Παραδόσεις και καινοτομίες στη σύγχρονη αρχιτεκτονική του ναού. Και περίπου

Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ

Σύγχρονη αρχιτεκτονική ναού: παράδοση ή νεοσύστατη;

Σύγχρονη αρχιτεκτονική ναού πρέπει να γεννηθεί από τα βάθη της εκκλησιαστικής παράδοσης, οι συμμετέχοντες της στρογγυλής τραπέζης στη Μόσχα θεωρούν

Μόσχα, 3 Νοεμβρίου, Blagovest Πληροφορίες. Παράδοση και καινοτομία - Πώς σχετίζονται με την αρχιτεκτονική των σύγχρονων χριστιανικών εκκλησιών; Αυτό το θέμα ήταν αφιερωμένο στη στρογγυλό τραπέζι 1 Νοεμβρίου Πολιτισμικό κέντρο "Πύλη Pokrovsky", μόνο με την πρώτη ματιά φαίνεται στενά ειδικός. Οι διοργανωτές της συζήτησης - KC "Πύλη Pokrovsky" μαζί με το κρατικό πανεπιστήμιο της γης (GUZ) και το Ιταλικό Ινστιτούτο Πολιτισμού - πρότεινε να συζητήσουν το πρόβλημα στο ευρύ πλαίσιο του παραδοσιακού και σύγχρονου πολιτισμού.

Αυτό μιλήθηκε, ανοίγοντας ένα στρογγυλό τραπέζι, διευθυντής του Ιταλικού Ινστιτούτου Πολιτισμού Καθηγητής Adriano Dell "Asta:" Σήμερα, το ζήτημα της τέχνης συχνά μειώνεται στον αγώνα μεταξύ της καινοτομίας και του συντηρητισμού, μεταξύ αφαίρεσης και της εικόνας, μεταξύ των κοσμικών και ιερών Τέχνη. "Έτσι," όλα φτάνουν στα λόγια για την ομορφιά, και η ίδια η ομορφιά εξαφανίζεται "και μαζί με αυτό - ο ίδιος ο άνθρωπος εξαφανίζεται." Αλλά αν ένα άτομο είναι ακόμα ζωντανό, "χάνει την ομορφιά" και το Συσχέτιση πειραμάτων Διαφορετικές κουλτούρες Και οι ονομασίες εμβαθύνουν μόνο το "πιστοποιητικό ομορφιάς", δήλωσε ο καθηγητής.

Το πρώτο εξάμηνο του βράδυ, οι φοιτητές της Γουζαάς παρουσίασαν τα έργα τους για ναούς και παρεκκλήσια αφιερωμένα στο SVV. Ο Peter και ο Fevronia Muromsky, στα οποία χρησιμοποιούνται κυρίως παραδοσιακά στοιχεία για την αρχιτεκτονική ρωσικού ναού. Καθώς σημειώθηκε ο δάσκαλος του Guz Alexander Golovkin, οι μαθητές προσπάθησαν να συνειδητοποιήσουν τον ενοποιημένο σχεδιασμό του ναού: Σχεδίασαν όχι μόνο Εξωτερική εμφάνισηαλλά και το εσωτερικό του κτιρίου, τα στοιχεία της εσωτερικής διακόσμησης. Σε συνθήκες κατά την αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό έχουν γίνει ξεχωριστές ειδικότητες, μπορεί να θεωρηθεί χαρακτηριστικό αυτών των έργων.

Παρά την τεράστια ανάγκη για την κατασκευή νέων ναών, στη Ρωσία δεν υπάρχει εκπαιδευτικός ειδικός "ναοί". Αυτό λυπάται από την αρχιτεκτονική της αρχιτεκτονικής Svetlana Ilvitskaya.

Πρέπει οι μαθητές αρχιτέκτονες που ασχολούνται με το σχεδιασμό των ναών, να γνωρίσουν τα βασικά της θεολογίας και της λατρείας; Σύμφωνα με τους εκπαιδευτικούς του GUZ, για να συμπεριλάβουν τέτοια μαθήματα στο πρόγραμμα των μελλοντικών κατασκευαστών ναού είναι απαραίτητες. Ωστόσο, μέχρι στιγμής δεν υπάρχει τέτοιο στοιχείο, ο καθένας από τους δασκάλους βγαίνει από τη θέση με τον δικό της τρόπο. Έτσι, ο καθηγητής Mikhail Lemonad είπε ότι όταν εργάζεστε στο επόμενο εκκλησιαστικό έργο, οι αρχιτέκτονες διαβάζουν προσευχές από το γάμο, που αντιπροσωπεύουν πώς αυτό το μυστήριο θα γίνει στο χώρο που δημιουργήθηκε από αυτούς. Ένα άλλο αρχικό επαγγελματικό μυστικό: οι διαστάσεις του νέου ναού προσπάθησαν να σχετίζονται με τις παραμέτρους της μέσης-eyed "γιαγιά", δήλωσε ο καθηγητής Guza. Παραπονέθηκε επίσης ότι η αναζήτηση νέων αρχιτεκτονικών λύσεων στη σύγχρονη ρωσική κατασκευή του ναού περιορίζεται ιδιαίτερα στις προτιμήσεις των πελατών, οι οποίες, κατά κανόνα, επιμένουν στην αντιγραφή διάσημων αρχαίων δειγμάτων.

Στην Ιταλία, η κατάσταση είναι διαφορετική: οι αρχιτέκτονες δοκιμάζουν με ασφάλεια τις νέες μορφές αρχιτεκτονικής ναού. Αυτό αναλύθηκε από τον αρχιτέκτονα της Βερόνας (Ιταλία) Marco Molon. Ξεκίνησε την ομιλία του απροσδόκητα: Η εικόνα της "Τριάδας" του Andrei Rublev εμφανίστηκε στην οθόνη. Είναι αυτή η εικόνα που ενσωματώνει την ουσία του «Equarisistic Mystery της Εκκλησίας» για την ιταλική αρχιτεκτονική, η οποία θα πρέπει να γνωστοποιείται στην αρχιτεκτονική του ναού. Δείχνει τις καθολικές εκκλησίες, που χτίστηκε τα τελευταία 10 χρόνια στο Μιλάνο, τη Ρώμη, την Περούτζια και άλλες ιταλικές πόλεις, ο Μ. MOLON ρητορικά, ερωτήματα: «Τι παραμένει η προφητεία του Rublev σε αυτά τα κτίρια;»

Σύμφωνα με έναν άλλο συμμετέχοντα στο στρογγυλό τραπέζι, ο καθηγητής του Ινστιτούτου του Αγίου Φιλαδόφ (SFI) Alexander Kopirovsky, οι εγκαταστάσεις αυτές δεν είναι πολύ διαφορετικές από τις τράπεζες και τα σούπερ μάρκετ.

Ο ίδιος ο Marko Molon είναι με διαφορετικό τρόπο: στο παράδειγμα της εκκλησίας που έχει σχεδιαστεί από αυτόν. Ο μάρτυρας του Petra Veronsky, έδειξε πώς να απεικονίσει την αρχιτεκτονική της Αγίας Ζωής. Όπως, στηριζόμενη στην παράδοση, δημιουργήστε μια νέα μορφή. Για παράδειγμα, η βάση του νέου κτιρίου, έβαλε τον παραδοσιακό αρχαίο τύπο της εκκλησίας των μαρτύρων - Έλληνας Τόμος (μνημειώδης, στρογγυλός από την άποψη του κτιρίου). "Όντας ένα intere είναι να εργαστεί μέσα στην παράδοση. Αυτό θα αποφύγει τις μορφολογικές ιδιαιτερότητες που θα αντικατοπτρίζονται στη λατρεία ", δήλωσε η ομιλία.

Η επικοινωνία της αρχιτεκτονικής και της λατρείας είναι η βασική αρχή της εκκλησιαστικής κατασκευής στην Ιταλία. Μιλώντας για το σύστημα των αρχιτεκτονικών διαγωνισμών της τελευταίας δεκαετίας, ο επισκέπτης από τη Βερόνα τόνισε ότι ο αρχιτέκτονας, οι μηχανικοί, οι σχεδιαστές, οι καλλιτέχνες και οι άλλοι ειδικοί συνεργάζονται σε κάθε έργο, αλλά η αποφασιστική λέξη πρέπει να πει "LIRGRUSTRIST" - ο κληρικός, ο οποίος παρέχει συμπέρασμα σχετικά με τη συμμόρφωση του έργου από τον λειτουργικό κύκλο. Η κριτική επιτροπή ενός τέτοιου διαγωνισμού κατευθύνεται από έναν επίσκοπο. Καθορίζει επίσης πού θα κατασκευαστεί ένα νέο κτίριο.

Ωστόσο, σε αντίθεση με την προηγούμενη φορά, ο ναός σταμάτησε να είναι αρχιτεκτονική κυρίαρχη πόλη, συνέχισε να μιλάει. Σε συνθήκες, όταν η εκκλησία πρέπει να χτιστεί κοντά στο γήπεδο ή τη σκιά του εμπορικού κέντρου, ο ρόλος της "νέας χριστιανικής δημιουργικότητας", η οποία θα πρέπει να "γεμίσει το νόημα" το χώρο προσευχής.

