλλιτέχνες και τους πίνακες ζωγραφικής τους» και συμφώνησαν με το Tretyakov, έχοντας λάβει άδεια να τοποθετηθούν σε περιτυλίξεις της αναπαραγωγής ζωγραφικής από τη γκαλερί του. Μία από τις πιο νόστιμες καραμέλες από ένα παχύ στρώμα αλγαραίου αμυγδάλου, σάντουιτς ανάμεσα σε δύο πλάκες γκοφρέτα και καλύπτονται με ένα παχύ στρώμα τζάμια σοκολάτας και τυλιγμένο με ένα σχέδιο stash.

Σύντομα το ζήτημα αυτής της σειράς σταμάτησε, αλλά η καραμέλα με αρκούδες, έχοντας λάβει το όνομα "Bear Kosolapiy", άρχισε να εκδίδεται ως ξεχωριστό προϊόν.

Το 1913, ο καλλιτέχνης Manuel Andreev αναδιατάχθηκε την εικόνα: πρόσθεσε ένα πλαισιώνει από κλαδιά ερυθρελάτης και αστέρια της Βηθλεέμ στο οικόπεδο του Shishkin και Savitsky, γιατί σε αυτά τα χρόνια "αρκούδα" για κάποιο λόγο θεωρήθηκε το πιο ακριβό και επιθυμητό δώρο για τις διακοπές των Χριστουγέννων .

Παραδόξως, αυτό το περιτύλιγμα γνώρισε όλους τους πολέμους και την επανάσταση του τραγικού εικοστού αιώνα. Και στους σοβιετικούς χρόνους, το "Bear" έγινε η πιο ακριβή λιχουδιά: το κιλό 1920, τα καραμέλες πωλήθηκαν για τέσσερα ρούβλια. Η καραμέλα εμφανίστηκε ακόμη και το σύνθημα, ο οποίος απαρτίζεται από τον Vladimir Mayakovsky: "Αν θέλετε να φάτε" αρκούδα ", προσποιείτε να κάνετε ένα βιβλίο αποταμιεύσεων!".

Πολύ σύντομα, η καραμέλα έχει λάβει ένα νέο όνομα στη δημοφιλή ύπαρξη - "Τρία αρκούδα". Ταυτόχρονα άρχισαν να καλέσουν την εικόνα του Ivan Shishkin, την αναπαραγωγή της οποίας, που σκαλισμένων από το περιοδικό "Ogonosk", σύντομα εμφανίστηκε σε κάθε σοβιετικό σπίτι - ή ως μανιφέστο μιας πλέγματος-εορταστικής ζωής, η οποία περιφρονούσε τη σοβιετική πραγματικότητα , είτε ως υπενθύμιση που αργά ή γρήγορα, αλλά ο καθένας που η καταιγίδα θα περάσει.

Η ζωγραφική του είδους σε όλες τις εποχές θεωρήθηκε η πιο εντυπωσιακή εμφάνιση της ζωής των ανθρώπων και της γύρω της πραγματικότητας. Ως εκ τούτου, το ενδιαφέρον του κοινού σε αυτό το είδος της οπτικής τέχνης ήταν πάντα τόσο υπερβολικά μεγάλη. Και σήμερα θα ήθελα να δείξω στους αναγνώστες μια υπέροχη γκαλερί των έργων ζωγραφικής του διάσημου ρωσικού καλλιτέχνη-κινητού Κωνσταντίν Σματσίτσκυο οποίος έδωσε στους απογόνους μέρος της ιστορίας της Ρωσίας του 19ου αιώνα. Και επίσης να πω για τη θρυλική ιστορία της συν-συγγραφέα με τον Ivan Shishkin, το οποίο ο ίδιος ο Pavl Tretyakov ακυρώθηκε προσωπικά.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414246.jpg "alt \u003d" (! lang: "πρωί σε ένα πευκοδάσος". Κοινή εργασία Ιβάν Σανσκίνι και Κωνσταντίν Σαβίτσκυ. Γκαλερί Tretyakov." title=""Πρωί σε ένα πευκοδάσος". Κοινή εργασία Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. Γκαλερί Tretyakov." border="0" vspace="5">!}

Και, θυμόμαστε αυτόν τον ταλαντούχο μάγο, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε μια λεπτή ιστορία από τη ζωή του. Πολλοί γνωρίζουν ότι ο Σαβίτσκυ είναι ο συγγραφέας των διάσημων αρκούδων που απεικονίζονται στο πρωινό πευκοδάσος του Koshkin. Αρχικά, ακόμη και στη γωνία του καμβά βρισκόταν δύο αυτόγραφα - Shishkin και Savitsky. Ωστόσο, το επώνυμο του δεύτερου συγγραφέα διαγράφηκε προσωπικά το Pavel Tretyakov, ο οποίος αγόρασε το πρωί για τη γκαλερί του.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417441.jpg "alt \u003d" (! Lang: Hunter.