Ο Μ. Μοντόν σημείωσε επίσης ένα σημαντικό σημείο, συνήθως για την Ιταλία, αλλά όχι χαρακτηριστικό της ρωσικής εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής: Κατά κανόνα, ένα έργο δημιουργείται όχι μόνο από το ναό, αλλά ένα ολόκληρο ενοριακό συγκρότημα, όπου υπάρχουν δωμάτια για κοινωνική, κατηχαλική Δραστηριότητες, που εργάζονται με παιδιά, κοινό τραπεζάκι κλπ.

Από την πλευρά του, ο καθηγητής Kopilovsky έθεσε την ερώτηση: τι πρέπει να γνωρίζει ο σύγχρονος αρχιτέκτονας από τη θεολογία της θεολογίας; Από τη μία πλευρά, δεν γνωρίζει καν τίποτα καθόλου, ο αρχιτέκτονας στη Ρωσία είναι κάπως εξελιγμένη από την παράδοση της αρχιτεκτονικής του ναού και στη συνέχεια δημιουργεί παραλλαγές σε παραδοσιακά θέματα. Ωστόσο, η καλύτερη επιλογή για τον σύγχρονο αρχιτέκτονα - "ξέρετε τα πάντα", δηλ. Να βρίσκονται μέσα στην παράδοση, όχι ονομαστική, αλλά ένας αληθινός χριστιανός, να συμμετάσχει στα μυστήρια της εκκλησίας. Ο συνδυασμός αρχιτεκτονικής, θεολογικής εκπαίδευσης με μια πορεία της ιστορίας της τέχνης μπορεί να προκαλέσει Σύγχρονες μορφές Με βάση τη βαθιά γνώση της παράδοσης.

Ο ιστορικός της τέχνης σημείωσε επίσης ότι, ιδανικά, όχι μόνο οι ειδικοί δεν πρέπει να συμμετέχουν στο σχεδιασμό νέων ναών, αλλά και τις εκκλησιαστικές κοινότητες - «δεν κατοικούνται και οι άνθρωποι που ζουν μαζί πνευματική ζωή». Σε ένα τέτοιο περιβάλλον θα εμφανιστεί "οι πιο γόνιμες αρχιτεκτονικές λύσεις", ο επιστήμονας είπε.

Σύνοψη της συζήτησης, η συνθέτη για τον πολιτισμό της πρεσβείας του Βατικανού στη Ρωσική Ομοσπονδία Γιούβανα Παπαραχίνη υπογράμμισε ότι οι σύγχρονοι κατασκευαστές ναών πρέπει να κατανοήσουν και να ενσωματώνουν την κύρια ιδέα της εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής: "Η Λειτουργία είναι θέμα του Θεού, το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή." "Πρέπει να είμαστε στα βάθη της εκκλησιαστικής παράδοσης, μόνο τότε δεν μπορείτε να φοβάστε να ψάξετε για νέες αρχιτεκτονικές μορφές", ολοκληρώθηκε ο J. Parravichini.

Τζούλια Zaitseva

Τα σχόλιά σας
Τα πεδία που σημειώνονται με αστερίσκο πρέπει να ολοκληρωθούν.

Την προέλευση της έννοιας της "παράδοσης" και της ερμηνείας του

Ποια είναι η παράδοση στην αρχιτεκτονική; Κλασική, ειδικότερα; Εννοούμε μια παράδοση εγγράφων; Ο μοντερνισμός σήμερα έχει επίσης τη δική της σχεδόν παλιά παράδοση. Είτε πρόκειται για μία μόνο προοδευτική διαδικασία, είτε μιλάμε για τον ανταγωνισμό των δύο "υπερφυσίλλωτων", σύμφωνα με την έκφραση του C.O. Han-magomedova;

Είναι σαφές σε όλους ότι οποιαδήποτε τέχνη (όπως και άλλοι τύποι ανθρώπινης δραστηριότητας) δεν προκύπτει από το μηδέν, και βασίζεται σε ολόκληρη την προηγούμενη εμπειρία ανάπτυξης. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για ένα τόσο θεμελιώδες και μακροπρόθεσμο φαινόμενο, ως αρχιτεκτονική, αποφασιστική όχι μόνο αισθητική, πολιτιστική, πνευματική, αλλά, πρώτα απ 'όλα, πρακτικά καθήκοντα.

Ταυτόχρονα, σύμφωνα με το νόμο της διαλεκτικής, κάθε επόμενος γύρος αρχιτεκτονικής ανάπτυξης αρνείται το προηγούμενο. Το κίνητρο του νέου σχηματισμού γίνεται, αφενός, ο οποίος κατέλαβε το μυαλό των νέων κοινωνικών ιδεών και, αφετέρου - την ανάπτυξη μηχανικών και κατασκευαστικών βιομηχανιών. Στη διαλεκτική άρνηση του προηγούμενου σταδίου, η αρχιτεκτονική μπορεί είτε να δηλώσει την αναζήτηση νέων τρόπων ή να επικοινωνήσει με τα στυλ του παρελθόντος, συνειδητή ως την ενσάρκωση μιας συγκεκριμένης ιστορικής ιδανικής, άξιας απομίμησης. Με άλλα λόγια, η αρχιτεκτονική φαίνεται είτε προς τα πίσω είτε προς τα εμπρός, βιαστικά σε μια συγκεκριμένη εικόνα. Το παρόν ως ένα ενδιάμεσο στάδιο είναι πολύ αόριστο και δεν σχηματίζεται πλήρως μια εικόνα για μια τέτοια αναπόφευκτα αδρανή και συντηρητική δραστηριότητα ως η τέχνη του κτιρίου. Τουλάχιστον αυτό ήταν τα τελευταία 500 χρόνια.

Ωστόσο, οι ιδανικές εικονιστικές προβολές της αρχιτεκτονικής μπορούν να εντοπιστούν όχι μόνο στη χρονική οριζόντια κλίμακα, αλλά και σε κάθετη, απόλυτη, αιώνια. Αυτό είναι το ιδανικό για μια θρησκευτική κοσμοθεωρία, η οποία βρήκε τη φωτεινή υλοποίησή του στην αρχιτεκτονική του Doressen.

Μπορεί να υποστηρίξει με όλη τη βεβαιότητα ότι οι ρίζες Αρχιτεκτονική παράδοση Ο Sacralny, όπως οι ιερές ρίζες του πολιτισμού στο σύνολό του. Οι αρχαίες πόλεις και οι ναοί ανεγέρθηκαν ως γήινες προβλέψεις του διαστημικού κόσμου. Αυστηρά καθορισμένες αναλογικές αναλογίες θρησκευτικών δομών, η κατασκευή τους με βάση έναν συμμετρικό συνδυασμό των σωστών γεωμετρικών στοιχείων, της ουσιαστικής τους, επικεντρώθηκε στην ουράνια φωτεινή θέση στο διάστημα - όλα αυτά υποδεικνύουν σαφείς και ασταθούς κανόνες και νόμους που καθοδηγούνται οι αρχιτέκτονες. Χωρίς ακριβείς υπολογισμούς στη σημερινή κατανόηση, έφτασαν με ακρίβεια την αρμονία, με βάση την παράδοση ως θεϊκό εγκατάσταση που μεταδίδεται από τη δημιουργία σε γενιά. Διαφορετικές στην εμφάνιση και τα μεγέθη, τα κτίρια λατρείας διαφορετικών εθνών είχαν μια σειρά από κοινά πρότυπα με βάση ορισμένες αριθμητικές και ρυθμικές σχέσεις και εκφράζοντας την αρχιτεκτονική των θεϊκών ακινήτων: το μεγαλείο, η αρμονία, η αιωνιότητα, η ομορφιά και η τέλεια ιεραρχία του σύμπαντος. Σύμφωνα με παρόμοιες αρχές, εξαιρουμένης της αυθαίρετης ερμηνείας, άλλα κτίρια, τεταρτημόρια και πόλεις.

Αισθητική ως σύμπτωμα

Ας προσπαθήσουμε να κοιτάξουμε γύρω από τον μεταβαλλόμενο κόσμο της αρχιτεκτονικής υπό το πρίσμα των θεμελιωδών ιδιοτήτων της αρχιτεκτονικής που διατυπώθηκαν κατά την αυγή του Vitruvius. Στον εικοστό αιώνα, και οι τρεις επέζησαν μια σειρά κρίσεων επανεξέτασε. Τα οφέλη άρχισαν να νοούνται ως καθαρά χρηστική λειτουργικότητα. Η δύναμη γίνεται μια όλο και πιο σχετική κατηγορία, επιβεβαιώνοντας με μια νέα κατανόηση των αρχιτεκτονικών κτιρίων ως αντικείμενα σχεδιασμού, προσωρινό δρόμο "έπιπλα", σχεδιασμένα για 50 χρόνια. Αλλά ο πιο ριζοσπαστικός έλεγχος συνέβη όσον αφορά το τρίτο στοιχείο της ομορφιάς.

Η βάση της ερμηνείας της ομορφιάς στη φιλοσοφία και την αισθητική ενός κλασικού τύπου είναι η κύρια κατανομή στην υπερβατική, θεϊκή εκκίνησή του. Τα θεμέλια αυτής της προσέγγισης στην ομορφιά τέθηκαν από τη φιλοσοφία του Πλάτωνα, στο πλαίσιο του οποίου το πράγμα θεωρήθηκε από την εξαιρετική, τέλεια λόγω της αλληλογραφίας της ιδανικής εικόνας του, της θεϊκής ιδέας, της ενσωμάτωσης του οποίου είναι ο σκοπός της ύπαρξης αυτού του αντικειμένου. Έτσι, η ομορφιά σκέφτηκε ως μια απόλυτη ουσία. Η πλατωνική έννοια ομορφιάς, η οποία αντιλαμβάνεται και αναπτύχθηκε στον Χριστιανισμό, έχει γίνει η βάση της ευρωπαϊκής αισθητικής για πολλούς αιώνες. Η ομορφιά θεωρήθηκε ένας από τους ορισμούς του Θεού, μαζί με την αγάπη και την αλήθεια. Το φαινόμενο του εξαιρετικού ως αντανάκλασης της θεϊκής, απόλυτης ομορφιάς κέρδισε τα χαρακτηριστικά της ρυθμιζομορφωσης και καθορίστηκε στους Cangons, εξασφαλίζοντας τη συνέχεια στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής και άλλων τεχνών.

Έτσι, η μεγάλη μετατόπιση του εικονιστικού παραδείγματος, η οποία διαπράχθηκε ως αποτέλεσμα της νίκης του χριστιανισμού πάνω στον παγανισμό, σημειώθηκε από τη σταδιακή εξέλιξη, χωρίς να αποτρέψει τη γραμμή ανάπτυξης κορμού. Χρειάστηκαν περισσότερα από χίλια χρόνια για να μετατρέψει τη Ρωμαϊκή Βασιλική στον γοτθικό καθεδρικό ναό, ενσωματώνεται με μια δυσπρόσιτη τελειότητα νίκη του Πνεύματος πάνω από την ύλη. Γοτθική, όπως Αρχιτεκτονική αντίκες, καταδεικνύει την πλήρη ενότητα των δομικών και εικονικών εξαρτημάτων, να γίνει μια από τις τέλειες "αληθινές" εκφράσεις και ταυτόχρονα εξαιρετική αρχιτεκτονική.

Τρέχοντας προς τα εμπρός, θα σημειώσω ένα εξαιρετικά σημαντικό, από την άποψή μου, το γενικό πρότυπο: και στο μέλλον, όταν αλλάζετε τα στυλ της κατασκευής διαφόρων εποχών, προσαρμόστηκε αρμονικά, σχηματίζοντας συχνά εξαιρετικά σύνολα. Αυτό μαρτυρεί, κατά τη γνώμη μου, όχι μόνο για το ταλέντο των παλαιών πλοιάρχων, αλλά και τη σχετική συνέχεια των δεσμών με μια κοινή ιερή ρίζα. Κατά τη διάρκεια της νεώτερου χρόνου, η συνύπαρξη του παλιού και νέου, κατά κανόνα, έχει τη φύση της αντιπολίτευσης και του ανταγωνισμού (που επιβεβαιώνει τη διατριβή του Han-Magomedov σχετικά με δύο δείπτα). Ταυτόχρονα, μπορεί να δηλωθεί ότι ο αυξανόμενος αριθμός των νόμων και οργανισμών ασφαλείας δεν σώζει την κατάσταση, καθώς ενεργούν αποσπασματικά, ως μέρος ενός εντελώς διαφορετικού παραδείγματος.

Αναγέννηση ως νέο σημείο αναφοράς

Ξεκινώντας από τη νέα στιγμή, σταδιακά, αρχίζει να στεγάσει όλη την κυριαρχία μιας θρησκευτικής ιδέας ως σημασιολογικού κινητήρα της ανθρώπινης συνείδησης. Είναι συμπτωματικό ότι αυτή τη στιγμή οι προχωρημένοι Ιταλοί επέστρεψαν πρώτα στην αρχαία - παγανιστική - αρχιτεκτονική κληρονομιά, η οποία χίλια χρόνια πριν που τους κατέστρεψαν ήρεμα στα μάτια τους. Έκτοτε, φαίνεται ότι η "παράδοση" στη σημερινή κατανόηση εμφανίζεται - δηλ. Προσανατολισμός των κλασικών τιμών ως ένα συγκεκριμένο Universal Tankboard, ένα απόλυτο σημείο αναφοράς. Το ιδανικό μετακόμισε από τον ουρανό στο έδαφος, στο παρελθόν από έναν ρομαντικό μύθο. Ταυτόχρονα, η χριστιανική ιδέα, φυσικά, συνέχισε να τροφοδοτεί και να γονιμοποιήσει ένα νέο αισθητικό πρότυπο. Αλλά η διαδικασία της λαϊκοποίησης ήταν ήδη μη αναστρέψιμη, πήρε μια ταχεία αύξηση στην εποχή του Voltaire και τελείωσε με μια σειρά αθεϊστικών επαναστάσεων στον εικοστό αιώνα.

Στη νέα συστροφή, η έκκληση με την εντολή είχε μια εντελώς διαφορετική έννοια από τους αρχαίους δημιουργούς του σε αυτό. Χωρικά και πλαστικά μοτίβα που βασίζονται στην εποικοδομητική λογική και τη θρησκευτική συνείδηση, μετατράπηκαν σε μια απουσία Αισθητικό σύστημαΠου με την πάροδο του χρόνου, όλο και περισσότερο ξεχύουν τις ρίζες του, συνθλίβονται και έχασαν ακόμη επίσημη ακεραιότητα. Η ενότητα της ενότητας του εικονιστικού και δομικού συστατικού έχει χάσει τον τόπο του οικουμενισμού των παραγγελιών, ερμηνεύεται καθαρά ως αντιπροσωπευτικό τοπίο. Η σταδιακή μείωση της τέχνης της πόλης τον 19ο αιώνα και η βαθιά μόνιμη κρίση του στη σύγχρονη εποχή μαρτυρεί επίσης την απώλεια της ακεραιότητας της δημόσιας κοσμοθεωρίας και την καταστροφή της θρησκευτικότητας ως θεμελιώδη ιδέα στερέωσης.

Το Classic Canon μπόρεσε να προσαρμοστεί τόσο επιτυχημένη τόσο σε αστικές όσο και στην αρχιτεκτονική του ναού, εκφράζοντας τη συνολική ιδέα του μεγαλείου και της αρμονίας, της ομορφιάς και της ιεραρχικής τάξης. Με την πάροδο του χρόνου, έγινε καθολικό έμβλημα πολιτισμού και παράδοσης, απαραίτητο για την εκπροσώπηση οποιουδήποτε δημόσιου Ινστιτούτου ή ιδιωτικού σπιτιού μέχρι σήμερα.

Ένα αντίκες κλασικό που γίνεται αντιληπτό από την Αναγέννηση της Αναγέννησης χρησίμευσε ως μια ισχυρή ώθηση στη διαδικασία του σώματος, η οποία είναι αρκετή από την ενέργεια μέχρι το μέσο του 19ου αιώνα, όταν άρχισε να αναπτύσσεται παγκόσμια κόπωση από στήλες και θέσεις. Για λίγο, η παραγγελία έχει γίνει μια από τις πολλές διακοσμήσεις σε μια σειρά ίσων παραλλαγών "Smart Choice", προκειμένου να επαναληφθεί μια ουσιαστική, δεσπόζουσα θέση κατά τη διάρκεια της νεοκλασικής περιόδου.

Υψόμετρο και μεγάλο, η μη εναλλακτικότητα της τάξης, όχι μόνο για το ισχυρό καλλιτεχνικό του δυναμικό, αλλά και ότι μόνο στις αρχές του 20ού αιώνα (όχι πριν και όχι αργότερα) στην κοινωνία που πέθαναν και τελικά σχημάτισαν τις θεμελιώδεις ιδέες της νέας κοσμοθεωρίας. Ήταν αυτή τη φορά ότι υπήρξε μια επαναστατική μετάβαση από την παραδοσιακά θρησκευτική (με όλη την ποικιλομορφία των ονομασιών) του μοντέλου του σύμπαντος σε απολύτως νέα - υλιστική.

Με βάση αυτό, στο μέλλον, είναι απαραίτητο να μιλήσουμε για την παράδοση, κατά κανόνα, στην τελικά χαλαρή, καθαρά εφαρμοσμένη εκδήλωση, στο καλύτερη περίπτωση Στο επίπεδο της αισθητικής της σκέψης του πολεοδομικού σχεδιασμού, και συχνότερα στο επίπεδο της εξωτερικής διακόσμησης, αν και υπάρχουν εξαιρέσεις.