Και το περιστατικό με την απομάκρυνση του δεύτερου αυτόγραφο συνέβη πιθανότατα λόγω του γεγονότος ότι κατά την αγορά μιας εικόνας του Tretyakov, Sishkina, Savitsky υπέγραψε λίγο αργότερα. Ως εκ τούτου, όταν η φωτογραφία λήφθηκε στην γκαλερί, η εξοικονόμηση προσώπου διέταξε να φέρει το Skipidar και τη δική του αποθήκευση της δεύτερης υπογραφής. Αυτή η πράξη tretyakova δεν επηρέασε τη φιλία δύο καλλιτεχνών. Ο Ivan Shishkin έδωσε στη συνέχεια το τέταρτο μέρος της αμοιβής, δηλαδή, χιλιάδες ρούβλια από τον Σαβίτσκυ για συν-συγγραφέα.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416499.jpg" alt="Σκοτεινούς ανθρώπους.

Σε αυτή τη δύσκολη περίοδο της ζωής, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς καταγράφηκε στο ημερολόγιό του, σημειώνοντας ότι η πρόνοια κάνει τον καλλιτέχνη να υποφέρει, αυξάνοντας τον Θεό σε αυτόν. Και ήταν πραγματικά έτσι. Στη ζωή του Konstantin Apollonovich, περισσότερες φορές έπρεπε να βιώσουν την πικρία της απώλειας, αλλά έσωσε πάντα την αγαπημένη του επιχείρηση.

Πολλές σελίδες από τη βιογραφία του καλλιτέχνη

Ο Konstantin Apolloovich Savitsky (1844-1905) ήταν ένας άνθρωπος εξαιρετικού μυαλού και ταλέντου, έξυπνος ρωσικός τύπος ζωγράφος-ρεαλιστής, ακαδημαϊκός, μέλος της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης, ο πρώτος διευθυντής της Σχολής Τέχνης της Πένζας. Είχε την ευκαιρία να ζήσει και να δημιουργήσει πολιτικά και κοινωνικά εγκεφαλικά επεισόδια στην εποχή, η οποία επηρέασε άμεσα τα έργα του.

Ισχυρές, αξέχαστες εικόνες απλών ανθρώπων από τους ανθρώπους - αγρότες, εργαζόμενοι και στρατιώτες έγιναν οι κύριοι χαρακτήρες των έργων του.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417709.jpg" alt=""Πάνη την 9η ημέρα στο νεκροταφείο." (1885). Συντάκτης: Κ. Α. ΣΑΒΙΤΣΚΥ." title=""Πάνη την 9η ημέρα στο νεκροταφείο." (1885).

Μέχρι τότε ο Κωνσταντίνος είχε ήδη ονειρευτεί την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και μετά από τρία χρόνια εγκαταλείπει τον ξενώνα και έρχεται με ένα freestyle στην τάξη της ιστορικής ζωγραφικής. Ωστόσο, αναγκάστηκε να φύγει σχεδόν αμέσως μετά την παραλαβή. Η ανεπαρκής εκπαίδευση της μεγαλύτερης νεολαίας, ο οποίος προσπαθούσε να γίνει πραγματικός ζωγράφος.

Δύο χρόνια μόνιμης ανεξάρτητης εκπαίδευσης και Savitsky και πάλι φοιτητική ακαδημία. Τώρα ένας ταλαντούχος νεαρός καλλιτέχνης έχει κατακτηθεί με επιτυχία από ένα ακαδημαϊκό μάθημα και πολύ σύντομα γίνεται ένας από τους καλύτερους φοιτητές της Ακαδημίας, έχοντας λάβει έξι ασημένια και ένα χρυσό μετάλλιο για ανταγωνιστική εργασία.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417940.jpg" alt=""Για τον πόλεμο". (1888).