Tradar Tradition στην νεώτερη φορά

Να είναι μια κλασική παράδοση στις αρχές του εικοστού αιώνα. Ξεκίνησε με την υπέρβαση - πρώτα εξελικτικά, σύμφωνα με την αναζήτηση AR-Nouveau και Βιομηχανική Αρχιτεκτονική, και στη συνέχεια επαναστατική, κάτω από την επίθεση του Avant-Garde-Modernism. Η γλώσσα του μοντερνισμού είναι ουσιαστικά διαφορετική: πρώτον, αρνείται δηλωτικά αυτές τις "υπερβολές", ως στολίδι και γενικά οποιαδήποτε διακόσμηση. Επιπλέον, στη συνέχιση της ανάπτυξης της βιομηχανικής αρχιτεκτονικής, ο σύγχρονος διακηρύσσει την αρχή του σχεδιασμού "από το εσωτερικό - προς τα έξω" και την ευημερία της "ειλικρινής αρχιτεκτονικής", η οποία έρχεται πάνω από τη λειτουργία. Ταυτόχρονα, η λειτουργία κατανοείται αποκλειστικά με μια φυσική, χρηστική έννοια. Ως αποτέλεσμα, νόμους όπως συμμετρία και γενικά ιεραρχική, αρμονική τάξη, που συνδέονται στενά με την παραδοσιακή υποταγή της εσωτερικής δομής του εξωτερικού όγκου και της χωρικής σύνθεσης, σε ένα βαθμό ή άλλο, αντανακλώντας το μοντέλο του σύμπαντος, χαρακτηριστικό των θρησκευτικών εποχή, απορρίφθηκαν. Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε τον εντονισμό "οριζόντιο οριζόντιο" όλων των δομών σημείων της νέας εποχής, σαν να υπερασπίζεται την παραδοσιακή φιλοδοξία της ανάντη όλης της χριστιανικής αρχιτεκτονικής. Ο κατακόρυφος φορέας που αποσκοπεί στην υπέρβαση της ύλης των οστών αντικαταστάθηκε από τη δήλωση της μοναδικότητας της φυσικής διάστασης. Η νέα εικονική εκφραστικότητα άλλαξε τις παραδοσιακές ιδέες για την ομορφιά του κτιρίου ως αναλογική αρμονία και την κομψή ιδιότητα 1.

Έτσι, χρησιμοποιώντας τον όρο C.O. Ο Han-Magomedova, η νέα υπερκάλυψη αντιτίθεται συνειδητά τον εαυτό του ότι η παράδοση του οποίου ήταν παραπάνω. Έτσι, ο μοντερνισμός είναι ένας πολιτισμός που βασίζεται στην άρνηση, δηλ. Εναλλακτική καλλιέργεια. Ταυτόχρονα, η περαιτέρω ανακούφιση της έννοιας της "παράδοσης" και η αποδυνάμωση της θρησκευτικότητας ως καθοριστικού παράγοντα συνείδησης μέσων για τον μοντερνισμό, η απώλεια αμφισβητίας, το σημείο εκκίνησης και η "πηγή αδρεναλίνης". Ως αποτέλεσμα, έχασε μακρά το αρχικό του Παθό και την επαναστατική σοβαρότητα της μορφής, συνθλίβονται σε πολλές ανεξάρτητες "αντισταθμιστικές" κατευθύνσεις.

Το Neoclassic επικρατούσε στη Ρωσία σταμάτησε η επανάσταση και αναγκάστηκε να προσαρμοστεί στις νέες πραγματικότητες. Σήμερα είναι δύσκολο να πούμε πόσο ειλικρινείς έψαχναν από i.a. Η προσαρμογή της γλώσσας του εντάλματος σε μια νέα κοινωνική τάξη. Προφανώς, τουλάχιστον σε μια καθαρά επίσημη πτυχή, το καθήκον δεν μπορούσε να αποτύχει να περάσει τον αρχιτέκτονα. Παράλληλα στην Ευρώπη, τα πειράματα μιας τέτοιας προσαρμογής (με την κυριαρχία της μηχανικής και της τεχνικής και επίσημης και όχι ιδεολογικού κινήτρου) ασχολήθηκαν σε P. Bens, O. Perre και άλλοι. Το Quest AR Deco πραγματοποιήθηκε επίσης στη διασταύρωση της παράδοσης και της καινοτομίας.

Εν πάση περιπτώσει, ωθούμενη από τα πειράματα της "σύγχρονης αρχιτεκτονικής" ή αναγκάστηκε να προσαρμοστεί, τα κλασικά αποθέματα επανεμφανίστηκαν με την ενίσχυση της δικτατορίας του Στάλιν στην ΕΣΣΔ, καθώς και με την ίδρυση καθεστώτων Mussolini στην Ιταλία και τον Χίτλερ στη Γερμανία. Ταυτόχρονα, το κύμα του εντάλματος τυλιγμένο στη Γαλλία και τη Μεγάλη Βρετανία, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ιαπωνία, καθιστώντας ουσιαστικά την τελευταία καθολική συνεπή έκκληση προς την παράδοση.

2 πάτωμα. Xx in. σημειώνεται στην παγκόσμια αρχιτεκτονική με μια νέα ευθυγράμμιση των δυνάμεων. Η δυσπιστημένη "νεοκλασσική", που συνδέονται, πρώτα απ 'όλα, με ολοκληρωτικά καθεστώτα, έδωσαν τη θέση σε μια νέα είσοδο του λειτουργικότητα, η οποία βρήκε το θρεπτικό έδαφος στην μεταπολεμική κρίση στέγασης. Μετά την υπέρβαση των συνεπειών του πολέμου και με την ανάπτυξη της ευημερίας, το ενοποιημένο διεθνές στυλ προκάλεσε μια εναλλακτική λύση με τη μορφή του μεταμοντερνισμού. Αυτό δεν ήταν πλέον συνεπής έκκληση προς την παράδοση, ακόμη και σε επίσημο αισθητικό επίπεδο. Ξεχωριστές λέξεις και εισαγωγικά από το κλασικό λεξικό συμμετείχαν σε περισσότερο ή λιγότερο συναρπαστικό, αλλά συχνότερα ένα ψυχρό πνευματικό παιχνίδι. Με τον εξωτερικό δανεισμό των κλασικών στοιχείων, αυτό το νέο "σύστημα" (απόρριψη της αρχής του συστηματισμού), μάλλον, διαπιστώνοντας την αγωνία μιας κλασικής παράδοσης από τη συνέχισή της.

Ταυτόχρονα, το νεωτεριστικό mainstream δεν πρόκειται να πάρει θέσεις, παραγωγή μαζικών προϊόντων με τη μορφή πολυώροφων λειτουργικών δραστηριοτήτων και ελίτ δειγμάτων σε διάφορα στρογγυλά στυλ σε ένα ευρύ φάσμα από υψηλής τεχνολογίας και μινιμαλισμού, Συνδυασμένη, ωστόσο, μια γενική βάση για την άρνηση της ιστορικής παράδοσης. Σε αυτό το πλαίσιο, υπήρξε μια έξοδος στη σκηνή των επιμέρους περιφερειακών σχολείων, όπως φινλανδικά, ιαπωνικά, βραζιλιάνικα και άλλα. Με βάση τις νεωτεριστικές αρχές, ταυτόχρονα ανέπτυξαν τις ιδέες της βιολογικής αρχιτεκτονικής και των εθνικών παραδόσεων, σχηματίζοντας διαφορετικές εκδόσεις του μοντερνισμού "σκέψης-μυαλό".

Σήμερα, οι παραδοσιακές κατευθυντήριες γραμμές αξίας, όπως ποτέ δεν αντιτίθεται με αυτοπεποίθηση της αισθητικής του παραλογισμού. Εάν οι παλιές μάστερ έχουν καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να κατανοήσουν την αρμονία, σήμερα φαίνεται ότι πολλά από τα περίεργα μυαλά και τα φωτεινά ταλέντα είναι ανιδιοτελώς προσπαθούν για την επιστημονική και την τέχνη κατανόηση του χάους. Αυτό αντικατοπτρίζεται σαφώς στις νέες, παράλογες τροποποιήσεις του μοντερνισμού: αποδόμηση και μη γραμμική αρχιτεκτονική που συνδέεται με την ανάπτυξη φιλοσοφικής σκέψης (Derrida, Delez).

Ένα είδος αλλαγής εναλλακτικής λύσης για το πολυγλωσσικό μοντέρνο στυλ και την επιλογή "Τρίτη Διαδρομή" ήταν η τεχνολογία Bioche, γενετικά συσχετίστηκε με την οργανική αρχιτεκτονική. Γενικά, η "πράσινη (οικολογική στατική) αρχιτεκτονική" αντιπροσωπεύεται σήμερα το γιγαντιαίο εργαστήριο του νέου σχηματισμού, το οποίο δεν έχει δώσει ακόμη ανεξάρτητα αποτελέσματα αειφόρου στυλ.

Ωστόσο, η ορθόδοξη παραδοσιακή γραμμή εξαφανίστηκε επίσης. Μαζί με την άμεση κλασική τυποποίηση (Quinlan Terry, Robert Adam) συνέχισε να ψάχνει για διάλογο μεταξύ κλασικών και σύγχρονων τεχνολογιών, υλικών, στυλ, στυλ αυτής της ημέρας. Σήμερα, υπάρχουν αρκετοί πλοιάρχοι, όπως ο R. Bofill, ο Ρ. Portogezi, ο Λεόν Κρέας, ο Μ. Budzinsky, στη Ρωσία, ο Μ. Φιλιππόφ, Μ. Atanz, Μ. Mamoshin, et αϊ. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί Ότι μόνο πολύ λίγοι από τους αρχιτέκτονες που οδήγησαν τις αναζητήσεις τους σε αυτή την κατεύθυνση έχουν μια συνεπή δημιουργική πλατφόρμα, η πλειοψηφία λύνει με ένα ορισμένο βαθμό επιτυχίας των καθαρά επίσημων καθηκόντων, που αντιπροσωπεύουν την ουσία της σύγχρονης εκλεκτικής εκλεκτικής.

Παράδοση στον πολεοδομικό σχεδιασμό

Ο εικοστός αιώνας χαρακτηρίστηκε από πολλά αστικά πειράματα που σχετίζονται με την αναζήτηση μιας πρακτικής λύσης για την οξεία κοινωνικά προβλήματα και τα προβλήματα των μεγάλων πόλεων γενικά. Ο κήπος του Emeenizer Howard, η γραμμική πόλη Soria-I-Mata και Milyutin, η ακτινοβόλα πόλη του Le Corbusier και ο Αθηναίος Χάρτης - Αυτά είναι τα κύρια ορόσημα που καθόρισαν την ανάπτυξη των αστικών μονάδων του κοντινού παρελθόντος και παρόντες. Ως αποτέλεσμα αυτών των πειραμάτων, η δομή των πόλεων έχει αλλάξει ριζικά και ένα σύστημα άκαμπτης λειτουργικής ζώνης έχει γίνει μία από τις θεμελιώδεις αρχές.

Εν τω μεταξύ, η άρνηση της εξελικτικής εμπειρίας των ευρωπαϊκών αστικών, παραμέληση της επικοινωνιακής συνιστώσας του αστικού χώρου (πεζοδρομική ζώνη), η κυριαρχία μιας προγραμματισμένης, ορθολογικής προσέγγισης στην οργάνωση ενός ζωντανού και ποικίλου αστικού περιβάλλοντος έχει θέσει νέα προβλήματα στις πόλεις . Όπως γράφει ο διάσημος δανικός αστικός γάντι Yang, δεδομένου ότι ο Μεσαίνων συνέβη πραγματικά μόνο δύο ριζικές αλλαγές στην ιδεολογία του πολεοδομικού σχεδιασμού: το πρώτο συνδέεται με την Αναγέννηση, το δεύτερο - με λειτουργικότητα. Η εποχή της Αναγέννησης σημείωσε τη μετάβαση από μια φυσικά αναδυόμενη πόλη στην πόλη ως έργο τέχνης. Η δεύτερη στροφή συνέβη περίπου το 1930, τότε οι φυσικές λειτουργικές πτυχές των πόλεων και των κτιρίων ανέλαβαν την αισθητική και έγινε η κύρια μέτρηση του σχεδιασμού. Ταυτόχρονα, μερικές φορές συνέβαινε ότι ορισμένοι από τους δορυφόροι από την άποψη των νέων αστικών συνοικιών έγιναν συχνά εστίες του εγκλήματος, το οποίο μερικές φορές χορηγήθηκε ακόμη και στην κατεδάφιση των σπιτιών δεν είχε χρόνο. Η θλιβερή μονοτονία των υπνοδωματίων αισθητικά, πολιτισμικά και κοινωνικά υποτιμημένα τεράστιους αστικούς χώρους. Η απομόνωση των μονο-ζωνών δημιούργησε τεράστια προβλήματα μεταφοράς, ως αποτέλεσμα της οποίας οι μεγαλοπολοί μετατρέπονται σε πόλεις για αυτοκίνητα, και όχι για τους ανθρώπους. Στις ατέλειες μιας ψευδο-επιστημονικής, μια καθαρά ορθολογική προσέγγιση στρώσε το κόστος ενός συστήματος αγοράς. Η συνολική πώληση στα ιδιωτικά χέρια των αστικών οικόπεδων, συμπεριλαμβανομένων βασικών σημαντικών στην αίσθηση του πολεοδομικού σχεδιασμού, μετατρέπει τη σύγχρονη αστική ανάπτυξη σε μια κουβέρτα patchwork, ένα motley πλήθος κτιρίων, το μόνο ρυθμιστή φάντασμα των οποίων είναι γη, κατασκευή και άλλους αμέτρητους κανονισμούς . Ως αποτέλεσμα, το βλέπουμε ότι στον εικοστό αιώνα, τυχόν εκκρεμείς επιτεύξεις σύνολο στην αρχιτεκτονική συνδέονται, κατά κανόνα, με περιόδους ισχυρής κεντρικής πολιτικής εξουσίας. Ο χρόνος της δημοκρατίας, του πλουραλισμού και της ελευθερίας της συνείδησης με παράδοξη, με την πρώτη ματιά, σημειωμένη από την ατροφία της σκέψης του συνόλου και μια βαθιά μόνιμη κρίση.

Στο πλαίσιο αυτό, η κίνηση του νέου αστικισμού στράφηκε σε μια κλασική παράδοση πολεοδομικής παράδοσης προέρχεται και αναπτύχθηκε. Συνδυάζει στοιχεία της αρχιτεκτονικής, του σχεδιασμού και του πολεοδομικού σχεδιασμού, σε συνδυασμό γύρω από διάφορες βασικές ιδέες. Αυτές οι ιδέες χρησιμοποιούνται σε όλα τα επίπεδα - από το σχεδιασμό μιας περιοχής από μια σειρά πόλεων προτού προγραμματίσουν ένα μικρό τρίμηνο. Η κύρια ιδέα αυτής της αναπτυξιακής στρατηγικής - οι άνθρωποι πρέπει να ζουν, να εργάζονται και να χαλαρώσουν στον ίδιο χώρο όπως ήταν στην προ-βιομηχανική εποχή, αλλά στο νέο επίπεδο. Εμπλουτισμένο με τους καλύτερους πολεοδομικούς ευρήματα του εικοστού αιώνα. Η νέα αστικοποίηση δίνει την ευκαιρία στις πόλεις μας να μετατραπούν σε ανθρώπους, αν και δεν εξαρτώνται τόσο πραγματικά από τους αρχιτέκτονες αυτής της πολύπλοκης περιοχής.

Η θεωρία του πολεοδομικού σχεδιασμού, συμπεριλαμβανομένων πολλών από τις σημαντικότερες πτυχές της ανθρώπινης ζωής, βαθύτερα βασιζόμενη στην αντιπολίτευση της νέας και παραδοσιακής αρχιτεκτονικής. Ωστόσο, μετατρέπεται επίσης στην παράδοση, χωρίς να επηρεάζεται τα αρχικά θεμέλια, μελετώντας την έρευνα και όχι τον λόγο.

συμπέρασμα

Έτσι, σήμερα, για την παράδοση στην αρχιτεκτονική, εννοώ μια παράδοση που έχει ιερές, θρησκευτικές ρίζες και εξασφαλίζει μια συνεπή, εξελικτική πορεία ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής μέχρι τις αρχές του εικοστού αιώνα. Όντας διαφορετική σε στυλ και τεχνολογίες, η αρχιτεκτονική των παραδοσιακών θρησκευτικών κοινωνιών διατηρούσε τη συνέχεια και είχε θεμελιώδη χαρακτηριστικά ομοιότητας με βάση τις ιδέες της οντολογικής παγκόσμιας τάξης και της θεϊκής ιεραρχίας.

Με τη στροφή του 19ου και του 20ου αιώνα, η εξελικτική ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής αντικαταστάθηκε από επαναστατικό. Η νέα εποχή - η εποχή του υλισμού - δημιούργησε μια ουσιαστικά διαφορετική τέχνη που συνειδητά αντιτίθεται σε μια αιώνες παλιά παράδοση. Από την άποψή μου, ήταν η αθεϊστική ώθηση ότι η προτεραιότητά του της υλικής λειτουργίας πριν από όλα τα άλλα έγιναν η κύρια πηγή νεωτεριστικών μορφών και σχεδιασμού σε όλα τα επίπεδα.

Σήμερα, ο αθεϊστικός Πάτος, στενά συνυφασμένος με την Κοινωνική Πάφος, εξωτερικά αποδυναμώθηκε, δίνοντας τη θέση του στον τόπο της εφοδιαστικής ιδεολογίας της κοινωνίας κατανάλωσης. Η γενική κρίση χύτευσης που συνδέεται με την κρίση της ψυχικής, ιδεολογικής, που συνδέεται με την έλλειψη μεγάλης κλίμακας ιδέες που είναι προφανές, βρήκε και πάλι την επιβεβαίωσή του στη νέα στροφή του εκλεκτισμού.