Επιστρέφοντας το 1883 στην Αγία Πετρούπολη, ο Σαβίτσκυ αρχίζει να διδάσκει δραστηριότητες στη Σχολή Τεχνικής Σχέσης στην Αγία Πετρούπολη, στη συνέχεια στη Σχολή της Μόσχας, και, τέλος, μετακόμισε στην Penza, όπου γίνεται η ταινία της γκαλερί και το σχολείο της πόλης τέχνης Ο πρώτος σκηνοθέτης. Και θα πρέπει να σημειωθεί ότι σε αυτή τη θέση ένας ζωγράφος έδειξε τον εαυτό του έναν πολύ επαγγελματικό διευθυντή. Ο Konstantin Apollonovich δημιούργησε προσωπικά ένα πρόγραμμα σπουδών για τους φοιτητές του, οι οποίοι ως αποτέλεσμα της κατάρτισης έλαβαν εξαιρετική κατάρτιση που επέτρεψε στους καλύτερους πτυχιούχους του σχολείου να εγγραφεί στην Ακαδημία Τεχνών χωρίς εντατικές εξετάσεις.

Ivan Ivanovich Shishkin Από δεξιά, εξετάστε τον εξαιρετικό καλλιτέχνη χρωμάτων. Αυτός, όπως ο ένας άλλος, κατόρθωσε να μεταφέρει την ομορφιά του παρθένα δάσους μέσω του καμβά του, ατελείωτες εκτάσεις των πεδίων, το κρύο της σκληρής άκρης. Όταν κοιτάζετε τους πίνακές του, η εντύπωση συχνά δημιουργείται ότι το αεράκι είναι γι 'αυτό ή θα ακουστεί μια σπασίματα σκύλων. Η ζωγραφική τόσο πολύ κατέλαβε όλες τις σκέψεις του καλλιτέχνη, ότι πέθανε ακόμη με ένα πινέλο στο χέρι του, κάθεται στο καβαλέτο.

Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin γεννήθηκε στη μικρή επαρχιακή πόλη της Elabuga, που βρίσκεται έξω από την ακτή του Kama. Ως παιδί, ο μελλοντικός καλλιτέχνης θα μπορούσε να περιπλανηθεί γύρω από το δάσος, θαυμάζοντας την ομορφιά του αρχικού χαρακτήρα. Επιπλέον, το αγόρι ζωγράφισε επιμελώς τους τοίχους και τις πόρτες του σπιτιού, εκπλήσσει το περιβάλλον. Τελικά, ο μελλοντικός καλλιτέχνης το 1852 πέφτει στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Εκεί, οι δάσκαλοι βοηθούν τη Σχσακίνα να αναγνωρίσει ακριβώς την κατεύθυνση στη ζωγραφική, στην οποία θα ακολουθήσει όλη τη ζωή του.

Τα τοπία έγιναν η βάση της δημιουργικότητας του Ivan Shishkin. Ο καλλιτέχνης πέρασε τις φυλές των δέντρων, βότανα, βούτυρο βρύα, ανωμαλίες του εδάφους. Οι πίνακές του φαινόταν τόσο ρεαλιστικοί που φαινόταν ότι ο θόρυβος του ρεύματος ή η μύτη των φύλλων θα ακουστούν κάπου κάπου.

Πέρα από τις αμφιβολίες, ένας από τους πιο δημοφιλείς ιστούς του Ivan Shishkin θεωρείται "Πρωί σε πευκοδάσος". Η εικόνα δεν δείχνει μόνο ένα πευκοδάσος. Η παρουσία των αρκούδων φαίνεται να δείχνει ότι κάπου μακριά μακριά, στην έρημο, υπάρχει η δική του μοναδική ζωή.

Σε αντίθεση με το άλλο ημερολόγιο, αυτός ο καλλιτέχνης έγραψε όχι μόνος. Οι αρκούδες ανήκουν στο πινέλο του Κωνσταντίνου Savitsky. Ο Ivan Shishkin κρίθηκε από τη δικαιοσύνη και οι δύο καλλιτέχνες υπογράφηκαν από την εικόνα. Ωστόσο, όταν ο τελικός καμβάς του Pavel Tretyakov έφερε στον αγοραστή, έγινε θυμωμένος και διέταξε να διαγράψει το όνομα του Savitsky, εξηγώντας ότι διέταξε την εικόνα μόνο Shishkin και όχι δύο καλλιτέχνες.

Οι πρώτες συναντήσεις με το Shishkin προκάλεσαν τα γύρω μικτά συναισθήματα. Φαινόταν σε αυτούς έναν θορυβώδη και μη παραδοτή. Στο σχολείο του, ονομάστηκε ακόμη ο μοναχός. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης αποκαλύφθηκε μόνο στην εταιρεία των φίλων του. Εκεί θα μπορούσε να υποστηρίξει και να αστείο.

"Πρωί σε ένα πευκοδάσος" - μια εικόνα των ρωσικών καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Κωνσταντίν Σάβιτσκυ. Ο Savitsky έγραψε αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Paul Tretyakov ανακατεύει την υπογραφή του, οπότε η εικόνα της εικόνας συχνά υποδεικνύεται από ένα shishkin.