Το Universal έδωσε τη θέση του σε ένα υποκειμενικό, πνευματικό - υλικό, αρμονικό - δυσαρμόλογο, διέταξε - χαοτικό. Ομορφιά, αλήθεια, αρμονία - Όλες αυτές οι απόλυτες κατηγορίες, οι ορισμοί του Θεού, αμφισβητούνται και αναθεωρήσεις. Η έκκληση στην παράδοση ως θησαυροφυλάκιο (αν και δεν αποθηκεύεται στην ακεραιότητα) αντικειμενικών ιερών γνώσεων άρχισε να αντικαθίσταται από εξωτερική αντιγραφή της αρχαιότητας, στρέφοντας την τέχνη σε μια νεκρή μάσκα. Είναι ψευδώς αντιταχθεί με την ελευθερία της δημιουργικότητας, η οποία, η ιδιωτική εκδήλωση της ελευθερίας γενικά άρχισε να νοείται ως επιτρεπτό. Αυτή η αδιέξοδο αντιπαράθεση εμποδίζει την αναζήτηση για μια πλήρη νέα διαδρομή. Από την τέχνη, οι ηθικές κατηγορίες αφήνουν, εξακολουθεί να υπάρχει στην άλλη πλευρά του καλού και του κακού. Ακόμη και αυτό, φαίνεται ότι το ασταθές οχυρό, ως ομορφιά, επηρεάζοντας το διαισθητικό επίπεδο της "αναγνώρισης", εκτίθεται σε ισχυρό έλεγχο και υποτίμηση, η συνέπεια του οποίου γίνεται αδιαφορία για την ομορφιά και εθισμό στην αισθητική της άσχημης.

Σήμερα, όπως πάντα είναι σημαντικό να επιστρέψετε στην παράδοση στην κατανόηση της Doressen. Η παράδοση ως λεξικό σετ ή ένα σύνολο έτοιμων κανόνων θα πρέπει να δώσει τη θέση του σε έναν τόπο δημιουργικής συνέχειας, τα έντυπα αναζήτησης - κερδίζοντας νόημα.

Οπλισμένοι με όλες τις τελευταίες τεχνολογίες και τις εμπειρίες των σφαλμάτων, μπορεί να δώσει σύγχρονη ανθρώπινη αρχιτεκτονική σύμφωνα με μια πολυώροφη καλλιέργεια συνέχειας.

Βιβλιογραφία

1. Khan-Magomedov, S.O. Ivan Zoltovsky. - M.: S.E. Gordeev, 2010.
2. Iconnikov, A.V. Χιλιάδες χρόνια ρωσικής αρχιτεκτονικής. - Μ., 1990
3. Neapolitan, S.M., Matveev, S.A. Ιερή αρχιτεκτονική. -PB, 2009 4. Smolina, Ν.Ι. Παραδόσεις συμμετρίας στην αρχιτεκτονική. - Μ.: Stroyzdat, 1990
5. Vitruvius. Δέκα βιβλία για την αρχιτεκτονική. - Μ., 2003 Shuisky, V.K. Αυστηρός κλασικισμός. - Αγία Πετρούπολη, 1997 Rappaport, A.G. "Στυλ ως υπερβατικό, ή πώς τώρα η νεκρή αρχιτεκτονική θα αυξηθεί και θα σώσει τον κόσμο." - Διάλεξη στις 25.10.2012. http://archi.ru/russia/news_current.html?nid\u003d44965 (Ημερομηνία αναφοράς 26.04.13). Stern, Robert. Σύγχρονος κλασικισμός. - Νέα Υόρκη, 1988
6. DOBRITSYN, I.A. Από τον μεταμοντερνισμό σε μη γραμμική αρχιτεκτονική. - Μ.,
2004
7. Glazichev, V.L. Αστυφιλία. - M.: Europa Publisher, 2008
8. Jackobs, Δ. Θάνατος και οι ζωές μεγάλων αμερικανικών πόλεων. - M, 2011.
9. iconnikov, a.v. Αρχιτεκτονική του εικοστού αιώνα. - Μ., 2001
10. GEHL, Ιανουαρίου. Zycie Miedzy Budynkami. - Κρακοβία, 2009

1 Υπενθυμίζουμε ότι η ομορφιά χαρακτηρίστηκε από τη Vitruvia "μια ευχάριστη και κομψή μορφή κατασκευής και το γεγονός ότι οι αναλογίες των μελών του πληρούν τους κατάλληλους κανόνες της αναλογικής." - Vitruvius. "Δέκα βιβλία για την αρχιτεκτονική". Βιβλίο I.

Ωστόσο, δεν θα περάσω τον αναγνώστη μακριά από το κύριο θέμα του άρθρου και τα προβλήματά του, ανεξάρτητα από το πόσο ενδιαφέρον η ιστορία της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής και του διεθνούς στυλ είναι ενδιαφέρον, ειδικότερα. Μέχρι σήμερα, η παγκοσμιοποίηση διαγράφεται από το πρόσωπο της γης την παραδοσιακή αρχιτεκτονική. Και αυτό σημαίνει ότι η έννοια της αναγνώρισης της αρχιτεκτονικής διευκόλυνσης στην ιστορία, τον πολιτισμό και τη μοναδικότητα του λαού, που αντιπροσωπεύει αυτό το αντικείμενο εξαφανίζεται.
Αλλά η αρχιτεκτονική, ως τύπος τέχνης, μπορεί να είναι ένας εξαιρετικός διαμεσολαβητής στον διαπολιτισμικό και το διεθνικό διάλογο. Μέσα από τις αρχιτεκτονικές δημιουργίες και η πλήρωση της ιδέας τους, ο εκπρόσωπος μιας κουλτούρας φαίνεται να είναι πιο κοντά για να γνωρίζει τις παραδόσεις άλλου έθνους. Και με τη σειρά του, η ιστορία και η μοναδικότητα των διαφόρων εθνικοτήτων του πλανήτη μας δεν θα παραμείνουν ξεχασμένες από τους εκπροσώπους μιας ή άλλης εθνικότητας. Εκτελέστε αυτήν την εργασία μία από τις οδηγίες στο Σύγχρονη αρχιτεκτονική - περιφερειακολόγηση ή περιφερειακή αρχιτεκτονική.
Η ίδια η ιδέα χρησιμοποιείται στην αρχιτεκτονική εθνικά στοιχεία δεν είναι nova. Μεταξύ των προκατοχών περιφερειακών μεταξύ των ρωσικών αρχιτεκτόνων, θα ονομάσω το όνομα του Fedor Shechor, ο οποίος χρησιμοποίησε επιτυχώς τα στοιχεία της παραδοσιακής ρωσικής αρχιτεκτονικής προς την κατεύθυνση του σύγχρονου.

Σταθμός Yaroslavl, Μόσχα

Επίσης, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το ρωσικό-βυζαντινό στυλ, στον οποίο ο σχεδιασμός τόνων του Κωνσταντίνου. Μπορεί να ειπωθεί ότι τα αντικείμενα αυτής της περιοχής είναι υπερηφάνεια τόσο της εγχώριας όσο και της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Τις πρώτες ηχώ του περιφερειακολογισμού.


Εκκλησία του Χριστού Σωτήρος, Μόσχα

Έντονα Αυτή η περιοχή Αναφέρεται στην περίοδο του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα, ως πολιτική ανταπόκρισης της παγκοσμιοποίησης. Αυτή η αρχιτεκτονική πορεία συνεπάγεται:

• Προσφυγή στις τοπικές εθνικές παραδόσεις, ιστορία, EPOS


• Έμπνευση από τις εικόνες της τοπικής φύσης, απευθύνεται στο τοπίο


• Σιλουέτα αντίληψη του αντικειμένου


• Την παρουσία ενός εθνοκαλλιεργητικού συστατικού


• Σχεδιασμός στο ιστορικό περιβάλλον


• Χρησιμοποιώντας εθνική διακόσμηση


• Μεταμόρφωση Εθνική Αρχιτεκτονική Στο σύγχρονο αντικείμενο

Στην ΕΣΣΔ, η κατεύθυνση της περιφερειακής αρχιτεκτονικής αντανακλάται στα έργα του V. Jorbenadze, V. Orbeldze (παλάτι των επίσημων τελετουργιών, Tbilisi. Η σιλουέτα του κτιρίου επαναλαμβάνει το σχήμα του ορεινού σερπεντίνη).

Παλάτι των επίσημων τελετουργιών, Τιφλίδα

Movchan, V. Krasikov, S. Galageva (Θέατρο Αβιανίας, Μακχαχσάλα).


Θέατρο Avar, Makhachkala

Στην Tyrnause (Kabardino-Balkaria), τα κατοικημένα πολυώροφα κτίρια εξακολουθούν να σταθούν, στις προσόψεις των οποίων χτυπάει το εθνικό στολίδι.

Και σε ένα από τα ταξίδια στο Vladikavkaz, βρήκα κατά λάθος ένα από τα σπίτια, έκανα επίσης την ίδια κατεύθυνση (αλλά ήδη αντανακλώντας το πνεύμα του Ossetian λαού).

Η περιφερειακή αρχιτεκτονική δεν εξαφανίστηκε και μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ. Αυτή η κατεύθυνση εξακολουθεί να δηλώνει. Μέχρι σήμερα, τα νέα αντικείμενα της αρχιτεκτονικής που αντικατοπτρίζουν την εθνική ταυτότητα εμφανίζονται στα εδάφη των Δημοκρατιών του Καυκάσου. Φωτεινό παράδειγμα Μπορείτε να καλέσετε την τρομερή πόλη (Arch. Jalal Kadiev), όπου το πανόραμα των κτιρίων αντλεί τους πύργους Wainka Wainka και τους Warrior Titanic.

Οι εθνικές παραδόσεις στην αρχιτεκτονική είναι σημαντικές μέχρι στιγμής. Κάθε ένας λαός πρέπει να διατηρεί τη μνήμη της ιστορίας τους, της παράδοσης, του πολιτισμού τους. Και η αρχιτεκτονική, κατά το χρόνο, μπορεί να γίνει ένα εξαιρετικό εργαλείο για αυτό, έναν διαμεσολαβητή στον διαπολιτισμικό και τον Διακοσμητικό διάλογο.

Εδώ μπορείτε να βρείτε το θέμα στα αγγλικά: Αρχιτεκτονική.

Αρχιτεκτονική.

Αρχιτεκτονική Η τέχνη του κτιρίου στην οποία οι άνθρωποι σχετίζονται με τον άνθρωπο έτσι ώστε να παρέχουν πρακτική χρήση καθώς και μια αισθητική λύση, συνεπώς διαφορετική από την καθαρή χρησιμότητα της κατασκευής μηχανικών. Ως τέχνη, η αρχιτεκτονική είναι ουσιαστικά αφηρημένη και μη αντιπροσωπευτική και συνεπάγεται τη χειραγώγηση των σχέσεων χώρων, τόμων, αεροπλάνων, μάζων και κενών. Ο χρόνος είναι επίσης ένας σημαντικός παράγοντας στην αρχιτεκτονική, καθώς ένα κτίριο συνήθως κατανοείται σε μια διαδοχή εμπειριών και όχι όλα ταυτόχρονα. Στην περισσότερη αρχιτεκτονική δεν υπάρχει ένα πλεονέκτημα από το οποίο η όλη δομή μπορεί να γίνει κατανοητή. Η χρήση του φωτός και της σκιάς, καθώς και η διακόσμηση της επιφάνειας, μπορεί να ενισχύσει σημαντικά μια δομή.

Η ανάλυση των τύπων κτιρίων παρέχει μια εικόνα των προηγούμενων πολιτισμών και των εποχών. Πίσω από κάθε ένα από τα μεγαλύτερα στυλ δεν βρίσκεται μια περιστασιακή τάση ούτε μια μόδα, αλλά μια περίοδος σοβαρού και επείγοντος πειραματισμού που κατευθύνεται προς την απάντηση στις ανάγκες ενός συγκεκριμένου τρόπου ζωής. Το κλίμα, οι μέθοδοι εργασίας, τα διαθέσιμα υλικά και η οικονομία των μέσων που επιβάλλουν όλες τις υπαγορευές τους. Κάθε ένα από τα μεγαλύτερα στυλ έχει ενισχυθεί από την ανακάλυψη νέων μεθόδων κατασκευής. Μόλις αναπτυχθεί, μια μέθοδος επιβιώνει με ελάχιστα, δίνοντας τρόπο μόνο όταν οι κοινωνικές αλλαγές ή οι νέες τεχνικές οικοδόμησης το έχουν μειώσει. Αυτή η εξελικτική διαδικασία επεξηγείται από την ιστορία της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, η οποία αναπτύχθηκε από την πρώτη χρήση δομικού σιδήρου και χάλυβα στα μέσα του 19ου αι.

Μέχρι τον 20ό αιώνα. Υπήρχαν τρεις μεγάλες εξελίξεις στην αρχιτεκτονική κατασκευή - το post-and-lintel, ή το trabeated, το σύστημα. Το σύστημα ARCH, είτε τον συνεκτικό τύπο, χρησιμοποιώντας πλαστικά υλικά σκλήρυνση σε ομοιογενή μάζα είτε τον τύπο ώσης, στο οποίο λαμβάνονται τα φορτία και αντισταθμίζονται σε ορισμένα σημεία. Και το σύγχρονο σύστημα σκελετού χάλυβα. Τον 20ό αιώνα. Οι νέες μορφές κτιρίων έχουν καταβληθεί και η ανάπτυξη γεωδειστικών και στρες-δέρματος (ελαφριά υλικά, ενισχυμένες) δομές.

Βλέπε επίσης άρθρα στις χώρες, π.χ. αμερικανική αρχιτεκτονική. Στυλ, π.χ., μπαρόκ. Περιόδους, π.χ., γοτθική αρχιτεκτονική και τέχνη. Μεμονωμένους αρχιτέκτονες, π.χ., Andrea Palladio. Μεμονωμένα στυλιστικά και δομικά στοιχεία, π.χ., ιχνηλάτη, προσανατολισμό. Ειδικοί τύποι κτιρίων, π.χ., παγόδα, διαμέρισμα.

Αρχιτεκτονική του αρχαίου κόσμου

Στην αιγυπτιακή αρχιτεκτονική, στην οποία ανήκουν σε μερικές από τις πρώτες υπάρχουσες δομές που ονομάζονται Αρχιτεκτονική (ανεγερμένες από τους Αιγύπτιους πριν από το 3000 π.Χ.), το σύστημα μετά και τα άξονα απασχολούνταν αποκλειστικά και παρήγαγε τα πρώτα αρχιτεκτονικά κτιριακά στην ιστορία. Η αρχιτεκτονική της W της Ασίας από την ίδια εποχή που απασχολούσε το ίδιο σύστημα. Ωστόσο, η αψίδα κατασκευή ήταν επίσης γνωστή και χρησιμοποιήθηκε. Οι Χαλδαίοι και οι Ασσυρίνοι, εξαρτώνται από τον πηλό ως το κύριο υλικό τους, χτίστηκαν θολωμένες στέγες από υγρά τούβλα λάσπης που τήρησαν να σχηματίσουν ένα συμπαγές κέλυφος.

Γενικές γενιές πειραματισμού με κτίρια περιορισμένης ποικιλίας Οι Έλληνες έδωσαν στο παράσταστο και το σύστημα Lintel την πιο αγνή, την πιο τέλεια έκφραση που έπρεπε να επιτευχθεί (βλ. Παρθενώνας, εντολές αρχιτεκτονικής). Ρωμαϊκή αρχιτεκτονική, δανεισμός και συνδυάζοντας τις στήλες της Ελλάδας και τις καμάρες της Ασίας, παρήγαγαν μια μεγάλη ποικιλία μνημειωτικών κτιρίων σε όλο τον δυτικό κόσμο. Η σημαντική εφεύρεση του σκυροδέματος επέτρεψε στους αυτοκρατορικούς κατασκευαστές να εκμεταλλευτούν με επιτυχία την κατασκευή του θησαυρού της W της Ασίας και να καλύψει τους διαστρεβλωμένους χώρους χωρίς θόλους με μεγάλες θόλους και θόλους, όπως στο ανακατασκευασμένο Πάνθεον (2D Cent. Ad, δείτε κάτω από το Πάνθεον).

Την εξέλιξη των στυλ στη χριστιανική εποχή

Οι Ρωμαίοι και η ξύλινη ράβδος για τη στέγαση των μεγάλων προώθησης των αίθουσας βασιλικής τους. Ούτε η ελληνική, κινεζική, ούτε η ιαπωνική αρχιτεκτονική χρησιμοποίησε το σύστημα κατασκευής του Vault. Ωστόσο, στην ασιατική κατανομή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η ανάπτυξη των θησαυρών συνεχίστηκε. Οι βυζαντινοί αρχιτέκτονες πειραματίστηκαν με νέες αρχές και ανέπτυξαν το εννέμισμα, χρησιμοποιούσαν λαμπρά τον 6ο αι. Για την εκκλησία της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη.

Η ρωμαϊκή αρχιτεκτονική των πρώτων Μετώσεων ήταν αξιοσημείωτη για ισχυρές, απλές, τεράστιες μορφές και θόλους που εκτελέστηκαν σε κομμένα πέτρα. Στο Lombard Romanesque (11ος σεντ.) Η βυζαντινή συγκέντρωση των θραυσμάτων θησαυρών βελτιώθηκε από τη συσκευή των πλευρών και των προβλήτων για την υποστήριξή τους. Η ιδέα ενός οργανικού στήριξης και στήριξης του σκελετού της τοιχοποιίας (βλέπε στελέχη), που εμφανίζεται εδώ στο έμβρυο, έγινε ο ζωντανός στόχος των μεσαιωνικών κατασκευαστών. Στη γοτθική αρχιτεκτονική του 13ου αιώνα εμφανίστηκε σε τελειοποιημένη μορφή, όπως και στους καθεδρικούς ναούς Amiens και Chartres.