Η εικόνα είναι δημοφιλής χάρη στη συμπερίληψη σύνθεσης στα στοιχεία του τοπίου των ζωολογικών ιστοριών. Η εικόνα περιγράφει την κατάσταση της φύσης, που βλέπει ο καλλιτέχνης στο νησί της Γόρομπας. Εμφανίζεται ένα κωφός πυκνό δάσος, αλλά το ηλιακό φως, σπάζοντας τις στήλες των ψηλών δέντρων. Το βάθος των χαράδων, η δύναμη των αιωνών-παλιά δέντρα, είναι, το φως του ήλιου, όπως ήταν, κοιτάζει ο πυκνός δάσος. Αισθάνοντας τα πρωινά κατεψυγμένα ρουλεμάν.

Πιθανώς, ο σχεδιασμός της ζωγραφικής προτάθηκε από τον Shishkin Savitsky, ο οποίος αργότερα παρουσίασε ως συν-συγγραφέας και απεικόνισε τα στοιχεία της αρκούδας (σύμφωνα με σκίτσα Sishkina). Αυτές οι αρκούδες με κάποιες διαφορές σε θέσεις και ποσότητες (πρώτα υπήρχαν δύο) εμφανίζονται στα προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα (για παράδειγμα, στο κρατικό ρωσικό μουσείο υπάρχουν επτά παραλλαγές σκίτσων μολύβι Shishkina). Τα ζώα αποδείχθηκαν από το Savitsky τόσο με επιτυχία ότι υπογράφηκε ακόμη και στην εικόνα μαζί με το Shishkin. Ο ίδιος ο Savitsky είπε στους συγγενείς του: "Η εικόνα πωλείται για 4 χιλιάδες, και είμαι μέλος της 4ης μετοχής".

Γυρίστε την εικόνα, ο Tretyakov αφαιρέθηκε η υπογραφή του Σαβίτσκυ, αφήνοντας τη συγγραφέα για το Shishkin, επειδή στην εικόνα, μιλούσε το Tretyakov, "Ξεκινώντας από το σχέδιο και που τελειώνει με την εκτέλεση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, για τη δημιουργική μέθοδο που χαρακτηρίζει το shishkin. "

Στο σχεδιασμό της γκαλερί αρχικά (κατά τη διάρκεια της ζωής των καλλιτεχνών του Shishkin και του Savitsky), η εικόνα ήταν κάτω από το όνομα "Αρκούδα οικογένεια στο δάσος" (και χωρίς την ένδειξη του επώνυμου του Σαβίτσκυ).

Η Ρωσική Proseca και ο Publicist V. M. Mikheev το 1894 έγραψε αυτά τα λόγια:
Κοιτάξτε αυτή τη γκρίζα ομίχλη του δάσους Dali, στην "οικογένεια αρκούδας στο δάσος" ... και θα καταλάβετε με ποιο εμπειρογνώμονα στο δάσος, με ό, τι ένας ισχυρός αντικειμενικός καλλιτέχνης ασχολείται. Και αν η ολότητα της εντύπωσής σας πονάει στα έργα του, τότε δεν υπάρχει λεπτομέρεια του δάσους, αλλά, για παράδειγμα, τα σχήματα των αρκούδων, η ερμηνεία της οποίας σας κάνει να θέλετε να επιθυμήσετε πολλά και πολλά χαλάρα εικόνα, όπου τοποθετείται ο καλλιτέχνης. Προφανώς, ο δάσκαλος - ο δάσος ειδικός δεν είναι τόσο ισχυρός στην εικόνα των ζώων.

Οι αναπαραγωγές του "πρωινού στο πευκοδάσος" αναπαράχθηκαν ευρέως στην ΕΣΣΔ. Ωστόσο, ξεκίνησε πριν από την επανάσταση, ειδικότερα από το XIX αιώνα, η αναπαραγωγή αναπαράγεται στο περιτύλιγμα των καραμελών σοκολάτας "Bear Kosolapiy". Μέσα από την εικόνα είναι γνωστή η εικόνα στους ανθρώπους, συχνά - που ονομάζεται "τρία αρκούδα" (αν και οι αρκούδες της εικόνας είναι τέσσερις). Λόγω ενός τέτοιου καραμελών που προκαλείται, η εικόνα άρχισε να γίνεται αντιληπτή στον σοβιετικό και μετα-σοβιετικό πολιτιστικό χώρο ως στοιχείο της Kitcha.