Η γέννηση της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής (15ος αι.) Εγκαινίασε μια περίοδο αρκετών εκατοντάδων χρόνων στη δυτική αρχιτεκτονική κατά την οποία άρχισαν να εμφανίζονται τα πολλαπλά και σύνθετα κτίρια του σύγχρονου κόσμου, ενώ παράλληλα δεν εμφανίστηκαν νέες και συναρπαστικές διαρθρωτικές αντιλήψεις. Οι μορφές και τα στολίδια της ρωμαϊκής αρχαιότητας αναζωογονείται ξανά και πάλι και διατάχθηκαν σε άψογες νέους συνδυασμούς και η δομή σερβίρεται κυρίως ως ένα βολικό εργαλείο για την επίτευξη αυτών των επιδράσεων. Το συγκρότημα, πολύ διακοσμημένο μπαρόκ στυλ ήταν η κύρια εκδήλωση του αρχιτεκτονικού αιώνα του 17ου αιώνα. Το στυλ της Γεωργίας ήταν μεταξύ της αρχιτεκτονικής «αξιοσημείωτες εκφράσεις του 18ου αιώνα (βλ. Γεωργιανή αρχιτεκτονική). Ο πρώτος. Το ήμισυ του 19ου αι. Δόθηκε στην κλασική αναβίωση και στην γοτθική αναβίωση.

Νέος κόσμος, νέες αρχιτεκτονικές

Οι αρχιτέκτονες του μεταγενέστερου 19ου αι. Βρήκαν τον εαυτό τους σε έναν κόσμο που αναδιαμορφώνεται από την επιστήμη, τη βιομηχανία και την ταχύτητα. Ένας νέος εκλεκισμός προέκυψε, όπως η αρχιτεκτονική που βασίζεται στην Ecole Des Beaux-Arts και αυτό που ονομάζεται συνήθως βικτοριανή αρχιτεκτονική στη Βρετανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι ανάγκες μιας νέας κοινωνίας τους πιέζονται, ενώ ο χάλυβας, οπλισμένο σκυρόδεμα και η ηλεκτρική ενέργεια ήταν μεταξύ των πολλών νέων τεχνικών μέσων στη διάθεσή τους.

Μετά από περισσότερο από ένα μισό αιώνα αφομοίωσης και πειραματισμού, η σύγχρονη αρχιτεκτονική, που συχνά ονομάζεται διεθνές στυλ, παρήγαγε μια εκπληκτική ποικιλία τολμηρών και πρωτότυπων κτιρίων, συχνά χάλυβα υποδομές που καλύπτονται σε γυαλί. Το Bauhaus ήταν μια ισχυρή επιρροή στη σύγχρονη αρχιτεκτονική. Καθώς η γραμμή μεταξύ της αρχιτεκτονικής και της μηχανικής έγινε σκιά, αρχιτεκτονική του 20ού αιώνα συχνά wekars της μηχανικής και τα σύγχρονα έργα των Hangars Megninger-Airplane, για παράδειγμα συχνά στοχεύουν και πέτυχαν μια αναμφισβήτητη ομορφιά. Πιο πρόσφατα, η Postmodern αρχιτεκτονική (βλ. PostModernism), η οποία εκμεταλλεύεται και επεκτείνει τα τεχνικά ενσωματωμένα στυλιστικά στοιχεία από την Oter Architectural Styles ή τις περιόδους, έχει γίνει ένα διεθνές κίνημα.

Μιλώντας για τα αρχιτεκτονικά και στυλιστικά χαρακτηριστικά των ουρανοξυστών, που χτίστηκαν σε διάφορα μέρη του κόσμου, προσπαθήσαμε να τονίσουμε στις κριτικές μας χαρακτηριστικά γνωρίσματα και τις ιδιαιτερότητες της εμφάνισης πολυώροφων κτιρίων που είναι εγγενές σε μεμονωμένες χώρες. Περιγράφοντας τη στυλιστική ποικιλομορφία των σύγχρονων κτιρίων και έργων, μείναμε στην κοινότητα τεχνικών μιας ή άλλης κατεύθυνσης.

Ωστόσο, η ομιλία όρων που είναι σημαντικά για την κατανόηση των αρχών της ανάπτυξης αυτού του τομέα δραστηριότητας, δεν μπορεί κανείς να παράκαμψη και δύο ακόμη παγκόσμιες προσεγγίσεις στην κατασκευή ουρανοξυστών, οι οποίες είναι μόνιμα παρόντες στην παγκόσμια πρακτική της πολυώροφης κατασκευής, τότε Κυριαρχώντας, αφήνοντας την περιφέρεια της αρχιτεκτονικής mainstream.

Οι έννοιες του «ιστορικισμού» και του «παραδοσιακού» έχουν μια πολύ ευρεία παλέτα ερμηνείας στην αρχιτεκτονική και την τέχνη, έτσι υποδηλώνουμε από το γεγονός ότι θα πέσει στη σφαίρα της προσοχής μας στην πρώτη θέση. Με τη γενική φιλοσοφική έννοια, ο παραδοσιακός είναι μια κοσμοθεωρία, η οποία όλη η κληρονομιά αυτού του πολιτισμού μετατρέπεται σε μια θετική παράδοση. Πρόσθετες προκαταβολές ταυτόχρονα με Οικιακή αξία (Βλέπε: Αρχιτεκτονική και Πολεοδομία: Εγκυκλοπαίδεια / Κάτω. Ed. Ed. Α. V. Iconnikova. Μ.: Stroyzdat, 2001. Σελ. 591). Ο συνειδητής παραδοσιακός προστατεύει μη γνωστούς, αλλά ορισμένες γενικές αρχές που θεωρούνται θεμελιώδεις και αμετάβλητες.

Στην αρχιτεκτονική, ο παραδοσιακός περιλαμβάνει τη χρήση στυλ και σύνθετων τεχνικών που είναι εγγενείς σε μια συγκεκριμένη ώρα, κατεύθυνση, τοπική παράδοση και υποστηρίζοντάς τα σε σχετική πρακτική. Ο παραδοσιακός μπορεί να στοχεύσει στην ενίσχυση των τάσεων που αποθηκεύονται από περισσότερα πρώιμη περίοδος σε σχετική καλλιέργεια. Έτσι, ο παραδοσιακός τομέας μπορεί να επικεντρωθεί είτε στη διατήρηση της υπάρχουσας παράδοσης, οποιαδήποτε από τις αναζήτηση ιστορικών εικασιών, δηλαδή στην αποκατάσταση μιας μερικώς χαμένης παράδοσης (αρχαιοποίηση). Ο συντηρητικός παραδοσιακός στοχεύει στην ενίσχυση της υφιστάμενης αρχιτεκτονικής στην αρχιτεκτονική, την αρμοδιότητα, αντίθετα, στην καταστροφή της, απελευθερώνοντας τον τόπο της αναβάτης.

Μια ακόμη μεγαλύτερη προσωρινή έκκληση εμβάπτισης με τον ιστορικό, επικεντρώθηκε στην αναζωογόνηση και τις επαναχρώσεις του ήδη παύσει να είναι σχετικές τεχνικές για την οικοδόμηση ενός αρχιτεκτονικού έργου. "Οι κατευθύνσεις που προέρχονται από την αποκατάσταση των ήδη εστιασμένων παραδόσεων με βάση ιστορική μνήμηανήκουν στην κατηγορία του ιστορικισμού. " Στην αρχιτεκτονική υψηλού υψομέτρου, ο ιστορικισμός χρησιμοποιείται αναμφισβήτητα ως "έκκληση στην αρχιτεκτονική του παρελθόντος για την επίλυση των προβλημάτων του παρόντος" (Ibid, P. 254).

Ο σχηματισμός ενός νέου κανόνα επικεντρώνεται συχνά στον ιστορικό δανεισμό. Για παράδειγμα, η δημιουργία και η ανάπτυξη του στυλ Art Deco στην αρχιτεκτονική των Αμερικανών ουρανοξύστες βασίστηκε σε δυσμενή ενδιαφέρον για τη Νεοτική, αναθεωρήθηκε σε άλλες κλίμακες και υλικά προσαρμοσμένα για νέα καθήκοντα. Δηλαδή, η πιο διακριτική και ζωντανή περίοδος της ανάπτυξης ουρανοξυστών στον εικοστό αιώνα, εξακολουθεί να εμπνέει αρχιτέκτονες για να συγκρίνει τη δουλειά τους με τα καλύτερα παραδείγματα της εποχής, ήταν βασικά ένα σταθερό ενδιαφέρον για τα αρχιτεκτονικά επιτεύγματα του παρελθόντος, ειδικά μη- ΝΕΟ-Στυλ.