Πιθανώς, σχεδόν η πιο διάσημη εικόνα του ζωγράφου ζωγράφου είναι "Πρωί σε ένα πευκοδάσος". Αυτή η εικόνα είναι γνωστή και αγαπημένη από πολλούς από την παιδική ηλικία τυλιγμένη τουλάχιστον αγαπημένες σοκολάτες σοκολάτας "Bear Kosolapiy". Με τη δημοτικότητα αυτού του έργου ζωγραφικής, μόνο μερικές φωτογραφίες των ρωσικών καλλιτεχνών μπορούν να υποστηρίξουν.

Ο σχεδιασμός της ζωγραφικής σε μια στιγμή προτάθηκε από τον ζωγράφο Shishkin από τον καλλιτέχνη Κωνσταντίν Σματσίτσκυ, ο οποίος ενήργησε ως συν-συγγραφέας και απεικόνισε τα στοιχεία των αρκούδων. Ως αποτέλεσμα, τα ζώα αποδείχθηκαν από το Savitsky τόσο καλά που υπέγραψε στην εικόνα μαζί με το Shishkin. Αλλά όταν η εικόνα απέκτησε τον Pavel Mikhailovich Tretyakov, αφαιρέθηκε η υπογραφή του Σαβίτσκυ, και η συγγραφέας παρέμεινε μόνο για το Shishkin. Το Tretyakov θεώρησε ότι όλα στην εικόνα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής και τη δημιουργική μέθοδο, χαρακτηριστικό του shishkin.

Στον καμβά παρουσιάζεται ένα πυκνότερο από ένα πευκοδάσος με ένα πεσμένο σπασμένο δέντρο στην άκρη της χαράδρας. Το αριστερό μέρος της ζωγραφικής εξακολουθεί να διατηρεί το λυκόφως της ψυχρής νύχτας ενός πυκνού βορίου. Το Moss καλύπτει τις σκισμένες ρίζες και τα πεσμένα σπασμένα κλαδιά. Το μαλακό πράσινο γρασίδι δημιουργεί ένα αίσθημα άνεσης και ηρεμίας. Αλλά οι ακτίνες του ανερχόμενου ήλιου έχουν ήδη επιχρυσάει τις κορυφές των ηλικιωμένων πεύκων και ανάγκασαν την πρωινή ομίχλη που λάμπει. Και παρόλο που ο ήλιος δεν είναι ακόμα σε θέση να διαλύσει εντελώς αυτή τη νυχτερινή ομίχλη, κρύβεται από τη θέα του θεατή, το βάθος του πεύκου Boron, η αρκούδα έχει ήδη παίξει στο σπασμένο βαρέλι του πεσμένου πεύκου, και η άτακτη μητέρα τους ξυπνά. Ένας από τους Cubs, προσκολλώντας στον κορμό πιο κοντά στη χαράδρα, σηκώθηκε στα οπίσθια πόδια και κοιτάζει περίεργα πίσω στο φως της ομίχλης από τον ανερχόμενο ήλιο.

Δεν βλέπουμε μόνο έναν μνημειώδη καμβά για το μεγαλείο και την ομορφιά της ρωσικής φύσης. Πριν από εμάς δεν είναι μόνο ένα κωφός πυκνό κατεψυγμένο δάσος με τη βαθιά του δύναμη, αλλά μια ζωντανή εικόνα της φύσης. Το φως του ήλιου, που διεισδύει μέσα από την ομίχλη και τις στήλες των ψηλών δέντρων, καθιστά δυνατή την αισθάνεστε το βάθος της χαράδρας για το πεσμένο πεύκο, τη δύναμη των δέντρων αιώνα. Το φως του πρωινού ήλιου σαν να κοιτάζει το πευκοδάσος. Αλλά ήδη αισθάνονται την προσέγγιση των ηλιόλουστων πρωινών ζώων - τηγανισμένα bearish και τη μητέρα τους. Η εικόνα είναι γεμάτη με κίνηση και τη ζωή που οφείλεται όχι μόνο σε αυτές τις τέσσερις αρκούδες που αγαπούν την προστασία της ιδιωτικής ζωής στο Bor, αλλά και ακριβώς απεικονίζεται ζωγραφική στη μεταβατική στιγμή της αφύπνισης του πρώιμου ηλιόλουστου πρωινού μετά τη κρύα νύχτα. Ένα διπλότυπο δάσος χαμόγελο εκτοξεύεται: η μέρα θα είναι ηλιόλουστη. Ο θεατής αρχίζει να φαίνεται ότι ήδη τα πουλιά τρέμουν τα πρωινά τραγούδια τους. Η αρχή της νέας ημέρας υπόσχεται το φως και ηρεμία!